Педагогическое руководство театрализованной деятельности

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад №26»

Консультация для педагогов на тему «Особенности педагогического руководства театрализованной игрой по всем возрастным группам»

Подготовила воспитатель

Высшей квалификационной

категории

Карпушева Л.Я.

г.Сатка

2019 г

Особенности педагогического руководства театрализованной игрой по всем возрастным группам.

Вторая младшая группа.

Особенность игровой деятельности детей 3-4 лет состоит в том, что в ней выделяется роль и игровые действия, которые наполняются предметным содержанием. Ребенок использует предметы-заместители, речь его становится более развитой, он с удовольствием повторяет новые слова, услышанные от взрослых. Для детей второй младшей группы характерно принятие действий взрослых в качестве образца. Именно через роль в театрализованной игре ребенок усваивает нормы поведения, принятые в мире взрослых. Для того чтобы ролевое поведение детей обогащалось, надо давать примеры ролевой игры. Это достигается как при проигрывании ролей детьми, так и при выступлении театра взрослых. Основу для пополнения художественных впечатлении составляет также чтение детской литературы.

Малыши в этом возрасте любят, когда им читают сказки. Неспешное выразительное чтение сказки взрослым доставляет дошкольникам массу удовольствий, заставляет работать воображение. Дети представляют себе героев, их действия, способны понять взаимоотношения персонажей. Необходимо читать сказки по несколько раз для того, чтобы дети постепенно усваивали сначала общую канву сюжета, потом более ясно им виделись детали эпизодов, затем четче обозначились особенности характера героев. В ходе основательного знакомства со сказкой выразительное чтение нужно сочетать с обыгрыванием отдельных эпизодов. Реплики, отдельные диалоги, импровизированные движения — все это может стать хорошей тренировочной базой для развития игровых умений.

Дети второй младшей группы способны показать в настольном театре небольшой сюжет. Это могут быть знакомые потешки, песенки, прибаутки. Для развития театрально-игровой деятельности взрослый должен предоставить довольно обширный материал, чтобы дети могли использовать в своих играх все новые и новые сюжеты. В самостоятельной игре дети часто с интересом играют в концерт. Они берут своих любимых кукол, сажают на стульчики зрителей-игрушек и начинают выступать: читают за кукол стихи, поют песенки, управляют пляшущими куклами. Это развивает творческие качества детей, способствует развитию воображения, образного мышления. В 3-4 года дети могут сами обустроить место для игры и оснастить ее необходимыми атрибутами. Взрослый помогает детям советом, подсказывает, где найти необходимый материал. Малыши охотно используют в игре элементы костюмов, имеющиеся в игровой комнате.

Накоплению театральных впечатлений способствуют инсценировки, показанные взрослыми или старшими детьми. Большое значение для старших дошкольников имеет участие в спектаклях для малышей. Старшие дети начинают относиться к предстоящему показу более ответственно: внимательно осматривают костюмы примеряют их, старательно репетируют. После просмотра спектакля проводится беседа, в которой в общих чертах воспитатель узнает мнение малышей: понравилось ли выступление, о чем был сюжет и т. д. После некоторого времени (через 2-3 дня) воспитатель в свободном общении с детьми может повторить беседу по

просмотренному сюжету, где более подробно расспросит ребят, предложит им самим сыграть.

Уже в этом возрасте дети получают элементарные сведения, которые помогут разобраться в волшебном мире театра. Малыши узнают о том, что в театре есть сцена, на ней выступают артисты, в зрительном зале места для зрителей, которые должны вести себя по правилам.

Воспитателю надо помнить о том, что внимание детей в основном непроизвольно в этом возрасте, они могут сосредоточенно заниматься даже самым интересным делом не более 15 минут, поэтому следует правильно рассчитывать возможности детей в управлении собственной активностью.

