Академия художеств в санкт петербурге руководство

Скляренко Андрей Николаевич

проректор по учебной работе, доцент кафедры графики, руководитель персональной учебной мастерской, заместитель председателя Ученого совета

Бобров Юрий Григорьевич

проректор по научной работе, заведующий кафедрой реставрации живописи,руководитель персональной учебной мастерской

Содержание

• 1 История
  • 1.1 Президенты Академии^[2]
  • 1.2 Преподаватели Академии
  • 1.3 Выпускники Академии
    • 1.3.1 Вольнослушатели академии
• 2 См. также
• 3 Библиография

Вид на здание Академии художеств с Невы

Здание Академии Художеств (1764—89), архитекторы Ж. Б. Валлен-Деламот и А. Ф. Кокоринов

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: навигация, поиск

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Институт им. Репина)
Год основания	1757
Расположение	Санкт-Петербург
Юридический адрес	Санкт-Петербург, Университетская наб. 17
Информационный сайт	www.artsacademy.ru Координаты: 59°56′16″ с. ш. 30°17′23″ в. д. / 59.937778° с. ш. 30.289722° в. д. (G) (O)

Санкт-Петербу́ргский госуда́рственный академи́ческий институ́т жи́вописи, скульпту́ры и архитекту́ры и́мени И. Е. Ре́пина — старейшее и крупнейшее в России художественное учебное заведение, ведущее свою историю от Императорской Академии художеств. Институт вместе с Московским государственным академическим художественным институтом им. В. И. Сурикова входит в структуру Российской академии художеств.

Содержание

• 1 Краткие и полные прежние названия института
• 2 Факультеты
• 3 Ректоры института
  • 3.1 Педагоги. Живопись. Графика. ^[2]
  • 3.2 Скульптура
  • 3.3 Архитектура
  • 3.4 Теория и история изобразительного искусства
• 4 Известные выпускники
  • 4.1 Живопись
  • 4.2 Графика
  • 4.3 Скульптура
  • 4.4 Архитектура
  • 4.5 Теория и история изобразительного искусства
• 5 См. также
• 6 Литература
• 7 Ссылки
• 8 Примечания

Краткие и полные прежние названия института[править | править исходный текст]

• Императорская Академия художеств, с 1757 по 1893 г.

• ВХУ — Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств (ИАХ) в Петербурге — Петрограде. Возникло на базе Воспитательного училища при Императорской Академии художеств, основанного в 1764 году и просуществовавшего до 1840 года. Своё название носило до с 1893 по 1918 г. В 1918 г. училище стало называться Свободная художественная школа Отдела имуществ Наркомпроса РСФСР.

• ПГСХУМ — Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские. Своё название получили в результате Постановления Совета народных комиссаров от 12 апреля 1918 года об упразднении Императорской Академии художеств и ее последующего преобразования в Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские (ПГСХУМ). Их официальное открытие состоялось незадолго до празднования первой годовщины Октябрьской революции. Просуществовали до 1921 года.

• ВХУТЕМАС — Высшие художественно-технические мастерские в Петрограде (1921—1922), а также в Москве (1920—1927). Название получили в результате преобразования ПГСХУМ при воссоздании в Петрограде Академии художеств. Просуществовало с 1921 по 1922 г.

• ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт в Петрограде — Ленинграде (1922—1930) и Москве (1927—1930). Название получил в результате реорганизации ВХУТЕМАС. В Ленинграде название носил с 1922 до 1924 года.

• ЛВХТИ -Ленинградский высший художественно-технический институт, с 1924 по 1930 г.

• ИНПИИ — Институт пролетарского изобразительного искусства (1930—1932). Название получил в результате преобразования ВХУТЕИН после очередной реорганизации учебного заведения. Название носил с 1930 до 1932 года.

• ИнЖСА — Институт живописи, скульптуры и архитектуры, с 1932 по 1933 г.
• ЛИЖСА — Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры . Название получил в ходе преобразования Института пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ). Название носил с 1933 до 1944 года.

• ЛИЖСА имени И. Е. Репина ВАХ ( ИнЖСА) — Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Имя Ильи Ефимовича Репина институт получил в 1944 году. Название сохранялось с 1944 до 1947 г.
• Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина АХ СССР (ИнЖСА), с 1947 по 1957 г.

• Ордена Трудового Красного Знамени Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина АХ СССР (ИнЖСА), с 1957 по 1975 г.
• Ордена Трудового Красного Знамени Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Ордена Ленина АХ СССР (ИнЖСА), с 1975 г. по 1992 г.

• Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Российской Академии художеств, с 1992 по 2002 г.

• Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, с 2002 г. ^[1]

Факультеты[править | править исходный текст]

• Факультет живописи. На факультете работают персональные мастерские: станковой живописи, монументальной и церковно-исторической, театрально-декорационной, реставрации. В мастерские театрально-декорационной, церковно-исторической живописи, реставрации приём осуществляется с первого курса. Переход в мастерские осуществляется после окончания второго курса.
• Факультет графики. На факультете работают персональные мастерские: книжной, станковой графики. Переход в мастерские осуществляется после окончания второго курса.
• Факультет скульптуры. На факультете работают персональные мастерские: мастерские станковой скульптуры, мастерская скульптуры и воссоздания-реставрации скульптуры. Переход в мастерские осуществляется после окончания второго курса.
• Факультет архитектуры. На факультете работают персональные мастерские. Обучение в мастерских — после окончания второго курса.
• Факультет теории и истории изобразительного искусства. На факультете имеются отделения очного (обучение — 4 года) и заочного обучения (обучение — 5 лет, на базе высшего образования на контрактной основе — 3 года).

Ректоры института[править | править исходный текст]

• Шталберг, Эрнест Екабович (1917—1922 годы)
• Матвеев, Александр Терентьевич (1932—1934 годы)
• Бродский, Исаак Израилевич (1934—1935 годы)
• Шиллинговский, Павел Александрович (1935—1937 годы)
• Заколодин-Митин, Алексей Иванович (1937—1938 годы)
• Родионов, Владимир Яковлевич (1938—1941 годы)
• Сегал, Александр Израилевич (1941—1943 годы)
• Твелькмейер, Виктор Фёдорович (1944—1947 годы)
• Зайцев, Александр Дмитриевич (1948—1951 годы)
• Коллегаев, Василий Васильевич (1951—1953 годы)
• Орешников, Виктор Михайлович (1953—1977 годы)
• Угаров, Борис Сергеевич (1977—1983 годы)
• Фомин, Пётр Тимофеевич (1983—1990 годы)
• Еремеев, Олег Аркадьевич (1990—2001 годы)
• Чаркин, Альберт Серафимович (2001 год — июнь 2004 года)
• Харченко, Олег Андреевич (июнь — июль 2004 года)
• Чаркин, Альберт Серафимович (июль 2004 года — декабрь 2009 года)
• Михайловский, Семён Ильич (и.о. ректора с декабря 2009 года, ректор с марта 2010 года)

Педагоги. Живопись. Графика. ^[2][править | править исходный текст]

