Чье руководство должно было разместиться в башне татлина выберите ответ

Тест. Культурное пространство советского общества в 1920-е годы

Список вопросов теста

Вопрос 1

Кто написал сатирическую пьесу «Клоп»?

Варианты ответов

• Маяковский
• Есенин
• Блок
• Гумилёв
• Цветаева

Вопрос 2

Какие из перечисленных материалов подлежали цензуре по мнению Главлита?

Варианты ответов

• Открытая поддержка действий партии
• Разглашение военных тайн
• Агитация в поддержку культа личности Ленина
• Возбуждение общественного мнения путём сообщения ложных сведений
• Агитация против Советской власти

Вопрос 3

Соотнесите произведение и его автора.

Варианты ответов

• Исаак Бабель
• Михаил Шолохов
• Всеволод Иванов
• Александр Серафимович
• Дмитрий Фурманов

Вопрос 4

Напишите фамилию режиссёра, снявшего фильм «Броненосец «Потёмкин».

Вопрос 5

Как в Советской России назвали идеологию примирения с большевиками? (ответ запишите без кавычек)

Вопрос 6

Укажите истинность или ложность утверждений о партийном контроле на культурной жизнью.

Варианты ответов

• В августе 1921 года прошёл процесс над Петроградской боевой организацией Таганцева.
• Среди арестованных по делу Таганцева был известный поэт Владимир Маяковский.
• Главлит — это цензурный комитет, который контролировал всю печатную продукцию.
• В 1923 году появился Главрепертком.
• В конце сентября 1922 года была проведена операция «Философский паровоз».

Вопрос 7

Напишите фамилию литератора, которого прозвали «красным графом».

Вопрос 8

С чем Николай Устрялов сравнил советскую власть?

Варианты ответов

• Редиска
• Огурец
• Помидор
• Лук
• Капуста

Вопрос 9

Что из перечисленного является характерными чертами конструктивизма?

Варианты ответов

• Декоративная нагруженность
• Лаконичность
• Геометричность
• Стремление к пышности
• Строгость

Вопрос 10

Чьё руководство должно было разместиться в башне Татлина?

Источник

Тест по истории России Культурное пространство советского общества в 1920-е гг. 10 класс

Тест по истории России Культурное пространство советского общества в 1920-е гг. 10 класс с ответами. Тест содержит 2 варианта, в каждом по 7 заданий.

Вариант 1

1. Главный идеолог сменовеховства

1) Н.В. Устрялов
2) С.А. Есенин
3) Н.С. Гумилёв
4) В.В. Маяковский

2. Для осуществления каких функций был создан в 1920-е гг. Главрепертком?

1) организации сотрудничества с культурным зарубежьем
2) подготовки кадров советской интеллигенции
3) цензуры театральных постановок и других зрелищных мероприятий
4) борьбы с неграмотностью

3. Прочитайте фрагменты характеристик на литераторов, намеченных к высылке за границу и обсуждённых на заседании в ГПУ. Укажите год события.

«1) Сорокин П.А. — профессор … Фигура несомненно антисоветская. Последняя книга была враждебна…
16) Карсавин — профессор… Церковник. Целиком ушёл в мистицизм…
55) Бердяев И.А. — монархист, потом кадет правого устремления…
Комиссия… за высылку за границу…»

1) 1919 г.
2) 1922 г.
1) 1924 г.
4) 1925 г.

4. Что произошло раньше?

1) принятие декрета СНК «О ликвидации безграмотности среди взрослого населения»
2) создание Наркомпроса
3) создание Главлита
4) создание рабфаков

5. Ниже приведён список имён деятелей культуры. Все они, за исключением двух, были художниками.

1) ДА. Фурманов
2) С.М. Эйзенштейн
3) М.В. Греков
4) А.А. Дейненка
5) А.М. Герасимов
6) Д.С. Моор

Найдите и запишите порядковые номера имён деятелей культуры, которые проявили себя в других сферах.

6. Установите соответствие между фамилиями деятелей культуры и созданными ими произведениями.

Деятели культуры

А) В.Е. Татлин
Б) С.А. Есенин
В) И.Д. Шадр
Г) С.М. Эйзенштейн

Названия произведений

1) «Двенадцать стульев»
2) «Булыжник — орудие про­летариата»
3) проект Башни III Интерна­ционала
4) «Броненосец» Потемкин
5) Анна Снегина

Запишите выбранные цифры под соответствующими буквами.

7. Запишите термин, о котором идёт речь.

Общественно-политическое течение русской интеллигенции (в основном эмигрантской) в 1920-х гг., появившееся после провозглашения большевиками перехода к нэпу, называлось __________. Термин произошёл от названия сборника статей.

Вариант 2

1. Специальный цензурный комитет, осуществлявший в 1920-х гг. контроль за всей печатной продукцией, — это

1) Главлит
2) Окна РОСТА
3) Рабфак
4) Мир искусства

2. Укажите название объединения художников, действовавшего в 1920-х гг.

1) АХРР
2) РАПП
3) Наркомпрос
4) Главрепертком

3. Прочитайте фрагменты описания архитектурного сооружения и укажите фамилию его автора.

Спиральная башня, которую полагалось построить высотой 400 метров, включала в себя куб, пирамиду и цилиндр. Это была конструкция из металлических балок и четырёх вращающихся с разными скоростями прозрачных объемов.

1) Б.М. Кустодиев
2) А.С. Серафимович
3) В.Е. Татлин
4) И.Д. Шадр

4. Какое событие произошло раньше других?

1) начало выхода сборника «Смена вех»
2) Декрет СНК об отделении церкви от государства и школы от церкви
3) «Философский пароход» (высылка из страны 160 ученых и деятелей культуры)
4) создание Главлита

5. Ниже приведён список деятелей культуры. Все они, за исключением двух, являлись учёными.

1) К.А. Тимирязев
2) К.Э. Циолковский
3) В.И. Вер­надский
4) И.П. Павлов
5) А.И. Куприн
6) С.С. Прокофьев

Найдите и запишите порядковые номера имён деятелей культуры, которые проявили себя в других областях.

6. Установите соответствие между фамилиями деятелей культуры и созданными ими произведениями.

Деятели культуры

А) К.С. Мельников
В) С.М. Эйзенштейн
В) М.А. Шолохов
­Г) М.Б. Греков

Названия произведений

1) Донские рассказы
2) Броненосец «Потёмкин»
3) дом культуры им. И.В. Русакова в Москве
4) Клоп
5) Тачанка

Запишите выбранные цифры под соответствующими буквами.

7. Запишите термин, о котором идёт речь.

Направление в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне советской России 1920-х гг., провозгласившее создание простых и функциональных форм, а также художественное освоение возможностей научно-технического прогресса, получило название __________.

Ответы на тест по истории России Культурное пространство советского общества в 1920-е гг. 10 класс
Вариант 1
1-1
2-3
3-2
4-2
5-12
6-3524
7. Сменовеховство
Вариант 2
1-1
2-1
3-3
4-2
5-56
6-3215
7. Конструктивизм

Источник

Тест по теме «Культурное пространство советского общества в 1920-е годы»

Содержимое публикации

1.Как поступили большевики с поэтом Н.С. Гумилёвым?

А) его выслали за границу, Б) ему запретили печатать свои произведения, В) он был расстрелян, Г) он был посажен в тюрьму на 10 лет

2.Кто из представленных деятелей культуры не был выслан большевиками за границу в 1922 году? А) Н.А. Бердяев, Б) С.Н. Булгаков, В) А,А. Кизеветтер Г) М.А. Булгаков

3.В каком заграничном городе вышел сборник статей «Смена вех»?

А)Прага, Б)Берлин, В)Париж, Г)Вена

4.Кто из перечисленных писателей не вернулся в Советскую Россию в 1920-1930-е годы?

А)С.С. Прокофьев, Б)В.В. Набоков, В) М.И. Цветаева, Г)А.И. Куприн

5.Расшифруйте аббревиатуру: РАПП

6. Соотнесите произведения и их авторов

А) «Любовь Яровая»1Д.А. Фурманов

Б) «Чапаев»2.М.А. Шолохов

В) «Конармия»3.К.А. Тренёв

Г) «Россия, кровью умытая»4.И.Э. Бабель

7.Кто автор строк: «Остался в прошлом я одной ногою… скольжу и падаю другою»?

