Издательство «Альпина нон-фикшн» перевело на русский книгу голливудского сценариста и преподавателя Памелы Дуглас «Искусство сериала: Как стать успешным автором на TV». Она построена на основе учебного плана, по которому Дуглас работает со своими студентами (и ручается за его эффективность). «Теории и практики» публикуют фрагмент с ее советами о том, как писать сценарий пилотной серии и покорить продюсера за первые 10 страниц.
Кто бы ни писал сценарий пилотной серии, этот человек автоматически становится участником проекта, а иногда включается в список его создателей. Это гарантирует ему роялти за каждый эпизод, и отныне его имя навечно останется на экране, даже если он давно покинул проект. Не обольщайтесь, вам вряд ли удастся стать таким счастливчиком, только если ваш сценарий не станет стилеобразующим для всего проекта. Возможно, пилот уже написан? Если вы рискнете предложить свой вариант, то поставите продюсера перед выбором: обидеть вас отказом или согласиться. Ситуация неоднозначная, продюсеру неприятно просить вас пожертвовать собственным пилотным сценарием ради чужого. Однако, если вы поставите под удар весь проект ради пилотной серии, которая существует только в вашем воображении, вас действительно ждут неприятности.
Есть целый ряд профессиональных сценаристов, построивших карьеры на пилотных сценариях чужих сериалов. Они четко представляют себе, из каких ингредиентов состоит пилотный сценарий, держат в уме успешные примеры прошлых лет и знают, как угодить продюсерам телеканала. Такие специалисты получают до $500000 за сценарий часовой серии, но еженедельно писать сценарии эпизодов будущего сериала предстоит не им. Выходит, что, принимая решение, руководство канала оценивает приукрашенную версию сериала, которая может иметь мало общего с последующими сериями. Похоже на недобросовестную рекламу, когда покупают одного сценариста, а пишут в итоге другие.
Но допустим, телеканалу вы понравились, руководству пришлись по душе ваш неповторимый писательский стиль, глубокое проникновение в субкультуру, юмор и страсть. А возможно, вы просто дешевле стоите: $30000 за пилотный сценарий вместо полумиллиона. Теперь представители телеканала звонят в студию, сотрудники которой звонят продюсеру, который связывается с вашим агентом, и вы заключаете контракт.
Итак, с чего начнем? Пилотные серии бывают двух видов: основанные на предыстории или на непрерывном сюжете. Пилот с предысторией начинается с ретроспективы, а сюжет движет задача или ситуация, с которой главный герой пытается справиться на протяжении сериала. Например, сериал «Хорошая жена» начинается с судьбоносного для героини Алисии Флоррик события, когда ее мужа, окружного прокурора, снимают с должности и сажают в тюрьму. Оставшись с детьми на руках, Алисия решает вернуться к профессии адвоката. В адвокатской конторе она встречает людей, с которыми у нее завязываются отношения, пока она пытается освоиться с новой ролью в семье. Так элементы процедурала и сериала закладываются с пилотной серии, основанной на исходной предпосылке.
Действие сериала «Северная сторона» (Northern Exposure) начинается в Нью-Йорке, когда выпускника медицинского колледжа Джоэла Флэшмана отправляют работать врачом в городок Сисели на Аляске. Герой всеми силами противится такой перспективе, но вскоре мы видим, как он сидит и смотрит в окно поезда, который привозит героя в замерзшее местечко, где его встречает лось. Осваивая вслед за Джоэлом новый мир, мы знакомимся с персонажами, с которыми у него завязываются отношения, и их собственные сюжетные линии становятся частью общего сюжета.
В пилоте с непрерывным, продолжающимся сюжетом мир сериала остается неизменным, а персонажи с самого начала занимают четко определенные позиции. В этом случае стоит задача раскрыть их характеры и взаимоотношения без вмешательства внешних обстоятельств, как в случае с Алисией и Джоэлом. Примером пилота с непрерывным сюжетом может служить сериал «Скорая помощь», в котором показан обычный рабочий день в реанимационном отделении чикагской больницы. Появляются новые персонажи: медсестра Кэрол Хатуэй на носилках и юный интерн, доктор Джон Картер, но все основные герои сериала с самого начала действуют. То же самое можно сказать о сериалах «Большая любовь», «Прослушка», «Безумцы» и многих других.
Пилотная серия сериала «Подпольная империя», который начинается с того, что в 1920 г. бутлегеры в Атлантик-Сити празднуют принятие сухого закона, или сериала «Во все тяжкие», где в самом начале главный герой узнает о своей неизлечимой болезни, использует внешний повод, чтобы запустить отношения между персонажами на новый виток. Таким образом, их пилотные серии содержат элементы обоих типов.
Какой бы способ вы ни избрали, вам потребуются определенные навыки. В дополнение к писательскому мастерству, под которым подразумеваются умение нагнетать напряжение перед промежуточными кульминациями и создавать сложные, противоречивые персонажи, пилот потребует таланта к разработке экспозиции. Вы должны рассказать неподготовленному зрителю правила мира, в котором живут ваши герои, наметить движущие силы для длительного развития сюжета («трамплины»), не забыть о предыстории персонажей, чтобы зрители понимали происходящее на экране. Ваши герои должны очаровать их. Или, говоря проще, ваш пилот должен заставить их включить телевизор ради просмотра второй серии.
Некоторые технические приемы здесь схожи с написанием киносценария, ведь кинозритель поначалу тоже ничего не знает о героях. Однако с кино проще, чем с сериалами: если зрители уже купили билеты и сидят в темном зале, они готовы дать сюжету время на раскачку. На телевидении вы должны захватить их с первых минут, иначе они защелкают пультами. Используйте все, что знаете о способах ввода нового персонажа в театре, но закручивайте сюжет сразу. Ваша экспозиция не должна быть тяжеловесной (будьте кратки, помните, что действие лучше объяснения, используйте визуальные приемы, дробите их, сделайте экспозицию естественной частью сюжета, а не формальной вставкой и т. д.). Если главные герои будут так же полны энергии, как описано в заявке, которую вы презентовали, пилотный сценарий имеет шансы на успех.
Как бы там ни было, примерно 50 страниц должны быть предъявлены телеканалу ко Дню благодарения. Вы не раз переделаете их вместе с вашим продюсером, да и в студии захотят его прочесть. Все боятся провала, поэтому, если ваш сценарий не устроит всех заинтересованных лиц на 100%, наймут другого сценариста для пилота, который станет вашим соавтором. Итак, весь октябрь и ноябрь вы и остальные сценаристы без устали переписываете сценарии. И вот ваш пилот готов. Город замирает в ожидании. […]
Вначале было слово. Берясь за пилотный сценарий, вы становитесь создателем вселенной, которая включает пейзажи, людей, их противоречивые желания, опасности, которым они подвергаются, и т. д. И всегда в центре вашего мира тайны, такие запутанные, что для их раскрытия требуется от 88 до 100 часов. Тем не менее большинство сценаристов начинают работу не с этого откровения и даже не с героев. И в отличие от киносценариев, сюжетная линия, в рамках которой герои растут и меняются, не стоит на повестке дня сценариста в первый день работы.
Создайте «мир»
Многие сценаристы начинают с полного мысленного погружения в локацию, где им предстоит обитать годами. Создатель жесткой и реалистичной городской драмы «Прослушка» Дэвид Саймон настаивает, что его сериал — о Балтиморе. Каждый сезон фокусируется на одной теме, например школьное образование или средства массовой информации, но создатель утверждает, что его вдохновляла не возможность показать торговцев наркотиками, полицейских или тинейджеров с разрывающим душу реализмом, а Балтимор.
Для Саймона пилот возникает из географии и социально-экономических предпосылок. Иногда «мир» привязан к загадке, проблеме или герою гораздо сильнее, чем к местности. Никто не станет утверждать, что «Доктор Хаус» — сериал про Чикаго. Мир Хауса заключен в его диагностическом отделении, а внутри этого мира сюжетом движет необходимость героя преодолеть «мир боли» (его собственной). И никто не перепутает больницу, где работает Хаус, с больницей из «Скорой помощи», хотя обе расположены в Чикаго. Клиники из «Анатомии страсти» или из «Медсестры Джеки» тоже находятся в больших городах, хотя претендуют на собственные миры. Попробуйте найти отличия между «мирами» «Анатомии страсти», «Медсестры Джеки», «Доктора Хауса» и «Скорой помощи».
Соавтор «Остаться в живых» Дэймон Линделоф тоже начал создавать свой мир с места: таинственного острова, где самолет терпит крушение. Впрочем, сам он думает, что большинство сериалов начинаются с миров попроще: «Когда мы говорим о телевизионных шоу, то не должны забывать о формате, а формат — это и есть мир сериала. Больница, юридическая фирма, полицейский участок — с этих миров начинаются телесериалы. Вы знаете, какие истории заселяют такие миры. Мир посложнее — космический корабль, который бороздит просторы галактики, или необитаемый остров, причем зритель должен знать, что герою оттуда не выбраться.
