Кто возглавил руководство королевской академии танца

Royal Academy of Dance

Official Logo
Zone of Influence
Abbreviation	RAD
Formation	1920
Type	NGO
Legal status	Registered charity
Purpose	Dance Awarding organisation – dance education and training
Headquarters	188 York Road SW11 3JZ
Location	London
Coordinates	51°28′29″N 0°10′32″W / 51.474681°N 0.175654°WCoordinates: 51°28′29″N 0°10′32″W / 51.474681°N 0.175654°W
Region served	Worldwide
Membership	12,337[1]
Official language	English
President	Dame Darcey Bussell, DBE
Chairman	Guy Perricone
Chief Executive	Tim Arthur
Artistic Director	Gerard Charles
Main organ	Board of Trustees
Affiliations	Ofqual Council for Dance Education and Training International Dance Teachers Association
Website	www.royalacademyofdance.org
Formerly called	Association of Teachers of Operatic Dancing

The Royal Academy of Dance (RAD) is a UK-based examination board specialising in dance education and training, with an emphasis on classical ballet. The RAD was founded in London, England in 1920 as the Association of Teachers of Operatic Dancing, and was granted a Royal Charter in 1935. Queen Elizabeth II was patron of the RAD and Darcey Bussell was elected to serve as president in 2012, succeedingPresident Antoinette Sibley who served for 21 years.

The RAD was created with the objective to improve the standard of ballet teaching in the UK. In pursuit of improving instruction, a new teaching method and dance technique was devised for the Academy by a group of eminent European dancers. The RAD is one of the largest dance organisations in the world with over 14,000 members in 79 countries,^[2] including about 7,500 who hold Registered Teacher Status.^[3][4] There are currently about 1,000 students in full-time or part-time teacher training programmes with the RAD, and each year about 250,000 candidates enter RAD examinations worldwide.^{[2][citation needed]}

RAD exams are recognised by the national qualifications regulators of all for UK nations (England, Scotland, Wales and Northern Ireland) with selected exams also carrying a UCAS tariff towards university admission. The RAD is also a validated awarding body of the Council for Dance Education and Training. The RAD works in partnership with the International Dance Teachers’ Association. Royal Academy of Dance is charity 312826 registered in England and Wales. Royal Academy of Dance Enterprises Ltd is a wholly owned subsidiary of the RAD, which sells Academy branded merchandise, with all profits being gift-aided to the RAD.

History[edit]

1920[edit]

On 18 July 1920, Phillip J. S. Richardson, then Editor of Dancing Times magazine, organised a dinner for eminent dance professionals at the former Trocadero Restaurant in Piccadilly. The diners included five special guests, representing the principal methods of ballet training in use at that time.^[5]

• Phyllis Bedells – English Method
• Lucia Cormani – Italian Method
• Edouard Espinosa – French Method
• Adeline Genée – Bournonville Method, Denmark
• Tamara Karsavina – Imperial Method, Russia

Other guests included Ninette de Valois, the founder of England’s Royal Ballet company, and Anton Dolin, the co-founder of English National Ballet. The purpose of the meeting was to discuss the poor quality of dance training in Britain at that time and following further meetings, the Association of Teachers of Operatic Dancing of Great Britain was formed, with Adeline Genée as its first President. The Association would be the predecessor of the RAD.

1921–1928[edit]

In 1921, the Association established headquarters at the offices of Dancing Times magazine in London and the first Elementary, Intermediate and Advanced level examinations were held in the years that followed, with the first Children’s syllabus being published and then examined in 1923 and 1924. In 1927 a scholarship scheme was introduced for students studying dance with an Association member and in 1928, Queen Mary consented to become Patron of the Association of Teachers of Operatic Dancing.

1930–1934[edit]

In November 1930, the first issue of Dance Gazette^[6] was published containing a historical review of the Association’s first ten years. ‘Dance Gazette’ is still the official magazine of the RAD, being distributed quarterly to all fully paid members. Since 2011, it is also available to buy in selected branches of WHSmith in the UK. In 1931, the first Genée International Ballet Competition for female dancers was held in London, with awards for male dancers being introduced later in 1939. The competition is the RAD’s flagship annual event, named after Dame Adeline Genée DBE and now one of the most prestigious dance competitions in the world. The competition was introduced as an additional incentive for candidates who had passed the Solo Seal examination, and has taken place almost every year since 1931, even during the Second World War. In 1934, the Royal Opera House, Covent Garden agreed to an alliance with the Association and a Grand Council of prestigious men & women was formed to act as a governing body to advise the executive committee.

1935–1937[edit]

In 1935 King George V approved the granting of a Royal Charter for the Association of Teachers of Operatic Dancing. The charter was eventually affixed with his Great Seal in 1936, and the Association of Teachers of Operatic Dancing officially became the ‘Royal Academy of Dancing’ (RAD). The following year in 1937, a coat of arms was designed by the College of Arms in London.

Coat of Arms[edit]

The RAD coat of arts was granted by the College of Arms in 1937, designed by the Hon. George Bellew, Somerset Herald of
Arms and Registrar. The crest at the top of the coat of arms is a figure of Terpsichore, one of the Muses from Greek mythology, representing dance. The supporter at either side of the shield is a winged doe, symbolising lightness and grace of movement. The Escutcheon shows a pentagram symbolising health, with a wavy and zigzag line conveying the movement of dancing. The motto ‘Salus et Felicitas’ translates to mean health and happiness.

1950–1954[edit]

In 1950, founder President of the RAD Adeline Genée was appointed a Dame Commander of the Order of the British Empire in the New Year Honours List. Further honours were awarded to members of the Academy in 1951, with Ninette de Valois being appointed a Dame, Philip Richardson being awarded an Order of the British Empire (OBE) and Margot Fonteyn awarded a Commander of the Order of the British Empire (CBE). Following the death of Queen Mary in 1953, Queen Elizabeth II consented to become the Royal Patron of the Royal Academy of Dancing and Dame Adeline Genée instituted the Queen Elizabeth II Coronation Award to mark the occasion. The award is presented annually in recognition of outstanding services to the art of ballet. The first recipient was Dame Ninette de Valois, founder of The Royal Ballet Company. The following is a list of selected recipients of the award.

• Phyllis Bedells, the first recognised English ballerina and a founder member of the RAD
• Tamara Karsavina, Russian ballerina, founder member of the RAD and vice-president for over 30 years
• Ninette De Valois, dancer, choreographer and director, founder of the Royal Ballet, Birmingham Royal Ballet and *Royal Ballet School
• Anton Dolin, dancer, choreographer and director, co-founder of the English National Ballet
• Marie Rambert, founder of the first professional dance company in the UK, which survives today as Rambert Dance Company
• Alicia Markova, English prima ballerina assoluta and co-founder of English National Ballet
• Beryl Grey, dancer and director, former RAD vice-president and life president of the Imperial Society of Teachers of Dancing
• Rudolph Nureyev, Russian dancer, choreographer, director and former artistic director of Paris Opera Ballet
• Frederick Ashton, founder choreographer and former artistic director of the Royal Ballet
• Robert Helpmann, Australian dancer, actor, choreographer and director, most famous for playing the Child Catcher in the film Chitty Chitty Bang Bang
• Gillian Lynne, former ballet dancer, most famous as a choreographer of West End and Broadway musicals including Cats
• Antoinette Sibley, former ballet dancer who served as President of the RAD from 1991 to 2012.