А)С.А. Есенин, Б)В.В. Маяковский, В)Н.С. Гумилёв, Г)М.И. Цветаева

8.Кто из перечисленных авторов создал проект «Башни Ⅲ Интернационала»?

А)А.М. Герасимов, Б)М.Б. Греков, В) В.Е Татлин, Г)И.И. Бродский

9.Режиссёром кинофильмов «Потёмкин» и «Октябрь» был:

А) И.Д. Шадр, Б)А.С. Серафимович, В)Вс. В. Иванов, Г) С.М. Эйзенштейн

10.М.М. Зощенко, И.А. Ильф, Е.П. Петров прежде всего являются представителями жанра:

А)драмы, Б)сатиры, В)лирики, Г)исторического романа.

5Российская ассоциация пролетарских писателей

Международный конкурс детско-юношеского творчества «АЗБУКА БЕЗОПАСНОСТИ »

Всероссийский конкурс туристических сувениров, посвященный Дню России «Путешествуем по России »

Всероссийский конкурс эссе, презентаций и исследовательских работ к Дню России «Край родной: известный и неизвестный »

Если вам понравилась статья, лучший способ сказать cпасибо — это поделиться ссылкой со своими друзьями в социальных сетях 🙂

Источник

Тест с ответами: “СССР в 1920-1930х гг.”

I вариант.

1. Когда в советской экономике был принят курс на индустриализацию страны:
а) в 1925 году на Четырнадцатом съезде партии +
б) в 1927 году на Шестнадцатом съезде партии
в) в 1921 году на Десятом съезде партии

2. Источниками финансирования сталинской модернизации были:
а) сверхприбыли, полученные за счет роста производительности труда
б) доходы от экспорта зерна и продовольствия +
в) экспорт новых технологий

3. Отметьте формы террора, применявшиеся в 30-е гг. в СССР:
а) пытки при проведении следствия
б) уничтожение людей в газовых камерах
в) концентрационные трудовые лагеря +

4. 1929 год принято считать годом “великого перелома”. Под “великим переломом” понимают:
а) отказ от политики нэпа +
б) принятие плана ГОЭЛРО
в) пересмотр в сторону резкого увеличения показателей первого пятилетнего плана

5. Сущность политической системы в СССР 30-х гг. определялась:
а) Советами всех уровней
б) союзом рабочих и колхозного крестьянства
в) режимом личной власти Сталина +

6. Что было характерно для политической системы СССР 1930-х гг.:
а) реальное осуществление политических прав и свобод
б) культ личности партийного вождя +
в) многопартийность

7. Коллективизация, проводившаяся в СССР пропаганду социалистических идей среди крестьян, в 1930-е гг., не предусматривала:
а) ликвидацию кулачества как класса
б) обеспечение городов дополнительной рабочей силой
в) создание фермерских хозяйств +

8. ГУЛАГ – это сокращенное название:
а) управления лагерей НКВД (МВД) +
б) международной организации по гуманитарному сотрудничеству
в) организация “Гражданская инициатива”

9. Что из названного относилось к последствиям индустриализации в 1930-е гг.:
а) автоматизация производства
б) рост производства товаров широкого потребления
в) ликвидация безработицы +

10. Последствием индустриализации в СССР в 1920-1930-е гг. является:
а) значительное повышение уровня жизни населения
б) создание военно-промышленного комплекса +
в) численное превышение городского населения над сельским

11. Советской делегацией на Генуэзской конференции руководил:
а) Чичерин +
б) Дзержинский
в) Молотов

12. “Дело военных”:
а) 1938 г.
б) 1937 г. +
в) 1935 г.

13. Аншлюс Австрии:
а) 1938 г. +
б) 1936 г.
в) 1935 г.

14. Начало работы Всесоюзной сельскохозяйственной выставки:
а) 1937 г.
б) 1938 г.
в) 1939 г. +

15. Окончание советско-финляндской войны:
а) 1940 г. +
б) 1939 г.
в) 1941 г.

16. А. Пластов был:
а) поэтом
б) живописцем +
в) музыкантом

17. О. Мандельштам был:
а) музыкантом
б) живописцем
в) поэтом +

18. И. Дунаевский был:
а) поэтом
б) музыкантом +
в) архитектором

19. Н. Экк был:
а) поэтом
б) архитектором
в) режиссером

20. Кто из названных лиц был репрессирован в 30-е гг. 20 в.:
а) С. Буденный
б) М. Рютин +
в) Л. Берия

II вариант.

1. Кто из названных лиц был репрессирован в 30-е гг. 20 в.:
а) Н. Бухарин +
б) Г. Жуков
в) С. Буденный

2. Кто из названных лиц был репрессирован в 30-е гг. 20 в.:
а) Г. Жуков
б) А. Рыков +
в) С. Буденный

3. Какое положение из названных характеризует экономическое развитие СССР в 1930-е гг.:
а) создание первого искусственного спутника Земли
б) строительство первой в России электростанции
в) строительство Магнитки и Днепрогэса +

4. Какое событие произошло раньше всех других:
а) участие советских военных в Гражданской войне в Испании
б) создание СССР +
в) начало первой пятилетки

5. Когда образовался СССР:
а) 1924
б) 1923
в) 1922 +

6. Что из названного является одним из последствий политических репрессий в СССР:
а) укрепление международного авторитета СССР
б) снижение боеспособности Красной Армии +
в) построение социализма в СССР

7. В какие годы была проведена сплошная коллективизация в СССР:
а) 1930-1933 гг. +
б) 1922-1924 гг
в) 1926-1927 гг.

8. Существовавшие в СССР в 1920-1930-е гг. народные комиссариаты (наркоматы) – это:
а) объединения ветеранов гражданской войны
б) судебные органы в центре и регионах
в) центральные органы управления отраслями хозяйства +

9. Кто из названных лиц возглавлял в 1920-1930-е гг. органы внутренних дел:
а) Г.Г. Ягода, Н.И. Ежов +
б) М.В. Фрунзе, В.К. Блюхер
в) В.В. Куйбышев, С.М. Киров

10. СССР являлся членом Лиги Наций в:
а) 1929-1940 гг.
б) 1934-1939 гг. +
в) 1924-1939 гг.

11. Определите, чем был вызван переход от политики «военного коммунизма» к нэпу:
а) глубоким экономическим кризисом в стране+
б) стремлением большевиков к мировой революции
в) попытками помещиков и буржуазии вернуть дореволюционные порядки
г) необходимостью приспособить экономику к нуждам военного времени

12. Какова была суть новой экономической политики?
а) в расширении госсектора в экономике
б) в создании многоукладной экономики+
в) в переходе к правовому государству
г) в демократизации всех сторон жизни общества

13. Что из данного относится к нэпу?
а) всеобщая трудовая повинность
в) натурализация оплаты труда
г) запрещение найма рабочей силы
г) свобода частной торговли+

14. Выберите, что произошло 30 декабря 1922 г.?
а) была принята советская Конституция;
в) умер В.И.Ленин;
б) закончилась Гражданская война;
г) был образован СССР+

15. Выберите верный ответ. Первая Конституция СССР:
а) подтверждала унитарное устройство государства
б) устанавливала всеобщие демократические выборы
в) закрепляла диктатуру пролетариата и крестьянства+
г) большую часть полномочий оставляла в ведении республик

16. Определите, что из указанного было одним из результатов индустриализации в СССР?
а) отсутствие машиностроительной отрасли
б) увеличение экспорта машиностроительной продукции
в) создание мощной оборонной промышленности+
г) появление жесткой цензуры

17. Выберите, что из перечисленного было одним из результатов подписания в 1939 года советско-германского договора о ненападении?
а) исключение СССР из Лиги Наций
б) отсрочка нападения Германии на СССР+
в) вхождение СССР в Организацию Объединенных наций
г) отсрочка нападения Германии на Польшу

18. Вспомните, в каком году произошло столкновение СССР и Японии у реки Халхин-гол:
а) 1938 г.
б) 1939 г. +
в) 1940 г.
г) 1941 г.

19. Отметьте достижение отечественной культуры 1920-х:
а) создание творческого объединения «Мир искусства»
б) открытие Большого театра
в) пьесы А.П. Чехова «Три сестры» и «Вишневый сад»
г) фильмы С. Эйзенштейна «Броненосец Потемкин»+

20. Выберите того, кто из деятелей культуры поддержал советскую власть в 20-х гг.?
а) И.А. Бунин
в) С.С. Прокофьев
б) Ф.И. Шаляпин
г) В.В. Маяковский+

Источник

Содержание

• 1 История создания
• 2 Уникальность башни
• 3 Предназначение башни по замыслу автора
• 4 Символика башни
• 5 Проект башни и современность

Башня Татлина – под таким именем вошел в историю проект монументального памятника, посвященный Третьему Интернационалу. Он появился в разоренной и полуголодной стране Советов в 20-е годы и поломал все традиционные представления об архитектуре.