Вопрос в том, кто будет взаимодействовать внутри этих миров. Это то, чем хорошее шоу про полицейских отличается от плохого сериала про полицейских, а хороший сериал про врачей от плохого сериала про врачей. Все врачи лечат пациентов, но вопрос в том, кто они. Оптимистичный сериал вроде «Анатомии страсти» сильно отличается от «Скорой по-мощи», но только благодаря героям. Если бы не герои, они были бы неотличимы друг от друга».
Во втором издании этой книги Линделоф подробно рассказал о том, как создавался пилот сериала «Остаться в живых». Если хотите прочесть его целиком, посетите сайт. Здесь я приведу отрывок, в котором он рассказывает о зарождении проекта: «Обычно пилотный сезон начинается летом, когда студии скупают у сценаристов идеи. Затем сценаристы отправляются писать аутлайны и драфты. Перед Рождеством телеканалы и студии собирают драфты, чтобы в январе объявить о том, какие шоу запускаются в производство.
Тем не менее в конце января, когда все пилоты уже отобраны, президент ABC Ллойд Браун заявил, что хочет делать сериал о людях на необитаемом острове. Джей Джей Абрамс и я независимо друг от друга (тогда мы не были знакомы) ответили, что эта идея не подходит для сериала. Это не драматическое произведение. Разве «Последний герой» (Survivor) не реалити-шоу? Это игровая программа. Но Ллойд настаивал. У него была мечта, ему хотелось новизны. В те времена ABC мучительно пыталась найти удачный проект. Несколько лет у них не появлялось заметных сериалов, и они занимали 4-е место в рейтинге телеканалов. Каждый год они выпускали сериалы про полицейских, врачей и адвокатов — им захотелось смены декораций. Как профессионал Ллойд понимал, что на телевидении еще не было ничего подобного.
Он предоставил нам полную свободу. Я позвонил Джей Джею, хотя считал идею Ллойда худшей на свете — мне казалось, она не годится для сериала. Я сказал ему, что, если он возьмется делать сериал, ему не обойтись без громадного актерского ансамбля, и ему придется иметь дело со сложной многофигурной пьесой, и он ничего не будешь знать о героях. Может быть, стоит использовать флэшбеки, инсценировав истории героев до катастрофы. Таким образом, предстоит делать сразу два фильма: о том, что происходит после крушения самолета, и о том, что было до него. Мы понятия не имели, как такое делается. И я сказал ему, что это будет по-настоящему странный сериал. Вроде историй из «Сумеречной зоны». Здесь будут сюжетные повороты и перевертыши, и внутренний конфликт, рождающий противостояние персонажей».
Найдите «трамплины» в сюжете
Допустим, мысленно вы уже переселились в ваш новый дом — мир сериала. Что дальше? Писать? Нет, еще не время, хотя никто не мешает вам делать заметки. Сейчас вы должны представить себе, что заставляет ваш мир вертеться. Эта задача не ограничивается пилотной серией, вы должны найти «мотор», который будет двигать вперед действие. Персонажи сами приходят со своими проблемами? Но проблемы проблемам рознь, и они не всегда требуют вмешательства полицейских, юристов или врачей. Это могут быть проблемы в отношениях, встречи с представителями иных галактик или измерений, как в сериалах «Грань» или «Событие» (The Event), борьба героев с внутренними демонами, как в сериалах «Декстер» или «Безумцы». Если персонажи будут заняты решением некоей задачи, которая провоцирует конфликт, а внутри историй будут заложены внешние и внутренние опасности, вы сразу найдете «трамплины». Наличие потенциала для будущих историй отличает пилот от прочих текстов, которые пишутся для телеэкрана.
Заселите ваш мир
Теперь, когда вы поняли, как ваш сериал функционирует внутри проработанного мира, следующая задача — найти персонажей. Я умышленно говорю «найти», а не «ввести» или даже «создать», потому что, если ваш мир хорошо продуман, в нем уже живут ваши герои. Если у вас есть только три, четыре или пять персонажей, придется вернуться на ступень назад и поглубже покопаться в вашем мире. Это не значит, что вы должны знать всех без исключения персонажей большого ансамбля или что в процессе работы над сценарием они не возникнут сами и не скажут вам «привет». Для сценариста это всегда приятный сюрприз, но я не советую новичкам связываться с большим ансамблем. Несколько тщательно прописанных персонажей — уже много.
На этой стадии некоторые сценаристы придумывают персонажам биографии. Другие записывают сцены, фразы или образы, которые заставят героя «выстрелить». Однажды я писала пилот, в котором мне требовалось «промаркировать» (изобразить) героиню для презентации проекта. Я увидела, как в сумерках она несется по окраине Лос-Анджелеса на потрепанном кабриолете, босой ногой давя на педали и подпрыгивая задницей на сиденье в такт «Mustang Sally». В другом видении, ближе и ярче, она слизывала соус для курицы с оберточной бумаги, а владелец мотеля колотил в дверь. Только одно из этих видений осталось в сценарии, но оба помогли мне увидеть героиню на раннем этапе работы. […]
Составьте план
Допустим, у вас есть мир сериала, «трамплины» и главные персонажи. Вы уже совсем близко к цели — написанию пилотного сценария. Только помните, что до того, как ваш пилот оценят зрители, вы должны покорить читателей, поэтому первые 10 (или меньше) страниц — решающие. Незачем ждать 88-й или 22-й серии, чтобы потрясти аудиторию. Пусть предвкушения охватят ее с самого начала.
Как создать атмосферу ожидания? Ответьте на главный вопрос драмы: тревожит (или забавляет) нас судьба главной героини? Чего ей так отчаянно хочется? Кто или что противостоит ей? Каковы ее шансы на победу или поражение? После чего закрутите действие, чтобы мы чувствовали: героиня близка к цели. А теперь резким движением выдерните коврик! Оказывается, не все так просто, продолжение следует.
Разумеется, я очень сильно упрощаю. Смысл в том, что вы должны с первых страниц так закрутить действие, чтобы мы испытали сочувствие хотя бы к одному из персонажей, и, кроме того, заявить франшизу. Я не советую вам описывать мир вашего шоу. Не менее важно, чем создать мир — недаром мы с этого начали, — заставить мир «дышать». Он должен производить впечатление живого, а не «сделанного». Мир вашего шоу и есть ваше шоу. Это место, где живут ваши персонажи. Если нужны объяснения, значит, что-то в вашем сериале пошло не так.
Наконец вы готовы составить план вашего пилота, как и любой последующей серии. Сколько в ней актов? Четыре? Пять? А тизер? Поразмыслите над таблицей и анализом структуры серии. Раз уж вы являетесь создателем сериала, вам придется делать выбор (по крайней мере, до тех пор, пока не вмешается телеканал, впрочем, считайте его вмешательство удачей). Затем беритесь за аутлайн, первый драфт, редактуру и финальные правки.
Давным-давно пилоты писались для себя в надежде, что когда-нибудь по ним снимут сериал. Теперь агенты и продюсеры читают их. А порой по этим сценариям даже снимают сериалы. Поскольку существует такая возможность, я попросила мою коллегу Джорджию Джефрис поделиться опытом написания пилотных серий.
Использованы кадры из сериалов «Игры престолов» (Game of Thrones), «Молодой папа» (The Young Pope), «История служанки» (The Handmaid’s Tale), «Черное зеркало» (Black Mirror), «Американские боги» (American Gods)
Урок 4: Структура сценария
Урок 4: Структура сценария
Коллеги, приветствую!
Сегодня мы с вами поговорим о том, как устроен сценарий одной серии сериала. Прежде всего вы должны понимать, что в сериале практически никогда не используется трехактная структура.
К сожалению, миф о трехактной структуре очень живуч. Мне случалось спорить с очень опытными редакторами, доказывая им, что трехактная структура – это для лохов.
Мы с вами не будем использовать в нашей работе трехактную структуру.
Уже довольно давно для «вертикального» сериала стандартом является четырехактная структура. Для ситкома – двухактная. В горизонтальных драматических сериалах может быть пять или шесть актов.
Для того, чтобы правильно сосчитать акты в вашем сценарии, вы должны понимать, что такое вообще акт. Долгое время теоретики кино, находясь под влиянием Аристотеля, считали, что акта должно быть три: начало, середина и конец. Завязка, прогрессия усложнений, развязка.
Людям просто хотелось структурной простоты и ясности. Но вместо ясности получалось нечто странное – 30-минутный первый акт, 60-минутный второй, и 15—20-минутный третий. Никакой красотой тут и не пахло. Тогда начали делить второй акт пополам, причем у разных исследователей одного и того же фильма эта точка «пополама» могла оказаться в разных местах.
В конце концов сценаристы признали, что трехактная структура несостоятельна и признали, что в фильме может быть два акта или девять. И актом стали считать череду эпизодов, ограниченную сильным сюжетным поворотом.
С точки зрения производства так оно и есть. Вообще, на телевидении граница акта и сильный крючок в конце акта нужен для того, чтобы удержать зрителя перед рекламной паузой. Чтобы зритель не переключил канал и вернулся к просмотру после рекламы. Именно поэтому на американском ТВ постоянно увеличивают число актов – для того, чтобы добавить количество рекламных пауз.
На нашем ТВ за распределением крючков не следят, и под рекламные паузы их не подгоняют. За всю мою карьеру на поработал в общей сложности примерно над четырьмя десятками сериалов и только на одном сериале руководство требовало подгонять крючки под рекламные паузы.