• Абугов Семён Львович (1877—1950)
• Бродский Исаак Израилевич (1883—1939)
• Савинов Александр Иванович (1881—1942)
• Осмёркин Александр Александрович (1892—1953)
• Кардовский Дмитрий Николаевич (1866—1943)
• Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878—1939)
• Любимов Александр Михайлович (1879—1955)
• Бучкин Пётр Дмитриевич (1886—1965)
• Френц Рудольф Рудольфович (1888—1956)
• Белоусов Пётр Петрович (1912—1989)
• Горб Владимир Александрович (1903—1988)
• Орешников Виктор Михайлович (1904—1987)
• Непринцев Юрий Михайлович (1909—1996)
• Лактионов, Александр Иванович (1910—1972)
• Соколов Василий Васильевич (род. 1915)
• Корнеев Борис Васильевич (1922—1973)
• Девятов Михаил Михайлович (род. 1928)
• Мыльников Андрей Андреевич (род. 1919)
• Пахомов Алексей Фёдорович(1900-1973)
• Королёв, Александр Леонидович(1922—1988)
• Моисеенко Евсей Евсеевич (1916—1988)
• Павловский Генрих Васильевич (1907—1973)
• Угаров Борис Сергеевич (1922—1991)
• Уткин Пётр Саввич (1877—1934)
• Рейхет Виктор Иосифович (1922—2000)

• Кофанов, Николай Ильич
• Ветрогонский, Владимир Александрович (1923—2002)

Скульптура[править | править исходный текст]

• Аникушин, Михаил Константинович
• Пинчук, Вениамин Борисович
• Томский, Николай Васильевич
• Шульц, Гавриил Александрович

Архитектура[править | править исходный текст]

• Андреев, Александр Кузьмич
• Вержбицкий, Жан Матвеевич
• Жильцов, Сергей Сергеевич
• Жук, Александр Владимирович
• Левинсон, Евгений Адольфович
• Руднев, Лев Владимирович
• Шатилов, Дмитрий Анатольевич

Теория и история изобразительного искусства[править | править исходный текст]

• Бакланов, Николай Борисович
• Бартенев, Игорь Александрович
• Батажкова, Валентина Николаевна
• Бродский, Иосиф Нафтольевич
• Блэк, Вирко Борисовна
• Гривнина, Анна Саввишна
• Гримм, Герман Германович
• Гущин, Александр Сергеевич
• Доброклонский, Михаил Васильевич
• Исаков, Сергей Константинович
• Каганович, Авраам Львович
• Каргер, Михаил Константинович
• Левинсон-Лессинг, Владимир Францевич
• Леняшин, Владимир Алексеевич
• Лихачёва, Вера Дмитриевна
• Нессельштраус, Цецилия Генриховна
• Никулин, Николай Николаевич
• Пунин, Андрей Львович
• Пунин, Николай Николаевич
• Раздольская, Вера Ивановна
• Савинов, Алексей Николаевич
• Флиттнер, Наталья Давидовна

Известные выпускники[править | править исходный текст]

Знак выпускника

Живопись[править | править исходный текст]

• Андреев Владимир Александрович (1917—1995)
• Антипова Евгения Петровна (1917—2009)
• Афонина Таисия Кирилловна (1913—1994)
• Бабков Сергей Фёдорович (1920—1993)
• Байкова Евгения Васильевна (1907—1997)
• Балдина Ирина Михайловна (1922—2009)
• Бантиков Андрей Сергеевич (1914—2002)
• Баскаков Николай Николаевич (1918—1993)
• Басов Яков Александрович (1914—2004)
• Белов Юрий Владимирович (р. 1929)
• Белоусов Пётр Петрович (1912—1989)
• Беляев Дмитрий Васильевич (1921—2002)
• Бетехтин Орест Георгиевич (род. 1928)
• Богаевская Ольга Борисовна (1915—2000)
• Богомолец Лев Константинович (1911—2009)
• Борисов Вениамин Иванович (р. 1935)
• Брандт Николай Николаевич (1917—1975)
• Бучкин Пётр Дмитриевич (1886—1965)
• Васильев Анатолий Ильич (1917—1994)
• Васнецов Юрий Алексеевич( 1900-1973)
• Вернер Глеб Владимирович (1913—1989)
• Вовкушевский Ростислав Иванович (1917—2000)
• Воронов Натан Моисеевич (1916—1987)
• Галахов Николай Николаевич (р. 1928)
• Гетманская Ирина Ивановна (р. 1939)
• Годлевский Иван Иванович (1908—1998)
• Девятов Михаил Михайлович (р. 1928)
• Егошин Герман Павлович (1931—2008)
• Ерёмин Алексей Григорьевич (1919—1998)
• Ефейкина, Адель Акимовна (1933—1999)
• Загонек Вячеслав Францевич (1919—1994)
• Зайцев, Евгений Алексеевич (1907—1992)
• Закликовская Софья Людвиговна (1899—1975)
• Захарьян Рубен Агасьевич (1901—1993)
• Козелл Михаил Георгиевич (1911—1993)
• Козлов Энгельс Васильевич (1926—2007)
• Козловская Марина Андреевна (р. 1925)
• Копнина Татьяна Владимировна (1921—2009)
• Копытцева Майя Кузьминична (1924—2005)
• Корнеев Борис Васильевич (1922—1973)
• Коровяков Александр Петрович (1912—1993)
• Костенко Елена Михайловна (р. 1926)
• Костина Анна Фёдоровна (род. 1928)
• Костров Николай Иванович (1901—1995)
• Крестовский, Ярослав Игоревич (1925—2003)
• Лактионов Александр Иванович (1910—1972)
• Ларина Валерия Борисовна (1926—2008)
• Левитин Анатолий Павлович (род. 1922)
• Ломакин Олег Леонидович (1924—2010)
• Малагис Владимир Ильич (1902—1974)
• Можаев Алексей Васильевич (1918—1994)
• Монахова Валентина Васильевна (р. 1932)
• Мухо Николай Антонович (1913—1986)
• Назаров Пётр Федорович (1921—1988)
• Натаревич Михаил Давидович (1907—1979)
• Наумов Александр Александрович (1935—2010)
• Ненартович Анатолий Акимович (1915—1988)
• Невельштейн Самуил Григорьевич (1903—1983)
• Непринцев Юрий Михайлович (1909—1996)
• Николаев Борис Павлович (род. 1925)
• Обозненко Дмитрий Георгиевич (1930—2002)
• Овчинников Вячеслав Владимирович (1932—1993)
• Осипов Сергей Иванович (1915—1985)
• Острова Лидия Александровна (род. 1914)
• Павловский Генрих Васильевич (1907—1973)
• Пентешин Иван Мильевич (род. 1927)
• Пестинский Борис Владимирович (1901—1943)
• Позднеев Николай Матвеевич (1930—1978)
• Порет Алиса Ивановна(1902-1084)
• Рахина Валентина Ивановна (род. 1932)
• Романычев Александр Дмитриевич (1919—1989)
• Ротницкий Семён Аронович (1915—2004)
• Румянцев Владимир Дмитриевич (род. 1957)
• Румянцева Галина Алексеевна (1927—2005)
• Савинов Глеб Александрович (1915—2000)
• Саксон Владимир Станиславович (1927—1988)
• Самохвалов Александр Николаевич (1894—1971)
• Селезнёв Владимир Иванович (1928—1991)
• Семёнов Арсений Никифорович (1911—1992)
• Скуинь Елена Петровна (1908—1986)
• Смирнов Фёдор Иванович (1923—1988)
• Смирнова Галина Александровна (р. 1929)
• Соколов Александр Иванович (1918—1973)
• Соколов Василий Васильевич (род. 1915)
• Столбов Александр Сергеевич (р. 1929)
• Суворов Игорь Владимирович (р. 1932)
• Суворова Кира Иннокентьевна (р. 1931)
• Суриков, Василий Иванович (р. 1848)
• Табакова Елена Ильинична (род. 1919)
• Тетерин Виктор Кузьмич (1922—1991)
• Тимков Николай Ефимович (1912—1993)
• Труфанов Михаил Павлович (1921—1988)
• Тюленев Виталий Иванович (1937—1998)
• Угаров, Борис Сергеевич (1922—1991)
• Чекалов Владимир Фёдорович (1922—1992)
• Шмидт Александр Владимирович (1911—1987)
• Штейнмиллер Надежда Павловна (1915—1991)
• Эпштейн Соломон Борисович (род. 1925)

