Фильмы руководство для снять

Главная

Блог

Как снимают кино: от создания сценария до продвижения фильма

Мечтаете стать режиссером, но это «сложно, дорого, невозможно»?, тогда прочтите эту статью

Мечтаете стать режиссером, но это «сложно, дорого, невозможно»? Отчасти, это действительно так. И все же никто не запрещает вам взять камеру в свои руки. Проблема новичков в том, что они хотят сразу снять собственный большой фильм или хотя бы попасть в проект известного режиссера. Если же с начать малого и создать простую короткометражку, зато свою (!), то можно понять, подходит ли вам вообще эта профессия. А сегодня с этой задачей может справиться почти каждый.

Как снять фильм самостоятельно

Пошаговая инструкция для съемок несложной короткометражки.

Написать сценарий для одного плана или даже смартфона.Подходящий сценарий (можно написать самому) должен состоять из минимум компонентов. Выберете или лучше напишите сами простой в реализации сценарий короткометражного фильма (5-10 минут). Если ваши ресурсы очень сильно ограничены, можно вообще разыграть историю в пределах одного плана. Пример такого фильма мне с моим оператором и удалось реализовать. Мы просто выставили камеру на единственный общий план, и актеры действовали внутри него без склеек. То есть, если что-то не получалось, они проигрывали все заново. На самом деле такой подход решает множество проблем: вы можете снять все за одну смену, и вам не нужно беспокоиться за «косяки» всей съемки — достаточно суметь выставить один хороший план.

Вот пример такого фильма.

Другая хитрость — популярный ныне жанр Screen Life, который так активно продвигает Тимур Бекмамбетов (он же его и придумал). Все действие происходит на экране гаджетов, и теоретически целый фильм создается с помощью функции записи экрана. Но тут нужно очень исхитриться при создании сценарии. Ваши герои должны постоянно быть «под камерой» в естественных условиях: общаться друг с другом с помощью видеосвязи, попадать на камеры видеорегистратора или будто бы оставлять включенным скайп на домашнем ноутбуке. Референс — все фильмы Бекмамбетова в жанре Screen Life («Поиск», «Профайл», он также курировал съемки короткометражки «Алиса» с нативной рекламой Яндекс.Такси). Попробуйте, может, это «ваше». Плюсы такого подхода — отсутствие необходимости искать профессионального оператора.

Конечно, вы можете написать и стандартный сценарий для традиционных методов съемки, но помните, что он все равно должен быть простым. Да, вы можете написать крутой боевик, то без студии захвата движения и дорогих спецэффектов, скорее всего, получится некачественное кино с претензией. Оставим это на звездное будущее. С другой стороны, не пишите совсем уж простую историю, в ней должна быть какая-то зацепка — иначе зачем вообще снимать кино?

P.S. Конечно, написать интересный с такого рода ограничениями — экстремально сложная задача. Но речь сейчас идет не о возможной номинации на Оскар, а всего лишь о дебютной короткометражке.

Продумать доступные локации.

Бесплатные локации для съемок — улицы, парки и скверы, квартиры ваших друзей. Иногда — место работы/учебы, если есть возможность договориться с вашим шефом/деканом/директором школы. Учитываем все это при создании сценария.

Съемки в кафе, отелях, всевозможных ТЦ — более сложная история, так как это частные территории, и тут многое зависит от личной договоренности с администратором/владельцем. Если у вас есть знакомые, которые пустят вас поснимать в своем магазине — пользуйтесь этим. Как видите, в этой профессии нужно уметь договариваться (по крайней мере, пока у вас нет продюсера, администратора или помощника), поэтому попутный совет — больше общайтесь с разными людьми, знакомьтесь, включайте их в свои творческие планы. Однажды ты поблагодаришь Вселенную за это.