Dame Adeline Genée retired as President of the RAD in 1954 and Dame Margot Fonteyn was elected as her successor. The leading Principal dancer of the Royal Ballet at that time and considered the greatest Ballerina of her generation, Fonteyn was later appointed Prima Ballerina Assoluta of the Royal Ballet by Queen Elizabeth II.

1963–1968[edit]

In 1963, the Academy was granted charitable status. In 1965, the first RAD summer school was held at Elmhurst Ballet School in Camberley, Surrey. Teachers and dancers attended the summer school from the United States, Canada, New Zealand as well as the UK. In 1968, Dame Margot Fonteyn devised a new children’s syllabus, which would become the basis for lower graded examinations.

1970–1975[edit]

On 23 April 1970, Founder President of the Academy, Dame Adeline Genée died at the age of 92 and in 1972, the RAD moved into its current headquarters in Battersea Square, London. The building was fully refurbished to provide high quality dance facilities and was officially opened by Queen Elizabeth II in 1974. The following year in 1975, the Academy established the Professional Dancer’s Teaching Diploma, an intensive course for professional ballet dancers and other dance professionals to gain registered teacher status with the RAD and in 1976, the RAD’s teacher training schemes were organised into what is now officially the Faculty of Education of the RAD.

1979[edit]

In 1979, a new bursary was founded and named in honour of Phyllis Bedells, a founder member and former vice-president of the RAD. The bursary of £1,000 is held annually, awarded for further training in the academy’s method and is awarded to young dancers who are under 17 years of age and have passed RAD Advanced 1 with Distinction but have not entered for the Advanced 2 examination. Past winners have gone on to win medals in very high-profile competitions, such as the Genée International Ballet Competition, and to dance with world-renowned companies including the Australian Ballet, Dutch National Ballet, English National Ballet, London City Ballet, Maurice Béjart and The Royal Ballet. Payment of the Bursary can be offset against existing tuition fees where the winner may be studying, or against material / equipment needed for the winner to continue their training.

1983[edit]

In 1983, the RAD opened its first International headquarters in Darlinghurst, New South Wales, Australia. Since that time, the RAD has opened offices worldwide, including Brazil, China, Germany, Greece, Israel, Italy, Jamaica, Japan, Mexico, New Zealand, Singapore, South Africa, Spain, United Arab Emirates and the United States of America,

1990–1992[edit]

In 1990, a new studio complex was opened at RAD headquarters. Titled the ‘Fonteyn Centre’, it was opened by Queen Elizabeth II. The following year in 1991, Dame Margot Fonteyn died on 21 February in Panama City and Antoinette Sibley was elected as the RAD’s third President. Also in 1991, the ‘Graded Examination Syllabus’ was introduced, with Grades 6, 7 and 8 being introduced later in 1992. The three-year teacher training course was also amended in 1992, being replaced by the RAD’s first full-time Degree qualification, the BA (Hons) Art & Teaching of Ballet (now the BA in Ballet Education).

1995–1999[edit]

The RAD celebrated its 75th Anniversary in 1995, the event being marked by events throughout the world. In 1996, RAD President Antoinette Sibley was appointed a Dame in the Queen’s New Year Honours List and the Academy’s first 12-degree students attended their graduation at Durham Castle. In 1997, the Benesh Institute^[7] was incorporated into the RAD and in 1999, The ‘Faculty of Education’ was established with further teaching qualifications being launched, validated by the University of Durham.

2000[edit]

On 20 December 2000, the RAD officially adopted its current title, «Royal Academy of Dance» and in the same year, qualifications were established for students studying ‘Benesh Movement Notation’.

2010[edit]

In 2010 the RAD became an Accredited Institute of the University of Surrey.

2011[edit]

On 4 January 2011 in London and 17 January in Sydney, the RAD launched its new Intermediate Foundation & Intermediate syllabi. RAD Grades 1–8 and the first five levels of the Vocational Grades were accredited by the Office of Qualifications and Examinations Regulation (Ofqual) in England with the RAD as an Awarding Organisation, and the Academy also achieved SQA Accreditation (Scottish Qualifications Authority Accreditation) for RAD exams. UCAS tariff points for Graded and Vocational Graded Examinations in Dance at Level 3 were confirmed in August, meaning those candidates who have achieved a Pass or higher at Grades 6–8, Intermediate or Advanced Foundation can use their exam result as contributing towards their points tariff when applying to a university or Higher Education institution in the UK. The Genée International Ballet Competition 2011 was held for the first time in Cape Town, South Africa, at Artscape Theatre Centre, looking to present the competition in New Zealand in 2012. The first ever Dance Proms took place on Sunday 13 November at the Royal Albert Hall, London, as a partnership project between the International Dance Teachers Association, the Imperial Society of Teachers of Dancing, RAD and the Royal Albert Hall working together in celebration of dance and hosting more than 450 young dancers on the stage. UK and Republic of Ireland members from the three dance organisations were invited to video and submit a short dance piece online, and a variety of acts were then chosen both by an esteemed panel of professionals and through a public vote to perform live at the Royal Albert Hall.

Examinations[edit]

The RAD offers two examination syllabi, which are suitable for both male and female students and form the basis of the RAD’s work in the UK and overseas. Each programme consists of a series of progressively more difficult practical examinations.^[8]

• Graded Examination Syllabus^[9]
• Vocational Graded Examination Syllabus^[10]

Grades 1–8 and the first five levels of the Vocational Grades are accredited by the Office of Qualifications and Examinations Regulation (Ofqual) in England, the Qualifications Wales in Wales and the Council for the Curriculum, Examinations & Assessment (CCEA) in Northern Ireland. These organisations are the Government approved qualifications regulators for their respective countries. Candidates who successfully pass an RAD examination are awarded credit on the Qualifications and Credit Framework. The Academy also achieves SQA Accreditation (Scottish Qualifications Authority Accreditation) for RAD exams.

In 2009, the RAD launched a new syllabus at Pre-Primary and Primary level in dance. These two new grades replace the existing Pre-Primary and Primary grades in ballet. The Academy has since launched new work for grades 1–5

Graded Syllabus[edit]

The Graded Examination Syllabus consists of Pre-Primary, Primary, and numbered Grades 1–8. Each grade incorporates classical ballet, free movement and character dance.^[11] The syllabus is devised to progress in difficulty from one grade to the next and a student studying the grades in sequence would be expected to develop a greater degree of dance technique at each level.

• Classical Ballet is one of the most widespread dance forms in the world. Originating in the Italian royal courts of the Renaissance period, over hundreds of years it has been developed into a highly technical dance form. Ballet is the foundation of the RAD’s work and is the most important part of the Graded Syllabi.
• Free Movement is the term applied to movement from dance styles such as natural movement, contemporary and Classical Greek dance. Free movement does not have to include codified dance vocabulary and is usually an improvisation based on the students interpretation of a piece of music or stimulus.
• Character Dance is an integral part of classical ballet repertoire. It is the stylised representation of a traditional folk dance, normally from a European country and uses movements and music which have been adapted for the theatre. The RAD syllabus uses character dances based on Hungarian, Russian and Polish folk dance.

