Курсовая работа на тему руководство любительским хореографическим коллективом

УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

«БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»

ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРОЛОГИИ И СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

КАФЕДРА МЕНЕДЖМЕНТА СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

КУРСОВАЯ РАБОТА

ПО ПРЕДМЕТУ «МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ»

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ И ЛИЧНОСТНЫЕ КАЧЕСТВА РУКОВОДИТЕЛЯ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА

Исполнитель: студентка 211 «А» группы

Стасевич Екатерина Викторовна

Научный руководитель:

Профессор кафедры менеджмента СКД,

кандидат педагогических наук,

доцент Мойсейчук С.Б.

Минск 2013

Содержание

Введение

Раздел 1. Характеристика понятий «любительское творчество», «любительский художественный коллектив»

Раздел 2. Особенности руководства любительским хореографическим коллективом (на примере образцового ансамбля танца «фейерверк» дворца культуры металлургов города жлобина)

Заключение

Список использованных источников

Введение

Актуальность темы.

Хореографическое искусство всегда привлекало к себе внимание детей. Оно приобрело широкое распространение в различных учреждениях культуры. Различные хореографические коллективы при Дворцах и Домах культуры, а также хореографические отделения в школах искусств и хореографические школы показали себя на практике как перспективная форма эстетического воспитания детей и подростков, в основе которой лежит приобщение их к хореографическому искусству.

Уровень и направленность обучения и воспитания хореографических коллективов зависят в первую очередь от квалификации руководителей, которые непосредственно руководят учебно-воспитательной деятельностью. Они конкретизируют цели каждого занятия, определяют формы их организации, планируют учебно-воспитательный материал, дополняя его новыми данными об истории и современной жизни танца, подбирают танцевальную музыку, определяют методы и приемы разучивания репертуара и т.п. Руководитель показывает и объясняет танцевальные движения, помогает овладеть профессиональными умениями и навыками, организует вечера практики, конкурсы, соревнования.

Чтобы квалифицированно преподавать, руководитель должен свободно владеть теорией, методикой и практикой обучения и воспитания учащихся в различных хореографических коллективах. Организаторская деятельность требует креативности, умения принимать решения в самых неожиданных, непредсказуемых ситуациях, когда необходимо, отказываясь от готовых образцов, творчески использовать имеющийся опыт. В современных условиях изменение портрета руководителя творческого коллектива влечет за собой и изменения требований, предъявляемых к нему.

Таким образом, цель нашего исследования: изучить профессиональные и личностные качества руководителя любительского хореографического коллектива.

Для успешного достижения цели нами был поставлен ряд задач:

раскрыть сущность понятий «любительское творчество», «любительский художественный коллектив»;

изучить особенности руководства любительским хореографическим коллективом.

Объектом исследования является любительский хореографический коллектив.

Предметом исследования — личностные и профессиональные качества руководителя любительского хореографического коллектива.

Методы, использованные в ходе исследования — анализ психолого-педагогической и культурологической литературы по проблеме исследования, включенное наблюдение.

Практической базой исследования является образцовый ансамбль танца «Фейерверк».

Раздел 1. Характеристика понятий «любительское творчество», «любительский художественный коллектив»

Изучением творчества, творческой деятельности занимаются представители таких наук как философия, педагогика, психология, социология, история, этнография, искусствоведение и др. Это понятие можно сравнить с такими понятиями как «жизнь», «деятельность».

А.М. Коршунов понятие «творчество» определяет как активное взаимодействие субъекта с объектом, в ходе которого субъект целенаправленно изменяет окружающий мир, создает новое, социально значимое в соответствии с требованиями объективных закономерностей [7,c.67].

По мнению Е.И. Смирновой: «творчество — это деятельность, отличающаяся неповторимостью, оригинальностью, ведущая к созданию нечто качественно нового, социально-ценного, гуманного». [13, c.56]

Закон о культуре Республики Беларусь творческую деятельность определяет как вид культурной деятельности, включающая художественное творчество и другую интеллектуальную деятельность, которая завершается появлением нового, не существующего ранее самостоятельного продукта интеллектуальной деятельности в области культуры.

Свобода творческой деятельности складывается с право выбора сфер, направлений (школ), форм, приемов и методов, жанров, стиля создаваемых произведений искусства, а также репертуара исполняемых произведений, языка, стиля и манеры исполнения. Она включает аутентично — фольклорную деятельность, которая осуществляется как на профессиональной, так и любительской (непрофессиональной) основе. [9, c.2,7]

Важную роль в современном социокультурном процессе играет любительская деятельность человека. Она организовывается на добровольных началах в соответствии с принципами личного интереса и внутренними побуждениями. Формирует отношение к деятельности как к потребности. Люди сами выбирают нужное, полезное для себя дело и сами определяют путь его выполнения. Инициатива их проявляется не только в деятельности, а в деятельности добровольной, сознательной, совпадающей с интересами личности. Поведение человека не детерминируется ничем, кроме его собственных желаний и стремлений.

Широко распространенный сегодня термин «любительское творчество» впервые появился в конце XIX века и характеризовал значительный интерес различных слоев русского общества к художественному творчеству. Связано это было с массовым внедрением в культуру и быт русского общества организованных форм занятий различными видами любительского искусства (театры, духовые оркестры и оркестры народных инструментов, хоры, изобразительное искусство, прикладное творчество). Это была широко спланированная программа включения народных масс в различные виды творчества, так как именно в нем можно было найти пути выхода из кризиса в решении многих социальных проблем (борьба с пьянством, безработица). В рамках народного художественного творчества уже тогда появилось многообразие форм и жанров, таких, как массовые гуляния, ярмарки, театрализованные представления, частушки, народные пляски, народное инструментальное исполнительство, камерные пьесы, куплетные песни и многое другое. Сюда же можно отнести организуемые праздники и выставки, где непосредственное участие принимали любители, выступавшие в качестве организаторов всевозможных направлений деятельности в культуре. Они оказывали влияние на различные стороны жизни, как участников, так и зрителей. Богослужения, обряды, «процессии дураков», «встречи поста и масленицы», ярмарки с балаганами, с выступлениями фокусников и жонглеров, кукольные представления на постоялых дворах и в тавернах, выступления ораторов, проповедников, застольные речи и песни — все это можно причислить к искусству средневековья, поскольку искусство тогда естественно и стихийно вплеталось в быт. Господствовала стихия ремесла и фольклора, фольклор — всегда прикладное искусство, ибо никогда не обособляет себя от повседневности. [1, c.43]

Однако стоит отметить, что любительская деятельность — это деятельность, соответствующая оптимальным нормам функционирования организма и психики. Если в бытовых и особенно в трудовых занятиях ритм и темп деятельности, как правило, определяются внешними факторами, то здесь они целиком зависят от внутренней направленности и желаний человека. Столь высокий уровень свободы и самостоятельности является поистине идеальным и в современных условиях может иметь место только в области свободного времени. По этой и ряду многих причин переключение из сферы утилитарного и институционно-ограниченного поведения в сферу любительских занятий всегда связано с яркими положительными переживаниями, среди которых доминирующими являются чувства удовольствия и наслаждения. Человек получает возможность распоряжаться собой по собственному усмотрению, а это всегда приятно и очень высоко ценится.

Любительство характеризуется не только широкой возможностью свободного выбора конкретного вида занятий, но и довольно большой самостоятельностью субъекта в ходе этих занятий. По единоличному или коллективному желанию деятельность может быть приостановлена, отложена, перенесена во времени, заменена другой деятельностью. Еще больший простор имеют любители в регулировании ритма и темпа своих действий, срока выполнения намеченных заданий, в решении вопросов, связанных с самоуправлением и т.д. Возникающие здесь отношения по природе своей не приемлют категоричности; любой диктат и любое навязывание тотчас разрушают основное привлекательное качество досуга — ощущение свободы.

Любительская деятельность — это деятельность, которая в значительной мере направлена на изменение самого субъекта деятельности. Человек реализуется здесь во всей целостности своих созидательных сил. Необходимость решать в этой деятельности разнообразные и многочисленные проблемы творческого плана, стремление создавать продукты, неизмененным свойством которых является уникальность, естественно ведут к наиболее полному раскрытию внутренних потенций личности.

Поскольку в условиях социокультурных центров любительство носит преимущественно совместный характер, в процессе его успешно формируется и совершенствуется коммуникативный потенциал личности. Речь идет о таком личностном свойстве, как общительность, о системе практических умений и навыков общения, о способности кооперировать свои усилия с действиями партнеров и т.д.

Доктор педагогических наук Е.И. Смирнова, ведущий специалист по вопросам теории любительского художественного творчества, в своей работе «Художественная самодеятельность как социально-педагогическое явление» выделяет две основные категории самодеятельности:

1. Самодеятельность в области потребления художественной культуры;

2. Самодеятельность в области производства художественных ценностей.

К традиционным видам и жанрам самодеятельного творчества Е.И. Смирнова относит:

1. Музыкальное искусство (хоры: академический, народной песни; ансамбли: вокальные, песни и танца; вокально-инструментальные и духовые оркестры; музыкантов-исполнителей и певцов);

2. Театральное искусство (музыкально-драматические коллективы; театры: юного зрителя, кукол, поэзии и миниатюр; агитбригады, коллективы художественного слова);

3. Хореографическое искусство (народного, классического, эстрадного, спортивного, этнографического и бального танца);

4. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство (коллективы: самодеятельных живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства);

5. Цирковое искусство (коллективы циркового и оригинального жанра);

6. Киноискусство (фото-кружки, детские любительские киностудии);

7. Техническое творчество (моделирование, радиоэлектроника, клубы изобретателей и рационализаторов и др.)

Необходимо отметить, что самодеятельное творчество играет большую роль в деле эстетического воспитания. Приобщаясь к искусству, человек развивает свою способность воспринимать и ценить прекрасное, повышает свой культурный уровень, развивается духовно. К примеру, хореографические самодеятельные коллективы, выполняя задачи эстетического формирования личности, служат делу массового воспитания и образования. Эти задачи решают средствами искусства танца. Формирование активной, духовно богатой личности — цель самодеятельного театра. Справедливо выше сказанное можно отнести и к любому другому виду любительского творчества. Будь то пение, сочинение или исполнение музыки, участие в цирковых представлениях, создание предметов изобразительного и декоративно-прикладное искусства, всё это способствует развитию интеллектуального и общекультурного уровня личности.

По мнению исследователя Л.П. Емельяновой, художественная самодеятельность является не только школой собственно художественного мастерства, но, — что, может быть, еще более важно, — школой жизни, школой гражданственности. Другими словами, пробуждаясь к активной художественной деятельности и развивая свои способности, человек не просто утверждает себя в искусстве, а, прежде всего, утверждает себя как член общества, чья деятельность и чей талант общественно необходимы и полезны. [4, c.123]

Любительские занятия представляют собой весьма эффективный вид рекреации. Об этом свидетельствуют не только повседневный опыт, но и специальные научные исследования. Изучая проблемы адаптационного синдрома, знаменитый канадский ученый Ганс Селье пришел к выводу, что практически каждому взрослому человеку необходимо наряду с основной работой иметь любительское увлечение, как можно более приятное, полезное и созидательное. Подобное хобби, по его мнению, становится для личности отдушиной, дает возможность наиболее полного отдыха и самовыражения, отвращает от вредного безделья или бегства в воображаемую жизнь с помощью алкоголя и наркотиков. [15, c.16-35]

Любительское творчество — уникальное социально-культурное явление, с многотипной и полифункциональной структурой, которое обладает свойствами досуга и художественной культуры. Как известно, досуг — это часть свободного времени, направленная на развитие личности, используемая для общения, потребления ценностей духовной культуры, развлечений, различных видов нерегламентированной деятельности, обеспечивающих отдых и дальнейшее развитие личности. Поэтому наиболее объективная оценка деятельности любительского творчества — это динамика интеллектуального и общекультурного развития личности любителя. [8, c.21-25]

Тем самым, можно сказать, что «любительство» сегодня — это такое состояние деятельности, благодаря которому увеличивается уверенность в себе, укрепляется вера в свою способность «творить», стремиться к конкретной нравственной цели. Эта уверенность вовлекает в сферу художественного творчества многих талантливых людей, которые готовы отдать этой деятельности свое свободное время. Любительские занятия обогащают общество новыми творческими личностями. В результате ими создаются материальные и духовные ценности.

По нашему мнению, в процессе любительской деятельности человек создает свою микросреду, тем самым снимая напряжение, стрессы. Любительство — это своеобразный уход от однообразия реальности. Оно не связано с реализацией достижений в профессиональной деятельности. Однако любительство — это не только отдых, но и труд, так как индивид в результате рекреации занят трудом. Это активное расслабление, переключение на ту сферу, которая не затронута основным видом жизнедеятельности человека, его профессией. Любитель — творец — «сам себе хозяин», «сам себе режиссер», создающий свой собственный мир, проявляющийся в индивидуальных и массовых формах. Создаваемый в процессе творчества мир связан с повседневной реальностью и внутренним субъективным миром человека. Творческая необходимость, представляющая внутреннее состояние человеческого познания, выражается в способности воображения и является одним из путей к художественному воспитанию.

Определим, что же такое непосредственно сам любительский художественный коллектив?

Согласно закону о культуре Республики Беларусь, любительским художественным коллективом признается коллектив, который складывается с физических лиц, совместно занимающихся художественным творчеством, как правило, на общественных началах, за исключением, руководителя любительским коллективом, который работает на профессиональной основе. Статус коллектива подтверждается паспортом любительского коллектива. [9, c.25]

Коллективы любительского творчества осуществляют свою деятельность на базе государственных, профсоюзных, ведомственных учреждений культуры, высших, средних специальных, средних учебных заведений, учреждений внешкольного образования и воспитания, воинских частей, предприятий разных форм собственности, общественных объединений, творческих союзов и др.

Основными принципами деятельности коллективов любительского художественного творчества являются добровольность, общность интересов, доступность, сочетание личной инициативы, организации и самоорганизации. [12, c.688]

В зависимости от целей и задач, стоящих перед любительскими художественными коллективами, доктор педагогических наук Е.И. Смирнова классифицирует их по следующим основным признакам:. По ориентации на основные пласты художественной культуры:

1. Художественная самодеятельность, ориентированная на этнофольклорные виды народного национального искусства (национальные фольклорные коллективы, ансамбли гармошечников, ложкарей и т.д.);

2. Художественная самодеятельность, ориентированная на виды, школу, стили профессионального (академического) искусства (академические и народные хоры, оркестры, театральные, хореографические коллективы, литературные объединения, фотостудии и т.д.);

3. Художественная самодеятельность оригинальная, не имеющая аналога ни в профессиональном, ни в народном искусстве (команды КВН, агитбригады, клубы самодеятельной песни и др.). По типам творчества:

4. Исполнительская художественная самодеятельность (музыкальные, хореографические, театральные, цирковые коллективы);

5. Авторская и авторско-исполнительская самодеятельность (самодеятельные композиторы, литературные объединения, студии изобразительного искусства и т.п.);

6. Импровизационная самодеятельность (музыкальный сейшен, буриме, конферанс, пародии и др.). По степени организованности и субъекту организации:

7. Неорганизованная или неформальная (самоорганизующуюся), как правило, временная, нестабильная (дворовая, в молодежных компаниях и др.);

8. Самодеятельность нестабильных организационных форм, заочно организуемая средствами массовой информации (на страницах газет и журналов, к примеру, телевизионный клуб «Что? Где? Когда?»);

9. Самодеятельность, организованная в стабильные объединения разных типов на базе различных социально-культурных институтов, социально-контролируемая и педагогически-направляемая.. По преобладающему виду деятельности:

10. Объединения учебного типа (студии);

11. Объединения познавательного и художественно-исследовательского типа (объединения искусствоведческой направленности, дискуссионный клуб «Культура и духовный мир личности», клуб любителей поэзии Б. Пастернака и т.п.);

12. Художественно-пропагандистские и художественно-организаторские (агитбригады);

13. Объединения игрового типа (команды КВН, брейн-ринг, «Папа, мама и я — спортивная семья»);

14. Творческие объединения (коллективы художественной самодеятельности);

15. Объединения комплексного типа.. По месту локализации (расположения):

16. Сельская художественная самодеятельность;

17. Художественная самодеятельность малых городов (со слабым художественно-профессиональным фоном);

18. Художественная самодеятельность крупного города (с сильным художественно-профессиональным фоном).. По возрастному составу:

19. Детская художественная самодеятельность (дошкольный, младший школьный возраст, подростки, юношество);

20. Художественная самодеятельность взрослых (молодежь и старшие возрастные группы);

21. Разновозрастные по составу коллективы художественной самодеятельности. [14, c. 205]

Тем самым хотелось бы отметить, что коллектив не есть нечто безликое, сплошное и однородное. Он представляет собой соединение разных неповторимых индивидуальностей, отличается внутренним единством, организованностью, подготовленностью и психологической коммуникативностью. В нем личность не тонет, не растворяется, а выявляется и самоутверждается. Вступая в коллективные связи, личность приобретает благоприятные условия для своего социального развития, удовлетворения потребности в творческой самореализации, применения способности и дарований, для самопроявления и самосовершенствования.

Таким образом, любительский художественный коллектив — это организованная группа, в которой все участники объединены общими ценностями и целями деятельности, значимыми для всех, и в которых межличностные отношения опосредствуются социально и личностно значимым содержанием совместной художественно-творческой деятельности.

Раздел 2. Особенности руководства любительским хореографическим коллективом (на примере образцового ансамбля танца «фейерверк» дворца культуры металлургов города жлобина)

На первых этапах своего существования любой хореографический коллектив состоит из руководителя коллектива и его учеников. Впоследствии, по мере роста коллектива, увеличения числа танцевальных постановок, осуществления масштабных проектов (хореографические спектакли, шоу программы, мюзиклы) увеличивается и штат педагогов. Появляются собственный костюмер, дизайнер костюмов, менеджер, продюсер, финансовый директор. Хотелось бы заметить, что на первоначальных этапах формирования коллектива, а также в коллективах организованных на любительской основе руководитель совмещает в себе все вышеперечисленные должности. Для того чтобы успешно осуществлять процесс педагогической деятельности в хореографическом коллективе, руководитель должен обладать следующими функциями:

1. Коммуникативная. Очень важная функция, которую руководителю необходимо формировать и развивать. Ее специфика состоит в непосредственном общении руководителя и участников коллектива между собой, включающее их сопереживание и взаимопонимание, обмен информацией, взаимодействие их друг с другом. В одних случаях такое общение руководителя с участниками устанавливается в процессе занятий и репетиций, в других — в процессе обсуждения конкурсов и соревнований.

2. Организационная функция. Руководителю также необходимо иметь и организаторские способности. Прежде всего, они сказываются в умении планировать свою деятельность, в которой воедино слита его профессионально-хореографическая и психологическая подготовленность. В плане должны чередоваться различные компоненты работы с участниками; от интенсивных нагрузок до небольших пауз отдыха. Организаторские способности характеризуются и тем, как правильно спланированные занятия осуществляются в реальном учебно-воспитательном процессе. Хорошо организованные занятия оставляют у участников чувство удовлетворенности: сегодня они получили знания, овладели новыми танцевальными движениями, закрепили ранее пройденное. [17, c.45]

Организаторские способности руководителя непосредственно влияют на эффективность каждого учебного занятия и всего процесса обучения в целом. В самом деле, если, например, руководитель — прекрасный исполнитель танцев и любит работать с детьми, но не обладает организаторскими способностями, то его занятия могут оказаться малопродуктивным.

Чтобы добиваться успехов в осуществлении поставленных целей и быть готовым к преодолению трудностей, возникающих в учебном процессе, руководитель должен вырабатывать у себя необходимые волевые качества. Целеустремленность, настойчивость, упорство, умение владеть собой, все это позволяют руководителю даже при создавшихся неприятных обстоятельствах успешно справиться с возникшими затруднениями, сохранить выдержку и терпение.

Обязательное для руководителя качество — гуманизм, т.е. отношение к человеку как высшей ценности на земле, выражение этого отношения в конкретных делах и поступках. Гуманные отношения слагаются из интереса к личности участника коллектива, из сочувствия, помощи ему, уважения его мнения, состояния особенностей развития, из высокой требовательности к его учебной деятельности и озабоченности развитием его личности. Участники любительских коллективов видят эти проявления и следуют им сначала неосознанно, постепенно приобретая опыт гуманного отношения к людям.

Руководитель — это всегда активная, творческая личность. Он выступает организатором повседневной жизни участников. Пробуждать интересы, вести участников за собой может только человек с развитой волей, где личной активности отводится решающее место. Педагогическое руководство таким сложным организмом, как самодеятельный коллектив, обязывает руководителя быть изобретательным, сообразительным, настойчивым, всегда готовым к самостоятельному разрешению любых ситуаций. Руководитель — образец для подражания, побуждающий учащихся следовать за ним, равняться на близкий и доступный для подражания образец. Профессионально необходимыми качествами руководителя являются выдержка и самообладание. Профессионал всегда, даже при самых неожиданных обстоятельствах (а их бывает немало), обязан сохранить за собой ведущее положение в учебно-воспитательном процессе. Никаких срывов, растерянности и беспомощности руководителя участники не должны чувствовать и видеть. Еще А.С. Макаренко указывал, что учитель без тормозов — испорченная, неуправляемая машина. [10, c.244] Нужно это помнить постоянно, контролировать свои действия и поведение, не опускаться до обид на участников, не нервничать по пустякам.

Руководитель призван быть организатором всей художественно-педагогической деятельности коллектива. Организаторские способности выражаются в умении осуществлять триединство деятельности коллектива, то есть жить перспективой и учитывать развитие по спирали, следовательно, уметь планировать свою работу так, чтобы в нее входили психолого-педагогические и художественно-технологические компоненты.

Руководитель должен уметь гармонично сочетать разнообразные формы занятий с чередованием интенсивных и небольших нагрузок, сосредоточенность — с расслабленностью. Правильно организованные занятия приносят всем чувство удовлетворения и радость от встречи с искусством, друг с другом.

От компетенции, художественно-педагогической подготовленности и способностей руководителя во многом зависит будущее любительских коллективов. Повышение удельного веса руководителей со средним и высшим специальным образованием, улучшение системы их переподготовки, более целенаправленная и систематическая помощь со стороны профессиональных коллективов, неуклонное повышение качества информационно-методической помощи — таков неполный перечень факторов, влияющих на рост их художественно-педагогической квалификации.

Педагогическое самообразование руководителя предполагает самостоятельное овладение совокупностью педагогических ценностей, технологий, творчества. Его содержание образуют психолого-педагогические и специальные знания, владение основами научной организации педагогического труда, общая культура, специфически спроецированная в сферу педагогической деятельности самодеятельного коллектива.

Профессия руководителя коллектива имеет свою специфику: он работает с Человеком, а значит, его собственная личность является мощным «рабочим инструментом». И чем совершеннее этот инструмент, тем успешнее профессиональный результат. Таким образом, именно в профессии руководителя как педагога личностный рост — непременное условие достижения профессионализма.

По мнению Т.В. Тарасенко для начала деятельности в хореографическом коллективе необходимо выполнение ряда важных условий:

1. Обеспечение каждому члену хореографической группы или коллектива возможности для активного участия в ее делах;

2. Получение богатого и разнообразного опыта общения и совместной деятельности в группах;

3. Использование в группах или коллективах таких новых взаимодействия, которые интересы личностного развития детей ставят на первый план;

4. Воссоздать в практической деятельности детских групп и коллективов социальной реальности, с которой дети, став взрослыми, обязательно должны будут столкнуться. Деятельность развивающихся групп и коллективов следует организовывать таким образом, чтобы постепенно готовить детей к взрослой жизни;

5. Выявление задатков ребенка и превращение их в способности. [16, c.29]

Первое из обозначенных условий может быть выполнено тогда, когда количество участников в детской группе относительно невелико, т.е. такое, которое позволяет каждому члену группы свободно вести себя и с полной отдачей сил включиться в совместную деятельность. Практика показывает, что оптимальной по составу является группа численностью от 3 до 7 человек. Объясняется это тем, что группа данной величины обеспечивает активное участие каждого человека в совместной деятельности, позволяя вместе с тем наилучшим образом распределить обязанности между членами группы и скоординировать их действия.

Для того чтобы выполнить второе условие, рекомендуется систематически изменять состав и распределение ролей в детских группах. Это позволяет детям получать богатый и разнообразный опыт, усваивать различные формы ролевого поведения, выстраивать нужные и достаточно гибкие коммуникативные умения и навыки. Чем меньше возраст детей, тем меньшей по величине должна стать группа, в которой все это происходит.

Третье из названных условий будет соблюдено, если отношения между группой и каждым отдельно взятым ее членом будут строиться на равноправной, демократичной основе. Это в данном случае означает, что каждый ребенок в группе получает такие же права, как группа в целом, и если его мнение расходится с мнением большинства других членов группы, то за самим ребенком остается право поступить в том или другом случае по-своему.

Нередко то, чем на практике заняты детские группы и коллективы, бывает достаточно интересно для детей как развлечение, но настолько оторвано от социальной действительности и взаимоотношений взрослых людей, что практически не готовит ребенка к жизни. Для того чтобы коллективные формы детского существования стали для них настоящей школой жизненней подготовки, необходимо обеспечить выполнение четвертого условия. Здесь без активной помощи взрослых, без совместной творческой работы социологов, психологов и педагогов, по-видимому, не обойтись. Составляя программу коллективного воспитания детей, необходимо позаботиться о том, чтобы в нее вошли групповые дела, связанные с решением наиболее сложных жизненных проблем. В их число обязательно должны органически войти те виды совместной деятельности детей, в которых решаются проблемы нравственного, политического, экономического и культурного характера. Виды деятельности, в которые практически включаются дети, должны не только готовить их к жизни, но и психологически развивать. В общении со сверстниками ребенок не просто удовлетворяет свои потребности — такая единственная функция совместной деятельности не имела бы особой ценности, но развивается, а настоящее развитие возможно лишь в процессе постановки и решения разнообразных задач. Детские группы и коллективы должны создаваться для решения определенных, развивающих задач и находиться в зоне ближайшего (потенциального) развития ребенка.

Рассмотрим особенности работы руководителя в образцовом ансамбле танца «Фейерверк» Дворца культуры Металлургов города Жлобина.

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцами не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие. Хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного духовного и физического развития. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я» как составную часть орудия «общества, посредством которого, оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа». [2, c.317]

Образцовый ансамбль танца «Фейерверк» был создан в 1994 году под руководством Сосновой Елены Емельяновны. В состав ансамбля входят подготовительная, младшая и старшая группы, в которых занимаются мальчики и девочки в возрасте от 6 до 16 лет. На занятиях дети учатся основам хореографии, артистизму, музыкальности. Большое значение отводится знакомству с белорусским танцевальным творчеством. Репертуар образцового ансамбля «Фейерверк» разносторонний. В него входят народные, эстрадные, стилизованные танцы. В 2000 году ансамбль получил звание «Образцовый».

У «Фейерверка» яркий список побед и наград:

Диплом I степени Международного фестиваля детского творчества «Золотая пчелка, г. Климовичи, 2006 г.;

Гран-при международного детского фестиваля «Танцующий Коктебель», 2008 г., Украина, г. Коктебель;

Диплом I степени III открытого конкурса молодых исполнителей «Шаную цябе, Белая Русь — 2010 (г. Минск);

Лауреат II степени областного смотра-конкурса народных и образцовых хореографических коллективов им.А. Рыбальченко.

Также высокое мастерство юных исполнителей было отмечено дипломами разных степеней на международных фестивалях: «Земля под белыми крыльями» (г. Мозырь), «Сожскі карагод» (г. Гомель), «Рождественская музыкальная лестница» (г. Жлобин), «Праздник танца» (г. Мурманск), «Русский портрет в белорусском интерьере» (г. Жлобин), в национальном телевизионном конкурсе юных талантов «Сузорье надзей». По приглашению немецкого фонда «Мы — детям Чернобыля» коллектив выступал с концертами в Германии, а руководитель Елена Соснова получила «Падзячнае пісьмо» областного центра народного творчества за вклад в сохранение и возрождение лучших традиций белорусской национальной культуры в разнообразных её проявлениях, за особый вклад в дело духовного обогащения человека, формирования его эстетических вкусов и культурного кругозора.

Несомненно, именно танец имеет огромное значение в воспитании и образовании участников коллектива. Роль хореографии в любительском художественном коллективе — это воспитание в самом широком смысле слова, воспитание художественно-творческое, средствами искусства, а также формирование подготовленного зрителя.

Каждый коллектив развивается по общим законам и по своим внутренним. Во-первых, общим, что определяет его развитие, являются единые условия социальной жизни, окружающая действительность. Во-вторых, каждый тип коллектива имеет свои, присущие только ему особенности развития. В-третьих, на этот процесс влияют оптимальные меры, которые выделяют данный коллектив из ряда однородных.

Танцевальный коллектив, как и любой другой, имеет свои особенности внутренней организации и педагогического воздействия на участников. Не является исключением и образцовый ансамбль танца «Фейерверк», основной предмет деятельности которого — искусство, а основная цель — формирование и удовлетворение духовно-эстетических потребностей людей. В коллективе эта цель трансформируется в область решения воспитательных задач, прежде всего среди непосредственных исполнителей.

Воспитательный и образовательный процесс в любом коллективе специфичен по организационным формам и характеру деятельности, методике проведения и используемым средствам. Специфика эта определяется основным предметом деятельности, которую выполняют члены коллектива. В образцовом ансамбле танца «Фейерверк», педагогический процесс реализуется благодаря вовлечению детей в художественно-творческую и социально-культурную деятельность. Осуществляется эта деятельность во время учебных, репетиционных, художественно-образовательных занятий, концертных выступлений. Так на занятиях дети не только получают знания, но и учатся в первую очередь общению.

В младшем школьном возрасте происходит формирование начальных детских убеждений и здесь главное не «сломать» ребёнка. На занятиях руководителю коллектива необходимо создавать ситуацию успеха, которая определяется сочетанием условий, обеспечивающих сам успех, а сам успех — результат подобной ситуации. Ситуация — это то, что способен организовать педагог. Так же большими помощниками для руководителя являются дети старшей группы.

В подростковом периоде (11 — 15 лет) у детей формируется потребность во «взрослом» обращении. Возникновение чувства взрослости у подростка — одно из центральных психологических новообразований возраста. Оно определяется сдвигами в физическом и половом созревании, развитием социальных функций. Тем самым дети подражают педагогу, сверстникам. Возникает потребность самоутверждения, занять достойное место в коллективе. И это им предоставляется в работе с малышами. У них воспитывается чувство ответственности за себя и подопечных. Так старшие участники коллектива помогают «разбирать» сложные комбинации, на концертах помогают с костюмами и гримом. Малыши же «заряжают» старших своей энергией, оптимизмом.

Педагогический процесс в образцовом ансамбле танца «Фейерверк» строится по принципу урока — репетиционные, коллективные занятия, на которых участники практически осваивают и закрепляют необходимые знания и навыки, а также индивидуальное общение руководителя и участников коллектива.

Урок состоит из ряда этапов, первым из которых является разминка, состоящая из стабильного комплекса упражнений, цель которой — разогрев организма и снятие излишней психологической напряженности (возбуждения, заторможенности). Этому способствуют привычный, индивидуально подобранный комплекс упражнений.

Следующим этапом урока является непосредственное разучивание новых и отработка, т.е. «оттачивание до автоматизма», уже ранее разученных танцевальных движений и комбинаций. Это способствует развитию у участников коллектива зрительной и двигательной памяти, музыкальности и чувство ритма, выработке эстетически правильной осанки и походки. Кроме этого у участников воспитывается чувство ответственности за общее дело, прививаются навыки культурного поведения и внимательного отношение друг к другу, умение искренне радоваться достижениям своих одноклассников, желание помочь им в преодолении встречающихся трудностей.

Заключительным этапом урока является повторение и отработка уже готовых танцевальных номеров, совершенствование техники и манеры исполнения. Что и отражает главную цель, которую преследует коллектив в ходе учебных занятий — представление освоенных навыков и умений на «обозрение» зрителей.

Отдельно хотелось отметить вопросы подбора репертуара в образцовом ансамбле танца «Фейерверк». Главные проблемы, с которыми сталкивается руководитель в ходе работы — это, прежде всего, взаимосвязь репертуара с учебно-воспитательной работой, тематическая направленность репертуара и положительное отношение к нему участников коллектива, создание оригинальных произведений с целью развития творческой активности участников.

Репертуар коллектива, главным образом, складывается благодаря творческой фантазии его руководителя. Соснова Елена создает самобытное, неповторимое лицо творческого коллектива, а также с большой ответственностью относиться к своей работе. Главным образом, она старается, чтобы репертуар коллектива был разнообразным. Это проявляется в использовании различных жанров, видов и форм танца при постановке хореографических произведений. В связи с этим она использует при формировании репертуара хороводы, пляски, переплясы, кадрили, а также эстрадные номера. Большое внимание она уделяет постановкам стилизованных народных танцев, которые находят положительное отношение у участников коллектива. Это такие номера как «Жавароначкi», «Уличный джаз», «Каханачка» и другие.

Хотелось бы отметить не только разнообразный хореографический репертуар, но и своеобразный и уникальный музыкальный материал коллектива, который отличается выразительностью и содержательностью. Соснова Елена подходит к музыке как к неотъемлемой части танца, старается раскрыть содержание музыки, добиться того, чтобы движения танцоров и музыки составляли единое целое. И как результат этого создаются хореографические произведения, составляющие высокую художественную ценность.

Таким образом, Елена Соснова как талантливый руководитель направляет все свои силы на воспитание детей в коллективе. Замечает все особенности, наблюдает за их творческим ростом. Для них она прилагает все старания, не жалея ни времени, ни средств, для всестороннего их развития. Как опытный руководитель, любящий своих воспитанников, всегда найдет возможность оказать содействие талантливому ребенку в его дальнейшем творческом росте. Тем самым, следует отметить, что занятия детей в образцовом ансамбле танца «Фейерверк» являются прекрасным средством их воспитания, так как:

1. Занятия организуют и воспитывают детей, расширяют их художественно-эстетический кругозор, приучают к аккуратности, подтянутости, исключают расхлябанность, распущенность.

2. Занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество — чувство «локтя», чувство ответственности за общее дело.

3. Приучают детей четко распределять свое свободное время, помогают более организованно продумывать свои планы.

4. Занятия помогают выявить наиболее одаренных детей, которые связывают свою судьбу с профессиональным искусством.

5. Они определяют педагогические и организаторские способности детей.

Заключение

Основные выводы по теме исследования:

1. Жизнь современного человека многогранна и разнообразна в своих проявлениях. От того, как отдыхает человек, во многом зависит его самочувствие, здоровье и, в конечном счете, его работоспособность. Высокий ритм жизни, поток впечатлений и разнообразной информации оказывают прямое воздействие и на характер отдыха, способ использования свободного времени, на вкусы и потребности людей, их эстетические запросы. Вот почему в числе важных элементов досуга существенное место занимает любительское художественное творчество.

Потребность в общении, самовыражении, стремление участвовать в общественной жизни, желание приобщиться к искусству, побуждает множество людей разного возраста участвовать в самодеятельности. Любительское творчество многообразно, каждый может выбрать тот вид, который ему по душе. Любительство сегодня — это такой вид деятельности, благодаря которому увеличивается уверенность в себе, укрепляется вера в свою способность «творить», стремиться к конкретной нравственной цели. Основная задача любительского творчества заключается в развитии социальной активности и творческого потенциала личности, организации разнообразных форм досуга и отдыха, создании условий полной самореализации в сфере досуга. Любительские занятия обогащают общество новыми творческими личностями. В результате ими создаются материальные и духовные ценности.

2. Детские хореографические коллективы вызывают сегодня самый большой интерес среди всех жанров у детей и их родителей. Имеющие самый большой количественный состав в системе детского художественного творчества, они обладают весьма значительным воспитательным потенциалом, определяемым природой хореографического искусства и необычными возможностями построения педагогического процесса.

Деятельность руководителя — это деятельность специалиста широкого профиля, сложная, комплексная, включающая художественно-творческое, педагогическое и организаторское направления. В этом ее специфика, определяя которую следует подчеркнуть, что указанные направления — это не просто педагогическая, организаторская, а художественно-педагогическая, художественно-организаторская деятельности, которые наряду с художественно-творческой предполагают высокий уровень художественной культуры. Сущность профессиональной деятельности руководителя творческого коллектива определяет сущность его профессионального мастерства как синтез профессионализма, творческой неповторимости, высокой духовности личности, увлеченной своей профессией, самосовершенствующейся, стремящейся к творческой самореализации.

Список использованных источников

1. Алексеева, Э.Ф. Фольклор в контексте народной культуры / Э.Ф. Алексеева. — М.: Советский композитор, 1998. — 237 с.

2. Выготский, Л.С. Психология искусства / Общ. ред. В.В. Иванова <http://teatr-lib.ru/Library/Personal/Ivanov_Vyacheslav_Vsevolodovich.htm>, коммент. Л.С. Выготского <http://teatr-lib.ru/Library/Personal/Vigotsky_Lev_Semenovich.htm> и В.В. Иванова, вступит. ст. А.Н. Леонтьева <http://teatr-lib.ru/Library/Personal/Leontiev_Aleksey_Nikolaevich.htm>. — 3-е изд — М.: Искусство, 1986. — 573 с.

3. Григорьева, Е.И. Современные технологии социально-культурной деятельности: Учебное пособие / Е.И. Григорьева. — Тамбов: ТГУ им. Державина, 2002. — 284с.

4. Емельянов, Л.П. Фольклор и художественная самодеятельность / Л.П. Емельянов. — Л.: Наука, 1992. — 256 с.

5. Ивлева, Л.Д. Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом / Л.Д. Ивлева. — Челябинск, 2004. — 258 с.

6. Каргин, А.С. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе / А.С. Каргин — М.: Просвещение, 2008. — 365 с.

7. Коршунов, А.М. Теория отражения и творчество / А.М. Коршунов. — Москва: «Политиздат», 1971. — 255 с.

8. Мурашко, В.Г. Коллективы любительского художественного творчества в современной социокультурной ситуации // Социально-педагогическая работа — 2010. — № 9 — с.21-25

9. Национальный Интернет-портал Республики Беларусь [Электронный ресурс] / Нац. центр правовой информ. Респ. Беларусь. — Минск, 2013. — Режим доступа: http://www.pravo. by <http://www.pravo.by>. — Дата доступа: 04.04.2013.

10. Никитина, Н.И. Методика и технология работы социального педагога / Н.И. Никитина, М.Ф. Глухова. — М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005. — 399 с.

11. Пуляева, Л.Е. Некоторые аспекты методики работы с детьми в хореографическом коллективе: Учебное пособие / Л.Е. Пуляева. — Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2001. — 325 с.

12. Сивурова, Л.П. Любительское художественное творчество // Современная Беларусь: Энциклопедический справочник. В.3 т. Т.3. Культура и искусство / редкол.: М.В. Мясникович [и др.]. ? Минск: Белорус. наука, 2007. — С.683-729.

13. Смирнова, Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся культурно просветительных учреждений: Учебное пособие для студ. культ. — просвет, фак. ин-тов культуры, искусств, пед. вузов и ун-тов / Е.И. Смирнова. — М.: Просвещение, 1983. — 192с.