Графика[править | править исходный текст]

• Морозов, Аркадий Иванович (художник)
• Брусиловский, Миша Шаевич

Скульптура[править | править исходный текст]

• Едунов, Борис Васильевич
• Зайков, Виталий Семёнович
• Карачакова-Картина, Ирина Николаевна
• Конечны, Марьян
• Сергеев, Альберт Георгиевич
• Суворов, Иннокентий Иванович
• ((Аникушин,Михаил Константинович))
• (( Плёнкин, Борис Алексеевич))

Архитектура[править | править исходный текст]

• Васильковский, Владимир Сергеевич
• Иофан, Борис Михайлович
• Кирхоглани, Валериан Дмитриевич
• Лялин, Олег Леонидович
• Петров, Василий Александрович
• Рочегов, Александр Григорьевич
• Сперанский, Сергей Борисович
• Фомин, Игорь Иванович
• Шепилевский, Модест Анатольевич
• Штеллер, Павел Павлович
• Юсим, Светлана Рувимовна

Теория и история изобразительного искусства[править | править исходный текст]

• Болотцева, Ирина Петровна
• Боровский, Александр Давидович
• Колотило, Марина Николаевна
• Курбановский, Алексей Алексеевич

См. также[править | править исходный текст]

• Императорская Академия художеств
• Высший художественно-технический институт
• Академия художеств СССР
• Российская академия художеств

Литература[править | править исходный текст]

• 225 лет Академии художеств СССР. Каталог выставки. Т. 1, 2. — М.: Изобразительное искусство, 1983.
• Лисовский В. Академия художеств. — СПб.: Алмаз, 1997.
• Юбилейный справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. — СПб.: Первоцвет, 2007.
• Родосская О. Академия художеств в 1920—1930 годы. // Диалог искусств. — № 5. — 2008. — С. 6—13.

Ссылки[править | править исходный текст]

• Официальный сайт
• сайт факультета теории и истории искусств
• Об институте на сайте Российской академии художеств

Примечания[править | править исходный текст]

1. ↑ Также существуют следующие полные и сокращённые неофициальные названия института, часто встречающиеся в литературе и обиходной речи : Институт Репина; Ленинградская Академия художеств; Петербургская Академия художеств.
2. ↑ АртРу.инфо — Учебные заведения — Всероссийская Академия Художеств

Высшие учебные заведения Санкт-Петербурга
Государственные вузы ( — медицинские,  — военные, † — закрытые или реорганизованные)
Университеты	Санкт-Петербургский государственный • Аграрный • Академический физико-технологический РАН • Архитектурно-строительный • Аэрокосмического приборостроения • Балтийский технический им. Д. Ф. Устинова (Военмех) • Водных коммуникаций • Военно-транспортный университет железнодорожных войск • Военный инженерно-технический • Военный университет связи • Гидрометеорологический • Горный • Гражданской авиации • † Заочный технический • † Инженерно-экономический (ИНЖЭКОН) • Информационных технологий, механики и оптики • Кино и телевидения • Культуры и искусств • Ленинградский им. А. С. Пушкина • Лесотехнический • Первый медицинский им. И. П. Павлова • Морской технический • † Низкотемпературных и пищевых технологий • Педагогический им. А. И. Герцена • Педиатрический медицинский • Политехнический • Противопожарной службы МЧС • Путей сообщения • Северо-Западный медицинский им. И. И. Мечникова • † Сервиса и экономики • Телекоммуникаций им. М. А. Бонч-Бруевича • Технологии и дизайна • Технологический институт • Технологический университет растительных полимеров • Торгово-экономический • Университет МВД • Физической культуры им. П. Ф. Лесгафта • Экономический (бывш. ФИНЭК) • Электротехнический (ЛЭТИ)
Академии	Ветеринарной медицины • Военная академия материально-технического обеспечения им. А. В. Хрулёва • Военная академия связи им. С. М. Будённого • Военно-космическая им. А. Ф. Можайского • Военно-медицинская им. С. М. Кирова • Военно-морская им. Н. Г. Кузнецова • Михайловская военная артиллерийская • † Морская им. C. О. Макарова • Полярная • Русского балета им. А. Я. Вагановой • Театрального искусства • Химико-фармацевтическая • Художественно-промышленная им. А. Л. Штиглица (Мухинское училище)
Институты	Военно-морской (Морской корпус Петра Великого) • Военно-морской инженерный • Военно-морской институт радиоэлектроники им. А. С. Попова • Военный институт внутренних войск МВД • Военный институт физической культуры • Высшая административная школа • Высшая школа народных искусств • † Высшее военное училище радиоэлектроники • Живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Академия художеств) • † Машиностроения • Психологии и социальной работы
Консерватория	Консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова
Филиалы	Юридический институт Академии Генеральной прокуратуры (головной вуз) • Академии правосудия (головной вуз) • Высшей школы экономики (головной вуз) • Правовой академии Министерства юстиции (головной вуз) • Таможенной академии • Северо-Западная академия государственной службы
Негосударственные вузы ( — духовные)
Университеты	Гуманитарный университет профсоюзов • Европейский университет • Управления и экономики • Христианский
Академии	Духовная • Русская христианская гуманитарная • Туризма и предпринимательства • Юридическая
Институты	Академический институт гуманитарного образования • Бизнеса и права • Богословия и философии • Внешнеэкономических связей, экономики и права • Восточный • Восточно-Европейский институт психоанализа • Высшая религиозно-философская школа • Гостеприимства • Гуманитарного образования • Декоративно-прикладного искусства • Иностранных языков • Иностранных языков и межкультурного сотрудничества • Иудаики • Медико-социальный • Медико-технический • Международный банковский • Международный институт менеджмента • Межотраслевой институт подготовки кадров и информации • Межрегиональный институт экономики и права • Национальный открытый институт России • Невский институт управления и дизайна • Невский институт языка и культуры • Права им. Принца П. Г. Ольденбургского • Правоведения и предпринимательства • Психоанализа • Психологии и акмеологии • Смольный институт РАО • Специальной педагогики и психологии • Театральный (Школа русской драмы им. И. О. Горбачёва) • Телевидения, бизнеса и дизайна • Управления и права • Управления персоналом • Экологии, политики и права • Экономики и права • Экономики и управления • Экономики и финансов • Экономики, культуры и делового администрирования • Юридический
Филиалы	Института бизнеса и политики • Международного института экономики и права (головной вуз) • Современной гуманитарной академии (головной вуз)

