Дирижер руководство оркестром

Чем занимается дирижер? Его основные обязанности

Сегодня каждый знает, что оркестром руководит особый музыкальный специалист – дирижер. Но так было далеко не всегда.

Во многих оркестрах прошлого подобной должности не было и некоторые обязанности художественного руководителя объединения музыкантов исполнял кто-то из участников коллектива. Таким образом, должность дирижера как самостоятельное направление в музыке сформировалось лишь к XIX веку.

Особенности профессии дирижера

Принято считать, что дирижер – это музыкальный деятель, который берет на себя управление музыкантами во время исполнения композиций. Поэтому у дирижера есть несколько профилей работы:

• ансамблевой;

• оркестровый;

• хоровой;

• оперный.

Как можно понять из названия, дирижер оркестра работает именно с такой формой объединения музыкантов. Более того, дирижер и оркестр – это некий единый организм, который существует исключительно в тандеме. Все участники хорошо понимают особенности манеры исполнения друг друга, умению чувствовать чужое настроение и подстраиваться под него.

При этом дирижер – это не просто руководитель. Его роль носит далеко не технический или формальный характер. Дирижер – это человек, который дает акценты музыкальным композициям через собственное восприятие произведений. Он может менять тональности, продлевать паузы или акцентировать внимание слушателей на определенный инструментальных партиях. Иными словами, дирижер оркестра – это музыкальный аналог режиссера постановки. Они имеет исходный материал произведения, но вносит в него свое мировосприятие.

Кроме этого, дирижер оркестра, конечно же, отвечает за чистоту выступления коллектива. Во многом именно от дирижера зависит будет ли выступление оркестра успешным или не понравится публике.

Одним словом, профессия дирижера требует не просто умения руководить, но и безупречного слуха и таланта.

Обязанности дирижера оркестра

В перечень обязанностей этого музыкального деятеля необходимо включить следующее:

1. составление графика репетиций и выступлений;

2. работа над составом оркестра;

3. проведение мероприятий по адаптации участников оркестра;

4. работа с музыкантами, которым необходимо повысить навыки владения музыкальным инструментом;

5. совместное выступление, руководство оркестром.

У любого дирижера должен быть определенный набор навыков:

• особенности музыкальных инструментов;

• чтение нот и другие музыкальные знания;

• музыкальная история;

• психология;

• педагогика.

Требования к дирижеру оркестра

Для того, чтобы работать дирижером, необходимо соответствовать жестким требованиям:

• высшее музыкальное образование;

• музыкальный слух;

• хорошая координация;

• подвижность и гибкость пальцев

Где могут работать дирижеры

Присутствует мнение, что дирижер может работать только в профессиональном коллективе, но на самом деле есть достаточно большое число мест, куда возможно устроиться на работу:

1. музыкальные школы и училища;

2. консерватории;

3. музыкальные театры;

4. профессиональные и любительский оркестр.

У дирижера достаточно плотный и насыщенный график. Он проводит репетиции, индивидуальные встречи с музыкантами, разрабатывает и планирует дальнейшие выступления.

Где выучиться на дирижера?

Пусть дирижер оркестра и представляет собой творческую специальность, но для работы по этой специальности необходимо иметь профильное музыкальное образование, которое преподают в профильных вузах, таких, например, как Российская академия музыки имени Гнесиных (Гнесинка).

Чаще всего будущий дирижер начинает получать профильное образование еще в детстве. Сначала он идет в детскую музыкальную школу, а после получения начального образования следует поступление в училище или высшее учебное заведение по направлению «Дирижерское искусство».

Качества дирижера оркестра

Профессиональный дирижер оркестра должен обладать следующими качествами:

1. коммуникабельность;

2. развитая фантазия;

3. музыкальный вкус;

4. организаторские навыки;

5. хорошая память.

Средняя зарплата дирижера

Заработная плата представителя данной творческой профессии определяет тем, насколько признан его дирижерский талант. Поэтому естественно наиболее высокий доход имеют дирижеры с громким именем в профессиональных кругах.

Таким образом, средняя заработная плата дирижера оркестра в различных регионах России составляет около 15 000 рублей. Если же брать крупные концертные площадки в мегаполисах, то заработная плата дирижера может составлять примерно 30 000 рублей.

При этом доходы известных дирижеров, которые активно гастролируют как в России, так и за рубежом, неизвестны.

Плюсы и минусы профессии дирижера

К положительным моментам профессии можно отнести следующее:

• возможности и перспективы развития, профессионального роста;

• возможность самостоятельно прорабатывать репертуар.

Минусами профессии стоит считать:

• плотный и насыщенный график;

• высокий уровень ответственности;

• большая и разнообразная нагрузка;

• относительно невысокий уровень заработка.

Дирижёр ‑ это главный музыкальный руководитель оркестра, который координирует и управляет исполнением музыки. Он отвечает за репертуар, следит за темпом, динамикой, фразировкой и интерпретацией музыкальных произведений. Дирижёр также контролирует громкость и интонации звучания отдельных инструментов и секций оркестра, обеспечивая баланс и гармонию игры всего оркестра. Кроме того, дирижёр отвечает за подготовку оркестра к концертам, репетирует с музыкантами и работает над улучшением их музыкальных навыков. Роль дирижёра в оркестре крайне важна, так как он создаёт общую атмосферу и настроение, чтобы подарить зрителям эмоции и перенести их в мир музыки.

Возможно, вы задавались вопросом, может ли оркестр исполнить музыкальное произведение без дирижера. Теоретически, да. Однако это зависит от сложности и характера композиции. Простые произведения, которые музыканты знают хорошо и уверены в своих партиях, могут быть сыграны без руководства дирижёра. Тем не менее, более сложные и разнообразные произведения требуют координации и руководства дирижёра, который обеспечивает единую интерпретацию, синхронизацию и баланс звучания.

Я бы сравнила работу дирижера с действия режиссера на площадке. Оба профессионала являются главными руководителями своих коллективов и отвечают за создание общей концепции и атмосферы работы. Режиссер также контролирует работу всех участников проекта, обеспечивая единую гармоничную работу. Следит за работой актеров и других членов команды, создаёт общую концепцию спектакля или фильма, а также контролирует звук, свет и другие элементы. Общей целью работы режиссера и дирижёра является создание эмоционального и художественного произведения, которое будет вызывать у зрителей и слушателей положительные эмоции и впечатления.

Обновлено: 21.05.2023

Когда оркестр большой, некоторые группы музыкантов могут не слышать и не видеть, что и как играют их коллеги в других частях сцены. В этом случае дирижер задаёт темп, обеспечивает согласованность исполнения, своевременное вступление музыкантов и т. п. С дирижером оркестр работает, как единый организм.

Другая, более творческая функция дирижера, похожа на функцию режиссера в театре. Он отвечает за то, как исполнено то или иное художественное произведение. То есть, какой темп, как раскрываются нюансы, как передается настроение, заложенное автором.

Не все понимают, зачем оркестру нужен дирижёр . Ведь у каждого музыканта есть свои ноты. Неудивительно, что многие задаются вопросом, каким образом человек, который даже сам ничего не исполняет, оказался самым главным в оркестре.

Однако отказ от исполнения музыки произошёл постепенно. Так сложилось исторически, когда задач у дирижёра оказалось столько, что он просто не успевал бы выполнить все.

А вот функций у дирижёра на самом деле очень много. По сути, без него оркестр в современном понимании практически невозможен.

Дирижёр управляет оркестром

Исторически развитие оркестров шло по мере их увеличения. В результате оказалось, что окрест может вмещать в себя несколько десятков, а иногда и несколько сотен музыкантов.

И, естественно, просто настраиваться друг на друга они не могут. В очень больших оркестрах музыканты нередко далеко расположены друг от друга. Поэтому они не всегда слышат партии своих коллег. И музыкантам на самом деле это не нужно: главное, чтобы вся музыка в полной мере доходила до слушателя. Тем не менее без дирижёра, как руководителя , не обойтись. Именно он координирует музыкантов между собой. Оркестранты смотрят на руки дирижёра и понимают, когда им нужно заканчивать, когда – начинать.

Музыкальная функция дирижёра

Руки дирижёра указывают музыкантам, где нужна громкость, а где ускорение темпа. Но зачем, если всё написано в нотах? Дело в том, что в нотах написано то, как именно партия должна исполняться в идеале. А теперь представьте себе, что музыку исполняет 100 человек. Или 200. Разумеется, кто-то может отклониться по разным причинам от своей партии. У кого-то инструмент будет звучать как-то не так. Когда кто-то допустил ошибку – дирижёр своё это слышит и корректирует по ходу.