Students who have studied a complete grade from the syllabus will normally take an examination organised by their dance teacher and held at the teachers studio or a suitable venue hired for the occasion. In the examination, the students perform the relevant grade work for an RAD examiner, who assesses the artistic and technical execution of the grade. A successful candidate receives a certificate printed with their name and the grade passed. They also receive a report detailing what marks were awarded and highlighting which aspects of their performance need further improvement. Unsuccessful candidates receive a report and a certificate of participation. The Pre-Primary grade is devised for younger students who are not old enough to enter the Primary examination. There is no examination offered at this level, however students can take part in a Presentation Class.

Presentation Classes were introduced for students who a dance teacher feels may not benefit from, or be suitable for taking the series of examinations. In a Presentation Class, in contrast to an examination, the teacher and a small audience of spectators are present in the room. The students perform for an examiner but are not assessed. They dance a condensed selection of exercises from the appropriate grade and receive a certificate of participation, which is normally presented by the examiner at the end of the class.

As a syllabus devised specifically with children in mind, examinations are not compulsory. The entry level of a new student is decided by the dance teacher based upon the child’s age, natural ability for dance or previous examination passes with another dance school or examination board, such as the IDTA or ISTD.

Grades[edit]

The Grades are:

• Pre-Primary – 5 years and over
• Primary – 5 years and over
• Grade 1 – 6 years and over
• Grade 2 – 7 years and over
• Grade 3 – 8 years and over
• Grade 4 – 9 years and over
• Grade 5 – 10 years and over
• Grade 6 – 13 years and over
• Grade 7 – 14 years and over (non-compulsory)
• Grade 8 – 15 years and over (compulsory)

Vocational Graded Syllabus[edit]

The Vocational Graded Syllabus is designed primarily for older children or young adults who are considering a career in professional dance, as a performer, teacher or in another capacity. The vocational syllabus is technically demanding and comprises only Classical Ballet and Pointe Work. Students choosing to study this series of awards are required to be competent in the fundamentals of ballet technique and movement vocabulary.

Unlike the Graded Examination Syllabus, the vocational grades have to be studied in sequence and the student must successfully pass an examination at each level before progressing onto the next. All vocational examinations are organised by RAD headquarters and instead of being held at a dance teachers own venue, they are held in major cities worldwide. In this situation, the session organiser is responsible for timetabling the examinations, and it is normal for students to dance alongside the students of other dance schools in the examination room. As with the graded syllabus, successful candidates receive a certificate personalised with their name and the level passed. They also receive a report, however for this series of examinations, there is a different marking system and assessment criteria.

Students studying the vocational syllabus are expected to achieve a high level of technical and artistic ability in ballet and it can take a great deal of time and commitment to reach the standard required to pass these examinations. Normally, a student will begin studying the Vocational Graded Syllabus after completing Grade 5 in the Graded Examination Syllabus, however some students will continue to study the graded syllabus at the same time. The Intermediate Foundation and Advanced Foundation examinations are the only optional exams in this series of awards. They are devised for students who the teacher feels may need more preparation before studying at the higher level, however they are assessed in the same way, certificates awarded in the same way and credits awarded on the National Qualifications Framework.

The Vocational Grades are:

• Intermediate Foundation – 11 years and over (non-compulsory)
• Intermediate – 12 years and over
• Advanced Foundation – 13 years and over (non-compulsory)
• Advanced 1 – 14 years and over
• Advanced 2 – 15 years and over
• Solo Seal— Must hold their Advanced 2 with distinction

LRAD[edit]

The Licentiate of the Royal Academy of Dance (LRAD) is a programme to allow students who already have, or are in the process of finishing, qualifications for a dance degree, to specialise in Royal Academy of Dance work. It has no practical placement component, but instead comprises «intensive practical study supported by lectures, presentations, peer teaching and seminars».^[12]

Style and technique[edit]

The RAD method, is a ballet technique and training system, specially devised by the founders of the RAD, who merged their respective dance methods (Italian, French, Danish and Russian) to create a new style of ballet that is unique to the organisation. The RAD method produces a style of ballet that has become recognised internationally as the English style of ballet.

Training method[edit]

The most identifiable aspect of the RAD method is the attention to detail when learning the basic steps, and the progression in difficulty is often very slow. While the difficulty of an exercise may only increase slightly from grade to grade, more importance is placed on whether the student is performing the step with improved technique. For example, plie exercises are employed consistently throughout the lower grades to enable the student to progressively deepen the plie and improve turnout. The principle behind this is that if enough time is spent achieving optimal technique before introducing new vocabulary, the easier it is for the student to learn the harder steps, while exercising basic technique to the maximum at all times.

Associations[edit]

From 1 October 2006, the RAD began a new association with the International Dance Teachers Association, a dance organisation based in Brighton, England. A press release issued to members of each organisation stated that «the two organisations would embark on a process of working together for the future of dance and to the mutual benefit of their members in both teacher education and training and examinations».

As a result of this association, both organisations have formally granted teachers of the respective organisation the opportunity to enter candidates for its examinations thereby ensuring that both organisations recognise the right of qualified teachers to enter candidates for examinations of either awarding body. At the RAD these members are called ‘teachers recognised by mutual agreement’. Whilst the new association is not a merger, it is intended that it will develop co-operation between the two organisations and mutual recognition of the training and qualifications that they both provide.

Dance Proms is a partnership project between the IDTA, the ISTD, RAD and the Royal Albert Hall working together in celebration of dance. In 2011, Dance Proms hosted more than 450 young dancers on the stage, showcasing a huge range of dance styles and cultural influences. UK and Republic of Ireland members from the three dance organisations are invited to video and submit a short dance piece online, featuring original choreography by themselves or their students in any dance genre, either as a solo, duet, or group performance. Acts are then chosen both by an esteemed panel of professionals and through a public vote to be performed live at the Royal Albert Hall, one of the world’s most iconic and prestigious venues. Dance Proms is designed to showcase the high standards of dance and dance teaching of the organisations and their members, and to raise standards and increase participation in and appreciation of dance in the UK.

Countries[edit]

The Royal Academy of Dance is currently active in over 80 countries worldwide. The following is a list of countries, by region, in which the RAD has active members, including the locations of regional administrative offices:

UK & Ireland

Europe

North America

Caribbean, Central and South America

Asia and Pacific

Africa, Middle East and South Asia

Notable alumni[edit]

• Jacqui Chan, Trinidadian actress
• Mary Day, American dance teacher
• Ana Paula Höfling, American dance researcher
• Michelle Yeoh, Malaysian actress^{[citation needed]}
• Beatriz Luengo, actress, singer and dancer^{[citation needed]}
• Tara Sutaria, Indian Actress, Dancer and Singer.

Ballet Schools & Companies – A number of international ballet schools offer their students the opportunity to take vocational examinations with the RAD. As a result of this, dancers from many of the world’s leading ballet companies are also alumni of the RAD. Examples include:

• Elmhurst Ballet School
• English National Ballet School
• National Ballet School of Canada
• Royal Ballet School

The Royal Academy of Dance is not affiliated to any of these schools.