Крючки очень важны, но я считаю, что их недостаточно, чтобы обозначить границу акта. На мой взгляд, границы актов можно определить, лишь выявив управляющую идею фильма.
Идея фильма – это не мораль, не вывод из фильма. Это не что-то, что мы узнаем, посмотрев кино. Например, идея «Трех мушкетеров» – «Дружба сильнее всего». И в тех сценах, где Миледи соблазняет Д, Артаньяна и кажется, что он вот-то предаст своих друзей, эта идея конфликтует с другой идеей – «Любовь сильнее всего». Победа одной из конфликтующих идей определяет финал фильма. Можно ли снять кино, в котором побеждает идея «Любовь сильнее всего»? Легко! То есть, конечно, хорошее – трудно. Но совершенно точно девушки, читающие эту статью и юноши, у которых есть девушки, видели десятки таких фильмов. Практически любая романтическая комедия или мелодрама снята именно об этом – о том, что любовь сильнее дружбы/карьеры/денег/рыбалки/футбола/пива и вообще всего, что мы с пацанами ценим в жизни.
Как вы думаете, есть в зрительном зале хотя бы один, кто узнал эту нехитрую идею, лишь посмотрев фильм? Конечно, нет. Девушки, кажется, появляются на свет со знанием этой идеи, а парни осознают ее чуть позже, годам к тринадцати, то есть явно раньше, чем начинают приглашать девушек в кино.
Фактически зритель является своеобразным болельщиком, который весь фильм наблюдает за поединком двух (или более) известных ему идей. Главная функция идеи – коммуникационная: идея помогает установить контакт автора фильма со зрителем. Вторая функция – структурная, поскольку именно смена обстановки на поле битвы идей, то, что Аристотель называл перипетией (переменой от лучшего к худшему и наоборот), и определяет границы актов.
В пределах акта каждая из идей один раз оказывается победительницей и один раз – проигравшей. Внимание, это важно! Повторю еще раз: В пределах акта каждая из идей один раз оказывается победительницей и один раз – проигравшей. А теперь то же самое, но другими словами: акт ограничен движением «маятника идей» в одну и другую сторону.
Вот почему в фильме может быть больше актов, чем три – потому что движений маятника идей может быть больше, чем три!
Давайте посмотрим, как это выглядит на серии детективного сериала.
Начинается серия всегда с тизера. В тизере происходит преступление. Либо обнаруживается труп. Либо и то и другое. Мы видим, как совершается убийство (не видя убийцы, разумеется), потом мы видим, как обнаруживается труп.
Как правило, практически сразу появляется первый подозреваемый. Обычно он стоит прямо над трупом, держа в одной руке окровавленный нож, а в другой – только что написанное убитым завещание в пользу данного подозреваемого.
То есть это всегда очень очевидный, нарочито очевидный подозреваемый. Это подозреваемый для всех, кроме детектива. Детектив тут же находит какое-то несоответствие в вещдоках или показаниях свидетелей и начинает поиски настоящего подозреваемого. Первый акт длится от момента обнаружения первого подозреваемого до появления второго подозреваемого – уже настоящего, потому что первый подозреваемый для детектива подозреваемым не является, он сразу был уверен в его невиновности.
Идея здесь – преступление будет наказано. Когда арестован невиновный, эта идея терпит поражение. Мы видим, что арестован невиновный, а значит, настоящий преступник может остаться безнаказанным. Когда детектив находит настоящего подозреваемого – его идея берет верх. Мы видим, что преступление все-таки будет наказано.
Во втором акте детектив ищет доказательства вины второго подозреваемого, убеждается в его невиновности и находит улики или свидетеля, который приводит его к третьему подозреваемому. И опять мы видим движение управляющей идеи в одну и другую сторону.
В третьем акте этот фокус повторяется еще раз – еще один подозреваемый, который снова оказывается невиновным и новые вещдоки, которые приводят детектива к новому подозреваемому, четвертому по счету.
Как правило, к концу третьего акта детектив уже знает, кто на самом деле убийцы. Здесь есть варианты.
1) Детектив пытается задержать убийцу, тот сбегает и четвертый акт посвящен поимке убийцы.
2) Детектив сообщает зрителям о том, кто убийца и четвертый акт посвящен изобличению убийцы.
3) Детектив пускает зрителя по ложному следу, объявляя во всеуслушание, что убийца – такой-то, а в этом время он расставляет ловушку, в которую попадает настоящий убийца, потерявший бдительность.
Вся история заканчивается наказанием преступника – он либо задержан и помещен в тюрьму, либо убит при задержании, либо сам кончает с собой.
Разумеется, это лишь один из вариантов построения сюжета, хотя очень распространенный. Есть, например, истории, в которых убийца сразу известен зрителю и мы следим за поединком преступника и детектива, как, например, в британском сериале «Падение».
Но общее в таких сериалах одно – движение управляющее идеи, похожее на движение маятника.
Для детективного сериала стандартом являются четыре акта и четыре сюжетных линии.
Линия А – это, как правило, линия расследования.
Линия Б – это, обычно, линия еще одного расследования какого-то менее страшного преступления. Либо какая-то личная история.
Линия В – это может быть линия напарника, либо какой-то горизонтальный сюжет, который тянется из серии в серию.
Линия Г – может быть комической, либо мистической.
Сабплоты, второстепенные сюжетные линии должны поддерживать основную сюжетную линию, но ни в коем случае не дублировать ее. Например, если в основной сюжетной линии идет расследование дела о наследстве, то во второстепенной линии может быть какая-то комическая линия, связанная с жуликами, которые выдают себя за адвокатов и разводят якобы наследников на деньги.
Как правило, второстепенные сюжетные линии начинаются после того, как запущена основная линия и заканчиваются до ее окончания. Понятно, что зрителя прежде всего интересует основная линия и если она закончена, интерес резко падает.
***
Для сравнения – как это работает в ситкоме. В ситкоме очень редко используются длинные сюжетные построения, поскольку там нет задачи удерживать зрителя сюжетом. Там задача – чтобы было смешно. Для этого используются очень короткие и простые сюжетные построения: подготовка смешной ситуации – разрешение смешной ситуации. Сетап и панч. И так несколько раз.
Многие комедийные ситуации в ситкомах основываются на лжи героя или сокрытии правды.
Герою нужно:
– ликвидировать последствия своего или чьего-то плохого поведения;
– защитить близких и друзей от плохих новостей;
– «исправить» ошибку, пока ее не заметили;
– скрыть трещину в отношениях;
– сохранить реальное или мнимое преимущество;
– заставить кого-то сделать то, что он не хочет делать;
– вернуть случайно украденное имущество, пока никто не узнал о краже;
– спрятать уничтоженную вещь, пока никто не узнал;
– игнорировать кого-то;
– восстановить утраченные воспоминания;
– избежать конфликта.
Достаточно часто в ситкоме используются некоторые стандартные сюжетные ходы:
– один или несколько героев переходят в другое окружение, с целью «вернуться туда, откуда они пришли»;
– герой решает изменить свое тело, свои привычки или что-то еще для того, «чтобы чувствовать себя нормально»;
– герой принимает участие в конкурсе или гонке;
– герой получает ответственную должность на работе и не может с ней справиться;
– появляются новоприбывшие или незнакомцы, что и меняет отношения между главными героями;
– праздничный эпизод, например Хеллоуин или Рождество;
– герой думает, что другой персонаж собирается умереть и пытается всячески угодить ему, на что второй думает, что у него есть преимущество;
– мужчина и женщина обмениваются своими ролями, чтобы что-то доказать друг другу или кому-либо другому, но возвращаются к своим функциям.
– мужчина отправляется на свидание одновременно с двумя девушками, вынужден метаться между двумя столиками, и в конце концов допускает ошибку.
Как правило, в ситкомах два акта. В тизере обозначается основной конфликт серии. Затем каждая из сторон дважды берет верх над другой стороной. Два акта потому, что одна и та же смешная ситуация хорошо работает два раза и надоедает к третьему. Хотя, конечно, есть мастера, которые ухитряются одну и ту же ситуацию развернуть несколько раз под разным углом и максимально растянуть смеховой эффект.
Но обычно серия ситкома устроена именно так: 1 акт – сетап – панч. 2 акт – сетап – панч.
Подобная сюжетная лаконичность позволяет в 20-минутной серии рассказать минимум четыре сюжетных линии, разумеется, при этом максимально использовав пересечения этих линий между собой.
Структура эпизода (серии)
Обычно сюжет в ситкоме развивается линейно – герой находится в зоне комфорта – происходит что-то, что заставляет героя покинуть зону комфорта – герой находит решение, помогающее ему вернуться обратно в зону комфорта.
Например, герой в конце первого акта теряет работу, затем безуспешно ищет новую и наконец находит.
Вот как может выглядеть поэпизодный план серии ситкома:
1. Герой живёт в своём привычном мире.
2. У героя возникает проблема.
3. Герой реагирует на проблему.
4. Реакция героя все усложняет.
5. Герой ищет новое решение.
6. Решение найдено.
7. Герой возвращается в привычный мир.