Фактически, дирижёр исполняет функцию многоканального огромного пульта звукорежиссёра. Он улавливает любые отклонения и быстро вносит коррективы, чтобы всё звучало так, как надо. Благодаря ему получается отлаженная, красивая музыка. Дирижёров в этом плане программы до сих пор заменить не могут.

Эстетическая роль дирижёра

Её также называют функцией интерпретации. Дело в том, что многие партитуры можно исполнять по-разному. В хорошем оркестре обычно огромное количество музыкантов со своим опытом, навыками, авторитетом и мнениями. А теперь представьте себе, что было бы, если бы каждый решал, как именно все играют! Смогло бы такое количество людей когда-нибудь о чём-то договориться? С большой вероятностью – нет.

Чтобы оркестр вообще мог жить и функционировать как единый организм, ему нужен дирижёр, который будет отвечать за интерпретацию произведения. Именно поэтому даже классические произведения в исполнении тех или иных оркестров звучат по-разному.

В нотных записях многое упускалось. В прошлых веках не было принято записывать вещи, которые всем современникам оказывались понятными. В результате разбор отдельных партитур становится похожим на настоящий детектив. И иногда трактовать подходы можно по-разному, а кто-то должен взять на себя ответственность и принять конкретное решение. И для дирижёра это большой труд.

Организационное руководство

Дирижёры – это ещё и лидеры, готовые брать на себя ответственность не только в плане музыки. Они нередко принимают решения о том, кто на каких позициях будет играть, снимают или назначают музыкантов. Именно дирижёры берут в оркестр. А вот если музыкант не смог найти с дирижёром общий язык, то ему придётся искать другое место.

И именно к ним нередко обращаются по решению разных вопросов, в том числе далеко не всегда касающихся непосредственно музыки. Дирижёры следят за тем, чтобы в оркестре не было сильных конфликтов между музыкантами или чтобы они не мешали играть друг другу. Это тоже далеко не самая простая задача, особенно когда речь идёт о постоянном взаимодействии очень большого количества людей.

Таким образом, дирижёр нужен, чтобы существовал оркестр в том виде, в котором мы его все знаем. Безусловно, группа и 3-4 музыкантов может вполне обойтись и без дирижёра. А вот из нескольких десятков уже нет.

Сегодня каждый знает, что оркестром руководит особый музыкальный специалист – дирижер. Но так было далеко не всегда.

Во многих оркестрах прошлого подобной должности не было и некоторые обязанности художественного руководителя объединения музыкантов исполнял кто-то из участников коллектива. Таким образом, должность дирижера как самостоятельное направление в музыке сформировалось лишь к XIX веку.

Особенности профессии дирижера

Принято считать, что дирижер – это музыкальный деятель, который берет на себя управление музыкантами во время исполнения композиций. Поэтому у дирижера есть несколько профилей работы:

Как можно понять из названия, дирижер оркестра работает именно с такой формой объединения музыкантов. Более того, дирижер и оркестр – это некий единый организм, который существует исключительно в тандеме. Все участники хорошо понимают особенности манеры исполнения друг друга, умению чувствовать чужое настроение и подстраиваться под него.

При этом дирижер – это не просто руководитель. Его роль носит далеко не технический или формальный характер. Дирижер – это человек, который дает акценты музыкальным композициям через собственное восприятие произведений. Он может менять тональности, продлевать паузы или акцентировать внимание слушателей на определенный инструментальных партиях. Иными словами, дирижер оркестра – это музыкальный аналог режиссера постановки. Они имеет исходный материал произведения, но вносит в него свое мировосприятие.

Кроме этого, дирижер оркестра, конечно же, отвечает за чистоту выступления коллектива. Во многом именно от дирижера зависит будет ли выступление оркестра успешным или не понравится публике.

Одним словом, профессия дирижера требует не просто умения руководить, но и безупречного слуха и таланта.

Обязанности дирижера оркестра

В перечень обязанностей этого музыкального деятеля необходимо включить следующее:

создание графика репетиций и выступлений;

работа над составом оркестра;

проведение мероприятий по адаптации участников оркестра;

работа с музыкантами, которым необходимо повысить навыки владения музыкальным инструментом;

совместное выступление, руководство оркестром.

У любого дирижера должен быть определенный набор навыков:

особенности музыкальных инструментов;

чтение нот и другие музыкальные знания;

Требования к дирижеру оркестра

Для того, чтобы работать дирижером, необходимо соответствовать жестким требованиям:

высшее музыкальное образование;

подвижность и гибкость пальцев

Где могут работать дирижеры

Присутствует мнение, что дирижер может работать только в профессиональном коллективе, но на самом деле есть достаточно большое число мест, куда возможно устроиться на работу:

музыкальные школы и училища;

профессиональные и любительский оркестр.

У дирижера достаточно плотный и насыщенный график. Он проводит репетиции, индивидуальные встречи с музыкантами, разрабатывает и планирует дальнейшие выступления.

Где выучиться на дирижера?

Источник фото: artesitalia/Pixabay

Пусть дирижер оркестра и представляет собой творческую специальность, но для получения этой работы необходимо иметь профильное образование, которое возможно получить в музыкальных учебных заведениях.

Качества дирижера оркестра

Профессиональный дирижер оркестра должен обладать следующими качествами:

Средняя зарплата дирижера

Заработная плата представителя данной творческой профессии определяет тем, насколько признан его дирижерский талант. Поэтому естественно наиболее высокий доход имеют дирижеры с громким именем в профессиональных кругах.

Таким образом, средняя заработная плата дирижера оркестра в различных регионах России составляет около 15 000 рублей. Если же брать крупные концертные площадки в мегаполисах, то заработная плата дирижера может составлять примерно 30 000 рублей.

При этом доходы известных дирижеров, которые активно гастролируют как в России, так и за рубежом, неизвестны.

Узнаем, можно ли обойтись без дирижера, что такое баттута и почему одно и то же произведение может звучать по-разному.

Оркестр может играть без дирижера?

— На дирижере лежит грандиозная ответственность. Ему нужно, чтобы все 80–90 человек в оркестре (а их может быть и больше) играли в правильном ритме, понимали, кому и когда нужно вступать.

Если состав оркестра немаленький, то музыкант, который, например, сидит в правом углу, скорее всего, не слышит, что играет его коллега в левом. Просто физически невозможно распознать, когда зазвучал дальний инструмент. Музыкант слышит только ближайших соседей. Без дирижера ошибиться было бы проще простого — необходим человек, который подскажет, когда начинать играть.

В партитуре дирижера записаны все инструменты?

— Да. С ее помощью дирижер видит все. В ней все инструменты, вся канва произведения. Если пианист, допустим, выражает себя и задумку композитора только посредством фортепиано, то дирижер, можно сказать, играет сразу на всех инструментах оркестра.

Почему у дирижеров одно и то же произведение может звучать по-разному?

— Дирижер должен донести до зрителя мысль, которую заложил в музыку композитор. При этом дирижер учитывает, к какой эпохе принадлежит произведение. Например, если это барокко, скрипка должна звучать более приглушенно (раньше у нее были по-другому устроены струны). Но следовать этому или нет — конечно, личное дело каждого. Именно поэтому у дирижеров получаются разные интерпретации одних и тех же симфоний. Иногда они звучат даже с разной скоростью. Дирижер может смотреть на произведение иначе, чем его коллеги, использовать свой личный опыт, который сказывается на музыке.

Как раньше обходились без дирижера?

— Профессия дирижера появилась относительно недавно, в начале XIX века. Раньше оркестром управлял один из музыкантов, чаще всего — скрипач (выбирали самого опытного). Он отсчитывал такт ударами своего смычка или же просто кивками головы. Иногда в роли главного был клавесинист или виолончелист. Но музыка развивалась, материал усложнялся, и человек просто не успевал одновременно и руководить, и играть.

Если заглянуть в еще более далекое прошлое, то, например, в древнегреческом театре во главе хора был корифей. На его ногах были сандалии с железными подошвами, с помощью них ему было удобно отбивать ритм.

А палочкой дирижеры всегда пользовались?

— Нет. Дирижерская палочка в том виде, в котором мы знаем ее сегодня, появилась в XIX веке. Некоторое время до нее использовали баттуту. Это могли быть жезл или трость, служившие для отбивания такта. Кстати, именно баттута стала причиной смерти Жан-Батиста Люлли, создателя французской оперы и придворного композитора короля Людовика XIV. Отбивая ритм во время исполнения произведения Te Deum, написанного по случаю выздоровления короля после тяжелой болезни в 1687 году, Люлли пробил стопу острым наконечником баттуты. Началось заражение крови, и композитор вскоре скончался.