История создания

Разработка монумента принадлежит советскому архитектору Владимиру Евграфьевичу Татлину. Гигантский 400-метровый памятник должен был стать символом всемирной коммунистической власти.

Архитектор вместе с помощниками построил уменьшенную башню высотой 5 метров.

Фанера, дерево, жесть, шпагат послужили основой для создания модели. В ноябре 1920 года она была представлена на выставке. Затем ее передали в Третьяковскую галерею, где она и пропала. Руководители страны башню не оценили. Проект так и остался проектом.

Одна из вновь сделанных моделей была представлена на выставке декоративных искусств в Париже. Именно там, в Париже, создание Татлина получило впервые международное признание, это была золотая медаль. Но в советской России вспоминать об этом было не принято. Тем не менее башня стала символом революционного переворота всего человечества.

Уникальность башни

Идея памятника очень оригинальна. В ней заложено сочетание архитектуры, скульптуры и живописи.

Владимир Татлин стал родоначальником советского конструктивизма. Это стиль, которому присуща строгость, геометризм, лаконичность форм и монолитность внешнего облика строений.

По замыслу архитектора сооружение планировали выполнить из стекла и стали. Грандиозное по замыслу, оно должно было состоять из двух свивающихся, устремленных вверх стальных спиралей, которые располагались одна в другой.

Опирались они на наклонную стальную мачту, которая уходила в землю. Вверху спирали постепенно сближались у ребристого стального цилиндра. Вес восходящих спиралей внизу принимали на себя две арки сложной кривизны.

Предназначение башни по замыслу автора

Во внутреннем пространстве за сквозной решеткой – четыре расположенных друг над другом объема. По сути, это отдельные здания. Предназначались они для служб управления интернационалом. Самое интересное то, что все они вращались с различной скоростью.

Самое крупное здание имело форму куба. Предназначалось оно для проведения конференций и съездов, вращалось со скоростью одного оборота в год. Над ним располагалось строение в форме усеченной пирамиды, предназначенное для секретариата. Скорость его вращения – один оборот в месяц.

В здании-цилиндре со скоростью вращения один оборот в день должны были разместиться информационное бюро, издательство, типография, телеграф. Радио Коминтерна предполагалось разместить в четвертом здании, изготовленном в виде полусферы, со скоростью вращения один оборот в час.

Все тела зданий планировалось связать между собой и с землей электрическим подъемником сложной конструкции.

Частью башни Татлина были также радиомачты и антенны. Как и лучи прожекторов, способные вырисовывать тексты – лозунги на облаках. Несущую мачту собирались направить к Полярной звезде.

Символика башни

Проект башни пропитан символикой. Её наклон – как у оси Земли. Вращающиеся сооружения соотносятся с оборотом Земли. Высота 400 м кратна земному меридиану. Форма спирали – это «линия движения свободного человечества».

Проект Татлина – это великая утопия грандиозного по величине здания. Практического значения башня не имела. Разоренная советская Россия никогда бы не потянула такого сложного строительства.

Проект вошел в историю как самый узнаваемый символ конструктивизма. Он вдохновил последующие поколения архитекторов на освоение недостижимых ранее высот в архитектуре.

Проект башни и современность

Модели башни можно увидеть в Третьяковской галерее, в Москве на элитном жилом комплексе «Патриарх», в музее современного искусства в Стокгольме, в университете Оксфорда.

А идеи, заложенные в проекте Татлина, до сих пор не реализованы полностью. В виде отдельных фрагментов они присутствуют в символике зданий правительственного комплекса столицы Бразилии, в конструкциях центра имени Жоржа Помпиду в Париже, в мощной спирали ведущего музея в Нью-Йорке, в поверхностях сложной кривизны оперного театра в Сиднее.

Идея памятника была слишком смелая для немедленного воплощения. В настоящее время вращение свободно висящих конструкций претворено в жизнь на международной космической станции.

Загрузка…

Советская история знает немало примеров масштабных проектов, которые по той или иной причине не были воплощены в жизнь. Самым известным из них по праву считается Дворец Советов – монументальное здание в центре Москвы, строительство которого началось в 1930-х годах, но так и не было завершено. Однако еще за десять лет до этого, когда в советской архитектуре царил конструктивизм, архитектор и художник Владимир Татлин предложил нечто, поражающее воображение современников. Татлинская башня стала символом смелой мечты, которой, увы, не суждено было сбыться.

«Памятник из железа, стекла и революции»

Владимир Евграфович Татлин оставил богатое творческое наследие. Он занимался живописью, дизайном и архитектурой, создавал эскизы театральных декораций и костюмов. Изобретение, в будущем известное как «Татлинская башня», он назвал «Памятником III Коммунистическому Интернационалу». Татлин мечтал совершить переворот не только в культуре, но и в науке и технике. У конструкции, изобретенной им, на тот момент не существовало аналогов. Несмотря на то, что архитектору удалось создать лишь модель башни, оригинальный замысел получил высокую оценку как его советских коллег, так и зарубежных специалистов. В 1925 году башня Татлина отправилась на международную выставку декоративных искусств во Францию, где была выставлена рядом с бюстом В.И. Ленина в советском павильоне. Работа Владимира Татлина получила золотую медаль, а сам архитектор – мировое признание.

Башню Татлин планировал выполнить из стекла и стали – простых, утилитарных материалов. Собирать модель архитектор начал в 1919 году в мастерской Петроградской Академии художеств. Наблюдать за созданием шедевра можно было «в режиме реального времени». Замысел Владимира Татлина оказался глубоко символичным. Предполагаемая высота башни – 400 метров – одна стотысячная длины экватора. Наклон – 23,5 градуса – как у оси Земли. Части башни должны были постоянно вращаться. Внутри здания Татлин собирался разместить три стеклянных помещения, возведенных по сложной системе вертикальных стержней и спиралей. Их архитектор планировал подвесить внутри металлического каркаса башни. Казалось, едва ли кто-то, кроме самого Татлина, понимает, как можно реализовать столь сложный проект. Динамическая архитектурная форма была в те годы непостижимой новинкой. Нарком просвещения Анатолий Луначарский шутливо называл Татлинскую башню «первым советским памятником без бороды».

Каждое из помещений башни отличалось от другого формой и дизайном. Нижнее (обозначенное в схемах буквой «А») имело форму куба. Оно должно было двигаться вокруг своей оси со скоростью одного оборота в год. Это помещение Татлин отводил под «цели законодательные». Помещение «В» имело форму пирамиды и полный оборот совершало бы за месяц. Там архитектор, по всей видимости, собирался разместить Исполком Интернационала. Самым «скоростным» было верхнее помещение, выполненное в форме цилиндра. Оно предназначалось под «центры характера уведомительного» – например, телеграф и радио. Помещение «С» должно было вращаться со скоростью одного оборота вокруг собственной оси в день. Радиомачты и свет прожекторов расходились бы от башни вверх подобно лучам.

По стопам одаренного творца

Проект Владимира Татлина, к сожалению, не был реализован. Сначала на него, вероятно, не хватило средств. Затем на смену конструктивизму пришли соцреализм и так называемый «сталинский ампир». Архитектурные представления о прекрасном сильно изменились. Ни одна из оригинальных деталей Татлинской башни до сих пор не обнаружена. Архитектор и сам не знал, куда поместили его творение. Владимир Евграфович лишь предполагал, что макет башни находится в запасниках Третьяковки вместе с другими его работами. Советский художник Элий Белютин однажды побывал у Татлина в гостях и увидел висевший на стене эскиз легендарной башни.

В дальнейшем макет «Памятника III Интернационалу» неоднократно воссоздавали. Художники новых поколений отдавали дань уважения смелому изобретению Владимира Татлина. Поначалу идея о вращении зданий казалась утопией, однако и она со временем была претворена в жизнь. Так, по схожей схеме выстроен ресторан «Седьмое небо» в Останкинской башне, открытый в 1967 году. За 40 минут комплекс совершает оборот на 360 градусов. Труд Владимира Татлина не забыт и спустя сто лет. В 2010 году Союз архитекторов России учредил премию имени Татлина. Лауреатам вручают приз в виде легендарной башни. В наши дни с помощью VR-технологий можно увидеть, как выглядело бы «детище» Владимира Татлина, если бы его установили рядом с Петропавловской крепостью в Санкт-Петербурге.