Когда вы начинаете придумывать сюжет серии сериала, я советую действовать следующим образом:
Прежде всего обозначьте границы актов. Вы должны точно знать, какими будут поворотные события. Вы можете использовать для этого карточки, таблицы или обычный вордовский файл. Или даже просто листок из блокнота. Важно, чтобы вы точно знали свои поворотные события. Затем вы проходите по линии А и расставляете сцены в том порядке, в каком они будут в сценарии. На этой стадии не нужно расписывать сцену подробно. Достаточно одного предложения – описания главного события. В среднем это по 4 сцены на акт, то есть всего 16 сцен. Когда это сделано, вы можете окинуть взглядом всю вашу историю и сразу увидеть, где сюжет провисает, где нарушена логика и внести необходимые изменения.
И только после этого вы расставляете сцены, связанные со второстепенными сюжетными линиями. Причем эти сцены вы можете безболезненно двигать по истории, пока они не найдут свое место.
Когда возникает необходимость сдвинуть сцену?
Например, если у вас стоят подряд две сцены в интерьере. Зрители с трудом воспринимают две интерьерных сцены, поэтому, например, в ситкомах делают так называемый заявочный план, показывая, например, фасад дома, где происходит действие.
Или вам необходимо показать, что между сценами прошло несколько часов – для этого можно просто показать часы или переполненную окурками пепельницу – а можно показать в это время короткую сцену, связанную с другой линией и все зрители воспримут временной скачок как должное.
ЗАДАНИЕ:
Напишите поэпизодный план первой серии вашего сериала. Обозначьте тизер и границы актов. После каждой сцены в скобках напишите, к какой сюжетной линии относится сцена. Вот так: (Линия А).
Вперед.
Читайте также
Структура
Структура
Ниже приводится структура организации управлений, самостоятельных отделов и рефератов «Следственного комитета свободных юристов».Характеристика, данная «Следственному комитету свободных юристов» как шпионской и подрывной организации, стоящей на службе
Структура ФБР
Структура ФБР
Имеющиеся открытые источники позволяют достаточно точно воссоздать внутреннее устройство этой неутомимо стоящей на страже американской демократии организации.Директор ФБР назначается на свой пост президентом США, при этом его кандидатура утверждается
Структура АНБ
Структура АНБ
Возглавляющий АНБ директор по своему статусу должен быть военнослужащим, ранее работавшим в разведке и имеющим звание трехзвездного генерала (то есть генерал-лейтенанта) или вице-адмирала. Он подчиняется министру обороны и представляет АНБ в
Структура УНР
Структура УНР
Возглавляющий УНР директор назначается на свою должность совместным решением директора ЦРУ и министра обороны. Однако по своему статусу он одновременно является и помощником министра ВВС по космическим системам и в этом качестве должен быть назначен
Структура СС США
Структура СС США
Организационно Секретная служба США входит в состав Министерства финансов, возглавляющий ее директор подчинен министру финансов. Штаб-квартира СС США, а также основная часть подразделений охраны расположены в Вашингтоне.Название крупнейшей структуры
Последний выхлоп «оранжевого» сценария
Последний выхлоп «оранжевого» сценария
Америка внаглую заинтересовалась будущим ИнгушетииТо, что Ингушетия стала объектом пристального внимания со стороны США после того, как ситуация в Чечне перешла под полный контроль Кремля, подтверждается с завидной
СТРУКТУРА ОУН-УПА
СТРУКТУРА ОУН-УПА
Структура надрайонаХозяйственные, административные, политические, военные руководители надрайона1. Станичный надрайона2. Помошник надрайона3. Господарчий надрайона4. Помошник господарчего5. Станичная надрайона6. Помощница станичной7. Господарчая
Совещательная структура
Совещательная структура
Добавляю эту главу никак не к сегодняшнему моменту, — но, мне кажется, весьма важную для нашего отдаленного государственного будущего.Вспоминая свой богатый думский опыт, В. Маклаков выделял: самые прочные успехи демократии достигаются не
Структура
Структура
Иерархия «Амвея» непоколебима, как железный эскадрон, и продумана до мельчайших нюансов в результате почти полувекового нечеловеческого напряжения маркетинговой хитрости. У основания пирамиды толпятся бесчисленные муравьи — рядовые дистрибьюторы. В 1999-м их
Два сценария слома 8.06
Два сценария слома
8.06
Если Кремль ничего не сможет сделать с экономикой, то РФ ждет смута. Есть всего два сценария ее вспыхивания.Прогрессирующая бестолковость власти в экономике очевидна. Это просто неадекватность: в ответ на спад производства и падение инвестиций в
Урок Пимена Урок Пимена Валентин Курбатов 22.02.2012
Владимир Гарматюк ОПЕРАЦИЯ «Ы» Из сценария закрытого совещания неизвестных лиц
Владимир Гарматюк ОПЕРАЦИЯ «Ы» Из сценария закрытого совещания неизвестных лиц
— Что мы имеем на сегодняшний день? — Извините, не мы, а — вы!(Заказчик делает паузу, тяжело смотрит на подавшего реплику исполнителя, после чего продолжает).- Деиндустриализация — вот что мы
Вот вы написали свой первый пилот к сериалу, потратили уйму времени, ни на что не отвлекались, только работали, писали, переписывали и, кажется, готово. Но как понять, что то, что вы написали, качественный материал? Как проверить свой сценарий на профпригодность и поговорим.
Мир Дикого Запада ( 2016 — )
- Отбросьте неуверенность в себе
На самом деле, нет никакой уверенности, что ваш сценарий хорош. Даже, если однажды вы получаете премию Эмми, вы наверняка периодически ловите себя на мысли, что ваш сценарий полное г****. А также, что он опозорит вас до конца вашей жизни. Как с этим бороться?
Раз уж вы взялись за дело и дописали сценарий пилота, ваша идея скорее всего вам нравится, так же как и художественный мир, который вы создали. А значит, думать о том, что ваша пилотная серия — это плохой продукт, думать не нужно.
Большинство людей только говорят, что они что-то напишут, а потом неизменно испаряются. Если же вы написали, что ж, никто не поможет вам улучшить ваше писательское мастерство (только практика), стать смешнее (практика и начитанность) или грамотнее, хоть нам и очень хочется.
Но что можно сделать, так это помочь вам составить чек-лист для самостоятельной проверки, который поможет вам выявить недостатки работы и сделать сценарий чище, интереснее и ярче.
Повар, вор, его жена и любовник ( 1989)
- Сделайте перерыв, как закончите пилотную серию
После того как вы закончили пилот сериала, отложите его в сторонку, примерно на неделю, выдохните, займитесь другими делами, постарайтесь не думать о сценарии, чтобы вернуться к нему со свежей головой.
Через неделю вернитесь к работе, распечатайте две версии чек-листа, один для себя, а второй для своего друга, которого цените за его ум и хорошее чувство юмора.
Если ваш друг признанный писатель, продюсер или представитель студии — это прекрасно. Если нет, не так важно, главное начитанность, насмотренность и качества, указанные выше.
А теперь просто ответьте на все вопросы из списка из списка ниже.
Гуляй, Вася! ( 2016)
- Хорошо ли вы описали персонажей? Сможет ли читатель по вашему сценарию представить их как реальных людей и описать своим друзьям ?
- Наделены ли ваши герои настоящими человеческими характеристиками и желаниями, а не просто набором странностей и причуд?
- Понятно ли, какой у персонажей эмоционально — психологический бэкграунд, и чего они хотят?
- Ваш сценарий пилота показывает разнообразие типажей? Начните проверку с гендерной, расовой и социально-экономической принадлежности героев.
- Если характеристики второстепенных персонажей пересекаются, или, наоборот, очень выделяются, может, стоит их совместить? Большое количество второстепенных персонажей с одинаковыми функциями только вредит сценарию.
- Как вы представили читателю своих героев? Знакомство с героями должно происходить так, чтобы читатель не запутался, кто есть кто.
- Читателю будет понятно, какие взаимоотношения развиваются между персонажами, что они друг о друге думают? У них есть совместные истории и будущее?
- Можно ли дополнить переплетающиеся отношения героев интересными деталями: запутанным романом, секретами, семейными узами, другими интригами?
Конь БоДжек ( 2014 — 2020)
- О чем сценарий сериала? Это понятно будет читателю? А вы можете объяснить задумку одним предложением?
- Какой тон в вашей работе? Считывается ли он, призывает или настаивает?
- А где происходит действие сериала? Достаточно ли времени вы уделили выбору и описанию локаций?
- Может ли этот сценарий пилота быть понятен без дополнительного контекста и описаний? (хороший сценарий) Или он рассчитан только на аудиторию, которая знакома с контекстом или спецификой истории, а все остальные ничего не поймут? (не такой хороший сценарий)
- Какие темы поднимаются в сериале и кому они адресованы? Понятен ли общий посыл сериала и мысль автора?
- Почему сейчас этот сериал может быть интересен и актуален?
- А если никаких конкретных тем работа не поднимает, какие из них — это упущенная возможность? Какие темы могут подниматься благодаря вашей истории, что хотел бы сказать автор?