Еще использовали свернутые в трубочку ноты, другие предметы, дирижировали и руками.

Но пользоваться или нет палочкой сегодня — это личное дело каждого дирижера. Валерий Гергиев, например, предпочитает держать в руках зубочистку.

Читайте также:

  

• Новогодний сценарий для детей начальной школы на улице 2022

  

• Диагностика в детском саду подготовительная группа

  

• Неделя дополнительного образования в школе 2021

  

• Меры безопасности при подготовке автомобиля к техническому обслуживанию и ремонту кратко

  

• Яблочный спас в детском саду сценарий

 Методика работы с оркестром

ТЕМА: «Роли дирижера в организации и
воспитании коллектива исполнителей»

Содержание

Введение……………………………………………………………………………3

Глава I Историческая справка…………………………………………………..4

I.I.
«Кто такой дирижер»………………………………………………………..4

I.II.
«История дирижирования»…………………………………………………5

I.III.
«Инструмент дирижера»…………………………………………………..5

I.IV.
«Зачем оркестру нужен дирижер»……………………………………….6

Глава II Дирижирование – как высшая категория музыкального мскусства.6

Глава III Этапы работы дирижера в оркестре…………………………………10

III.I.
Первый этап. Подготовительный………………………………………..10

III.II.Второй
этап. Учебно-репетиционный…………………………………..11

III.III.
Третий этап. Заключительный………………………………………….12

Глава IV. Основные требования,
предъявляемые к дирижеру в его деятельности…………………………………………………………………….16

Заключение………………………………………………………………………27

Библиографический список……………………………………………………30

Введение

Актуальность работы

Одним из
важных направлений развития современной отечественной музыкальной культуры
является сохранение и приумножение традиций музыкального исполнительства, в том
числе оркестрового.

Роль
дирижера в организации и воспитании оркестра велика и многогранна.  Дирижер
отвечает за единую художественную трактовку произведения всеми музыкантами
оркестра. Трактовка классической (в том числе старинной, современной, некоторой
эстрадной) музыки — очень тонкая и своеобразная работа со своими традициями,
новшествами, находками, нюансами. 30-100 участников оркестра никогда не
договорятся о всех мелочах, демократия в таких вопросах неуместна.

После того,
как художественная генеральная линия определена, задача дирижёра —
организовать идеальное воплощение задумки оркестрантами. Определить баланс
громкости оркестровых голосов (а их может быть несколько десятков), выверить
единый темп исполнения, синхронные вступления и своевременные выключения
голосов — рутинная работа. На время исполнения музыки дирижёр  жестами обозначает
своеобразную сетку, которая даёт музыкантам представление о точном моменте
звучания. Таким образом, дирижёр заставляет оркестр работать как единое
целое, где каждый слышит и понимает работу каждого, а не просто бестолково
играет свои ноты.

Роль,
которую дирижер играл и играет в жизни общества, представляет значительный
интерес для выявления специфики достижения профессионального успеха на
современном этапе.

Цель: показать, насколько важна  роль дирижера в
организации и воспитании коллектива исполнителей.

Задачи:

-рассмотреть специфику
профессиональной деятельности дирижера оркестра;

-определить музыкально-художественные
задачи дирижера перед оркестром;

-рассмотреть основные этапы работы
дирижера в оркестре;

-изучить и проанализировать
специальную литературу по вопросам роли дирижера в коллективе.

Глава I.
Историческая справка

I.I.
«Кто такой дирижер»?

Слово дирижёр французское, в переводе
означает управлять, направлять. Дирижёр — музыкант, руководящий коллективным
исполнением музыкального произведения.

В книге «Музыка для всех» 
Леонида Стоковского (польского музыковеда) написано: «Скрипач может быть
счастливым обладателем Страдивари (то есть его музыкального инструмента), а
пианист не менее счастливым обладателем рояля Стенвей (лучший мастер —
изготовитель роялей), но дирижёру приходится самому создавать свой инструмент,
то есть оркестр».

Оркестр — музыкальный инструмент
дирижёра, а значит, дирижёр — это и есть главный исполнитель музыкальных
произведений, которые написаны для оркестра. Он не только руководитель.
Настоящий дирижёр — это ум, душа и сердце оркестра.

От дирижера зависит то,
как будет исполнена музыка. Благодаря ему все инструменты оркестра вступают и
заканчивают играть вместе, дирижер показывает, в какой динамике следует играть
ту или иную часть произведения, он показывает вступления отдельных групп инструментов.

Перед дирижером на специальной подставке (пульте или пюпитре) лежит партитура,
где расписаны партии каждого инструмента оркестра.

Дирижер – это и актер,
и рижиссер исполнения, а кроме того воспитатель исполнительского коллектива.
Чтобы создать условия для осознанного исполнения музыки, необходим постоянный и
наряженный психический контакт дирижера с оркестром и слушателями. А для этого
необходимы способности, а главное, особые личностные качества и достоинства.

I.II. История дирижирования

История дирижирования
своими корнями уходит в глубь веков. Там, где надо было исполнять музыку
большим количеством музыкантов, требовался дирижер. В древности применяли как
движение руками, так и мимику. В средние века появилось так называемое «шумное»
дирижирование с помощью большого посоха (жезла). Им активно махали и стучали по
полу. Отсюда и пошел жезл тамбурмажора.

Сначала руководил
оркестром один из музыкантов. Он направлял музыкантов как своей игрой, так и
специальными движениями рук. Составы музыкантов росли. Появились большие
оркестры. Дирижеров требовалось несколько, их число могло доходить до пяти.

В конце концов
выделился главный дирижер с той самой небольшой палочкой, которой он махал
периодически над оркестром. Им оказалась так называемая «первая скрипка», или
концертмейстер – скрипач, сидящий теперь ближе всех к дирижеру. Тот самый, 
которому дирижер обычно пожимает руку. А его палочка – смычок. Из него то и
произошла «волшебная» палочка дирижера. В связи с ростом оркестров
концертмейстера пришлось освободить от игры на скрипке. Так и появился дирижер
с палочкой. Впервые это случилось около  1812года. 

I.III. Инструмент дирижера

У дирижеров оркестра в руках находится специальный инструмент
(дирижерская палочка). Этот инструмент был не всегда, создал его великий
дирижер Л. Шпор только в 19 веке. До этого времени в руках у дирижера
находилась довольно большая и увесистая палка, которой он стучал по сцене,
отбивая ритм. Оркестр ориентировался на стук и не сбивался с ритма и темпа.
Кроме того, дирижер стоял спиной к музыкантам, а лицом к зрительному залу. В то
время концертные залы посещали только самые знатные люди, поэтому поворачиваться
к ним спиной считалось крайне неприличным и неуважительным. Все изменилось в
начале 19 века.

I.IV.
Зачем оркестру нужен дирижер

Любому музыкальному инструменту необходим исполнитель. Под чуткими пальцами
мастера раскрывается истинная суть произведения. И особенно это важно, когда
под инструментом понимается целый оркестр.

Трудно представить,
насколько тонким слухом, пониманием произведения, живым восприятием должен
обладать дирижер. Это мастер, ловящий на лету каждую ноту, тонкий нюанс,
понимающий огрехи, отслеживающий самые незаметные диссонансы и сбои в организме
под названием оркестр. Если для отдельного инструмента нужен игрок, то для
оркестра необходим дирижер, поскольку для человека весь оркестр и есть тот
самый инструмент, на котором можно сыграть чудесные мелодии.

Глава II. Дирижирование как высшая категория музыкального искусства

Дирижирование – важнейшая часть музыкально – исполнительского
искусства, в котором наиболее глубоко и масштабно проявляется его суть.

Среди различных видов и жанров музыкального исполнительства
дирижирование несомненно является одним из самых сложных и, можно сказать,
высших категорий музыкального искусства.

Сложность дирижерской профессии обуславливается ее
полифункциональностью (от греч. Polu – много и лат. functio – осполнение, деятельность; сочетание различных
функций в одном созвучии).

Дирижер создает свою трактовку музыкального произведения, выбирает
вариант конкретного звукового воплощения этой трактовки, точно распределяет
время звучания и контролирует качество исполнения.

Основная задача любого вида сольного исполнительского искусства
прежде всего заключается в том, чтобы средствами своего инструмента или
певческого голоса, с определенной степенью технического мастерства передать
своим исполнением заложенные в музыкальном произведении мысли, эмоции,
настроения, его характер, стиль, форму.