14. Смирнова, Е.И. Художественная самодеятельность как социально-педагогическое явление: автореф. дис. д-ра пед. наук: 13.00.05/Е.И. Смирнова. — М., 1989. — 488 с.

15. Стрельцов, Ю.А. Культурология досуга: Учебное пособие / Ю.А. Стрельцов. — 2-е изд. — Москва: МГУКИ, 2003. — 296с.

16. Тарасенко, Т.В. Развитие профессиональных навыков менеджера танцевального коллектива / Т.В. Тарасенко. — Ауезовские чтения-3. ЮКГУ им.М. Ауезова, 2001. — Т.3. — с.29-31

17. Ткаченко, С.Т. Работа с танцевальным коллективом / С.Т. Ткаченко. — М.: Педагогика, 1998. — 234 с.

Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение

высшего образования

«Челябинский государственный институт культуры»

Хореографический факультет

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

«Основные функции в деятельности
руководителя любительского хореографического коллектива»

Челябинск 2016

Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение

высшего образования

«Челябинский государственный институт культуры»

Хореографический факультет

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

«Основные функции в деятельности
руководителя любительского хореографического коллектива»

Специальность 51.03.02 Народная художественная
культура

Выполнила:

Павленко
Наталья Владимировна

студентка
4 курса дневного отделения, 405 БНХК

Руководитель:
Кукарина Анна Владимировна

Преподаватель
кафедры «Искусство балетмейстера»

ЧЕЛЯБИНСК
2016

Оглавление

Введение………………………………………………………………………..4 — 7

Глава 1. Аспекты деятельности руководителя
любительским хореографическим коллективом……………………………………………8 — 38

1.1. Основные функции и их роль в руководстве
любительским хореографическим коллективом…………………………………………….8 — 18

1.2. Организационно-управленческая функция
руководителя любительским хореографическим коллективом…………………………………………..19 — 28

1.3. Педагогический процесс руководителя любительским
хореографическим коллективом…………………………………………………………………29 — 38

Глава 2.  Особенности руководства любительским
хореографическим коллективом…………………………………………………………………39 — 66

2.1. Стили руководства хореографическим коллективом на
примере хореографического ансамбля «Карнавал» и хореографического коллектива
«Сюрприз»………………………………………………………………….39 — 46

2.2. Обоснование педагогической функции руководителя в
коллективе «Сюрприз»………………………………………………………………….47 — 57

2.3. Обоснование творческой функции руководителя в
коллективе «Сюрприз»………………………………………………………………….58 — 66

Заключение…………………………………………………………………67 — 69

Список литературы…………………………………………………………70 — 73

Приложение…………………………………………………………………74 — 87

Введение

          Танцевальное
искусство существует с древнейших времен и всегда привлекало к себе внимание
детей. Хореографические коллективы являются одними их самых популярных и
востребованных, направленные на досуговую деятельность детей и молодежи.

          Уровень
и направленность обучения и воспитания хореографических коллективов в
значительной степени зависят от квалификации руководителей, которые
непосредственно руководят всеми процессами коллектива. Руководитель должен
свободно владеть теорией, методикой и практикой обучения и воспитания в
различных хореографических коллективах. Руководителю необходимо учитывать
возрастные особенности участников коллектива. Организационная деятельность
требует креативности, умения принимать решения в самых неожиданных ситуациях,
творчески использовать накопленный опыт. Современные взгляды на
хореографическое искусство влечет за собой изменение требований предъявляемых
руководителям любительских коллективов. Чаще всего основное внимание уделяется
на развитие двигательной деятельности участников и игнорируется процессы
воспитания личности. Зачастую руководители рассматривают только некоторые
стороны развития коллектива, как приоритетные (выступления, пошив костюмов) и
забывают о том, что успех коллектива зависит от развития нравственных качеств,
художественной свободы и т. д.

          Важную
роль в современном социокультурном процессе играет любительская деятельность.
Она организовывается на добровольных началах с принципами личного интереса.
Широко распространенный и используемый сейчас термин «любительское творчество»
впервые появился в конце XIX
века и характеризовал значительный интерес различных слоев народа к
художественному творчеству. Любительская деятельность – это деятельность,
которая направлена на раскрытие внутреннего потенциала человека.

          Человек
занимающийся любительской деятельностью не только утверждает себя как
творческая личность в искусстве, но и как член общества. В настоящее время
быстро растет появление различных конкурсов и фестивалей нацеленных на
деятельность любительских коллективов. Тем самым, можно сказать, что
«любительство» на сегодняшний день укрепляет веру в свою способность творить и
придает уверенности в себе.

          Актуальностью
данной темы является то, что деятельность руководителя – это деятельность
специалиста широкого профиля, комплексная, включающая в себя множество функций.
При правильном их исполнении деятельность руководителя будет эффективной.
Проблема темы состоит в том, что литературных источников связанных именно со
специфическими функциями хореографии нет. Описанные функции в менеджменте
приходится адаптировать под хореографию.

          Цель
исследования — выявить условия, при которых деятельность
руководителя любительского хореографического коллектива будет эффективной.

          Объект
исследования — процесс руководства любительским
хореографическим коллективом.

          Предмет
исследования — основные функции руководителя
любительского хореографического коллектива.

          Гипотеза:
деятельность руководителя любительского хореографического коллектива будет
успешной, при условии:

—
руководитель знает и учитывает функции руководства любительским
хореографическим коллективом;

—
осуществление каждой функции в равной степени;

—
наличие творческой составляющей деятельности руководителя в любительском
хореографическом коллективе;

Задачи:

—
провести анализ литературы по данной теме;

—
раскрыть аспекты деятельности руководителя любительским хореографическим
коллективом и выявить основные функции в его деятельности;

—
раскрыть сущность организации и управления, как основного вида деятельности в
руководстве любительским хореографическим коллективом;

—
определить стиль руководства двух хореографических любительских коллективов;

—
раскрыть сущность основных функций в деятельности руководителя любительским
хореографическим коллективом и отобразить их на практике.

          Информационную
и теоретическую базу исследования составили работы по педагогике, психологии,
менеджменту, искусству хореографии. Источниками исследования послужили труды
педагогов: Подласого И.П., Бабанского Ю.К., где рассматриваются принципы
организации педагогического процесса, задачи, формы и методы деятельности
педагога. В трудах Баскакова А.М. рассматриваются понятия воспитания и обучения
в творческом процессе, функции педагогического процесса, влияние возрастных
особенностей участников на учебный процесс в коллективе.

          Различные
аспекты организации и управления хореографическим коллективом, рассматриваются
в трудах Ивлевой Л.Д., Бриске И.Э., где раскрываются вопросы о хореографическом
коллективе.

          В
целом анализ литературы показал, что специальных литературных источников по
исследованию функций руководителя любительского хореографического коллектива
нет.

          Базой
для проведения практического исследования стал образцовый хореографический
коллектив «Сюрприз» Дворца Детского Творчества Советского района города
Челябинск. Для проведения работы была дана старшая группа коллектива (9-13
лет).

Структура
ВКР:
введение, две главы, заключение, список литературы, приложения.

          Методы
исследования:

·       
Наблюдение;

·       
Сравнение;

·       
Анализ;

·       
Анкетирование;

·       
Индивидуальные
беседы.

Глава
1. Аспекты деятельности руководителя любительским хореографическим коллективом

1.1. Основные функции и
их роль в руководстве любительским хореографическим коллективом

Современные условия профессиональной
деятельности хореографа требуют от него общекультурологических,
искусствоведческих, психолого-педагогических, менеджерских знаний наряду со
специальными умениями и навыками в исполнительской, балетмейстерской и педагогической
сферах. Профессиональная подготовка руководителей хореографических коллективов,
деятельность которых синтезирует в себе все аспекты хореографической профессии,
осуществляется в средне-специальных и высших учебных заведениях культуры и
искусства путем комплексного изучения специальных дисциплин и предметов
общеобразовательного блока с учетом специфики социокультурной деятельности, в
рамках которой предстоит работать хореографу.

Если рассматривать коллектив с
точки зрения менеджмента, то он представляет собой – группу людей,
работающих в одной организации, на одном предприятии, объединенных совместной
деятельностью в рамках какой-либо организации, цели.

Коллектив –
это группа людей, деятельность которых сознательно координируется и
регулируется для достижения общей одной или нескольких целей исходя из материальных
или иных интересов. [46]

В педагогической теории
коллектив рассматривается, прежде всего, как средство, помогающее воспитателю
формировать личность воспитанника. По мнению Макаренко А.С., коллектив –
это целеустремленный комплекс организованных личностей, обладающих органами
управления. Это контактная совокупность, социальный организм. (Макаренко). [22,
c.251]

Коллектив
– организованная группа детей, объединенных общими целями, совместной
деятельностью и общением, близкими или схожими ценностными ориентациями,
взаимной ответственностью.

В хореографии коллектив –
это группа объединяющая людей, занятых решением конкретных хореографических
задач. Основой хореографического коллектива является общность цели на основе
учета интересов участника хореографического коллектива, всего коллектива,
общества в целом.

Художественная
самодеятельность – одна из форм народного творчества.
Включает в себя в том числе создание и исполнение художественных произведений
силами исполнителей – любителей индивидуально (певцы, чтецы, музыканты,
танцоры, ) или коллективно (кружки, студии, народные театры, народные коллективы).
[15, c. 79]

Самодеятельный
(любительский) хореографический коллектив –это группы
объединяющие людей хореографического искусства, занятых решением каких-либо
конкретных хореографических задач. Отличительный признак самодеятельного
(любительского) хореографического коллектива – отсутствие профессионального
хореографического образования у членов коллектива. Иными словами, самодеятельный
хореографический коллектив – это самодеятельная форма народного творчества,
массовое объединение людей, занимающихся искусством хореографии.

В классическом
менеджменте руководитель – человек, наделенный полномочиями
принимать управленческие решения и осуществлять их выполнение. Под ролью
руководителя понимается «набор определенных поведенческих правил, соответствующих
конкретному учреждению или

конкретной должности» (Г.Минцберг). Руководитель
– лицо, на которое официально возложены функции управления коллективом и
организации деятельности. В российской практике под «руководителем» понимают
первое лицо, которое формирует цель, принимает решение, и несет за его
реализацию полную ответственность. [49]

В педагогике руководитель
представлен как, педагог, который  призван координировать учебную и
воспитательную деятельность одного класса, формировать ученический коллектив и
организовывать разного вида деятельность этого коллектива. [25]

Руководитель
хореографического коллектива – это больше, чем просто
хореограф-постановщик. Такая работа предполагает постоянный контакт и
сотрудничество с актерами балета, финансовые аспекты и вопросы создания
неповторимого яркого имиджа своему коллективу.

С функцией организации и управления
тесно связана наука «менеджмент». Менеджмент (англ. мanagement) имеет
американское происхождение и трактуется в русском языке как руководство,
управление. Менеджмент – это обязательное управление
деятельностью, которое выступает как самостоятельный вид профессиональной
деятельности. Одной из главных задач менеджмента является определение целей
деятельности организации. Менеджмент – это умение добиваться поставленных
целей, используя труд, интеллект, мотивы поведения других людей [29, с.24].

Основателем
классической школы управления считается Анри Файоль. В своих трудах он разработал
общий подход к анализу деятельности руководителя и выделил 5 функций управления
в менеджменте:

1.      Предвидение (планирование)
–
определение целей деятельности, необходимых для этого средств, разработка
методов достижения целей, прогнозирование будущего развития организации. Один
американский специалист в области планирования Р. Акоф назвал его
проектированием будущего и желаемых путей его достижения, один из самых сложных
уровней умственной деятельности, доступных человеку [23, с.255].

Планирование как часть работы
руководителя имеет много общего с планированием в личной жизни. Применяется он
не к рутинным ежедневным делам, а к важным решениям, определяющим дальнейшее
развитие коллектива. Один из способов, с помощью которого руководство
организации обеспечивает единое направление усилий всех членов организации к
достижению ее общих целей.

Существуют стратегическое
планирование – набор действий и решений, предпринятых руководством, по
разработке конкретных стратегий, предназначенных для того, чтобы помочь
коллективу достичь своих целей; оперативное планирование – связано с
планированием ежедневно выполняемых задач и оптимизацией использования
привлекаемых коллективом ресурсов; тактическое планирование – заключается
в обосновании задач и средств, необходимых для достижения заранее установленных
или традиционных целей.

Выделяют 8 этапов в
процессе планирования:

•        целеполагание ( формулировка целей). Это
самый трудный этап и его нельзя выполнять как формальность. Личность
руководителя проявляется именно в том, какие цели он ставит.

•        подбор, анализ и оценка способов достижения
поставленных целей. Обычно можно действовать разными способами.

•        составление перечня необходимых действий. Что
конкретно нужно сделать, чтобы осуществить выбранный на предыдущем этапе
вариант достижения поставленных целей.

•        составление программы работ (плана
мероприятий). В каком порядке лучше всего выполнять намеченные на предыдущем
этапе действия.

•        анализ ресурсов. Какие материальные,
финансовые, информационные ресурсы понадобятся для реализации плана. Сколько
времени уйдет на его выполнение.

•        анализ разработанного варианта плана. Решает
ли разработанный план поставленные на этапе 1 задачи. Являются ли затраты
ресурсов приемлемыми.

•        подготовка детального плана действий.
Необходимо детализировать разработанный на предыдущих этапах план, выбрать
согласованные между собой сроки выполнения отдельных работ, рассчитать
необходимые ресурсы. Кто будет отвечать за отдельные участки работы.

•        контроль за выполнением плана, внесение
необходимых изменений в случае необходимости. [23, с. 255].

2.      Организация –
формирование структуры коллектива, обеспечение его ресурсами: материальными,
финансовыми, трудовыми.

Для достижения поставленных целей и
реализации намеченных планов необходима организация. Основной задачей
организации как функции управления является формирование структуры объекта и
обеспечение его всем необходимым для нормальной работы. Организация должна
содержать наличие целей для реализации функции планирования, четкое определение
и распределение обязанностей, зафиксированное в должностных обязанностях,
систему обеспечения всеми необходимыми ресурсами. При организации работы
руководитель определяет, что конкретно должен выполнить коллектив, педагог или
ученик. Если выбор этих решений сделан эффективно, руководитель получает
возможность воплотить свои решения в реальность, используя важную функцию
менеджмента — мотивация. [29, c.15]

3.      Мотивация –
активизация работников, побуждение их эффективно работать ради достижения целей
коллектива с помощью экономического и морального стимулирования и создание
условий для развития творческого потенциала педагогов.

Мотивация заключается в том, чтобы
члены коллектива выполняли работу в соответствии с планом. Мотивация неразрывно
связана с потребностями, мотивами и стимулом. Потребность –  состояние нужды
человека в чем – либо. Потребность порождает интерес, который в свою очередь
побуждает человека к действиям. Таким образом возникает мотив — 
внутренняя причина поведения человека. Мотивы могут быть осознаваемые и
неосознаваемые. Помимо внутренних побудителей – мотивов, есть внешние –
стимулы. Стимул –  процесс внешнего воздействия на человека посредством
значимых для него потребностей. Стимул может материальным ( денежные — премия,
бонусы, надбавки к зарплате) или нематериальным ( предоставление путевок на
отдых, лечение, организация рабочих мест, повышение по службе, выражение
благодарности за выполненную работу). В современных условиях мотивация
рассматривается в контексте создания внутреннего побуждения к действиям. Для
того чтобы мотивировать, руководителю следует определить, каковы потребности,
обеспечить работнику способ удовлетворить эти потребности, обеспечить работнику
способ удовлетворять потребности путем творческого отношения к выполняемой
работе. [48]

4.      Контроль –
количественная и качественная оценка и учет результатов работы, корректировка
планов, норм, решений.

При планировании собственной работы
руководителю следует предусмотреть регулярные проверки деятельности своих
подчиненных, причем не только педагогов, но и всех остальных участников
коллектива. Существуют три аспекта контроля. Первый аспект – установление
стандартов –  это точное определение цели, которая должна быть достигнута в
определенное время. Оно основывается на планах, разработанных в процессе
планирования. Второй аспект –  это измерение того, что было в действительности
достигнуто в определенный период, и сравнения достигнутого с ожидаемыми
результатами. Третий аспект –  сравнение достигнутого с ожидаемыми
результатами. Контроль позволяет по мере необходимости предпринимать
корректирующие действия по предотвращению отклонений или по изменению целей.
Контроль –  это критически важная и сложная функция управления. [23, c.389]

5.      Координация – 
достижение согласованности в работе всех звеньев системы путем установления
рациональных связей между ними.

Звенья не только не должны
противоречить друг другу, необходимо, чтобы они дополняли друг друга и вели к
одной цели – цели коллектива, выраженной в долгосрочных и оперативных планах.
Наиболее часто используются отчеты, собрания, компьютерная связь, средства
радио и телевещания, документы. С помощью этих и других форм связей
устанавливается взаимодействие между подсистемами коллектива, обеспечивается
единство и согласование всех стадий процесса управления (планирование,
организация, мотивации и контроля), а также действие руководителя. [48, c.175]

Необходимо отметить, что на
сегодняшний день деятельность руководителя танцевального коллектива является
специфической и характеризуется многоаспектностью, что определяет ряд
выполняемых им функций именно в хореографии:

·       
Организационно
– управленческая;

·       
Педагогическая
(включает в себя учебно-воспитательную и развивающую функции);

·       
Творческая
(включает в себя постановочную и репетиционную функции);

1.    
Организационно-управленческая функция
– руководитель-хореограф выступает в роли организатора коллектива и управляет
его функционированием:

Руководитель-хореограф осуществляет
функции описанные в менеджменте (планирование, организация, мотивация,
координация, контроль) и обеспечение материальной базы. Руководитель управляет
не только педагогами (если они имеются), но и всеми процессами в коллективе.
Как и любая другая организация, хореографический коллектив имеет лидера –
руководитель.

Залогом успеха в любой деятельности
является хорошая организация. Вся деятельность по созданию хореографического
коллектива начинается с поиска материальной базы (поиск класса, со всем
необходимым для педагогического и постановочного процесса). После подготовки
материальной базы, начинается поиск участников коллектива (объявления о наборе
или кастинге, посещения руководителя школьных учреждений для беседы с детьми и
родителями, раздача листовок, передача информации в газеты, журналы,
телевидение, интернет и т. д.). Так как в любительском коллективе вся
деятельность направлена на сценическое выступление, то детей берут и без
хореографических данных. [49]

2.    
Педагогическая функция
– включает в себя учебно-воспитательный и развивающий процесс. Здесь
руководитель обучает исполнительскому мастерству, воспитывает физические
данные, духовно-эстетическое восприятие:

Для того, чтобы достичь намеченной
цели, обучение и воспитание должно быть организованно. Иными словами,
педагогическому процессу необходимо придать форму управляемого процесса, в
котором будет соединено взаимодействие руководителя и учащихся. В
педагогическом процессе обучение, воспитание и развитие неразрывно связаны. С
помощью обучения происходит процесс воспитания и развития. При помощи
воспитания, процесс обучения и развития становится эффективным. При развитии
обучение и воспитание возрастает. С помощью педагогической функции руководитель
выполняет передачу знаний, умений и навыков. У детей формируются
интеллектуальные способности, развивается эмоционально-психическое здоровье.
Развивается мышление, усвоение материала, взаимопонимание и помощь. Дети учатся
слушать и слышать музыку, просыпается интерес к профессиональному
хореографическому искусству, живописи, скульптуре, литературе и т. д. [17, c.40]

3.    
Творческая функция – включается в
себя постановочную (балетмейстерскую) и репетиционную функции. Руководитель
коллектива является его главным постановщиком и репетитором:

Постановочная деятельность на
современном этапе является сложной и ответственной. Руководитель, он же
постановщик, должен обладать творческой фантазией, хорошей зрительной памятью,
музыкальностью, чувством ритма, основной музыкальной грамотой, владеть основами
режиссуры, уметь импровизировать. Постановочная деятельность включает в себя:

— формирование идеи и замысла
будущего хореографического произведения;

— построение драматургической линии в
хореографическом произведении;

— работа с музыкальным материалом;

— разработку композиционного плана;

— формирование выразительных средств
хореографического произведения;

— постановочная работа с
исполнителями.

Постановщик, он же руководитель,
выступает не только в роли балетмейстера, но и в роли репетитора своего
произведения.

Репетиционный процесс может проходить
со всем коллективом, с несколькими исполнителями и индивидуально. Могут
отрабатываться отдельный фрагменты или произведение в целом. Неоднократное
повторение хореографического произведения делает его более совершенным.
Руководитель должен досконально знать текст танца и следить за тем, чтобы
первоначальный вид хореографического произведения не искажался. Негативно
влияет на репетиционный процесс любое отвлечение руководителя. Перед концертами
необходимо проводить репетиции, чтобы повторять наиболее сложные и важные
фрагменты. Очень важно, чтобы руководитель присутствовал на всех выступлениях
коллектива, чтобы увидеть допущенные ошибки и корректировать их в будущей
работе. [14, c.97]

Таким образом, мы видим, что
руководитель любительского хореографического коллектива выполняет не только
функции описанные в менеджменте, но и специфические, которые относятся именно к
хореографии. Для того, чтобы работа коллектива была успешной, необходимо, чтобы
руководитель выполнял все функции в равной степени не игнорируя не одну из них.
Если бы работа руководителя была узкоспециальной и имелся бы штат педагогов, то
руководитель занимался бы организационной и управленческой деятельностью. Но
так, как любительском коллективе, руководитель выполняет не только функцию
организации и управления, но и учебную, воспитательную, развивающую,
постановочную и репетиционную. Это значительно затрудняет выполнение более
качественной работы, и к сожалению зачастую одна из функций становится
малоразвитой и выполняется на низком уровне.

1.2. Организационно-управленческая функция
руководителя любительским хореографическим коллективом

Организация –
это процесс планирования и определения тех функций и действий, которые
необходимы для выполнения той или иной работы, а так же объединение этих
функций и действий в рамках студий, ансамблей, коллективов. Это процесс
структурирования. Структурировать необходимо множество элементов – работа,
конкретные задания коллективу и отдельным учащимся. [48, c.
7]

Руководитель-хореограф решает не
только вопросы связанные с репетиционными процессами и графиком работы
коллектива, но и осуществляет функции обеспечения материальной базы, функции
руководителя (планирование, организация, мотивация, координация, контроль),
т.е. в целом не только управление учебно-развивающим процессом, но и
руководство над педагогами (персоналом) и коллективом в целом. Как и любая
другая организация, хореографический коллектив должен обладать лидером – руководителем
коллектива.

Залог успеха в любом деле — это
хорошая организация. Танцевальные коллективы можно классифицировать по
следующим признакам:

— по жанровой принадлежности (классический,
народно-сценический, эстрадный, бальный, фольклорные ансамбли, танцевальные
группы при хоровых коллективах и т.п.);

— по возрасту участников (детский, юношеский,
взрослый, смешанный);

-по целям и характеру деятельности различают обучающие
(школы искусств, хореографические школы и студии), творческо-исполнительские
(театры и ансамбли танца), смешанные (ансамбли и студии при них);

-по источникам финансирования (коллективы, находящиеся
в ведомстве комитетов культуры и образования, частные студии). [3, c.37]

Вся организационная работа в
хореографическом коллективе начинается с подготовки условий и материальной базы
для плодотворной творческой работы коллектива.

Для учебно-воспитательной
деятельности в хореографическом коллективе прежде всего необходим оборудованный
хореографический класс. Он должен быть просторным, хорошо освещенным,
проветриваемым, со специальным напольным покрытием. Зачастую в большинстве
хореографических классах можно увидеть деревянные или бетонные полы. Они
недопустимы для занятий. Для тренировочных занятий необходимо установить
специальный станок. Станок желательно установить двухъярусным, так как чаще
всего в классах занимаются дети различных возрастных групп. Так же станки могут
быть переносными, если они не задействованы регулярно.

Очень важным моментом в подготовке
танцевального класса является установка зеркал. Это необходимо для того, чтобы
учащиеся могли проверять правильность исполнения движений, проследить за
манерой исполнения, увидеть свои недостатки. Очень важно акцентировать внимание
на занятиях на то, чтобы учащиеся не заглядывались на себя в зеркало во время
исполнения движений, так как это может привести к неправильной или
недостаточной работы головы и корпуса.

Так же важным моментом в подготовке
классов к занятиям, является музыкальное оформление. Для занятий классическим,
народным и историко-бытовым танцами лучше всего использовать музыкальные
инструменты. Для этого требуется квалифицированный специалист, который будет
исполнять нужную музыкальную композицию. Для занятий современным, бальным и
эстрадными танцами можно использовать аудиоаппаратуру. [10]

Наряду с оборудованием класса для
занятий необходимо позаботиться о помещениях, где будут переодеваться участники
коллектива. Для этого нужны специально оборудованные комнаты для девочек и
мальчиков отдельно.

Далее начинается отбор в коллектив.
Трудности отбора заключаются в том, что будущий участник коллектива должен не
только обладать артистичностью и умением слушать музыку, но и иметь
хореографические данные и силу воли. В процессе набора лучше ввести возрастные
и численные ограничения. Большинство руководителей стремиться создать смешанный
коллектив (юноши и девушки), но если это не удается, то создается однородный
коллектив с разными возрастными группами. Исходя из этого формируется репертуар
в коллективе. Неверно поступают те руководители, которые считают, что при
работе с хореографическим любительским коллективом пополнение может происходить
в течении всего года. Это указывает на несерьезность отношений к занятиям и
отрицательно сказывается на успехах коллектива. [17]

При дальнейшей работе с участниками
коллектива следует уделять значительное внимание на различное физическое и
эмоциональное развитие детей. Необходимо знать возрастные особенности психики.

Управление и организация в наше время
представляет собой сложную динамическую работу. Работа любого коллектива, в том
числе и хореографического начинается с правильной организации. Это залог
успеха.

Управление –
(от старорусского «управа») процесс планирования, организации, мотивации и
контроля, необходимый для того, чтобы сформировать и достичь целей коллектива.

Любая управленческая деятельность
состоит из следующих этапов:

1.    
получение
и анализ информации;

2.     разработка
и принятие решений;

3.     организация
их выполнения;

4.     контроль,
оценка полученных результатов, внесение коррективов в дальнейшую работу;

5.    
вознаграждение
или наказание исполнителей.

Особенности процесса управления
бывают объективными (характер и сфера деятельности коллектива) и субъективными
(интересы руководства и персонала). Управление бывает естественным (управление
процессами протекающими в природе), техническим (управление автомобилем,
станком и др.)  и социальным (управление людьми, их отношениями). [47, 50]

В большинстве случаев
хореографический коллектив имеет статус неформальной организации. Структура
характеризуется объединением людей, связанных общими интересами, которая имеет
лидера – руководителя и не направляет свою деятельность на получение финансовой
прибыли или выгоды. Профессиональная компетентность является обязательным
качеством руководителя в управлении хореографическим коллективом. Для этого
необходимы познания в различных жанрах культуры и искусства – музыки, живописи,
костюма, истории и т.д.

Эффективность управления коллективом
во многом зависит от выбранного стиля руководства.

Стиль –
это совокупность приемов и способов работы, а так же характерная манера
поведения человека. Стиль руководства – способ, система методов воздействия
руководителя на учащихся. Стиль руководства- это решающий фактор эффективности
работы коллектива, полной реализации их возможностей.  Для каждого руководителя
характерен тот или иной стиль руководства. Это привычная манера поведения
руководителя по отношению к подчиненным, чтобы оказать на них влияние и
побудить их к достижению целей коллектива. Стилевые особенности, с одной
стороны зависят от индивидуальности руководителя (компетентность,
эмоциональность, творческий подход), с другой стороны от особенностей учащихся
(возраст, пол, обученность, воспитанность и т.д.). [48, c.
215]

Исследование типов и эффективность
руководства, позволили выявить три наиболее часто встречающихся стиля
руководства – это авторитарный, демократический и либеральный.  Каждый из
стилей имеет свои достоинства и недостатки.

При авторитарном стиле
руководитель берет на себя все. Цели деятельности и способы ее выполнения. Свои
действия руководитель не объясняет, не комментирует, проявляет чрезмерную
требовательность, категоричен, не принимает возражений, с пренебрежением
относится к мнениям и инициативе учащихся. Позволяет поддерживать в коллективе
порядок и дисциплину. Нередко этот стиль обеспечивает слаженную и успешную
работу, при наличии конфликтов и недостаточной опытности учащихся.  Преобладает
официальный, приказной, начальственный тон общения, форма обращения- указание,
поучение, приказ, инструкция, окрик. [23, c.
205]

Вместе с тем авторитарность в
действиях руководителя, особенно когда ему доверено возглавлять педагогический
коллектив, является весьма нежелательной с точки зрения возможных отрицательных
последствий применения данного стиля руководства. При авторитарном руководителе
подавляется индивидуальность педагога, сдерживается проявление инициативы и
самостоятельности, существенно снижается творческая — учебная и воспитательная
деятельности. Авторитарный стиль руководства в педагогическом плане имеет
больше недостатков, чем достоинств, и к нему необходимо обращаться только в
исключительных случаях. Время от времени в любом коллективе, могут возникать
ситуации, требующие наведения дисциплины и порядка. [23, 48]

При демократическом стиле
руководства общение и деятельность строится на творческом сотрудничестве.
Совместная деятельность мотивируется руководителем, он прислушивается к мнению
сотрудников и учащихся, поддерживает их право на собственную позицию, поощряет
активность и инициативу, обсуждает со всеми замысел, способы и ход
деятельности. Этот стиль создает наиболее благоприятные условия для обучения,
воспитания и совершенствования деятельности педагогов. Люди, работающие в
коллективах с демократическим стилем руководства, чувствуют себя гораздо более
раскрепощенными и удовлетворенными. Возникающие конфликты и противоречия,
обычно часто быстро разрешаются. Демократичность во взаимоотношениях между
руководителем и педагогами обычно переносится на учащихся. Данный стиль
руководства способствует нахождению эффективного массового решения многих
споров и конфликтов, возникающих внутри коллектива. В целом же демократичность
в действиях руководителя выглядит гораздо более привлекательной, чем
авторитарность.

При всех достоинствах
демократического стиля, у него существуют и некоторые недостатки. Одним из них
являются, большое количество потерянного времени на коллективное обсуждение
разных точек зрения, на межличностное общение на темы, напрямую связанные с
деятельностью коллектива. Иногда можно иметь в виду достоинства авторитарного
стиля и сочетать его с достоинствами демократического стиля. [23, 47, 49]

При либеральном стиле
руководства отсутствует система в организации деятельности и контроля.
Руководитель занимает позицию стороннего наблюдателя, не вникает во внутреннюю
жизнь коллектива, в проблемы отдельной личности (педагог или учащейся),
довольствуется минимальными достижениями. Тон общения диктуется желанием
избежать сложных, конфликтных ситуаций, во многом зависит от настроения
педагога, форма обращения- увещевания, уговоры. Ценность этого стиля- в
максимальной творческой самостоятельности. [23, 48]

Главный и существенный недостаток
либерального стиля — это отсутствие дисциплины и порядка в коллективе. Не
способствует развитию активности, не побуждает к инициативе и
самостоятельности. Либеральный стиль желательно сочетать с некоторыми
элементами авторитарного стиля.

Внешние условия, формирующие стиль
руководства:

·       
характер
организации;

·       
специфика
стоящих перед руководителем задач (привычные, срочные, непривычные);

·       
условия
выполнения этих задач (благоприятные, неблагоприятные, экстремальные);

·       
способы
и средства деятельности (индивидуальные, групповые или парные);

·       
временные
рамки на выполнения задач;

·       
наличие
кадрового обеспечения;

·       
степень
материально-технического обеспечения.

Личностные факторы, влияющие на стиль
управления:

·       
приобретенный
личный опыт;

·       
качественное
своеобразие личности.

Следует заметить, что тот или иной
стиль руководства встречаются редко. Изучение практики руководства показывает,
что в работе руководителя в той или иной степени присутствуют каждый из трех
стилей. Наиболее предпочтителен демократический стиль. Однако в деятельности
руководителя могут присутствовать и элементы авторитарного стиля (при создании
дисциплины, установлении порядка). Элементы либерального стиля руководства допустимы
при творческой работе (предоставление выбора стиля танца, преподавания
танцевальной дисциплины, вариативность движений). Руководитель, который хочет
работать как можно эффективней, должен научиться пользоваться всеми стилями,
методами руководства, наиболее подходящими для той или иной ситуации, а не
использовать какой-то один стиль руководства на протяжении всей своей карьеры.

Отечественные психологи дополнили
синонимами описание трех стилей руководства:

Авторитарный – административный,
волевой, категоричный;

Демократический – коллегиальный,
товарищеский;

Либеральный – не вмешивающийся,
нейтральный, разрешительный.

Сравнительная характеристика стилей руководства

Объект сравнения	Стили руководства
Авторитарный	Демократический	Либеральный
Способ принятия решений	Единоличный	Групповой при консультации с руководителем	Индивидами или группой при участии руководителя или без него
Способ воздействия над подчиненными	Приказ	Предложение	Просьбы, уговоры
Ответственность	На руководителе	В соответствии с полномочиями	На исполнителях
Инициатива исполнителей	Допускается	Поощряется и используется	Преобладает
Предпочтительные сотрудники	Исполнительные, покорные	Квалифицированные	Инициативные
Отношение руководителя к контактам	Соблюдает дистанцию	Активно поддерживает	Инициативы не проявляет
Отношение руководителя к подчиненным	Жесткое, требовательное	Доброжелательное, требовательное	Мягкое, нетребовательное
Требование к дисциплине	Формальные, жесткие	Разумные	Неопределенные
Способы стимулирования	Административные	Экономические	Моральные
Атмосфера	Напряженная	Свободная	Произвольная
Дисциплина	Высокая	Сознательная	Низкая
Особенности процесса труда	Высокая интенсивность	Высокое качество	Безразличное творчество

Таким образом можно сделать вывод,
что организация и управление хореографическим коллективом занимает важнейшее
место в функциях руководителя. Чтобы достичь успеха, руководителю нужно
заниматься деятельностью менеджера, выбрать свою стратегию управления, обладать
организационными и управленческими способностями. Выбор стиля управления и
руководства поможет в работе с детьми и персоналом и умением общаться,
взаимодействовать, убеждать, влиять на людей. Перед каждый руководителем стоит
задача регулирования взаимоотношений внутри коллектива.

1.3. Педагогический
процесс руководителя любительским хореографическим коллективом

В настоящее время в любительских
хореографических коллективах не предполагается наличие штатных педагогов.
Зачастую руководитель коллектива занимается всеми сферами деятельности
самостоятельно. После формирования коллектива, необходимо обучать и воспитывать
детей средствами хореографии.

Для того чтобы процесс обучения и
воспитания участников коллектива был эффективным и успешным, руководителю
необходимо иметь знания не только в сфере хореографии, но и педагогики и
психологии.

Педагогика
– с греческого языка «пайд» и «гогос», означает «детоводство» или
«дитяведение». [25, c. 131]

Слово «педагогика» имеет несколько
значений. Во – первых, оно обозначает педагогическую науку. Во – вторых,
система деятельности, которая проектируется в учебных материалах, методиках,
руководствах. Из этого можно сделать вывод, что «педагогика» – это наука о
воспитании человека.

Психология
– в переводе с греческого языка «псюхе» и «логос», означает «изучение души». Психология
– это наука о закономерностях психической жизни и деятельности человека. [26, с.
3]

Педагогический процесс –
это организованная и целенаправленная деятельность людей (обучаемых и
обучающих, педагогов и участников) с целью формирования необходимых знаний,
практических навыков и умений, морально-политических, психологических и
физических качеств личности и группы. Особенностью педагогического процесса
выступает его непрерывность. [15]

В ходе педагогического процесса можно выделить 2
основные функции:

·       
Учебно
– воспитательная;

·       
Развивающая.

Любая деятельность руководителя имеет
– цель, средства и результат. Все функции имеют органическое единство. В
процессе обучения решаются задачи воспитания и развития. Воспитание в свою
очередь способствует образованию и развитию. Развитие создает предпосылки для
обучения и воспитания.

Учебно-воспитательная
функция:

Развитие человека требует организации
двух взаимосвязанных процессов – обучения и воспитания.

Обучение – процесс передачи и
усвоения знаний, умений, навыков деятельности, основное средство подготовки
человека к жизни и труду.

Обучение происходит не только в
высших, средне – специальных и средних учебных заведениях, но и в семье, в
быту, в различных развивающих секциях и коллективах. Обучение может быть под
руководством и самостоятельным.

         Для достижения целей обучения используются
различные методы, средства, организационные системы и формы. Обычно методы
обучения характеризуются по видам деятельности: лекция, рассказ, беседа, работа
с учебником, демонстрация натуральных объектов, опытов, наглядных пособий;
наблюдения, упражнения и т. д. Значительное влияние на разработку методов
обучения оказывает широкое применение в учебном процессе технических средств
(кино, телевидение, радио, компьютеров и др.).

Существуют различные системы
организации обучения: индивидуальное, индивидуально – групповое, классно —
урочная система обучения, курсовая система обучения, лекционно – семинарская и
др. Каждая из них использует характерные организационные формы, способствующие
созданию специфических условий обучения, воспитания и развития познавательных
способностей учащихся.

Для того чтобы достичь намеченной
цели, обучение и воспитание должно быть организовано. Иными словами обучению и
воспитанию необходимо придать форму управляемого процесса, в котором будет соединено
взаимодействие руководителя и участников коллектива.

Воспитание
– процесс целенаправленного, систематического формирования личности в целях
подготовки её к активному участию в общественной, производственной и культурной
жизни. В этом смысле воспитание осуществляется в процессе организованной
совместной деятельности семьи и школы, дошкольных и внешкольных учреждений,
детских и молодёжных организаций, общественности. [33]

Воспитание процесс целенаправленный.
Воспитание становится эффективным, когда руководитель выделяет цель воспитания
к которой он стремиться. Огромную роль в процессе воспитания играет личность
педагога (его четы характера, личностные качества, ценностные ориентиры).

Воспитание тесно связано с обучением.
Многие задачи воспитания  достигаются главным образом в процессе обучения, как
важнейшего воспитательного средства. Вместе с тем воспитательное воздействие на
человека оказывают весь уклад жизни общества, развитие науки и техники,
литература, искусство, средства массовой информации и пропаганды — печать,
радио, телевидение. На определённом уровне духовного развития личности
возникает потребность человека в самоусовершенствовании, которое во многом
зависит от самовоспитания.

С помощью учебно-воспитательной
деятельности, руководитель выполняет следующие функции:

— передачу знаний, умений и навыков;

— развитие интеллектуальных
способностей, эмоционально-волевой сферы его психики;

— обеспечение сознательного усвоения
материала;

— обеспечение усвоения поведения в
обществе и нравственных принципов;

— формирование эстетического
мировоззрения;

— укрепление здоровья участников
коллектива, развитие их физических сил и способностей;

— развитие музыкального восприятия,
артистических данных.