Башня Татлина – Вавилонская башня коммунизма

Советская архитектура и ее направления до сих пор являются неиссякаемым источником вдохновения не только для архитекторов по всему миру, включая и обитателей Geektimes. Заразившись космическими идеями Захи Хадид и уникальной конструкцией Шуховской башни, мы решили вспомнить о проекте, находящемся на стыке футуризма и конструктивизма — Башне Татлина.

Эпоха «великого социалистического государства» наступила после революции 1917 года и положила начало сильным переменам. Изменения коснулись и искусства: царившие некогда буржуазные пережитки стали отражением неприемлемого прошлого и попали в немилость, а революционные течения получили полную свободу действий, если, конечно, относились к новой идеологии. Так появилось течение конструктивизма, не слишком оцененное у нас, но очень влиятельное и уважаемое для западного искусства и по сей день. Родоначальником советского конструктивизма стал Владимир Татлин — создатель модели башни, невероятной и уникальной по своей конструкции даже в наше время. Она должна была стать главным символом коммунизма и вдохновлять будущие поколения на такие же невероятные свершения, как и она сама. Но этого не случилось. Ей было предначертано пережить коммунизм и найти свое предназначение на другой части света.

Первый памятник из стали, стекла и коммунизма

Модель 1919 года

Проект монументального памятника, посвященного III Интернационалу. Такое название получила башня Татлина в первоначальном варианте. Татлин планировал начать строительство в Ленинграде и приурочить возведение своего детища к победе Октябрьской революции 1917 года. Сооружение должно было символизировать воссоединение человечества, разделенного после разрушения Вавилонской башни. В 1924 году проект получил золотую медаль на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже.

Проект башни состоял из трех геометрических структур, вращающихся вокруг своей оси. В основании здания находился куб (законодательная власть). В нем планировалось проводить заседания, съезды и конференции. В центральной части — пирамида (исполнительная власть). А на самой вершине в цилиндре и полусфере отводилось место для «информационной власти». Радиомачты и антенны тоже были частью памятника — как и лучи прожекторов, вырисовывающих текст на облаках. Несущую мачту собирались направить к Полярной звезде.

Другие детали строения тоже были пронизаны символикой. Наклон башни — такой же, как и у оси Земли. Вращающиеся конструкции соотнесены с оборотом нашей планеты. Высота башни — 400 метров, кратная земному меридиану (1: 100 000). А форма спирали олицетворяла движение освобожденного человечества.

Башню Татлина в Ленинграде собирались построить здесь

Конструкция башни: двойная спираль и наклонная мачта очень сильно опередили свое время, а вращающиеся детали стали мечтой для архитекторов, подобной фантастике; эта мечта воплотилась в жизнь лишь через 80 лет — в проекте дома Suite Vollard в Куритибе (Бразилия).

Suite Vollard, один из первых вращающихся жилых домов в мире

Но в конце 1920-х отношение руководства страны к конструктивизму очень сильно изменилось, а здание так и не построили. Символ революции остался не у дел. Башня Татлина превратилась в утопию и вошла в историю не как символ коммунизма, а как символ конструктивизма и источник вдохновения для множества архитекторов XX века и современности.

Макеты башни Татлина

Выставка «Советский авангард» в Лондоне

Татлин создал три модели башни, но все они утрачены. Современные реконструкции сделаны по сохранившимся чертежам и фотографиям. Вот где можно увидеть некоторые макеты башни:

• Третьяковская галерея (Москва);
• Центр Помпиду (Париж);
• Музей современного искусства (Стокгольм);
• Художественное училище им. К. А. Савицкого (Пенза);
• Королевская академия художеств (Лондон);
• Главная столовая Оксфордского университета.

Макет в Третьяковской галерее (Москва). Источник

Макет в Пензенской картинной галерее. Источник

Макет в Центре Помпиду (Париж). Источник

Макет в Музее современного искусства (Стокгольм). Источник

Будущее проекта башни

Новое поколение архитекторов и развитие технологий позволили наконец-то реализовать этот проект. За работу взялось индонезийское архитектурное бюро PHL Architects. Они предложили новый проект башни Татлина, позволяющий восстановить разрушенную экосистему застроенного и засоренного района на берегу самой длинной и загрязненной реки в Джакарте — Чиливунг. Эта башня станет не просто высоким зданием, а экологичным и автономным городом будущего.

Концепт новой башни Татлина в Джакарте. Источник

Центр башни будет состоять из жилой зоны для 9 тысяч человек, а между ее отсеками устроят сады и фермы. Это обеспечит местных жителей кислородом и продуктами. На одной ферме можно выращивать овощи и рис, на другой — съедобных насекомых, на третьей — домашний скот. Основная часть продуктов достанется жителям здания, а остатки будут продавать на рынке, расположенном на первом этаже.

Расположение садов и ферм внутри здания

Чтобы обеспечить хорошее качество воздуха внутри небоскреба, на его вершине расположат систему очистки воздуха. Электричество будет производиться двумя способами: с помощью речной воды, протекающей по спирали вокруг конуса, и — дополнительно — с помощью фотоэлектрических панелей на стенах. Это обеспечит башню полной автономностью в плане еды, электричества и водоснабжения.

Проект не только станет визитной карточкой Джакарты, но и принесет много пользы. Возведение комплекса избавит 19 гектаров земли от малоэтажной застройки и снизит нагрузку на электросети. Помимо этого, специалисты бюро отмечают, что здание замедлит вырубку лесов и загрязнение воды в Чиливунге.

Так сложилась судьба архитектурной жемчужины эпохи конструктивизма — доказав, что гениальная идея способна пережить все политические режимы, идеологии и обрести иные формы и черты, вдохновляя новые поколения последователей. Проект много раз хотели реализовать в России, но пока сталкивались либо с недостатком финансирования, либо со сложностями поиска места для постройки. В архитектурных кругах проект башни Татлина очень почитают. Он повлиял на архитектуру последующих течений. Одними из многих поклонников таланта Татлина были выдающиеся современные деконструктивисты Рем Колхас и Заха Хадид.

Прототипом динамичной архитектурной формы можно назвать башню, построенную Владимиром Татлиным в начале XX века. Он назвал свое изобретение «Памятником III Коммунистическому Интернационалу», посвятив его не только социальной революции начала XX века, но создав, таким образом, символ революционного переворота в развитии человечества — переворота в науке, технике, промышленном производстве, информационном пространстве и социальном устройстве современного общества.  

Владимир Евграфович Татлин (1885–1953)
в начале XX века стал одним из лидеров русского авангарда,
родоначальником художественного конструктивизма. Это одно из течений
в рамках искусства нового времени — модернизма. Татлин был художником
широкого спектра действия, он стал в итоге первым советским дизайнером, но
можно его назвать архитектором, который построил свою башню. Его метод создания
«Памятника III Коммунистическому Интернационалу», однако, сильно отличается
от традиционных методов архитектурного проектирования и до сих пор до
конца не разгадан. Татлин создал лишь модель башни, не воплотив ее в реальном пространстве города. Тем не менее, непостижимым образом его
башня стала памятником архитектуры международного, вселенского уровня. 

Модель Башни автор не сопроводил ни
одним чертежом. Эта новая, сложная архитектурная форма была словно выращена по
наитию. Впрочем, существует «проект» башни в виде эскизов двух
фасадов, которые Татлин неоднократно экспонировал на выставках вместе с моделью
башни. Они были опубликованы и в брошюре Николая Пунина, ставшей
своеобразным манифестом этого грандиозного проекта. 

Но макетная реализация «проекта» по данным фасадам, выполненная уже после Татлина, показывает, что представленная на них форма сильно отличается от пространственной модели башни, что позволило сделать предположение об изготовлении Татлиным эскизов уже после изготовления модели. Башня Татлина была выставлена художником
прямо в мозаичной мастерской Академии художеств в Санкт-Петербурге,
где он ее начал собирать в 1919 году. 