Черное зеркало ( 2011 — 2019)
Написать пилот сериала — это, по сути, дать почву для развития всех основных тем и конфликтов, которые встретятся в следующих сериях. А еще именно в пилотной серии зритель знакомится со вселенной сериала и главным героям. Поэтому это самая важная серия, по ней будут судить, интересно ли смотреть дальше.
- Вы знаете аудиторию, на которую ориентируетесь? Есть ли у вас ее суррогат? Это не самый важный пункт чек-листа, но очень помогает, если после выполнения всех пунктов вас все еще что-то смущает. Помните, в начале статьи мы советовали вам дать почитать историю вашему другу? Если он просто очень квалифицированный человек, но не ваша потенциальная аудитория, лучше дайте почитать историю еще кому-нибудь, кто входит в вашу ЦА.
-
Скорость, с которой развивается история захватывает читателя? Есть ли в сценарии затянутые, скучные моменты или же те, которые вы проскочили слишком быстро?
- Вовремя ли вы обозначили основную линию развития ( то, что написали в логлайне)? Легко ли считывается история?
- Этот эпизод использует по максимуму идеи всех сюжетных линий, которые вы планируете развивать? Если да, насколько гармонично они переплетаются между собой?
- Эти истории лучше всего показывают характер и намерения персонажей? Возможно ли их объединить и сделать одну историю, но более интересную и органичную?
- С этого ли эпизода лучше всего начинать сериал? Старайтесь не стартовать с первого дня отсчета всех событий по сюжету. В дальнейшем студия скорее всего попросит вас перейти на 2 эпизод и начать с него, так что не тратьте свое время, продумайте, какой именно эпизод должен стать пилотом.
- Большая часть конфликта основана на диалогах? Может быть что-то из этого можно показать, а не описать словами? Если у вас все завязано на диалогах, сценарий будет читаться как пьеса, тогда нужно проанализировать, как можно облегчить некоторые диалоги, а часть заменить чем-то визуальным.
- Не перенасыщен ли сценарий? Если да, что можно убрать, чтобы лишняя информация не создавала шума? А что из убранного нужно вернуть, чтобы подчеркнуть главную мысль? Проделайте это упражнение, сценарий станет чище.
- После такого пилота сериала, зритель захочет смотреть, что будет дальше?Вы уверены, что этот эпизод должен стать основой сериала с точки зрения развития сюжета, арок персонажей и тд?
Если вы терпеливо проработали все вопросы из списка, а потом создали очередной драфт пилота, пока отвечали на них, поздравляем, скорее всего ваш сценарий пилота стал гораздо лучше!
Скорее всего, проделав такую работу, вы заполнили все те пробелы, которые профессиональные читатели могли бы найти в сценарии и теперь представите им хорошо организованный и продуманный, другими словами, отличный сценарий пилота.
Теперь вам понадобится только немного удачи и терпения, ура!
Источник: https://www.vulture.com/2017/01/the-pilot-script-checklist.html
Все что Вы хотели знать, но стеснялись спросить. Многие писатели признаются, что никогда не смогли бы написать сценарий к фильму. Мы их понимаем. Сценарий – это отдельный жанр, подчиняющийся своим законам. Расскажем Как написать сценарий сериала
О чем поговорим…
-
Сегодня давайте поговорим про сериалы. Здесь все еще сложнее, но зато шансы на экранизацию несколько выше. Итак, что нужно учесть?
-
Правила написания сценария от Главного Редактора
-
Наша любимая рубрика. Видео в тему. Как написать книгу и зачем это нужно.
-
Еще пару советов о том, Как написать сценарий сериала. Простыми словами.
-
+парочку статей по теме писательского мастерства. Вам будет интересно
-
Оставили ВАм пару наших контактов, если Вам будет интересно творческое сотрудничество с нами
Стань подписчиком нашего журнала и получи в подарок
-
Самые интересные статьи, подобранные специально для тебя + полезности
-
Уникальный индивидуальный подарок + плюшечки
-
Специальные предложения, бонусы, розыгрыши и многое другое + приятности
Реализуй свою мечту вместе с нами.
Про киносценарии мы уже рассказывали. Сегодня давайте поговорим про сериалы. Здесь все еще сложнее, но зато шансы на экранизацию несколько выше. Итак, что нужно учесть?
1. Выберите между 30-минутной или часовой серией⌛️
Телевизионные сценарии делятся на 2 категории: 30-минутные комедии или часовые драмы. Собираясь создать сценарий, подумайте, какой тип шоу вы предпочитаете смортеть, и что будете писать.
Если вы хотите сделать что-то серьезное, стремитесь к часовому эпизоду, но если вы работаете над чем-то смешным, например ситкомом, выберите 30-минутный вариант.
2. Учитывайте, что одна страница приблизительно равна одной минуте действия1️⃣
3. Если вы ищите работу сценариста на телевидении, напишите эпизод существующего шоу, так вам не придется создавать персонажей?♀️
Спецскрипты — это написанные вами эпизоды для телешоу, которые уже транслируются. Выберите сериал, с которым вы знакомы, и проведите мозговой штурм, используя персонажей из него.
Выберите сюжетную линию, которой не было в предыдущих эпизодах, и подумайте, как персонажи справятся с ситуацией.
Посмотрите несколько эпизодов шоу, для которого вы хотите написать сценарий, чтобы ознакомиться с тем, как взаимодействуют персонажи. Избегайте написания специальных сценариев для уже завершенных или отмененных шоу.
Например, вам не следует писать сценарии для таких шоу, как «Друзья» или «Офис», но вы можете написать, например, эпизод “Эмили в Париже“.
4. Если хотите создать что-то новое, или написать сценарий к сериалу по вашей книге, сделайте оригинальный пилотный эпизод, который станет первым эпизодом сериала.
Продумайте персонажей вашей истории, сеттинг (мир, в котором происходит действие) и жанр, который вы хотите использовать?
5. Используйте вопросы «Что, если?», чтобы сформировать идеи для вашего сценария и записывайте любые идеи, которые приходят вам в голову⁉️
Например, «Что, если съемочная группа следила бы за сумасшедшими повседневными событиями в офисе?» является предпосылкой для «Офиса», а «Что, если учитель химии использует свои знания для создания и продажи незаконных наркотиков?» является предпосылкой для «Во все тяжкие».
Пилотный сценарий знакомит читателей и зрителей с вашими персонажами и историей, которую расскажет остальная часть сезона. Вам не нужно писать все эпизоды вашего телешоу.
6. Создайте логлайн из 1-2 предложений, чтобы резюмировать эпизод, который вы пишете?♀️
Используйте описательный язык, чтобы ваш логлайн звучал уникально и вызывал интерес у тех, кто его читает.
Включите основной конфликт эпизода в логлайн, чтобы продюсеры знали, чего ожидать от вашего сценария. Например, логлайн первого эпизода сериала «Во все тяжкие» звучит так: «Учитель химии узнает, что у него рак, поэтому он решает производить и продавать нелегальные наркотики, чтобы собрать деньги на операцию».
Если вы создаете оригинальный пилот, вы можете написать более общий логлайн, чтобы дать представление о том, чего ожидать от сериала.
7. Поместите идеи отдельных сцен на карточки для заметок, чтобы вы могли их перетасовывать и переставлять?
Убедитесь, что текст написан четко и разборчиво, чтобы вы могли прочитать его позже. Отмечайте каждую идею, которую вы придумали, даже если вы думаете, что она слабая, ведь часто мы не знаем, что окажется в окончательной версии сценария.
Если вы не хотите использовать карточки для заметок, вы можете использовать текстовый документ или программы для написания сценариев, такие как WriterDuet или Fade In.
8. Расположите сцены в том порядке, в котором вы хотите, чтобы они появлялись в вашем сценарии?
Убедитесь, что одно событие, ведущее к другому, имеет смысл, иначе ваш сценарий получится сбивчивым. Если некоторые из карточек для заметок не встраиваются в сюжет, отложите их или отредактируйте, чтобы они вписались.
Поэкспериментируйте с последовательностью и порядком событий, если вы хотите сделать неожиданные повороты.
9. Зацепите читателей тизером или холодным открытием?
Cold open – также известный как тизерная последовательность, представляет собой 2-3-страничную сцену, с которой начинается эпизод.
В пилотном сценарии тизер начинается с представления персонажей и намека на конфликт в остальной части эпизода. Комедии обычно имеют забавное холодное начало, которое заканчивается шуткой, очень похожее на сцены в «Парках и зонах отдыха» перед вступительными титрами.
Драмы, как правило, имеют тизер, который заканчивается клиффхэнгером (художественный приём в создании сюжетной линии, в ходе которой герой сталкивается со сложной ситуацией), который ведет непосредственно к конфликту эпизода.
Например, тизеры в таких сериалах, как «Мыслить как преступник», обычно представляют убийцу или преступления, которые необходимо раскрыть.
10. Разбейте свою историю на несколько актов, а также на высокие и низкие моменты??
Перерывы в действиях обычно происходят, когда шоу переходит в рекламу, и заканчиваются клиффхэнгером или шуткой.
Количество актов в вашем шоу может варьироваться, но сценарии для ТВ, как правило, содержат от 2 до 5 различных актов на протяжении всего сценария. В конце первого акта ваши персонажи должны столкнуться с основным конфликтом эпизода.