See also[edit]

• UKA Dance
• Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD)
• International Dance Teachers Association (IDTA)
• Ballet
• Benesh Movement Notation
• Genée International Ballet Competition

References[edit]

External links[edit]

• Royal Academy of Dance UK
• RAD Enterprises website

Патент на основополагающие письма Академии

Королевская академия танцев, основанная Letters Patent по инициативе короля Франции Людовика XIV в марте 1661 года было первым танцевальным заведением, созданным в западном мире. Как один из первых официальных указов короля Людовика после смерти королевского советника Жюля Мазарини, «Письма о патенте короля на создание Королевской академии танца в Париже» представляли собой решающий шаг на пути к молодой король обладал консолидированной личной властью. Структурно Академия состояла из тринадцати мастеров танцев, выбранных королем Людовиком XIV как «наиболее опытные в искусстве [танца]». Этот «опыт» определялся историей успеха каждого танцора в предыдущих королевских постановках ballets de cour. Самым известным является то, что восемь избранных мастеров танца выступали с королем Людовиком XIV во время его изображения Аполлона, Короля-Солнца, в Le Ballet de la nuit (1653). Хотя целью Академии было отражать, анализировать и нормализовать вопросы танца, ни одного документа, касающегося ее деятельности или этой теории, не сохранилось. Королевская академия музыки, основанная в 1669 году как Академия Оперы, была тесно связанной оперной и балетной труппой, и, хотя эти два учреждения никогда не объединялись, члены академии танцев также были связаны с оперой.. Постепенно набор танцоров в королевский антураж уступил место набору в балетный корпус Оперы. Это постепенно изменило профиль Академии, сделав ее и ее членов более посвященными только обучению танцам. К 1775 году жизнь Академии подходила к концу. Присоединившись к Академии, Жан-Жорж Новер, один из самых влиятельных хореографов ballet d’action, прокомментировал ее неэффективность в плане внесения значимого вклада в мир танца. Наряду со многими другими королевскими учреждениями, танцевальная академия прекратила свое существование во время свержения монархии в 1789, но оперная и балетная труппа выжила и сегодня известна как Национальная опера. Париж.

Содержание

• 1 Цели
• 2 Наследие
• 3 Противоречие между 13 участниками
• 4 Конфликт Сен-Жюльен
• 5 Учредительные письма Патента
• 6 Членов
• 7 См. Также
• 8 Ссылки
  • 8.1 Примечания
  • 8.2 Источники

Цели

Во введении к Патентным письмам король Людовик XIV ссылается на искажение танца (в первую очередь в его собственном дворе) в качестве мотивации для создания Académie. Далее он поручает назначенным мастерам танцев восстановить «искусство танца до его первоначального совершенства и [улучшить] его в максимально возможной степени».

Важно отметить, что патентные письма такого рода были всего лишь обычно пишется с точки зрения короля; Маловероятно, что личные убеждения короля Людовика относительно современного положения дел действительно представлены здесь. Это становится очевидным, если сравнить патентные письма с теми, которые учредили Французскую академию в 1635 году и Королевскую академию пейнтюра и скульптуры в 1648 году; оба упоминали, что Академии послужат исправлению художественного упадка и были обнародованы задолго до того, как король Людовик стал достаточно взрослым, чтобы разрабатывать политику.

Из-за вероятного неучастия короля Людовика в указе утверждалось, что Основание Академии было в первую очередь мотивировано самими учителями танцев. Используя близость к королю и другим членам королевской семьи в балетах de Cour, танцоры смогли поднять свою профессию над статусом гильдии, одновременно обеспечив себе богатство и влияние.

В служении широкой цели оживить танец, Письма обеспечили широкие полномочия Академии, которая поставила искусство прямо под королевский контроль. Статут VIII Писем требовал, чтобы все новые танцы во Франции — любого описания — были рассмотрены и приняты большинством членов Académie (académistes), прежде чем они могли быть выполнены. Кроме того, Статут III установил, что лицензии инструкторов танцев должны выдаваться исключительно с одобрения академистов. Письма не оставляют двусмысленности: определение парижского танца будет зависеть от Академии. Другие статуи, такие как VII и XI, выходили за рамки академистов, требуя, чтобы все профессиональные танцоры в Париже и его окрестностях были официально зарегистрированы в Академии; тогда ожидалось, что лучшие из этого числа будут доступны для участия в придворных балетах по прихоти Короля.

Наследие

Поскольку архивы Академии не были обнаружены, они не были обнаружены. можно детально оценить его деятельность и достижения. Несмотря на это, косвенным образом можно отследить влияние организации.

Историк танца Морин Нидхэм предполагает, что основание Академии могло, по крайней мере, частично послужить причиной окончания балетов de Cour. По мере того как балет стал более формализованным в Академии, технические возможности, необходимые для выполнения хореографии, значительно возросли, быстро опережая мастерство непрофессиональных придворных. Будучи не в состоянии идти в ногу со ступенями, придворные не могли танцевать вместе со своими опытными мастерами, как это было во времена Le Ballet de la nuit (1653 г.), и поэтому им приходилось наблюдать за выступлениями со стороны. Противодействуя сокращению числа танцующих придворных, количество профессиональных танцоров существенно расширилось.

Более конкретно, король Людовик XIV попросил академистов разработать систему танцевальной записи. Пьер Бошан, директор Академии в 1680 году, представил один, который позже был кооптирован, усовершенствован и популяризирован Раулем Огером Фёйе, после которого система обозначений был впоследствии назван.

Противоречие между 13 членами

В то время как в опубликованном «Письме короля о создании Королевской академии танца в Париже» указывается, что тринадцать мастеров танцев должны были возглавить Académie, соответствующий список имен насчитывает только двенадцать. Однако на основании перекрестных ссылок на упоминания тринадцати членов организации и других документов становится ясно, что число указано правильно. Личность пропущенного тринадцатого участника долгое время была предметом разногласий среди историков танца. Гастон Вуйе представил Бошана как пропавшего члена, в то время как Режин Астье (Кунцель) беззастенчиво заявила, что это был Анри Прево. Оба были неправы. Первоначальный документ, подписанный королем Людовиком XIV, хранился во Французском национальном архиве, и после его тщательного изучения в 1997 году ученым Морин Нидхэм, тринадцатое имя оказалось «Мольер».

Не путать с Жан-Батист Поклен Мольер (1622–73), знаменитый драматург времен короля Людовика, ответственный за такие балеты, как Le Bourgeois Gentilhomme (1670), упомянутый в тексте Мольер — это в сопровождении «La Jeune», переводимого на английский как «молодой» или «младший». Учитывая, что Поклен никогда не был известен под таким названием, это указывает на то, что «Мольер» — это скорее придворное написание «Молье», как у Луи де Молье (1615–1688), известного танцора и придворного музыканта. Конечно, Луи де Молье старше Жан-Батиста Поклена Мольера, однако исторические записи (например, стр.103 из Mercure Galant, июль 1677 года) показывают, что Луи де Молье был широко известен как «маленький Мольер». , », Вероятно, из-за его убывающей популярности по сравнению с Покелином. [8] Таким образом, возможно, что «Molière La Jeune» эквивалентно «Molière le petit».

Ученый танца Роуз Пруиксма предлагает еще одну возможность. Ссылаясь на пол имени, использованного в официальном указе: «La» Jeune (женщина), а не «Le» Jeune (мужчина), загадочное удаление имени во всех официальных судебных документах и ​​явное отсутствие молодости у Луи де К 1661 году (ему должно было быть сорок шесть) Пруиксма выдвигает смелую гипотезу о том, что «Мольер Ла Жен», возможно, является Мари Бланш Молье (1644-1733), дочерью «Мольера ле пети». Сама Мари Молье была опытной танцовщицей в балетах и ​​не была новичком на сцене Людовика XIV к моменту основания Академии. Как указывает Пруискма, добавление учительницы танцев в Академию является веской причиной для исключения тринадцатого имени из официальных судебных документов и объясняет развитие женщин-танцовщиц в «Триумфе любви» в Парижской опере в Париже. 1681. Конечно, в то время как имя «Molière La Jeune» указывает на молодость, возраст Мари Молье, всего семнадцать в 1661 году, делает ее 13-м «старшим» академистом по-прежнему очень спорным.