P.S. Конечно, было бы очень захватывающе провести съемку на фоне пейзажей Марса, но тогда нужно как минимум договориться с Илоном Максом о том, чтобы он включил вас в список космических пассажиров в будущем полете. А пока выбираем локации ближе к реальности.

Ваши друзья — хорошие люди, но они НЕ актеры.

А вот это, пожалуй, сама сложная часть в подготовке съемки. От актеров во многом зависит успех картины, поэтому обращаться к друзьям-любителям я бы не советовала. Во-первых, уж слишком ответственная у них задача, и, если они не умеют играть, то фильм будет выглядеть жалко, как бы вы ни корпели над сценарием (а мы помним, что у безбюджетного дебюта сценарий и так не самая сильная часть). Так что ваши актеры должны суметь по-хорошему вывезти картину своей игрой.

Во-вторых, актеры, у которых есть хотя бы какой-то опыт, понимают, что такое съемочный процесс и относятся  к нему серьезно. Друзья могут переносить ваши планы просто потому, что им вздумалось уехать на дачу в эти выходные, а ваш фильм «может и подождать». Из-за этого съемки могут затянуться на несколько месяцев из-за частых переносов. В конечном итоге вам вообще может надоесть всех собирать, и вы не станете снимать никакой фильм, а мир никогда не узнает о великом режиссере (обидно). А для профессиональных актеров ваш фильм — работа.

Где брать профессиональных актеров? В моем случае это было обычное обращение в один молодежный независимый театр. Я просто пришла на спектакль, убедилась в том, что они действительно хорошо играют — и познакомилась с ними через их наставника (опять же, общение). Молодым актерам нужно портфолио, так что и вам вряд ли откажут. Предложите им хотя бы символический гонорар, чтобы они знали, что не потратят совсем зря пару вечеров. Если ваши съемки могут затянуться, позаботьтесь о кофе и сэндвичах для актеров и оператора заранее. Да, пока вы сам себе режиссер и администратор!
Еще можно поискать исполнителей ролей по пабликам в соцсетях, на которых часто координируются режиссеры, сценаристы и актеры. На самом деле лучше потратить время и найти хотя бы тех, кто закончил актерские курсы, чем снимать, повторюсь, людей совсем без игрового опыта.

Будьте готовы к неожиданностям.

Люди, которые никогда не сталкивались со съемками, часто паникуют на площадке. Запомните: скорее всего, все пойдет не так, как вы планировали. Вы представляли солнечную погоду, а начался дождь. Уже темнеет, а вы все еще снимаете «осеннее утро». Оператора в последний момент попросили подменить на съемках свадьбы, и он соглашается, так как там ему хорошо заплатят да еще и накормят. Наконец к вам могут просто подходить любопытные люди на улице и спрашивать, «а че это вы такое тут делаете» прямо посреди 16-го дубля!

Не нужно отчаиваться. С опытом у вас будет готовый план Б или способность быстро соображать в любой ситуации. Все, что вы можете сделать пока — проиграть в голове всю вашу съемку до мельчайших деталей: сверить прогноз погоды; убедиться, что актеры поняли, в какой одежде им нужно быть и попросить взять запасную; перепроверить все устные договоренности, позвонить, если надо, несколько раз администратору кафе, который любезно пустил вас на площадку — а вдруг сегодня у них намечается банкет, и вас забыли об этом предупредить? И так далее, и тому подобное. Продумайте все до мелочей, и тогда вы будете более подготовленным на съемках.

В любом случае: пробуйте, пробуйте и еще раз пробуйте!

Надеюсь, хотя бы доля этих советов окажется вам полезной. Благодарю за внимание!

Искусство, которое дарит развлечение и отдых, — четыре буквы. Что? Нет, тут явно больше подходит «цирк». Дэвид Финчер всегда твердил, что кино должно не развлекать, а ранить. Знаменитый режиссер как-то раз признался, что любит «Челюсти» за то, что с 75 года не купается в океане. Что ж, с самого зарождения первых жанров кинематограф преследовал лишь одну цель: заставить человека непрерывно испытывать самые разные чувства.