Впрочем, в 1920 году, когда
открывалась эта выставка, город уже назывался Петроградом, а на базе академии
художеств был организован ВХУТЕМАС, профессором которого и стал В. Е. Татлин. Жизнь найденной новой
архитектурной формы оказалась короткой. Та же башня, выставленная в Москве
в декабре 1920 года, имела уже несколько другую по пропорциям форму.
Подвижная решетка модели под нагрузкой приобрела другой вид. Она вся как бы
села, в результате чего внутренние тела башни уже не могли вращаться,
сжатые покосившейся решеткой. 

Татлин повторил в 1924 году свой проект башни, но уже в упрощенной модели «Памятника» для выставки в Париже. Эта новая версия была выполнена художником по заказу в кратчайший срок — к 1 февраля 1925 года. На его просьбу сопровождать модель в Париж ответили отказом. Башня Татлина была выставлена рядом с бюстом Ленина в павильоне СССР на международной выставке декоративных искусств. Именно там Владимир Татлин впервые получил международное признание — золотую медаль за «Башню III Коминтерна», хотя с 1930-х годов в советской России вспоминать об этом стало уже не принято.

Еще более простой вариант Башни выполнен
в виде «Изо-установки: Памятник Интернационала» для демонстрации 1 мая
в Ленинграде (1925). Здесь преобладали вертикальные и горизонтальные
элементы. Верх оставлен открытым — «для возможного роста», украшен
плакатами. 

Проекту «Памятника III Интернационалу»
художника В. Е. Татлина
была посвящена брошюра Н. Пунина, изданная в Петербурге Отделом
изобразительных искусств Н. К. П. в 1920 году. Это единственная известная нам работа, подробно
описывающая идею «Памятника». 

Николай Пунин, будучи членом Народного
комиссариата Просвещения, сообщает, что в 1919 году «было поручено худ.
В. Е. Татлину
выработать проект памятника Третьему Интернационалу. Художник Татлин немедленно
приступил к работе и исполнил проект. Затем художники В. Е. Татлин, И. А. Меерзон, М. П. Виноградов и Т. М. Шапиро, объединившиеся
в «Творческий Коллектив», детально разработали проект и построили модель». На выставке
«Памятника» в 1920 году были вывешены в простенках окон два фасада
башни и несколько плакатов в качестве агитационных призывов —
строить новую форму: 

«Инженеры-мостовики, делайте расчеты изобретенной новой
формы», «Рабочие металлисты всех стран, изготовляйте части новой формы
в память III Коммунистического Интернационала», «Ставим глаз под
контроль осязания», «Мастерская матеръяла, объема, конструкции» и
др. 

Идея памятника, отличного от
традиционной формы, разъяснялась и в брошюре Н. Пунина: «Основная
идея памятника сложилась на основе органического синтеза принципов архитектурных,
скульптурных и живописных и должна была дать новый тип монументальных
сооружений, соединяющих в себе чисто творческую форму с формой
утилитарной. В согласии с этой идеей проект памятника представляет собой
три больших стеклянных помещения, возведенных по сложной системе вертикальных
стержней и спиралей». 

Эти помещения, а точнее — целые здания,
должны были быть подвешены внутри пространственного металлического несущего
каркаса «Памятника». Кроме того, они должны были вращаться, став, таким образом,
прототипом новой архитектурной формы — динамической. «Помещения эти
расположены одно над другим и заключены в различные гармонически связанные
формы. Благодаря особого рода механизмам, они должны находиться в движении
различных скоростей. Нижнее помещение (А), представляя по своей форме куб,
движется вокруг своей оси со скоростью одного оборота в год и
предназначено для целей законодательных. <…> Следующее помещение
(В), в форме пирамиды, вращается по оси со скоростью одного полного
оборота в месяц и предназначено для целей исполнительных (Исполком
Интернационала <…>). Наконец, верхний цилиндр (С), вращающийся со
скоростью одного оборота в день, имеет в виду центры осведомительного
характера <…> телеграф, проекционные фонари для большого экрана,
помещающегося на осях сферического отрезка (а1–в3), и радио, мачты которого
поднимаются над памятником» [там же]. Все тела зданий предлагалось
связать между собой и с землей «электрическими подъемниками сложной конструкции». 

Новая форма памятника противопоставлялась
здесь традиционным, т. е. греко-итальянским фигурным памятникам, которыми пользуются до сих пор.
Пунин писал, что они «находятся в двойном противоречии с
современностью. 

Они культивируют индивидуальный героизм, сбивают историю: торсы
и головы героев (и богов) не соответствуют современному пониманию истории.
<…> В лучшем случае они выражают характер <…> и
мысли героя, но кто выразит напряжение чувствований и дум коллективной тысячи.
Тип? Но тип конкретизирует, ограничивает и нивелирует массу. Она богаче, она
живее, более сложна, более органична». 

Второе противоречие в том, что «фигурные
памятники еще больше противоречат современности ограниченностью
средств выражения, своею статичностью. Агитдействие таких
памятников чрезвычайно мало: среди шума, движения и размеров улиц
<…> их не видят. Они скованы формой, которая сложилась, когда
процветали лоджии, транспорты на мулах <…>. Памятник должен жить <…> жизнью
города и город должен жить в нем. Он должен быть нужным и динамичным,
тогда он будет современным». 

Здесь же Пунин дает характеристику
нового художника, который создает эту новую форму. Он «не искалечен
феодально-буржуазными традициями Ренессанса», а работает «как рабочий,
над тремя единицами современного пластического сознания: материалом, конструкцией
и объемом» [там же]. Проект Татлина Пунин видит как «явление современной
художественной жизни», как «глубокий прорыв в мертвом кольце
перезрелого упадочного искусства нашего времени». 

Таким образом, Пунин
выводит проект Татлина за рамки ХХ века и квалифицирует его «как
международное событие в мире искусства. <…> Мы утверждаем,
что настоящий проект есть первая революционная художественная работа, которую
мы можем и посылаем Европе».

Описывая новую художественную форму,
Пунин видит ее «динамический образ, нагруженный мощным напряжением вечно
волнующихся и сталкивающихся осей. Вся форма колеблется, как стальная змея,
сдержанная и организованная одним общим движением всех частей — подняться
над землей. Преодолеть материю, силу притяжения хочет форма: сила сопротивления
велика и грузна; напрягая мышцы, форма ищет выхода по самым упругим и бегущим
линиям, какие только знает мир — по спиралям. Они полны движения, стремления,
бега и они туги, как воля творящая и как мускул, напряженный молотом» [там
же].  

Кроме композиционных
законов движения спирали Пунин следующим образом объясняет и ее символическое значение: «Спираль есть идеальное выражение освобождения;
своей пятой упираясь в землю, бежит с земли и становится как бы знаком
отрешения всех животных, земных и пресмыкающихся интересов. <…> Дом-жилище
и общественное место переносится в слои над землею — выражение
современности и содержание современной жизни. Вместе с тем это — содержание
большой художественной формы». Обращаясь не только к утилитарной
составляющей формы, но и к ее бытийной составляющей, Пунин утверждает, что «само
бытие — есть ритмы. <…> 

Чистота и наполненность
ритмов определяет степень одаренности, но я не знаю более чистых и полных
ритмов, чем ритмы в работах Татлина» [там же]. 

Так выражает Пунин свое видение творческой потенции этого художника. «Он обладает глазом
наибольшей чувствительности в отношении материала и, именно,
сопоставлением материалов определяет границы ритмических волн».
Выделяя материалы, из которых строится современная форма, Пунин так характеризует
их: «Мы принимаем, как основание, за единицу ритма отрезок волны,
заключенный между качествами стекла и качествами железа. <…> Отношение
стекла к железу есть мера материального ритма. <…> Эти
материалы — элементы современного искусства. Форма, определяемая их
сопоставлением, дает ритмы такого широкого и мощного колебания, что кажется
рождением океана. Осуществить эту форму значит воплотить динамику с таким же
непревзойденным величием, с каким воплощена статика пирамидой» [там же],
построенной из такого древнего материала, как камень. 

Башня Татлина как материальный объект
была утрачена. До сих пор не обнаружена ни одна деталь модели, выполненной
В. Татлиным. 

Сам Татлин до конца дней своих был
уверен, что башня находится в запасниках ГТГ. Дома же у мастера
в сороковых годах, по воспоминаниям молодого тогда художника
Э. Белютина, посетившего Татлина, на стене, рядом с эскизом погребального
катафалка В. Маяковского, была помещена «Башня III Интернационала. Совсем
небольшая. Скорее памятка». Лишь некоторые художники в то сложное
предвоенное и послевоенное время, в эпоху «соцреализма» понимали смысл
башни так же, как сам Татлин, видели в образе этой новой формы
«прорыв во вселенную. Это не мечта, а овеществлённый прорыв человека,
который материализован с помощью средств пластики. <…> Словно внутри
человека рождается неукротимая вера в правду, в свободу» [там же]. 