Достопримечательности Санкт-Петербурга

Ансамбль Заячьего острова Петропавловская крепость | Петропавловский собор | Великокняжеская усыпальница | Монетный двор | Гауптвахта | Ботный дом | Инженерный дом | Комендантский дом | Тюрьма Трубецкого бастиона Дворцы, усадьбы и особняки Аничков дворец | Дворец Белосельских-Белозерских | Большой Екатерининский дворец | Большой Петергофский дворец | Воронцовский дворец | Елагин дворец | Зимний дворец | Каменноостровский дворец | Константиновский дворец | Летний дворец Петра I | Мариинский дворец | Меншиковский дворец | Михайловский дворец | Михайловский замок | Мраморный дворец | Павловский дворец | Строгановский дворец | Таврический дворец | Чесменский дворец | Шереметьевский дворец («Фонтанный дом») | Юсуповский дворец (Мойка) | Юсуповский дворец (Фонтанка) | Особняк Кшесинской | Особняк Румянцева | Кирьяново | Чернышёва дача Храмы Православные монастыри: Александро-Невская лавра | Сергиева Приморская пустынь | Воскресенский Новодевичий монастырь | Иоанновский монастырь Православные храмы и церкви: Исаакиевский собор | Казанский собор | Храм Спаса-на-Крови | Смольный собор | Владимирский собор | Троицкий собор | Сампсониевский собор | Никольский морской собор | Андреевский собор | Исидоровская церковь | Чесменская церковь | Храм Воскресения Христова | Владимирский собор | Пантелеимоновская церковь | Екатерининский собор Храмы Армянской Апостольской церкви: Церковь Святой Екатерины | Церковь Святого Воскресения Католические храмы: Базилика Святой Екатерины Александрийской | Храм Лурдской Божией Матери Протестантские церкви: Церковь Святых Петра и Павла | Пушкинская кирха | Лютеранская церковь Святого Михаила Другие храмы и церкви: Санкт-Петербургская соборная мечеть | Мечеть в Коломягах | Большая хоральная синагога | Буддийский храм Музеи и научно-просветительские учреждения Музеи: Эрмитаж | Русский музей | Кунсткамера | Меншиковский дворец | Мраморный дворец | Инженерный (Михайловский) замок | Строгановский дворец | Государственный музей городской скульптуры | Музей Российской академии художеств | Российский государственный музей Арктики и Антарктики | Музей Горного университета | Зоологический музей | Музей-квартира А. С. Пушкина | Мемориальный Музей-Лицей | Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи | Центральный музей железнодорожного транспорта | Российский этнографический музей | «Вселенная Воды» Другие научно-просветительские учреждения: Ленинградский зоопарк | Санкт-Петербургский планетарий Памятники и монументы Ростральные колонны | Александровская колонна | Нарвские Триумфальные ворота | Московские Триумфальные ворота | Монумент героическим защитникам Ленинграда на площади Победы | Обелиск «Городу-герою Ленинграду» | Памятник Екатерине II | Памятник Александру III | Медный всадник | Памятник Пушкину | Памятник Римскому-Корсакову | Памятник на могиле Даргомыжского | Памятник Чижику-Пыжику | Памятник Суворову | Памятник Крылову | Памятник жертвам политических репрессий | Разорванное кольцо | Ржевский коридор Театры, кинотеатры, концертные залы, цирки и стадионы Театры: Мариинский театр | Михайловский театр | БДТ имени Г. А. Товстоногова | Санкт-Петербургский академический театр комедии | Большой театр кукол | ТЮЗ имени А. А. Брянцева | Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета Кинотеатры, концертные залы: Кинотеатр «Колизей» | Концертный зал Мариинского театра | Концертный зал «Октябрьский» | Цирки: Большой Санкт-Петербургский государственный цирк Стадионы: Стадион «Петровский» | Футбольный стадион в западной части Крестовского острова | СКК «Петербургский» | Ледовый дворец | СК «Юбилейный» | Дворец спортивных игр «Зенит» Общественные и жилые здания, сооружения Постройки XVIII — начала XX века: Главное адмиралтейство | Двенадцать коллегий | Санкт-Петербургский государственный университет | Сенат и Синод | Библиотека Российской академии наук | Санкт-Петербургская государственная филармония | Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета | Сибирский торговый банк | Манеж | Толстовский дом | Новая Голландия | Гостиный двор | Никольский рынок | Дача Гаусвальд | Дом Мертенса | Гостиница «Астория» | Круглый рынок | Апраксин двор | Дом Чичерина | Универмаг «Пассаж» | Гранд Отель Европа | Дом Бенуа | Дом Перцова | Российская национальная библиотека | Елисеевский магазин Постройки советского периода, современные: Кировский универмаг | Атлантик-Сити | Дом специалистов | Кузнечный рынок | Дом с башнями | Морской фасад (Морской пассажирский терминал) | Дом Советов | Санкт-Петербургский морской вокзал | Большой дом | Дом политкаторжан | Океанариум Санкт-Петербурга | Ушаковские бани | Петербургская телебашня | Школа имени 10-летия Октября | Дом-коммуна инженеров и писателей | | Дворец культуры имени Ленсовета | Дворец культуры имени И. И. Газа | Дворец культуры имени А. М. Горького Достопримечательности транспорта Петербургский метрополитен | Вокзалы: Витебский | Московский | Финляндский | Балтийский Мосты: Аничков мост | Дворцовый мост | Литейный мост | Троицкий мост Улицы и проспекты: Литейный проспект | Лиговский проспект | Невский проспект | Садовая улица Площади Дворцовая | Островского | Восстания | Сенатская | Марсово поле | Площадь Победы Сады и парки Александровский сад | Ботанический сад | Летний сад | ЦПКиО | Московский парк Победы | Приморский парк Победы | Парк «Сосновка» | Парк 300-летия Санкт-Петербурга

Одной из причин, по которой состоялся разговор с ректором Санкт-Петербургской академии художеств Семеном Михайловским, стало другое интервью «Ведомостям». Недавно мы опубликовали беседу с директором Эрмитажа Михаилом Пиотровским, и сказанное им не осталось незамеченным Михайловским, комиссаром павильона России на Венецианской биеннале.