Конфликт Сен-Жюльен

Члены танцевальной академии (académistes) входили в королевскую свиту и двор и были по большей части одновременно танцорами и музыкантами. Именно это побудило братство музыкантов Сен-Жюльена опубликовать в 1664 году яростный факт против «pretendus Académiciens». Это длинное плейдоари под названием Le mariage de la musique avec la dance было подписано Гийомом Дюмануаром, «скрипач Его Величества, один из 25 членов его« великой Банде », а также обладатель Офиса де Руа музыкантов и мастеров танцев Франции». Ссора была урегулирована в 1695 году указом о равных правах для обеих сторон.

Учредительное письмо о патенте

Текст патентного письма

«Луи par la grace de Dieu, Roy de France et de Navarre, À tous presens & à venir, Salut. Bien que l’Art de la Danse ait toûjours esté reconnu l’un des plus honnestes & plus needaires à бывший le corps, & luy donner les premieres & plus naturelles dispositions à toute sorte d’exercices, & entre autres à ceux des armes; & par последствие l’un des plus avantageux & plus utiles à nostre noblesse, & autres qui ont l’honneur de nous Approcher, non seulement en temps de guerre dans nos armées, mais mesme en temps de paix dans le divertissement de nos Ballets: Neanmoins il s’est pendant les desordres & le confusion des dernieres guerres, Introduction dans ledit Art, com en tous les autres, un si grand nombre d’abus capables de les porter à leur ruïne непоправимый, que plusieurs personnes pour ignorans & ingbiles qu ‘ils ayent esté en cet Art de la Danse, se sont ingerez de la monstrer publiquement; en sorte qu’il ya lieu de s’étonner que le petit nombre de ceux qui se sont Trouvez Capables de l’enseigner ayent par leur étude & par leur application si longtemps resisté aux essentiels defauts dont le nombre infiny des ignorans ont tâché de la défigurer & de la corrompre en la personne de la plus grande partie des Gens de qualité: Ce qui fait que nous en voyons peu dans nostre Cour & suite, capables & en estat d’entrer dans nos Ballets, & autres semblables divertissemens de Danse, quelque dessein que nous en eussions de yes y appeller. A quoy estant needaire de pourvoir, & desirant rétablir ledit Art dans sa premiere perfection, & l’Augmenter autant que faire se pourra: Nous avons jugé à Propos d’établir en nostre bonne ville de Paris, une Academie Royale de Danse, à l ‘instance de celles de Peinture & Sculpture, composée de treize des Anciens & plus Experimentez au fait dudit Art, pour faire par eux en tel lieu & maison qu’ils voudront choisir dans ladite ville, l’exercice de toute sorte de Danse suivant les Statuts & reglemens que nous en avons fait dresser en nombre de douze принципиальные статьи. A ces причин и autres bonnes considerations à ce nous mouvans, nous avons par ces presentes signées de nostre main, & de nostre pleine puissance и autorité Royale, dit, statué & ordonné, disons, statuons, & ordonnons, voulons & nous plaist qu’il soit incessamment étably en nostredite ville de Paris, une Academie Royale de Danse, que nous avons composée de treize des plus Experimentez dudit Art, & dont l’adresse & la capacity nous est connüe par l’experience que nous en avons souvent faite dans nos Ballets, où nous leur avons fait l’honneur de les appeller depuis quelques années, sçavoir de François Galland sieur du Desert, Maistre ordinaire à Danser de la Reine nostre tres-chere Epouse, Jean Renauld Maître Danser de nére nés -чер и уникальный Frere le Duc d’Orleans, Thomas le Vacher, Hilaire l’Olivet, Jean & Guillaume Reynal, freres, Guillaume Queru, Nicolas de l’Orge, Jean François Piquet, Jean Grigny, Florent Galland Desert и Guillaume Renauld ; lesquels s’assembleront une fois le mois, dans tel lieu ou maison qui sera par eux choisie & Prize à Frais communs pour y conferer entre eux du fait de la Danse, aviser & deliberer sur les moyens de la perfectionner, & corriger les abus & defauts qui y peuvent notir esté ou estre cy-aprés вводит; tenir & regir ladite Academie suivant & Compliance ausdits Statuts & Reglemens cy-attachez sous le contrescel de nostre Chancellerie: lesquels nous voulons estre gardez & Observationz selon leur forme & teneur: Faisant tres-express défenses à toutes qualitnes de quelque , d’y contrevenir aux peines y contenuës, & de plus grande s’il y écheoit. Voulons que les susnommez & autres qui composeront ladite Academie, jouissent à l’instar de ladite Academie de Peinture & Sculpture, du droit de Committimus, de toutes les причины персонала, обладатели, гипотезы или миксы, tant en requireant que défendant par devant les Maistres des Requêtes ordinaires de nostre Hôtel, ou aux Requestes du Palais à Paris, à leur choix, tout ainsi qu’en jouïssent les Officiers commenseaux de nostre Maison, и décharge de toutes Tailles & Curatelles, ensemble de tout Guet & Garde. Voulons que ledit Art de Danse soit & demeure pour toûjours excet de toutes Lettres de Maîtrise, и si par неожиданность или работа в quelque maniere que ce soit, il en escape esté ou estoit cy-aprés empié aucune; Nous les avons dés à present revoquées, déclarées nulles & nul effet; faisant tres-expressses défenses à ceux qui les auront obtenuës de s’en servir à peine de quinze cens livres d’amende, & autant de dommages & Interests, применимых в Ladite Academie. Si donnons en mandement à nos Amez & Feaux les Gens tenans nostre Cour de Parlement de Paris, que ces presentes ils ayent à faire lire, publier & registrer, & du contenu en icelles, faire jouïr & user ledit Desert, Renauld & autres de ladite Academie Royale, cessant & faisant cesser tous проблем & empeschemens contraires: Car tel est nostre plaisir. Et ainsi que ce soit выбрал ferme & stable à toûjours, nous avons fait mettre nostre scel à cesdites presentes, sauf en autres choses nostre droit, & l’autruy en toutes. Donné à Paris au mois de Mars, l’an de grace 1661 & de nostre regne le 19. Signé L OUYS, & sur le reply par le Roy, DEGUENEGAUD»

Члены

1662 (основание) Франсуа Галан дю Дезер (директор) Флоран Галан дю Дезер Жан Рено Гийом Рено Гийом Рейналь Жан Рейналь Гийом Керу Илер д’Оливе Томас Ле Вашер Николя де Лорж Жан- Франсуа Пике Жан Гриньи «Мольер Ла Жен» 1753 (из Les Spectacles de Paris ) (режиссер) Антуан Данжевиль Луи Дюпре Жан-Батист Хавилье Антуан Матиньон Гаэтан Вестрис