Существуют несколько принципов в обучении и
воспитании:

·       
Принцип разностороннего и воспитывающего характера
обучения (обучение должно быть направлено на всестороннее
развитие личности ребенка, на формирование не только знаний и умений, но и
воспитание нравственных и эстетических качеств);

·       
Принцип научности (содержание
обучения должно быть связано с объективными фактами, теориями, законами и
науками);

·       
Принцип связи обучения с практикой
(процесс обучения и воспитания должен стимулировать учеников использовать
полученные знания в решении поставленных задач, делать анализ своей
деятельности и корректировать ее);

·       
Принцип систематичности и последовательности
(обучение и воспитание требует логического построения и содержания. Каждое
занятие должно быть логическим продолжением предыдущего. Занятия должны быть
систематическими);

·       
Принцип непрерывности
(обновление знаний, совершенствование педагогических навыков);

·       
Принцип доступности (учет возрастных
и личностных качеств учащихся, анализ и подача материала с точки зрения их
реальных возможностей);

·       
Принцип наглядности (необходимо
давать возможность учащимся наблюдать за руководителем, для стимуляции
мышления);

·       
Принцип сознательности и активности учащихся в
обучении (необходимость в познавательной активности учащихся);

·       
Принцип сочетания коллективных и индивидуальных
занятий (необходимость использования разнообразных форм
организации обучения – уроки, экскурсии, индивидуальное задание, работа в
парах);

·       
Принцип индивидуального подхода
(необходимость учитывать индивидуальные качества и особенности каждого
обучающегося);

·       
Принцип перехода от простого к сложному
(движения изучаются постепенно, комбинации строятся по нарастанию).[25, 37]

Процесс обучения требует от
участников коллектива большого терпения, усидчивости и силы воли. В условиях
любительского коллектива процесс обучения ограничен по времени. Процесс
воспитания и обучения усложняется тем, что в любительском коллективе в основном
не обучаются методически правильно исполнять движения. В любительстве сразу
готовятся к выходу на сцену.

Участники коллектива хотят танцевать
и выступать на сценах. Для этого руководителю приходится в кратчайшие сроки
передавать свои теоретические и практические знания, расширить нравственное и
духовное мировоззрение, внутреннюю и внешнюю культуру.

В коллективе используются
индивидуальные, групповые и мелкогрупповые, коллективные занятия. Из-за
специфики любительского коллектива, руководителю зачастую приходится работать с
группой по 15-20 человек одновременно. Наиболее удобная в этом случае форма
работы – мелкогрупповая.

Наиболее часто употребляемыми
методами практического обучения и воспитания являются:

— показ, демонстрация, фрагментный показ;

— повторение;

— самостоятельная работа;

— сравнение, словестное объяснение.

Развивающая
функция:

В ходе педагогического процесса в
любительском хореографическом коллективе развиваются не только физические
данные. Происходит формирование всесторонне развитой личности. Развивается
эмоциональность, интеллект, эстетическое восприятие, культура исполнения и
поведения и т. д. Развитие всесторонне и гармонически развитой личности – одна
из основных задач педагога. Хореографический коллектив с каждым годом играет
все большую роль в духовной жизни подрастающего поколения, расширяет диапазон
эмоционального воздействия на нравственно-эстетический облик учащихся.

Развитие
в философии понимается, как поступательное движение, эволюция, переход от
одного состояния к др. Развитие противопоставляется «творению», появлению из
ничего. [34]

Изначально любительское
хореографическое искусство возникло как необходимость повышения эстетической,
художественной, нравственной, физической культуры людей. Ведущая или главная
функция любительского хореографического коллектива – привлечь человека к
активному занятию танцем, приобщить его к национальным хореографическим
ценностям, познакомить с наследием танца. Тем самым способствовать образованию
всесторонней и гармонично развитой личности.

В связи с тем, что в любительских
хореографический коллектив нет определенного отбора по физическим данным и
целью работы не является подготовка профессиональных исполнителей, то развитие
данных исполнителей является необходимым. Физическая подготовка и развитие
играет существенную роль в развитии не только учащихся, но и коллектива в
общем.

Во время хореографических занятий в
организме учащихся происходит ряд адаптационных процессов, которые помогают ему
приспособиться к регулярной нагрузке. Степень физической нагрузки не должна
превышать физический потенциал человека, так как могут возникнуть различные
нарушения здоровья. Недостаток движения так же опасен, так как могут возникнуть
проблемы с весом (ожирение), с сердечно — сосудистой системой, а так же
возникновение диабета и вредных привычек. Таким образом, занятия хореографией
имеют большое значение для физического развития детей. Они начинают легко и
свободно двигаться, при ходьбе не смотрят под ноги, приобретают правильную
осанку, избавляются от сутулости, привычки ставить ноги вовнутрь носками,
физические недостатки постепенно исправляются. Также улучшается координация
движений, сила мышц, развивается дыхательная система. Физические занятия влияют
на опорно-двигательный аппарат, то есть на систему мышц, костей, суставов,
связок и сухожилий.  Хорошо развитая мышечная система – это надежная опора для
скелета. Занятия хореографией способствуют лучшему кровоснабжению и питанию
мышц, увеличивают способность мышц к растяжению, эластичные связки совершенствуют
движения, увеличивая их амплитуду. Занятия развивают чувство ритма, музыкальный
слух, память, внимание, согласовать музыку и движения. Развивается мелкая
моторика.

Кроме физического развития также
растет культура поведения: участники коллектива становятся более вежливыми,
начинают относиться внимательней к окружающим, находят общие интересы с
товарищами, чувствуют себя частью коллектива. Между мальчиками и девочками
складываются дружеские отношения. Культура поведения растёт не только во время
занятий, но и в обычной жизни. «Движения — это не такой пустяк. Уметь
ходить, уметь стоять, говорить, уметь быть вежливым — это не пустое … »
(А.С. Макаренко). [22, c.285]
Через танец воспитываются нравственные качества. Во время исполнения или
просмотра танцевального номера у учащихся вызываются яркие эмоции, они учатся
чувствовать характер и сопереживать, отличать хорошее от плохого и переносить
свое отношение из танца в жизнь.   Танцевальное искусство имеет и
познавательное значение. В танце отражены чувства, эмоции, жизнь людей, которые
расширяют кругозор, обогащают его новыми знаниями и представлениями. С помощью
хореографии у участника коллектива складывается свое мировоззрение, черты
характера, мнение, становится более раскрепощенным, т.е. формируется как
личность. Развивается творческая активность, инициативность, взаимопомощь,
умение работать в коллективе. Задача самодеятельности – через освоение традиций
танцевальной культуры приобщать людей к эстетическому наслаждению танцем, но не
как пассивных зрителей, а активных участников творческого процесса. В
самодеятельном творчестве особое значение имеет не художественный результат, а
процесс – самовоспитание человека в ходе занятий танцем.

Современное российское общество
глубоко заинтересовано в гармоничном сочетании общественных и личных интересов,
но такое сочетание не возникает само собой. Оно требует определенных усилий со
стороны общества. Творческая молодежь, занятая в хореографии, нуждается в
заботе и внимании.  Хореография благотворно влияет на социальное становление
личности. Искусство танца раскрывает духовный мир человека и воспитывает
всесторонне и гармонически развитую личность.

Таким образом,  педагогическая деятельность
руководителя любительского хореографического коллектива это сложный и
развивающийся процесс, который включает в себя две основные функции: учебно –
воспитательную и развивающую. Все эти функции связаны между собой и должны
выполнятся непрерывно. В процессе обучения и воспитания происходит развитие
физических данных (формирование осанки, развитие выворотности ног, шага,
прыжка, координации, выносливость), личностных и психологических качеств
(патриотизм, сила воли, толерантность, воспитанность, взаимопонимание и
взаимопомощь).

Выводы по I
главе:

Целью теоретической части
исследовательской работы было выявление основных функций в деятельности
руководителя хореографического любительского коллектива, через анализ
литературных источников.

Из рассмотренного в первой главе,
следует:

1.     Руководитель
любительского хореографического коллектива выполняет
организационно-управленческую, педагогическую (обучение, воспитание, развитие)
и творческую (постановка и репетиция) функции. Они должны выполняться в равной
степени для эффективной работы.

2.     Чтобы
достичь успеха, руководителю нужно выполнять функции, которые описаны в
менеджменте – планирование, организация, мотивация, координация, контроль.

3.     Руководитель
с помощью педагогического процесса развивает и воспитывает физические данные
(осанку, выворотность ног, шаг, прыжок и т. д.), личностные качества
(патриотизм, толерантность, умение сопереживать, помогать друг другу и т. д.).

4.     Руководитель
должен обладать знаниями в различных сферах культуры: живопись, литература,
скульптура и др., а также знаниями в различных науках: психология, педагогика,
менеджмент, культурология и т. д.

Глава
2.  Особенности руководства любительским хореографическим коллективом

2.1. Стили руководства хореографическим коллективом на
примере хореографического ансамбля «Карнавал» и хореографического коллектива
«Сюрприз»

База
для проведения исследования – образцовый
хореографический ансамбль «Сюрприз» города Челябинск Дворца детского
творчества Советского района. Руководитель коллектива – Звиздун Раиса
Николаевна, руководитель- педагог высшей категории. Другие педагоги и
концертмейстер отсутствуют.

Функции
руководителя в данном коллективе являются широкоспецальнми. Так, как
отсутствуют другие педагоги и концертмейстер, то руководитель занимается не
только организацией и управлением коллектива, но выступает в роли педагога,
репетитора, постановщика, создателем костюмов и музыкальной подборкой.

Раиса
Николаевна очень часто согласовывает деятельность коллектива с его участниками
и родителями участников. Очень часто поощряет детей за хорошо выполненную
работу. Атмосфера на занятиях свободная, но дисциплинированная. Раиса
Николаевна проявляет большой интерес к собственной рабочей деятельности.
Никогда не навязывает свою волю подчиненным.

Ансамбль
Дома пионеров и школьников начал свое существование в 1980 году. Сейчас в
ансамбле занимаются более 60 детей от 3-х до 15 лет. За 35 лет творческой
деятельности ансамбля сменилось не одно поколение воспитанников, которые уже
ведут своих детей в коллектив. Ансамбль принимает участие во многих
мероприятиях города и области, а также пробует свои танцевальные силы за
рубежом. В репертуар ансамбля включены различные жанры – классический,
народный, историко-бытовой танец, современная хореография. Во время обучения
дети знакомятся с особенностями танцевальной культуры других народов (танец
башкирский, румынский, грузинский и др.). В основе репертуара лежит детская
тематика – яркая, образная, особенная, красочная.

Главной
целью работы руководителя коллектива является не только создание творческого
продукта (танцев), но и гармоничное развитие личности участников в коллективе,
культуры их поведения, физиологических данных. При помощи хореографии
воспитываться воля, сила, трудолюбие, настойчивость, воображение, двигательный
аппарат, музыкальность, память. В хореографическом коллективе удовлетворяются
потребности в общении, появляются новые друзья и укрепляется взаимосвязь с ним.
Дети учатся быть отзывчивыми, помогать в освоении учебного материала друг
другу.

Ансамбль
танца «Карнавал» — Республика Казахстан, город Костанай. Руководитель
коллектива – Фахрутдинов Шамиль Абдрахманович.

Участник
53 конкурсов, более тысяч культурных мероприятий и владелец более 90 различных
дипломов. В 1988 году руководитель ансамбля работал в средней школе №2 города
Костаная заместителем директора по воспитательной работе. Для работы с трудными
подростками, Шамиль Абдрахманович создал две танцевальные группы –
пятиклассники и ребята постарше. Концерты в то время проводились только по большим
праздникам. Основную танцевальную базу сейчас составляют участники 45
танцевальных групп от самых маленьких ( 6-7 лет ) и до самых старших ( 17-18
лет ). У каждой группы участников коллектива есть свой педагог, не смотря на
то, что это любительский хореографический коллектив. В коллективе есть также
концертмейстеры, швеи и костюмеры.  Всего в коллективе насчитывается около 700
человек. «Карнавал» известен не только в Костанае и Казахстане, но и в России,
Украине, Болгарии, Польше, Германии, Венгрии и т.д.

Для
того, чтобы определить стиль руководства коллективом, было предложено
тестирование именно для руководителей коллектива. Специфика данной методики
заключается в том, что она позволяет определить стили руководства не экспертным
способом, а с помощью самооценки. Вторым ее отличием является то, что она
позволяет выявить не только ведущий стиль руководства, но и степень
выраженности каждого из трех классических стилей руководства.

Руководителям
коллективов было предложено пройти тестирование состоящее из 60 вопросов. После
ответов на предложенные вопросы, был высчитан стиль руководства с помощью
таблицы (см. приложение 1). Подсчитав номера соответствующих утверждений и
войдя в таблицу-«ключ», можно определить степень выраженности авторитарного,
либерального или демократического стиля управления.

В
зависимости от полученных сумм ответов степень выраженности стиля будет
различной: минимальная (0 – 7), средняя (8 – 13), высокая (14 – 20). Если
оценки минимальны по всем трем показателям, стиль считается неустойчивым,
неопределенным. У опытного руководителя наблюдается комбинация стилей
управления. На наш взгляд, более предпочтительно сочетание авторитарного и демократического
стилей управления.

Ответы на вопросы Звиздун
Раисы Николаевны:

1. да	2. да	3.  да	4.  да	5. нет	6. нет	7. нет	8. нет	9.  да	10. да
11.нет	12. да	13. да	14. да	15. да	16. да	17. да	18. да	19. да	20. да
21. да	22. да	23. да	24.нет	25. да	26.нет	27. да	28. да	29. да	30.нет
31.нет	32.нет	33. да	34. да	35.нет	36. да	37.нет	38.нет	39. да	40. да
41. да	42.нет	43. да	44.нет	45. да	46. да	47. да	48. да	49.нет	50.нет
51. да	52. да	53. да	54.нет	55.нет	56.нет	57. да	58. да	59. да	60. да

Характеристика
индивидуального стиля управления

Сумма утвердительных ответов	Степень выраженности стиля управления
Авторитарный	Средняя: отражает хорошие лидерские качества, умение руководить действиями подчиненных, требовательность и настойчивость, стремление воздействовать на коллектив силой приказа и принуждением, целеустремленность и эгоизм, поверхностное отношение к запросам подчиненных, нежелание слушать предложения заместителей.
Либеральный	Средняя: стремление переложить свои обязанности на заместителей, пассивность в руководстве людьми, нетребовательность и доверчивость, страх перед необходимостью самостоятельно принимать решения, чрезмерная мягкость к нарушителям дисциплины, склонность к уговорам.
Демократический	Высокая: умение координировать и направлять деятельность коллектива, предоставлять самостоятельность наиболее способным подчиненным, всемерно развивать инициативу и новые методы работы, убеждать и оказывать моральную поддержку, быть справедливым и тактичным в споре, изучать индивидуальные качества личности и социально-психологические процессы коллектива, развивать гласность и критику, предупреждать конфликты и создавать доброжелательную атмосферу.

Ответы на вопросы
Фахрутдинова Шамиля Абдрахмановича:

1.  да	2. нет	3.  да	4. нет	5.да	6. да	7. да	8. нет	9. да	10.нет
11.нет	12. да	13. да	14.нет	15.нет	16. да	17.нет	18. да	19. да	20. да
21.нет	22. да	23.нет	24. да	25. да	26.нет	27.нет	28. да	29.нет	30. да
31. да	32. да	33.нет	34. да	35.нет	36. да	37. да	38.нет	39.нет	40.нет
41. да	42. да	43. да	44.нет	45. да	46.нет	47. да	48. да	49. да	50.нет
51. да	52.нет	53.нет	54. да	55. да	56.нет	57.нет	58.нет	59.нет	60. да

Характеристика
индивидуального стиля управления

Сумма утвердительных ответов	Степень выраженности стиля управления
Авторитарный	Высокая: раскрывает ярко выраженные лидерские качества и стремление к единоличной власти, непреклонность и решительность в суждениях, энергичность и жесткость в требованиях, неумение учитывать инициативу подчиненных и предоставлять им самостоятельность, чрезмерно резкую критику и предвзятость в оценках, честолюбие и низкую совместимость с заместителями, злоупотребление наказаниями, пренебрежение общественным мнением.
Либеральный	Минимальная: неустойчивое желание работать с людьми, неумение ставить перед подчиненными задачи и решать их совместно, неуверенность и нечеткость в распределении обязанностей, импульсивность в критике недостатков подчиненных, слабая требовательность и ответственность.
Демократический	Средняя: устойчивое стремление жить интересами коллектива, проявлять заботу о персонале, оказывать доверие заместителям и поощрять их инициативу, использовать убеждение и принуждение, прислушиваться к мнениям персонала.

Таким,
образом из тестирования видно, что руководители выбрали для себя разные стили
управления коллективом. Руководитель коллектива «Карнавал» выбрал для себя
авторитарный стиль управления. Все решения Шамиль Абдрахманович принимает
самостоятельно, не советуясь не с кем. Он обычно отдает четкие, краткие
указания не допуская инициативы своих подчиненных. Руководитель «Сюрприза» —
Раиса Николаевна, выбрала для себя демократический стиль управления. Она всегда
рассказывает о состоянии дел коллектива всем участникам и родителям. Она всегда
находится в эмоциональном союзе с участниками, всегда знает о проблемах и
интересах.

Если
говорить об успешности двух разных коллективов, то «Карнавал» в своей
деятельности будет успешней. Это зависит даже не от того, что руководитель
«Карнавала» использует авторитарный стиль в управлении, а от того, что в данном
коллективе есть штат педагогов, между которыми распределены группы детей и
полномочия.

Но
это не значит, что деятельность коллектива «Сюрприз» менее успешная. Здесь
определенные успехи достигаются своими силами руководителя. От того, что
руководитель должен заниматься всеми аспектами деятельности коллектива
самостоятельно, это значительно усложняет успешность качественной работы.

Не
смотря на явные различия в выбранных стилях руководства коллективами, оба
руководителя обладают необходимыми качествами специалистов:

·       
Высокий
уровень образования, накопленного опыта;

·       
Эрудированность,
глубокое знание не только своей профессии, но и смежных сфер деятельности;

·       
Стремление
к постоянному самосовершенствованию, переосмысление окружающего;

·       
Поиск
новых методов работы;

·       
Умение
рационально и качественно использовать время, планировать свою рабочую
деятельность;

·       
Внутренняя
и внешняя культура;

·       
Уверенность
в себе и своих силах;

·       
Умение
организовывать деятельность учащихся коллектива, контролировать и
координировать их учебно-воспитательную деятельность;

·       
Стремление
к независимости, лидерству;

·       
Коммуникабельность,
умение расположить к себе людей;

·       
Оперативность
в решении проблем, инициативность, готовность идти на риск;

·       
Стремление
к нововведениям, умение увлечь за собой подчиненных.

2.2. Обоснование педагогической функции руководителя в
коллективе «Сюрприз»

Анализ
педагогической функции.

Цель –
повышение профессионального мастерства участников коллектива, овладение ими
практическими умениями, личными навыками исполнения движений, формирование
личностных качеств, развитие качества исполнения движений.

Задачи –
воспитать участников коллектива средствами хореографии и музыки, дать
знания особенностей стиля и манеры исполнения движений современной хореографии,
обучить участников коллектива основным движениям современной хореографии.

Инструментарий исследования:

Педагогическое наблюдение,
исследовательская беседа, анкетирование, оценка результатов деятельности.

Исследования проходили на старшей
группе (возраст 10-13 лет) девочек образцового ансамбля танца «Сюрприз». Дети
отвечали на вопросы анкеты, отмечая наиболее близкие для них ответы, или
вписывали свои ответы. Тесты проводились для того, чтобы руководитель смог
определить стиль руководства в хореографическом коллективе и внести коррективы
в деятельность коллектива.

Исследование осуществлялось в три
этапа (апрель — май 2016 года). На первом этапе исследования изучалось
состояние коллектива, диагностировались творческие и физические способности
участников коллектива, выявлялся стиль управления и атмосфера в ансамбле,
изучался уровень подготовки детей к изучению движений современной хореографии.
На втором этапе обрабатывались полученные данные, происходило знакомство
участников с основами современного танца модерн, развитие пластики тела,
музыкальности. На третьем этапе подводились итоги исследования, делались
выводы.

Работа руководителя будет эффективной
при правильно-организованном учебно-воспитательном процессе в любительском
хореографическом коллективе, с учетом возрастных и индивидуальных особенностей
участников коллектива.

Первый
этап (диагностирующий).

Цель
– выявить уровень учебно-воспитательного процесса.

Задачи этапа:

— изучение уровня танцевальных способностей;

— выявление возрастных особенностей;

— выбор способов и методов, направленных на развитие и
воспитание учащихся.

Для решения этих задач были
разработаны соответствующие анкеты (см. приложение 2).

Для этого были выявлены:

1)   
Особенности подростков участвующих в исследовании.

Подростковый возраст – это период
развития детей от 10-15 лет. Подростковый возраст характеризуется бурным
развитием организма, а прежде всего увеличением массы тела и длинны. Идет
постепенное окостенение конечностей, таза, грудной клетки и позвоночника. Но
при неблагоприятных условиях позвоночник может подвергаться искривлению, если
не следить за правильной осанкой. Так же изменения происходят и в сосудистой
системе, недостаток притока крови к головному мозгу ведет к быстрой утомляемости,
снижению работоспособности или головокружению.

Интенсивный физический рост и вместе
с ним переживания из-за осознания проблем, нарастающий груз ответственности,
вносят диссонанс в личность подростка. Именно в подростковом возрасте
осознается потребность в саморазвитии и самопознании. В связи с этим меняется
самооценка, отношение к своему характеру и качествам личности, проявляется
индивидуальность, взаимоотношениям с друзьями и семьей. Подростки резко и часто
меняют свои увлечения, у них наблюдается перестройка самооценки и оценки
окружающих людей, возникают жизненные планы и проявляются усилия по их
осуществлению. Психофизические особенности развиваются у подростком
неравномерно. У девочек происходят изменения в организме, проявляются черты женственности,
связанные с половым созреванием.

У подростков ярко выражен интерес к
общественной деятельности. Их очень увлекают постоянные или разовые поручения
быть руководителем у более младших детей. Если у подростка не наблюдается
активность в общественной работе, то скорей всего не всегда учитываются их
интересы и потребности. Появляется тяга к самостоятельности, на первый план
выходит интерес к новым знаниям.

Если говорить об организации
учебно-воспитательной работы с подростками, следует подчеркнуть, что именно
подростковый возраст имеет решающее значение в последующем успехе, умственном
развитии и нравственном воспитании. Для этого необходимо, чтобы
учебно-воспитательный процесс был эффективным и педагогически грамотным. В этом
возрасте закладывается техническая основа. Участников коллектива подросткового
возраста необходимо научить вырабатывать выносливость и силу. Учебный материал
должен строиться на более сложных элементах, движениях в пространстве:
разнообразные верчения, дроби, поддержки и т.д. Критика в этом возрасте
проявляется болезненно, для этого руководителю нужно быть корректнее в
высказывании замечаний. Подростки проявляют больший интерес ко всему новому.
Зачастую в подростковом возрасте у участников коллектива появляется «звездная»
болезнь. Руководитель должен обращать должное внимание на таких участников,
т.к. это может помешать общению и развитию в коллективе.

Особенности проведения занятий:

Большое внимание уделяется
разучиванию элементов на середине класса. В подростковом возрасте обычно
руководителю не приходится придумывать, как завлечь участников коллектива, они
сами заинтересованы в изучении новых и сложных движений. Чем сложнее
упражнение, чем азартней и быстрее они приступают к его изучению. Руководителю
необходимо обращать внимание на выворотность, подтянутость и позиции ног.
Исполнители движений должны применять творческие способности (например, в
характере движений – лирические, женственные, жесткие, мужские и т.д.).
Репертуар должен быть максимально разнообразным. Большой интерес вызывают
сюжетные, парные, сольные танцы.

2)   
Изучение уровня хореографических способностей у
участвующих в исследовании.

Для формирования учебного процесса
было проведено оценивание творческих способностей у участников коллектива по
критериям:

·       
музыкальность
– соблюдение ритма и темпа, отражение характера музыки при исполнении движений;

·       
техника
исполнения – четкость и точность исполнения, связанность элементов движения,
методически грамотное исполнение, сохранение стиля;

·       
координация
движений – соблюдение равновесия, умение сочетать движения, переход от движения
к движению, координация в пространстве;

·       
эмоциональность
– выразительная манера исполнения, отражение характера музыки.

В результате получили данные:

Учет способностей оценивалось по 5-ти
бальной шкале: 5-4 баллов – высокий уровень, 3-2 балла – средний уровень, 2-1
балла – низкий уровень. Все результаты по каждому критерию суммировались и
заносились в таблицы развития. При полученных данных был определен уровень
развития каждого ребенка:

1)    20-15
баллов – высокий уровень

2)    14-9
баллов – средний уровень

3)    8-3
баллов – низкий уровень

Таблица 1

Фамилия и имя ребенка	Музыкальность	Техника исполнения	Координация	Эмоциональность	Сумма баллов
Акбарова Влада	2	2	3	1	8
Богомолова Анна	3	3	2	2	12
Васенкина Екатерина	4	4	4	3	15
Вербина Ева	4	3	3	2	12
Григорьева Виктория	3	3	2	2	10
Екимова София	4	4	3	2	13
Кацавеля Мария	4	4	3	2	13
Кузнецова Анастасия	2	3	3	2	10
Нечепуренко Арина	2	1	1	1	5
Скутина Кристина	3	3	2	2	11
Тарабрина Анастасия	1	1	1	1	4

Как видно на таблице 1 у участников коллектива
наблюдаются проблемы с техникой исполнения, эмоциональностью и координацией.
Первый диагностирующий этап проводился в апреле 2016 года и показал, что
высоким уровнем из 11 человек обладает только 1 человек (9%), 7 человек —
средний уровень (64%) и 3 человека — низкий уровень (27%).

Результаты диагностики показали, что
в коллективе преобладают участники с низким уровнем творческих способностей.
Для того, чтобы выяснить будут ли повышаться творческие способности с помощью
упражнений – тренингов, они были описаны в приложении 3.

3)   
Изучить выбор способов и методов, направленных на
развитие и воспитание учащихся.

Для изучения методов работы, был
проведен опрос у руководителя коллектива:

Какими
методами он пользуется при работе со старшей группой?

— метод показа руками;

— метод словестного объяснения;

— метод повторения.

Исходя из результатов проведенной
оценки творческих способностей ( таблица 1), можно сделать вывод, что выбранные
методы не достаточно эффективны в педагогической функции руководителя. Из-за
этого учебно-воспитательный процесс затруднен.

Как
распределяется время урока, который идет 1-1.30 часа 3 раза в неделю?

30 минут — разогрев, разминка и
какие-то движения из классического или народного танца.

30 минут — остаются на отработку
номеров из репертуара.

Если урок идет 1.30, то отработка
номеров занимает 45 минут, и оставшийся 15 минут уходят на растяжку.

Из этого следует, что учебный процесс
в полной мере не происходит. Так как отсутствует полноценный учебный процесс,
сложно подготовить хорошую хореографическую подготовку. Можно сделать вывод,
что учебно-воспитательный процесс организован без определенного графика работы.
Для того чтобы учебный процесс был более эффективным, необходимо выделить дни
когда будет проходить учебный процесс, и отделить дни когда будут проходить
репетиции или постановки номеров.

Второй
этап (формирующий).

На
основе полученных результатов диагностирующего этапа, были определены цель,
задачи и содержание практической работы с участниками коллектива.

Цель
–- подготовить учебный материал, состоящий из комплекса упражнений для
повышения уровня техники исполнения, музыкальности, чувства стиля современной
хореографии (см. приложение 5). Так же, применение упражнений-тренингов
описанных в приложении 4.

Задачи:

·       
практически
применить разработанные упражнения-тренинги;

·       
практически
применить учебный материал по современному танцу;

Работа в этом этапе проводилась в два этапа:

1.     Знакомство
учащихся с основными движениями в танце модерн, развитие пространственной
ориентации, музыкальности, пластики тела, перенос веса тела, развить интерес к
обучению современного танца.

Использование основных движений танца
модерн, позволяет понять участникам коллектива свои физические возможности,
развить эстетическое восприятие своего тела во время исполнения движений. Это
позволяет учащимся получить удовольствие от красоты линий своего тела,
способствует повышению самооценки за счет выполнения сложных движений и
элементов, предотвращает развитие зажима тела.

2.     Приобщение
учащихся к творческой деятельности.

После методически — правильно
выученного движения, учащимся было предложено показать индивидуальность в
творческой деятельности. Участники коллектива должны были придумать подходящие
и удобное использование рук в исполнении движений. Практически вся группа
активно приняла участие в задании. Некоторые предложенные варианты, были использованы
в составлении комбинаций.

Во время практической работы с
руководителем, был обговорен вопрос с распределением времени
учебно-воспитательного процесса. Вместе с руководителем был составлен точный
график работы старшей группы, на которой проходила практика.

Таблица 2

Старшая группа	Понедельник	С 19:00 – до 20:30
Среда	С 19:00 – до 20:30
пятница	С 19:00 – до 20:30
Воскресенье	С 10:00 – до 12:00

Было решено, что в понедельник и
среду внимание уделяется только проведению учебных занятий на уроке, в пятницу
первые 45 минут будут идти учебные занятия, последние 45 минут будет
проводиться репетиционная работа, в воскресенье учащиеся будут заняты репетиционной
работой.

Третий
этап (контрольный).

Цель
– выявить изменения, произошедшие в учебно-воспитательном процессе при помощи
разработанного учебного материала и упражнений.

Задачи:

— провести контрольное оценивание
творческих способностей участников коллектива;

— сделать вывод о проделанной работе.

По окончанию практического
исследования было проведено контрольное оценивание творческих способностей
участников коллектива по тем же критериям, что и на первом этапе исследования.

Таблица 3

Как видно из таблицы 3, результаты улучшились.
Диагностика контрольного этапа проводилась в мае 2016 года и показала, что из
11 участников коллектива, высоким уровнем развития обладают 6 человек (54%),
средним уровнем – 4 человека (28%), низким уровнем – 2 человека (18%).

Из исследования можно сделать вывод,
что применяемые на втором (формирующем) этапе упражнения-тренинги и учебная
программа, является эффективной. Так же положительное влияние на усвоение
учебного материала и повышение творческих способностей повлияло правильно —
распределенное время рабочего урока.

Таким образом, в ходе педагогического
исследования, была показана эффективность использования разработанного урока и
упражнений-тренингов. У учащихся возрос интерес к учебно-воспитательному
процессу, освоению новых движений, появилась свобода в теле и движениях,
раскрепощенность. В ходе учебно-воспитательного процесса участники коллектива
проявили творческие и индивидуальные способности.

Учебный процесс в коллективе должен
строиться с учетом возрастных и индивидуальных особенностей, и с учетом
творческой деятельности коллектива, его целей и задач.

2.3. Обоснование творческой функции руководителя в
коллективе «Сюрприз»

Исследование проводилось в
любительском хореографическом коллективе «Сюрприз» с помощью индивидуальных
бесед, наблюдения, импровизации и творческих заданий. Коллектив в своем
репертуаре в большом количестве имеет народные номера. Так же присутствуют эстрадные
танцы.

Постановочная и репетиционная
деятельность осуществлялась на занятиях, которые проходили 3 раза в неделю.
Иногда приходилось назначать занятия на воскресный день, т.к. дети не
достаточно быстро усваивали танцевальный материал и плохо слышали музыкальное
оформление.

За время прохождения практики старшая
группа коллектива (9-13 лет) участвовала в 2 мероприятиях. Руководителем
коллектива было предложено провести репетицию с группой для отработки
танцевальных номеров. Так же руководителем было предложено сделать танцевальную
композицию для средней группы (5-7 лет).

Из индивидуальных бесед с
руководителем было выяснено, что большинству номерам очень много лет и их
танцуют уже давно. Поставочная деятельность проводиться в коллективе редко.

По исследованию репертуара в старшей
группе коллектива было выяснено, что большая часть номеров русского народного
характера, которые в больше степени решены на развитие рисунка. В средней
группе большинство номеров эстрадные, без какого-либо развития. Наблюдается
малое взаимоотношение между танцующими, они не чувствуют друг друга. У
большинства участников коллектива существует эмоциональный зажим. Они либо
стесняются проявлять свои эмоции во время исполнения танца, либо не знают как
это сделать.

Подбор репертуара для любительского
хореографического коллектива является важнейшим моментом, т.к. цель
любительского коллектива сценический продукт. Важными критериями в выборе
репертуара являются его соответствие с техническими, исполнительскими и
художественными возможностями участников коллектива. Танцевальный номер должен
соответствовать возрасту группы которая будет его исполнять. Частая ошибка в
выборе репертуара, это то, что дети танцуют слишком «взрослые» танцы, которые
наполнены большим смыслом. Детям должно быть понятно о чем и зачем они танцуют,
с помощью чего номер будет понятен и зрителям. При постановочной деятельности
необходимо не забывать о методически грамотном исполнении движений. [14]

Танцевальные композиции можно
создавать на всю группу, с помощью чего можно выстраивать разнообразные
рисунки. А можно и на несколько человек, тогда можно сделать два или три
состава, в зависимости от количества человек в группе, так как важно занимать
всех участников группы или коллектива. Танцевальный номер должен учитывать
актуальность и современность.

При постановке народных номеров
следует учитывать специфические особенности этноса (изучить историю,
особенности быта и развитие культуры, особенности танцевальной пластики,
костюма, музыкальных инструментов).

Репетиционный процесс может проходить
со всем коллективом, с отдельными участниками или индивидуально. Руководителю
необходимо знать весь хореографический текст, чтобы в процессе исполнители
оставляли его в первоначальном виде. Репетиции могут проходить в танцевальном
классе или на сцене.

Изначально все репетиции проводятся в
танцевальном зале. Если в танце предполагается работа с предметами (музыкальные
инструменты, работа с юбкой, веером и др.), то их следует вводить изначально,
чтобы исполнители привыкали работать с ними. Затем перед концертами репетиции
могут проходить на сценической площадке. Сначала проходят самые сложные моменты
в танце (массовые рисунки, трюки и др.). Затем прогоняется весь танец. Важно,
чтобы руководитель присутствовал на всех выступлениях коллектива для того,
чтобы определить все неточности и допущенные ошибки. После чего сделать вывод и
корректировку. [3]

В ходе занятий со старшей и средней
группой коллектива «Сюрприз», детям было предложено творческое задание (см.
приложение 4). В ходе исследования было выявлено, что дети очень плохо слышать
музыкальное оформление. У них практически отсутствует образное мышление, они
плохо выражают свои эмоции. При работе в парах, они не умеют чувствовать друг
друга.

Далее участникам коллектива была
предложена импровизация на основе движений, которые они уже выучили. Здесь дети
показали себя лучше. Большинство из них показало, что обладает пластикой тела и
творческими способностями. Они импровизировали с закрытыми глазами. Возможно с
помощью этого они стали более раскрепощенными и перестали стесняться друг
друга.

Формирующий этап:

Специально для средней группы
коллектива «Сюрприз» практиканткой был разработал план (таблица 4)
постановочного и репетиционного процесса на весь период прохождения практики.
Номер ставился согласно пожеланиям руководителя, возрастным особенностям и
уровню подготовки детей.

Таблица 4

Дата проведения занятий	Содержание занятий
20 апреля 2016г.	Вводное занятие. Техника безопасности. Знакомство с детьми. Оценка физических данных и творческих способностей.
24 апреля – 4 мая 2016г.	Разучивание основных движений из танца. Исполнение их под музыку. Составление комбинаций.
6 – 16 мая 2016г.	Построение рисунков. Исполнение их под музыку.
18 – 23 мая 2016г.	Репетиции законченного танцевального номера. Подготовка к открытому уроку.
25 мая 2016г.	Открытый урок. Показ готового танцевального номера руководителю и родителям.

Постановочная и репетиционная
деятельность осуществлялась согласно разработанному плану работы, все
задуманное было сделано в срок.

Для детей было разработано
тестирование, в котором они оценивали свои способности. Тестирование состояло
из 10 вопросов, в каждом по 3 ответа. Ответы детей заносились в таблицу, далее
делался анализ и выводы. В группе 12 человек.

Таблица 5

Номер вопроса
Варианты ответа		1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
а	1	6	7	10	7	3	6	5	2	8
б	6	6	5	0	3	7	6	6	8	2
в	5	0	0	2	2	2	0	1	2	2

Исходя из результатов тестирования
(см. приложение 5), выяснилось, что 10% участников пришли заниматься в
коллектив по объявлению о наборе; 54% — от желания научится танцевать; 36% —
видели выступления данного коллектива и им понравилось.

В данном хореографическом коллективе
50% участников привлекает возможность выступать на сцене и 50% — развивать свои
творческие способности.

При оценке своих способностей в
области хореографии 63% считают себя способней других; 37% — что у них средние
способности. При оценке творческих способностей 90% думают, что они творчески
развиты; 10% — не смогли определить. 53% опрошенных думают, что их руководитель
считает их способными; 28% — что руководитель не считает их способными; 19% —
что не выделяет из числа других учащихся.

При работе над танцевальным номером
28% помогают их товарищи по коллективу; 53% — помогают, только когда их об этом
попросят; 19% — не помогают.

Дети в коллективе при ответе на
вопрос «От каких моментов, по Вашему мнению, зависит творческая обстановка в
коллективе?» поделились пополам. 50% — считают, что от строгой дисциплины и 50%
— что от профессионализма руководителя.

У 36% участников коллектива очень
часто возникают проблемы при изучении танцевальных движений; у 54% — проблемы
возникают редко; у 10% — никогда не возникают проблемы с движениями.

При опросе «Какой
учебно-воспитательной работой вам нравится заниматься в вашем коллективе?», 20%
— нравится изучение новых движений; 60% — постановка новых танцевальных
номеров; 20% — репетиции танцев.

На последний вопрос 60% ответили, что
посещение хореографического коллектива помогает им в учебе в школе; 20% —
только мешает и 20% — никак не влияет на учебный процесс в школе.

Контрольный этап:

Анализ и учет достигнутых результатов
был основан на ранее определенных критериев путем сопоставления прежнего и
нового. Танцевальный номер определился с помощью поставленной цели и задач
руководителем коллектива.

В танцевальном номере лексика и
рисунки не очень разнообразны, так как сроки прохождения практики были очень
короткими и дети плохо усваивали танцевальные движения, и плохо слышали музыку.
С учетом возрастных особенностей, дети в процессе работы не были перегружены, и
номер соответствует детской тематики. Танец получился очень веселым, детям
нравится его танцевать. Номер занял достойное место в репертуаре коллектива.

За период исследования руководителем
коллектива не было поставлено не одного танцевального номера. Но руководитель
помогал в постановочной и репетиционной деятельности. Посещал каждое занятие.

Таким образом можно сделать вывод,
что постановочная и репетиционная деятельность очень сложный процесс, которым в
любительском хореографическом коллективе занимается только руководитель
коллектива. В ходе работы постановщик должен помнить, что:

·       
постановщик,
он же руководитель должен быть подкреплен знаниями в области теории и истории
формирования танца, знать основную музыкальную грамоту, уметь работать с
музыкой, знать драматургию и т. д.;

·       
одна
из главных особенностей постановочной деятельности в любительском
хореографическом коллективе заключается в том, что функции постановщика и
репетитора тесно связаны с педагогическими функциями. Они определяются уровнем
подготовки участников коллектива, их опытом и возрастными особенностями к
постановки танцевального номера;

·       
танцевальный
номер должен соответствовать актуальности и современности, учитывать возрастные
и физические способности исполнителей;

·       
постановочный
процесс в любительском хореографическом коллективе должен строится в
соответствии с индивидуальными особенностями учащихся, с целями и задачами
поставленными руководителем перед коллективом, и опираться на достижение
великих постановщиков;

·       
репетиционный
процесс может проходить со всем коллективом, группой или индивидуально. Может
проходить в танцевальном зале и на сцене.