Сегодня,
на последней ретроспективной выставке работ художника Татлина (Швейцария, Базель, 2012), нашими современниками Башня
Татлина видится как один из самых известных в мировом искусстве
артефактов. Наряду с «Джокондой» Леонардо и «Подсолнухами» Ван
Гога. Но в отличие от великих картин памятник не сохранился, он исчез,
сметенный бурной и противоречивой эпохой строительства соцреализма в одной
отдельно взятой стране. Впрочем, в данном случае уместна поговорка
«рукописи не горят». Башня возродилась — и неоднократно. Благодаря
исследованиям искусствоведов, художников и ученых разных стран ее и
сегодня можно увидеть на выставках. Это — модели-реконструкции, выстроенные
копии утерянного оригинала, одной из которых является и плакат, посвященный
Башне Татлина.

Москвы старинной тихий уголок,
овеянный сентябрьской прохладой, –
как мало иногда для счастья надо,
нам на бегу бывает невдомёк.
Пока хранит загадки старина,
мы к ним сюда приходим приобщиться,
а иногда – немного поучиться
тому, что знает только тишина.
И, может быть, под сенью старых лип
не выдумкой писателя, а правдой,
был разговор двоих – отнюдь не праздный,
в который вдруг вмешался странный тип…
Пойдём на Патриаршие пруды –
там, как обычно, правит безмятежность
средь суеты, и, будто неизбежность,
застыло время в зеркале воды.
                                     Богомолова Мария.

«За отраву латинского зломудрия и новшества» — то есть буквально – за тлетворное влияние Запада – он сжигал книги, и иногда вместе с авторами. Своих врагов он сажал на цепь, старообрядцев пытал до смерти, а своих выгораживал. В общем, патриарх Иоаким был типичным государственным человеком допетровской России.

И все же одна его личная прихоть обернулась для Москвы большим благом. В этих местах в патриахиоакимовские времена было не очень уютно. Без такой обуви вы бы сейчас в район нынешней Маяковки не полезли.

На месте Патриаршего пруда было козье болото.

Паслись на козьем болоте козы, отсюда и Козихинский переулок.

А шерсть отправляли к царскому или патриаршему двору. Все изменилось в 1683 году. Патриарх Иоаким – тот суровый — очевидно любил рыбу больше шерстяных носков, и повелел вырыть здесь три пруда.. с рыбкой. Осталось от трех прудов одно название – Трехпрудный переулок.

Два пруда осушили, остался один. Но Москва – город традиций, и место до сих пор именуется в числе множественном.
Сейчас Патриаршие пруды – самый дорогой стильный и напыщенный район Москвы. Москва – не Нью-Йорк, ее районы могут переходит один в другой, быть похожи или даже сливаться, но Патрики держатся гордо и независимо, как крепость. А внутри этой крепости все равно Москва – разная парадоксальная и развеселая.

Роман «Мастер и Маргарита» начинается на Патриарших прудах. В тени лип стояла будочка «Пиво и воды», в которой была только теплая абрикосовая. Напившись, Берлиоз и Бездомный сели на лавочку лицом к пруду и спиной к Малой Бронной. Звонить Берлиоз побежал в сторону Ермолаевского переулка. Эту топонимику любители Булгакова знают наизусть. Споры вызывает вопрос – а ходил ли трамвай по Малой Бронной? Сегодня рельсов нет, некоторые даже считают, что трамвай Булгаков выдумал. В 1928 году вокруг пруда прошла линия трамвая, и вот это красивое здание – не лодочная станция, не буфет, а павильон – грелка для отдыха вагоновожатых.

Этот дом в Мамоновском переулке, где сейчас московский ТЮЗ, выглядел когда-то совсем иначе.

Он был небольшим и старорежимным. В этом домике сын московского богатея и мецената Саввы Мамонтова – Сергей открыл театр. Может показаться, что Сергей Мамонтов с его состоянием и наследством, мог вообще никогда никем не работать. Сын одного из богатейших людей Империи, знай, откупоривай себе шампанское и с актрисами – к яру. Но к началу века Мамонтов – старший разорился, да и воспитания его дети были не такого, чтобы куролесить напоказ. Сергей Саввич стал поэтом, драматургом, театральным критиком, мечтал о собственном театре, и в 11 году честно на паях с партнерами вложился в новый московский театр в Мамоновском переулке. Что до созвучия мамоновский-мамонтовский – совпадение. И что же за месяц до открытия театра Сергей Мамонтов уходит из дела? Почему Сергей Саввич разругался с партнерами, до сих пор не знает никто.

Театр миниатюр был самым популярным форматом того времени. Хотя в начале прошлого века, как и в начале этого считали, что крупные формы уходят, романы и симфонии никому не нужны, дело за малым – коротким быстрым и несерьезным. В театре миниатюр давали представления 3-4 раза за вечер, как кино: ария из оперы, сценка, танец и пара скетчей. Вот произведение для театра миниатюр тех лет «Сад пыток» — палач пытает жертву, играет на скрипке, очень фальшивит, жертва притворно корчится, занавес. Даже с таким попсовым репертуаром театр немилосердно прогорал, и его владельцы решили сдать часть помещений с субаренду. Субарендатором оказалось кабаре «Розовый фонарь», в нем и произошло главное событие этого дома. Кокетливое название «Розовый фонарь» — это на самом деле пародия на «Зеленую лампу» (литературный салон Пушкинских времен). В начале XX века любили посмеяться над основами. Вечером в октябре 13 года в Мамоновском переулке было не протолкнуться – открывали «Розовый фонарь». Публика забила заведение до отказа, куча знаменитостей: художник Ларионов, художница Гончарова, поэт Бальмонт. Газетные репортажи захлебываются от впечатлений: «..здесь публику называли ослами, хамами, идиотами, почему полиция не пркратила этого безобразия?..»

«..И сколько типичных дегенератов: вырожденцы с арбузами лысыми, вырожденцы с пробритыми до затылка проборами. Цены яровские в квадрате, много шампанского..»

В разгар вечера к захмелевшей публике выходит юноша 20 лет. Он одет в желтую вырвиглазку и читает прямо в лицо затихшей публике: «Через час отсюда в чистый переулок вытечет по человеку ваш обрюзгший жир».
Люди за столиками останавливают вилки у рта – ну здорово, пришли в кафе, заказали выпить, закусить, а тут тебя за твои же деньги…о! – «Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста где-то недокушанных, недоеденных щей; вот вы, женщина, на вас белила густо, вы смотрите устрицей из раковин вещей».
«Вывести его вон! Долой! Хам! Получишь по морде!» Выступление обрывается, разозленная публика уходит, не заплатив, а юноша по имени Владимир Маяковский уходит со сцены прямо в Вечность.

Один из главных домов на воде называется соответственно Патриаршим прудам – Генеральский дом.

«А теперь обратите внимание на дом с колоннами. Он фигурирует в замечательном романе «Война и мир». Именно здесь Пьер Безухов встретил капитана Рамбаля». Подобную чушь то и дело несут экскурсоводы на Патриарших прудах. Генеральский дом и впрямь выглядит как будто он из пушкинско-наполеоновских времен, но построен был гораздо позже. Его задумали в сталинской советской империи в год начала Второй мировой войны, как дом высшего командного состава, но закончить смогли, по понятным причинам, только в 48м году. Дом получился классическим с могучими колоннами коринфского ордера на 3 этажа: не сталинский дом, а дворянское гнездо. В каком-то смысле так и было – квартиры в новом доме получили самые генеральные генералы. При сдаче этого дома достаточно было шести комплектов ключей, потому что и квартир в доме всего 6.

Зато каждая состояла из передней, холла, гостиной, кабинета, туалетной комнаты, коридора, детской, спальни, столовой, передней перед кухней и самой кухни, комнаты домработницы, кладовой и уборной. Итого 12 комнат – 200 квадратных метров.

Это подъезд генеральского дома – не подъезд, а зал боевой славы. Просторный с открытым пролетом, в результате эхо разносится, как на параде. Ураааа!

Над каждой дверью дубовый венок – это еще с древнеримских времен знак высшего военного отличия.