В следующих действиях ваши персонажи сталкиваются с конфликтом лицом к лицу. Заключительная часть вашего сценария — это разрешение, которое показывает, как ваши персонажи решают проблему и уходят от нее.
В 30-минутной комедии обычно всего 2 действия, но может быть и больше.
11. Завершаем эпизод клиффхэнгером для следующей серии, добавив кульминационный момент в конце вашего сценария, чтобы зрители захотели посмотреть следующий эпизод. ?
Например, если ваши персонажи совершили преступление в этом эпизоде, клиффхэнгером может быть полицейский, обнаруживший улику.
В комедии тегом может быть несколько финальных шуток, не связанных с основным конфликтом или имеющих клиффхэнгер.
Статьи по теме. Вам будет интересно
Как улучшить писательские навыки. Советы главного редактора
Как снова начать писать? Секреты главного редактора
Зачем в романе карта. Секреты главного редактора
Зачем нужен Нон фикшн писателю? Как писать и как заработать?
Секреты маркетинга для писателя. Как и когда продвигаться
Правила написания сценария от Главного Редактора
1. Идея сценария
В любом литературном произведении основным является именно идея! То есть — что именно вы хотите сказать людям, какова главная мысль, которую вы хотите донести до них? И именно этой идее и должен подчиняться весь сюжет. Т
от же детективный сериал, в котором основная идея заключается в том, что нужно просто поймать преступника — скучен и малоинтересен.
В качестве примера могу привести серию «Гончие по кровавому следу» (сериал «Сыщики») — основной идеей этой серии служат известные слова Антуана де Сент-Экзюпери: «Ты навсегда в ответе за тех, кого приручил». И вовсе не случайно два основных персонажа этой серии, предавшие своих собак и пославшие их на смерть, в результате гибнут и сами.
2. Замысел сценария
Любая идея воплощается в жизнь с помощью каких-то определённых средств. Поэтому сценарист должен собрать максимально возможное количество материала о том предмете, который он собирается описать. При наличии Интернета это не так уж и сложно — можно накачать себе очень много материалов и внимательно их прочесть и обдумать.
Хотя процентов 90 из них потом в сценарий и не войдут совсем, но сам-то сценарист знать их обязан — это поможет ему в дальнейшем и определить персонажей, участвующих в сценарии и вложить в их уста правильные слова. Персонажи не должны нести чушь!
Это сразу заметят те, кто по роду своей деятельности связан с этим предметом — такой человек просто презрительно усмехнётся и в дальнейшем не поверит даже и в хорошо и правильно прописанную мелодраму.
Ещё лучше, когда сценарист не считает для себя за труд найти какие-то возможности, чтобы лично разыскать людей, связанных с той или иной проблемой, которая встретится в сценарии и поговорит с ними лично.
Он не просто узнает сам много нового для себя — он услышит массу интереснейших историй, происходивших в реальной жизни, уловит какой-то определённый профессиональный жаргон (и вообще поймёт — как должны разговаривать его будущие персонажи).
Лично мне приходилось встречаться с очень многими людьми, начиная от рабочих строителей — и с патентными поверенными (знаете, кто это такие?), и с инструкторами служебного собаководства, и с заведующими отделениями в больницах или кафедр в институтах и с самими директорами институтов и, даже, с депутатами Госдумы.
3. Персонажи сценария
Когда вы собрали уже весь необходимый материал — вам уже примерно понятно: кто именно должен будет проводить вашу идею в жизнь и какими способами. Вот всех этих людей вы должны представить себе максимально подробно.
Естественно, это касается основных персонажей — для эпизодников такая подробность ни к чему, но какие-то основные черты этого персонажа должны быть вами тоже представлены для себя лично.
Всё это требуется записать, и чем более важен персонаж для сценарии, тем более подробно он должен быть у вас описан — возраст, внешность, работа (или иной вид деятельности), характер, привычки, всё, что с ним было в жизни раньше и т.д. и т.п. Об этих людях вы сами должны знать не меньше, чем о своих родственниках или друзьях.
Это поможет вам определить те основные функции, которые будет выполнять тот или иной персонаж. Даже для эпизодника, который может появиться в кадре только один раз, для того, чтобы выполнить или сказать что-то, что может сделать только он, всё равно в сценарии должен быть определённый «подвод», который предварительно как-то объясняет причины появления этого персонажа в сценарии и выполнение им определённых функций.
Нефункциональных персонажей в сценарии быть не должно!
4. Синопсис
Этим красивым словом обозначается, всего-навсего, краткое содержание сценария. То есть вы должны в кратком виде написать — что именно будет происходить в течение фильма, кто именно и как будет это делать и так от начала и до самого конца. Весь фильм, в кратком изложенни, должен быть ясен вам уже до написания основного текста.
Чем подробнее вы сами для себя напишете этот синопсис, тем лучше и для вас — с учётом тех материалов, которые вы смогли собрать и тех персонажей, которых вы придумали, вы сможете очень чётко представить себе всю цепь предстоящих событий и сами для себя уяснить — а может ли такой персонаж выполнить ту или иную функцию — не противоречит ли эта функция логике именно его поведения? Вот уже в синопсисе вы и сможете всё это отработать.
А персонаж, поступающий нелогично своему (описанному вами же!) образу — вызывает недоумение, или презрительную усмешку.
А вот синопсис, предназначенный для подачи в кинофирму наоборот – должен быть максимально коротким (1 страница, не более). Сами думайте, как втиснуть туда самое главное.
Всё вышесказанное, в принципе, относится к любому литературному произведению, а вот последующие правила относятся уже непосредственно к кинематографу.
5. Поэпизодный план
В соответствие с синопсисом нужно составить поэпизодный план. Любой фильм состоит из отдельных сцен (эпизодов), и в этом плане они должны быть все описаны в соответствие с некоторыми правилами, приводящимися ниже.
В каждом пункте этого плана должно быть кратко и чётко описано — кто именно участвует в этой сцене, где и когда это происходит: место действия, время действия, время года (для натурных съёмок), специальные условия (участие каскадёров) или реквизит.
И там же должно быть кратко описано — что именно должно происходить в этой сцене, в соответствие с вашим синопсисом.
Необходимо учитывать, что сцена — это не глава книги — и там и там должны решаться определённые задачи, но сцены в кино значительно короче главы книги (максимально допустимо 1 мин. 50 сек — дальше зрительское восприятие снижается), так что вы должны укладываться в этот хронометраж — нравится ли это вам, или нет!
Если такая сцена не может (по вашему замыслу) быть вложена в 1 мин. 50 сек., то она обязательно должна быть чем-то «перебита» – например телефонным разговором, который ведёт только один персонаж (с показами его собеседника отдельными кадрами) или флэш-беками ( ретроспективным показом каких-то событий, непосредственно связанных с событиями, происходящими в основной сцене). Всё это оформляется либо в виде отдельных сцен, либо с помощью ремарок.
6. Темпоритм
Сценарий должен быть написан так, чтобы в нём присутствовал определённый волнообразный ритм. Он должен нарастать к кульминации, но всё равно относительно спокойные сцены должны неожиданно перерастать в какие-то бурные.
Это относится абсолютно ко всем сценариям, даже к боевикам — и там какие-то мощные драки или погони прерываются относительно спокойными кадрами.
Как мне однажды сказал известный кинорежиссёр В.П.Фокин (в прошлом проектировщик газопроводов) – сценарий подобен газопроводу, в котором постепенно, из-за трения газа о стенки трубы, падает давление и нужна очередная газокомпрессорная станция, чтобы это давление снова поднять, иначе газ до нужной точки просто не дойдёт.
Тем более, что сценарий похож на восхождение по крутому горному склону (соответственно и “компрессорные станции” чаще – “газ под давлением” – он тяжёлый!), где высшей точкой (перевал) и будет сам кульминационный момент – дальше, под гору, уже проще.
В больших сериалах, где все серии связаны общим сюжетом, роль подобных «газокомпрессорных станций» могут (в промежутках основной сюжетной линии) играть и сцены, связанные с побочной сюжетной линией, но их «градус накала» не должен превышать такого же «градуса» в сценах основной сюжетной линии.
7. Содержание сцен
В отличие от книги, где каждая глава решает определённую задачу, в кино часто присутствуют так называемые «перебивочные» сцены, которые никаких задач не решают, а служат для того, чтобы «вытащить» действие куда-то в другое место.
Например это может быть проезд автомобиля (подразумевается, что вместе с персонажами сценария) по улицам города, или по шоссе, просто проход персонажей по улице без каких-то реплик, показ какого-то другого персонажа в другом интерьере и т.п.
Эти сцены требуются для того, чтобы «вытащить действие» из одного и того же интерьера — фильм это не ситком: это там (как в «Моей прекрасной няне») всё действие может протекать в одном и том же интерьере и всё действие «вытаскивается» только за счёт юмора – в фильме должна быть «картинка» и она должна меняться достаточно часто.
Нельзя вытаскивать действие в какие-то суперэкзотичкеские или сверхредкие места — нужно учитывать и мизерные бюджеты сериалов и скорость их съёмки.
Если сериал состоит более, чем из одной серии с отдельным сюжетом, то тогда каждая серия должна заканчиваться сценой кульминационной для этой серии. В детективных сериалах это может быть внезапно возникшая серьёзная загадка (но она должна быть обусловлена содержанием предыдущих серий).