При соблюдении особенностей, процесс
создания новых танцевальных номеров в любительском хореографическом коллективе
будет происходить легко и естественно. Создание репертуара и его отработка
остается важной частью деятельности хореографического коллектива.

Только внимательное отношение к процессу постановки и
репетиций, с учетом всех перечисленных особенностей, сделает этот творческий
процесс эффективным и успешным. Даст возможность развиваться каждому участнику
коллектива, а так же получать удовольствие от этой деятельности руководителя
коллектива.

Выводы по 2 главе:

Целью практической части исследовательской работы было
применение на практике выявленных основных функций в деятельности  руководителя
хореографического любительского коллектива.

Из рассмотренного во второй главе,
следует:

1.     что
не смотря на то, какой стиль управления для себя выбирает руководитель
коллектива, он должен обладать профессиональными качествами (высокий уровень
опыта и накопленных знаний, стремиться к постоянному самосовершенствованию,
уметь планировать свою рабочую деятельность и всего коллектива, быть уверенным
в себе и своих силах, стремиться к лидерству и независимости и т. д.);

2.     необходимо
всегда планировать свою работу, ставить долго — и кратко — срочные цели и
способы их достижения;

3.     для
начала работы с учащимися любительского хореографического коллектива необходимо
проанализировать и оценить их возможности и способности;

4.     для
успешного осуществления педагогического процесса (воспитание, развитие,
обучение) необходимо разрабатывать и применять различные тренинги и упражнения;

5.     педагогический
процесс должен строиться с учетом физических, психологических и возрастных
особенностей учащихся коллектива;

6.     постановочная
деятельность должна быть подкреплена знаниями по драматургии, литературы,
скульптуры, живописи и т. д.;

7.     танцевальный
номер должен быть актуальным и современным, понятным для танцующих;

8.     при
постановочной деятельности учитывать возрастные, физические способности
исполнителей;

9.     репетиции
могут проводиться со всем коллективом, группами или индивидуально.

Заключение

Исследование
данной темы показало, что процесс формирования личности ребенка происходит за
счет выполнения руководителем своих функций в любительском хореографическом
коллективе.

На
первых этапах исследования определились цель, объект, предмет исследуемые в
данной теме, а также была определена гипотеза и актуальность. Выдвинуты задачи.

Актуальность
темы исследования подтверждается тем, что по данному вопросу нет литературы.
Все описанные функции в менеджменте приходится адаптировать к хореографии,
деятельность которой является специфической. Важность данного вопроса
объясняется тем, что в любительские хореографические коллективы имеют
руководителя, который выполняет все функции. Если бы был штат педагогов, то
функции были бы распределены и каждый занимался своей деятельностью. В связи с
этим деятельность руководителя снижает свою эффективность, т.к. руководитель
обращает внимание на выполнение какой то одной или двух функций, забывая о
других.

Все
функции в деятельности руководителя взаимосвязаны. С помощью управления и
организации коллектива выполняется педагогическая функция. С помощью творческой
функции происходит становление и развитие коллектива. С помощью педагогической
функции управление и организация коллектива становится успешней и возникает
возможность творческой работы.

Выдвинутая
гипотеза в ходе исследования подтвердилась. Все поставленные задачи были
выполнены. Цель исследования достигнута.

Определив
и рассмотрев основные функции в деятельность руководителя любительского
хореографического коллектива, можно сделать вывод, что руководитель на
сегодняшний день — это многоаспектная профессия, которая включает в себя
функции менеджера (планирование, организация, мотивация, координация и
контроль) и функции которые существуют именно в хореографии (организация и
управление коллективом, обучение, воспитание и развитие в педагогическом
процессе, постановка и репетиция хореографических произведений). Для достижения
успехов необходимо синтезировать все функции.

Владение
теоретическими знаниями, которые описаны в первой главе позволяют выбрать
наиболее эффективный стиль управления, грамотно выстраивать личное и
коллективное время, эффективно управлять и организовывать деятельность
коллектива, педагогический и творческий процесс.

Педагогический
процесс подкрепленный теоретическими знаниями позволяет эффективно управлять
творческим процессом. Наращивание технических данных позволяет успешно и
качественно подготовится к сценическим выступлениям и конкурсам. Кроме, того
руководитель должен быть в курсе популярных на данное время танцевальных
направлений и тем. Необходим просмотр наследия различных хореографов, которые
позволяют делать выгодные для себя выводы.

Проведенное
исследование дает возможность сделать рекомендации, которые будут
способствовать эффективности выполняемых функций в деятельности руководителя,
что позволит улучшить качество процесса воспитания и обучения детей.

1.     Необходимо
всегда планировать личную и коллективную деятельность.

2.     Выбрать
для себя стиль управления, который будет эффективным именно в данном
коллективе.

3.     Занятия
в хореографическом коллективе должны быть систематическими.

4.     Необходимо
находить подход к каждому участнику коллектива, знать возрастные и
психологические особенности развития, уровень подготовки учащихся и
проанализировав данные находить оптимальные решения своей работы.

5.     Совершенствоваться
и совершенствовать свои знания. Опираться на богатство, разнообразие
танцевального искусства и приобщать к нему своих учеников.

6.     Только
выполняя все функции в равной степени, повысится эффективность и успешность
работы коллектива. Участники станут сплоченнее. Следовательно, возможности
руководителя любительского хореографического коллектива возрастают, тогда он
сможет создать по-настоящему успешный коллектив с разностороннее и творчески
развитыми участниками коллектива.

Список
литературы:

1.     Асабин,
А.М. Методика педагогического руководства в художественном творческом
коллективе: учеб. пособие / А.М. Асабин; — ЧГАКИ, 2004. — 150с.

2.     Бакланова,
Н.К. Профессиональное мастерство специалиста культуры: Учеб. пособие для
аспирантов, слушателей курсов повышения квалификации, препод., студентов/Н.К.
Бакланова;— М., 2001г.

3.     Баранчикова, 
М. Работа балетмейстера в самодеятельном коллективе //Балетмейстер и
коллектив/М. Баранчикова; —М., 1963г.

4.     Баскаков,
А.М. Педагогика: Новый курс: учеб. пособие для студ. высш. учебных заведений
культуры и искусств / А.М. Баскаков; — ЧГАКИ, 2007. – 243с.

5.     Богданов,
Г.Ф. Чему учить в самодеятельности? // Культурно-просветительная работа/Г.Ф.
Богданов;–М., 1985г., № 4.

6.     Богданов, 
Г.Ф. Формы совершенствования организационной и учебно-воспитательной работы в
самодеятельных хореографических коллективах. Методические рекомендации
руководителям коллективов и методистам-хореографам/Г.Ф. Богданов; – М., 1982г.

7.     Боголюбская,
М.С. Учебно-воспитательная работа в детских самодеятельных хореографических
коллективах: учебно-методическое пособие / М.С. Боголюбская; — М.: 1982. – 97с.

8.     Бордовская,
Н.В. Педагогика / Н.В. Бордовская, А.А. Реан; — Питер, 2001. –
304с.

9.     Боримская,
Г.В. Организация учебно-воспитательного процесса в самодеятельном коллективе
народного танца/Г.В. Боримская; —  Киев, 1984г.

10.  Бриске, И.Э.
Руководитель самодеятельного коллектива народного танца: Метод. пособие./И.Э.
Бриске; — Челябинск, 1988г.

11. Веселова, Ю.С.
Специфика хореографической деятельности / Ю.С. Веселова; — Челябинск, 2007. –
264с.

12. Возрастная и
педагогическая психология. / Под ред А. В. Петровского. —  М., 1980г.

13. Выготский, Л.С.
Педагогическая психология/Л.С. Выготский; —М., 1996г.

14. Громов, Ю. Работа педагога-балетмейстера
в детском хореографическом коллективе / Ю. Громов; — Л., 1962г.

15. Ершова, Т.М.
Народная художественная культура: учебный терминологический словарь. / Т.М.
Ершова; — ЧГАКИ, 2007. – 106с.

16. Заславская, Т.А.
Поэтапная учебная деятельность / Т.А. Заславская // Профессиональное
образование, 2003. — №5.

17. Ивлева, Л.Д.
Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом:
учеб. пособие. / Л.Д. Ивлева; — ЧГАКИ, 2004. – 58с.

18. Каргин, А.С.
Воспитательная работа в самодеятельном, художественном коллективе/А.С. Каргин;
— М.: Просвещение.1984г.

19. Краткий
психологический словарь / Под ред. А.В. Петровского, Н.Г. Ярошевского; — М.:
2000. – 258с.

20. Кричевский, Р.Л.
Если вы- руководитель / Р.Л. Кричевский; — М: Дело, 1993. – 121с.

21.  Кутасова, Т.
Самодеятельный танцевальный коллектив/Т.Кутасова; — М., 1954г.

22. Макаренко, А.С.
Коллектив и воспитание личности / А.С. Макаренко;— М.: Педагогика, 1972. –
473с.

23. Мескон, М.Х.
Основы менеджмента / М.Х. Мескон, М. Альберт, Ф. Хедоури; — М:Депо, 1992. –
702с.

24. Основы подготовки
специалистов- хореографов. Хореографическая педагогика: учеб. пособие.; — СПб.:
СПбГУП, 2006. – 632с.

25. Педагогика. /Под
ред. П.И. Пидкасистого. – М., 1998г.

26.  Педагогика и
психология /Под ред. Сластенина В.А. –  М., 1983г.

27. Педагогика / Под
редакцией Ю.К. Бабанского; — М.: Просвещение, 1983. – 256с.

28. Педагогика: учеб.
пособие для студентов высш. учеб. заведений / Под. ред. А.С. Роботова, Т.В.
Леонтьева, И.Г. Шапошникова и др.; — М.: Издательский центр «Академия», 2000. –
208с.

29.  Переверзев, М.
П.. Менеджмент в сфере культуры и искусства / Переверзев. М.П., Косцов Т.В.; —
Инфра-М, 2007. – 192с.

30. Пономарёв, Я.А.
Психология и педагогика/Я.А. Пономарёв; – М., 1976г.

31.  Психология
воспитания / Под ред. А.Д. Грибанова. – М.: Аспект-пресс, 1995г. — 151с.

32. Рогозин, И. Танец
в коллективе художественной самодеятельности/И. Рогозин; – М, 1958г.

33.  Российская
педагогическая энциклопедия: В 2 т. – М., 1993г.

34. Философия:
энциклопедический словарь. — М., 1983. – 840с.  

35.  Соколовский, Ю.Е.
Коллектив художественной самодеятельности/Ю.Е. Соколовский; –  М, 1979г.

36. Старобинский, Э.Е.
Как управлять коллективом / Э.Е. Старобинский;—М., 1995. – 27с.

37. Стешошина,  А.  
Содержание   и   методы  работы   в  самодеятельных танцевальных коллективах/А.
Степошина; – М., 1962г.

38. Тарасенко, Т.В.
Взаимосвязь традиционных и инновационных методов в профессиональной подготовке
руководителей детских хореографических коллективов/Т.В. Тарасенко; – М., 2006г.

39. Тютиков, Л.Д.
Любительские объединения: Цель, опыт, перспективы. / Л.Д. Тютиков. Клуб и
художественная самодеятельность, 1980. – 71с.

40. Уральская, В.И.
Исследование функций хореографии / В.И. Уральская;— М., 1983. – 56с.

41. Халабузарь, П.В.
Эстетическое воспитание в школах искусств/П.В. Халабузарь; — М.: Просвещение,
1988г.

42. Шакуров,   
Р.Х.    Социально-психологические    основы    управления: руководитель и
педагогический коллектив/Р.Х. Шакуров; — М., 1990г.

43. Щуркова Н.Е.
Практикум по педагогической технологии/Н.Е. Щуркова; —М., 1998.

44. Энциклопедия Балет
/ под. ред. Ю.И. Григоровича; — М.: Советская энциклопедия, 1981. – 623с.

45.  Эстетическая
культура и эстетическое воспитание. — М.: Просвещение, 1983г.

Интернет – ресурсы:

46.  Р.А.
Исаев. Основы менеджмента.

http://edu.dvgups.ru/METDOC/EKMEN/MEN/MEN/ZAOSH/УЧЕБНИК%20OSNOVY%20MENEDZHMENTA-%20UCHEBNIK.PDF

47.  Г.Я. Гольдштейн.
Основы менеджмента: учебное пособие.

http://www.aup.ru/books/m77/

48.  Основы
менеджмента: учебное пособие. Составители Н.И. Гвоздев, А.Н. Древаль.

http://portal.tpu.ru/SHARED/d/DREVAL/forstudents/Men/Textbook_Osn_MEN_Gvozdev_Dreval.pdf

49.  Нарская Т.Б.
Организационно-творческая работа с хореографическим коллективом.

http://rucont.ru/efd/299090

Приложение

Приложение
1

Тестирование
для определения стиля руководства.

(для
руководителя коллектива)

Тестовый материал:

1. В работе с людьми я
предпочитаю, чтобы они беспрекословно выполняли мои распоряжения.

2. Меня легко увлечь
новыми задачами, но я быстро охладеваю к ним.

3. Люди часто завидуют
моему терпению и выдержке.

4. В трудных ситуациях я
всегда думаю о других, а потом о себе.

5. Мои родители редко
заставляли меня делать то, что я не хотел.

6. Меня раздражает, когда
кто-то проявляет слишком много инициативы.

7. Я очень напряженно
работаю, так как не могу положиться на своих помощников.

8. Когда я чувствую, что
меня не понимают, то отказываюсь от намерения доказать что-либо.

9. Я умею объективно
оценить своих подчиненных, выделив среди них сильных, средних и слабых.

10. Мне приходится часто
советоваться со своими помощниками, прежде чем отдать соответствующее
распоряжение.

11. Я редко настаиваю на
своем, чтобы не вызвать у людей раздражения.

12. Уверен, что мои
оценки успехов и неудач подчиненных точны и справедливы.

13. Я всегда требую от
подчиненных неукоснительного соблюдения моих приказаний и распоряжений.

14. Мне легче работать
одному, чем кем-то руководить.

15. Многие считают меня
чутким и отзывчивым руководителем.

16. Мне кажется, что от
коллектива нельзя ничего скрывать – ни хорошего, ни плохого.

17. Если я встречаю сопротивление,
у меня пропадает интерес к работе с людьми.

18. Я игнорирую
коллективное руководство, чтобы обеспечить эффективность единоначалия.

19. Чтобы не подорвать
свой авторитет, я никогда не признаю своих ошибок.

20. Мне часто не хватает
времени для эффективной работы.

21. На грубость
подчиненного я стараюсь найти ответную реакцию, не вызывающую конфликта.

22. Я делаю все, чтобы
подчиненные охотно выполняли мои распоряжения.

23. С подчиненными у меня
очень тесные контакты и приятельские отношения.

24. Я всегда стремлюсь
любой ценой быть первым во всех начинаниях.

25. Я пытаюсь выработать
универсальный стиль управления, подходящий для большинства ситуаций.

26. Мне легче
подстроиться под мнение большинства коллектива, чем выступать против него.

27. Мне кажется, что
подчиненных надо хвалить за каждое, даже самое незначительное достижение.

28. Я не могу критиковать
подчиненного в присутствии других людей.

29. Мне приходится чаще
просить, чем требовать.

30. От возбуждения я
часто теряю контроль над своими чувствами, особенно когда мне надоедают.

31. Если бы я имел
возможность чаще бывать среди подчиненных, то эффективность моего руководства
значительно повысилась бы.

32. Я иногда проявляю
спокойствие и равнодушие к интересам и увлечениям подчиненных.

33. Я предоставляю более
грамотным подчиненным больше самостоятельности в решении сложных задач,
особенно не контролируя их.

34. Мне нравится
анализировать и обсуждать с подчиненными их проблемы.

35. Мои помощники
справляются не только со своими, но и с моими функциональными обязанностями.

36. Мне легче избежать
конфликта с вышестоящим руководством, чем с подчиненными, которые всегда
зависят от меня.

37. Я всегда добиваюсь
выполнения своих распоряжений наперекор обстоятельствам.

38. Самое трудное для
меня – это вмешиваться в ход работы людей, требовать от них дополнительных
усилий.

39. Чтобы лучше понять
подчиненных, я стараюсь представить себя на их месте.

40. Я думаю, что
управление людьми должно быть гибким: подчиненным нельзя демонстрировать ни
железной непреклонности, ни панибратства.

41. Меня больше волнуют
собственные проблемы, чем интересы подчиненных.

42. Мне приходится часто
заниматься текущими делами и испытывать от этого большие эмоциональные и
интеллектуальные нагрузки.

43. Родители заставляли
меня подчиняться даже тогда, когда я считал это неразумным.

44. Работу с людьми я
представляю себе как мучительное занятие.

45. Я стараюсь развивать
в коллективе взаимопомощь и сотрудничество.

46. Я с благодарностью
отношусь к предложениям и советам подчиненных.

47. Главное в руководстве
– распределить обязанности.

48. Эффективность
управления достигается тогда, когда подчиненные существуют лишь как исполнители
воли менеджера.

49. Подчиненные –
безответственные люди, и поэтому их нужно постоянно контролировать.

50. Лучше всего
предоставлять полную самостоятельность коллективу и ни во что не вмешиваться.

51. Для более
качественного руководства нужно поощрить наиболее способных подчиненных и
строго взыскивать с нерадивых.

52. Всегда признаю свои
ошибки и выбираю боле правильное решение.

53. Мне приходится часто
объяснять неудачи в управлении объективными обстоятельствами.

54. Нарушителя дисциплины
строго наказываю.

55. В критике недостатков
подчиненных я беспощаден.

56. Иногда мне кажется,
что в коллективе я лишний человек.

57. Прежде чем упрекать
подчиненного, я стараюсь его похвалить.

58. Я хорошо
взаимодействую с коллективом и считаюсь с его мнением.

59. Меня часто упрекают в
чрезмерной мягкости к подчиненным.

60. Если бы мои
подчиненные делали так, как я требую, я бы достиг гораздо большего.

Стиль управления	Номера ответов-утверждений
Авторитарный	1, 6, 7, 12, 13, 18, 19, 24, 25, 30, 31, 36, 37, 42, 43, 48, 49, 54, 55, 60
Либеральный	2, 5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26, 29, 32, 35, 38, 41, 44, 47, 50, 53, 56, 59
Демократический	3, 4, 9, 10, 15, 16, 21, 22, 27, 28, 33, 34, 39, 40, 45, 46, 51, 52, 57, 58

Характеристика
индивидуального стиля управления:

Авторитарный  

0 – 7 Минимальная:
проявляется в слабом желании быть лидером, неустойчивых навыках менеджера, самоуверенности,
упрямстве, стремлении доводить начатое дело до конца, критиковать отстающих и
неспособных подчиненных.

8 – 13 Средняя: отражает
хорошие лидерские качества, умение руководить действиями подчиненных,
требовательность и настойчивость, стремление воздействовать на коллектив силой
приказа и принуждением, целеустремленность и эгоизм, поверхностное отношение к
запросам подчиненных, нежелание слушать предложения заместителей.

14 – 20 Высокая:
раскрывает ярко выраженные лидерские качества и стремление к единоличной
власти, непреклонность и решительность в суждениях, энергичность и жесткость в
требованиях, неумение учитывать инициативу подчиненных и предоставлять им
самостоятельность, чрезмерно резкую критику и предвзятость в оценках,
честолюбие и низкую совместимость с заместителями, злоупотребление наказаниями,
пренебрежение общественным мнением.

Либеральный  

0 – 7 Минимальная:
неустойчивое желание работать с людьми, неумение ставить перед подчиненными
задачи и решать их совместно, неуверенность и нечеткость в распределении
обязанностей, импульсивность в критике недостатков подчиненных, слабая
требовательность и ответственность.

8 – 13 Средняя:
стремление переложить свои обязанности на заместителей, пассивность в
руководстве людьми, нетребовательность и доверчивость, страх перед
необходимостью самостоятельно принимать решения, чрезмерная мягкость к
нарушителям дисциплины, склонность к уговорам.

14 – 20 Высокая: полное
безразличие к интересам коллектива, нежелание брать на себя ответственность и
принимать сложные решения, нетребовательность и самоустранение от управления,
повышенная внушаемость и слабоволие, беспринципность и неумение отстаивать свою
точку зрения, отсутствие целей деятельности и конкретных планов,
попустительство, заигрывание, панибратство.

Демократический  

0 – 7 Минимальная: слабое
стремление быть ближе к подчиненным, сотрудничать и выслушивать советы
помощников, попытки направлять деятельность коллектива через заместителей и
актив, некоторая неуверенность в своих распорядительных качествах.

8 – 13 Средняя:
устойчивое стремление жить интересами коллектива, проявлять заботу о персонале,
оказывать доверие заместителям и поощрять их инициативу, использовать убеждение
и принуждение, прислушиваться к мнениям персонала.

14 – 20 Высокая: умение
координировать и направлять деятельность коллектива, предоставлять
самостоятельность наиболее способным подчиненным, всемерно развивать инициативу
и новые методы работы, убеждать и оказывать моральную поддержку, быть
справедливым и тактичным в споре, изучать индивидуальные качества личности и
социально-психологические процессы коллектива, развивать гласность и критику,
предупреждать конфликты и создавать доброжелательную атмосферу.

Приложение
2

Анкета участников коллектива.

1.     В
каком возрасте Вы начали заниматься танцами?

А)
с 5-6 лет

Б)
с 7-8 лет

В)
с 9-10 лет

2.     Почему
Вы решили пойти именно в этот хореографический коллектив?

________________________________________________________________

3.     Каким
видом танца Вам нравится заниматься?

А)
Классическим танцем

Б)
Народным танцем

В)
Современным танцем

4.     Что
приносит Вам большее удовлетворение на занятиях классическим танцем?

А)
занятия у станка

Б)
занятия на середине класса

В)
allegro

5.     Что
приносит Вам большее удовлетворение на занятиях народным танцем?

А)
вращения

Б)
дроби

В)
репетиция номеров

6.     Что
приносит Вам большее удовлетворение на занятиях современным танцем?

А)
упражнения в партере

Б)
allegro

В)
упражнения для растяжки

7.     По
Вашему мнению, чего не хватает на занятиях?

________________________________________________________________________________________________________________________________

8.     Всегда
ли Вы понимаете, что на занятиях от Вас требует руководитель (педагог)?

А)
да

Б)
нет

9.     Какое
влияние на Вас оказал коллектив?

________________________________________________________________

10.  Как долго Вы
планируете посещать коллектив?

________________________________________________________________

11.  Хотели бы Вы в
будущем связать свою жизнь с хореографией?

А)
да

Б)
нет

12.  Если «да», то
почему?

Приложение
3

Упражнения-тренинги для развития творческих
способностей учащихся

Упражнение 1. Для контроля мышечного напряжения и
расслабления.

Участники разбиваются на пары. Один
должен управлять другим. Условно назовем «кукловод» и «кукла».  «Кукла» сидит, мышцы
максимально расслаблены. «Кукловод» изучает свою «куклу». Поочередно он
поднимает ее руки, ноги, голову, может опускать ее корпус на пол и т.д.
«Кукловод» должен проверить насколько подчиняется ему «кукла». После выполнения
упражнения партнеры меняются местами.

Упражнение 2. Для контроля внимания.

В этом упражнении происходит
концентрация внимания, запоминания и воспроизведения.

Участники делятся на пары и встают
друг напротив друга. Один человек делает различные движения, другой должен в
точности повторять за ним зеркально. Начинается все с простых бытовых движений-
наклоны головы, движения руками и ногами, корпусом, затем движения должны
постепенно усложняться. Тем не быстрый. Человек, который повторяет движения
должен очень четко повторять движения, с теми же эмоциями, амплитудой. По
сигналу педагога пары меняются местами.

Упражнение 3. Для чувства ритма.

Участники становятся в круг. Педагог
начинает отбивать ритм. Это должны быть медленные, равномерные хлопки. Каждый
из участников по очереди начинает вступать со своей ритмической фразой.
Обязательное условие – никто не должен нарушать темпо-ритм, заданный педагогом.
Постепенно все участники начинают двигаться в своем ритме. Участники могут
делать различные движения и перемещаться по залу. Важно держать общий
темпо-ритм.

Упражнение 4. Для
развития фантазии и воображения.

Участникам предлагается превратиться
в фантастическое существо. Ему нужно представиться, рассказать о нем как можно
подробнее. Затем найти для этого существа пластический образ и станцевать- как
выглядит, как передвигается, где живет, что любит, чего боится и др.

Упражнение 5. Для развития взаимодействия.

Участники стоят в линии и держатся за
руки. Первый с лева человек начинает двигаться в перед, к нему подключается
второй, затем третий и т.д. Темп медленный. Сначала участники двигаются только
вперед, затем они должны закручиваться. Можно переплетать руки, ноги, пролазить
через друг друга, использовать различные уровни исполнения. Участники должны
чувствовать людей с которыми они держится руками. Важно условие- руки не должны
расцепляться.

Приложение
4

Творческое
задание для участников коллектива на создание образов.

1.    
На
предложенный музыкальный материал придумать свой собственный образ («что я вижу
под эту музыку, что она мне навевает?»);

2.    
придумать
любому предмету два — три образа и показать их в короткой танцевальной
миниатюре (пример: ведро может быть в образе шляпы, стула, барабана и т.д.);

3.    
С
помощью одной, специально заготовленной танцевальной комбинации, под
соответственно предложенный музыкальный материал попытаться выразить заданные
эмоции, например, печаль, негодование, радость, гордыню и т.д.

Творческие задания могут носить различный
характер. Если хореографию связать с живописью, то можно предложить участникам
коллектива продолжить неоконченное движение героя какой — либо картины,
используя различные направления современной хореографии, рассказать в танце о
внутреннем мире этого персонажа. Наконец, придумать историю этого персонажа.

Такие задания могут быть индивидуальными, парными
и групповыми — все зависит от насущно поставленных задач, уровня подготовки
участников и творческого разнообразия мышления хореографа.

Приложение
5

Тестирование
на выявление своих творческих способностей.

1.Что привело Вас в
хореографический коллектив?

А) Пришел по объявлению о наборе;

Б) Желание научиться танцевать;

В) Понравились выступления этого коллектива.

2.Что Вас больше всего
привлекает в данном хореографическом коллективе?

А) Возможность выступать на сцене;

Б) Возможность развивать свои творческие способности;

В) Возможность общения с участниками коллектива.

3.Как Вы сами оцениваете
свои способности в области хореографии?

А) Считаю себя способнее других;

Б) У меня средние способности;

В) У меня нет способностей.

4. Считаете ли Вы себя
творческой личностью?

А)  да;

Б) нет;

В) не знаю.

5.Как оценивают Ваши
способности руководитель?

А) Думаю, что считает способным;

Б) Не считает способным;

В) Не выделяет из числа других.

6. Когда Вам трудно
работать над номером, как на это реагируют товарищи по коллективу?

А) Помогают;

Б) Помогают, когда попрошу;

В) Не помогают.

7.От каких моментов, по
Вашему мнению, зависит творческая обстановка в коллективе?

А) От строгой дисциплины;

Б) От профессиональной подготовленности, одаренности
руководителя коллектива;

В) От создания ответственности за общее дело у каждого
члена коллектива.

8.Возникают ли у Вас
сложности при работе с танцевальными движениями?

А) Да, очень часто;

Б) Редко;

В) Никогда.

9.Какой
учебно-воспитательной работой вам нравится заниматься в вашем коллективе?

А) Изучение новых движений;

Б) Постановка номеров;

В) Репетиционное время.

10.Как влияют занятия в
коллективе на вашу учебу?

А) Помогают;

Б) Мешают;

В) Никак.  

Скачано с www.znanio.ru

Курсовая работа: Организация работы и творческой деятельности хореографического коллектива

Содержание

Введение

Глава I. Теоретическая часть. Необходимые условия для работы с хореографическим творческим коллективом

§ 1. Требования к художественному руководителю хореографического творческого коллектива

§ 2. Репертуар – лицо коллектива

§ 3. Воспитательная работа в процессе репетиционных занятий в хореографическом коллективе

§ 4. Педагогическая целесообразность проведения концертных выступлений хореографических коллективов и их организация

§ 5. Значимость хореографических коллективов

5.1 Хореографический коллектив общеобразовательной школе

5.2 Роль хореографического коллектива в средне-специальных и высших учебных заведениях культуры

Глава II. Практическая часть. Народный ансамбль танца «Росинка» Владимирского Областного Колледжа Культуры и Искусства в период с1998 по 2004 год под руководством Марченковой А.И.

§ 1. Анализ педагогического опыта Марченковой А.И. в организации работы и творческой деятельности народного ансамбля танца «Росинка»

Заключение

Библиография

Приложение

Ведение

Актуальность темы

Тема моей бакалаврской работы – «Организация работы и творческой деятельности хореографического коллектива» (при общеобразовательных школах, школах искусств, колледжах культуры и искусства и высших учебных заведений).

В городе Владимире и Владимирской области существует не мало творческих коллективов при учебных заведениях и учреждениях дополнительного образования. Это художественные, музыкальные, театральные коллективы, коллективы КВН и многие другие. Насчитывается 24 учреждения дополнительного образования, в которых существуют хореографические классы и практически при каждом из них имеются хореографические коллективы. Интерес к искусству хореографии с каждым годом неуклонно возрастает. Об этом говорят открывающиеся классы с эстетическим уклоном в общеобразовательных школах, где проходят уроки хореографии; кадетские корпуса и женские семинарии в которых изучаются историко-бытовые и бальные танцы; появляются новые современные танцевальные стили, которые очень привлекают современную молодежь. Так же происходит популяризация самодеятельных танцевальных конкурсов среди различных учебных заведений. Все эти факты – свидетельство пробуждения нового современного художественного сознания людей. Такие обстоятельства являются плодотворными предпосылками для возникновения и организации новых хореографических коллективов, а так же роста и развития уже существующих, что отвечает потребностям нашей действительности.

В своей работе я рассматриваю не только цели и задачи хореографических коллективов в общеобразовательной школе и других учебных заведениях, а так же отвечаю на такие вопросы как: 1. Каким должен быть художественный руководитель хореографического коллектива; 2. Каков репертуар хореографического коллектива; 3. Воспитательная работа в процессе репетиционных занятий хореографического коллектива; 4. Педагогическая целесообразность проведения концертных выступлений и их организация; 5. Роль хореографического коллектива в эстетическом, культурном воспитании, в общеобразовательном процессе и развитии личности. Я считаю, что все эти вопросы очень важны, актуальны на сегодняшний день и заслуживают пристального внимания.

Объект исследования

Творческая деятельность народного ансамбля танца «Росинка» Владимирского Областного Коллежа Культуры и Искусства в период с 1974 по 2006 год.

Предмет исследования

Рассмотреть педагогический опыт Марченковой А.И. в организации работы и творческой деятельности народного ансамбля танца «Росинка» в период с 1998 по 2004 год.

Цели исследования

На примере анализа педагогического опыта Марченковой А.И. в организации работы и творческой деятельности народного ансамбля «Росинка» определить необходимые условия для плодотворной работы хореографического коллектива.

Задачи исследования

Обосновать необходимые условия для организации работы и творческой деятельности хореографического коллектива:

· Какими качествами должен обладать художественный руководитель хореографического коллектива;

· Репертуар хореографического коллектива;

· Воспитательная работа в процессе репетиционных занятий;

· Педагогическая целесообразность проведения концертных выступлений и их организация;

· Роль хореографического коллектива в эстетическом, культурном воспитании, общеобразовательном процессе и развитии личности.

Источниковедческой базой для выполнения дипломной работы служила следующая литература: Бакланова Н.А. Профессиональное мастерство работника культуры: учебное пособие; Каргин А.С. Воспитательная работа в самодеятельно художественном коллективе; Хореографическое образование на стыке веков. Сб. докл. и тез. Всероссийской науч.-практ. конф.; Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. «Учите детей танцевать». Педагогический опыт Марченковой А.И., педагогический опыт Золотовой С.И. Газетные и журнальные статьи.

Структура дипломной работы

Состоит из ведения, 2 глав, 6 параграфов, заключения, библиографии приложения.

Глава I . Теоретическая часть. Необходимые условия для организации работы и творческой жизни хореографического творческого коллектива

§ 1. Требования к художественному руководителю хореографического творческого коллектива

По моему мнению, самым главным и первоочередным для создания плодотворной работы коллектива является наличие:

— во-первых, организатора, идейного лидера, сильной творческой личности, художественного руководителя, который будет определять идейно-эстетическое направление всей художественной жизни коллектива;

— а во-вторых, наличие материальной базы (танцевального зала или сценической площадки, музыкальной аппаратуры, концертмейстера).

Танец – это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передаёт без помощи речи, средствами движения и мимики.

Художественный руководитель – это передовой человек своего времени, человек высокой культуры и глубоких знаний, в совершенстве владеющий основами профессионального мастерства. От его мировоззрения и эстетических позиций зависят направления творчества и гражданско-идейные устремления всего творческого коллектива.

Он должен разбираться в сложных явлениях современного искусства, отличать прогрессивные тенденции от ошибочных, вредных. Должен уметь мыслить хореографическими образами, быть мыслителем, психологом и педагогом.

Большинство художественных руководителей сами являются постановщиками номеров в своих коллективах, но есть и такие кто приглашает постановщиков и использует работы других хореографов, но и те и другие должны обладать знаниями и навыками балетмейстера.

Что же собой должен представлять сам балетмейстер, в чём заключаются его задачи в искусстве, в чём специфика его профессии?

Слово «балетмейстер» означает «мастер балетного спектакля». Балетмейстеры работают в оперно-балетных театрах, а так же в музыкальной комедии, на эстраде, в ансамблях классического, народного, современного танца, сочиняют бальные танцы. Одни создают большие балеты, другие их репетируют, ведут педагогическую работу.

Значит, мы должны разделить балетмейстеров на 4 типа: сочинитель, постановщик, репетитор и танцмейстер.

1. Балетмейстер-сочинитель, создатель новых хореографических произведений. Его можно сравнивать с композитором, создающим музыкальные произведения большой формы. Но композитор будит воображение слушателей, создавая музыкальные образы, а балетмейстер для достижения той же цели создаёт образы пластические, зримые. «… для того чтобы наполнить танцевальный образ внутренним содержанием, чтобы придать ему жизненное правдоподобие, нужно в равной мере знать психологию и характерные черты как Принца из сказки, так и римского патриция с его вспышками ярости. Их нужно одинаково понимать и любить». (9.,71)

Как уже было сказано, чтобы стать балетмейстером, нужно иметь не только специальное хореографическое образование, но и способности к этому виду творческой деятельности. Талант балетмейстера состоит из многих слагаемых: это, прежде всего, отлично развитая фантазия, способность мыслить хореографическими образами и сочинять несчётное число разнообразнейших танцевальных композиций.

Балетмейстер должен уметь понимать, чувствовать и воспроизводить всевозможные движения, жесты, позы, присущие людям самых разных характеров и национальностей, как бы эти движения не были сложны.

Ещё Н.В. Гоголь в своих « Петербургских записках 1836 года» писал: «Посмотрите, народные танцы являются в разных уголках мира: испанец пляшет не так, как швейцарец, шотландец, как теньеровский немец, русский не так, как француз, как азиатец. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн: у одного танец бешенный, разгульный, у другого спокойный; у одного напряжённый, тяжёлый, у другого лёгкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий. Народ, проведший горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своём танце; у народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое самозабвение отражаются в танцах; народ климата пламенного оставил в своём национальном танце ту же негу, страсть и ревность». (5,8)

Балетмейстер должен иметь выразительное тело и лицо. Кроме того, ему необходимо обладать прекрасной зрительной памятью и острым взором. «Нужно накапливать в себе самый разносторонний опыт в познании людей, эпох, культур, держать всё это в памяти. Наша эмоциональная память – это то же, что записные книжки писателя, наброски и этюды художника. Вот ты подметил красивую усмешку на лице знакомого – запомни её, вот врезался в память выразительный поворот головы – и он пригодится, а вот по твоим щекам в горькую минуту текут слёзы – подойди к зеркалу, посмотри и запомни, как плачут мужчины. Придёт время, и это станет дополнительным штрихом к образу». (9,71) Должен замечать исполнительскую погрешность в массе танцовщиков. Глаз балетмейстера, подобно объективу фотокамеры, должен точно фиксировать сцену или танец, так же как ухо композитора или дирижёра контролирует игру оркестра. Музыкальный слух, безупречное чувство ритма дают балетмейстеру возможность, работая над музыкальным произведением, запомнить его так, чтоб при сочинении хореографии он смог его мысленно пропеть. В связи с этим наличие начального музыкального образования необходимо для балетмейстера, так как идеал балетного спектакля или отдельного танцевального номера – это полная органическая взаимосвязь между музыкальным произведением и танцевальным. Знание законов изобразительного искусства для балетмейстера очень важно, так как неотъемлемой частью его работы является рисунок в танцевальной композиции, подбор красочной гаммы костюмов и декораций.

2. Балетмейстер-постановщик – это тот, кто ставит артистам уже сочинённые произведения.

3. Репетитор – это тот, кто репетирует сочинённый и поставленный спектакль или отдельный танец. Часто занимается возобновлением старых танцевальных номеров, вводом в них новых исполнителей, в его обязанности входит работа по показу и отделке танцев и мизансцен, как сольных, так и массовых. «Передача опыта и традиций из рук в руки, из поколения в поколение, непрерывность этой цепочки преемственности обеспечивается в первую очередь трудом балетмейстеров-репетиторов – педагогов. Марина Тимофеевна Семёнова как балетмейстер-репетитор практически не знает себе равных. Она обладает удивительной способностью превращать мучительные репетиции, в осмысленный и насыщенный творческий процесс». (9.,114,116)

4. Слово «танцмейстер» буквально означает « мастер танца», то есть отдельного номера, работающего в малых формах.

Только в больших театрах и больших профессиональных коллективах можно встретить целый штат балетмейстеров, репетиторов и танцмейстеров высокой квалификации: одни из которых работают только с солистами, другие – с кордебалетом, третьи лишь с народно-характерными танцовщиками, четвёртые специализируются в области современной хореографии. Но в небольших хореографических коллективах имеется один единственный штатный балетмейстер, который является и сочинителем, и постановщиком, и репетитором, и художественным руководителем в одном лице. Художественный руководитель должен обладать знаниями и способностями режиссёра-постановщика, чтобы правильно выстроить номер или программу концертного выступления коллектива. Он должен обладать пытливым умом и жаждой знаний, заниматься самообразованием: много читать (специальной и художественной литературы), посещать музеи и выставки, концерты и театральные премьеры, то есть знакомиться с выдающимися достижениями других искусств, что расширяет кругозор, развивает ум и художественный вкус. «Продолжалось и моё эстетическое самовоспитание. Для меня было вполне естественной потребностью посещение музеев, выставок, вернисажей, я стал серьёзнее интересоваться живописью, античностью, русским и европейским средневековьем. Это не было просто хобби, эти знания были мне необходимы в работе. Только профессиональных знаний не достаточно, наша работа требует всестороннего развития. В познании человеческой культуры не существует пределов…» (8,81) Высокое профессиональное и общекультурное (общехудо- жественное) образование необходимо художественному руководителю нашего времени.