Отдельная история связана с этими грандиозными львами над воротами.

Львов изваял скульптор Львов, а посвятили их Льву. Лев Руднев был к тому времени одним из самых прославленных советских архитекторов и вовсю строил университет на Воробьевых горах. В общем к прозвищу «генеральский дом» добавилось закономерное «дом со львами». Генеральский дом – это итальянское Возрождение плюс советская власть. Но есть на Патриарших здание, которое целиком не из этого города, не из этого времени.
Это Палаццо Тьене в Виченце. Италия 1544 год.

А это дом купца Тарасова. Москва. Российская империя 1909 год.

Десяти отличий и тех не найти. Архитектор Иван Жолтовский очень любил ездить в Италию. А в Италии он больше всего любил здания итальянского архитектора Андреа Палладио.

И вот вернувшись домой после одной из поездок, будучи уже сорокалетним состоявшимся профессионалом, Жолтовский решается на странный и необъяснимый поступок. Палладио – самый влиятельный архитектор в истории, единственный, чьим именем назван стиль – «палладианство». Это он вернул к жизни архитектуру античности. Палладианские идеи прижились так уверенно, что даже теперь и Большой театр, и Лувр, и Букингемский и районный дворец культуры выглядят так только благодаря итальянцу, жившему 500 лет назад. И вот Жолтовский камень за камнем повторяет фасад палладианского Палаццо Тьене здесь на Спиридоновке.

Обычно это называют «творческий плагиат», но при жизни Жолтовского никто этот дом плагиатом не называл. Зачем он взял и скопировал Палладио на Патриарших и почему этого как бы никто не заметил, до сих пор не знает никто. Заказчик видимо не возражал. Вот тут написано на латыни: «GABRIELS TARASSOF FECIT ANNO DOMINI» («Гавриил Тарасов сотворил в лето Господне..») А четыре цифры с годом утеряны. То ли 1909 сюда подставляй, то ли по-честному – средневековый 1544.

Тарасовы были огромной армянской семьей с провинциального юга России. И в Москве им понадобился такой особняк, который вместит всю родню, а перед этим сразит ее наповал. И Тарасов сообщает Жолтовскому: «Что угодно, но только потрясающе!» А для Жолтовского «потрясающе» — известно что. Жолтовский под тарасовской крышей устраивает калейдоскоп своих пристрастий. Это путешествие от античных мозаик до старых мастеров, от Тинторетто до неизвестных художников, от Тосканы до Ватикана.

Жолтовский помещает на потолки не просто красоту, а с намеком – воздух, вода, земля, огонь. Четыре стихии – кто покорит их, покорит и весь мир.

Это кабинет директора, здесь на потолке копия шедевра Тинторетто «Рождение млечного пути». Женщина, из ее груди появляется молоко и звездное небо. Отрада для участников долгих и неспешных ученых советов.

Когда главный заказчик Гавриил Тарасов умер, его сыновья наследники должны были заплатить огромный налог, дом-то дорогущий. Саркис и Георгий Тарасовы попытались переубедить власти и снизить пошлину. Мол, дом только снаружи дворцовой выделки, а внутри так ничего особенного. Но с такими потолками прибедняться бесперспективно.

Тарасовых выгнали из собственного особняка сразу после революции, а потом его несколько раз переделывали. Например, библиотека раньше была «итальянским двориком с въездом».

Вот этот огромный уличный фонарь до сих пор со всех сторон закрыт стеклом, чтобы в него птицы не залетали.

После Тарасовых в здании был и Советский Верховный суд гуманный, почти как Итальянское Возрождение, и посольство Польши, и теперь Институт Африки. И подаренные африканскими народами мозаики появились на стенах в 80е. Зеленый континент машет автоматами «старушке Европе».

На Патриарших отметились почти все звезды московской архитектуры. Вот и главный кудесник эпохи модерна Федор Шехтель. Не то что отметился, а построил дом и сам прожил в нем 14 лет. Вот что пишет сам Шехтель про свой дом: «Я построил избушку непотребной архитектуры, которую извозчики принимают то ли за кирху, то ли за синагогу». Найти похожий дом по мудреному описанию автора в округе Патриарших прудов не просто. Однако же вот он – Ермолаевский 28.

Дом архитектора – всегда особый случай – тут никто не связывает шаловливые экспериментаторские руки. Поэтому в доме Шехтеля и фасада то нет, он отовсюду смотрится парадно и по-новому.

Фасада может, и нет, а главный вход есть. И закодированное послание – все, как и положено у декадентов.

Ирис – цветок модерна в трех ипостасях: рождение, расцвет, увядание. Латинская буква «S» — Шехтель по-немецки. И 96 – год постройки дома, который можно прочитать, как «Н», и получится Наталья – Шехтелевская жена.

И еще немного символов. Майское Солнце, олицетворяющее инкского Бога Инти, светит с флага над шехтелевским особняком. Здесь находится резиденция посла Уругвая, а в ней кое-что с шехтелевских времен.

В этом доме царит дух, который никогда не витал над свободолюбивой республикой Уругвай – дух европейского средневековья. Шехтель строил свой особняк, отталкиваясь от романтических представлений о «темном времени». Это уютный замок без Крестовых походов, инквизиции и бубонной чумы. Здесь средневековье не страдающее, а трепетное.
Витражи с рыцарями и прекрасными дамами, взлетающая вихрем винтовая лестница, кованая люстра, волшебный фонарь, демоны, гномы и сфинксы.

Но нет у Шехтеля ничего случайного. Вот узкое окошко, как будто бойница в высокой замковой башне, а функционально – это просто еще один источник света в кабинете самого архитектора.

Теперь это не кабинет, а музыкальная гостиная. Пока разгорается камин, наверх поднимаются музыканты и здесь, где была библиотека, размещаются квартетом, или даже квинтетом.

Дипломатические миссии всегда спасали московские старинные особняки от разрушения и забвения. Здесь вполне мог оказаться детский сад или поликлиника. В доме на стенах больше нет ни полотен Врубеля, ни автографов Чехова, хотя были когда-то при Шехтеле. Зато сохранился дух традиции, несмотря на то, что каждый новый посол привозит с собой новую мебель и переобставляет дом в Ермолаевском переулке.

Есть на Патриарших и памятник архитектуре новейшего времени. За ним не стоит ни впечатляющей истории, ни выдающейся личности. Но дом красноречиво говорит о времени своего появления.

2002 год – Москва строится по заветам и вкусам Юрия Лужкова. На Патриарших появляется дом по имени «Патриарх». В нем есть все: античная стать, ренессансная прыть, авангардная удаль, все до точки – колонны, портики, кондитерское изделие и даже Башня Татлина на самом верху.

Советский архитектор и художник Владимир Татлин сразу после революции разработал вот такую башню.

Здесь в семиэтажных вращающихся зданиях должно было разместиться советское руководство. Да уж! Такого офиса не было ни у одного правительства в мире. Но авангард к концу 20х сошел на нет, и Башня Татлина осталась макетом. Но если где и должна была соединиться разорванная нить истории, то в 2002 году на крыше элитного жилого комплекса. Привет строителям социализма от строителей капитализма. Вокруг «Патриарха» ведут хоровод скульптуры.

Они могут показаться античными, но некоторые лица наводят на мысль о более позднем происхождении и не случайно. Например, вот это – тогдашний архитектор Москвы Александр Кузьмин. Он здесь в образе градостроителя.

Есть еще диспут, муза, каменотес, кнут и пряник. Все лицами похожи на тогдашних начальников «Моспроекта».

Нулевые, а особенно десятые годы Патриаршие стали стремительно реализовывать свой потенциал. Вокруг шехтелевских, палладианских и раннесоветских шедевров закипела жизнь, а вместе с градусом этой жизни растут и цены все выше, выше и выше.

Использованы материала с сайта http://m24.ru/ Автор Владимир Раевский.

Так и не построенная башня Татлина была одним из самых смелых экспериментов в советской архитектуре в первые послереволюционные годы. Сегодня она стала одним из символов невоплощенного социалистического рая на территории СССР.

Назначение башни

После Октябрьской революции новая власть старалась увековечить свою победу в самых смелых по тем временам формах. Конец 10-х – начало 20-х гг. был периодом авангардизма и других новаторских течений в культуре, искусстве и архитектуре. Пропагандистские проекты реализовывались даже несмотря на гражданскую войну и тяжелое положение на фронтах.