8. Реплики персонажей
Реплики персонажей должны быть максимально короткими! Тем не менее они должны полностью донести какую-то мысль, а не являться пустопорожнеё болтовнёй. Какие-то длиннющие монологи в сериалах недопустимы — это не трагедии Шекспира.
Необходимо также учитывать то, что артист, снимающийся в какой-то сцене (кроме самых основных персонажей) — понятия не имеет, в чём именно он снимается (увы, такова судьба всех сериалов) — он прилетает на площадку, слушает быстрые объяснения режиссёра, читает и запоминает сцену, потом 2-3 коротких репетиции, 2-3 дубля (хорошо, если так!) и всё – «Стоп! Снято!»
В длинных репликах такой актёр обязательно что-нибудь перепутает, понесёт отсебятину и, иногда, произнесёт что-то такое, что полностью войдёт в противоречие или вразрез сценарию, а автор сценария при монтаже или озвучивании (хорошо, если хоть озвучивние производится, а то и без этого часто обходятся!) и даже на съёмочной площадке присутствует крайне редко и уже ничего не сможет сделать.
Да и сцена, где половину времени говорит один персонаж непрерывно, тоже выглядит «не очень». Даже если это длинный телефонный разговор, то должны быть либо слышны ответные реплики собеседника либо (что лучше) он должен быть показан.
Юмор приветствуется, если он к месту — юмор на кладбище выглядит неуместным, по меньшей мере, а во время или сразу после похорон — кощунственным!
9. Кадры
Любая сцена в кино делится на кадры, снятые операторами с разных точек и разными планами (крупный, «восьмёрка», средний, общий, панорама). Это дело режиссёра и он разбивает сцену на кадры в режиссёрском сценарии, но сценарист тоже должен это учитывать и строить реплики персонажей в соответствие со своим визуальным представлением этой сцены.
В работу режиссера лезть нельзя, но, если вы считаете что-то очень важным, то можно дать это отдельной короткой репликой типа «ХХХ очень пристально смотрит на ZZZ» всё остальное — дело режиссёра! Если во время сцены входит, вбегает или, там, вваливается какой-то персонаж, то так и нужно писать и в поэпизодном плане и в реплике, а как это конкретно будет снимать режиссёр — это исключительно его дело!
10.Метрование
Этот термин пришёл из настоящего кинематографа. Им обозначатся длительность не только каждой сцены, но и каждого кадра отдельно. И количество секунд, которые длится каждый кадр, определяет метраж киноплёнки, которая пойдёт на съёмку (и на дубли), а она не дешёвая!
Термин остался и сейчас, когда сериалы снимают на видеоплёнку. Хронометраж сериалов строго ограничен (1 серия — 44 минуты) и допустимое превышение не может быть более 20 секунд (и то ругаться будут!), да ещё минуту нужно отводить на титры — так что, написав сценарий, берите в руку секундомер и сами читайте в том темпе, в котором, как вы предполагаете, будет снят фильм (не забывая о перебивочных сценах!).
Иначе второй режиссёр, который, обычно, и занимается этим самым метрованием, это увидит и, всё равно, что-то будет обязательно сокращено! И не факт, что это пойдёт на пользу вашему замыслу!
Так что лучше заранее сделайте это сами!
И напишите длительность каждой сцены в секундах. Сценарий, который, по метражу, несколько короче, чем сам фильм, всегда лучше, чем тот, который длиннее — тогда хотя бы ваши мысли останутся в относительной неприкосновенности (режиссёр всё равно «сам лучше знает»!), а что и как показать на «картинке» – это режиссёр решит сам!
Вот как-то так..
А вы задумывались о том, чтобы написать сериал по своей книге?
Наша любимая рубрика. Видео в тему.
Небольшое отступление
Наш канал в Telegramm
Наш канал в YouTube
О нас и журнале Реализуй Мечту
Спасибо за внимание.
Рекомендуем.
Путеводители. Собрали самые интересные обзоры и рекомендации…
Достопримечательности. Памятники, интересные места, природные аномалии…
Городской туризм. Пройдемся по улочкам и площадям прекрасных городов…
Выберемся на природу. Любителям палаток, релакса и всего такого…
Поговорим об интересных людях. И знаменитостях и таких же как и мы…
Красота и Здоровье – ну что еще может быть важнее…
Национальная кухня. Как в передаче – поедем поедим…
Все о братьях наших меньших. Наши друзья и любимцы…
Пагаварим о культуре. е-мое. Куда ж без нее…
Садовый дизайн. Строим, сажаем, выращиваем…
Авторам. Все самое полезное для тех, кто пишет и пишет и пишет…
Вам понравилась наша статья?
Вам нравится сама идея нашего журнала – онлайн портала без рекламы?
Поделитесь публикацией или журналом с друзьями.
Присоединяйтесь в наше сообщество
Реализуй свою мечту вместе с нами!
Оформи VIP подписку
– Подписчикам – Уникальная информация, советы и предложения эксклюзивно для тебя
– Авторам – Продвигай свой личный бренд в партнерстве с нами.
– Спонсорам – Получи больше клиентов или партнеров с нашей помощью
Оформи VIP подписку
Еще пару советов о том, Как написать сценарий сериала. Простыми словами.
Для начала – нужно вдохновение. Свое для сериала “Объявлен в розыск” я получил от просмотра сериала “Pison Break” (“Побег из тюрьмы”), идеального как по мне образца экшна, и, кто бы там что не говорил, сборника драматических перепитий.Второй шаг – это определится с жанром. Я отдаю предпочтение криминальным драмам и экшну, ну, чтобы повзрывать, побегать, подогонять и все такое.
Третий шаг – это придумать название. Не знаю, как остальные авторы, а без названия, хотя бы условного, лучше, идеально приближенного по смыслу к будущему проекту, я к писательской деятельности не приступаю.
Четвертое и самое основное – это сюжет. Его вы должны быть в состоянии изложить максимум в одном абзаце. В идеале, прокатное кино в США – это содержание фильма в 30 словах, так называемый лог-лайн, основная линия фильма. Поскольку у нас любят все длинное и заунывное, но иногда короткое и бессвязное – все равно пишите коротко и понятно, словно ребенку.
Хочу еще обратить на некоторые моменты. Сериалы как правило идут по будням, с понедельника по четверг, изредка, по пятницу. Есть сериалы, которые идут по выходным, но это редкие экземпляры. Если сериалы не мыльные по – цот эпизодов, то они состоят в основном из 8, 12, 16 или 24 серий.
Чаще это 12 и 16. Это 12 серий по 4 дня в неделю – получается 3 недели в эфире. Чтобы удержать зрителя необходимо писать сценарий так, чтобы пик событий вашего сюжета приходил на каждую четвертую серию каждой недели, и в конце каждой из них была затравка для просмотра сериала на следующей неделе.
Вы же не просто пишете в стол, а хотите продать, значит, нужно подстраиваться под телеформат, а это значит держать зрителя за яйца и махать у него перед носом красной тряпочкой. Но пик в четвертой серии не значит, что вы должны игнорировать зрительский интерес в первых трех сериях. Интересны должны быть они все.
Пятое – формат. Есть сериалы вертикальные, есть горизонтальные. В первом случае каждая серия имеет законченную историю, во втором – события развиваются постепенно из серии в серию. “Объявлен в розыск” и “Ликвидация” горизонтальные сериалы. “Улицы разбитых фонарей” и “Интерны” – вертикальные. Горизонталки интереснее тем, что там есть чему развиваться. Хотя, можно делать такие вертикалки, где кроме законченной будет история, которая потянется дальше. Решайте сами, что вам интересно.
Шестое. Хорошо решить, что будет 12 (или сколько там) серий, но ведь надо их еще чем-то заполнить. В каждой серии в среднем 43-45 минут, одна страница сценария – в среднем 1 минута в самом сериале. Значит, 12 серий умножаем на 45 получаем = 540 минут/страниц. Офигеть, почти роман.
Вы готовы написать роман? Если думаете, что готовы, подумайте еще раз. Труд сценариста для кого-то в самом деле труд, причем нелегкий, кому-то же он в радость, как например мне. Остальные не готовы сидеть над компьютером днями и ночами в течении недель и даже месяцев. Хотя, если вы не вылазите сутками из интернета… это будет не трудно.
Теперь о письме. Одно время я начинал писать сразу, как есть. Садился и .. понеслась. С кровью и пОтом дело шло. Правда, по мере продвижения приходилось прописывать и ПЕРЕПИСЫВАТЬ персонажей, события и подстраивать под это дело все остальные “мероприятия” в сюжете, потому что то казалось не правильным, это неинтересным, но в любом случае четкой структуры производства сценария не было.
Потом пришло понимание, что если все будет известно заранее – поступки, герои, и самое главное БУДЕТ ИЗВЕСТНО, ЧЕМ ВСЕ ЗАКОНЧИТСЯ – будет намного проще работать.
Начинать не трудно. Всегда полно идей, достаточно оглянуться вокруг и почитать что-нибудь в интернете. Хотя бывают исключения, и идея упорно долго не является. Барышня она капризная. Но самое сложное в работе сценариста – это поэпизодник, подробное содержание всех серий (все, что будет происходить в каждой из них, кратко, в один абзац).