Ни картины, ни музыка не способны воплотить в себе букет эмоций, которые оставят после себя долгоиграющее послевкусие. «Черный квадрат» не может заставить человека поменять свою жизнь, «Three little birds» лишь подчеркивает уже устоявшееся настроение, а «Анна Каренина» вырвалась из нагромождения букв лишь благодаря актерам. Только кино дарит нам возможность взглянуть на мир под иным углом зрения. Только кино способно за два часа подарить нам искреннее желание покорить Эверест, помочь решить проблемы в семье и увидеть жизнь людей на другом краю света. Только кино умеет сплотить сотни самых разных личностей из абсолютно непохожих сфер. Кино… и режиссер.

Как ты уже понял, наш текст посвящен истинным фанатам кинематографа, для которых фраза «магия кино» — больше, чем красивые слова. Здесь не место тем, кто решил стать богатым режиссером, и для кого сдача фильма к четвергу и последующая прибыль важнее, чем сюжет и процесс съемки (синдром «Сарика» пора записывать в медицинские учебники). Не место здесь и тем, кто любит фильмы, но постольку поскольку, и наивно полагает, что в их производстве нет ничего сложного. Ну да, при взгляде на российские сериалы может сложиться подобное впечатление, но мы говорим об искусстве кино. Не нужно присваивать это гордое название всему, что снято на цифру и претендует на какой-никакой сюжет. Так или иначе, если ты готов к году стресса, творческих мучений… нет, к сотням разнообразных, магических и свежих идей и не похожих друг на друга дней, то мы постараемся помочь тебе сделать их самым лучшим временем в твоей жизни.

Шаг 1: Идея и сценарий

В России уже есть довольно полезные курсы, которые знакомят с азами мастерства режиссуры. Но нельзя познакомиться с искусством, не увидев хотя бы полусотни шедевров. «Я не ходил в киношколу. Я ходил в кино», — частенько напоминает Квентин Тарантино в своих интервью. Все эти мысли о том, что современные фильмы лишь берут опыт предыдущих, не совсем правильны. Они отличаются, и в этом уже их превосходство, развитие. Тебе же нужно понять, что идея для сюжета может быть уникальной, только если ты знаешь, что этого больше нигде не было. Так что смотри, вникай, записывай.

Сценарному мастерству посвящены целые книги, и уместить это знание в пару абзацев, конечно, невозможно, но мы постараемся.

Даже сценарий с минимальным количеством диалогов может потребовать кучу времени, которое ты потратишь на понимание и выстраивание визуальной части. Чтобы облегчить эту задачу, можешь делать зарисовки сцен в специальной тетрадке или альбоме.

Альфред Хичкок не зря говорил, что для великого фильма нужны три вещи: сценарий, сценарий и сценарий. Умный учится на ошибках, поэтому просто вспомним, на чем спотыкаются начинающие сценаристы. Во-первых, фразы, которые никак не характеризуют персонажа. Диалог может быть гениальнейшим, но если дворник высказывает свое мнение словами академика — зритель сразу поймет, что что-то не так. Во-вторых, одни слова мало что значат. Прописывай буквально каждое действие героя, каждый жест. Фантастический фильм «Пекло» понравился многим именно тем, что местные диалоги строились не только на словах, но и на «говорящем» молчании и еле уловимых движениях. В-третьих, хорошее творчество – спланированное творчество. Ни один хороший сценарий не рождался хаотично, поэтому заранее спланируй, как твоя история начнется, что будет происходить по ходу, и чем всё закончится. Хотя в идеале не стоит мыслить такой трехэтапной структурой.