Художественный руководитель не только балетмейстер, но и воспитатель. Он должен быть сам воспитанным человеком, обладать выдержкой, уметь ладить с людьми, а так же быть в какой-то степени и дипломатом – умет владеть искусством «стратегии» и «тактики». Ведь большой творческий коллектив – это множество живых людей, с разными характерами, привычками и представлениями о нравах и способах, какими можно скорее и эффективнее достичь успехов в жизни и на сцене. Конечно: «Балетмейстеры – народ очень разный, как впрочем, и все люди: С одним работалось легко и спокойно, творческие радости и огорчения по-братски делились пополам; другие жестоко требовали беспрекословного соблюдения своей воли, ни на шаг не поступаясь своим замыслом в угоду исполнителю». (9,84) Культура поведения балетмейстера на работе и в жизни имеет огромное воздействие на коллектив, а так как хореографические коллективы – это в основном молодёжь, то можно себе представить, какое огромное как положительное, так и отрицательное влияние оказывает личная жизнь, личный пример художественного руководителя.

Художественный руководитель всегда на виду и скрыть свои пороки не удастся, поэтому планка требований к себе как к личности, как к воспитателю подрастающего поколения должна быть очень высока. Надо постараться воспитать в себе лучшие качества, искореняя по возможности такие как: самовлюблённость, зазнайство, высокомерие, чёрствость и равнодушие к участникам коллектива, несправедливость в решении спорных вопросов, пристрастное отношение к одним и неприязненное к другим, необходимо избегать легкомыслия в профессиональных оценках и стараться никогда не давать невыполнимые обещания. Начинать работу необходимо с организации самого себя, только в этом случаи художественный руководитель может рассчитывать на прочный и устойчивый успех во всех начинаниях. Талант, ум, долг, справедливость, чистая совесть никогда не подведут, это должно быть творческим крэдом художественного руководителя коллектива. Иначе сколько ни тверди о нравственности, коллектив всегда увидит безнравственное поведение своего руководителя – и авторитета как не бывало! Во время создания новых хореографических номеров, подготовки ответственных концертов, участники коллектива часто находятся в состоянии большого нервного и психического напряжения, без чего невозможен настоящий творческий процесс. По этой причине иногда из-за пустяков возникают споры, конфликты. И только взаимное уважение, вежливость, внимание и бережное отношение друг к другу могут оградить от ненужной нервозности весь коллектив. И тон всем этим отношениям должен задавать балетмейстер, художественный руководитель. «Поведение с актёрами – целая наука.

И, может быть, основа этой науки – любовь к ним. Если между вами всё хорошо, то даже самые мелкие советы будут ими восприниматься. В актёров надо влюбляться. Они прекрасные люди. Ни в коем случае нельзя оставлять до утра вчерашние недоразумения. Надо приходить, будто ничего и не было. Когда начинаешь злиться – хуже нет. Тут – только держись!» (15,34)

Вывод:

Художественный руководитель это:

1. Идейный лидер, сильная творческая личность, определяющая идейно-эстетическое направление всей художественной жизни коллектива;

2.Человек, обладающий прекрасными организационными способностями;

3. Передовой человек своего времени, высокой культуры и глубоких знаний;

4. В небольших хореографических коллективах художественный руководитель сочетает в себе и балетмейстера, и постановщика, и репетитора;

5. Человек, в совершенстве владеющий основами профессионального мастерства;

6. Художественный руководитель должен обладать знаниями и способностями режиссёра-постановщика, чтобы правильно выстроить номер или концертную программу;

7. Заниматься самообразованием: много читать (специальной и художест-венной) литературы, посещать музеи, выставки, концерты и так далее, то есть расширять кругозор, развивать ум и художественный вкус;

8. Воспитатель коллектива, сам воспитанный человек, обладающий выдержкой, умением ладить с людьми, владеющий искусством «стратегии» и «тактики»;

§ 2. Репертуар – лицо хореографического коллектива

Социально-педагогический смысл хореографического коллектива заключается в органичном сочетании художественно-исполнительского и воспитательного процессов, придании им идейно-нравственной направленности. Решение этой задачи связанно во многом с репертуаром, с теми художественными произведениями, вокруг которых строится работа хореографического коллектива. От их качества, идейно-художественного уровня, социально-педагогического потенциала зависит во многом эффективность выполняемых хореографическим коллективом функций.

Подбор репертуара требует от художественного руководителя коллектива чёткого перспективного видения педагогического процесса как цельной и последовательной системы, в которой каждое звено, каждое структурное подразделение, каждый фактор дополняют друг друга, обеспечивая тем самым решение единых художественно-творческих и воспитательных задач.

Одним из критериев при подборе репертуара для хореографического коллектива является его реальность, соответствие репертуара техническим, художественным и исполнительским возможностям участников коллектива.

При создании репертуара коллектива необходимо придерживаться определённых требований, хотя «по рецепту» сочинить танцевальный номер, требующий от руководителя несомненных творческих способностей, невозможно. Эти требования можно свести к следующим:

1. Необходимо помнить, что постановки должны соответствовать возрасту (каждому возрасту – свои номера) и уровню развития детей, они должны быть понятны им самим, тогда их поймёт и примет зритель;

2. Для одной и той же возрастной группы необходимо создавать танцы разного жанра: игрового, сюжетного;

3. При решении номера его содержание и образность должны исходить из его темы, диктуемой музыкальным материалом;

4. Учитывать учебно-тренировочные цели;

5. Помнить о возрастной психологии детей к конкретному отвлечённому и ассоциативному восприятию содержания поставленного номера и исходить из индивидуальных возможностей исполнителей при постановке танцев;

6. Создавать танцевальные произведения в расчёте на весь коллектив, отдельных сольных исполнителей, на пять – шесть человек (это позволяет работать с двумя составами), так как важно занимать всех участников коллектива;

7. В балетмейстерской практике пользоваться материалом из народных танцев, историко-бытовых и современных с соответствующей выразительной пластикой. Классика, имеющая специфический язык, как бы цементирует весь материал, создавая некий обобщённый образный сплав.

Подлинное творчество не признаёт готовых рецептов и правил, и каждая хореографическая постановка, как любое произведение искусства, требует оригинального решения, индивидуального подхода. «… артист растёт только на новом, каждая новая постановка – это качественный скачёк в творческой биографии, потому что любой балетмейстер, воплощая свой замысел в исполнителе, стремится к совершенной материализации своей идеи, требует этого от артиста и подводит его к максимальному приближению». (9, 84)

Полезно было бы так же разобраться в деятельности тех различных по профилю коллективах, которые функционируют в наше время, — этнографических, в которых учувствуют чаще всего люди преклонного возраста, непосредственные носители традиций; различных ансамблей народного танца, где можно увидеть все уровни работы с фольклором – от воссоздания аутентических образцов до стилизации и создания авторских сочинений по мотивам фольклора (их большинство); групп, в которых народный танец соединяется с различными видами современной пластики. Ведь при всей, казалось бы, очевидности задач практика показывает, что на местах от этнографических и фольклорных коллективов требуют сценических постановок, созданных по всем законам театрального искусства, порой упрекают балетмейстеров, которые создали авторские произведения, за отрыв от народных традиций…«Удивительный, однако, секрет в этом часто повторяемом слове «традиции». С одной стороны – их вечно ломают, чтобы пробиться к чему-то новому. С другой – оставшись без них, теряют почву». (15, 122)

Таким образом, получается, что сохранять традиционные танцы – это лишь одна сторона проблемы. Необходимо сопрягать их с тем, что рождено нынешним днём, с образной системой художественного мышления, присущего новой эпохе. Современная народно-сценическая хореография чрезвычайно напряжена в своих творческих поисках: это можно представить как пружину, один конец которой закреплён где-то «на» фольклоре, а второй устремляется за современностью, за проблемами, надеждами и тревогами современного мира.

При постановке современных народно-сценических произведений надо не бояться подвергать пересмотру всю поэтику фольклора, следовать не «букве», а «духу». Ведь его влияние на творчество балетмейстера может и должно быть шире и глубже, чем его воспроизведение, цитирование, подражание.

«Как бы мы того не хотели, юноши, и девушки не будут сегодня на своих вечеринках, дискотеках исполнять «Трясуху», «Барыню», «Гопака». Дальнейшая судьба этих танцев связана со сценой. Видимо, на это и должны быть направлены основные усилия балетмейстеров, художественных руководителей хореографических коллективов. Включить их в современную сценическую культуру, сделать органичным нынешнему художественному мышлению.

Боязнь отойти от «апробированной» поэтики приводит нередко к тому, что и в сегодняшних постановках мы создаём образ юноши по типу хороводного «селезня», кадрили конца 19 – начала 20 веков выдаём за танцы наших современников, основной заботой девушек делаем ухаживания «милёночков», под видом настоящего нередко рисуем картинки прошлого. Задумываются ли, современные хореографы, когда в очередной раз в современной пляске ставят сцену, в которой исполнители изображают драчливых петухов, что подобные иллюстративно-подражательные композиции давно ушли из быта народа, и многие из них ещё в 19 веке стали играми и забавами детей. Этот известный всем фольклористам факт перехода многих образцов народного творчества из взрослого репертуара в детский – свидетельство повзросления художественного сознания народа. Выдавая эти пластические бои петухов за развлечения взрослых, не насаждаем ли мы суррогаты наивности, несвойственной современным людям? Очевидно, необходимо отказываться от того, что не отвечает потребностям нашей действительности. Не надо бояться уходить от простого копирования фольклорных форм в сценических произведениях». (4,35)

Мы не можем отменить естественную смену форм пластического мышления народа, но можем, дав их бытованию иное направление, сохранить их как элемент национальной культуры. Сегодня хореографы не имеют права смотреть на процесс сохранения традиций однобоко, только с точки зрения их консервации, они должны видеть эстетические потребности общества уметь синтезировать фольклорное наследие с самыми современными формами, ритмами, красками. «Конечно, не всё, что отлично от старого, может считаться хорошим. (Впрочем, и в старом не всё одинаково хорошо.) Однако есть общий наш опыт, который даёт возможность мыслить и чувствовать глубже. Но в этот опыт входит и мысль о движении. Забыть о движении, наверное, так же плохо, как и утерять опыт. Конечно, дом без фундамента рухнет, однако один фундамент тоже ещё не дом. Но сделать вещь, где есть объемность, гармония новых решений, трудно». (16, 49)

Ответственность за репертуар лежит на художественном руководителе хореографического коллектива. Интересы интернациональной культуры предполагают наличие национальных, а они традиционно передаются из поколения в поколение «носителями»; в данном случае, владеющими знанием танца, законов его созидания и выразительных средств. А танец в своём прекрасно-увлекательном коде несёт глубочайшие пласты информации. Сохранение и использование традиций означает и учёт современных веяний, требований, применение специфических художественно-выразительных средств. Народные произведения в этом отношении предоставляют огромные возможности, но их творческое использование требует высокого эстетического вкуса, чувства меры, сохранения подлинной связи с глубинными истоками искусства.

Не до конца уяснено ещё и отношение к хореографическим коллективам, различным по своим мотивационным и целевым установкам. В одних – руководитель и участники рассчитывают на официальное признание, победу на смотрах и конкурсах, гастроли. Здесь высокий исполнительский уровень достигается ценой напряжённой работы, программа создаётся нередко с помощью приглашённых балетмейстеров, постановка танцев производится в духе «лучших стандартов» профессионального искусства и рассчитана на успех, во что бы то ни стало. Другие ориентируются, прежде всего, на совместное проведение досуга, общение, знакомство с искусством хореографии, на коллективное приобщение к творчеству. В репертуаре преобладают местные фольклорные танцы в собственной обработке. Роль таких коллективов в воспитании эстетической образованной, творческой личности, очень велика. Нечёткое уяснение специфики, возможностей и задач каждого из таких коллективов, неточность творческой ориентации – всё это ведёт, в конечном итоге, к снижению популярности жанра народно-сценической хореографии, к замедлению нашего пути из вчера в завтра.

Вывод:

Ответственность за репертуар лежит на художественном руководителе, так как репертуар – это лицо коллектива, показывающий его возможности и раскрывающий будущие перспективы.

При подборе репертуара художественный руководитель должен учитывать:

1. Соответствие репертуара техническим, художественным и исполнительским возможностям участников коллектива;

2. Постановки должны соответствовать возрасту участников коллектива и их возрастной психологии;

3. Для одной и той же возрастной группы необходимо создавать танцы разного жанра;

4. Создавать номера массовые, сольные, дуэтные, на 5-6 человек, так как это позволяет занять наибольшее количество участников ансамбля в программе, даёт возможность учесть индивидуальные особенности и выстроить программу сольного концерта коллектива;

Репертуар имеет огромное значение в воспитании эстетической, творческой личности.

Правильно подобранный репертуар обеспечивает возможность решения художественно-творческих и воспитательных задач одновременно.

Чем богаче и разнообразнее репертуар коллектива, созданный художественным руководителем с разными индивидуальностями и творческим подчерком, тем шире возможности для раскрытия юных дарований.

§ 3. Воспитательная работа в процессе репетиционных занятий в хореографическом коллективе

«Работать режиссёром – это так же трудно, как учительствовать в школе. Это тяжёлая профессия! Например, сегодня репетировать не хочется, а надо. С чего начать, чтобы создать рабочую атмосферу? Начать с любви, с ласковости, с юмора, не теряя при этом железной воли». (15,34)

Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне его творческой деятельности, общей эстетической направленности и характере исполнительских принципов.

Репетицию можно представить как сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определённый уровень подготовки участников. Без этого теряется смысл проведения репетиции.

Художественный руководитель вынужден постоянно искать такие приёмы и методы работы с коллективом на репетиции, которые позволяли бы успешно решать стоящие перед ним в тот или иной период времени творческие и воспитательные задачи. У каждого руководителя вырабатывается постепенно своя методика построения и проведения репетиционных занятий, организации работы коллектива вообще. Однако это не исключает необходимости знания основных принципов и условий проведения репетиций, исходя из которых, каждый руководитель может выбрать или подобрать такие приёмы и формы работы, которые соответствовали бы его индивидуальной творческой манере. Особенно это касается молодых, начинающих художественных руководителей, которым порой трудно найти наиболее подходящую форму и интересную методику репетиционных занятий, подготовить за короткий промежуток времени коллектив к выступлению. «Когда-то Пришвин сказал, что не хотел бы снова стать юным, потому что опят пришлось бы мучиться от отсутствия мастерства. Ну, это, наверное, чересчур – жалко, когда уходит молодость. Но мастерство приходит действительно гораздо позже». (15, 21) Знание же ими основных методических и педагогических условий организации репетиционной работы и умение критически переосмыслить их в соответствии со своей индивидуальной творческой манерой и конкретными особенностями коллектива является важной предпосылкой успешной организации и проведения репетиций.

Необходимо хотя бы в самых общих чертах знать ряд организационно-педагогических моментов, от которых зависит качество репетиционной работы. Ведь от того, насколько тщательно и всесторонне подготовлена репетиция, зависит и её педагогическая эффективность.

Хотелось бы сказать о самых важных моментах организации репетиции, и мне кажется, каждый художественный руководитель должен знать и обязательно использовать эти положения в организации репетиций своего коллектива.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того, сколько пришло к назначенному часу участников. Это послужит хорошим уроком тем, кто опоздает, и приучит всех приходить на репетицию за 10 – 15 минут до начала. В противном случае, зная, что руководитель из-за несвоевременной явки участников задерживает репетицию, число опозданий может постоянно увеличиваться, что приведёт к потере времени, отведённого на репетицию. От этого снижается не только художественная отдача репетиции, но теряется и её воспитательный, нравственно-организующий смысл. Безответственное отношение одних порой раздражает, расслабляет в определённом отношении других, снижает в них чувство постоянного творческого «горения». В коллективе появляются нездоровые тенденции «исключительности» для некоторых участников, резко падает педагогическое значение репетиции. Таким образом, начало репетиций в строго установленное время – это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

Репетиция должна начинаться с разминки, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для длительной учебной и репетиционной работы. Но разминка не должна быть затянутой, так как у исполнителей должны остаться силы для работы над репертуаром коллектива.

Из воспоминаний Мариса Лиепы о репетициях с Леонидом Михайловичем Лавровским: «Репетиция никогда не начиналась с разучивания какого-то па или танцевального куска. Каждой из них предшествовало некое органическое вступление, увертюра из разговора, рассказа, истории, простого двухминутного общения с аудиторией. Со всеми вместе, включая пианистов. Это было необходимо, чтобы войти в определённую тональность будущей работы. Он, как умелый дирижёр, настраивал свой маленький оркестрик и подчинял его движению своей руки. И когда он чувствовал, что нужная тональность получена, ещё раз окидывал взглядом всех и тихо бросал: «Начали!»». (9,89)

Если вся организационная часть репетиции обеспечена должным образом, то усиливается и её воспитательное воздействие. Поэтому так важно продумать репетиционные занятия до мельчайших подробностей их организационно-методическую и техническую стороны.

Отрицательно влияют на творческий настрой участников неожиданные вызовы художественного руководителя, например: к телефону, к директору и т.д. Если же всё-таки возникает необходимость отлучиться с репетиции, то, конечно, нужно извиниться перед участниками, дать им задание и поручить контролировать ход его выполнения самому опытному из них.

Без продуманной организации репетиции не может быть ни подлинного взаимопонимания между руководителем и коллективом, ни реализации педагогической и художественной программы. Чёткая организация служит поддержанию в участниках творческого горения, их активной самоотдаче.

Педагогическая эффективность репетиции во многом зависит от умело составленного плана работы. Может возникнуть вопрос – нужно ли планировать репетиционные занятия? Необходимо!

Так как без планирования в репетиции неизбежно появляется элемент стихийности, разбросанности, самотёка. Она может неожиданно затянуться или, наоборот, закончиться быстро, так как что-то выпало из поля зрения руководителя, он что-то забыл сделать из намеченного ранее. Всё это, в конечном счёте, сказывается на художественно-эстетическом росте коллектива, психологическом настрое участников на серьёзное творчество.

Поэтому художественному руководителю для придания своей работе стройности, завершённости, логичности, педагогической направленности необходим продуманный и зафиксированный на бумаге, хотя бы в самом общем виде, план. Знание руководителем своего коллектива, его творческих возможностей позволяет достаточно точно и подробно составлять план каждой репетиции. Это требование относится как к начинающим, так и достаточно опытным руководителям. «Я приходил к своим молодым и рассказывал о том, как репетирует Раневская, какая у неё тетрадка с ролью, вся исчёрканная красным карандашом, и какая ответственность перед репетицией. Она знает: выйдет спектакль – и все пойдут смотреть Раневскую, она не должна разочаровать, потому что это очень стыдно, когда ты разочаровываешь». (15, 81)

План репетиции включает основные направления деятельности и задачи с их детальной расшифровкой, которые предстоит решить коллективу. Задачи должны носить конкретный характер и важно, чтоб они включали моменты не только технические, но и художественно-эстетические и педагогические. Воспитательные задачи формулируются в первую очередь для придания всей работе коллектива единой стержневой линии. Педагогические цели предстают в этом случае сверхзадачей. На её обеспечение направляются усилия коллектива и художественного руководителя, ей подчиняются все учебные и репетиционные занятия. Сверхзадача закладывается как бы внутрь деятельности коллектива, органически включается в её содержание. Исходя из плана, художественный руководитель предварительно ставит перед участниками конкретные задачи: выучить движения, представить образное содержание исполняемого номера, его художественно-исполнительские особенности и т.д. Введение в эту работу специальных элементов, формирующих и развивающих нравственные качества личности, способствуют решению педагогических целей. Эта деятельность относится к числу наиболее сложных, требующих особого дара – развитого педагогического перспективного мышления, мастерства, чутья и видения развития личности, умения проектировать этот процесс, придавать всей учебно-творческой деятельности и репетиционной работе воспитательную направленность, сочетать с развитием технических и художественно-исполнительских навыков у участников их нравственно-эстетическое развитие, формирование общей культуры поведения.

Характер репетиций зависит: во-первых, от технической подготовленности исполнителей, во-вторых, от степени сложности исполняемого и разучиваемого репертуара. Для профессиональных хореографических коллективов в этом плане одни методические установки, для студенческих и детских хореографических коллективов – другие. В зависимости от этого время, отводимое на репетиционные занятия в различных коллективах, неодинаково. В начинающих коллективах, а также коллективах невысокого художественно-исполнительного уровня репетиционная работа сведена до минимума. Преобладают занятия учебно-тренировочного характера. Ведь репетиция, как таковая, может опираться на багаж знаний и умений, которые накоплены участниками. Накопить же они их могут только путём систематической и упорной учебной работы. Нельзя это положение понимать таким образом, что репетиции ничего не дают для художественно-технического и исполнительского уровня участников, ведь в процессе репетиционных занятиях коллектива оттачивается мастерство исполнителей.

Существуют отличия и в содержании репетиций высокопрофессионального и начинающего коллектива. В первый период работы хореографического коллектива необходимо подбирать лёгкие и небольшие, разные по характеру и настроению номера. Такой подход к подбору номеров позволяет разнообразить занятия, способствует более быстрому усвоению исполнителями различных художественно-технических приёмов, умению перестраиваться с одного темпа ритма на другой.

В любом хореографическом коллективе, а особенно в детском, не следует работать над одним произведением в течение половины репетиции, тем более в течение всей репетиции. Участники в этом случае быстро устают. Номер им «примелькается», и они допускают в исполнении непроизвольные ошибки, вызванные в первую очередь снижением внимания, усталостью. «У режиссёра странная роль «массовика». Должен быть закон: если ты репетируешь с двумя, а остальные пятнадцать сидят, то им тоже должно быть интересно. Если им скучно, ты их должен удалить или же сделать так, чтобы и они тоже что-то получили от репетиции. Какой ужас! Ты должен быть и массовиком и педагогом». (15,34-35)

Для работы лучше брать номера в сочетании: лёгкие – трудные, быстрые – медленные. На лёгких номерах исполнители как бы «разогреваются». Трудные номера, особенно если они ещё хорошо не усвоены, требуют повышенного внимания, существенных эмоциональных и физических затрат. Исполнители в этом случае должны быть хорошо настроенными на работу или уже втянутыми в неё и в то же время неуставшими.

Исполнители не любят частых остановок на репетиции. Это нервирует, сбивает темп и настрой репетиции. К тому же, частые остановки разбивают целостное представление о номере, а это значит, что усложняется работа воображения.

Многое из того, что не получается после первого, чернового исполнения или первой репетиции, начинает выигрываться через 2 – 3 занятия: участники улавливают стиль номера, его характерные, темповые, смысловые особенности, образно-эстетическое содержание. Данное обстоятельство помогает правильно исполнить не получившиеся трудные движения номера.

На репетиции замечания нужно стараться делать не по каждому допущенному промаху в отдельности, а сразу по нескольким, после исполнения целого номера. «Это должно быть так же точно вовремя, как раскрыть парашют». (15,35) Если участники достаточно квалифицированные и опытные, то можно ограничиться словесными пояснениями. «Режиссёр должен высказываться конкретно, почти физически осязаемо, чтобы всем было всё понятно». (15,37) Если же уверенности в том, что исполнители сделают при следующем повторении так, как нужно, нет, необходимо попросить группу или весь состав заново пройти неполучающиеся места, закрепив, таким образом, исправленное.

Очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же номер более 2-3 раз, даже если его исполнение не устраивает художественного руководителя. Возможно, что исполнители не поняли поставленных перед ними задач (невнятно объяснено, невнимательно слушали) или же они не могут выполнить в силу слабой технической подготовки. Для исправления допущенных ошибок нужны более конкретные объяснения. Если и после этого участники не смогут выполнить требований, исполняют с ошибками – следует пойти на компромисс: или потом отдельно поработать с исполнителями, у которых не получаются движения, чтоб не отвлекать всех от работы, или заменить отдельных участников и поставить в номер других, более подготовленных в техническом и художественном отношении исполнителей.

Многократные повторения одного и того же номера снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя, притупляют творческую мысль у исполнителей. Занятия превращаются в скучные и назойливые поучения. Эта опасность подстерегает даже балетмейстеров профессиональных коллективов. «Надо быть, по возможности, ровным и точным, но нельзя быть скучным. Надо одну репетицию, например, чуть-чуть, похулиганить!». (15, 34) Принцип интереса и увлечённости – это одно из основных условий для плодотворной работы детского и студенческого хореографического коллектива.

К темпу репетиции относится и умение художественного руководителя вовремя сделать перерыв в занятии. Оправданнее, целесообразнее всего его сделать через 45-50 минут после начала работы. Вторая часть репетиции может длиться 40-45 минут. Практика показывает, что при таком временном соотношении первой и второй половины репетиции достигается максимальная активность участников.

Важно также, чтобы репетиция носила завершённый характер, но при этом у участников сохранялось желание позаниматься ещё. Это настраивает их на дальнейшую самостоятельную творческую работу: поучить партии, отдельно поработать над техническими движениями и т.д. Пресыщение занятиями ведёт к снижению интереса к творчеству, а значит, и падает эффективность занятий, их отдача.

У коллектива всегда должно быть в готовности определённое количество номеров, с которыми он может выступать, не испытывая при этом больших затруднений с подготовкой к концерту.

В целях более эффективной воспитательной работы на репетиции необходим учёт индивидуальных особенностей каждого исполнителя как в плане личностном, психологическом, так и в плане художественной подготовки. Немаловажен в данном случае и фактор профессиональных, возрастных различий участников.

Репетиция – это труд. Причём труд, при котором не всегда видны сразу результаты. Она включает элементы монотонности, что утомляет участников, снижает их общую и исполнительскую активность. Обязанность художественного руководителя – своим примером воодушевить их, не давать охладеть к творчеству. «Активность актёра зависит от того, в каком состоянии находится режиссёр во время репетиции. Режиссёр – это источник энергии, он определяет актёрам импульс. Режиссёрская «дрожь» должна перейти актёрам. Музыканты не смотрят на дирижёра, а всё равно чувствуют его, особенно такого, у которого есть ток». (15, 35)

Нужно сказать, что репетиция – это подготовка участников, поддержание в них творческого настроения. Создание творческой и соответствующей морально-психологической обстановки в коллективе вынуждают искать эффективные методы работы, варьировать подходы к достижению намеченной цели.

К речи художественного руководителя во время репетиции предъявляются особые требования. Прежде всего, не нужно много говорить, выражать мысли следует как можно короче: участники приходят на репетицию, чтобы выразить себя как танцора, но не выслушивать длинные, порой и несущественные, не относящиеся к предмету разговоры: «… а то некоторые — говорят, говорят, а актёр слушает и думает: «Ну давайте же, наконец, работать – хватит болтать!»». (15,39) Частые словесные пояснения расхолаживают исполнителей, сбивают темп репетиции. Для лучшего пояснения своей мысли можно прибегнуть к помощи личного исполнительского показа. «…Надо приучать себя не вести сидячий образ жизни на репетициях. Я почти всегда на ногах, и актёры тоже. Как ни странно, а истина «в ногах»». (15, 37)

Так же речь руководителя должна быть грамотная, культурная, тон при замечаниях и поправках ни в коем случае не должен быть грубым и оскорбительным. «Натура настоящего артиста – это чуткий инструмент. К каждому нужен индивидуальный подход. Нельзя допускать грубость, одёргивания». Про Марину Тимофеевну Семёновну Марис Лиепа вспоминал так: «Её объяснения всегда отличаются образностью, удивительно точными сравнениями, которые находит она для объяснения задачи. Помню, в «Спящей красавице» в первой части вариации третьего акта балерине никак не удавалось сделать па-де-бурре так, чтобы Марина Тимофеевна была довольна, она ей втолковывала: «Ты когда-нибудь ходила по расплавленному асфальту? Вообрази себе, твои ноги увязли, прилипли к асфальту, ты с трудом втаскиваешь их, отдираешь!» Ей удавалось объяснить словами физическое состояние тела: «Собери ноги! Посмотри, у тебя нога-то – дура! Глупая нога-то! Ничего не говорит, ничего не объясняет! Она рассказывать должна, чувства передавать! Ну-ка, попробуй ещё!…». (9,116-117)

Проведение генеральной репетиции имеет свои особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией с одной стороны, но в то же время несёт на себе приметы концертного выступления (костюмы, грим, свет, звук и т.д.). Генеральная репетиция является итоговой для определённого этапа подготовки репертуара к концерту, и поэтому на ней решаются такие задачи:

— как подготовить психически исполнителей к концерту;

— проверить программу, её выстроенность.

На генеральной репетиции не нужно делать частые остановки. Важнее пройти все номера с начала до конца, дать почувствовать исполнителям всю программу в целом, этим самым как бы равномерно распределить силы и эмоциональное напряжение на все номера. И лучше проводить генеральную репетицию (если есть такая возможность) в том зале и площадке, где предстоит выступление за два дня до концерта. В этом случаи (если это необходимо) ещё есть время отработать нюансы, связанные с переодеванием, зарядкой костюмов, выходов на сцену, настройкой света звука и т.д.

Вывод:

Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне его творческой деятельности, общей эстетической направленности и характере исполнительских принципов.

Репетицию необходимо:

1.Начинать во время, с разминки;

2.Стараться не покидать репетиционный зал к телефону, директору и так далее;

3.Обязательно планировать репетицию, в противном случае появиться элемент стихийности, разбросанности, самотёка;

4.Чередовать номера (лёгкие с технически сложными, быстрые с медленными);

5.Задействовать в репетиции не одну группу артистов, а всех (если репетируешь с двумя, остальным тоже должно быть интересно);

6.Необходимый реквизит нужно заряжать заранее;

7.Не следует репетировать один и тот же номер более 2-3 раз, через 40-45 минут после начала работы необходимо сделать перерыв;

8.Речь руководителя должна быть грамотная, культурная, тон при замечаниях не должен быть грубым и оскорбительным;

9.Нужно отличать репетиции рабочие от генеральных прогонов, у них разные задачи.

Необходимо осознать разницу в содержании репетиций высокопрофессионального и начинающего коллективов.

Перечисленные требования и пожелания, предъявляемые к художественному руководителю хореографического коллектива во время проведения репетиционных занятий, конечно, не учитывают всего многообразия сложностей, встречающихся в каждом случае. Художественный руководитель, исходя из специфических, присущих только его коллективу особенностей, должен организовать репетицию таким образом, чтобы максимально эффективно, с большей отдачей использовать отведённое время.

§ 4. Педагогическая целесообразность проведения концертных выступлений хореографического коллектива и их организация

Концертное выступление – ответственнейший момент в жизни хореографического коллектива. Оно является качественным показателем всей организационной, учебно-творческой, воспитательной работы художественного руководителя и самих участников коллектива. По выступлению судят о сильных и слабых сторонах их деятельности, об умении собраться, о творческом почерке, самобытности и оригинальности, технических и художественных возможностях коллектива, о том, насколько правильно и с интересом подобран репертуар. По концерту можно довольно точно определить качество деятельности коллектива и уровень руководства им.

Важно подчеркнуть, что концертное выступление – это не только показ определённых художественных результатов, но и эффективная форма нравственного и эстетического развития исполнителей. Г. Струве пишет: «Участие в концертах выявляет все возможности коллектива, его художественные достижения, достигнутый исполнительский уровень, демонстрирует его сплочённость, дисциплину, способность подчиняться воле руководителя, сценичность, эмоциональность, собранность. Каждый концерт имеет и воспитательное значение. Для участников коллектива должно быть не всё равно, оценят ли их общий, коллективный труд».

Концертное выступление в отличие от репетиции имеет временную необратимость.

На концерте нет такой возможности, какая была на репетиции: остановить коллектив или отдельного участника, сделать соответствующее замечание, пройти номер ещё раз. Номер или программа исполняется один раз и воспринимается так, как получилось в данном исполнении. Если выступление получилось неудачным, то вся огромная предварительная работа коллектива оценится отрицательно.

Выявление в концерте наиболее уязвимых и слабых мест в исполнении номера, программе в целом, технической и психологической подготовленности исполнителей коллектива может служить художественному руководителю отправной точкой для определения дальнейших усилий в учебной воспитательной работе: чем больше позаниматься, что исправить, как нужно готовиться к выступлению, развитию каких качеств придать особое значение. «Нельзя не замечать собственных просчётов. Я обязательно записываю свои психологические ошибки. Лишь долгий опыт подсказывает, когда режиссёр должен говорить своё мнение о сцене». (15, 35) Поэтому так важно чтобы художественный руководитель проанализировал свою работу и работу коллектива, исправил ошибки и недочёты иначе в противном случае последующие концерты тоже окажутся неудачными, а при таком состоянии коллектив, как правило, снижает уровень своей исполнительской практики в целом, теряет ближние и дальние перспективы своего развития. У участников пропадает интерес к занятиям, к постоянному творческому совершенствованию. Всё это, в конечном счёте, может привести к распаду коллектива.

И наоборот, если выступление было успешным, тепло встречено публикой, — формируется положительное мнение о коллективе, его исполнительских возможностях. Укрепляется у участников желание работать ещё плодотворнее, настойчиво овладевать техническим мастерством, расти творчески.

Концертное выступление позволяет быстрее, чем репетиционная работа, выявить недоработки с коллективом не только художественного порядка, но и в организационной и воспитательной работе. По тому, например, сколько и когда (с опозданием или в установленное время) явилось участников коллектива на выступление, можно сделать довольно точный вывод о состоянии дисциплины, в целом воспитательной работы и моральном климате в коллективе. Если в последний момент, перед выходом на сцену исполнители и художественный руководитель начинают спешно, нервничая, разыскивать и проверять: все ли участники коллектива на месте, наличие костюмов, обуви, реквизита и т.п., то можно смело говорить об упущениях в организации выступления и о том, что руководителю не удалось воспитать чувство ответственности у участников коллектива.

Теряется педагогический эффект такого выступления, резко снижается его воздействие на воспитание участников коллектива. Просчёты в организации начинают давать о себе знать рецидивами безответственности, скептического отношения в поведении. Не случайно К. С. Станиславский считал, что театр начинается с вешалки. В организации концертной практики мелочей нет.

Важным моментом, обеспечивающим успешное концертное выступление, является его предварительная организация, решение всех необходимых вопросов – от точного выяснения места и времени выступления, размера сценической площадки, гримёрных комнат, звука, света и до обеспечения коллектива транспортом к месту выступления и обратно. Во время концертного выступления иное, чем на репетиции, качественно новое, особое состояние переживают исполнители и художественный руководитель. Так называемое концертное волнение, испытываемое исполнителями, накладывает отпечаток на эмоционально-психологическое и физиологическое состояние. Известны случаи, когда из-за волнения человек не может хорошо исполнить номер, есть люди, боящиеся сцены, бывает, что подкашиваются ноги, бывает, что от волнения исполнитель не может совладать со своим выражением лица, то есть вместо улыбки перекошенное испуганное лицо и т.п.

Творческое волнение следует направлять в такое русло, чтобы оно способствовало лучшему раскрытию исполнительских замыслов, а не порождало неуверенность, страх перед зрителями.

«Можно заставить людей подчиниться команде, а передать им все тонкости чувства, все оттенки видения и заставить во всё это верить, подчиниться этому душевно – труд ни с чем не сравнимый, посильный только человеку, испытавшему многое». (16,38) Вдохновение исполнителей не стихийное проявление, а сознательное и контролируемое, направляемое художественным руководителем коллектива состояние; это предельная концентрация всех внутренних сил и способностей. Концерт, по мысли известного российского режиссёра А. Пазовского, — коллективная импровизация по заранее обговоренному плану.

Сама обстановка на концерте способствует творческому подъёму, вдохновению, собранности. Но их сила, глубина проявления связаны с кропотливым подготовительным трудом, репетициями, целенаправленным и систематическим их развитием.

Речь идёт об огромной ответственности участников коллектива за результаты своего творчества, своей художественной деятельности. Не имеет значения – первый это концерт или очередной, на фестивале, смотре. Искусство требует постоянно максимальной собранности и хорошего уверенного настроя при исполнении.

В студенческом и детском хореографическом коллективе фактор эмоционально-творческого волнения имеет специфическое значение. Во-первых, потому, что юные исполнители во время концертного выступления испытывают значительно сильнее волнение в силу того, что по сравнению с профессионалами выступают редко, имеют слабее подготовку, чем профессиональные танцоры. Во-вторых, несколько отличается их настрой на выступление. Для профессионалов это трудовая деятельность, для участников детских коллективов – форма испытания творческих сил, утверждения своих способностей. Это и определяет особую педагогическую нагрузку концерта, его воспитательный потенциал.

Концертное выступление всегда имеет повышенный уровень художественно-эмоциональной взаимной отзывчивости у художественного руководителя и участников коллектива. Между ними устанавливается особо чуткая взаимозависимость, обостряется ответственность перед публикой. Во время концертного выступления участники ведут себя значительно собраннее, активнее. Каждый выполняет максимально ответственно свои обязанности, одновременно повышается и их эмоционально-творческая отзывчивость на действия партнёров. Интересно то, что происходят изменения в сторону большей строгости, регламентации и в отношениях между участниками коллектива. Они более требовательно относятся друг к другу, внимательно и быстро реагируют на замечания. Причем личностные качества, сформированные в этих условиях, начинают проявляться не только в стрессовых ситуациях (во время концерта), но и во время учебно-творческой деятельности, в повседневном поведении, быту. Это определяет огромный потенциал этического и эстетического влияния искусства на исполнителей и зрителей.

Концертное выступление отличается от обычной репетиции и тем, что оно активизирует процесс сплочения коллектива, при этом улучшается творческая дисциплина у исполнителей, усиливается воспитательный процесс. Временная невозвратимость концерта определяет максимальную ответственность каждого члена коллектива за конечный результат своей деятельности. Единство цели и общность интересов, стоящих перед коллективом, порождает желание не только как можно лучше, выразительнее исполнить программу, завоевать признание публики, но и способствуют формированию между участниками коллектива отношений взаимоподдержки, взаимопомощи, взаимопонимания. «Древние греки стремились к благим поступкам, так как считали, что за ними наблюдают боги. Мне кажется, у человека действительно удваиваются силы, когда он чувствует на себе чьё-то внимание. За меня переживала и волновалась вся труппа, меня подбадривали, говорили, что я спасаю положение, выручаю театр, и оба спектакля я станцевал, что называется, на одном дыхании, с небывалым подъёмом, может быть, лучше, чем когда танцевал по одному спектаклю. Когда вечером, усталый, опустошенный, я снимал грим в актёрской уборной, ко мне вошёл Леонид Михайлович Лавровский. Он дотронулся до моего плеча, тепло улыбнулся и, глядя на меня в зеркало, сказал, что сегодня я доказал, насколько предан театру. Я промолчал, но про себя подумал, как много значит сказанное вовремя доброе слово, и я готов был танцевать не по два спектакля в день, а неделю подряд без передышки». (9,79)

Формированию социально ценных качеств способствует личный пример художественного руководителя коллектива как художника. Обострённое восприятие окружающего, действий руководителя во время концертного выступления делает исполнителей особенно чуткими и к художественной стороне.