В будущем такая штука сэкономит писателю кучу времени. На это уйдет.. опять тавталогия… время, может неделя, может больше, но готовый поэпизодник всего, что нужно и хочется всунуть в сериал это 10-14 страниц материала, а не 540. Разве что, не прописанных по киношному. Это будет Библия, Коран, манифест вашей работы.
Перед тем, как писать поэпизодник, надо решить для себя, кто будет главным героем, главным злодеем, второстепенными персонажами, и теми, кто появится в эпизодах. Это – Ролевой список или Лист персонажей. Создаем отдельный файл с таким названием, и прописываем их всех туда. Обязательно – характеристики, начиная от того как герои выглядят и того, какие у них характеры, потому что именно характеры будут руководить этими персонажами, вести их по вашей истории.
Они же не амебы, которые будут бревном перекладывать туда сюда. Ваши персонажи будут поступать в соответствии с тем, каким отношением к жизни вы их наделите. Если у вас боевая девушка, и может дать по лицу просто потому что у нее такой характер, она не будет стоять и смотреть, как над ней издеваются. В зубы даст, укусит, просто смотреть точно не будет.
В сценарии “Объявленного в розыск” героиня Маши была достаточно боевитой мадмуазель, с подачи же режиссера мы получили плаксивую барышню, уныло пускающую соплю за соплей. Но поскольку снимать будете не вы, это уже не ваша проблема. Главное, не допускать ляпов в сценарии, чтобы все было на своем месте, у всего был свой мотив, а у загадок были отгадки. Не сразу, но были. Не беда, если зритель немного запутается, главное чтобы в сценарии не путался сценарист.
Заключение
Итак, ещё раз проговорим все этапы работы над сценарием:
1.придумываем интересную идею, формулируем логлайн;
2.проверяем оригинальность идеи, определяем целевую аудиторию;
3.составляем график;
4.включаем самоконтроль;
5.собираем материал;
6.пишем заявку (краткий синопсис);
7.подготавливаем расширенный синопсис, поэпизодник;
8.расписываем библию персонажей (если у вас сериал);
9.делаем недельный перерыв в работе;
10. пишем диалоги;
11. отдыхаем неделю, затем редактируем, делаем 3-4 драфта сценария;
12. занимаемся продвижением сценария, участвуем в питчингах.
Для того, чтобы начать писать сценарий, нужно сесть за него и довести дело до конца. Не откладывайте, не ждите лучших времён. Лучшие времена –– прямо сейчас.
А вы задумывались о том, чтобы написать сериал по своей книге?
#статьи
- 17 фев 2023
-
0
Что такое сценарий фильма и сериала?
Рассказываем о видах и этапах создания. А также о том, что поможет написать первый сценарий.
Иллюстрация: Катя Павловская для Skillbox Media
Автор и редактор. Любит рассказывать истории о предпринимателях, образовании и культуре. Сам учится в Skillbox.
Из статьи вы узнаете:
- что такое сценарий;
- какие виды сценариев бывают;
- из каких этапов состоит работа над сценарием;
- что поможет написать сценарий.
Сценарий — это литературно-драматическое произведение, где подробно описаны действия и диалоги, происходящие в фильме, клипе, рекламном ролике.
Также сценарии пишут для компьютерных игр и мероприятий. Но в этой статье речь пойдёт именно о киносценариях.
Можно выделить два вида сценариев:
- Оригинальный основан на собственной идее сценариста, режиссёра или продюсера.
- Адаптированный базируется на истории, которую уже рассказывали в другой форме — например, книги, пьесы, шоу, снятого ранее фильма. Чаще всего адаптированные сценарии пишут на основе книг-бестселлеров. Вряд ли этот вариант подойдёт начинающему сценаристу, поскольку права на адаптацию нужно покупать.
Ещё есть режиссёрский сценарий — это документ, где прописаны важные для съёмок технические нюансы. Например, расположение камер, цветовое оформление сцены, движение и реакции актёров и так далее.
Выделяют пять этапов работы над сценарием.
- Замысел. Идея может появиться откуда угодно — случайная мысль, наблюдение на улице… Например, сценарист и режиссёр фильма «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Мартин Макдона вдохновился реальным билбордом с надписью о нераскрытом преступлении.
- Логлайн — это описание сюжета и основного конфликта фильма в 1–3 предложениях. Он отвечает на вопрос: «Про что это кино?» Придумать сильный логлайн очень трудно. На это можно потратить не один месяц. Зато это хороший способ проверить идею: слабый и размытый замысел тяжело перенести в логлайн.
- Синопсис — свободное изложение концепции сценария, краткое содержание фильма. В нём в общих чертах прописаны завязка, поворотные точки, кульминация и развязка.
- Поэпизодник — рыба будущего сценария. Последовательность сцен, иногда с фрагментами диалогов. На этом этапе многие сценаристы используют карточки, на которых записывают содержание сцен. Их можно раскладывать и менять местами, пока не сложится понимание структуры истории.
- Собственно, сценарий, готовый к производству. Содержит описания, ремарки и диалоги.
Можно пропустить все этапы и написать готовый сценарий за ночь. Но, как правило, работа над проектом включает всё перечисленное. Сначала автор придумывает логлайн, пишет синопсис, затем расписывает структуру и набрасывает диалоги, потом на основе всего этого пишет сценарий.
Жанровый сценарий обычно имеет классическую трёхактную структуру.
- Первый акт: завязка. Зрителя знакомят с главным героем и его привычным миром, который к концу акта должен быть разрушен. Например, в «Аватаре» бывший морпех Джейк Салли прикован к инвалидному креслу. Это его привычный мир. Однако вскоре Джейк отправляется на планету Пандора, где ему достаётся аватар — отдельное тело, в которое переносится сознание. У героя появляется вызов — втереться в доверие к аборигенам.
- Второй акт: конфронтация. У героя появляется цель, ради её достижения он оставляет привычный мир и отправляется в «путешествие». В пути он сталкивается с препятствиями и решает конфликты. Конфликты могут быть внешними и внутренними, но обязательно должны нарастать по мере развития сюжета.
Второй акт обычно содержит один или несколько поворотных пунктов, где меняется ход событий, а герою предстоит принять важное решение. Так, во втором акте Джейк Салли приходит к решению сражаться с людьми на стороне народа На’ви.
- Третий акт: кульминация и развязка. Герой доходит до апогея в противостоянии с внешними и внутренними противниками. Здесь происходит кульминация — высшая драматическая точка: финальный бой, самый трудный выбор, гибель или спасение. После кульминации наступает развязка — все конфликты разрешаются. В «Аватаре» это победа На’ви над людьми и окончательное переселение сознания Джейка в аватар. Также в финале может быть намёк на продолжение истории.
Конечно, сценарист может менять местами элементы сюжета: например, начать фильм с финала. Примеры нелинейных сюжетов — «Криминальное чтиво» и «Бойцовский клуб». В артхаусных фильмах и вовсе нет чётких законов. Но у хорошей жанровой истории (да и нежанровой тоже) всегда будет начало, середина и конец.
Писать сценарий — как собирать пазл. В голове есть отдельные кусочки, которые постепенно складываются в цельную картину. И сложится она, только если писать. Пусть это и напоминает порой блуждание в тумане.
Вот что стоит делать каждому, кто задумал написать сценарий:
- Читать сценарии. Многие известные сценаристы считают чтение сценарных учебников не очень полезным, а иногда и вредным занятием. Другое дело — читать хорошие сценарии. Это отличная школа. Тем более что сейчас их легко найти в интернете.
- Рассматривать референсы. Полезно смотреть фильмы, чем-то похожие на тот, что вы задумали написать (и, конечно, читать их сценарии). Так можно уберечься от штампов и заезженных приёмов — и, наоборот, подметить удачные сюжетные ходы, принципы и интонацию.
Найти референсы легко: достаточно написать в поиске «фильмы о… IMDb» (например, «о семейных конфликтах», «о сильных женщинах», «о путешествиях во времени» и так далее). Лучше писать запрос по-английски.
- Изучать фактуру. Начинающим сценаристам советуют писать о том, в чём они разбираются. Но бывает, что нужно изучить неизвестную тему. Например, какие улики могут быть на месте преступления. Такое исследование — обязательная часть сценарной работы. Можно искать информацию в интернете или поговорить со специалистом.
- Освоить сценарную запись. В отличие от прозы, сценарий — это документ, который пишется по определённым правилам. Чтобы понять их, достаточно прочитать пару сценариев. Также есть специальные программы — например, WriterDuet или «КИТ Сценарист».
- Получать обратную связь. Вариться в собственном соку — вредно для сценариста. Может случиться так, что человек потратит месяцы и годы на «гениальную идею», которую никто не поймёт. «Противоядие», распространённое в сценарной среде, — рассказывать друг другу свои идеи. Это помогает по-новому взглянуть на историю и доработать её. Получить обратную связь на логлайн, синопсис, поэпизодник или готовый сценарий — то, к чему стоит стремиться.
Листая дальше, вы перейдете на страницу курса
Научитесь: Профессия Сценарист
Узнать больше