1680 (из Mercure Galant ) Пьер Бошам (директор) Жан у Гийом Рено Флоран Галан дю Дезер Гийом Керу Бернар де Манте Гийом Рейналь Жан Рейналь Николя де Лорж Жан-о-Франсуа Пике Мишель Блонди Ромен Дюмирей Жозеф Ферран 1778 (последнее известное упоминание) (директор) Франсуа-Антуан Мальтер Жан-Батист Хавилье Гаэтан Вестрис Лионнуа Максимилиан Гардель Жан Доберваль Франсуа Дюваль дит Мальтер Жан-Жорж Новер Франсуа-Луи Мальтер

См. Также

• Балет Парижской оперы
• Французские художественные салоны и академии

Ссылки

Примечания

Источники

• Astier, Régine (1998). «Académie Royale de Danse» в Cohen 1998, vol. 1, стр. 3–5.
• Кристу, Мари-Франсуаза (1998). «Балет Парижской оперы» в Коэне 1998, т. 5, pp. 86–100.
• Коэн, Сельма Жанна, редактор (1998). Международная энциклопедия танца. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780195094626 (твердая обложка). ISBN 9780195173697 (издание в мягкой обложке 2004 г.)
• Крейн, Дебра; Макрелл, Джудит (2000). Оксфордский словарь танцев. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780198601067 .
• Харрис-Уоррик, Ребекка (1992). «Париж. 2. 1669–1725. (I) Королевская академия музыки (Опера)» в Sadie 1992, vol. 3, стр. 856.
• «Mercure Galant, juillet 1677 — Mercure Galant, OBVIL» obvil.sorbonne-universite.site Проверено 24 октября 2018 г.
• Миллер, Элизабет Максфилд (1959). «Мольер и его омоним Луи де Молье. In Modern Language Notes, том 74, стр. 612-621.
• Нидхэм, Морин (1997).» Людовик XIV и Королевская академия танцев, 1661: Комментарий и Перевод »в Dance Chronicle vol. 20, стр. 173–190.
• Пруиксма, Роуз А. (2003).« Конфликт поколений и основание Королевской академии танцев: пересмотр »в Dance Chronicle vol. 26 стр. 169–187.
• Сэди, Стэнли, редактор (1992). Словарь оперы New Grove (4 тома). Лондон: Macmillan. ISBN 9781561592289 .
• Некоторая информация на этой странице была переведена из соответствующей статьи во французской Википедии.

Эта статья о бывшем французском танцевальном заведении. Об английском учреждении, основанном в 1920 г., см. Королевская академия танца.

В Académie Royale de Danse, основан Письма Патент по инициативе Король Людовик XIV Франции в марте 1661 г. это было первое танцевальное заведение, основанное в западный мир. Как один из первых официальных указов короля Людовика после смерти королевского советника Жюль Мазарини, «Письма о патенте короля на создание Королевской академии танца в Париже» представляли собой решающий шаг к тому, чтобы молодой король стал обладателем консолидированной личной власти.^[1] Структурно Академия состояла из тринадцати мастеров танцев, отобранных королем Людовиком XIV как «наиболее опытных в искусстве [танца]».^[1] Этот «опыт» определялся историей успеха каждого танцора в предыдущих королевских постановках. балеты.^[1] Наиболее известно то, что восемь избранных мастеров танцев выступили с королем Людовиком XIV во время его изображения Аполлон, Король-Солнце, в Le Ballet de la nuit (1653).^[1] Хотя целью Академии было отражать, анализировать и нормализовать вопросы танца, ни одного документа, касающегося ее деятельности или этой теории, не сохранилось. В Академия Королевской музыки, основанная в 1669 году как Académie d’Opéra, была тесно связанной оперной и балетной труппой,^[2] и хотя эти два учреждения никогда не объединились, члены танцевальной академии также были связаны с оперой. Постепенно вербовка танцоров в королевскую свиту уступила место вербовке в балетный корпус Оперы. Это постепенно изменило профиль Академии, сделав ее и ее членов более посвященными только обучению танцам. К 1775 году жизнь Академии подходила к концу. Поступив в Академию, Жан-Жорж Новерр, один из балет Самые влиятельные хореографы отметили его неэффективность в плане внесения значимого вклада в мир танца.^[1] Наряду со многими другими королевскими учреждениями, танцевальная академия прекратила свое существование во время свержение монархии в 1789 году,^[3] но оперная и балетная труппа выжила и сегодня известна как Национальная опера в Париже.^[4]

Цели

Во введении к Letters Patent король Людовик XIV ссылается на коррупцию танца (в первую очередь в его собственном дворе) как на мотивацию для создания Академии. Далее он поручает назначенным мастерам танцев восстановить «искусство танца до его первоначального совершенства и [улучшить] его в максимально возможной степени».^[3]

Важно отметить, что патентные письма такого рода обычно писались только с точки зрения короля; Маловероятно, что личные убеждения короля Людовика относительно современного положения дел действительно представлены здесь. Это становится ясно, если сравнить патентные письма с теми, которые устанавливают Académie Française в 1635 г. и Королевская академия искусства и скульптуры в 1648 г .; оба упоминали, что Академии будут способствовать исправлению художественного упадка и были обнародованы задолго до того, как король Людовик стал достаточно взрослым, чтобы разрабатывать политику.^[5]

Из-за вероятного неучастия короля Людовика в указе утверждалось, что создание Академии было в первую очередь мотивировано самими учителями танцев. Используя свою близость к королю и другим членам королевской семьи в балеты, танцоры смогли поднять свою профессию выше статуса гильдии, одновременно обеспечив себе богатство и влияние.^[5]

В служении широкой цели оживить танец, Письма предоставили широкие полномочия Академии, которая поставила искусство прямо под королевский контроль. Статут VIII Писем требовал, чтобы все новые танцы во Франции — любого описания — были рассмотрены и приняты большинством членов Académie (академисты) прежде, чем они могли быть выполнены. Кроме того, Статут III установил, что лицензии инструкторов танцев должны выдаваться исключительно с одобрения академисты. Письма не оставляют двусмысленности: определение парижского танца будет зависеть от Академии. Другие статуи, такие как VII и XI, выходили за пределы академисты, требуя, чтобы все профессиональные танцоры в Париже и его окрестностях были официально зарегистрированы в Академии; Ожидается, что лучшие из этого числа будут доступны для участия в придворных балетах по прихоти короля.^[1]

Наследие

Поскольку никаких архивов Академии обнаружено не было, невозможно было подробно оценить ее деятельность и достижения.^[6] Несмотря на это, косвенным образом можно отследить влияние организации.