Шаг 2: Сбор средств и планирование

Мы намеренно исключим вариант с внезапным наследством, которое и сподвигло тебя снять фильм. Сейчас всё делается очень просто благодаря краудфандингу – добровольному сбору средств. Тебе, как новичку, в этом смысле будет одновременно и трудно, и легко. Легко, потому что тебя никто не знает, и ты не успел снять кучу отвратительных фильмов — Уве Болл три раза пытался собрать таким образом средства на новый проект, но потом плюнул и послал всех. Сложно, потому что тебя никто не знает — кто ты такой, и стоит ли тебе доверять сотни тысяч рублей.

Дабы после окончания подсчетов у тебя еще остался запал, внесем толику обнадеживающих примеров. Фильм ужасов «Паранормальное явление» был снят в стиле «псевдодокументалки» и не претендовал на высокое художество, но при бюджете в 10 тысяч долларов собрал 200 миллионов. А первый «Безумный Макс» — культовый боевик, собравший в 1979 году 100 миллионов, был снят за 400 тысяч. Конечно, не стоит забывать, что они были глотком свежего воздуха в застоявшемся жанре, но, может, и твой сценарий станет чем-то революционным. Да и вообще, первый твой проект будет стопроцентно независимым, а тут иное отношение к бюджету. Мастер independent movie Джон Кассаветис говорил: «Чтобы снять фильм, нужно испытывать искреннее пренебрежение к деньгам». Рекомендуем прислушаться к его мнению.

Шаг 3: Сбор команды

Увы, ты пока не Стивен Спилберг, поэтому придется немного унять амбиции и постараться совместить в себе сразу несколько профессий: режиссера, сценариста, продюсера, а, возможно, еще и ассистента, и монтажера. А вот актеров, оператора-постановщика, звукооператора, гримера и парочку дополнительных ассистентов для них тебе определенно придется поискать. С актерами всё довольно легко и просто: начинающие артисты готовы хоть за бесплатно сняться в хорошем фильме — для них это будет отличным стартом в карьере. Увы, здесь же кроется и подвох: они — начинающие, поэтому кастинг проводи с умом.

А раз мы говорим «с умом», значит тут тоже есть пара нюансов. Для начала, камера, фиксирующая актера, должна быть как можно ближе – это поможет увидеть, зажимается ли лицедей перед объективом. Кроме того, лучше дать ему не какую-то общую реплику, а ту, что характеризует его героя. С выбором лучше не спешить: если нашел двух подходящих актеров, пусть сыграют вместе диалог и покажут, есть ли между ними химия. Вообще, это, возможно, единственная работа, куда можно взять своего друга или соседа и не разочароваться в выборе — вполне может оказаться, что он гениально играет комедийные роли. В конце концов, множество знаменитых артистов пришли к профессии из абсолютно других сфер.

И если с этой категорией лучше рассчитывать на внутреннее чутье, то техническую часть команды правильнее будет подбирать более категорично. Хороший оператор-постановщик — практически половина качества будущего шедевра. Вспомни «Погребенный заживо», где Эдуард Грау умудрился захватывающе снять 90 минут драмы и триллера, не выходя за пределы двухметровой коробки. А уж о мастерстве Любецки вообще нужно снимать отдельные фильмы. С такой же внимательностью ищи звукооператора, поскольку только тот, кто постоянно работает со звуком, способен миновать возможные недочеты и записать именно те звуки, что нужны фильму. И всё же настоятельно советуем найти монтажера, который быстро поможет воплотить любые идеи, с которыми лично ты будешь мучиться не один месяц.

Шаг 4: Поиск локаций и реквизита

Питеру Джексону несказанно повезло родиться в Новой Зеландии, которая впоследствии помогла ему снять лучший фэнтези-фильм за всю историю человечества. И кто знает, может быть, тебе повезло родиться, например, в Камышине, где есть не менее замечательные виды и вообще всё, что нужно для съемок новой фантастической саги. В Камышине… М-да, так или иначе, это не самая сложная часть подготовки.