Михайловский – искусствовед и историк архитектуры, окончивший тот самый Институт им. И. Е. Репина, который сейчас возглавляет. Там же он начал свою карьеру – ассистентом на кафедре теории и истории архитектуры, где он заканчивал аспирантуру. Дальше шло по нарастающей: преподаватель, проректор, ректор, высокий пост на Венецианской биеннале. И чем выше, тем ближе к министерствам. Как говорит сам Михайловский, «с некоторыми чиновниками мне бывает иногда легче, чем с сообществом».

Неудивительно, что разговор о взаимоотношениях власти и культуры занял у нас едва ли не больше времени, чем об искусстве.

– Вы хотели прокомментировать интервью Михаила Пиотровского.

– Меня удивили слова глубокоуважаемого Михаила Борисовича, что нынешняя выставка в национальном павильоне на Венецианской биеннале сделана без государственных средств. Это не так. Без поддержки государства – а это люди с именами и фамилиями – мы бы не обошлись. Благодаря их участию появилась компания РЖД, она спонсировала национальный павильон и в прошлом году на предыдущей, архитектурной, биеннале. Я бесконечно им благодарен. Незадолго до открытия к фандрайзингу подключился Эрмитаж.

– РЖД перевела 50 млн руб. в фонд «Эрмитаж 2021», менеджерам этого тяжелого во всех смыслах проекта, в который были вовлечены и Пиотровский, и Сокуров, и Шишкин-Хокусай. Все люди серьезные, очень амбициозные. Говорить о том, что все было сделано без участия государства, очень странно, непонятно зачем. Во-первых, РЖД – компания государственная. Во-вторых, я лично обращался в правительство с просьбой о поддержке и получил ее незамедлительно.

– А сама идея делать павильон с Эрмитажем чья?

– Идея моя. Несу персональную ответственность. Я живу в Петербурге, люблю Петербург. А Петербург – это что? Правильно, Эрмитаж! У Эрмитажа ведь фантастическое имя, и они декларируют открытость современному искусству, постоянно делают выставки современных художников. Меня интриговала открывшаяся возможность взаимодействия с большим музеем. Тем более что Пушкинский музей периодически участвует в биеннале – в рамках параллельной программы или просто в этот период. Короче говоря, я предложил привезти Петербург в Венецию. Вообще, мне сейчас Петербург стал нравиться больше, чем раньше. Нежнейшие стихи Бродского «Если выпало в империи родиться, лучше жить в глухой провинции у моря» для меня становятся невероятно актуальными. Раньше они были просто поэзией, а теперь стали чем-то большим.

«У нас не кошмарный имидж»

– Как получилось, что вы оказались комиссаром архитектурной биеннале в Венеции?

– Первый раз я приехал в Венецию 20 с лишним лет назад, я с этим городом и с биеннале связан большой историей.

– Понятно, что первый раз вы приехали в Венецию не когда вас назначили комиссаром. Но вы же знаете точку зрения Григория Ревзина, который уверен, что его скоропостижно убрали после высказываний про присоединение Крыма, он считает – аннексии. И мнение сообщества – что вас назначили, потому как вы не скажете публично ничего вредного или лишнего, про Крым в том числе.

– С Гришей Ревзиным у меня давние отношения. Не жалею, что когда-то, а это было уже давно, пригласил его в Венецию делать архитектурную выставку с Мишей Филипповым и Ильей Уткиным. Мы даже получили тогда «Серебряного льва» за лучшие фотографии. Потом он работал там с другими людьми в том или в ином качестве, но у нас сохранялись хорошие отношения. Сейчас даже лучше, чем прежде. Давайте не будем обсуждать присоединение Крыма к России. Моя позиция известна, она с тех пор не изменилась и не изменится.

– Вопрос не про Крым, а про назначение. Когда вас позвали, министерство вам ставило какие-то задачи?

– Никаких. Мне предложили. Я согласился. И все. Никакой цензуры никогда не было. Поначалу у меня даже не спрашивали, что я буду делать, какой готовлю проект. Это мало кого интересовало в министерстве. Потом мы стали представлять проекты, я посчитал это своим долгом. Но цензуры в этом пространстве у нас не было и нет.

– Сообщество вас обвиняло в том, что никакая цензура и не понадобится, потому что современное искусство в вашем понимании максимально близко к тому, как его понимает условное руководство.

– Вы про что? Ваши представления о чиновной работе не соответствуют сегодняшней действительности. Министр, конечно, увлечен военно-исторической темой, но мы не ходим строевым шагом. Я вам честно говорю: никаких объяснений никто от меня не требовал и не требует. Ну стоял у нас в павильоне двуглавый орел в сапогах, сделанный Гришей Брускиным. Не все были от него в восторге. Мне говорили: «Как вы позволили такое поставить?» Было такое, но это единичный случай.

– Цензура – это одна сторона вопроса. Но Венеция – площадка, где Россия показывает лицо своего современного искусства. В Минкульте нет мнения, что мы должны там показать?

– Это же министерство. Там занимаются текущей работой. Что и как показывать, решает комиссар. Он выбирает куратора или сам является куратором.

– Вы как комиссар, что хотели показать? Ваша предшественница Стелла Кесаева…

– …показывала концептуалистов. Она сделала три выставки, которые сложились в пазл. Она посчитала важным в то время показывать именно московских концептуалистов, потому что люди, которые ее окружали, были связаны с московским концептуализмом. Особенно Вадим Захаров. Стелла предполагала, что это вызовет интерес в мире, что участие иностранных кураторов обеспечит успех.

– У нее был очень понятный вектор. Вы в этом году привезли Эрмитаж и Сокурова, а сначала говорили, что хотите показывать молодых художников.

– О поддержке молодых художников я говорю постоянно. Есть талантливые ребята, и наша миссия – помогать им. Но у них нет опыта и нет авторитета. Они себя еще не утвердили настолько, чтобы представлять страну на биеннале. Для меня это всегда дилемма. Я стараюсь помогать молодым художникам, по мере возможности и сил привлекать их к выставкам. Когда была архитектурная биеннале [в 2014 г.], наш студент Алексей Резвый сделал цикл работ, посвященных ВДНХ. Прямо суперграфика! Когда Рэм Колхас, с которым я знаком многие годы, пришел в павильон, то заинтересовался именно им, предложил даже работу в своем бюро. На «эрмитажной» выставке в павильоне наши скульптуры, наши выпускники участвовали в подготовке экспозиции. Но это было не мое предложение, а Александра Николаевича Сокурова. У меня в таких случаях всегда есть сомнения. Не по поводу ребят, а по поводу того, как это будет воспринято.