В отличии от
сольного исполнительства, дирижерское искусство, включая в себя те же общие
дирижера музыкально-художественные задачи, может и должно выполнять их только
через передачу творческих замыслов исполнительскому коллективу – хору,
оркестру, ансамблю или другому составу исполнителей. Отличительная черта
дирижерской деятельности заключается «в том, что дирижер играет не сам, а
руководит игрой других и воздействует на нее». Феликс Вейнгартнер считает, что
«главная цель дирижерского искусства – умение дирижера передавать свое
понимание исполнителям». Эта особенность и специфичность дирижерского искусства,
кроме всех прочих условий (музыкальная одаренность, знания, призвание и др.), предполагает наличие у дирижера определенных свойств,
организационно-педагогических навыков, мастерства, мануальной техники и,
главное, какого-то трудно поддающегося объяснению и учету внутреннего волевого
посыла, волевого воздействия на оркестр,  посредством движения рук, положения
корпуса, мимики лица, комплекса технико-психологических и музыкальных качеств,
которыми обладает дирижер, воздействуя на исполнительский коллектив и
слушателей-зрителей. Известно, что плохой певец или солист-инструменталист
может плохо исполнить свою партию; плохой дирижер может испортить целое
произведение, исполняемое коллективом под его управлением. Как бы ни был
талантлив дирижер, он обязан в совершенстве знать не только музыку данной
партитуры, но специфическую организацию и технологию как отдельных
инструментов, голосов, групп, партий, так и всего исполнительского коллектива в
целом. С этой точки зрения дирижирование любым видом, жанром и составом
исполнителей в своей творческой основе принципиально одинаково. Разумеется, что
дирижирование симфоническим оркестром, оперным или балетным спектаклем в
музыкальном театре и хоровым коллективом имеет в каждом случае особые черты,
свои профессионально-технические приемы. Эти особенности обусловливаются организационно-техническим знанием и художественно-творческой
природой того или иного вида или жанра исполнительского коллектива.

Дирижер
любого оркестра, должен в совершенстве владеть навыками «дирижерской» работы.
Имея дело с исполнителями различной степени одаренности, общей музыкальной
подготовки, дирижер должен постоянно вести воспитательную работу, совершенствовать
основные элементы оркестровой звучности. Если говорить точнее, то дирижер
оркестра, прежде, чем исполнять то или иное  произведение, в процессе ли
разучивания или путем специальных учебных упражнений, должен сам создавать
живой исполнительский инструмент, имя которому — оркестр.

Даже среди
музыкантов существует мнение, что дирижерская техника заключается в той или
иной степени свободного владения движения рук (пальцы, кисть, локоть,
предплечье и т.д.), в определенных существующих для каждого метроритмического
размера дирижерских схемах. В узком смысле понимания дирижерской техники в
известной степени это верно. Конечно, каждый дирижер должен в совершенстве
владеть физическим аппаратом. В этом отношении внешние физические действия
дирижера можно сравнить с поведением актера на сцене, который должен свободно владеть техникой движения всего тела. В то же время это только
внешняя сторона и у дирижера она является чисто физической,
вспомогательно-технической частью в его творческо-исполнительской деятельности.
Жестикулировать руками (и к тому же свободно, красиво) в определенных
дирижерских схемах при элементарных музыкальных способностях любого человека
можно научить довольно быстро. И все же это еще не будут дирижерские жесты,
дирижерская техника.

Дирижеру
необходимо знать состав оркестра, для того чтобы уметь инструментовать пьесы
для исполнения в оркестре. Современные русские оркестры, как профессиональные,
так и самодеятельные, в большинстве своем имеют одинаковый инструментальный
состав: домровую группу, группу балалаек, баяны, клавишные гусли, различные
ударные инструменты.

Вместе с тем
в последнее время для тембрового обогащения, расширения технических и художественных
возможностей народных инструментов все чаще в их состав вводят деревянные и
медные духовые инструменты —  жалейку, брелку, владимирские рожки, свирели,
фортепиано, гитару, смычковый контрабас и другие инструменты.  Каждый из
инструментов оркестра выполняет одну какую-либо функцию – мелодическую, басовую
или функцию аккомпанемента.  Каждый из инструментов оркестра имеет свою
ярко-выраженную тембровую окраску, свои технические и художественные
возможности, сильные и слабые стороны.

Знание всех
этих исполнительских особенностей поможет дирижеру успешно решить многие
вопросы, которые ставит перед ним повседневная работа.

Дирижерское
искусство, являясь очень сложным и обобщающим видом творчества среди других
видов исполнительства, в самом широком и высоком понимании
идейно-художественных и технических его элементов, как профессия, пожалуй,
самая молодая; не столько по опыту и практике существования дирижерского
искусства, сколько по степени его теоретического изучения, осознания
идейно-творческих задач, стоящих перед каждым дирижером, развития дирижерской
технологии и самоопределения, как самостоятельной, ответственной, сложной и без
преувеличения можно сказать, высшей формы исполнительского искусства.

Какова бы ни была учебно-воспитательная и репетиционная работа
дирижера с руководимым им коллективом, в конечном счете – это огромная и
трудная работа с людьми. Дирижирование (управление) оркестром во время концерта
нужно лишь для одной очень важной, главной и единственной цели – средствами, в
данном случае ансамблевой игрой – раскрыть, передать слушателям
идейно-художественное содержание, образы, эмоциональное состояние, настроение,
чувства и мысли, заложенные в данном произведении авторами музыки и текста.
Дирижер  призван научить коллектив выполнять определенную творческую задачу
средствами ансамблевой игры. Убедительно, выразительно, правильно и красиво
раскрыть замысел, характер исполняемого произведения – главное в искусстве
дирижера. Однако не все зависит от него самого. Искусство дирижера направлено
не прямо к слушателю. Оно отражает определенное состояние, раскрывает образы,
чувства, мысли, те или иные состоянии и т.п. через исполнителей. Как дирижер
покажет – так и вступит оркестр. С каким настроением и пониманием музыкальной
фразы дирижер покажет данную фразу – так ее и исполнит оркестр. Как он выучил
данное произведение на репетициях – так и коллектив выступит на концерте.
Словом, дирижер организует, обучает, ставит определенные технические, а
главное, художественно-исполнительские задачи перед коллективом, а оркестр
выполняет их, доносит содержание музыки до слушателя. Чем выше общая
музыкальная культура и дирижера, и оркестра, чем выше исполнительское мастерство
и музыкантов и дирижера, тем выше исполнительская культура, художественная
выразительность оркестра, управляемого данным дирижером.

Глава III Этапы работы дирижера в оркестре

Разговор о принципах и технологии дирижирования в данной работе
было  сознательно начато с основного и конечного результата, главной цели
дирижирования. Только ради музыки, раскрытия ее перед слушателями, а сначала –
перед исполнителями – участниками оркестра нужен дирижер. Сферу деятельности
дирижера  можно условно разделить на три основных этапа, следующих один за
другим; иногда один накладывается на другой или идут параллельно.

III.I. Первый этап.
Подготовительный этап

Начинается с подбора учебного и концертного репертуара, который
должен соответствовать техническим и художественным возможностям учебного
коллектива, решать учебно-творческие и художественно-исполнительские задачи,
способствовать всестороннему развитию юных музыкантов, развитию их
эстетического вкуса.
Главным здесь является самостоятельная подготовительная работа
дирижера по изучению партитуры.

Она проводится руководителем до встречи с коллективом и относится
к предрепетиционной дирижёрской технике. Прежде всего, дирижёр должен исходить
из реального состава оркестра, возможностей, вытекающих из присутствия в нём
определенных инструментов и групп. Подбор репертуара находится в прямой
зависимости от технического уровня оркестрантов.
В результате подбора репертуара, изучения вспомогательного
нотного, литературного и других материалов, а также анализа партитуры у
дирижера складывается свой план, свое понимание, своя исполнительская трактовка
данного произведения. На основании авторского замысла, выразительных средств,
заложенных в партитуре, своей творческой фантазии на этом подготовительном
этапе дирижер составляет репетиционный план и обдумывает, как преодолеть  те
или иные технические трудности для оркестра в процессе разучивания. И самое
главное – он должен внутренне услышать, представить себе звучание произведения
в оркестре, в намечаемой или желаемой им творческо-исполнительской экспозиции.

III.I. Второй этап.
Учебно-репетиционный

 Успешное проведение
репетиции во многом зависит от качества работы над партитурой, доскональное
знание которой является обязательным условием в подготовке руководителя в
работе с коллективом.