Поведение, манеры, характер обращений художественного руководителя становится объектом пристального внимания участников коллектива. Ему активно подражают, что лучше многих воспитательных мероприятий влияет на формирование культуры у участников коллектива, их эмоциональной отзывчивости. Художественный руководитель коллектива своими действиями, своей увлечённостью создаёт настроение творческого вдохновения, т.е. такую обстановку, при которой каждый участник коллектива может показать всё, на что он способен как танцор, как человек. Для этого руководителю в каждом из них нужно уважать, прежде всего, личность, художественную индивидуальность. Быть более опытным другом, наставником, помогать в становлении как исполнителя. «Я преклоняюсь перед памятью замечательного балетмейстера и педагога Леонида Михайловича Лавровского… Его отношение к актёрам труппы можно сравнить разве что с отношением отца к своим детям. Он был удивительно обязательным и исполнительным руководителем. Никогда не позволял себе быть несправедливым, не выполнить обещанного, отговориться занятостью, забывчивостью или ещё бог знает чем. Он не отделял жизнь актёра в театре, на сцене и на репетициях от повседневных его житейских забот. Он понимал, что всё взаимосвязано и что если у актёра нет нормальной спокойной обстановки дома, в семье, то не может быть и настоящего творчества. Он с равным пониманием и заботой относился к любому члену труппы, будь ты солист в ранге «суперзвезды» или артист кордебалета. К нему можно было обратиться за советом и помощью». (9,87)

Художественный руководитель должен постоянно напоминать об общности творческих задач, стоящих перед коллективом. Без художественного руководителя нет коллектива, но без коллектива, сплочённого, целеустремлённого нет и, не может быть и руководителя. Эту истину важно постоянно помнить!

В каждом конкретном случае художественный руководитель заранее должен предусмотреть все особенности и сложности предстоящего концерта. Одно дело, например, выступать на площадке где базируется коллектив, когда можно заранее всё подготовить для выступления (костюмы, обувь, реквизит), провести репетицию со светом, сделать общий костюмированный прогон. Многие вопросы в этом случае снимаются.

Иные проблемы приходится решать в том случае, если концерт выездной. На художественного руководителя коллектива дополнительно возлагается огромное количество забот. У него появляются дополнительные обязанности – проследить за сбором костюмов и необходимого реквизита, а так же за их погрузкой в транспортное средство, проверить наличие всех участников коллектива, необходимо проследить за всеми организационными вопросами. По приезду к месту концерта художественному руководителю коллектива приходится выяснять все подробности – где, в каком помещении разместить исполнителей, точное время начала концерта. Художественный руководитель должен быстро оценить размер сцены (если вдруг площадка не позволяет разместить всех участников того или иного номера, то необходимо сократить количество исполнителей), необходимо, узнать, где находятся гримёрные комнаты и тогда принять решение о переодевании исполнителей, так, чтобы они успели сменить костюм и вовремя выйти на сцену, иногда художественный руководитель вынужден произвести изменения в программе и переставить номера, если это необходимо. В этом случае нужно несколько раз обратить внимание исполнителей коллектива на точное следование требованиям руководителя.

На выездном концерте художественный руководитель коллектива должен быть особенно собранным. Ни о каком управлении коллективом не может быть и речи, если художественный руководитель растерян, нервничает, не знает, как решить постоянно возникающие организационные и творческие вопросы, не может собрать исполнителей в единый творческий коллектив.

Ему приходится быть максимально собранным, находчивым при исправлении различных «накладок» во время концертного выступления (ведь могут возникнуть и неполадки со звуком, светом, кто-то из исполнителей может что-то выронить из реквизита на сцене, получить травму и т.п.). Конечно, невозможно дать советы на все непредвиденные случаи. Важно лишь, чтобы художественный руководитель коллектива не терялся, всегда оставался выдержанным, умел вовремя поддержать своих подопечных. И только такое поведение поддержит состояние творческого подъёма и уверенности в членах коллектива. Во время выступления художественный руководитель должен находиться рядом с участниками своего коллектива, по ходу вносить в их действия необходимые коррективы, следить за развитием событий на сцене.

Ни в коем случаи нельзя ругать исполнителей во время концерта, а тем более кричать что-то из-за кулисы во время исполнения номера. Это сбивает участников с ритма выступления, пропадает эмоциональный настой, воплощение образа отходит на второй план и все мысли сосредоточены лишь на том, что будет ему после окончания концерта от художественного руководителя. О каких танцах может идти речь?

Так же не следует указывать, на ошибки сразу после выступления, так как исполнители находятся в приподнятом настроении и в этот момент могут просто не воспринять замечания руководителя. Лучше всего делать замечания по концерту на следующей репетиции, когда художественный руководитель сам проанализировал выступление коллектива, учёл все нюансы, недоработки и наметил план работы над недочётами.

Очень полезно записывать выступления на видеоплёнку, а потом совместно просмотреть с участниками коллектива. При наглядном материале легче показать и объяснить ошибки, да и сами исполнители могут увидеть свои недоработки, ошибки и то, над чем следует им поработать.

Концерт требует от руководителя громадной затраты нервной энергии. На плечи художественного руководителя ложится большая забота об организационной стороне выступления, контроль за подготовкой к нему.

Вывод:

Заключая сказанное, следует подчеркнуть, что художественный руководитель хореографического коллектива должен рассматривать концертное выступление как важнейшее событие в своей творческой жизни и жизни коллектива. Превращение концерта в средство воспитания, придание ему педагогического смысла – важнейшая задача руководителя. К организации и проведению любого выступления – независимо от того, выступает коллектив с большой программой в концертном зале или же исполняет несколько номеров на менее значимой площадке, — необходимо относиться одинаково ответственно и заинтересованно. Концерт – это не только подведение итогов, смотр достигнутого. Это ещё встреча со зрителями, от которой зависит настроение. «Как страшно бывает представить себе хотя бы на миг, что в то самое время, когда ты живёшь и умираешь на сцене со своим героем, страдаешь, радуешься, расходуешь весь наличный запас физических и моральных сил, кто-то в зале глух к твоему обращению, думает о чём-то своём или попросту в дурном настроении, что у него свои неприятности и тебе не разбить, не разрушить стену отчуждения между ним и твоим искусством. Наверное, это несовпадение эмоционального настроя зрителя и исполнителя и есть самое страшное в нашей профессии». (Л,67)

Ведь свет рампы, аплодисменты и признание зрителей — вот ради чего коллектив выходит на сцену, ради чего все изнуряющие репетиции. Успех коллектива – это заслуга его художественного руководителя, укрепляется его репутация, а значит и репутация коллектива в целом.

§ 5. Роль хореографического творческого коллектива в эстетическом, культурном воспитании и общеобразовательном процессе

5.1 Хореографический коллектив в общеобразовательной школе

В современных условиях возникла настоятельная потребность в том, чтобы современная российская школа, если она действительно хочет обеспечить подрастающему поколению новое качество образования, начала строить принципиально иную функциональную модель своей деятельности, базирующуюся на принципе полноты образования. Последнее означает, что в российской школе впервые базовое (основное) образование и дополнительное образование детей могли бы стать равноправными, взаимодополняющими друг друга компонентами и тем самым создать единое образовательное пространство, необходимое для полноценного личностного (а не только интеллектуального!) развития каждого ребёнка.

Необходимость полного цикла образования в школе обусловлена прежде всего новыми требованиями к образованности человека, в полной мере заявившими о себе на рубеже 20 и 21 веков. Сегодня образованность человека определяется не только специальными (предметными) знаниями, сколько его разносторонним развитием как личности, ориентирующейся в традициях отечественной и мировой культуры, в современной системе ценностей, способной к активной социальной адаптации в обществе и самостоятельному жизненному выбору к самообразованию и самосовершенствованию. Поэтому образовательный процесс в школе должен быть направлен не только на передачу определённых знаний, умений и навыков, но и на разноплановое развитие ребёнка, раскрытие его творческих возможностей, способностей и таких качеств личности, как инициативность, самостоятельность, фантазия, самобытность, то есть всего того, что относится к индивидуальности человека.

В настоящее время широко распространена сеть различных учреждений дополнительного образования, как государственных, так и негосударственных, коммерческих. Однако статистика показывает, что формами и видами дополнительного образования детей охвачены далеко не все учащиеся, многие дети хотели бы заниматься в творческих объединениях дополнительного образования, но не могут сделать этого в основном по причине того, что их родители очень заняты на работе и у них нет возможности водить детей, помимо школы, в другие учреждения.

Достаточно продумать систему выбора дела по душе, выявить предпочтения ребёнка и можно развить его способности в самых разных направлениях, причём делать это прямо в школе, не обрекая ребёнка и его родителей на поиск дополнительных услуг на стороне, при этом, в отличии от общего образования, дополнительное образование не имеет фиксированных сроков завершения, его можно начать на любом возрастном этапе и в принципе в любое время учебного года, последовательно переходя от одной ступени к другой. Его результатом может стать хобби на всю жизнь, и даже определение будущей профессии.

Задача всестороннего развития учащихся в общеобразовательной школе включает в себя требования повышения эстетической культуры подрастающего поколения и воспитание художественного вкуса. Эстетическое воспитание школьников будет не полным, если они не получат хотя бы основные знания и навыки в области искусства танца.

К сожалению, пока во многих общеобразовательных школах нет специально оборудованных классов для занятий хореографией, но в каждой школе имеются актовые залы, что уже даёт возможность для проведения уроков хореографии, а так же для создания хореографического коллектива.

Организовывая хореографический творческий коллектив в общеобразовательной школе, мы развиваем личность ребёнка, его интеллект и духовный мир в гармоничном единстве с искусством танца, приобщаем к коллективному творчеству, происходит общение детей разного возраста (в классе учатся дети одного возраста, массовые школьные мероприятия проводятся для учащихся примерно одного возраста и т.д.).

Цель такого коллектива не только научить танцевать ребёнка, но и создать для него такую среду обитания, где бы всесторонне развивалась его личность, способности, дарования. «Самое главное – научить учеников уже в первом классе любить балет, сделать занятия увлекательными, радостными. Да, важно развернуть и растянуть ноги, поставить корпус, руки, научить пластичности и координации, научить прыгать, но и в тоже время необходимо выработать «рефлекс удовольствия» от всякого урока». (10,30)

Хореографический коллектив в общеобразовательной школе оказывает существенное воздействие на учащихся: он способствует возникновению у ребёнка потребности в саморазвитии, формирует у него готовность и привычку к творческой деятельности, повышает его собственную самооценку и его статус в глазах сверстников, педагогов, родителей. «Когда видишь, как несколько парней часами стоят в воротах какого-нибудь дворика, толкаются, хохочут, на спор бросают монету, чтобы продемонстрировать, как ловко кто-то ловит её на лету, понимаешь, что причина этому духовная и умственная пустота. Полная незагруженность чем-либо существенным.» (15,10) Занятость учащихся в ансамбле во внеучебное время содействует укреплению самодисциплины, развитию самоорганизованности, самоконтроля школьников, появлению навыков содержательного проведения досуга. Участие коллектива в культурно-массовых мероприятиях школы способствует сплочению школьного коллектива, укреплению традиций школы, утверждению благоприятного социально-психологического климата в ней.

Вывод:

Таким образом, хореографическое искусство в школе, способно решить целый комплекс проблем, направленных на гуманизацию всей жизни школы:

— выровнять стартовые возможности развития личности ребёнка;

— способствовать формированию индивидуального образовательного пути;

— обеспечить каждому ученику «ситуацию успеха»;

— содействовать самореализации личности ребёнка и педагога;

— приобщение детей к искусству хореографии;

— формирование общей и художественно-эстетической культуры личности;

— развитие индивидуальных творческих способностей детей;

— совместная художественная творческая деятельность;

— организация содержательного досуга как сферы восстановления психофизических сил ребёнка;

— профессиональная ориентация.

5.2 Роль хореографического коллектива в средне-специальных высших учебных заведениях

Широкая сфера деятельности, ожидающая молодого специалиста-хореографа, требует от него профессионализма на уровне современных требований Госстандарта.

В структуре содержания вузовских курсов хореографических дисциплин цикла специализации, заложены конкретные педагогические способы воспитания балетмейстеров-педагогов в различных видах танцевального искусства: в ансамблях классического, народно-сценического, бального танцев, детских хореографических коллективах, школах, студиях. Главной задачей профессионального хореографического образования является практическое овладение системой выразительных средств, основанных на школе классического танца, технике народно-сценического, бального, бытового, джазового и других танцев.

Хореографический коллектив при учебном заведении культуры и искусства, является органическим продолжением учебного процесса.

Свобода исполнения в классе и на сцене – далеко не одно и то же. Атмосфера сцены – танцевальный ансамбль, оркестр, костюм, реакция зрителя – совершенно по-иному воздействуют на исполнителя.

Хореографический коллектив помогает студентам на практике оттачивать свои профессиональные навыки:

— как исполнителей;

— как репетиторов;

— как будущих балетмейстеров.

Средне-специальное и высшее учебное заведение культуры даёт приобретение преподавательских навыков в качестве помощников художественного руководителя хореографического коллектива.

Исследуя взаимодействие, взаимовлияние лекционно-практических занятий исполнительской деятельности, можно провести аналогию оптимизации всего учебного процесса в средне-специальных и высших учебных заведениях культуры искусства, где существуют хореографические коллективы.

Лекционно-практические занятия	Исполнительская деятельность
Теория и методика изучения хореогра-фических дисциплин (классический, русский, народный танец).	Проверка правильности методики хореографического образования.
Учебная форма изучения хореографи-ческих элеменов программного мате-риала.	Сценический вариант исполнения данных элементов.
Строгое, логичное сочетание движе-ний в танцевальных комбинациях. Методика проучивания и практическое освоение технически сложных элемен-тов (в классическом танце – большие прыжки, сложные вращения, дуэтный танец; в русском и народном танцах – трюковые движения, техника дробей, вращения, прыжковые и партерные движения).	Сохраняя законы построения танцевальных комбинаций, имеет место импровизационность, широта, свобода исполнения, эмоциональная окраска. Отточенность, гибкость и чистота исполнения данных элементов, овладение технически сложными элементами непрограммно- го материала и доведение их до профессионального освоения, повыше-ние технико-исполнительского мастер-ства студентов.
Балетмейстерская работа преподава-теля данного курса (его формы, методы, теоретический и практичес- кий подход в постановочной работе).	Работа студентов под руководством мастеров-хореографов с многолетним стажем в технически и эмоционально сложных хореографических постанов-ках. Использование студентами балет-мейстерских приёмов, технических элементов, комбинационных дви-жений в предмете «Композиция и пос-тановка танца».
Ознакомление и изучение хореогра-фического наследия в танцевальном репертуаре.	Насыщенность, углублённость, разно-образие танцевального репертуара ансамбля, зачастую преподносимого мастером-создателем некоторых номе-ров или репертуара в целом.
Использование этнопедагогики и ши-рокого спектра национальных, областных, региональных особен-ностей танцев народов России в этод-ной работе на занятиях по предмету «Русский танец» и танцевальных но-меров по «Композиции и постановке танца».	Объёмные хореографические поста-новки и композиции, отражающие этнографические знания о танце, на-родах, их танцевальной культуре, истории, особенностях быта со слож-ным лексическим материалом и своеобразной манерой исполнения.

Студентам средне-специальных и высших учебных заведений культуры и искусства, участвующих в хореографическом коллективе, легче определить свою профессиональную направленность:

— артиста профессионального хореографического коллектива;

— художественного руководителя детского или взрослого хореографического коллектива;

-репетитора детского или взрослого хореографического коллектива;

-балетмейстера детского или взрослого хореографического коллектива;

-педагога хореографических дисциплин в общеобразовательной школе, учреждениях дополнительного образования детей, средне-специальных и высших учебных заведениях культуры и искусства.

Хореографический коллектив при средне-специальном и высшем учебном заведении культуры и искусства для его участника является наглядным пособием того, как он действует и живёт (как шьются костюмы, подбирается репертуар, организуются репетиции, проходит концертно-гастрольная деятельность), что поможет ему в дальнейшем ему самостоятельно организовать и стать художественным руководителем хореографического коллектива.

Примером тому является огромное количество хореографических коллективов во Владимире и Владимирской области, организованных выпускниками Владимирского Областного Колледжа Культуры и Искусства, бывшими участниками ансамбля танца «Росинка».

Вывод:

Хореографический коллектив при учебном заведении является органическим продолжением учебного процесса:

во-первых, даёт возможность наиболее способным учащимся приобрести преподавательские навыки в качестве помощников художественного руководителя;

во-вторых, помогает на практике оттачивать свои профессиональные навыки (как исполнителей, репетиторов, будущих балетмейстеров);

в-третьих, участники хореографических коллективов при средне-специальных и высших учебных заведений легче определяют свою профессиональную направленность;

в-четвёртых, хореографический коллектив является наглядным пособием для студентов – будущих мастеров в своей профессии.

Глава II . Практическая часть. Народный ансамбль танца «Росинка» Владимирского Областного Колледжа Культуры и Искусства в период с1998 по 2004 год под руководством Марченковой А.И.

§ 1. Анализ педагогического опыта Марченковой Анны Ивановны в организации работы и творческой деятельности народного ансамбля танца «Росинка»

В практическом разделе своей работы я бы хотела рассмотреть и проанализировать педагогические наработки и опыт доцента Владимирского Государственного Педагогического Университета Марченковой Анны Ивановны, которая после окончания Московского Государственного Института Культуры вернулась работать во Владимирский Областной Колледж Культуры и Искусства, а с 1998 по 2004 год являлась художественным руководителем народного ансамбля танца «Росинка». В этот период я сама была участницей этого замечательного коллектива и могла видеть работу художественного руководителя изнутри. Поэтому сейчас я бы хотела взять во внимание опыт работы Марченковой А. И. в организации творческой жизни ансамбля «Росинка». Я считаю, что «Росинка» является одним из самых ярких коллективов нашего города и области, с тридцатилетним опытом творческой деятельности, имеющий свою историю, уставы и традиции. Этот раздел своей работы я строю на методах наблюдения, беседы, и самоанализа.

За первый год своего руководства наш художественный руководитель проделал очень большую и важную организационную работу.

С первых же дней работы художественный руководитель опираясь на старые традиции ансамбля, начинает внедрять и сво педагогические методы работы с коллективом.

Организовался костяк из старшекурсников. Был выбран староста ансамбля Цаплин Артём, назначен костюмер – Хозяинова (Тарасова) Наталя (в «Росинке» всегда была традиция, что костюмерной комнатой ансамбля заведуют лучшие участники коллектива и учащиеся колледжа), появились свои художники – это Екатерина Дайчман и Кирилл Коптев, которые работали над эскизами первых новых костюмов. Такое распределение обязанностей позволило художественному руководителю более плодотворно простроить работу коллектива.

Было осуществлёно разделение состава, то есть появился хороводный состав девушек высокого роста и плясовой состав, который разделился по степени сложности репертуара. Всё это позволяло работать сольный концерт в два отделения самостоятельно и при этом все участники ансамбля, были с первого по четвёртый курс заняты в репертуаре коллектива.

За долгие годы существования коллектива некоторые костюмы, атрибуты и реквизит износились, либо были утеряны. Художественный руководитель обратился с предложением к участникам ансамбля, восстановить утерянное и отреставрировать костюмы собственные силами. Для этого старостой ансамбля был организован сбор средств с участников в фонд коллектива. Молодые исполнители с энтузиазмом отнеслись к этой идее, так как понимали, что внешний вид артистов должен радовать глаз зрителей. И в короткий срок были восстановлены головные уборы и пошиты новые фартуки к танцу «Тимоня», мужской костюм к номеру «Кубанская кадриль», женский сарафан к танцу «Плетень» и многое другое. С первых же дней Анна Ивановна стала приучать исполнителей следить за своими костюмами: костюмы были подогнаны каждому исполнителю по фигуре; постираны и выглажены; обязательно подписаны; пуговицы, и крючки заново крепко пришиты; установили единую длину юбок отдельно для каждого номера. Каждый костюм в костюмерной комнате повесели на отдельную вешалку. Тем самым за первые несколько месяцев внешний вид ансамбля значительно изменился и смотрелся цельно и опрятно.

В первый же год репертуар ансамбля был обновлён больше чем на половину. Директор колледжа – Галина Ивановна Семёнова откликнулась на личную просьбу художественного руководителя снять участников ансамбля с учебных занятий в сентябре месяце, что бы посвятить это время для работы над новыми постановками. Началась долгая кропотливая работа. Репетиции ансамбля проводились по два раза в день. Каждая встреча была спланирована до минуты (разминка, время на тот или иной номер, перерыв). На репетиции обязательно использовался необходимый реквизит (например: лавочка для номера «Камаринская», канат для номера «Джигиты», венки для «Весеннего хоровода», шашки для казачьей пляски «Казачка» и многое другое) и необходимые костюмные атрибуты (например: платочки в руку для «Кубанской кадрили», шали для хороводной пляски «Горенка», шапки для «Шуточного Буковинского танца» и так далее). Это всегда было приготовлено заранее костюмером. Благодаря заранее спланированным, продуманным художественным руководителем репетициям, ансамбль успевал справиться с поставленными задачами, при том, точно укладываясь в репетиционное время. Очень важно, что после каждой встречи у исполнителей оставалось чувство удовлетворения от работы.

Для пополнения репертуара коллектива был приглашен выпускник колледжа и Московского Государственного Института Культуры, заслуженный артист России Александр Стяжкин. С его помощью были поставлены образцы народной хореографии: матросская пляска «Барыня», мужская казачья пляска «Казачка», хореографическая композиция «Палехская шкатулка» (хореография засл. артиста России А. Хмельницкого). Как же интересно работать с профессионалами нашего дела! Это даёт огромный стимул к профессиональному росту, а может даже и подражанию. Это очень повлияло на профессиональный рост исполнителей.

Номера «Весенний хоровод» и «Русский танец с платком» (хореография: Народной артистки СССР Н. Надеждиной) внесли в коллектив необыкновенно новое дыхание и сыграли тоже очень большую роль в профессиональном становлении коллектива. Чтобы достоверно восстановить номер «Русский танец с платком» Анна Ивановна обратилась с личной просьбой к народной артистке СССР Мире Михайловне Кольцовой помочь в восстановлении этого номера и четыре солистки ансамбля ездили в Москву в Государственный Академический Хореографический ансамбль «Берёзка», где с ними работали исполнительницы этого номера и сама Мира Михайловна Кольцова. Оказывается, для того чтобы добиться, высокой техники ходьбы в хороводе необходимы специальные методы работы с исполнительницами. Я наблюдала, как проходят такие занятия с девушками, под руководством Анны Ивановны. Для этого девушки приносили резинку, чтоб закрепить колени и банку с водой, которая ставилась на голову, и так передвигались по сцене. Это приучает не опускать подбородок, держать спину и поясницу, мелко ходить, чтобы потом не наступать и не задевать подол сарафана. Хочу отметить, что это безумно тяжело, но зато даёт хорошие результаты и все девушки высокого роста, которые каждый год приходили в ансамбль, проходили через эту школу.

Для постановки пляски Владимирской области «Топотуха-Весялуха» (хореография засл. деятеля России С. Руднева) был приглашён в прошлом солист Государственного вокально-хореографического ансамбля «Русь» Г.Г. Байрак, который сам был исполнителем этого номера. На тот момент, данный танец уже был в репертуаре ансамбля «Росинка», но за долгие годы, пройдя через многие поколения был затанцован. Г.Г. Байрак с энтузиазмом отнёсся к предложению Марченковой А.И. восстановить номер и поработать с начинающими артистами. И в очередной раз участники ансамбля соприкоснулись с профессионалом. Поражало его точное знание всех нюансов, характера и манера каждого движения. Целых шесть репетиций понадобилось, для того чтобы эта постановка вновь заиграла своими красками. Анна Ивановна как художественный руководитель очень бережно отнеслась к этой работе и в течение всех репетиций записывала все поправки и замечания к номеру (см. приложение).

И через два месяца работы с коллективом была собранна концертная программа из 20 номеров, среди которых 10 новых постановок:

1. Хореографическая композиция «Палехская шкатулка» (постановка Стяжкина А.);

2. «Весенний хоровод» (постановка Марченковой А.И);

3. «Русский танец с платком» (постановка засл. артистки СССР Кольцовой М.М);

4. Белорусский танец «Табуретки» (постановка Стяжкин А.);

5. Хореографическая миниатюра «Камаринская» (постановка студентки ВОККИ Серовой. С);

6. Матросская пляска «Барыня» (постановка Стяжкина А.);

7. Мужская казачья пляска «Казачка» (постановка Стяжкина А.);

8. Хореографическая картинка «Подарок» (постановка Марченковой А.И.);

9. «Жили – были гуси» (постановка Зуевой Н.Н.);

10. Танец Брянской области «Плетень» (постановка Стяжкина А., Зимокос М.).

На сдаче концертной программы директору колледжа – Галине Ивановне Семёновой, некоторые новые постановки пришлось танцевать в униформе, так как не было костюмов, а в мужской казачьей пляске из-за отсутствия шашек использовались палки.

Первый творческий год ансамбля «Росинка» под руководством Марченковой А.И. был ознаменован самым важным событием – 25-летие коллектива. И для этого не только был усовершенствован репертуар в кротчайшие сроки, но и было пошито большое количество костюмов, что является огромной заслугой директора колледжа, который выделил средства на их пошив. В этой работе принимали участие многие студенты и сам художественный руководитель. Анной Ивановной, Дайчман Екатериной и Кириллом Коптевым были разработаны эскизы к номерам «Палехская шкатулка» и «Топотуха-Весялуха», фактура и цвета тканей были подобранны художественным руководителем, и это было утверждено Галиной Ивановной. В ателье были пошиты: сарафаны на номер «Русский танец с платком»; практически все комплекты костюмов к хореографической композиции «Палехская шкатулка»; костюмы к пляске Владимирской области «Топотуха-Весялуха». Многое пришлось шить своими силами, так как не хватало денежных средств на оплату всего объёма работы. Поэтому в пошивочной мастерской здания общежития колледжа Анна Ивановна вместе костюмером – Натальей Хозяиновой, Беловой Ириной Александровной и другими участниками ансамбля самостоятельно изготовили: венки и блузки к «Весеннему хороводу»; женские головные уборы и мужские рубашки «золото» и «жемчуг» из хореографической композиции «Палехская шкатулка»; рубашки для пляски «Плетень»; новый костюм цыганского сольного танца; головные уборы на номер «Сибирская плясовая». Огромную помощь оказали родители участников ансамбля, которые помогли изготовить шашки, и сшить и рубашки к пляске «Казачка».

Для подготовки к юбилею, были организованны совместные репетиции с ансамблем русских народных инструментов «Озорные наигрыши», художественным руководителем, которого является концертмейстер Виктор Бессарабов этот коллектив много лет сотрудничает с «Росинкой» И исполнители и оркестр должны были чувствовать друг друга, музыкантам необходимо было видеть, что происходит на сцене и зрительно знать все нюансы номеров.

Благодаря тому, что в течение семи месяцев в коллективе был поднят репертуар, пошиты костюмы, продуктивно простроен репетиционный процесс, за месяц до юбилея, концерт из двух отделений был полностью готов. И это было не случайно, так как художественный руководитель поставил себе задачу до юбилейного концерта несколько раз «обкатать» программу на зрителя во время выездных выступлений.

Завершали эту большую работу генеральные репетиции, Это были репетиции не только на площадке, где базируется коллектив, но и на сцене Областного Дворца Культуры, где должен был проходить торжественный концерт. Такие прогоны программы включали в себя совместную работу и звукорежиссёра, и светорежиссёра, и работников сцены. Исполнители же ещё раз репетировали смену костюмов с номера на номер, уточняли выходы и уходы со сцены, правильность размещении на площадке, ну и, конечно же оттачивали своё мастерство.

Результат кропотливой и тщательной работы был достигнут. На юбилейном вечере ансамбля «Росинка» перед зрителями предстала насыщенная по характеру и содержанию, богатая и разнообразная программа. Где были и жизнерадостные пляски, и кадрили, и лирические хороводы и многое другое, что не оставило зрителей равнодушными.

В этом же году ансамбль совершил вторую поездку в город Севастополь с новой программой, где уже два года подрят, коллектив радовал своими выступлениями служащих Краснознамённого Соединения Кораблей Охраны Водного Района Черноморского Флота РФ. За своё многолетнее существование, «Росинка» имела большой опыт гастрольной деятельности по России и зарубежом. И Анна Ивановна, будучи ещё студенткой, в составе коллектива под руководством Водяновой Галины Александровны выезжала во Францию, Португалию, Испанию. А затем, учась в Москве, дважды побывала в Голландии в составе студенческой танцевальной группы Московского Государственного Института Культуры. Такой личный опыт будущего художественного руководителя нашёл в дальнейшем своё применение. Поездки 1998-1999 года прошли на высоком уровне. Коллектив прекрасно показал себя и приобрел большую организаторскую школу и сценическую практику. Приходилось выступать в военных частях, на кораблях, в городе, где все площадки и условия были совершенно разными, приходилось сиюминутно подстраиваться под каждую ситуацию.

Следующим этапом коллектива стала подготовка к Всероссийскому празднику русского народного танца «По всей России водят хороводы» не приз Т.А. Устиновой в 2001 году. Репетиционный процесс проходил по уже пройденной схеме, которая в своё время уже дала положительные результаты. И опять же Галина Ивановна Семёнова была всепонимающим помощником художественного руководителя. Для усиления исполнительского состава Анна Ивановна обратилась с личной просьбой к бывшим выпускникам колледжа выступить в фестивале за честь ансамбля и те не отказали в помощи. И Галина Ивановна нашла возможность выделить на репетиционное время комнаты в здании общежития колледжа для этих ребят.

Перед коллективом стояла серьёзная задача – выступить на профессиональном конкурсе, и это зависело от умения художественного руководителя подготовить коллектив не только технически, но и психологически. Любое выступление является показом определённых художественных результатов коллектива, а выступление на данном празднике вдвойне ответственно, так как конкурсную программу оценивает профессиональное жюри, съезжается много коллективов и балетмейстеров со всей России. И каждый коллектив старается показать свои лучшие номера. Ансамбль «Росинка» блестяще выступил на этом конкурсе и получил высшую награду «Гран-при», был отмечен почетной грамотой Администрации Владимирской Области за подписью губернатора Виноградова Н.В. «За большой вклад в развитие хореографического искусства и за сохранение лучших народных традиций» (см. приложение ). За помощь в выступлении приглашённым выпускникам колледжа Галина Ивановна лично выразила благодарность и вручила денежную премию.

Поездка 2002 года под руководством художественного руководителя ансамбля – Марченковой Анны Ивановны и тогда заведующей отделением хореографии Владимирского Областного Колледжа Культуры и Искусства – Золотовой Светланы Ивановны на юг Китая в город Шеньжень для работы в парке «Окно в мир», была ещё одной ступенькой в профессиональном росте участников ансамбля. Это был уже второй выезд коллектива в это парк. На протяжении десяти месяцев под чутким руководством Анны Ивановны студенты принимали участие в огромном шоу «Из века в век», где были неотъемлемой частью профессиональной танцевальной труппы парка. Многие участники ансамбля исполняли ведущие партии шоу. И так же «Росинка» каждый день работала свою тридцатиминутную программу на открытой площадке перед гостями парка.

На территории парка, где мы жили и работали, были прекрасно оборудованные танцевальные классы, что позволило руководителям ансамбля организовать учебный процесс. Уроки велись по предметам: классический, бальный, джаз-модерн танец, искусство балетмейстера. Это позволило студентам не только не отстать от учебной программы колледжа, но и усовершенствовать своё мастерство, так как была возможность заниматься с педагогами каждый день.

«Росинка» принимала активное участие во всех мероприятиях парка: участвовала в карнавальных шествиях; концертах посвящённых празднованию «Рождества», европейского и национального «Нового Года»; с участием «Росинки» был снят рекламный диск шоу «Из века в век», фотографии исполнителей ансамбля вошли в буклеты парка. (см. приложение). В этой работе студенты познакомились с китайской культурой, с работой профессиональных артистов балета.

Очень правильным и верным шагом со стороны руководителей было то, что на заработанные ансамблем деньги в этой поездке для коллектива закупили: аппаратуру, танцевальную обувь, униформу, что в дальнейшем использовалось в выступлениях ансамбля и в учебном процессе колледжа.

Эта поездка дала студентам огромную сценическую практику. За десять месяцев коллектив выступил более 400 раз в общем шоу, и дал более 300 своих выступлений. Это проходило в сложном рабочем графике: утренние репетиции; учебные занятия; затем концерт ансамбля; небольшой перерыв и два больших вечерних выступления. Несмотря на всё это художественный руководитель на протяжении всего этого времени смог держать коллектив в рабочем состоянии и сплочённости. В коллективе царили невероятно тёплые семейные отношения между руководителем и участниками ансамбля, все праздники и Дни Рождения отмечались совместно, и такие традиции в «Росинке» существовали и поддерживались всегда. Студенты постоянно поддерживали связь с колледжем, педагогами и оставшимся дома участниками ансамбля. Творческая стенгазета с фотографиями и видеозапись выступлений, отправленные в колледж, были тому подтверждением. После приезда Анна Ивановна ставит новые задачи, пополнить репертуар новыми постановками. А так же подготовить ансамбль к следующему конкурсу на приз им. Т.А. Устиновой 2003 года.

В сентябре месяце 2002 велась подготовка к очень важному выступлению в гала-концерте областного фестиваля «Юные таланты Земли владимирской» в концертном зале им. П.И. Чайковского Московской Государственной Академической филармонии. Указом директора колледжа были освобождены дополнительные учебные часы, для тщательной подготовки к такому ответственному концерту, а так же это время использовалось художественным руководителем, для постановки новых номеров и в этом опять помог Александр Стяжкин. С его помощью были поставлены «Некрасовские Вечерушки» (хореография А. Брунилина), «Подушечка» (хореография Засл. деятеля искусств России В. Модзалевского), а над номером Засл. деятеля искусств России М.П. Мурашко «Уральская пятёра» работал педагог-репетитор ансамбля Зимокос М.А. Совместная работа художественного руководителя и репетитора, привела к хорошим результатам. 1 октября 2002 года на сцене главного концертного зала страны им. П.И. Чайковского, где присутствовали депутаты Государственной Думы, известные деятели Российской культуры, представители «Владимирской диаспоры» в Москве, ансамбль «Росинка» с хороводной пляской «Утушка луговая» показал высокое исполнительское мастерство. Губернатор Владимирской Области Виноградов Н.В. «выразил слова благодарности за успешное выступление ансамбля». (см. приложение )

Семёновой Галиной Ивановной были выделены денежные средства на пошив костюмов к новым номерам для выступления в конкурсе «По всей России водят хороводы». Директор колледжа в очередной раз поддержал инициативу художественного руководителя ансамбля, потому что понимал, что коллектив профессионально вырос и ему нужен новый виток. Все вопросы по разработке эскизов, закупки тканей и пошиву костюмов были решены лично Анной Ивановной. Так как костюмы шились индивидуально для каждого исполнителя, художественному руководителю приходилось в перерывах между репетициями ансамбля ездить вместе со студентами на все примерки.

К конкурсу готовились очень интенсивно, было по две репетиции в день, параллельно шились костюмы, студенты сдавали зимнюю сессию, уставали сильно, и благодаря чуткости художественного руководителя к каждому участнику ансамбля, исполнители были невероятно внимательны друг к другу. Успех на конкурсе был ошеломительным. «Главной сенсацией фестиваля стало не присуждение главного приза. Интрига закружилась сразу, когда в первый день открытия выступил ансамбль «Росинка» Владимирского Колледжа Культуры и представил не только оригинальные постановки, но и прекрасно исполненные образцы из золотого фонда русской хореографии. Казалось бы, судьба приза уже решена.

И тут мнением жюри коллектив сняли с конкурсного просмотра, мотивировав тем, что «Росинка» уже получала «Гран-при» на фестивале. Наверное, все спорные вопросы могло бы разрешить положение о фестивале, но и тут ответа не нашлось…Получается, что коллектив сняли с просмотра, оценив его неимоверно высокий уровень. Мнения жюри разошлись: надо или не надо развивать в русском танце академическую культуру, нужны или не нужны трюки, каким должен быть русский танец сегодня?

Пока все фестивальные года утверждались незыблемые каноны, разработанные Татьяной Устиновой и Надеждой Надеждиной, но последняя как раз и строила работу своего ансамбля «Берёзка» на академической школе танца. На детском фестивале «Гран-при» полечил Игорь Самарин из Шуи за умение делать такое в своём восьмилетнем возрасте, что не всегда доступно уже взрослым танцорам. Получается противоречие: если трюки не нужны, то тогда почему именно за них дают «Гран-при». (см. приложение )

Но исполнители «Росинки» знали, что ансамбль был лучшим под руководством своего руководителя. А специальный диплом «за сохранение наследия Н. Надеждиной номера «Весенний хоровод» от председателя жюри, Народной артистки СССР Миры Михайловны Кольцовой стал тому подтверждением.

Всем успехам, признанию со стороны публики и профессионалов в то время, коллектив обязан художественному руководителю Марченковой Анне Ивановне. Так как её необыкновенные организаторские и педагогические способности привели к большим достижениям народного ансамбля танца «Росинка»… И в этом неоценимую помощь на протяжении всего времени её руководства оказывали заведующая отделением хореографии Золотова Светлана Ивановна и директор Владимирского Областного Колледжа Культуры и Искусства — Семёнова Галина Ивановна. Они верили в силы художественного руководителя и поддерживали во всём.

организация творчество хореография коллектив

Заключение

В первой части моей работы я выявила, на мой взгляд, основные условия необходимые для организации плодотворной творческой деятельности коллектива.

Самым первоочередным является наличие художественного руководителя, который должен быть идейным лидером, сильной творческой личностью определяющей идейно-эстетическое направление всей художественной жизни коллектива.

Художественный руководитель должен обладать организаторскими способностями, от его уровня профессионализма и эстетического вкуса зависит подбор репертуара, музыки костюмов, а от качеств личности – будет ли он воспитателем коллектива и сможет ли осуществлять учебно-воспитательную работу.

В практической части я рассмотрела и проанализировала работу Доцента Владимирского Государственного Педагогического Университета Марченковой Анны Ивановны в организации творческой деятельности ансамбля танца «Росинка» в период её руководства коллективом с 1998 по 2004 год. Я считаю, что все изложенные мною вопросы в теоретической части моей работы нашли своё отражение в педагогическом опыте Марченковой Анны Ивановны. За время её руководства, благодаря выстроенной работы коллектива, как репетиционных занятий, так и концертно-творческой деятельности, воспитывая на лучших образцах народной хореографии, ансамбль достиг высокого исполнительского мастерства. Это говорит о том, что применимые Анной Ивановной методы работы с коллективом были педагогически грамотны, что и позволило ансамблю достичь на тот момент высоких результатов.

Хотелось бы отметить, что в процессе работы я выявила ещё одно неотъемлемое условие: для плодотворной и прогрессивной работы коллектива необходима поддержка и понимание со стороны дирекции учебного учреждения, при котором он существует. Примером этому является творческий тендем директора Владимирского Областного Колледжа Культуры и Искусства – Семёновой Галины Ивановны с художественным руководителем народного ансамбля танца «Росинка».

Много лет прошло с того момента, когда город Владимир обрёл в лице ансамбля «Росинка» дополнительный очаг культуры и эстетического воспитания, где сохраняют, продолжая пропагандировать, лучшие традиции русского народного искусства. Сколько юных талантов, не только нашего города и области, но и других регионов России, получили за это время путёвку в жизнь, скольким «Росинка» помогла раскрыть свои дарования, обрести достойное место в жизни!