Что касается векторов… Кто решает, какое искусство современное, а какое несовременное? Есть люди увлеченные, энтузиасты – они говорят одно, есть скептически настроенные – они говорят другое. Люди, вовлеченные в процесс, маркируют территорию, поглощая все и вся. Можно сказать: давайте спросим сообщество. Но сообщество – то и другое – бывает ангажировано. В арт-сообществах постоянные маневры. У кого больше ресурсов, кто больше интегрирован, а кто не интегрирован и т. д. Мне всегда интересно мнение критиков из ведущих европейских, американских, английских, французских, итальянских газет – многих в этом году, как и в прошлом, заинтересовал российский павильон. Хотя мы сильно отличались от остальных, от соседей – японцев, французов, немцев, швейцарцев. В искусстве должно быть разнообразие.

Мне не нравится быть в толпе. Я страшусь толпы. От однообразных пейзажей-портретов-натюрмортов сводит скулы. Сообщество там, конечно, специфическое. Но и современное искусство все более превращается в аттракцион, в балаган, в шапито. Можно прожить целую жизнь, в таборе перемещаясь с одной выставки на другую – сегодня Лондон, завтра Венеция, послезавтра Базель и т. д. Плюс Стамбул, Шанхай, Шарджа. Рынок сейчас очень ориентирован: что в тренде, что нет. Легко потерять чувство реальности, не иметь позиции, собственного взгляда. Так называемое современное искусство, отделившее себя от несовременного, неактуального сейчас, так отстроилось, что у тебя почти нет выбора, нет возможности сосредоточиться, иметь свою точку зрения. Темы известные: изменения климата, смена пола, мигранты и беженцы.

– Претензии к вам были не только по содержанию выставок, но и оттого, что вы как комиссар в 2017 г. сами себя назначили куратором. Ответьте критикам и всем, кто этим недоволен.

– Я был не один, у меня были сокураторы – считай, подельники. Виноват… Поддался искушению. Готов ответить перед товарищами – теми, которые слева и справа, сверху и внизу. В оправдание могу сказать, что объединение миссий комиссара и куратора в других странах тоже бывает. Если правительство сочтет мою миссию выполненной, то я сосредоточусь на других проектах. В этом году мы заявили тему выставки на Венецианской биеннале следующего года, архитектурной – она о музеях. Среди кураторов – Дмитрий Ликин, Екатерина Проничева. А после видно будет, что и как. В любом случае у комиссара павильона существуют ограничения по срокам. Потом, возможно, комиссаром станет, как в других странах, Министерство культуры, а кураторы будут меняться как перчатки. Наверняка появится экспертный совет. 

– Какое у нас положение на международном рынке и в той же Венеции? Мы полноправные участники или бедные родственники?

– Ну какие бедные, если там стоят наши многомиллионные яхты одна за другой. Люди прилетают на джетах.

– Можно прилетать на джетах, но есть сложившаяся международная арт-тусовка, есть научное музейное сообщество, и совсем не факт, что яхты гарантируют, что тебя туда примут.

– Современное искусство очень сильно связано с ресурсами – политическими, финансовыми. Раньше мы не были так вовлечены, был такой романтический период. Уверен, биеннале неизбежно станет более коммерциализированной.

Призы тоже зависят от обстоятельств. Чтобы получить приз, нужно сделать проект под приз, оказаться в русле движения. Делаешь то, что от тебя ждут, – попадаешь в мейнстрим. Идентифицируешь себя со страной, как ты ее чувствуешь, – а тебе рассказывают про глобальный мир. Мне всегда было важно делать выставки, созвучные нашей жизни со всеми сложностями и противоречиями. В этом году эрмитажная выставка была полна апокалиптических предчувствий. Многие даже не поняли, про что это. Я тоже спрашивал Сокурова: что означает там «Возвращение блудного сына»? О каком «Возвращении» ведет Сокуров речь? Выходишь ошарашенный, а у соседей ускользающая материя. Очень сильный контраст.

– А почему политический ресурс биеннале не используют, особенно учитывая нынешний кошмарный международный имидж нашей страны?

– У нас не кошмарный имидж. Я часто бываю в Италии, очень ее люблю, встречаю там людей, очень расположенных к России, к Путину. То же самое во Франции. Политика ведь не всех интересует. Имидж, конечно, важен, давайте над этим работать – менять, укреплять, но без фанатизма, без метаний из стороны в сторону.

– В этом году в основном павильоне не было российских художников. Это просто случайность?

– У [Ральфа] Ругоффа был список русских художников, которых он хотел привлечь. Но, видно, не нашел среди них ярких персоналий… Не будем политизировать его решение. Может быть, это и так, а может, просто предпочел других, например китайских художников.

– Но вы как считаете, у нас есть современные художники международного уровня?

– Не много. Пытаюсь найти, но пока не обнаружил. Но не стоит из-за этого сильно переживать. У нас же не растут баобабы. У нас елки растут, осины, березы. Сейчас ничто не способствует рождению новых идей. Мало свободных денег. Немного галерей, аукционов, коллекционеров, экспертов, критиков. На открытии выставок тусуются сотни, на арт-туры не жалеют средств десятки. А реально участвуют в процессе единицы. Много всего должно совпасть.

– Естественным образом появятся. Сейчас людям не до этого.

Русский павильон

В этом году павильон России на Венецианской биеннале дал повод многочисленным разговорам и противоречивым переживаниям.
Во-первых, впервые в новой истории биеннале куратором национального павильона стал не конкретный специалист, а целая институция – Государственный Эрмитаж. Многие удивились – как так? На что Пиотровский отвечал, что сделать то, что удалось Эрмитажу, мог только музей. Во-вторых, павильон очевидно выбивался из текущей повестки современного арт-мира.
Что же сделал Эрмитаж?
У павильона два этажа, в верхнем работал кинорежиссер Александр Сокуров, нижний заняла инсталляция художника Александра Шишкина-Хокусая.
Просмотр начинается с верхнего этажа. В темном помещении высвечивается панель, в которой под стекло помещены тексты о роли Эрмитажа, об атлантах и песне Александра Городницкого «Атланты держат небо», ставшей гимном музея, о фламандской школе живописи и, наконец, об эрмитажном шедевре «Возвращение блудного сына» Рембрандта. Далее следует зал, где размещены почти упирающиеся в потолок обрезанные выше колен ноги атланта в натуральную величину, из которых торчит арматура в виде крестов. Наконец, главный зал. Он представляет собой аллюзию на мастерскую художника, где расставлены огромные мольберты. Два из них функционируют как экраны, где крутится видео (именно они наделали самого большого шума, поразив гостей выставки), третий изображает набросок к «Блудному сыну», рядом стоит столик с красками и палитрой.
На нижнем этаже свою инсталляцию обустроил Шишкин-Хокусай. Все представленное здесь было сделано из фанеры, любимого материала художника: от пола с орнаментом эрмитажных паркетов до «скульптур» в виде фламандских шедевров из музейной коллекции Эрмитажа.

«Претензий к министерству всегда будет много»

– После дела «Седьмой студии» и Кирилла Серебренникова широко обсуждается вопрос о финансировании культуры. Многие директора театров говорят, что финансируется все плохо, схемы сложные и непонятные. Вопрос к вам, как к куратору выставок и комиссару русского павильона: каким, на ваш взгляд, должно быть финансирование культуры?