Это наиболее важный, длительный и трудоемкий период. По заранее
выработанному плану, в процессе учебно-репетиционной работы дирижер должен
технически освоить нотный и литературный текст, то есть выучить произведение со
всем оркестром, отдельными партиями, группами и даже отдельными исполнителями.
В процессе разучивания дирижер-руководитель должен обеспечить абсолютно точное
освоение каждой партии и партитуры в целом. В репетиционной работе руководителю
следует обращать внимание на правильные приёмы дыхания и звукоизвлечения,
необходимо стремиться к интонационной чистоте, ритмической точности, штриховому
единству, правильной фразировке, динамике, темпу. Прежде всего, следует
добиться точности воспроизведения музыкального текста, ритмического рисунка.

Затем уточняются штрихи и динамика.

Такая работа при различном уровне подготовки профессиональных и
самодеятельных оркестров занимает различное по длительности время. В
профессиональных коллективах, где все (или во всяком случае большинство
исполнителей) имеют теоретическую подготовку, читают ноты с листа,
репетиционный период проходит быстрее; в коллективах с меньшей
музыкально-теоретической подготовкой – медленнее. В процессе этого трудоемкого
этапа роль дирижера в основном сводится к образовательно-воспитательной работе.
Если на этом этапе не будет уделено внимание выработке у исполнителей всех
основных элементов ансамблевой звучности, нельзя ожидать и хорошего исполнения
произведения.

Итак, в процессе разучивания нового произведения и выработки
основных элементов ансамблевой звучности,  дирижер в конечном счете, с
поправками, возникшими в процессе репетиций, приходит к цели – своей интерпретации
произведения.

III.III. Третий этап. 
Заключительный этап

Логическим
завершением работы дирижёра и оркестра над произведением является концертное
выступление, успех которого в значительной мере будет зависеть от воздействия
руководителя на коллектив.

Исполнение одного произведения или
нескольких в концерте. Это – заключительный этап, успех которого
обуславливается всей предыдущей работой, по существу является основным в
процессе дирижерско-исполнительского искусства.

В звучании
оркестра на концерте под руководством данного дирижера выявляются степень
технической оснащенности и его волевое воздействие на коллектив, умение
управлять процессом выполнения и творческое вдохновение, а главное –
способность раскрыть перед исполнителями и слушателями авторский замысел данной
партитуры, через свое личное творческое понимание и восприятие художественных
образов, формы, стиля произведения и других элементов, которые составляют общий
художественный образ, музыкальную драматургию произведения. Успешно проведенная
коллективная  работа несомненно создает условия для интересного, творчески
свободного и живого звучания произведения на концерте. Незаурядное, яркое или,
наоборот, банальное, невыразительное исполнение  в конечном счете зависит от
дирижера. Способности, внутренние и внешние качества дирижера, его одаренность,
иногда даже трудно поддающиеся анализу, играют большое значение. И в этом
смысле настоящим дирижером, что называется, нужно родиться, имея к этому
природное дарование и призвание. В любой другой области не только искусства, но
и других жизненных профессий, рассматривая их как творческий труд, нужно
«родиться».

Но одного,
даже большого таланта, далеко недостаточно. По-настоящему талантливый человек
сам сознает необходимость постоянно учиться, технически оснащаться и
совершенствоваться.

Раскрывая
существо и задачи дирижерства в управлении оркестром, П.Г.Чесноков пишет: «Если
внутреннее чувство дирижера и его движения не согласованы, разобщены – нет
сущности дирижера; если же установлено равномерное их взаимодействие, причем
чувство является причиной, а движение – следствием – налицо и
дирижер-художник».

Дирижерская
техника несомненно нужна и является основой дирижерских движений, но в
искусстве дирижера она лишь средство для достижения цели. Характер дирижерского
жеста определяется музыкой, ее пониманием и ощущением в целом, а также ее
составных элементов – мелодии, ритма, гармонии, темпа, динамики, штриха  и т.п.

К.С. Станиславский,
придавая огромное значение сценическому поведению актера, свободе двигательной
техники актера, вырабатывал эту технику не в отрыве от определенных
художественных задач, от понимания и внутреннего ощущения их атером.
«Почувствуйте только правду в этом действии, и тотчас же сама природа придет на
помощь: лишнее напряжение ослабится, а необходимое укрепится, и это произойдет
без вмешательства сознательной техники». «Каждое наше движение на сцене, каждое
слово должно быть результатом верной жизни воображения».

В искусстве
дирижера техника движения рук важна не просто сама по себе; от нее требуются
свободные, красивые, но обязательно определенные движения, осознанные или
подсознательно возникшие от того или иного понимания музыки. Прав в этом
отношении А. Иванов-Радкевич; на основании долголетней педагогической и
дирижерско-исполнительской деятельности он делает вывод, что техника рук или
как он называет «средства воплощения музыки в «двигательной речи» не могут
существовать сами по себе – они органически рождаются исполняемой музыкой».
Дирижерское искусство является следствием ряда важных, главных творческих
явлений. Основной их является замысел автора, изложенный в партитуре.
Бесспорно, необходимо отличное знание ее дирижером, умение зрительно видеть
(или, зная наизусть – помнить) и внутренне слышать предполагаемое звучание, а
также умение слышать и сопоставлять внутреннее ощущение и знание с реальным
звучанием коллектива. Задача волевого воздействия на коллектив, умение передать
ему авторский замысел – определенное творческое понимание музыки в целом,
отдельных ее частей и элементов. Говоря о глубоком и всестороннем знании партитуры
дирижером, Б.В.Асафьев верно подметил, что «дирижер, интонирующий в себе
партитуру до ее воспроизведения и точно знающий до оркестровой репетиции –
явление глубоко творческое, ибо такой дирижер воссоздает музыку, как творческую
мысль». Вызванная всем этим техника имеет в виду квалификацию исполнителей,
оказание нужной организационно-технической помощи коллективу, для того, чтобы
успешно осуществить намерение дирижера уже в реально звучащем исполнении данной
музыки.

Если
рассматривать дирижерскую технику в узком понимании, только как движения рук,
то дирижерское искусство теряет основное и главное назначение творческого
исполнения, определенной интерпретации музыки. Даже оснащенное высокой
техникой, дирижерское искусство в лучшем случае сведется к ремеслу. Если
ремесло, достигшее высокого уровня, необходимо в любых областях искусства, то в
области дирижирования, объединяющего большие исполнительские коллективы, с
точки зрения высоких требований к исполнению, нежелательно, если не сказать
больше – недопустимо.

Интересно и
убедительно об основных принципах исполнительства сказал в конце прошлого века
А.Рубинштейн в связи с исполнением сонат Бетховена: «Его сонаты представляются
полные драмами, трилогиями и тетралогиями, которые, конечно, требуют драматической
правдивости, реализма и жизненности от исполнителя. Мыслящему художнику
представляется свобода в понимании исполняемого, потому что для него есть одно
обязательное – это идея, лежащая в основании произведения (разрядка наша).
Познать эту идею, перечувствовать ее или осветить ее разумом – вот что является
первой задаче исполнителя. Под крылом этой основной поэтической задачи все
частности необходимо должны будут получить свойственную им реальность». Это
замечательное высказывание в полной мере может быть отнесено и к искусству
дирижера с той лишь разницей, что он должен передать такое понимание музыки
коллективу исполнителей.

Как бы ни
были высоки требования к мастерству дирижера, все же на практике часто встречаются
дирижеры  «скромные» от природы по музыкально-дирижерским данным и таланту. В
таких случаях скромный уровень талантливости в какой-то степени компенсируется
и уравновешивается коллективным мастерством, умением работать с оркестром, быть
хорошим педагогом-организатором, воспитателем, умело развивающим, объединяющим
и уравновешивающим все основные музыкально-технические элементы игры в
оркестре. По отношению к  коллективу это качество дирижера в большей степени
определяется уровнем мастерства.

Глава IV. Основные требования,
предъявляемые к дирижеру в его деятельности

Великий французский
композитор, концертирующий дирижер Гектор Берлиоз одним из первых сформулировал
необходимый для дирижера комплекс важнейших качеств: «Дирижер должен видеть и
слышать, должен обладать быстрой реакцией и быть решительным, знать искусство
композиции, природу и оббьем инструментов, уметь читать партитуру, и кроме того
обладать особым талантом и иными, почти не поддающимися определению
дарованиями, без которых не сможет установиться незримая связь между ним и
всеми, кем он управляет…».

Дирижер 
— это не только руководитель, организатор, интерпретатор, но и педагог.

А у педагога
и дирижера много общего: доброжелательность, тактичность, умение «зажечь» людей
и повести за собой.