Историк танца Морин Нидхэм предполагает, что основание Академии могло, по крайней мере, частично повлиять на конец балеты правильный. По мере того как балет стал более формализованным в Академии, технические возможности, необходимые для исполнения хореографии, значительно возросли, быстро опередив мастерство непрофессиональных придворных. Будучи не в состоянии успевать за шагами, члены двора не могли танцевать вместе со своими опытными хозяевами, как они это делали во времена Le Ballet de la nuit (1653) и, таким образом, были отправлены на наблюдение за выступлениями со стороны. Противодействуя сокращению числа танцующих придворных, число профессиональных танцоров значительно увеличилось.^[1]

Более конкретно, король Людовик XIV потребовал разработки системы танцевальной нотации. академисты. Пьер Бошан, директор Академии в 1680 году, предоставил одну, которую позже кооптировал, усовершенствовал и популяризировал Рауль Оже Фейе, после кого система обозначений впоследствии был назван.^[1]

Противоречие 13-го члена

В то время как в опубликованном «Письме о патенте короля на создание Королевской академии танца в Париже» указано, что тринадцать мастеров танцев должны возглавить Академию, в соответствующем списке имен всего двенадцать. Однако на основании перекрестных ссылок на упоминания тринадцати членов организации и других документов становится ясно, что число указано правильно.^[5] Личность пропущенного тринадцатого участника долгое время была предметом разногласий среди историков танца. Гастон Вуйе переадресовал Бошана как пропавшего без вести, в то время как Режин Астье (Кунцель) беззастенчиво заявила, что это был Анри Прево. Оба были неправы. Первоначальный документ, подписанный королем Людовиком XIV, хранился во Французском национальном архиве, и после его внимательного изучения в 1997 году ученой Морин Нидхэм было обнаружено, что тринадцатое имя — «Мольер».^[1]

Не путать с Жан-Батист Поклен Мольер (1622–73), знаменитый драматург времен короля Людовика, автор балетов, таких как Le Bourgeois Gentilhomme (1670 г.), Мольер, упомянутый в тексте, сопровождается «La Jeune», переведенным на английский как «молодой» или «младший». Учитывая, что Поклен никогда не был известен под таким названием, это указывает на то, что «Мольер» — это скорее придворное написание «Молье», как у Луи де Молье (1615–1688), известного танцора и придворного музыканта. Конечно, Луи де Молье старше Жан-Батиста Поклена Мольера, однако исторические записи (например, стр. 103 Mercure Galant, Июль 1677 г.)^[7] Шоу Луи де Молье было широко известно как «le petit Molière», вероятно, из-за его уменьшающейся популярности в сравнении с Покленом. [8] Таким образом, возможно, что «Molière La Jeune» эквивалентно «Molière le petit».^[8]

Ученик танцев Роуз Пруиксма предлагает еще одну возможность. Ссылаясь на пол имени, использованного в официальном указе: «La» Jeune (женщина), а не «Le» Jeune (мужчина), загадочное удаление имени во всех официальных судебных документах и ​​явное отсутствие молодости у Луи де К 1661 году (ему должно было быть сорок шесть) Пруиксма выдвигает смелую гипотезу о том, что «Мольер Ла Жен», возможно, является Мари Бланш Молье (1644-1733), дочерью «Мольера ле пети». Сама Мари Молье была опытной танцовщицей балеты и не был новичком на сцене Людовика XIV к моменту основания Академии. Как указывает Пруискма, добавление учительницы танцев в Академию является веской причиной для исключения тринадцатого имени из официальной судебной документации и объясняет развитие женщин-танцоров в Le Triomphe de l’amour в Парижской Опере в 1681 году.^[5] Конечно, в то время как имя «Molière La Jeune» указывает на молодость, возраст Мари Молье, всего семнадцать в 1661 году, делает ее 13-й «старше». академист по-прежнему сильно оспаривается.^[1]

Конфликт Сен-Жюльена

Члены танцевальной академии (академисты) составляли часть королевской свиты и двора и по большей части были одновременно танцорами и музыкантами. Именно это побудило братство музыкантов Сен-Жюльена опубликовать яростный факт против «prétendus Académiciens«в 1664 году. пледоаризм, озаглавленный Le Mariage de la Musique avec la Dance, был подписан Гийом Дюмануар, «скрипач Его Величеству, одному из 25 членов его» великой Банде «, а также обладателю Офиса де Роя музыкантов на инструментах и мастера танцев Франции ». Ссора была урегулирована в 1695 году указом о предоставлении одинаковых прав обеим сторонам.

Патент на учредительные письма

Члены

1662 г. (фундамент) Франсуа Галан дю Дезерт (режиссер) Флоран Галант дю Дезерт Жан Рено Гийом Рено Гийом Рейналь Жан Рейналь Гийом Керу Hilaire d’Olivet Томас Ле Вашер Николя де Лорж Жан-Франсуа Пике Жан Гриньи «Moliére La Jeune» 1753 г. (из Les Spectacles de Paris ) Антуан Бандьери де Лаваль (директор) Франсуа Марсель Рене Мальтер Франсуа-Антуан Мальтер Франсуа-Луи Мальтер Антуан Данжевиль Давид Дюмулен [RU ] Луи Дюпре Жан-Батист Хавилье Антуан Матиньон Дени Дюпре Жан-Бартелеми Лани Гаэтан Вестрис

1680 г. (из Mercure Galant ) Пьер Бошан (директор) Жан о Гийом Рено Флоран Галант дю Дезерт Гийом Керу Бернар де Манте Гийом Рейналь Жан Рейналь Николя де Лорж Жан у Франсуа Пике Мишель Блонди Ромен Дюмирей Джозеф Ферран Франсуа Марсель 1778 г. (последнее известное упоминание) Мишель Лаваль (директор) Франсуа-Антуан Мальтер Жан-Батист Хавилье Жан-Дени Дюпре Жан-Бартелеми Лани Гаэтан Вестрис Lyonnois Максимилиан Гардель Жан Доберваль Франсуа Дюваль дит Мальтер Жан-Жорж Новерр Франсуа-Луи Мальтер

Смотрите также

• Балет Парижской Оперы
• Салоны французского искусства и академии

Рекомендации

Примечания

Источники

• Астье, Режин (1998). «Académie Royale de Danse» в Cohen 1998, vol. 1. С. 3–5.
• Кристу, Мари-Франсуаза (1998). «Балет Парижской оперы» в Коэне 1998, т. 5. С. 86–100.
• Коэн, Сельма Жанна, редактор (1998). Международная энциклопедия танца. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195094626 (Твердая обложка). ISBN  9780195173697 (Издание в мягкой обложке 2004 г.).
• Крейн, Дебра; Макрелл, Джудит (2000). Оксфордский словарь танцев. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780198601067.
• Харрис-Уоррик, Ребекка (1992). «Париж. 2. 1669–1725. (I) Королевская академия музыки (Опера)» в Sadie 1992, vol. 3, стр. 856.
• «Mercure Galant, июль 1677 — Mercure Galant, OBVIL» obvil.sorbonne-universite.site Проверено 24 октября 2018.
• Миллер, Элизабет Максфилд (1959). «Мольер и его омоним Луи де Молье. In Modern Language Notes, том 74, с. 612-621.
• Нидхэм, Морин (1997). «Людовик XIV и Королевская танцевальная академия, 1661: комментарий и перевод» в Dance Chronicle vol. 20 с. 173–190.
• Пруиксма, Роуз А. (2003). «Конфликт поколений и основание Королевской академии танцев: новое исследование» в Dance Chronicle vol. 26 с. 169–187.
• Сэди, Стэнли, редактор (1992). Оперный словарь New Grove (4 тома). Лондон: Макмиллан. ISBN  9781561592289.
• Некоторая информация на этой странице была переведена с соответствующая статья во французской Википедии.