Вообще, в эпоху зеленого экрана многое невозможное становится вполне реальным, но чтобы полностью снять весь фильм на нем, необходима целая команда матерых спецов — напоминаем просто, чтобы ты не слишком надеялся на такую помощь. Да и достаточно вспомнить «Хоббита», который променял натуральность «Властелина колец» на визуальные эффекты и сильно растерял доверие фанатов к третьей части. Обсуждай все идеи с оператором, и в конце концов вы найдете подходящие места для съемок.

Кстати, локации для этого желательно выбирать поближе друг к другу — так ты сэкономишь на перевозе команды и техники. Вот персонажам комедии «Клевый парень» вообще приходилось импровизировать с выбором мест — главный герой, звезда Голливуда, не знал, что снимается в фильме, и что за ним постоянно гоняется невидимая съемочная группа. Что же касается реквизита, то тут вообще нет ничего сложного. Одежду актеры могут и свою принести, автомобили тоже при желании можно найти (при условии, что их не придется разбивать). Можно просто арендовать необходимые вещи на специальном сервисе.

Шаг 5: Покупка техники

Конечно, у твоих наемных специалистов уже должна присутствовать какая-никакая техника, но без дополнительного снаряжения точно не обойтись. После посещения локаций, когда вы поняли, что именно нужно для съемок, отправляйтесь в магазин. В принципе, самые важные вещи, отличающие хороший фильм от любительского — годная камера со стабилизатором, годное освещение и годные микрофоны. Всё остальное зависит от самих людей.

Шаг 6: Съемка

Неужели мы таки дошли до этого этапа? Справедливости ради стоит сказать, что препродакшен всегда самая долгая часть процесса, поэтому оно и не удивительно. Однако до того, как первая хлопушка щелкнет и начнется сама съемка, тебе необходимо поработать над более экономным расположением киносцен. То есть постарайся сделать так, чтобы эпизоды в близких по географии локациях снимались в одно время, а сцены, требующие поездки за город, в другое. Конечно, хочется снимать фильм шаг за шагом по сценарию, но в наше время это непозволительная роскошь. В том же «Хоббите» сцены начала и финала у дома Бильбо, снимались в один день, чтобы сэкономить время и деньги.

В остальном, когда будет отснята первая сцена твоего фильма, переключай мозг с финансового режима на творческий и наслаждайся процессом. Плюсы в работе режиссера в том, что во время съемок он практически ничего не делает. Его главная задача — работа с актерами. Поскольку тебе придется иметь дело с новичками, которые, возможно, не видели столько фильмов, сколько видел ты, то тебе предстоит мудро, без скандалов, наставлять их на тот путь, который видишь ты. Еще раз повторим для закрепления: сами артисты потому кино и любят, что оно дарит им наслаждение. Это самый интересный период, и даже если ты снимаешь трагическую драму, команде необходимо радоваться и веселиться.

Если кастинг ты провел хорошо, то и проблем не будет. Но бывают моменты, когда актер в упор не понимает, куда развивается его герой и какие чувства он должен испытывать. Решать это нужно не на съемочной площадке, а заранее. Еще до начала съемок актерам и режиссеру нужно провести несколько собраний в неофициальной спокойной обстановке (на даче или в парке) и обсудить весь фильм и каждую роль в отдельности, со сценарием и карандашами на руках. Это обязательный этап, который еще больше сблизит вас и даст понять, что может получиться из этого сотрудничества.

Шаг 7: Монтаж

Ах, как хорошо было бы, смонтируйся фильм сам, да сразу в таком виде, как ты и хотел. Никаких мучений вроде «а стоит ли вырезать этот эпизод?», «а как бы добавить здесь драматизма?», «может перенести этот момент из конца в начало?». Глупо полагать, что с окончанием съемок кинолента практически готова. Хороший монтаж сделал из «Социальной сети» первоклассный оскароносный триллер, а для Гая Ричи вообще стал узнаваемой любым киноманом фишкой. Это как повторное создание фильма, только сначала для этого нужны были камера и актеры, а теперь — ползунки и «ножницы».