Наглядным примером этого является успешная работа выпускников колледжа, участников ансамбля «Росинка»:

— как артистов в ведущих профессиональных танцевальных коллективах: А. Киселёв – шоу-мира «Реверданс»; В. Борисов, Д. Кузнецов, А. Балалаев – ансамбль «Берёзка»; А. Маран, Т. Кочалко – Кубанский казачий хор; А. Стяжкин – Заслуженный артист России, педагог-репетитор ансамбля песни и пляски «Ставрополье» и многие другие;

— как педагогов детских школ искусств и художественных руководителей детских самодеятельных коллективов: Н. Рыжова – ансамбль «Нарушители спокойствия»; И. Егорова – ансамбль «Забава»; О. Кузнецова – ансамбль «Хрустальные грани»; О. Александрова – театр современного танца «Александрит» и другие;

— как педагогов хореографических дисциплин средне-специальных и высших учебных заведений: И. Овечкина – заведующая кафедрой классического танца Краснодарского Института Культуры; Ерошкина Е. – педагог Краснодарского Колледжа Культуры и Искусства; Зуева Н. — заведующая отделением хореографии Владимирского Областного Колледжа Культуры и Искусства; Марченкова А. — доцент Владимирского Государственного Педагогического Университета и так далее.

Привожу пример с ансамблем «Росинка» чтобы подчеркнуть, что создание и поддержка хореографических творческих коллективов педагогически целесообразно, так как это – органичное звено учебно-воспитательного процесса, это – важнейшее средство формирования творческого и эстетического потенциала личности.

Это хорошо понимает Галина Ивановна Семёнова – директор колледжа культуры и поэтому поддерживает и помогает художественным руководителям ансамбля в их нелёгком труде. И благодаря подобным творческим союзам в хореографическом коллективе формируется гармонично развитая, дисциплинированная, раскованная, физически и психически здоровая, прекрасно адаптированная к обществу личность, которая станет основой нашего государства.

Библиография

1. Алексеева В.В. «Что такое искусство?». Т.1 – М., 1973

2. Бакланова Н.А. Профессиональное мастерство работника культуры: Учебное пособие. М.: издательство Московского Государственного Института Культуры, 1994

3. Выгодский Л.С. «Психология искусства». – М., 1968

4. Журнал. Балет. 1. январь – февраль. 1985

5. Захаров Р. «Сочинение танца: страницы педагогического опыта». – М., 1983

6. Каган М.С. «Искусство и общение». – М., 1989

7. Каргин А.С. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе: Учеб. Пособие для студентов культ.-просвет. фак. вузов культуры и искусств. – М.: Просвещение, 1984

8. Константиновский В., «Учить прекрасному». – М., Изд-во «Молодая гвардия», -1973

9. Лиепа М.Э. «Вчера и сегодня в балете». – М., «Молодая гвардия», 1982

10. Никифорова А.В. Советы педагога классического танца. С.-П., 2005

11. Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. «Учите детей танцевать: учебное пособие для студентов учреждений среди профобразования».- М.: ВЛАДОС, 2003

12. Сухомлинский В.А. «Сердце отдаю детям». – Киев, 1977

13. «Художественное творчество и ребёнок». Под ред. Ветлугиной, — М., 1972

14. «Хореографическое образование на стыке веков»: Сб. докл. и тез. Всероссийской науч.-практ. конф. (Москва, 25-28 апреля 2003 года)/ Отв. Ред. В.Н. Нилов – М.: МГУКИ,2003

15. Эфрос А.В. «Репетиция – любовь моя». – М., 1993, кн. 1

16. Эфрос А.В. «Профессия – режиссер». – М., 1993, кн. 2

17. «Эстетическое воспитание школьников на уроках художественного цикла: сборник научных трудов» — М., 1989

18. «Эстетическое воспитание в школах искусств: из опыта работы». – М., 1988

19. Якобсон П.М. «Психология художественного творчества». – М., 1971

ПРИЛОЖЕНИЕ

В своей работе я использовала историю создания и развития народного ансамбля танца «Росинка» Владимирского Областного Колледжа Культуры и Искусства, опираясь на материалы из личных архивов Золотовой Светланы Ивановны и Марченковой Анны Ивановны, а так же на документы, любезно предоставленные Владимирским Областным Колледжем Культуры и Искусства. Я постаралась собрать и обобщить исторические документы, фотографии, отзывы о «Росинке» и её руководителях с основания этого коллектива в 1974 году и до 2006 года. В общей сложности эта попытка воссоздать и воссоединить в дипломной работе хотя бы маленькую частицу большой и насыщенной жизни коллектива на протяжении 32-х лет.

Историческая справка народного ансамбля танца «Росинка» Владимирского Областного Колледжа Культуры и Искусства (в период с 1974 по 2006 год)

В начале 1974 года во Владимирском культурно-просветительном училище (ныне Колледж Культуры и Искусства) родился творческий ансамбль с нежным и поэтическим названием «Росинка». В него были приглашены студенты всех курсов отделения хореографии училища.

Первым художественным руководителем молодого ансамбля стал педагог училища, выпускник Краснодарского Института Культуры Балахтин Владимир Иванович. За короткий срок ансамбль подготовил достойный репертуар и меньше чем через год существования коллектива состоялся первый концерт, где можно было увидеть зажигательную пляску «Сторонка русская», хоровод «А я по лугу…», темпераментный цыганский дуэт, завораживающий «Венгерский танец с колбами» и многое другое.

В 1976 году на смену приходит Водянова Галина Александровна, педагог училища, выпускница Краснодарского Института Культуры. Долгие 18 лет она была художественным руководителем и балетмейстером ансамбля. Уже в 1977 году ансамблю присвоено звание – Народный. Коллектив окреп и твёрдо встал на ноги. Под руководством Галины Александровны участники «Росинки» много гастролировали: на протяжении двух лет участвовали в Международном фестивале танца во Франции; побывали с концертами в Чехословакии; на Международной ярмарке в Болгарии; в интересной поездке по Португалии; 35 дней работали на Международной выставке ЭКСПО-92 в Испании, где имели ошеломительный успех; участвовали в творческих лабораториях по народному танцу и в праздновании «Русской зимы» на ВДНХ. В турне по Швеции ансамбль познакомился с хореографом и балетмейстером работающий в жанре мюзикла — Маршем Гордоном, на исполнителей «Росинки» он поставил джазовую композицию «Весёлый оркестр». Ансамбль много выступал во многих регионах России и везде покорял зрителей, прежде всего своей искренностью, эмоциональным накалом и широтой души. Репертуар ансамбля рос с каждым годом и в него входили не только постановки художественного руководителя, но и лучшие номера студентов. С 1987 года целых 7 лет рядом с Галиной Александровной работал Трусов Олег Витальевич в прошлом её ученик и доказал, что способен стать достойным приемником.

С 1994 и по 1998 год ансамблем руководит Трусов Олег Витальевич, выпускник Владимирского училища и Куйбышевского Института Культуры, а верной его помощницей на протяжении четырёх лет являлась педагог колледжа Зуева Наталья Николаевна. Коллектив под руководством молодых специалистов выступал на Международном фестивале танца в Венгрии и успешно гастролировал по городам России. Репертуар пополнили новые постановки «В увольнении», «Травушка», «Тамбовская плясовая», «На мосточке» и, конечно сохранялся золотой фонд коллектива, который создавался долгие годы.

С 1998 по 2004 год художественным руководителем ансамбля «Росинки» являлась Марченкова Анна Ивановна, в прошлом выпускница Владимирского училища культуры, окончила Московский Государственный Институт Культуры. Концертная программа была обновлена больше чем на половину. В репертуар коллектива вошли лучшие образцы народной хореографии: «Весенний хоровод», «Русский танец с платком» — номера ансамбля «Берёзка»; хореографическая композиция «Палехская шкатулка», матросский танец «Барыня», мужская казачья пляска «Казачка» — номера Александровского ансамбля песни и пляски; «Некрасовские Вечерушки» — ансамбль песни и пляски «Ставрополье»; «Подушечка» — Кубанский казачий хор; «Уральская пятёра», танец Брянской области «Плетен» — хореография заслуженного деятеля искусств Росси Мурашко М.П., появились и другие новые номера и в тоже время бережно сохранялись и старые постановки. Было пошито много новых костюмов, вопросы по разработке эскизов, закупке тканей, необходимой фурнитуры пошиву лично решал художественный руководитель. «Росинка» становится пионером по развитию культурных шефских связей с Черноморским Флотом РФ. Становится обладателем «Гран-при» фестиваля на приз им. Т.А. Устиновой 2001 года. Дважды выезжает в Китай для работы в парке «Окно в мир» в городе Шеньжень. В 2003 году на фестивале на приз им. Т.А. Устиновой награждается специальным дипломом от Народной артистки СССР М.М. Кольцовой «За сохранение наследия Надежды Надеждиной». С 2002 года Анна Ивановна работала совместно с педагогом-репетитором ансамбля с Михаилом Анатольевичем Зомокос.

На данный момент художественными руководителями являются: Зомокос Михаил Анатольевич – окончил Хореографическое Воронежское Училище, Московский Государственный Институт и Зуева Наталья Николаевна – выпускница Владимирского училища культуры, окончила Самарский Институт Культуры, заведующая отделением хореографии колледжа. Под их руководством ансамбль становится обладателем «Гран-при» фестиваля на приз им Т.А. Устиновой 2005 года, где коллектив выступил уже с обновлённой программой: «Озорные Вертушки» (хореография Зуевой Н.Н.), «А я по лугу…» (Балахтин В.И.), «Балагуры» (В. Федюкин). Сейчас в репертуар планируется вводить новые номера, Это студенческие работы выпускников 2006 года ВОККИ: «По Муромской дорожке» (Юдочева О.), «Якиманские качелки» (Савельева Ю.), «Красногорская» (Ручай Ю., Новосельский А.), сольный номер «Не пришла» (Рыжаченкова Н.). В создании новой программы художественными руководителями делается акцент на сохранение и возрождение фольклорной культуры и традиций Владимирской области.

И по сей день ансамбль продолжает жизнь «на колёсах». Участники коллектива привыкли работать в любых, даже самых сложных условиях: на огромных сценических площадках и на самых маленьких, под открытым небом перед многочисленной аудиторией и в камерных залах.

Народный ансамбль танца «Росинка» — это своего рода творческая лаборатория колледжа. Работа ансамбля не ограничивается только его творческой деятельностью, репетициями, концертами, это органичное звено учебно-воспитательного процесса, важнейшее средство формирования творческого, эстетического потенциала личности. Здесь себя можно проявить не только как исполнитель, но и как педагог-репетитор при прохождении практики. В репертуар помимо признанных образцов народной хореографии и постановок художественных руководителей и педагогов колледжа, отбираются и лучшие постановки студентов. После окончания колледжа участники ансамбля успешно продолжают образование в высших учебных заведениях культуры работают в детских самодеятельных коллективах, танцуют в профессиональных ансамблях танца, становятся педагогами-хореографами в школах искусств, а так же работают педагогами в средне-специальных и высших учебных заведениях культуры. За 35 лет существования отделения хореографии Владимирского Областного Колледжа Культуры и Искусства в родные стены в роли педагогов вернулись бывшие выпускники колледжа, участники ансамбля «Росинка»: О.Трусова, О, Александрова, О. Трусов, Н. Зуева, А. Марченкова, Ю. Зомокос, А. Моисеенко, Я. Комалёнкова.

Не зря ансамбль носит такое поэтическое название «Росинка», капелька росы – это начало новой жизни, её пробуждение, утренняя свежесть, а значит бодрость и жизнерадостность, что является отличительной особенностью вечно молодого ансамбля.

Концертно-гастрольная деятельность народного ансамбля танца «Росинка» Владимирского Областного Колледжа Культуры и Искусства (в период с 1974 по 2006 год)

1974 г. – 29 апреля состоялся первый концерт;

1975 г. – лауреат фестиваля, посвященного 30-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне;

1977 г. – присвоено звание «Народный коллектив»;

— лауреат Всероссийского и Всесоюзного фестивалей самодеятельного художественного творчества трудящихся;

— концерт в Кремлёвском Дворце съездов, где была вручена почётная грамота ЦК ВЛКСМ;

— участие в праздновании 37-летия Латвийской ССР в г. Риге;

1978 г. – участие в зональном смотре хореографических коллективов, посвящённый ХII Международному фестивалю молодёжи и студентов на Кубе (г. Горький);

1983 г. – поездка в Чехословакию;

1984 г. – поездка в Болгарию на традиционную международную ярмарку в в г. Пловдив;

1985 г. – участие в празднике русской зимы на ВДНХ СССР в г. Москве;

— концерт в Министерстве Культуры РСФСР;

1986 г. – дипломант праздника русской зимы на ВДНХ СССР в г. Москве;

— участие во Всероссийской творческой лаборатории по народному танцу;

— лауреат IIВсесоюзного фестиваля народного творчества в РСФСР;

1987 г. – поездка в Португалию на дни дружбы в г. Эвора и там же фестиваль международного творчества;

— лауреат III Всесоюзного фестиваля народного творчества;

1989 г. – участие в областном празднике хореографических коллективов «Владимирские хороводы», который проходил в рамках IIIВсесоюзного фестиваля;

1990 г. – поездка в Швецию;

1991 г – участие в XIXмеждународном фестивале во Франции в г. Сенте;

— поездка в Самару и совместный концерт с Самарскими «Волжскими узорами»;

1992 г. – участие в Международном фестивале в Барселоне и на международной выставке «ЭКСПО-92» в Севилья. Испания;

— участие в ХХ международном фестивале танца во Франции в г. Сент.;

1996 г. – поездка в Венгрию на международный фестиваль танца;

1998 г. – участие в конференции по русскому танцу в Москве;

— поездка в г. Севастополь с шефскими концертами;

1999 г. – участие в совместном концерте коллективов Владимирской области во Всероссийском празднике русского народного танца на приз им. Т. А. Устиновой «По всей России водят хороводы»;

— поезда в г. Севастополь с шефскими концертами;

2000 г. – поездка в г. Шеньжень КНР, для работы в парке «Окно в мир»;

2001 г. – «Гран-при» среди учебных заведений во Всероссийском празднике русского народного танца на приз им Т. А. Устиновой «По всей России водят хороводы»;

2002 г. – поездка в г. Шеньжень КНР, для работы в парке «Окно в мир»; — поездка в Гонконг в Международный университет для участия в

Совместном концерте с балетной труппой «Китайского Национального Парка»;

— «Гран-при» в конкурсе «Бегущие по волнам»;

— участие в гала- концерте областного фестиваля «Юные таланты Земли Владимирской» на сцене концертного зала им. П. И. Чайковского Московской Государственной Академической филармонии;

2003 г. – участие в рамках конкурса Т. А. Устиновой «По всей России водят хороводы, где получил специальный приз, учреждённый М. М. Кольцовой «За сохранение традиций»;

2005 г. – «Гран-при» среди учебных заведений во Всероссийском празднике русского народного танца на приз им. Т. А. Устиновой «По всей России водят хороводы».

Постановки, входящие в концертный репертуар народного ансамбля танца «Росинка» (В период с 1974 по 2006 год)

1. Пляска «Сторонка русская »

Хореография – Засл. работника культуры Г.А. Водяновой

2Лирическая кадриль «Вологодская напарочка »

Постановка – Засл. работника культуры О. Золотовой

3. Девичий перепляс «Дробушечкики-Говорушечки »

Постановка – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

4. Кубанская кадрильная пляска

Хореография – А. Брунилина

Постановка – Засл. артиста России А. Стяжкина

5. Пляска курской области «Тимоня »

Хореография – народной артистки СССР Т.А. Устиновой

Постановка – Заст. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

6. Русский перепляс «На гулянии »

Постановка – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

7. Кадрильная пляска «У околицы »

Постановка – Засл. работника культуры РФ Г.А Водяновой

8. «Сибирская плясовая »

Хореография – Г. Клыкова

Постановка – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

9. Хоровод владимирской области «Мошокская церемония »

Постановка – Г. Эдельмана

10. «Белорусская кадриль »

Постановка – А. Косинец

11. «Шуточный буковинский танец пастухов »

Студенческая постановка: Ю. Сатымова,

С. Филимонова, С. Попова

12. Молдавский танец «Цэрэняска »

Постановка – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

13. Казахский танец «Джигиты »

Постановка – С. Балдина

14. Итальянский танец «Тарантелла »

Постановка – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

15. Немецкий танец «Драйштайрер »

Хореография – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

16. «Сказ о хрустале »

Постановка – Засл. работника культуры РФ С.И. Золотовой

Музыка – И. Каратеева

17. Кубинский танец

Постановка – Засл. работника культуры РФ Г.А Водяновой

18. «Героическая сюита »

Постановка – Засл. работника культуры РФ С.И. Золотовой

19. Аргентинский танец

Постановка – О.В. Трусова

20. Белорусская пляска«Веселуха »

Постановка – О.Ю. Александровой

21. Хореографическая композиция «Нет ядерному безумию »

Постановка – О.Ю.Александровой

22. «Венгерский танец с колбами »

Постановка – Засл. работника культуры РФ В.И. Балахтина

23. «Весёлые девчата »

Постановка – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

24. «Полька через ножку »

Постановка – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

25. «Кумушки »

Постановка – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

26. Чешский танец

Постановка – Г. Хусендиновой

27 . «Травушка »

Постановка – О.В. Трусова

28. «Полька – лабиринт »

Хореография – Народного артиста СССР И. Моисеева

Постановка – Ю. Сатымова. С. Филимонова

29. Хореографическая композиция «Берегите мир! »

Хореография – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой 30. Венгерский танец «Чардаш »

Постановка – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

31. Хоровод «А я по лугу… »

Хореография — Засл. работника культуры РФ В.И. Балахтина

32. «Белорусская пляска »

Постановка студента – К. Шилова

33. Молдавский танец «На винограднике »

Постановка студентки – И. Игнатевой

34. «Плясуниха »

Постановка – засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

35. Пляска «В увольнении »

Постановка – О.В. Трусова

36. «Трудовая сюита »

Постановка студента – К. Шилова

37. Цыганский дуэт

Постанова – Засл. работника культуры РФ В.И. Балахтина

38. Джазовая композиция «Весёлый оркестр »

Постановка – Марша Гордона

39. «За того парня »

Постановка студента – К. Шилова

40. «Субатея »

Хореография – Засл. работника культуры РФ В.И. Балахтина 41. Аргентинский танец «Гаучо »

Хореография – Народного артиста СССР И. Моисеева

Постановка – О.В. Трусов

42. Башкирский танец

Постановка студентки – Н. Хафизовой

43. «Тамбовская плясовая »

Постановка – О.В. Трусова

44. «Матаня »

Постановка – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

45. «Троица »

46. Молдавский танец «Остро-пецул »

Постановка – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

47. «На мосточке »

Постановка – Н.Н. Зуевой

48. Хореографическая композиция «Палехская шкатулка »

Хореография – Засл. артиста России А. Хмельницкого

Постановка – Засл. артиста России А. Стяжкина

49. «Камаринская»

Постановка студентки – С. Серовой

50. Белорусский танец «Табуретки »

Постановка – Засл. артиста России А. Стяжкина

51. Мужская казачья пляска«Казачка »

Хореография – Засл. артиста России А. Хмельницкого

Постановка – засл. артиста России А. Стяжкина

52. «Весенний хоровод »

Хореография – Нар. артистки СССР Н. Надеждиной

Постановка – А.И. Марченковой

53. Хореографическая композиция «Подарок »

Хореография – А. Милованова

Постановка – А.И. Марченковой

54. Танец Брянской области «Плетень »

Хореография – Засл. деятеля искусств М. Мурашко

Постановка – А. Стяжкина, М. Зимикос

55. Хороводная пляска « Горенка »

Хореография – О. Князевой

Постановка – О. Педько

56. «Цыганский танец »

Хореография – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

Постановка – А.И. Марченковой

57. Матросская пляска «Барыня »

Хореография – Засл. артиста России А. Хмельницкого

Постановка – Засл. артиста России А. Стяжкина

58. «Русский танец с платком»

Хореография – Нар. артистки СССР Н. Надеждиной

Постановка – Нар. артистки СССР М.М. Кольцовой

59. Пляска Владимирской области «Топотуха – Весялуха »

Хореография – Засл. деятеля искусств С. Руднева

Постановка – Г. Байрак

60. «Жили – были гуси»

Постановка – Н.Н. Зуевой

61. «Некрасовские Вечерушки »

Хореография – А. Брунилина

Постановка – Засл. артиста России А. Стяжкина

62. Еврейский танец

Постановка – Засл. артиста России А. Стяжкинаи О.В. Трусова

63. «Уральская пятёра »

Хореография – Засл. деятеля искусств М.П. Мурашко Постановка – М. А. Зимокос

64. «Подушечка »

Хореография – Засл. деятеля искусств России В. Модзалевского Постановка – Засл. артиста России А. Стяжкина

65. «Балагуры »

Постановка студента – В. Федюкина

66. «Озорные вертушки »

Постановка – Н.Н. Зуевой

67. Хороводная пляска «Утушка луговая »

Постановка – Засл. работника культуры РФ Г.А. Водяновой

«Перенимая опыт»

В 1996 году я поступила во Владимирский Областной Колледж Культуры и Искусства. В народном ансамбле танца «Росинка» я начала заниматься с первого курса. Художественным руководителем в то время был Трусов Олег Витальевич. Вливание в коллектив было трудным, отношения между участниками были сложными. В коллективе не было преемственности поколений, то есть в основном составе был старший курс, а младшие стояли за кулисой, не было дублёров, а танцы были «этапными» — для первого, второго и других курсов. Попасть в хороводную пляску «Утушка луговая» было не возможно на первом или втором курсе, даже если ты справляешься с материалом.

С приходом в ансамбль «Росинка» нового художественного руководителя в лице Марченковой А.И. изменилось очень многое. Анализируя спустя годы, я понимаю, насколько талантливо и правильно была выбрана стратегия и тактика реорганизации коллектива. С первых дней работы Анны Ивановны было понятно или ты идёшь в ногу, или лучше не стоит идти вообще, и это было правильно, ведь руководство коллективом более 60-ти человек требует жёсткости и строжайшей дисциплины. И Анна Ивановна этого добилась очень быстро, действуя, как талантливый психолог. Мы, будучи подростками, почувствовали себя кому-то нужными и интуитивно пошли за человеком, дающим тебе веру в свои силы, и веру в нужность дела, которое ты делаешь. Я помню беседу, проводившуюся со старшими учащимися в которой Анна Ивановна просила помочь ей в работе с младшими и тем самым стать правой рукой, костяком на которых будут ровняться. Почувствовав, что нам доверяют, мы стали ответственней, никому не хотелось подводить Анну Ивановну, все хотели оправдать её доверие.

Перестройка коснулась буквально всех составляющих ансамбля, но самое главное это репертуар. Репертуар менялся постепенно, и это понятно, нельзя в один день сменить всю программу. Курс был взят на образцы народной хореографии. И я считаю, это было очень правильным шагом, на тот момент коллективу был нужен новый виток, новый уровень.

Немало важным было то, что при создании нового репертуара Анна Ивановна привлекала к работе опытных профессионалов своего дела. Так большую роль в появлении в репертуаре ансамбля мужских номеров сыграл выпускник Училища культуры г. Владимира 1990 года, выпускник Московского Государственного Университета Культуры 1994 года, заслуженный артист России Александр Стяжкин. Он был постановщиком матросской пляски «Барыня» и мужской казачьей пляски «Казачка». Мужскому составу ансамбля очень нравилось работать с Александром Стяжкиным, и хотя порой им было трудно, они горели желанием танцевать, осваивать новые трюки. Для мальчишек было важно видеть перед собой пример, они всё время просили Александра Стяжкина сделать тот или иной трюк, а потом сами пытались повторить. Иногда их азарт доходил до того, что он готовы были каждую минуту перерыва «трюкачить», а Анна Ивановна запрещала им это делать, заставляя отдыхать перед дальнейшей работой.

В женском составе тоже произошли изменения, прежде всего он был разделён на хороводниц – высоких девушек, и плясуних. До Анны Ивановны этого не было, и в составе хоровода были девушки разного роста. Требования к девушкам-хороводницам у Анны Ивановны были высоки, оказалось не так уж и просто красиво ходить в хороводе. Для улучшения техники, с девушками проводились отдельные занятия, и это давало свои результаты. До сих пор перед глазами стоит «Весенний хоровод» в исполнении наших девушек (ансамбля «Берёзка»), все одного роста в идеально сидящих костюмах и с безупречной техникой ходьбы.

Говоря о хороводе в целом, нельзя не вспомнить постановку «Русский танец с платком». При работе над этим номером Анной Ивановной была организована поездка в Москву в Государственный Академический Хореографический ансамбль «Берёзка», где с нашими девушками работали солисты ансамбля и сама Народная артистка России М.М. Кольцова работали над манерой исполнения. Девочки приехали под большим впечатлением и с огромным стремлением к успеху.

Сдача новой программы была очень ответственным моментом для коллектива. Все очень волновались, ведь от результата показа зависело очень многое. Будет ли этот коллектив существовать? Выделят ли средства на развитие и пошив новых костюмов? Это было очень важно! Анна Ивановна очень талантливый руководитель и понимала, что нужна концертная деятельность и делала всёвозможное. С её помощью появились новые костюмы, без которых не выйдешь на сцену, и на это было положено много сил. А насколько было приятно, когда концертный костюм шьют именно на тебя!!! Это ощутили все участники ансамбля.

В этой бурной, кипящей деятельности состав ансамбля рос и развивался как в техническом исполнении, так в духовном и эмоциональном. Анна Ивановна создала благоприятную атмосферу и не останавливалась на достигнутом. Нужна была новая вершина, новые задачи, и появились новые номера: «Некрасовские Вечерушки» (хореография: А. Брунилина), «Подушечка» (хореография: Засл. деятеля искусств России В. Модзалевского) – постановки А. Стяжкина. Для исполнения этих номеров нужна была не только идеальная техника, но и душа. Успех был достигнут, и этому были подтверждением, овации и признании, как профессионалов, так и простого зрителя. Нам очень нравилось быть лучшими под руководством Марченковой А.И.

Опыт, приобретенный в народном ансамбле танца «Росинка» очень помогает мне в моей сегодняшней работе. Я стараюсь быть похожей на Анну Ивановну, мне очень нравились методы её работы с коллективом. Репетиционный процесс никогда не был рутинным, а на концертах всё было слаженно.

Хочется сказать огромные слова благодарности Анне Ивановне за её самоотверженный труд, за огромную работу и за всеобъемлющую любовь к каждому из ансамбля «Росинка».

Выпускница Владимирского Областного Колледжа Культуры и Искусства

Окончила Владимирский Государственный Педагогический Университет Кафедра «Художественное образование» Наталья Тарасова (Хозяинова) участница ансамбля «Росинка» с1997 по 2004 год

В сложных, критических ситуациях мы часто роняем фразу: «Незаменимых нет». И это верно. Верно потому, что замена находится всегда и сразу. Вопрос только в том, насколько, достойную замену мы подбираем, т.е. можно ли найти личность, способную надеть на свои плечи «мантию» предшественника…

Светлана Ивановна Золотова является именно одним из «незаменимых», отсутствие которых заметно, а порой больно ощущается. Это человек, который никогда не был руководителем ансамбля «Росинка», но которого просто невозможно исключить из истории этого творческого коллектива. Всегда немножко с боку, но в то же время в самой гуще деятельности «Росинки», на протяжении долгих лет существования ансамбля с самого его зачатия: часто как идейный вдохновитель, нередко как добрый советчик и помощник, а также как постановщик нескольких тематических хореографических постановок с глубоким смыслом и содержанием, таких, например, как «Прощайте, мальчики!» (по песне Б. Окуджавы), «Мгновения» (по кинофильму «Семнадцать мгновений весны»), «Сказ о хрустале» (музыка написана специально для этой постановки И.Л. Коротеевым).

…Концерт окончен. На сцене потные, немного измученные, но с лучащимися от творческой удовлетворённости, раскланяются молодые танцоры. В зале – рукоплескания и благодарные улыбки зрителей. Под аплодисменты публики и участников концерта «выплывает» руководитель ансамбля. Цветы… А где-то там, в кулисах или в осветительной будке, стоит Светлана Ивановна и облегчённо вздыхает: «Как хорошо, что опять всё прошло гладко, а ведь, сколько хлопот было ещё вчера, даже трудно поверить, что справились почти со всеми». «Почти» — это значит, что впереди предстоит ещё немало работы, и об этом Светлана Ивановна будет говорить при разборе концертной программы – тактично, осторожно – иногда почти что, извиняясь за свои замечания: не дай бог кого-то обидеть! Ведь она не просто чей-то преподаватель, коллега или наставник – она заведующая отделением хореографии учебного заведения, а потому должна владеть не только профессиональными данными хореографа, но и отвечать за всех и каждого, уметь держать свои нервы, пытаться проглотить обиды, быть третейным судьёй и при всём этом оставаться просто человеком, мамой и другом.

Легко ли это? Нет, наверное, не всегда. В таких случаях помогают слёзы, и чем они обильнее, тем легче на душе потом.

Но слабым и слезливым человеком назвать С.И. Золотову никак нельзя, потому что немногие видят её слёзы, но все знают, какой волевой и целеустремлённый личностью является эта маленькая, но умная и мудреная опытом женщина. Для любого участника «Росинки» Светлана Ивановна – неотъемлемая часть ансамбля. Вот почему сотни её выпускников всю жизнь будут вспоминать своего педагога как человека разностороннего. Поистине «во всех ты, душенька, нарядах хороша!».

Заслуженный работник культуры РФ Водянова Г.А. (19.06 2006)

Постановочная деятельность в любительском хореографическом коллективе

Автор:   •  Ноябрь 5, 2018  •  Курсовая работа  •  8,258 Слов (34 Страниц)  •  1,389 Просмотры

Страница 1 из 34

Управление культуры г. Курска

МБОУ ДО «Детская школа  искусств №5

им. Д.Д. Шостаковича»

Исследовательский проект

На тему:

«Психолого-педагогические проблемы управления хореографическим

коллективом»

                                          Выполнил преподаватель

                                                        Ушакова Светлана Александровна

Курск

2016г.

Содержание

Введение                                                                                                                      3

Глава 1. Психолого-педагогические особенности деятельности

хореографического коллектива                                                                             5

1.1        Руководитель хореографического коллектива и его психолого-

педагогическая деятельность                                                                                       5

1.2        Возрастные и психологические особенности участников хореографического коллектива                                                                            12

Глава 2. Специфика работы в детском хореографическом коллективе         22

2.1.        Формирование личности ребёнка через хореографическое

искусство                                                                                                                    22

2.2.        Виды детских танцевальных коллективов                                             28

Заключение                                                                                                          32

Список используемой литературы                                                                           33

Введение.

       Актуальность темы исследования заключается в том, что изучение хореографического искусства сегодня является настоятельной необходимостью. Оно учит красоте и выразительности движений, силе и ловкости, развивает и совершенствует творческую личность. Хореография формирует эстетический вкус у участника. Эстетическое воспитание способствует формированию нравственности человека, расширяет его познание о мире, обществе и природе. Разнообразные, творческие хореографические занятия способствуют увеличению их мышления и воображения, воли настойчивости, организованности, дисциплинированности. В эстетическом воспитании с помощью хореографии происходит развитие у учащихся самостоятельности и творчества когда ребенок сам что-то создает, подражает кому-либо с помощью танцевальных элементов, то проявляет при этом свою инициативу, интересы и потребности. Конечная цель эстетического воспитания — гармоничная личность, разносторонне развитый человек, образованный, прогрессивный, высоконравственный, обладающий умением трудиться, желанием творить, понимающий красоту жизни и искусства.

      Особенностью хореографического искусства, как средством воспитания, заключается в том, что в хореографии сконцентрирован творческий опыт человека, его духовное богатство, в хореографических произведениях разных жанров художник выражает свое эстетическое отношение к бесконечно развивающемуся миру общественной жизни и природы. В танце отражается человеческий духовный мир, его чувство, вкусы, идеалы.

      Хореография дает огромный материал для познания жизни. Балетмейстер, подмечая основные тенденции развития жизни, воплощает их в такие полнокровные хореографические образы которые с огромной эмоциональной силой действуют на каждого зрителя заставляя его постоянно размышлять о своем месте в этом мире. В этом и заключается творческое воздействие на окружающих и накапливается масса разнообразных, в том числе и эстетических впечатлений. Любое танцевальное произведение вызывает ответственные чувства у зрителя, который вместе с героями любит и ненавидит, борется и страдает.

      Степень изученности: Данную тему изучают и исследуют многие педагоги, психологи, социологи. Психологические и возрастные особенности исследуют и анализируют такие авторы учебных пособий как: В.А. Никитина, П.С. Гуревич, Е.Л. Солдатова, Г.Н. Лаврова и т. д. Большой вклад в изучение профессионального мастерства руководителя творческого коллектива внесли Бакланова, Т.П. « Профессиональное мастерство специалиста культуры»; Игнатова И.Б. « Коллектив художественного творчества: проблема педагогического руководства» и т.д. О специфике работы с детьми в хореографическом коллективе рассказывают Т.В. Пуртова, А.Н. Беликова, в учебном пособии « Учите детей танцевать».

     Объектом темы исследования является: Система управления организации работы в хореографическом коллективе.

      Предмет: Психолого- педагогический аспект как основа процесса управления хореографическим коллективом.

      Цель: Исследовать психолого-педагогические особенности управления хореографическим коллективом.

      Задачи: 1. Рассмотреть психолого-педагогическую деятельность руководителя хореографического коллектива.

                    2. Выявить возрастные и психологические особенности участников хореографического коллектива.

                   3. Проанализировать формирование ребёнка через хореографическое искусство.

                  4. Рассмотреть виды детских танцевальных коллективов.

Глава I. Психолого- педагогические особенности деятельности хореографического коллектива.

1.1. Руководитель хореографического коллектива и его психолого-педагогическая деятельность.

                                    « Педагог есть воспитатель, т.е. человек, формирующий будущее, он в огромной степени является фактором этого будущего, а не только продуктом прошлого и настоящего».

                                                                                                 А. В. Луначарский.

      Это положение раскрывает важную мысль: все достижения хореографического коллектива в значительной мере зависят от руководителя — от его понимания структуры своей деятельности; современного состояния подготовленности; от владения теми средствами, которые позволяют коллективу подняться на новую ступень его развития.

Руководитель хореографического коллектива должен обладать такими качествами как:

—        высокая культура;

—        образование;

—        художественные и педагогические способности;

—        индивидуальные качества — его воля, характер, нравственный облик.

       Быть руководителем коллектива значит быть профессиональным специалистом; любить людей; быть заинтересованным в их творческих достижениях. Педагогически подготовленный руководитель организовывает процесс передачи участникам знания, умения и навыки и создаёт условия для их самостоятельной активной учебно-воспитательной работы.

В настоящее время руководитель должен быть не только педагогом-художником, но:

—        психологом;

—        иметь коммуникативные способности;

— обладать педагогическим тактом (уважение к личности и индивидуальности каждого участника, чуткость и внимательность к психологическому их состоянию, умению поддерживать и устанавливать ровные отношения, быть выдержанным). Невозможно дать рекомендации, как поступить в той или иной ситуации. Опытный педагог умеет правильно использовать приёмы воздействия с учётом психологии человека. Также большое значение в работе имеет и профессиональная компетентность преподавателя.

       Понятие профессиональной компетентности педагога выражает его единство теоретической и практической готовности. Квалификационная характеристика выстраивается из обобщённых требований преподавателю на уровне профессиональных знаний, умений, навыков и практического опыта.

Руководитель хореографического коллектива должен хорошо владеть психолого-педагогическими знаниями, законами возрастного анатомофизеологического и психологического состояния развития детей, подростков и юношества. Эти знания являются условием профессиональной компетентности. Педагогические умения объединяются в четыре группы:

    •        Изучение личности участника и коллектива для определения уровня их подготовки к активному овладению новыми знаниями. Выделение комплекса развивающих, образовательных и воспитательных задач, их конкретизация и доминирование одной из них.

    •        Умение построить и привести в движение логически завершённую педагогическую систему, к которой относится комплексное планирование воспитательного процесса, оптимальный выбор форм, методов и средств его организаций.

    •        Уметь учитывать и оценивать результаты педагогической деятельности через самоанализ и анализ образовательного процесса и результата деятельности преподавателя. Уметь определить комплекс доминирующих и подчинённых педагогических задач.

    •  Уметь выделить и установить взаимосвязь между всеми компонентами и факторами воспитания через активизацию личности участника коллектива и развития его деятельности.

        Быть хорошим организатором всей художественно-педагогической деятельности в хореографическом коллективе, т.е. осуществлять триединство деятельности коллектива: 1)жить перспективой и 2) учитывать развитие по спирали; 3) уметь планировать свою работу так, чтобы в неё входили психолого-педагогические, художественно- исполнительские компоненты.

       Руководитель для большинства участников-авторитет. Авторитетность руководителя важный показатель высокого уровня осознания коллективом художественно- воспитательного значения его деятельности. Авторитет невозможно присвоить, его нужно завоевать в процессе работы, а это требует от руководителя совершенствование в области художественной и педагогической деятельности.

       В работе с хореографическим коллективом возникает множество различных проблем и трудностей. Рассмотрим некоторые из них.

      Типичная ошибка начинающего руководителя связана с тем, что он уступает желаниям участников как можно скорее выпустить их на сцену, несмотря на то, что они не имеют необходимой для этого художественной подготовки. Их желания объяснимы: многие из них выступали дома перед близкими и гостями, на домашних концертах. Между тем эти «артисты» никогда и ничему серьёзно не учились, а некоторые и не подозревали, что это необходимо.

       Неопытный руководитель идёт им на встречу, и «артисты» на сцене демонстрируют свою беспомощность. Выступление может быть темпераментным, живым, но смотреть его не доставляет эстетической радости.

      Итак, первая причина заключается в том, что в коллективах не ведётся систематическая работа по овладению техникой исполнения. Участники коллектива обречены, совершать элементарные ошибки, плохо танцевать, из-за чего возникает непреодолимая преграда в выполнении задач по повышению художественного и воспитательного уровня работы в хореографическом коллективе. [1,с.54]

        Известно, что без технической выучки нельзя полноценно выразить художественный образ и воплотить авторские идеи на сцене. Руководителю хореографического коллектива необходимо правильно выстроить педагогические и исполнительские процессы с учётом конкретных условий, в которых приходиться работать. Практика выработала соответствующую методику:

1)        Желательно и нужно удовлетворить стремление самих участников к выступлению. Для начала подготовить с ними хореографические произведения, не имеющие больших технических трудностей, и представить им возможность выступить перед знакомой аудиторией. Но обязательно сразу же следует учить критическому отношению к собственному исполнению, вырабатывать требования к нему, развивать чувство ответственности за свой исполнительский уровень, воспитывать осознание важности выступлений перед аудиторией. Руководитель, взяв в качестве учебного материала фрагмент хореографического произведения, должен преимущественно обращать внимание на овладение участниками техникой исполнения. Совершенно не допустимо, когда участники во время исполнения вспоминают, с какой позиции продолжить танец, с какого такта вступать. Таким образом, обучение в коллективе предусматривает достижение определённой степени технического совершенства. Однако овладение техникой исполнения — только начало освоения хореографического произведения, сведение обучения только к этому результату духовно калечит исполнителей, отрицательно сказывается на их творческом росте.