«Обязанность
руководителя коллектива состоит в том, чтобы воспитывать коллектив, повышать
его исполнительскую культуру, способность понимать и ощущать
образно-эмоциональное содержание музыки» — писал известный педагог, дирижер,
профессор Ленинградской консерватории Илья Александрович Мусин.

Если
перечислить основные требования, предъявляемые к дирижеру, человеку, который
посвящает свою жизнь дирижерскому искусству, и те основные пути, по которым
должно идти его образование и развитие, то их можно охарактеризовать тремя
основными чертами. Наличие их при соответствующем развитии, приобретении
знаний и навыков может служить главными условиями воспитания и образования
дирижера-исполнителя. Кратко эти условия можно выразить в следующих основных
направлениях: первое – музыкальная одаренность и всестороннее музыкальное
образование; второе – определенная философско-мировоззренческая идейная
убежденность и высокий уровень общей и музыкальной культуры; третье –
психологические волевые данные, организаторско-педагогические способности и
навыки и соответствующая физическая подготовленность.

Более
подробно раскроем основной смысл и содержание этих трех сторон:

1.                 
Наличие музыкальных знаний,
определенной степени одаренности должно базироваться на наличии музыкального
слуха, хорошей памяти, чувство ритма, темпа,  любви к избранной специальности. Наличие
теоретических знаний (знать исполняемое оркестром произведение): понимание
формы, структуры, принципов развития формы произведения.  Знать технику игры на
оркестровых инструментах и их выразительные свойства, свойства штрихов. Эти
качества особенно нудны дирижеру. Но одних данных мало. Необходимо наличие
музыкально-теоретических и практических навыков и знаний, приобретаемых в
процессе учебы, а также постоянной работы над расширением и обновлением знаний
во всех областях музыки: это в первую очередь быстрая музыкально-слуховая
реакция, свободное сольфеджирование, знание гармонии, полифонии, умение не
только анализировать, но и самому писать музыку хотя бы в виде
задач-упражнений, умение видеть, читать и внутренне слышать партитуру, владеть
несколькими музыкальными инструментами. Словом, дирижер должен обладать такими
способностями, знаниями и навыками, которые позволили бы ему осваивать
музыкально-технологическое построение партитуры.

Важно, чтобы
руководитель оркестра не только имел необходимый комплекс профессиональных
знаний и навыков, но и мог умело распорядиться имеющимся у него багажом знаний,
сумел наиболее рационально их использовать.

Теперь
коснемся вкратце тех навыков, свободное владение которыми необ-ходимо каждому
дирижеру.

Слух

Нет необходимости
говорить о том, насколько важно дирижеру иметь всесторонне развитый слух.
Деятельность дирижера, имеющего дело с большим и многоголосным «инструментом»,
предъявляет к нему чрезвычайно высокие требования. Дирижер должен обладать
развитым гармоническим слухом для того, чтобы различать отдельные звуки в массе
оркестрового звучания. Он должен различать интонационное качество звука, его
звуковысотность в отношении строя. 

Важнейшим рабочим инструментом  для дирижера
является высокоразвитый  — внутренний слух. Именно благо­даря ему дирижер может читать партитуру,
мысленно представляя реальное зву­чание музыки. Чтение партитуры без инструмента, как и чтение книги без
произнесения слов вслух, — это вопрос тренировки, и каждый дирижер должен
овладеть им в совершенстве. Высокоразвитый внутренний слух дает возможность
дирижеру во время исполнения «смотреть вперед»: слышать то, что звучит в данный
момент, и одновременно «предвидеть» дальнейшее, интонируя его внутренне. Чем
лучше развит слух, чем
более он организован, тем легче дирижеру понять и оценить произведение, составить исполнительский план,
отвечающий замыслу автора.

Данное качество слуха
имеет для дирижера существенно большее значение, чем для всякого другого музыканта-исполнителя.
Дирижер работает над партитурой, как правило, почти
не пользуясь каким-либо инструментом. Поэтому
он должен уметь оперировать музыкальными представлениями, быть в состоянии
создавать в своем воображении звуковой облик произведения, как бы услышать все
тонкие детали предстоящего исполнения.

Но важно в другое.
Музыкальность слуха имеет значение не только для создания идеальной модели
исполнения, она непосредственно влияет на мануальные средства управления
исполнением. Их выразительность и действенность зависит от способности дирижера
видеть, слышать и ощущать динамику развития музыкальной ткани. Выразительные
средства дирижирования могут передать исполнителям не больше того, что дирижер
сможет сам понять и почувствовать в произведении. А это, наряду с прочими
средствами постижения музыкального содержания произведения, зависит и от
слухового восприятия, развитости слухового воображения, определенной
направленности слухового восприятия. Именно направленность слуха, способность
слышать образность музыкального движения и некоторые иные его свойства
позволяют причислить данное качество слуха к дирижерским способностям, придающим
большую живость, образность и активность дирижированию.

Наличие высокоразвитого
слуха обычно весьма ценится оркестрантами и часто считается проявлением особо
высоких качеств дирижера. Однако сам по себе острый слух не является еще
признаком дирижерских способностей.

 Ритм

Ощущение ритма —
качество, важное для каждого музыканта. Однако для дирижера чувство ритма имеет
столь огромное значение, что без него музыкант не имеет права даже и думать о
дирижировании. Дирижер должен не только сам обладать чувством ритма, но и быть
в состоянии вызвать у исполнителей подобное же ощущение музыкального ритма.
Создать это ощущение дирижер должен своими жестами, движениями, действиями. Они
должны быть не просто ритмичными сами по себе, но еще и «демонстративными»,
такими, которые могли бы «заражать» ритмом исполнителей. Достаточно назвать
такие произведения, как Седьмая симфония Бетховена, чтобы понять, насколько
зависит от дирижера ритмическая упругость исполнения. Конечно, о ритмичности
можно говорить и как о равномерном членении времени, как и о художественной
категории (где именно ритм является доминирующим началом, стержнем исполнения),
когда для придания ритму упругости и «выпуклости» необходимы некоторые
нарушения «арифметической» точности ритмических единиц (например, оттяжки перед
моментом кульминации, перед некоторыми задержаниями и пр.).

В чем же трудность
дирижерского обозначения ритма? Ведь для этого имеются приемы тактирования,
обеспечивающие ритмичность и совместность исполнения. В том — то и дело, что
условия руководства исполнением ставят дирижера перед рядом трудностей.
Действительно, приемы тактирования могут обеспечить ритмическую точность
исполнения. Но дирижер не может ограничиться обозначением метра, он руководит и
художественной стороной исполнения. А это заставляет дирижера нарушать
закономерности движений, с помощью которых можно определять абсолютную точность
ритма. Это как раз то, что мы называем противоречиями между технической и
выразительной сторонами руководства исполнением.

Таким образом, перед
дирижером встает сложная задача сохранять ритмическую точность дирижирования и
в моменты руководства выразительной стороной исполнения. Причем он должен
прежде всего сохранять собственное ощущение ритма, что достигается с большим
трудом и требует упорной тренировочной работы в период обучения. Действительно,
слушая исполнение мелодической линии и направляя все средства дирижирования на
раскрытие выразительности этой мелодической линии, дирижер часто перестает
слушать голоса, дающие ритмическую опору, и тем самым даже нарушает ритмичность
их движения. Применяя выразительные жесты, в которых ритмическая сторона
завуалирована, дирижер оказывает отрицательное влияние и на ритмическое чувство
исполнителей.

Дирижер должен
максимально развивать элементарное ощущение ритма, учиться сохранять его при
любых «отвлекающих» обстоятельствах.

 Двигательные ощущения в
основе ритма

Роль двигательных
ощущений в наибольшей степени определяется в выявлении дирижером ритмической
стороны исполнения. По существу, это важнейшая основная функция дирижера в
руководстве исполнением.

Как утверждают психологи,
чувство ритма имеет моторную природу. Ощущать ритм — это значат сопереживать,
включая свою моторику — те или иные виды движения, мышечные сокращения
(гортани, рук, головы, корпуса и т. д.). Ритмическое чувство непосредственно
связано с действием, движением. Однотипность двигательных ощущений — основа
ритмичности движений. Технические движения при игре на музыкальных инструментах
не всегда способствуют созданию точного ритмического ощущения. Поэтому, как
указывает Б. М. Теплов, на ранних этапах своего развития инструменталисты
прибегают к «дирижерскому» счету, считают вслух, производят ритмические
движения ногой, головой, корпусом.

Итак, развитие
ритмического чувства — первейшая задача воспитания дирижера, а следовательно, и
развития двигательных ощущений.