Возвращаясь к пункту 3, напомним, что если ты хочешь скорый и качественный результат, заранее найди хорошего монтажера. Вместе с ним вы проведете не одну неделю, слепляя из сырого материала нечто вкусное и готовое к употреблению. 

Шаг 8: Маркетинг

Кино – искусство, принадлежащее народу, а значит, увидеть твой фильм должно как можно больше людей. Сейчас самое подходящее время для получения дополнительного бюджета, поскольку тебе уже есть, что показать (матерые киношники применяют этот трюк еще на стадии съемок). Так ты сможешь покрыть непредвиденные расходы и, возможно, заручиться будущей поддержкой влиятельной студии.

Если ты собираешься показывать фильм на международных кинофестивалях, готовься раскошелиться на перевод фильма и создание англоязычной копии. Еще тебе предстоит оформление прокатного удостоверения, которое даст дорогу твоему фильму в кинотеатры. Поскольку ты уже заранее учел этот пункт, то найдешь деньги и на создание постеров и трейлера. К слову, трейлером заниматься тоже должны отдельные люди: история знает много печальных примеров, когда рекламные ролики монтировали те же люди, что создавали сам фильм, а итог оставлял желать лучшего. Все дело в разном видении — маркетологам лучше знать, чем может понравиться фильм потенциальному зрителю. Именно благодаря этим двум минутам решится судьба твоего «ребенка», так что не набедокурь.

Для лиги лени: это и ужасно сложно, и ужасно весело. Чертовски вдохновляюще, запредельно стрессово, очень затягивающе и бесконечно долго (даже если речь идет о короткометражке). За эти дни можно в пух и прах рассориться со всеми, а можно стать друзьями на всю жизнь. При этом предсказать итог работы практически невозможно. Что получится — посредственная поделка или отличный фильм — вопрос, заставляющий задуматься.

Чтобы хотя бы приблизительно понять, что значит «снять свой первый фильм», давайте подробно пройдемся по каждому этапу. Спойлер: непосредственно к съемкам мы приступим лишь на пятом (!) шаге.  

Шаг 1: идея и сценарий

Да, у нас есть крутые семинары, где учат создавать свои истории. Но, как правило, все это — пустая трата времени. Квентин Тарантино говорил: «Я не ходил в киношколу. Я ходил в кино». Смотрите, читайте, слушайте. Только вдохновляясь историями других, можно создать что-то свое, новое.

Прежде чем приступить к сценарию, полезно было бы сначала изложить историю в обычном формате, как прозу — чтобы понять ее и оценить со всех сторон. А уже потом поменять угол видения и представить ее на большом экране, чтобы добавить интересные киноприемы. Важное примечание: если вы не метите в кресло режиссера, не нужно выписывать все движения камеры и детали монтажа. Шаблон для сценария легко можно найти в рунете.

Уложить все нюансы построения истории в пару предложений невозможно, но все же мы добавим пару советов, которые игнорируют 90% отечественных киноделов. Диалоги могут быть гениальнейшими, но если дворник высказывает свое мнение словами академика — зритель сразу поймет, что что-то не так. К тому же одни слова мало что значат. Прописывайте буквально каждое действие героя, каждый жест. 

К примеру, фантастический фильм «Пекло» понравился многим именно тем, что взаимодействия строились не только на словах, но и на «говорящем» молчании и еле уловимых движениях. Это, к слову, была заслуга не только актеров, но и сценария. Ну и напоследок — структурируйте хотя бы в общих чертах вашу историю. Авторы «Остаться в живых» писали новые эпизоды на коленке, и посмотрите, к чему это привело сериал. 