Главной кузницей таких идей стал народный комиссариат просвещения. В 1919 году Отдел Изобразительных Искусств, бывший частью наркомата, поручил известному передовому художнику Владимиру Татлину взяться за проект памятника Третьему Интернационалу. Большевики еще грезили мировой революцией и считали, что именно эта международная организация станет их главным инструментом в достижении великой цели. Через несколько лет пролетарский поход закончится поражением от Польши. Пока же Интернационал занимал в государственной идеологии одну из главных позиций.

Личность Владимира Татлина

Названная в честь своего автора, башня Татлина могла родиться такой, какой она была задумана, только в его голове. Этот живописец и художник был одним из самых оригинальных авангардистов своего времени. В царскую эпоху он много путешествовал по Европе, впитывая в себя все популярные тогда зарубежные веяния. Большое влияние на Татлина оказал Пабло Пикассо. Отчасти именно идеи этого мэтра сделали молодого русского заезжего адептом конструктивизма.

Башня Третьего Интернационала Татлина была создана им в самое подходящее время. В Советской России еще не устоялась идеологическая оценка искусства. Уже в сталинскую эпоху все модные веяния вроде конструктивизма, авангардизма и кубизма окажутся под запретом. Восторжествует социалистический реализм. Этому кондовому стилю будут чужды формы и идеи, которые воплотила в себе башня Татлина.

Деконструктивизм, конструктивизм и другие школы были живы именно в начале 20-х годов. Как раз тогда Татлин вернулся на родину, надеясь воплотить в жизнь свои самые смелые мечты. Этим настроениям была подвержена вся тогдашняя творческая интеллигенция — от писателей до архитекторов. Для них Советская Россия стала утопией – новым миром, противопоставившим себя старым и надоевшим европейским порядкам.

Передовой архитектурный проект

Готовившаяся башня Татлина должна была стать чем-то абсолютно новым и невиданным. Ее проект родился как синтез смелых творческих и в то же время утилитарных и монументальных форм. Основой памятника были три стеклянных «башенки», установленные друг на друга с помощью сложной системы спиралей и стержней. Несмотря на то что изначально помещения были отдельными, все вместе они создавали уникальную композицию из сочетания разных геометрических форм.

Башня 3 Интернационала Татлина была амбициозной затеей еще и потому, что, согласно плану «творческого коллектива» (так сам Татлин называл авторское объединение), каждая часть постройки должна была получить новейшие механизмы. Они позволили бы помещениям двигаться вокруг своей оси, что было инженерным вызовом для той эпохи.

Нижний и средний ярусы

Скорость вращения ярусов увеличивалась с каждым «этажом». Самое нижнее помещение в форме куба должно было совершать один оборот в год. Оно предназначалось для законодательной власти. Здесь могли проходить съезды Интернационала, на которых обсуждали бы конституции, указы и т. д.

Средняя пирамида вращалась со скоростью одного оборота в месяц. Она стала бы домом для исполнительной власти. В помещении должны были проходить заседания исполнительного комитета, секретариата, а также других административных органов.

Верхний ярус

Верхний цилиндр совершал один оборот в день. Здесь находились бы все СМИ: газеты, информационные бюро, центры издания брошюр, прокламаций и манифестов. Это место по задумке архитекторов должно было стать кузницей агитматериалов для пролетариев всего мира. Цилиндр был и самым хорошо оборудованным помещением. В нем располагался телеграф, радио и все новейшие технологии передачи информации. Снаружи на улице висел настенный огромный экран, освещенный фонарями. Это были только наброски, касавшиеся оборудования. Дальнейшая судьба помещений должна была быть обсуждена на заседаниях специальных комиссий, которые так и не приступили к работе из-за закрытия проекта.

Для вращения ярусов планировалось создать невиданную по сложности электросеть, снабжавшую здание всей необходимой энергией. Башня Татлина была бы не только удивительной для прохожих, но и комфортной для людей, работавших и заседавших в ней. Стеклянные стены должны были быть двойными, по аналогии с устройством обычного термоса, что позволило бы поддерживать внутри комфортную для деятельности температуру.

Противопоставление буржуазному искусству

Важным было не только эксплуатационное, но и художественное значение, которое несла в себе башня Татлина. Конструктивизм и другие смелые идеи архитектора противопоставлялись буржуазному искусству и градостроительству. Социалистический мегаполис будущего (первоначально возвести цитадель Третьего Интернационала планировалось в Петрограде) должен был стать полной антитезой европейских капиталистических столиц вроде Лондона и Парижа.

Революционность проекта подчеркивалась авторами в любом их начинании. Социалистические архитекторы утверждали, что старая привычка мещан вести свою жизнь на земле (она зародилась вместе с сельским хозяйством) была в корне неправильной. Поэтому башня и задумывалась как фантасмагорический небоскреб, где вся деятельность кипела бы буквально в воздухе. Согласно проекту высота здания должна была достигнуть 400 метров – невиданная цифра для начала 20-х годов.

Когда макет уже был готов, Советская власть выпустила несколько брошюр, посвященных башне, в том числе и очерк Николая Пунина. В нем восхвалялась идея построить небоскреб будущего, который стал бы символом победы социализма. Пунин на страницах своей работы заявил, что наконец-то искусство впервые послужило практическому назначению, приводя в пример три концептуально разных яруса.

Публичный успех

Впервые миниатюрная башня Татлина в Москве была представлена на заседании VIII Всероссийского съезда Советов в 1920 году. Этот проект вызвал восторг и вскоре уже был представлен на нескольких международных выставках как символ утопических намерений новой социалистической власти.

На Западе также получила известность башня Татлина. Факты о России и ее авангардном строительстве регулярно появлялись в европейской печати. Это был отличный инструмент пропаганды, затмевающий ужасы и преступления гражданской войны.

Отказ от строительства

Как показало время, вся идея о монументальном небоскребе будущего оказалась лишь пропагандистской кампанией большевистского правительства. Возможно, Советская власть действительно хотела воплотить в жизнь памятник III Интернационалу. Башня Татлина даже получила несколько воплощений в деревянных макетах. Однако в 1924 году Татлину, трудившемуся над своим грандиозным проектом несколько лет, был дан первый намек о сворачивании работы – его не пустили за границу на презентацию памятника.

Еще через несколько месяцев правительство окончательно отказалось от амбициозной затеи. Причин было несколько. Во-первых, страна переживала страшную экономическую разруху, когда денег не было буквально ни на что. Всему виной была затянувшаяся война. Чтобы выправить положение, большевики пошли на кардинальные меры, в том числе ввели продразверстку.

Накануне смерти больной Ленин согласился пойти на идеологический компромисс. Он стал вдохновителем новой экономической политики, и положение в стране постепенно начало выправляться. Однако в 1924 году вождь революции умер, и к власти пришел Сталин.

Наконец именно по инициативе Генерального секретаря ЦК ВКП(б) началась кампания террора против авангардистов, к которым принадлежал и Татлин. Идеи смелых художников-новаторов были слишком независимыми от центральной власти. Авангардистов, сразу после революции завладевших основными постами в государственных образовательных и пропагандистских учреждениях, начали под разными предлогами вытеснять с должностей. Кроме того, их идеи были совершенно непонятны простому народу и тому самому пролетариату, которому новаторы якобы служили. Для советской пропаганды нового образца нужны были простые мотивы и сюжеты, понятные рабочим. Так постепенно зарождался социалистический реализм, ставший государственной доктриной.

Судьба Татлина

Именно башня Татлина стала одной из первых жертв новой политики, направленной против авангардизма и конструктивизма. Сам архитектор оказался перед типичным выбором своих современников – пойти на конфликт с властью или принять новые догматы и творить уже в их рамках. Татлин решил уступить государству.

Правда, в дальнейшем он так и не создал ничего схожего по масштабу со своей башней. При жизни архитектор смог организовать всего лишь одну выставку. Он скончался в 1953 году, вслед за Сталиным. Интерес к творчеству Татлина возродился уже в период перестройки, когда было написано множество исследований о забытых и запрещенных течениях в русском искусстве.

Память о башне

Сегодня макет знаменитой башни Татлина можно увидеть в Третьяковской галерее, где в 2011 году прошла концептуальная выставка, посвященная 125-летию художника. Его монумент III Интернационалу остался и в европейской памяти. Модель башни есть в стокгольмском музее современного искусства. При этом оригинальный макет, представленный в 1920 году в Доме Советов, был утерян в спецхране, а возможно, и специально уничтожен.