Выше мы упомянули о
«дирижерском счете» как средстве, используемом инструменталистами при игре. О
чем же должен заботиться дирижер, что ему еще необходимо развивать? Увы, под
тем «дирижерским» счетом, к которому прибегают инструменталисты,
подразумеваются однотипные движения, а отнюдь не те схемы тактирования,
которыми пользуется дирижер. Движения тактирования лишь в том случае могут
являться ритмической опорой, если выполняются однотипно, вызывают одинаковые
двигательные ощущения. Однако можно заметить, что рисунки схем тактирования,
применяемые некоторыми дирижерами или даже предлагаемые учебниками по
дирижированию, исходят главным образом из принципа наиболее ясного размещения
точек долей такта в пространстве и не предусматривают однотипность движений.
Так, например, первая доля такта определяется ударом вниз, вторая — скольжением
в сторону, третья — также каким-тоособым способом, и, наконец, последняя —
либо «выдергиванием» вверх, либо «завитушкой». Можно ли говорить об
однотипности двигательных ощущений при подобной схеме движений? Она не только
не помогает возникновению однообразного ощущения ритма у исполнителей, но даже
не обеспечивает ритмической устойчивости в действиях самого дирижера.

Для того чтобы
тактирование служило цели установления у исполнителей ритмического чувства,
дирижер сам должен быть предельно точен в своих движениях, стараться активно
наделять их, каковы бы они ни были, твердым и устойчивым ритмом.

Требование это будет
более понятным, если мы скажем, что не только схемы тактирования могут явиться
причиной недостаточной ритмичности дирижирования. Гораздо существеннее то
обстоятельство, что дирижер, собственно говоря, не может опираться на движения
схем тактирования, даже если они не имеют дефектов. В процессе дирижирования он
применяет выразительные движения, необходимые для руководства художественной
стороной исполнения, движения же эти неизбежно вступают в противоречие с
закономерностями тактирования. Так, например, связывая звуки долей такта,
показывая мелодическую направленность, дирижер уменьшает определенность
ауфтактов, объединяет их в жестовые комплексы и т. д. Показывая внезапное
усиление динамики, акцент и прочее, дирижер ускоряет замах ауфтакта, чем может
нарушить его временную длительность. Наконец, дирижер дает к какой-то
доле поспешный ауфтакт, чрезмерно ускоряет отдачу и
т. п. Все эти непроизвольные или обусловленные художественными задачами
«погрешности» могут повести к неточности исполнения, если дирижер не
откорректирует их на основе ритмического чувства. Ускорение ауфтактового
движения он может компенсировать путем задержанного ауфтакта непосредственно
перед обозначением доли или в верхней точке замаха и т. д.

Слуховое внимание — непременное условие, без которого дирижирование вообще
немыслимо.

Играя на инструменте,
музыкант внимательно слушает свое исполнение, сравнивая его со сложившимися в
его сознании представлениями. В деятельности дирижера оба вида слухового внимания
– исполнительское и педагогическое – сочетаются в органичном единстве. Слушая
свой «многоголосный инструмент», дирижер решает задачи, аналогичные задачам
каждого педагога – инструменталиста, занимающегося со своим учеником, — он
должен добиться наиболее совершенного воплощения исполняемого произведения.

Но слуховая коррекция
неточностей дирижирования допустима лишь в условиях репетиционной работы, когда
имеется возможность исправить ошибку, технический промах. По этой причине
дирижер должен иметь надежное средство, позволяющее сохранить ритмическую
устойчивость дирижирования при любых условиях. И это средство — двигательные
ощущения. Дирижер должен ощущать временную длительность протекания каждой доли
такта, что не позволит ему обозначить начало следующей доли до истечения
времени предыдущей.

Это ритмическое чувство
должно быть развито в процессе освоения техники дирижирования. И осваиваться
оно может лишь при условии выполнения схем тактирования движениями,
обеспечивающими точность ритма, ритмических ощущений и, соответственно,
двигательных ощущений.

 Ощущение «звука в руке»

Возможность дирижера
«оперировать» внутренним содержанием счетной доли, передавать ритм,
насыщенность, характер движения содержащихся в ней звуков способствует возникновению
своеобразного, чисто дирижерского ощущения «звука в руке». Дирижер перестает
лишь «рассекать» руками воздух, рисуя схемы тактирования. У него возникает
чувство, что его рука движется в какой-то густой массе, которую он может так или иначе «формовать»
соответственно задачам исполнения.

Дирижер начинает ощущать
«материальность» звука, а вместе с этим ощущать динамику развития музыкальной
ткани. Это дает ему возможность передавать в жестах развертывание музыкального
движения, характерность музыкальных образов, эмоциональный подтекст — все то,
что знакомо каждому инструменталисту во время игры на инструменте.

Возникновение и развитие
этого ощущения у дирижера зависит, с одной стороны, от исполнительского опыта,
наличия инструментальных ощущений, связанных с образной выразительностью
исполнения; с другой стороны, ощущения «звука в руке» вырабатываются в процессе
учебы, в целенаправленной дирижерской практике. В последнем случае дирижер
должен прежде всего иметь понятие о том, что значит «звук в руке». Если не дать
молодому дирижеру представление о подобном ощущении, то он не будет знать, к
чему ему следует стремиться, что он, собственно говоря, должен развивать.
Представление это можно дать лишь «окольными путями», ассоциациями и, конечно,
правильно подобранными музыкальными примерами, дающими возможность
почувствовать это своеобразное ощущение.

Можно, однако, указать на
некоторые методы и пути развития ощущения «звука в руке». Это, прежде всего,
овладение всеми свойствами ритмизованного ауфтакта — способность передавать
жестом ритмическое содержание счетной доли, направленность, динамичность
движения, образный характер, интенсивность и т. д. Все это и приводит к
выработке ощущения «звука в руке».

Однако, как мы сказали,
это ощущение само собой не вырабатывается. Необходимо не только освоение
приведенных технических приемов ритмизованного ауфтакта, но и специального
внимания к двигательным ощущениям. Иначе говоря, технический прием должен быть
«прочувствован». Это требование, впрочем, можно отнести и ко всем приемам
дирижерской техники: дирижер должен относиться к каждому техническому приему не
как к какому-то условному движению, а как к целенаправленному действию,
более того — как к общению с исполнителями, как к средству, передающему
музыкальный образ, музыкальное содержание. Лишь при подобном отношении к
мануальным средствам управления они не будут формальными, а приобретут
эмоциональный характер. Лишь таким путем дирижер сможет развить активность
дирижирования, сделать его эмоциональным и воздействующим и вместе с тем
повысить активность своего исполнительского мышления, способность отзываться на
эмоциональный подтекст музыки.

Музыкант, становящийся за
пульт и, как землемер, лишь «отмеряющий» произведение схемой тактирования, не
может испытывать ощущение непосредственности воплощения своих музыкальных
представлений. Вместо тончайших ощущений, сопутствующих воспроизведению музыки,
он получает примитивные ощущения от движений тактирования. В этом можно видеть
причину того, что некоторые выдающиеся музыканты, становясь за пульт, выглядят
как исполнители бледно, не столь ярко, как при игре на своем инструменте. Все
свои замечательные исполнительские качества они проявляют во время
репетиционной работы, тогда, когда словами еще могут требовать от оркестра
выполнения своих исполнительских намерений. Здесь они и чувствуют себя как
исполнители. Но как только они переходят в другую исполнительскую «среду»,
чувствуют себя ущемленными, лишенными многих исполнительских возможностей и
ощущений.

Но так ли безнадежна
исполнительская судьба музыканта, становящегося за дирижерский пульт? Нет и
нет! Дирижер может сохранять все свойственные ему исполнительские ощущения
(если они вообще у него были) также и при руководстве исполнением оркестра. Все
дело в том, что лишь очень немногие дирижеры в своем развитии доходят до того
уровня, когда вновь обретают ощущение непосредственности воплощения своих
музыкальных представлений. Более того, дирижер с высокоразвитой техникой (и
соответствующими способностями) может ощущать непосредственность выражения
своих исполнительских намерений даже в большей мере, чем инструменталист.
Дирижеру не приходится беспокоиться о каком-либо сложнейшем пассаже,
беспокоиться за свою память и т. д. При владении дирижерской техникой он может,
руководя оркестром, передавать выразительность музыкальных образов
соответствующими этим образам жестами. Передавая выразительными жестами
характер музыкальных образов, дирижер одновременно делает более активными,
конкретными и выразительными и сами музыкальные представления, порождающие
жесты дирижера. Ведь в жестах можно в полную меру передавать и эмоциональное
содержание произведения, его музыкальную драматургию.