Шаг 2: сбор средств и планирование

Для начала снимем розовые очки и осознаем суровую реальность — даже если ваш сценарий шедеврален и мог бы войти в историю кинематографа, деньги на его экранизацию дадут разве что ваши родственники. За примером далеко ходить не нужно: мир никогда бы не увидел оскароносный «Ла-Ла Ленд», если бы до этого Шазелл не снял потрясающую «Одержимость», на которую, в свою очередь, с превеликим трудом получил деньги благодаря короткометражке, сотканной из одной сцены этого фильма.

Шанс сразу снять то, что хочется, труд всей вашей жизни — запредельно ничтожен. А уж говорить о том, чтобы собрать какую-то прибыль с первого проекта, и вовсе глупо. В конце концов, мы здесь обсуждаем искусство, а это всегда творческое и моральное самопожертвование, которое не любит разговоры о деньгах. Но если вы готовы к такому, вот несколько вариантов, как собрать небольшой бюджет для фильма.

Первый (сравнительно быстрый) — краудфандинг. Существуют как российские, так и международные площадки. И если в вашей киноленте немного слов, вы готовы добавить субтитры и неплохо знаете английский, сразу идите на международную платформу. Максимально емко и красочно опишите историю и расскажите, где будете снимать и на что потратите бюджет. 

Второй (долгий и кропотливый) — создание фан-базы. История знает много случаев, когда YouTube-блогеры начинали с трехминутных роликов с простым, как валенок, сюжетом, а с приходом подписчиков приступали к серьезным коротким метрам. Отличный пример — Viva La Dirt League, где компания товарищей уже спокойно задействует массовку для съемок, а фанаты просят у них полноценный фильм.

Если вы в итоге соберете какую-то сумму, придется очень кропотливо рассчитать, куда ее тратить. А пунктов будет немало: команда, локации, реквизит, техника, содержание (еда, транспорт, аренда), маркетинг. Сразу маленький совет для экономии: географически близкие друг к другу сцены стоит снимать подряд, чтобы не тратиться на передвижение. Да, хотелось бы поочередно, но такой привилегии не было даже на съемках «Хоббита», где начало и финал с главным героем отсняли в один день.

А вообще, мастер независимого кино Джон Кассаветис говорил: «Чтобы снять фильм, нужно испытывать искреннее пренебрежение к деньгам». Рекомендуем прислушаться к его мнению. В конце концов, фильм ужасов «Паранормальное явление» был снят в стиле псевдодокументалки и не претендовал на высокое художество, но при бюджете в 10 тысяч долларов собрал 200 миллионов.

Шаг 3: сбор команды

Если мы говорим не о том случае, когда вы с компанией друзей решили снять «Аватар», то вот какой будет расстановка сил на вашем проекте. Для начала вам придется совместить сразу несколько профессий: режиссера, сценариста, продюсера, а, возможно, еще и ассистента, и монтажера.

Актеры — их легко можно найти среди знакомых. Между прочим, десятки нынешних звезд начинали слесарями и таксистами, а оказались великолепными лицедеями. Студенты театралки — тоже ребята замечательные. Здесь главное с умом провести кастинг. Камеру ставьте как можно ближе к лицу, чтобы понять, зажимается ли актер перед объективом. Выбрали нескольких — поставьте их рядом, чтобы отыграли сцену. Так станет понятно, есть ли химия между ними. 

И если тут можно положиться на ваше чутье, то с технической частью команды нужно работать более категорично. Хороший оператор-постановщик — практически половина качества будущего шедевра (вспомните, как Эдуард Грау в «Погребенном заживо» умудрился захватывающе снять 90 минут драмы и триллера, не выходя за пределы двухметровой коробки). Звукооператор тоже должен быть человеком, который уже давно в профессии. И неплохо было бы найти светооператора.

Шаг 4: поиск локаций и реквизита 

Возможно, откроем страшный секрет, но есть сервисы, где бытовые и прочие вещи можно взять в аренду. Конечно, если по ходу съемок их надо будет сжечь или сломать, то здесь придется импровизировать. Что касается локаций, то в эпоху зеленого экрана многое невозможное становится вполне реальным.