– У нас действительно есть проблемы с получением и освоением средств. Я не специалист по театру и кино, но знаю, что там очень большие деньги. Большие деньги – большие проблемы. Возможно из-за этого неразбериха.

В Академии художеств бюджет распределяется так: половину дает государство, половину зарабатываем сами. Заработанные деньги идут на холсты и краски, на содержание натурщиков, которых у нас бесконечно много, ну и конечно, на выплаты сотрудникам и педагогам. У нас учатся студенты из 40 стран. Мы достаточно известны в Азии, в Китае. Мы сохранили академическую школу и имеем от этого дивиденды. Оказалось, что вопрос даже не идеологии, а экономики. Во всем мире перестали заниматься классическими дисциплинами, а мы нет. После встречи Путина во ВГИКе мелькнула надежда, что ведущие творческие вузы будут сами определять, чему и как учить, создавать собственные так называемые образовательные стандарты.

– А если смотреть глобально? Пиотровский говорит, что у директора музея не должна болеть голова о том, что закончатся деньги. А у вуза должна быть подушка безопасности, предоставленная государством?

– Я не понимаю, как музей такого уровня, с такими ресурсами может испытывать сложности. Вероятно, много средств уходит на содержание империи.

– Бог с ним, с Эрмитажем. Если говорить глобально, все музеи сейчас стоят с протянутой рукой.

– Это правда. Особенно небольшие, провинциальные музеи. Сейчас в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума мы делаем выставку «Дейнека/Самохвалов» в Манеже, там много произведений из Русского музея, Третьяковской галереи, региональных музеев. Программа секции «Изобразительное искусство» в этом году посвящена международному художественному обмену, в особенности обсуждению проблем экспонирования советского искусства за рубежом. В симпозиуме на эту тему выступят эксперты из США и Китая, Франции и Италии. Так вот: на выставку в Манеже работы Самохвалова приехали в таких дурных дешевых рамах… А в этих [региональных] собраниях очень ценные вещи, это государственный музейный фонд Российской Федерации. К сожалению, денег не хватает на то, чтобы не только достойно оформить вещи, но на приличные экспозиции, на реставрацию. Я считаю, что ситуацию исправить можно системой грантов. Но вопрос – кто будет решать, кому давать грант, кому нет и каковы критерии.

– Разве не Минкульт в ответе за это? Нельзя кого-то одного назначить ответственным за весь бардак, но очевидно, что в стране культурная и образовательная деградация.

– Почему вы считаете, что в стране деградация?

– По разным признакам – от общего озлобления до работы Минкульта, к которому у профессиональных сообществ много претензий.

– Претензий к министерству всегда будет много.

– Во времена Швыдкого было меньше.

– Министр культуры не может и не должен всем нравиться. Швыдкой работал в другое время, отношения были другими. Сейчас время более прагматичное, меньше изящного общения с деятелями культуры. Чиновники по определению прагматики. Не только у нас, кстати, а во всем мире. В Европе тоже критикуют министерства культуры. Министр культуры вообще не самая желаемая должность, а министерство культуры – не самое спокойное место работы. У Швыдкого были свои особенности, у Авдеева, у Соколова, у Дементьевой свои. А кто там был до них? Мало кто знает. Их имена вообще забыли. За исключением разве что Фурцевой.

– Идею того, что культурная политика в стране может зависеть от персоналии министра, вы не поддерживаете?

– Я не верю в то, что вдруг появится министр – ценитель прекрасного, погруженный в литературу, в музыку, в театр, разбирающийся в архитектуре и в живописи. Андре Мальро сегодня на русской почве невозможно даже представить. Министерство по определению специфическая организация, поверьте, скоро желающих там работать совсем не будет.

«Выставкой уже называют наспех сделанную экспозицию»

– Как оцените выставки, которые проводят российские гранд-музеи? Почему, за редким исключением, как, например, выставка Цай Гоцяна в Пушкинском, они не становятся событиями мирового уровня?

– Да, согласен, хорошая была выставка. К слову, Цай с уважением относится к советским художникам. С трепетом произносит малоизвестное имя лауреата двух Сталинских премий Константина Мефодьевича Максимова. Его незатейливые пейзажи он экспонировал в Шанхае рядом со своими инсталляциями. Максимов работал в Китае, для них это важно. Неожиданное на первый взгляд совмещение никого не компрометирует.

Я связан со многими музеями и не хочу сейчас обсуждать их работу. Но есть проблема, о которой нельзя не сказать. Почему мы не делаем выставки-блокбастеры Брейгеля или Дюрера? Потому что не мы выбираем, а нам предлагают. Мне обидно, что у нас нет выставок, на которые приходят вещи со всего мира – будь то старое искусство или новое искусство. Очевидно, что должны быть масштабные выставки. Выставкой уже называют наспех сделанную экспозицию в проходном зале. Не хватает средств, нет возможностей? Может быть, нет и желания. Ведь у музеев должно быть много выставок, сделанных в качестве госзадания. Это реальность.

Но, например, Третьяковская галерея бомбит большими именами – Серов, Верещагин, Репин, Поленов, собирает на них сотни тысяч.

– Это большие выставки, они могут быть успешны внутри страны, но это не мировой уровень.

– Я с вами согласен. Это отдельно. Придет время, когда мы будем показывать русское искусство в контексте мирового. Но для этого нужны энергичные, образованные, правильные люди, способные отбирать достойные произведения по всему миру. Сейчас проблема в том, что у российских кураторов нет возможности осилить масштабный проект. А тут вдруг стали говорить, что нет такой профессии – куратор. Я вообще в шоке. Как так? Что значит безымянное коллективное кураторство? Это как?

– У нас есть сейчас хорошие кураторы?

– Масштабные выставки не получаются в силу обстоятельств. Но, бывает, приходишь на выставку – и все сделано так классно, что давишь в себе обиду, что не ты сделал. Кажется невероятным, как человек все это совместил. Из последнего – проект режиссера Уэса Андерсона в любимом Венском художественном музее. А тут мне говорят, что нет такой профессии – куратор. Как это нет? То есть значение имеет только институция, а люди вообще ничто? Когда мне Михаил Борисович сказал, что куратором [российского павильона на биеннале-2019] будет Эрмитаж, я просто превратился в каменный столб. Я не мог понять, о чем идет речь. Как музей может быть куратором? Когда на Венецианской биеннале мы заявили куратором Эрмитаж, нас исправили на Пиотровский (Эрмитаж), потому что не существует безымянного кураторства.

– Вопрос к вам как к председателю экспертного совета Московской биеннале современного искусства. Вы в курсе нынешних разбирательств? Что думаете по этому поводу?

– Больше не председатель. Я в курсе разбирательств, но смотрю со стороны. Понятны интересы людей, которые сейчас атакуют биеннале.

– Вы считаете, что ситуация связана с атаками, а не с тем, что организаторы плохо сделали свою работу?