2)        Пренебрежение художественно-образовательными задачами не ведёт к глубокой работе над образностью произведения, к творческому развитию коллектива, то есть нарушаются механизмы его роста.

Есть ещё принципиальные ошибки, на которые нужно обратить внимание. Они коренятся в неумении передать суть произведения. Преодолеть подобные ошибки можно только занимаясь специальными упражнениями по формированию приёмов анализа, разучивания, построения, воплощения и исполнения образного решения произведений, что обязывает продумывать учебно-воспитательную работу.[1, с.57]

      Типичные ошибки возникают в тех случаях, когда педагог не воспитывает у участников понимания целостности хореографической композиции. Часто приходится наблюдать: как будто бы красиво и верно исполняется танец, но исполнение в целом оставляет чувство неудовлетворённости. Почему? Многие педагоги разучивают произведение по частям, соединяя затем в одно целое. Но именно целостного впечатления не создаётся. Опытные педагоги поступают по-другому. С самого начала они обрисовывают всю картину, ту, что должна получиться в результате репетиций.

       Большинству хореографических коллективов свойственно волнение на сцене. Неумение его преодолевать — существенный недостаток при исполнении. Сценическое волнение — сложное чувство. Оно и показатель культуры артиста, и понимания ими ответственности за уровень исполнения, и воспитательного значения выступлений.[1, с.58]

      Преодоление трудностей подобного рода предполагает решение, прежде всего учебно-воспитательных задач, вначале осознание их руководителем, а потом и участниками. Среди возможных мер — самое главное- повышение общей, художественной и исполнительской культуры. Можно предположить, что застенчивость и неверие участников в свои силы и способности — показатель не столько их личностных свойств, сколько неумение руководителей коллективов создавать условия, при которых участники обрели бы уверенность в себе. Только активной художественно-педагогической деятельностью возможно устранение подобных трудностей.

       Негативные моменты в жизни хореографического коллектива в значительной мере связаны с недостаточной педагогической подготовленностью художественных руководителей. Они не учитывают того, что правильно организованный учебно-воспитательный процесс- это путь формирования участников, это средство создания творческого климата в коллективе, это стабильность коллектива.

        Известно, что многие хореографические коллективы распадаются. Тому много причин. Одна из них — нездоровая обстановка, отсутствие дружеского общения участников и руководителей. Необщительность мешает устанавливать и поддерживать отношения с членами коллектива, что в свою очередь препятствует проявлению способностей.

      В качестве причины мешающей участникам проявить свои способности является неумение устанавливать и поддерживать отношения с руководителем; зазнайство некоторых членов коллектива.

Среди причин, ведущих к уходу некоторых участников из коллектива отмечаются следующие:

     •        Высокомерное отношение некоторых солистов.

     •        Несправедливое обвинение со стороны коллектива, обида участника.

     •        Неодинаковое отношение руководителя ко всем участникам.

     •        Отсутствие дружеской поддержки и помощи со стороны участников коллектива.

       Устранение подобных недостатков возможно только путём установления в коллективе дружеских, доброжелательных отношений, обстановки, способствующей творчеству.

      Хотелось бы назвать ещё причины ухода из коллектива, которые, по моему мнению, тоже имеют немаловажное значение, это: отсутствие дисциплины; однообразные занятия; низкий уровень исполнительского мастерства всего коллектива; отсутствие творческого роста коллектива.

      Отсутствие дисциплины и однообразие занятий — это вродебы разные, но, тем не менее, внутренне связанные причины, говорящие о неблагополучии. Монотонность занятий, поселившаяся на них скука, также свидетельствуют о нарушении основных принципов обучения и воспитания участников, в том числе принципов увлекательности, доброжелательности и оптимизма. Дисциплина на занятиях — показатель результативности работы художественного руководителя, его профессиональной зрелости. Ведь соблюдение творческой дисциплины -непреложное правило любого хореографического коллектива, в котором участники, под руководством педагога, увлечённо занимаются любимым видом художественного творчества.

Как правило, малоэффективным является требование руководителя не опаздывать на занятия и тем более их не пропускать, если оно не сопровождается должным воспитанием членов коллектива. Отсюда вытекает важнейшее правило: каждому хореографическому коллективу необходимо иметь продуманную программу художественно- педагогической деятельности.

      Можно сделать вывод, что в зависимости от того, насколько руководитель осознаёт ценность воспитания и образования участников и умеет их осуществлять, настолько успешно весь коллектив постепенно решает всё более сложные художественные задачи. Конечно, конкретные условия, в которых находится хореографический коллектив, накладывают отпечаток на возможности руководителя использовать те или иные формы развития активности и самостоятельности участников. Однако важно, чтобы они вели поиск способов и методов пробуждать у участников умение посвящать свой досуг хореографическому искусству, не ограничиваясь рамками только коллектива.

1.2. Возрастные и психологические особенности участников хореографического коллектива.

Руководитель хореографического коллектива, в своей деятельности, должен учитывать возрастные и психологические особенности своих участников. Каждому возрасту необходим свой подход. В настоящий момент выделяются такие возрастные категории как:

      • Дошкольный период.

      Возрастные границы данного периода: от 3-х до 6-7 лет. Дошкольное детство -относительно небольшой временной период, но включает много нового в развитии психики в целом. Этот период усвоения нравственности, обучения совместным действиям, общению с другими людьми. Здесь ярко проявляется способность хотеть радоваться и огорчаться, познавать новое. Дети чувствительны ко всякого рода воздействиям, результаты сразу не видны, но впитанные как губкой знания, впечатления и стиль поведения, непременно проявиться в будущем. Развивается личность: характер, интересы, направленность, формируется субъект общения, познания, деятельности и их структурные элементы: способности и склонности.

      Существенной особенностью дошкольного возраста является возникновение определённых отношений со сверстниками, образование «детского общества». Собственная внутренняя позиция дошкольника по отношению к другим людям характеризуется возрастающим осознанием собственного «Я» и значения собственных поступков, огромным интересом к миру взрослых, их деятельности и взаимоотношениям.

      Ведущей деятельностью дошкольника является — игра. Руководитель хореографического коллектива должен активно использовать игру в своей деятельности. Танцы- игры должны способствовать развитию ребёнка, вызывать у него интерес к деятельности, которой он занимается. Характер игры меняется вместе с развитием ребёнка. В игре ребёнку открываются отношения, объективно существующие между людьми. Последовательное исполнение определённых ролей дисциплинируют детей. В совместной деятельности они учатся согласовывать свои действия. Эти реальные взаимоотношения с другими членами детской группы не только формируют коллективистические качества, но и поднимают самосознание ребёнка. Ориентировка на сверстников, на мнение зарождающегося коллектива формируют в ребёнке социальные чувства: самостоятельность, способность следовать за группой, способность к сопереживанию и т. д. [5 с. 102]

      Дошкольный возраст- это период, в течении которого происходят колоссальное обогащение и упорядочение чувственного опыта ребёнка, овладение специфическими человеческими формами восприятия и мышления, бурное развитие воображения, формирование произвольного внимания и смысловой памяти. Становление психически опосредуется развитием представлений.

      •  Младший школьный возраст.

      Поступление ребёнка в школу связано с огромными изменениями во всех сферах его жизни. Эти изменения касаются в первую очередь структуры отношений и места ребёнка в обществе.

       Изменения происходят на всех уровнях развития. Продолжается закрепление физического и психологического здоровья ребёнка. Особенность физического развития состоит в том, что оно отстаёт в темпах от психологического развития, тем не менее, ребёнок набирает физическую силу, увеличивается его работоспособность. Внимание к формированию осанки здесь особенно важно.

      Младший школьный возраст- период для психолого-педагогического воздействия на ребёнка. Педагогическое воздействие сказывается на формировании личности и интеллекта — необходима эмоционально- положительная среда, без неё дети остаются капризными, обидчивыми. Происходит смена деятельности — игровой на учебную, отсюда стремление к самостоятельности. Важно не оставлять без внимания это стремление, не подавлять его, чтобы не сформировалось чувство вины.

      Возникают отношения дружбы. Лидерами становятся дети, которые хорошо учатся. Однако контакты в этом возрасте быстро разрушаются из-за повышенной эмоциональности. Дети не могут осуществлять контроль за своим эмоциональным поведением, у них наблюдается быстрая смена эмоциональных состояний.

       Дошкольный возраст можно назвать периодом фронтального развития интеллекта ребёнка, специальные способности развиваются вкупе с общими способностями. [5 с. 126]

      Внимание — особый психический процесс, без которого невозможно представить обучение. Руководитель должен привлекать внимание ребёнка к учебному материалу, удерживать его специальными педагогическими приёмами. Тем не менее, ребёнок ещё долго отвлекается, особенно при выполнении простых заданий по сравнению с более сложными.

       •  Подростковый возраст.

      Подростковый возраст является переходным, прежде всего в биологическом смысле, так как это возраст полового созревания, параллельно с которым достигают зрелости и другие биологические системы организма.

      Для подросткового возраста характерны следующие особенности:

—        социальный статус мало отличается от детского;

—        психологический статус крайне противоречив: для него характерны максимальные диспропорции в уровне и темпах развития;

—        «чувство взрослости» определяет новый уровень притязаний, отсюда -типичные возрастные конфликты и их преломление в самосознании подростка. В целом это период завершения детства и начала « вырастания» из него.

       В подростковом возрасте происходят изменения, связанные с кардинальными преобразованиями в сфере сознания, деятельности и системы взаимоотношений индивида. Основу формирования новых психологических и личностных качеств подростков составляет общение в процессе различных видов осуществляемой ими деятельности. Определяющей особенностью общения подростков является его ярко выраженный личностный характер. [5 с. 145]

       Ведущая деятельность — интимно- личностное общение со сверстниками. Эта деятельность является своеобразной формой воспроизведения между сверстниками тех отношений, которые существуют среди взрослых людей.

       Руководителю хореографического коллектива особое внимание надо уделить физическому развитию участников. В этот период происходят многочисленные изменения в организме подростка: резкий скачок в росте (рост тела в длину, увеличение веса, окружности грудной клетки) и половое созревание. Педагогу необходимо учитывать выше сказанное, подбирать специальные упражнения, которые бы способствовали развитию физической красоты тела подростка.

       В этот период увеличивается масса мышц тела, но мышцы у подростков утомляются быстрее, чем у взрослых, и ещё не способны к длительному напряжению. Следовательно, руководитель должен правильно распределять нагрузку, помогать участникам с помощью хореографического искусства, исправлять какие- либо физические недостатки.

       Объём внимания и способность длительно сохранять его интенсивность и переключать его с одного предмета на другой с возрастом увеличивается. Вместе с тем внимание становится более избирательным, зависящим от направленности интересов.

      •  Юношеский возраст.

      Юность- период в развитии человека, соответствующий переходу от подросткового возраста к самостоятельной взрослой жизни. ( ранняя юность- 14-17 лет; поздняя юность- 18-21 год) Биологически — это период завершения физического созревания. Главная задача этапа — выбор профессии и типа учебного заведения. Педагогу коллектива надо прививать любовь и уважение к хореографическому искусству. Если один из участников захочет связать свою будущую профессию с этим замечательным видом искусства, то для руководителя это уже успех.

       В этот период в основном завершается физическое созревание организма. Психологическое содержание этого этапа связанна с развитием самосознания, решением задач профессионального самоопределения. [5 с. 166]

      Формируются:

—        познавательные и профессиональные интересы;

—        потребность в труде;

—        способность строить жизненные планы;

—        преодоление зависимости от взрослых и утверждение самостоятельности личности;

 —        в общении: ориентация на индивидуальные контакты наряду с сохранением большой роли коллективно-групповых форм общения;

—        формирование нравственного сознания, ценностных ориентации и идеалов, мировоззрения.

       Необходим индивидуальный подход в обучении, который бы стимулировал самостоятельность и творчество учащегося. Самостоятельность в процессе обучения улучшает непосредственные результаты и оказывает благотворное влияние на умственные способности, черты личности. Некоторые учащиеся не владеют самыми необходимыми навыками запоминания, плохо умеют обобщать, сравнивать, делать самостоятельные выводы. Это затрудняет обучение, делает его не интересным.

       Из всего сказанного можно сделать вывод, что юность является временем, когда нужно упорно работать над неравноценными задачами, в результате чего возникает поведение, на основе которого можно называться взрослым.

      •  Период зрелости.

      Руководитель, который работает с этой категорией людей, должен знать, что зрелость — наиболее продолжительный период онтогенеза, который характеризуется тенденцией к достижению наивысшего развития духовных, интеллектуальных и физических способностей человеческой личности.

       Проблема взрослости — одна из наименее разработанных возрастно — и социально- психологических проблем.

       Не все взрослые достигают одинаковых успехов или устраивают жизнь по одному образцу, во взрослости не обнаружено чётких очевидных ориентиров. Социальное и эмоциональное развитие в зрелости смешиваются с постепенными.

       Физическими изменениями, происходящими в эти годы,- растущим объёмом знаний, навыков и опыта индивидуума.

       В психологии распространено мнение, что хронологический возраст в зрелости не имеет особого смысла, изменения в личности взрослого человека происходят лишь благодаря индивидуальным особенностям в сочетании с социальным, биологическим и психологическим статусом. [5 с. 174]

      Период взрослости отличается от предыдущего, юношеского, тем, что в нём заканчивается общесоматическое развитие, достигает своего оптимума физическое и половое созревание. Этот период является годами интеллектуальных достижений. Развитие всех сторон психики осуществляется неравномерно. Единого взгляда на развитие взрослого человека пока не существует.

      Теперь хотелось бы остановимся более подробно на свойствах и типах темперамента.

       Свойства темперамента, в отличии от мотивов и психических состояний человека, проявляется у него одним и тем же образом в самых разных видах деятельности и при самых различных целях. Например, если учащиеся волнуется перед выходом на сценическую площадку, это значит, что высокая тревожность-свойство его темперамента. Характерной особенностью темперамента является то, что он проявляется у человека в различных обстановках: и в том, как человек говорит и общается с другими людьми, и в том, как огорчается или радуется, и в том, как он работает и отдыхает. Свойства темперамента наиболее устойчивы и постоянны по сравнению с другими психическими особенностями человека. [11с. 406]

      Выделяют четыре типа темперамента:

      • Сангвиник.

      Учащийся хореографического коллектива, с таким типом темперамента, очень живой и непоседливый. Его легко заинтересовать уроком: он живо откликается на каждый новый факт или новую задачу. Вместе с тем его интересы и увлечения очень не постоянны и не устойчивы. У него очень живое, подвижное и выразительное лицо. По его лицу легко угадать, каково его настроение, какого его отношение к предмету или человеку. На уроках, которые ему интересны, он проявляет большую настойчивость, энергию и работоспособность. Чувства и настроение его очень изменчивы. Учащийся легко привыкает к новой обстановке и к новым требованиям.

      Что характерно для сангвиника? Прежде всего, его повышенная реактивность, которая проявляется в том, что учащийся живо и с большим возбуждением откликается на всё привлекающее его внимание, очень впечатлителен. Сангвиник отличается и повышенной активностью, высокой пластичностью поведения. И, наконец, сангвиник экстравентирован, что определяет большую отзывчивость на непосредственные, внешние впечатления.

      •        Холерик.

      В основе лежит сильный, неуравновешенный с приоблоданием возбуждения -тип нервной системы.

      Если в хореографическом коллективе есть ученик с таким видом темперамента, то он будет, выделятся своей порывистостью. Увлёкшись рассказом или объяснением педагога, какого- либо движения, ученик приходит в состояние крайнего возбуждения и прерывает учителя различными восклицаниями. На любой вопрос преподавателя готов отвечать, не подумав и потому часто отвечает невпопад. Объяснения учителя слушает очень сосредоточенно, неотвлекаясь. Так же сосредоточенно выполняет работу в классе и домашнюю работу. Очень выразительное лицо. В выполнении различных общественных поручений проявляет настойчивость. Его интересы и увлечения довольно постоянны и устойчивы. Не теряется при возникающих трудностях и с большой энергией их преодолевает.

      Для холерика, как и для сангвиника, так же характерны высокая реактивносгь и активность, быстрый темп реакций. [11 с. 415]

      •        Флегматик.

      В основе лежит сильный уравновешенный, инертный тип нервной системы. Ученик с таким темпераментом, не тороплив и медлителен в походке и движениях. На вопросы учителя отвечает не сразу. Со сверстниками сходится трудно, но если подружится, то надолго.

      В отличии от сангвиника и холерика, у флегматика малая реактивность. Именно малой эмоциональной возбудимостью объясняется тот факт, что учащийся остаётся невозмутимым, когда все в классе смеются, и внешне спокоен при большой неприятности. Высокая активность значительно преобладает над малой реактивностью, что и определяет терпеливость, выдержку, самообладание. Флегматический темперамент отличается малой пластичностью и большой ригидностью.

      • Меланхолик.

      В основе лежит слабый тип нервной системы. На уроках ученик спокоен, настроение меняется от очень не значительных причин. Он болезненно чувствителен. Если руководитель на уроке сделал ему замечание, то он обидится и будет ходить расстроенный и подавленный. Вместе с тем чувства у него пробуждаются медленно. Очень сдержан в выражении чувств. Свои способности и знания оценивает низко.

      Малая реактивность и пониженная активность, свойственные меланхолическому темпераменту, проявляются у меланхолика в том, что он редко смеётся, не уверен в себе, часто и легко теряется, не доводит работу до конца.

      Руководителю хореографического коллектива также надо помнить, знать и учитывать не только типы темпераментов, но и свойства характера индивида.

      Каждый человек отличается от любого другова своим индивидуальным психологическим своеобразием.

      «Характер» в буквальном переводе с греческого обозначает «чеканка», «отпечаток». В психологии под характером понимают совокупность индивидуально- своеобразных психических свойств, которые проявляются в типичных для данной личности способах деятельности, обнаруживаются в типичных обстоятельствах и определяются отношениями личности к этим обстоятельствам. [11с. 423]

      В психологии различают четыре системы свойств характера, определяемых различными отношениями личности.

1.        Свойства, выражающие отношение к коллективу и отдельным людям (доброта, отзывчивость, требовательность, заносчивость и т. д.)

2.        Свойства, выражающие отношение к труду (трудолюбие, лень, добросовестность, ответственное или безответственное отношение к труду и т. д.)

3.        Свойства, выражающие отношение к вещам (окуратность или неряшливость, бережное или небрежное отношение к вещам и др.)

 4. Свойства, выражающие отношение к самому себе (самолюбие, честолюбие, тщеславие, гордость, самомнение, скромность и т. д.)

      Педагогу необходимо очень внимательно относится к своим учащимся, выявлять у них различные способности.

      Способности — это такие психологические особенности человека, от которых зависит успешность приобретения знаний, умений, навыков, но которые сами к наличию этих знаний, навыков и умений не сводится. Между тем данные психологических исследований и педагогического опыта свидетельствуют о том, что иногда человек первоначально что-то не умевший и тем невыгодно отличавшийся от окружающих, в результате обучения начинает чрезвычайно быстро овладевать навыками и умениями и вскоре обгоняет всех на пути к мастерству. У него проявляются большие, чем у других способности.

      Способности — это возможность, а необходимый уровень мастерства в том или ином деле — это действительность. Выявшиеся у ребёнка хореографические способности не являются гарантией того, что ребёнок свяжет с этим искусством свою будущую профессию. Для того чтобы это произошло, необходимо специальное обучение, настойчивость, проявленная педагогом и ребёнком, хорошее состояние здоровья и многих других условий, без которых способности могут деформироваться так и не развившись.

      Высшую ступень развития способностей называют талантом. Талант- это сочетание способностей, дающее человеку возможность успешно выполнять какую-либо сложную трудовую деятельность. [11с. 452]

      Так же как и способность, талант представляет собой лишь возможность приобретения высокого мастерства и значительных успехов в хореографическом творчестве.

      Талант в совокупности его общих и специальных качеств — это не более чем возможность творческих успехов, это лишь предпосылка мастерства, но далеко ещё не само мастерство. Для того чтобы стать мастером надо много трудиться. Талант не освобождает от труда, а предполагает большой, творческий, напряжённый труд. Люди, чья талантливость в глазах всего человечества была бесспорной, всегда – без исключения- титаны труда. Только благодаря труду они могли достичь высочайшего уровня мастерства, всемирной известности.

      В процессе труда накапливается жизненный опыт, необходимый комплекс умений и навыков, без которого никакое творчество невозможно.

      В процессе творческой деятельности важную роль играют моменты особого подъёма сил, психическое состояние вдохновения. Оно издавна считается неотделимой принадлежностью таланта. Вдохновение- это не откровение, а момент в творчестве, возможный только в том случае, если он подготовлен трудом. Вдохновение предполагает колоссальную сосредоточенность внимания, мобилизацию памяти, воображение и мышление.

      Если талант- это возможность, то мастерство- это возможность, ставшая действительностью. Подлинное мастерство- это проявление талантливости человека в деятельности.

      Из всего выше сказанного следует, что руководитель хореографического коллектива должен подбирать себе группы одной возрастной категории, учитывать их психическое развитие. Но в то же время на земле не существует абсолютно одинаковых человеческих личностей — личность каждого человека неповторима. У каждого свой характер, темперамент, особенности, которых необходимо учитывать и анализировать. Также руководитель должен учитывать психологические особенности каждой отдельной личности, уметь выявлять способности у учащихся и способствовать их развитию.

Глава II. Специфика работы в детском хореографическом коллективе.

2.1. Формирование личности ребёнка через хореографическое искусство.

      Дети — это особая категория людей. Все они индивидуальны, каждый со своим характером. Они очень эмоциональные и легко ранимые.

      Характерная особенность детского творчества — его всеобщий характер. Оно отличается открытостью миру, который ребёнок воспринимает с оптимизмом. Он ориентирован не на то, что надо, а на то, что возможно. Желание познавать мир -внутренние присущее ребёнку качество, основа которого лежит в бессознательном. Подобно тому, как трава стремится занять всё вокруг, активность ребёнка направляется на все сферы жизни человека, и малыш пытается освоить то, чем владеет человек как вид.

      Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие. Между тем хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребёнка, для его гармоничного духовного и физического развития. Через хореографию закрепляется знание о прекрасном, дети овладевают эстетической оценкой хорошего, плохого, красивого, уродливого.

      Особенностью хореографического искусства, Как средством воспитания, заключается в том, что в хореографии сконцентрирован творческий опыт человека, его духовное богатство, в хореографических произведениях разных жанров художник выражает своё эстетическое отношение к бесконечно развивающемуся миру общественной жизни и природы. В танце отражается человеческий духовный мир, его чувство, вкусы, идеалы. Хореография даёт огромный материал для познания жизни. Балетмейстер, подмечая основные тенденции развития жизни, воплощает их в такие полнокровные хореографические образы которые с огромной эмоциональной силой действует на каждого зрителя заставляя, его постоянно размышлять о своём месте в этом мире. В этом и заключается творческое воздействие на окружающих и накапливается масса разнообразных, в том числе и

 эстетических впечатлений. Любое танцевальное произведение вызывает ответственные чувства у зрителя, который вместе с героями любит и ненавидит, борется и страдает.

      Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность. Используемые в хореографии движения, прошедшие длительный отбор, оказывают положительное воздействие на здоровье детей. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета, дают представление об актёрском мастерстве.

      В основу обучения детей дошкольного и младшего школьного возраста необходимо положить игровое начало. Речь идёт о том, чтобы сделать игру органичным компонентом урока. Игра на уроке танца не должна являться наградой или отдыхом после нелёгкой или скучной работы, скорее труд возникает на почве игры, становится её смыслом продолжением. [4 с. 20]

      Правильно подобранные и организованные в процессе обучения танцы-игры способствует умению трудиться, вызывают интерес к уроку. Поэтому педагогу очень важно внимательно отнестись к подбору репертуара для учащихся дошкольного и младшего школьного возраста, постоянно его обновлять, внося с учётом времени и особенностей обучаемых детей определённые коррективы.

      При постановке хореографического номера особое внимание надо уделить:

       — Хореографическому образу.

      Балетмейстер в решении образа отталкивается от сюжета, идеи и строит хореографический образ, основываясь на музыкальном материале. Работая над образом героя необходимо продумать его историю, что с ним происходило, и что с ним будет происходить. Автор только тогда добьётся результата, если сделает поведение своего героя логичным, правдивым, естественным. Линия поведения героя в процессе сценического действия даёт возможность раскрыть перед зрителем его образ с наибольшей полнотой, а, следовательно, помогает раскрытию сюжета и идеи произведения. В создании хореографического едва ли не основное значение

 имеет танцевальный язык. Сочинённый танцевальный текст должен быть образным для определённого действующего лица. Балетмейстер должен найти наиболее подходящее «слово», наиболее подходящее хореографическое воплощение своей мысли, именно через пластику, танцевальный язык воспринимает зритель замысел балетмейстера. Важны не только «слова», не только лексика, свойственная тому или иному персонажу, но и интонация его пластической речи.

      Следует быть очень внимательным к детям: отдельным жестам, позам, характерным движениям, всё это придаёт действующему лицу те, или иные индивидуальные черты. Существенную роль играет и внешний облик героя: его костюм, грим, манера держаться.

      Наблюдения, анализ жизненных явлений, характеры людей, их взаимоотношения, психология человеческих поступков, всё это является пищей для фантазии балетмейстера.

      Любое хореографическое произведение строится по законам драматургии. Хореографический образ не может создаваться без учёта этих законов. Чтобы хореографический образ получил на сцене наиболее яркое и полное воплощение, балетмейстер должен ставить перед исполнителем  ясные, конкретные сценические задачи.

       Подбирая образ для детей необходимо очень серьёзно относиться ко всему выше сказанному. Образ должен быть интересен детям, должен заинтересовать их. Перед тем как начинать работать с детьми над постановкой номера, необходимо рассказать им о персонаже: что он из себя представляет, какой у него характер, чем он занимается.

       — Подбору музыкального материала.

      Музыка — неотъемлемая часть хореографии. В творчестве каждого балетмейстера она является его источником, которая питает его вдохновение, определяет атмосферу и характер создаваемого хореографического образа. Во время исполнения танца, музыка помогает зрителям понять его характер, эмоциональное состояние, атмосферу танца, помогает проникнуть в его содержание. Музыка влияет на чувства, мысли, настроение. Музыка и хореография — родственны. Хорошая музыка развивает музыкальный вкус, развивает понимание красоты музыкального произведения. При подборе музыкального материала, необходимо обратить внимание на то, чтобы она была доступной для детей, увлекательной и развивала их фантазию.

      Танец не воспроизводит музыку досконально. Он существует на её основе, исполняется в синтезе с нею, выражает её. Это выражение музыки в танце заключается, прежде всего, в соответствии образного характера танца образному характеру музыки. Это относится не только к общему характеру настроения (весёлое, грустное) и к выражению элементарных чувств, но и к сложным образам, которые в равной мере могут быть присущи и музыке и танцу.

      Необходимо также рассматривать музыкальную драматургию. В её основе лежат эмоционально- выразительные темы. И в их соотношении, контрасте, развитии, воплощаются драматические конфликты.

      Музыка может передавать процесс постепенного нарастания, какого- либо состояния, показывать превращение одного из них в другое, обнаруживать их взаимосвязь и различие. Благодаря логике музыкального развития образно значимая эмоция переходит в идею — рождается эмоциональный образ, который в танце является эмоционально- пластическим. Огромную роль в создании образа в музыке, играет ритм. Соответствие танца и музыки относится также и к форме. Музыкальной и хореографической формой называется строение музыкального или хореографического произведения. Форма определяется содержанием и характеризуется взаимодействием всех отдельных звуковых или танцевальных элементов, распределённых во времени. Форма является первоосновой искусства.

       — Подбору танцевальной лексики.

      При сочинении танцевального номера, необходимо учитывать физическую подготовку ребёнка. Физическая нагрузка обязательно должна быть совместима с творчеством, с умственным трудом и эмоциональным выражением. Необходимо поставить себе задачу — воспитать в детях стремление к творческому самовыражению, к гармоничному овладению эмоциями, пониманию прекрасного.

      Одним из важнейших факторов в работе с детьми является — использование минимум танцевальных элементов при максимуме возможности их сочетаний. Длительное изучение, проработка небольшого количества материала (движений) даёт возможность качественного его усвоения, что в дальнейшем является прочным фундаментом знаний. Разнообразие сочетаний танцевальных движений создаёт впечатление новизны и развивает творческую фантазию детей.

      Обучение танцевальным движениям происходит путём практического показа и словесных объяснений. Но необходимо чувствовать «меру». Излишнее и подробное словесное объяснение может привести к потере внимания учащихся детей, также может вызвать скуку на занятии. В то же время нельзя ограничиваться только практическим показом, в этом случае дети воспринимают материал подражательно и неосознанно.

      Немаловажное значение имеет и рисунок танца. Рисунок танца — это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Рисунок танца, как и вся композиция, должен быть подчинён основной идеи хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев. Рисунок танца и танцевальный текст неразрывно связаны. При сочинении рисунка танца балетмейстер должен использовать все возможности, для того чтобы добиться наибольшей выразительности. Рисунок танца должен развиваться логично, быть тесно связан с танцевальной лексикой и соответствовать характеру музыки. Рисунок танца организует движения танцующих, систематизирует их.

       — При работе с детьми также следует обращать внимание на их психологические особенности.

      Педагог должен хорошо владеть знаниями педагогики и психологии, знать возрастные особенности детей. Так как одним не осторожным словом можно «ранить» ребёнка, «отбить» желание заниматься хореографией. Необходимо постоянно уделять, каждому в равной степени, своё внимание, поощрять добрыми словами. В этом случае дети с большим удовольствием будут приходить к вам заниматься хореографией.

       Таким образом, можно сделать следующий вывод. Работа с детьми интересна и познавательна. Она дает возможность «прикоснуться» к миру детей, узнать их характер и нрав, что большое значение имеет при раскрытии образа. Работа педагога- балетмейстера детского хореографического коллектива ответственна и разнообразна.

2.2. Детские танцевальные коллективы

      Танец — едва ли не самый популярный среди детей вид искусства; дети охотно вступают в танцевальные кружки, занимаются в них с удовольствием и большим рвением. Они приобретают танцевальные навыки, музыкальность, умение осмысленно и выразительно передавать характерные особенности той или иной постановки.

      В современной практике и в профессиональном и в самодеятельном искусстве встречаются разнообразные типы коллективов. Это театры и ансамбли балета, среди которых есть академические и камерные, работающие на основе классического танца и современной пластики; ансамбли танца: народно-сценического и эстрадного, спортивного и современного бального; танцевальные группы при хорах и студийные коллективы, также выступающие перед зрителем. Рассмотрим некоторые из них.

      Бальный и массовый танцы являются первичной формой ознакомления детей с хореографией. Эти кружки должны быть широко распространены в школе, так как в них могут вступать все дети, желающие научиться танцевать без каких- либо ограничений при отборе.

      Содержанием работы таких кружков является изучением разучивание бальных и массовых танцев; детей учат исполнять их правильно, красиво и выразительно. Учебно-подготовительные занятия занимают здесь сравнительно небольшое место. Занятия в кружке оказывают положительное влияние на развитие эстетического вкуса детей, на рост их общей культуры и культуры поведения, способствуют их физическому развитию, воспитывают в детях организованность и дисциплинированность. Внешкольные учреждения должны всемерно содействовать организации этой работы в школах, их задача — консультировать педагогов, помогать в организации школьных балов, вечеров танца и детских конкурсов на лучшее исполнение бального и массового танца. Такие мероприятия содействуют дружескому общению детей, прививают им культурную манеру поведения, делают их досуг содержательным и весёлым.

      Большое распространение в наше время получили школы искусств, где самым востребованным видом творчества является — хореография.

      В отличие от кружка бального и массового танца сюда дети принимаются после предварительного отбора. Работа в них ведется по сокращенной программе профессиональных хореографических училищ. По сравнению с обычными хореографическими кружками количество уроков-занятий в них значительно увеличено(3- 4 раза в неделю). Специалистами-хореографами проводится предметное обучение: классический, народный, характерный и историко-бытовой. Учащиеся по своим природным данным должны соответствовать основным требованиям хореографического искусства: иметь пропорциональное телосложение, быть музыкальными и выразительными. Детей, не имеющих соответствующих данных, или тех, кому занятия танцем противопоказаны по состоянию здоровья, следует очень тактично направлять в другие кружки, студии и т.д.; где они смогут найти применение своим способностям.

      Учебный процесс здесь занимает очень большое место. Прежде чем подойти к разучиванию, какого- нибудь танца, необходимо технически подготовить детей к чёткому и правильному исполнению танцевальных движений. Для этого должна регулярно проводиться систематическая учебно-тренировочная работа.

      Широкое распространение в детской- самодеятельности имеют ансамбли песни и пляски. Слияние музыки, песни и пляски в единое целое очень привлекает детей, они охотно вступают в ансамбли и с большим интересом в них занимаются. Танцы в сопровождении оркестра, с участием хора дают детям наибольшее удовлетворение, да и на зрителя они производят особенно сильное впечатление.

      Обычно ансамбли песни и пляски организуются на основе уже имеющихся кружков — хорового, оркестрового и танцевального. Составные группы ансамбля (хор, оркестр и танцевальная группа) готовят единый репертуар. Репертуар ансамбля песни и пляски должен быть на высоком идейном и художественном уровне, должен отвечать творческим запросам и техническим возможностям исполнителей. Подготовку репертуара необходимо начинать с разучивания его в отдельных группах коллектива.

      И только когда все компоненты подготовлены, то есть хор выучил песню, оркестр освоил музыкальное сопровождение, хореографическая группа подготовила танец, назначаются сводные репетиции для всех групп, создается ансамблевый номер.

       Необходимо сказать и о существовании ещё одного вида танцевальной работы с детьми — о хореографических студиях. В последнее время наблюдается рост таких студий при клубах и домах культуры.

      Безусловно, от выбора основного направления коллектива, в очень большой степени зависит и формирование репертуара. Репертуар- слово французского происхождения и означает подбор пьес, музыкальных (хореографических), литературных произведений, идущих в каком-либо театре (коллективе) за определенный промежуток времени. Он, этот репертуар, может рассказать об очень многом.

      Тот или иной танец ставится в коллективе в соответствии с уровнем его мастерства, степенью подготовки, опыта, состава исполнителей. Эта репертуарная направленность отнюдь не означает однообразия. Она лишь первый принцип, определяющий тип коллектива, его статус. В остальном в выборе репертуара имеются самые широкие возможности.

      Качественные, вкусовые оценки, определение возможностей, направления, творческого почерка и ряд других выводов позволяет сделать анализ репертуара того или иного коллектива.

      Потому формирование репертуара дело не просто ответственное; оно определяет всю деятельность различных видов коллектива. Едва ли не самый главный аспект в вопросе репертуара — его воспитательная роль и для тех, кто занят в нем непосредственно и участвует в подготовке того или иного произведения, и для тех, кто его увидит со сценических подмостков.

      А теперь давайте рассмотрим, какие особенности имеет репертуар в детских коллективах. Для детей нужно ставить небольшие по метражу постановки. Тематика их может быть разнообразной: сказочные сюжеты — «Красная Шапочка и Волк», «Семь гномов», «Зайка-зазнайка», «Репка», «Колобок»; инсценировки песен; несложные народные танцы, которые также по возможности должны быть построены в виде сценок.

      Таким образом, перед родителем и его ребёнком существует огромный выбор хореографических коллективов, которые различаются и по своим видам, и по своим жанрам. Ребёнок может выбрать тот хореографический кружок, студию, или школу, которая ближе ему.

      Если ребёнок уже обучается в хореографическом коллективе, то педагогу необходимо постоянно продумывать ход урока, чтобы не потерять интерес учащегося к данному виду искусства. Большое значение здесь имеет и репертуар. Педагогу очень важно внимательно отнестись к подбору репертуара для учащихся дошкольного и младшего школьного возраста, постоянно его обновлять, внося с учётом времени и особенностей обучаемых детей определённые коррективы.

Заключение

      Танец- это всегда любовь. Если художнику или скульптору нужны только руки, чтобы создавать свои произведения, то танец требует всего нашего тела, которое движется в пространстве. Танец — самое непостоянное и текучее из искусств. Он является богатейшим источником эстетических впечатлений учащихся, в том числе и ребёнка, формирует его художественное «я» как составную часть общества, посредством которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа. Занятия хореографией дают организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта. Также танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания.

      Работая в хореографическом коллективе, педагог сталкивается с множеством проблем. Чтобы решить эти проблемы, педагог должен в первую очередь совершенствовать самого себя. Он должен иметь отличную развитую фантазию, уметь творчески мыслить, обладать знаниями и способностями режиссёра-постановщика, иметь профессиональное и общее образование. Немаловажным также является — индивидуальный подход, который он должен применять к каждой отдельной личности, в том числе и к ребёнку. Все эти качества, заложенные в природе человеком, развиваются не сразу, а путем учебы и тренировки.

      Педагог в наше время несёт большую ответственность перед обществом, так как в его руках — действенные средства воспитания подрастающего поколения. Всестороннее использование этих средств должно привести к широкому распространению танцевальной культуры. А это в свою очередь, внесёт вклад в формирование человека, гармонично сочетающего в себе духовное богатство, моральную чистоту и физическое совершенство.

Список используемой литературы:

1. Игнатова, И.Б. Коллектив художественного творчества: проблема педагогического руководства: Учеб. пособие / И.Б. Игнатова, СМ. Малакуцкая. -Белгород, БГИКИ, 2007.- 178с.

2. Сластенин, * В.А. Педагогика: Учеб. пособие для студ. педагогических заведений / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, А.И. Мищенко, Е.Н. Шиянов.-4-е изд.-М.: Школьная Пресса, 2002.-512с.

3. Гамезо, М. В. Возрастная и педагогическая психология. Учеб. пособие / М.В. Гамезо, Е.А. Петрова, Л.М. Орлова-М.: Педагогическое общество России, 2004.-512с.

4. Пруткова, Т.В.Учите детей танцевать: Учеб. пособие для студ. учреждений сред. проф. образования / Т.В. Пруткова, А.Н. Беликова, О.В. Кветная. — М.: Гуманист, изд. центр ВЛАДОС, 2003. — 256с.

5. Солдатова, Е.Л. Психология развития и возрастная психология. Онтогенез и дизонтогенез / Е.Л. Солдатова, Г.Н. Лаврова. — «Высшее образование».- Ростов н/Д: Феникс, 2004. -384с.

6. Гуревич. П.С. Психология и педагогика. Учебник для вузов/ П.С. Гуревич-М.: Проект. 2004. 352с.

7. Ермолаева-Томина, Л.Б. Психология художественного творчества: Учебное пособие для вузов.-2-е изд./ Л.Б. Ермолаева-Томина-М.: Академический Проект: Культура,2005.-304с.

8. Ваганова А.Я. Основы классического танца / А.Я. Ваганова. 8-е изд., стер.-СПб.: Издательство «Лань», 2003.- 192с.

9. Никитина, В.А.Социальная педагогика: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / В.А. Никитина — М.: Гуманист изд. Центр ВЛАДОС 2002.-272с.

10. Ветлугина Н. Музыкальное развитие ребёнка / Н. Ветлугина.- М.: 1976.-

217с.

11. Петровский, А.В. Общая психология. Учебник для студентов пед.

институтов / А.В. Петровский.- Изд. 2-е, перераб. и доп.- М.: «Просвещение», 1976.- 479с.