Если предполагается большое количество натуры, то придется много разъезжать с оператором и звукорежиссером, чтобы те на месте смогли прикинуть, как будет проходить съемка и стоит ли вообще здесь снимать. 

Кстати, персонажам культового фильма «Клевый парень» вообще приходилось импровизировать с выбором мест — главный герой, звезда Голливуда, не знал, что снимается в фильме, и что за ним постоянно гоняется невидимая съемочная группа.

Шаг 5: съемка

Погодите расставлять камеры и выставлять прожектора. Вы прогнали сценарий с актерами? Если вы собираетесь снимать что-то посерьезнее рекламного ролика, тогда придется обсудить для начала то, что вам всем предстоит. Соберитесь с актерами, со сценарием и карандашиками в руках, отыграйте вслух все, что там написано. Поговорите об истории и внесите правки, если они будут (а это 100%). 

Наверняка вы видели в кино, как режиссер на съемках ориентируется по цветным листочкам с прописанными сценами. Поверьте, это очень помогает. Как и концепты сцен, которые вы, конечно, нарисовали заранее. Художественную школу для этого оканчивать не обязательно — схематично, но подробно изобразите, что вы хотите видеть в кадре. И не стыдитесь снимать дубль за дублем, чтобы потом не грызть ногти на постпродакшене.

Впрочем, и наседать на команду ни в коем случае нельзя. Не нужно строить из себя того же Тарантино, который заставил Уму Турман сесть в гоночный автомобиль и едва не угробил актрису. Обсуждайте идеи, выслушивайте… а потом делайте так, чтобы все в итоге работали, как вы хотите (в пределах разумного). В этом и заключается назначение режиссера.

Шаг 6: монтаж

Вот было бы замечательно, смонтируйся фильм сам, как в игре The Movies — сразу в таком виде, как вы и хотели. Никаких мучений вроде «А может вырезать этот эпизод?», «Как бы добавить здесь драматизма?», «Может, перенести этот момент из конца в начало?». Наивно полагать, что с последним дублем работа над проектом закончена. Хороший монтаж сделал из «Социальной сети» первоклассный оскароносный триллер, а для Гая Ричи стал фишкой, узнаваемой любым киноманом. 

В принципе, это как повторное создание фильма, только сначала для этого нужны были камера и актеры, а теперь — ползунки и «ножницы». Здесь, конечно, было бы неплохо воспользоваться услугами профессионального монтажера, но есть вполне качественные курсы, где можно познать все азы, чтобы смонтировать фильм самостоятельно. 

Шаг 7: маркетинг

Если вы воспользовались вторым вариантом (создание фан-базы), то всю работу здесь сделают за вас подписчики. К слову, еще задолго до окончания съемок можно попробовать получить дополнительный бюджет, показав уже готовую часть материала — сцену, кадры. 

А вот создание трейлера стоит доверить маркетологам или хотя бы парням из сообщества Trailer Music. Есть немало случаев, когда создатели (в том числе именитые режиссеры) сами делали рекламу для своего фильма, и это было печально. 

Напомним, речь идет о вашем первом фильме, а потому на кинотеатры мы тут не рассчитываем. Но если у вас все всерьез и вы собираетесь продвинуть фильм на международные кинофестивали, приготовьтесь к дополнительным тратам на перевод и создание англоязычной копии. Еще нужно оформление прокатного удостоверения, которое откроет дорогу фильму в кинотеатры. 

А вообще, главный маркетинг теперь нужно проводить не в соцсетях, а в кинокомпаниях. Там большие боссы смогут оценить вашу работу и как минимум возьмут на заметку. Рассылайте фильм везде куда можно и максимально нагло. Вполне возможно, что вы повторите судьбу Шазелла и сможете снять то, что действительно станет главным трудом всей вашей жизни.