– Выставка [в 2017 г.] вроде была неплохая. И сейчас выставка получилась неплохая. Если были нарушения, ущемлялись чьи-то права, кому-то без оснований недоплачивали, то понятно, где и как выясняют отношения – в установленном порядке. Кто нападает на биеннале? В основном сотрудники VAC и «Гаража». А что думают руководители, учредители этих уважаемых институций? Пока они предпочитают оставаться в тени. Но я не хочу выступать адвокатом ни одной, ни другой стороны.

«В искусствоведении сегодня мало авторитетов»

– Чему вы учите художников в современном мире?

– Я учился в Академии художеств, потом начал там работать, получается, на протяжении всей жизни с ней связан. У меня задача – не разрушить то, что создавалось веками. Это большая история с множеством конфликтов, кризисов, преодолений кризисов, периодов упадка и возрождения. Моя первая задача – сохранить академическую школу, там много хорошего, важного для русской культуры. В 1970-е и 1980-е гг. академию пытались «осовременить». И это ощущается, увы, во многих работах сегодняшних учителей и учеников. Травматические последствия модернизации эпохи застоя трудно искоренить. Я о силе инерции.

У нас классическое направление у скульпторов. Преподаватели и студенты живут в согласии. Есть неизбежно связанные с современной жизнью графики. Есть медальеры. Их мастерская на Монетном дворе в Петропавловской крепости. Реставраторы – не только живописцы, но и архитекторы со скульпторами. Есть искусствоведы, но нет [кураторских] дисциплин «организация выставок» и «художественная критика». Несмотря на то что я руковожу академией почти 10 лет, не все удается. Не все чувствуют жизнь, не все способны рассуждать об искусстве. Общая культура низкая, книги не читают, в театры не ходят, кино не смотрят, музыку не слушают и не путешествуют. Социально нечувствительны, их трудно чем-то задеть. К сожалению, есть проблемы. Но нужно время. Мне не стыдно за то, что я сегодня делаю.

– Что делаете, чтобы интегрировать студентов в мировое художественное пространство?

– У нас есть программы обмена с академиями во Франции, Италии. Но студент знает, что он может показать свои работы и получить поддержку. Очень простая вещь, но она дает надежду.

– Кем можно стать, окончив академию?

– Самый очевидный пример – это церковно-историческая мастерская, воспитанники которой расписывают храмы. Реставраторы тоже понятно зачем. А что касается графиков, то они стали модными, и, к моей радости, есть группа, которая, занимаясь современным искусством, не рвет с академией. Они чувствуют себя творцами: одновременно и противостоят нам, и преподают.

– А что не получается с кураторством, почему не идет?

– Есть какой-то стереотип в сознании. Очень много внимания уделяется ремеслу. Но я бы хотел, чтобы студенты были вовлечены в живой процесс, чтобы у них формировалось мировоззрение. У нас ведь искусствоведы начинают с изучения первобытного искусства и только к пятому курсу переползают на современное. Становятся эрудированными домохозяйками, могут поддержать светскую беседу, но наукой занимаются единицы. У нас вообще мало занимаются наукой. Вы опять сейчас скажете, что я кого-то поддерживаю, но мне нравится Михаил Ковальчук. С ним всегда интересно говорить о науке. Нам не хватает в искусстве таких харизматичных людей, увлеченных наукой.

Самое прекрасное время – наша юность прошла в застое. Мы общались на кухнях, вся свобода была там. А когда кухонные дебаты закончились, нам захотелось быть журналистами, критиками, кураторами. Мы отдалились от фундаментальной науки, от истории архитектуры, от истории искусства. Каков был образ ученого? Низкая зарплата, перхоть на плечах, сбитые ботинки, вечные стенания. Пройдет время – и, возможно, появится, распространится система поддержки науки через персональные гранты, и тогда…

– Что значит «появится»? Откуда? Это кто-то должен сделать. Не инопланетяне же нам ее привезут.

– Но и не Министерство культуры.

– Кто тогда? Наука же не может возродить себя сама.

– В сообществе могут появиться талантливые художники, но развитие и поддержка науки – это системное дело, которым кто-то должен заниматься, финансировать. Вы назвали Ковальчука, он физик. Кто может быть авторитетной фигурой в культуре?

– К сожалению, в искусствоведении сегодня мало авторитетов, способных воодушевить молодых ученых.

– Вы всю жизнь живете в Петербурге, сказали, что любите его. Как вы, как петербуржец, ощущаете события последних нескольких лет: дрязги с Исаакиевским собором, Европейским университетом?

– В поддержку Европейского университета я не высказывался, а в обсуждении будущего Исаакиевского собора принял участие. Я считаю, что там может и должен сохраниться музей. Вообще не надо без особого повода теребить народ.

– А про прошедшие выборы губернатора и все предвыборные обстоятельства что думаете? Как они могут отразиться на репутации города?

– Репутацию Петербурга трудно испортить. Город с такой архитектурой, с людьми, пережившими столько всего… Что на него может повлиять? А с Александром Дмитриевичем Бегловым я встречался пару раз. Мне он показался спокойным, рассудительным человеком, который способен слушать собеседника и принимать взвешенные решения.

– То есть в целом у вас нет ощущения, что воздух сгущается и свободы становится меньше?

– Нет. Много внутренних разборок. Чтобы в это не погружаться, я не пользуюсь социальными сетями, невозможно наблюдать, как друг друга поливают из огнемета. Главная проблема – не взаимоотношения с властями, а неосознанные последствия своих слов и поступков. Самое страшное в России – это смута. И я больше всего боюсь смуты. Люди устали? Устали. Что теперь? Браться за вилы?

– Передохнуть, расслабиться. Думать о приятном. Я сплю не меньше девяти часов. Если говорить серьезно, то людям, начинающим жизнь, очень сложно сориентироваться. Особенно когда заводят толпу. Не важно, кто это делает – власть, не власть. В телевизоре все ругаются, орут, галдят. Люди превращаются в шестеренки, когда их вовлекают в игры, и они не сознают, что делают. Никогда не будет такого, чтобы правители всех устроили. Сейчас время трудное.

– У нас непростой разговор. Из него как будто получается, что бы ты ни сделал, всегда будут недовольные. Как вам с этим?

– Когда я был молод, шлялся по вернисажам, тусил до ночи, то был вроде всеми привечаем. Потом появилось то одно дело, то другое дело. И, чувствую, изменилось отношение. Тебя стало много… Академия, Манеж, биеннале. Вы спрашиваете, как и почему я связан с государственными людьми, но с некоторыми чиновниками мне бывает иногда легче, чем с сообществом. Наши встречи недолгие и с внятной повесткой. Они занимаются своим делом, я – своим. А в сообществе ты обязательно должен с кем-то объединиться, против кого-то дружить – со всеми вытекающими. Есть интересы, есть кружки по интересам. Поэтому я сейчас живу в Питере и редко появляюсь в Москве. Москва – город, разогретый страстями, видовыми войнами. Так везде в мире, но у нас приобретает особенные формы.