Театрализованные игры способствуют речевому развитию малышей. Во время совместных игр со взрослым ребенок слышит много новых слов, ему становятся понятными более сложные фразы, выражения, игровые ситуации. Играя с игрушкой, ребенок придумывает и проговаривает ситуацию игры, употребляет новые слова. Взрослому необходимо вызывать в ребенке желание отражать впечатления, полученные во время совместных со взрослым игр, в самостоятельной игре. Надо знать, что, чем ярче показанное представление, тем больше вероятности того, что ребенок будет отображать его в своих играх.

Средняя группа.

В 4-5 лет сюжетно-ролевая игра занимает ведущее место в жизни детей. Ребенок среднего дошкольного возраста при грамотном педагогическом руководстве вполне овладевает умениями строить замысел, воплощать свои планы в игре, при помощи взрослого и самостоятельно распределять роли, выполнять игровые правила. В этом возрасте детям интересны выступления театра взрослых. Спектакли в исполнении педагогов дарят детям мир волшебных превращений, яркий и незабываемый, так как только взрослые могут достичь подлинно художественного исполнения, а значит, взволновать детские души, донести до каждого зрителя нравственную идею постановки. Дети очень живо реагируют на сюжетные повороты событий, на игру педагогов-актеров, им становятся понятными особенности характеров героев, они любят театр, им доставляет удовольствие смотреть сказку.

В этом возрасте расширяются рамки знаний о театре как культурном учреждении. Дети знают, что такое внешний вид театра, каково назначение театральных помещений, осведомлены об основных театральных профессиях. Дети с удовольствием участвуют в подготовке к предстоящему спектаклю: старательно рисуют приглашения, участвуют в коллективном оформлении афиши, посильно готовят все необходимое для театрализованной игры (атрибуты, элементы декораций, костюмы) под руководством чуткого взрослого.

Для полноценного развития театрально-игровой деятельности детей необходимо обогащать их представления: обсуждать прочитанные книги, проводить интересные беседы по просмотренным спектаклям, насыщать свободную деятельность детей художественными впечатлениями. Беря в работу какой-либо сюжет, воспитатель должен заинтересовать им ребенка, дать ему возможность путем свободного следования по тексту раскрыть уровень его понимания. Затем, постепенно углубляя представления, вовлекать в игру по ролевому обозначению присущих данному персонажу свойств характера, особенностей поведения, манер, жестов, интонации голоса. При условии систематических занятий театрализованной игрой у детей средней группы появляется возрастающий устойчивый интерес к перевоплощению. Этому способствуют приобретенные ребенком навыки и умения: воспринимать художественный образ, видеть его развитие, взаимодействовать с другими детьми. Дети в этом возрасте любят играть главные роли. Для того чтобы не возникало споров, следует определенным образом выстраивать работу над сюжетом. Можно выбрать несколько исполнителей одной роли, которые будут играть по ходу сказки. Так, может быть два колобка, две мышки — этот прием очень удобен для длинных сказок. Короткие сюжеты могут обыгрываться по несколько раз для того, чтобы все дети переиграли его, причем в разных ролях. Разумеется, это делается на протяжении определенного времени.

Большое место в театрализованной игре детей среднего дошкольного возраста имеет музыка. Музыкальные образы несут в себе определенный ритм, ладовую окраску, что воздействует на ребенка, направляет его чувства, мысли, побуждает к соответствующим движениям. Педагог должен в своей работе идти не только от драматического образа, но и от музыкального: снежинки могут двигаться стремительно или плавно, колобок бежать подпрыгивая или катиться ровно — все это подскажет музыка. Кроме того, это поможет развивать музыкальные способности детей. Музыкальность — это качество, которое необходимо ребенку, так как оно дает малышу возможность правильно слышать высоту звучания интонации, чувствовать ее ритмические особенности, понимать общее настроение игровой ситуации. Все это необходимо ребенку для освоения художественного образа.