Дирижеру все это вполне
доступно, но достигается с огромным трудом и… не всегда вообще достигается.
Для этого необходимы особые способности и особаянаправленность их развития,
всего воспитания в целом.

2.                 
Высокий уровень общей
музыкальной культуры достигается на основе определенных философско-эстетических
идейно-мировоззренческих знаний, эрудиции в области истории культуры в целом и
музыкальной в частности, знания оркестровой литературы, общих сведений в
области литературы и смежных искусств, истории развития музыкальной культуры,
стилей и форм, отдельных эпох, композиторов и пр. Общекультурные и музыкальные
знания позволят правильно и глубоко проанализировать и понять творчество того
или иного композитора, и на основе этого в соответствии с законами
художественного творчества создать свои дирижерско-исполнительские экспозиции.

3.                 
Физическая подготовка,
психологические волевые данные, организаторско-педагогические способности и
навыки – это в общем те средства, с помощью которых дирижер постоянно
обращается к коллективу исполнителей как на репетициях, так и в процессе
дирижирования на концерте. В понимании сущности третьего раздела первостепенное
значение имеет наличие воли. Не случайно эпиграфом мы взяли слова выдающегося
советского дирижера А. Пазовского, где он говорит о первостепенной важности для
дирижера таких качеств, как «воля и творческая устремленность». Если у дирижера
есть, говоря словами Шарля Мюнша, «два средства для общения с музыкантами –
выражение лица и жест», то в них, так же как вообще в дирижировании, необходимо
участие воли, как одного «из самых существенных факторов» (Н.Малько). Развитие
волевых посылов, волевого воздействия на исполнителей – одна из самых сложных
сторон воспитания дирижера, раскрывающих его внутреннее состояние, связанное
часто с индивидуальными особенностями нервной системы,
эмоционально-психологического и физиологического порядка. Знания основ
педагогики, психологии и наличие организаторских навыков необходимы дирижеру
прежде всего в общении с людьми – участниками хора и оркестра, для организации
и воспитания его участников как единого коллектива исполнителей.

И, наконец,
психофизиологическая подготовка и техническая натренированность касаются в
первую очередь определенной системы движения рук, свободы отдельных ее частей –
пальцев, ладоней, кисти, локтя, предплечья, выразительности глаз и всего
корпуса, то есть «выражения лица и жеста» — как основных внешних факторов, с
помощью которых дирижер обращается с коллективом исполнителей и передает им
свои творческо-исполнительские желания.

Любое
произведение искусства представляет собой художественную ценность, обладает
силой эмоционального воздействия, когда определенные идеи, образы, черты,
свойства объективной действительности переданы художником через субъективное
восприятие, через призму индивидуального переосмысления этой действительности,
с присущими этому художнику творческим почерком, индивидуальной
неповторимостью, художественной манерой и другими чертами, характерными каждому
данному художнику. Эти же качества должны и могут определять силу
эмоционального воздействия, художественную ценность и своего рода
неповторимость и индивидуальность и в искусстве дирижера, как творческого
процесса в высоком понимании этого вида музыкального исполнительства.

Заключение

Анализируя
данную работу, можно прийти к несомненному выводу: из всех исполнительских
профессий профессия дирижера – самая сложная и ответственная.  Роль дирижера в
организации и воспитании коллектива исполнителей – велика и многозначна.
Дирижер является посредником между композитором и слушателями, а это большая
ответственность. Профессор С.-Петербургской консерватории К.А.Ольхов сказал:
«Сложность дирижерской профессии обуславливается полифункциональностью роли
дирижера, который является мыслителем, создающим интерпретацию сочинения.
Инженером, планирующим конкретное звуковое воплощение этой интерпретации,
своеобразным диспетчером, точно распределяющим время и качество звучания,
контролером качественной стороны исполнения. Дирижер выступает как «мастер»,
который в необходимых случаях «подправляет» детали. Дирижер совмещает в себе
функции актера и режиссера, задумывая и ставя «музыкальный спектакль» и
одновременно играя в нем главную роль».

Перед дирижером — жи­вой, мыслящий, чувствующий, дышащий
«инструмент»: человеческий коллектив. Дирижер должен относиться к коллективу не
как к безличной сумме голосов и тембров, но как к сложной системе, объединяющий разные
индивидуальности. Способность заметить в коллективе каждого исполнителя очень
важно. Внима­тельное, чуткое и совершенно разное отношение ко всем, независимо
от их дос­тоинств, создает наиболее здоровую, благоприятную для работы
атмосферу. Ди­рижеру
очень полезно хорошо знать каждого оркестранта — его характер, взгляды,
достоинства и недостатки. Учет этих объективных данных облегчает ему работу с
оркестром. Дирижер, как руководитель оркестра, является организатором свобод­ного
выявления художественной инициативы каждого исполнителя.

Если дирижер умеет мысленно поставить себя
на место любого участника исполнения и понять его психологическое состояние, то степень
контактности значительно
повышается. «Когда каждому музыканту оркестра кажется, что вы дирижируете
только для него одного, — говорит Ш. Мюнш, — значит, вы дирижи­руете хорошо».
Во взаимоотношениях дирижера и исполнительского коллектива дирижер должен занять место лидера, притом
общепризнанного. Дирижер всегда на виду, за ним неотступно следят глаза
музыкантов, доброжелательные, но и взыскательные, замечающие все детали исполнения и его подготовки. Отец
Ри­харда
Штрауса, известный в свое время валторнист, сказал однажды: «Запомните, вы, дирижеры: мы наблюдаем, как вы
поднимаетесь на пульт и как открываете партитуру. Прежде чем вы поднимите палочку,
мы уже знаем, кто здесь будет хо­зяином, — вы или мы». Без лидерства, без ощущения себя как хозяина
дирижиро­вание невозможно.

В эстетическом воспитании человека дирижеру
отводится ответственная роль. Она обусловлена массовостью, демократичностью музыки. Дирижер
высту­пает как интерпретатор исполняемого произведения, раскрывающий его
содержа­ние
средствами искусства дирижирования, как воспитатель вкусов массового слушателя,
как пропагандист всего передового, высокохудожественного в отече­ственной и мировой культуре.

Высокие
художественно-профессиональные требования к себе и руководимому коллективу,
организационно-педагогическая воля в создании необходимых условий для работы с
коллективом исполнителей должны послужить почвой, на которой пышным и ярким
букетом может расцвести высокое искусство дирижера как исполнителя, интерпретатора
замечательных оркестровых произведений, исполнение которых под управлением
дирижера доставит эстетическое наслаждение самим исполнителям, а перед
слушателями раскроет тончайшие сокровенные тайники коллективного искусства.

Библиографический
список

1.                
Безбородова, Л.А.
Дирижирование; Музыка и Музыкальное воспитание / Л.А.Безбородов. — М.;
Просвещение, 1990.

2.                
Жданова, Т.А., Методика работы
с оркестром: учебно-метод. комплекс по специальности 071301.65 «Народное
художественное творчество», квалификация «Художественный руководитель
музыкально-инструментального коллектива, преподаватель» / сост. Т.А.Жданова. –
Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2009.

3.                
Мусин, И.А. О воспитании дирижера:
Очерки. / И.А.Мусин.  – Л.: «Музыка» Ленинградское отделение, 1978.

4.                
Поляков, О.И. Язык
дирижирования / О.И.Поляков.  — Киев: «Музыка», Украина, 1987.

5.                
Шарль, М.  Я – дирижер / М.
Шарль. 3-е издание М.: «Музыка», 1982.

6.                
Борисов, Ю.П.  Техника дирижирования:
Учебное пособие / Ю.П.Борисов – Свердловск: СГПИ, 1987.

7.                
Ушенин, В.
Народно-инструментальное ансамблевое исполнительство на Дону: история и
современность / В. Ушенин. – Ростов н/Д., 2001.

8.                
Шахматов, Н. Педагогические
условия совершенствования музыкально-творческой подготовки руководителей
оркестровой специализации в вузах культуры и искусств / Н.Шахматов. – СПБ.,
1995.

9.                
Басурманов, А. Справочник
баяниста / А. Басурманов. – М.: Сов. композитор, 1987.

10.           
Имханицкий, М. История
Исполнительства на народных инструментах / М. Имханицкий. – М., 1987.

11.           
Тихонов, Б. Основы методики
музыкальных занятий в самодеятельном оркестре русских народных инструментов /
Б.Тихонов. – Москва: МГИК, 1978.