Развитие балетного искусства во
Франции в XVI веке.
Эпоха Возрождения (обращение к античной
культуре). «Уже в 1577 г. В Париже
была постоянная труппа во главе со
Скарамушем, пытавшаяся ставить балеты,
но этого рода зрелища долго не прививались,
и даже слово «балет» не вошло еще
во всеобщее употребление и было непонятно
большинству публики. Толчком послужили
блестящие зрелища смешанного рода,
появившиеся во времена Марии Медичи».
И только с эпохи Короля-Солнца был
заложен «в это искусство основной
фундамент для дальнейшего, беспрепятственного
его развития, не стесняемого уже больше
ни варварством, ни преследованиями
церкви, ни суровым духом средних веков».
[Худеков С.Н. История танцев. В 4-х ч.
– СПб.: Петербургская газета, ч.2 – 1914.
– с. 126]

1581 г. – Следует считать началом
«балетной» эры во Франции –
«Состоялось первое, настоящее балетное
представление. Творец первого балета
был итальянец Бальтазарини (известный
в Италии как прекрасный скрипач).
Екатерина Медичи поручила ему устроить
грандиозный праздник по случаю
бракосочетания любимца короля герцога
Жуанез с Маргаритой Лотарингской. (денег
не жалеть!). Первая опера-балет под
названием «Комический балет королевы»
или «Цирцея и Нимфы»» [Худеков
С.Н. История танцев. В 4-х ч. – СПб.:
Петербургская газета, ч.2 – 1914. – с. 141].
Постановка первого драматического
балета «Комедийный балет королевы»
на сюжет «Цирцея и нимфы» при дворе
Екатерины Медичи (15 октября 1581 г.), работа
хореографа Бальтазарини («Бальтазар
де Божойе – чистокровный итальянец
(известный в Италии как прекрасный
скрипач), привезенный из Италии Екатериною
Медичи, которая назначила его вскоре
своим камердинером. Он обладал
замечательными музыкальными способностями
и сделался распорядителем всех праздников
и спектаклей при дворе (придворный
камердинер королевы-матери)» [А.
Плещеев. Наш балет, с. 25].

«КОМЕДИЙНЫЙ БАЛЕТ КОРОЛЕВЫ» («Ballet
Comique de la
Reine») («Цирцея»), представление
на сюжет из «Одиссеи». Композиторы Л.
де Больё и Ж. Сальмон, сценарий и стихи
Ла Шене. 15.10.1581, отель Бурбон, Париж,
постановщик Б. де Божуайё; партии Цирцеи,
Юпитера, Меркурия, наяд, сатиров и т.д.
исполнялись придворными. Это представление,
в котором сочетались музыка, пение,
драматические эпизоды (слово «комедийный»
в названии употреблялось в значении
«драматический»), в истории театра
рассматривается как первый балетный
спектакль.

1661 г. – Учреждение королевской
Академии танцев (просуществовала до
1780 г.), положившей основание той
классической школе танцев, которая и
до настоящего времени служит образцом
при изучении хореографического искусства.
Именно с основания Академии можно вести
“летоисчисление” классического танца,
т.к. плодотворная деятельность П.
Бошана, первого директора Академии,
”положила прочное начало развитию
хореографического искусства на сцене”
[Худеков С.Н. История танцев. В 4-х ч.
– СПб.: Петербургская газета, ч.2 – 1914.
– с. 234] Второй директор Академии танца
– Л. Пекур. Ж.Ж. Новерр в своих «Письмах
о танце и балетах» (1760) упрекал академию
в консерватизме. В 1780 г. А.т. прекратила
существование.

БОШАН (Beauchamps) Пьер
[1636, Версаль,—1719 (по др. данным, 1705),
Париж], франц. артист, балетмейстер,
педагог. Происходил из семьи придворных
музыкантов и танцовщиков. Выступал в
небольших партиях в придворном балете
Людовика XIV. После исполнения
роли Полександра («Алкидиан» Ж.Б. Люлли,
1658) ставил балетные антре в придворных
празднествах. В 1661 участвовал в создании
Королевской академии танца и был назначен
её директором. В том же году пост, танцы
к «Докучным» Мольера, затем сотрудничал
с Мольером и Люлли в создании
«комедий-балетов» и дивертисментов к
драматическим спектаклям: «Принцесса
Элиды» (1664), «Господин де Пурсоньяк»
(1666), «Мещанин во дворянстве» (1670),
«Королевский дивертисмент» (1670), «Психея»
(текст П. Корнеля, Мольера и Ф. Кино,
1671). За исполнение партии Плутона в
балете Люлли «Рождение Венеры» получил
звание «суперинтенданта» балетов короля
(1666).

К открытию Королевской академии музыки
(1671) Бошан поставил на её сцене танцы к
первой публично показанной пасторали
«Помона» (композитор Р. Камбер, текст
Перрена, 1671), затем «Празднества Амура
и Вакха» Люлли (1672). Сотрудничая с Люлли,
поставил балетные номера к его лирическим
трагедиям: «Кадм и Гермиона» (1673), «Тезей»
(1675), «Атис» (1676), «Исида» (1677), в которых
часто выступал и как исполнитель. К его
лучшим постановкам этого периода
относится балет «Торжество любви»
(1681). В 1687 после смерти Люлли Бошан покинул
театр, но продолжал ставить балеты при
дворе; лучшие из них — «Дворец Флоры»
(1689) и «Комедия фей» (1699) Делаланда.

Королевская академия танца, которую
возглавлял Бошан, способствовала
утверждению «благородной» французской
школы танца, кодификации хореографического
искусства. В основе постановок Бошана
лежали «фигурные» танцы, отличавшиеся
большим, чем раньше, разнообразием
танцевальных фигур и групп и более
сложной техникой (прыжки, пируэты).
Бошану приписывается создание записи
танца (возможно, использованной в 1700
Р.О. Фёйе). Среди его учеников — М. Блонди
и Ж. Баллон, Л. Пекур.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Бошан Пьер

Боша́н Пьер (Pierre Beauchamps, Beauchamp) (октябрь 1631, по другим данным, 1636, Париж – 1705, по другим данным, 1719, там же), французский артист балета, хореограф, композитор, педагог. Из семьи придворных танцовщиков и музыкантов. С 1648 г. выступал в придворном балете Людовика XIV, исполняя различные партии – от греческих героев до комических чертей. В 1666 г. за исполнение партии Плутона в балете Ж.-Б. Люлли «Рождение Венеры» получил звание «суперинтенданта» балетов короля.

В 1661 г. дебютировал как хореограф, поставив танцы в спектаклях «Галантность времени» и «Докучные» (на собственную музыку). Ставил балетные антре в придворных празднествах, занимался танцем с Людовиком XIV. Сотрудничал с Мольером в создании дивертисментов к спектаклям «Господин де Пурсоньяк» (1666), «Мещанин во дворянстве» (1670), «Психея» (текст П. Корнеля, Мольера, Ф. Кино, 1671) и др. С 1669 г. работал также в театре Иезуитского коллежа Святого Людовика. В 1671 г. к открытию Королевской академии музыки поставил танцы к пасторали «Помона» (текст П. Перрена, музыка Р. Камбера), затем – к спектаклю «Муки и радости любви» (музыка Камбера, 1672), к лирическим трагедиям Люлли «Альцеста» (1674), «Атис» (1676) и др. В 1687 г. покинул театр, но продолжал ставить балеты при дворе.

С 1680 г. возглавлял Королевскую академию танца.

Способствовал утверждению «благородной» французской школы танца, кодификации хореографического искусства (5 основных позиций ног и т. д.). Ставил «фигурные» танцы, отличавшиеся бо́льшим, чем ранее, разнообразием фигур и групп, более сложными движениями (прыжки, пируэты), что способствовало развитию танцевальной техники.

Дата публикации:  7 ноября 2022 г. в 13:48 (GMT+3)