В начале года педагог берет для совместных игр с детьми более простые игры и сюжеты, к концу года они усложняются. Но, главное, усложняется ролевое поведение ребенка в игре, оно становится более продолжительным, выразительным, осознанным. Дети сознательно пользуются атрибутами, уделяют достаточное время для их обдумывания и создания. Педагог должен отслеживать количество и качество проигрываемых ролей ребенком, поощрять каждое выступление в роли, анализировать игру. Следует привлекать к игре детей, которые пока пассивно участвуют в игровой ситуации, использовать малейшее их желание, стремление к общему  действию. Для раскрепощения детей чаще применять общие игры, в которых нет индивидуальных ролей или они очень малы. Это даст ребенку возможность, с одной стороны, ощутить себя в роли и с другой — не находиться в стрессовой ситуации. В работе следует использовать достаточное количество игр-импровизаций для того, чтобы не шаблонизировать сознание детей, а стимулировать, развивать творческие проявления дошкольников. Творчество в игре у детей проявляется и в оформлении места для игры, и в придумывании и воплощении ролей, и в общем участии в игровой ситуации, где каждый ребенок мыслит и действует по-своему.

Старшая и подготовительная группы.

В старшей и подготовительной группах театрализованная деятельность становится глубже и богаче. Особенность игровой деятельности детей 5-7 лет состоит в том, что ребята могут проявлять себя не только в качестве актеров, но и как сценаристы. Разумно предложить детям самостоятельно придумать сюжет сказки и обыграть его, либо при чтении знакомой сказки предложить придумать новую сказку с этими же героями. Возможен нетрадиционный набор кукол (героев) для сочинения сказок и сценок: Дед Мороз и Лягушка, Снегурочка и Петушок и т.д.

       Для обучения детей средствам речевой выразительности в старших группах используются более сложные упражнения. Например, можно предложить детям произнести с разной интонацией самые привычные слова: «возьми», «принеси», «помоги» или другие (приветливо, небрежно, требовательно). Или можно привлечь внимание к тому, как можно изменить смысл фразы путем перестановки логического ударения (каждый раз на другое место): «Дай мне куклу», «Мама пришла за мной» и т.д. Причем нельзя забывать, что интонация голоса воспитателя- образец для подражания.

Можно предложить детям задания типа «Разные настроения», дискуссии по рассказам из личного опыта или по вернисажу картинок, прослушивание музыкальных произведений. Так же занятия могут включать разыгрывание сказок, каких-либо сценок, ролевые диалоги по иллюстрациям, самостоятельные импровизации.

Муниципальное бюджетное дошкольное
образовательное учреждение города Керчи Республики рым

«Детский сад № 16 «Золотая рыбка»

 

Методические
рекомендации для воспитателей по проведению театрализованной деятельности
дошкольников на основе русских сказок

г. Керчь

2016г

Творческие игры дошкольников

Театрализованная игра очень тесно связана с
сюжетно-ролевой игрой и является ее разновидностью. Сюжетно-ролевая
игра по­является
у ребенка примерно в трехлетнем возрасте и достигает расцвета в 5-6 лет,
театрализованная игра достигает вершины 6-7 лет.

Ребенок в своем взрослении проходит ряд этапов, и так же по­этапно
развивается его игра: от экспериментирования с предметами, ознакомления с ними
к отображению действий с игрушками и пред­метами; затем появляются первые сюжеты,
потом прибавляется вхождение в роль и,
наконец, драматизация сюжетов. Д.Б. Эльконин называет сюжетно-ролевую игру
деятельностью творческого характера,
в которой дети берут на себя роли и в обобщенной фор­ме воспроизводят деятельность и отношения
взрослых, используя предметы-заместители.

Театрализованная игра появляется в
определенный период и как бы вырастает из сюжетно-ролевой. Это
происходит в тот момент, когда в более старшем возрасте дети не
удовлетворяются только воспроизведением сюжетов реальных взаимоотношений
взрослых. Детям становится интересно основывать игру на литературных произведениях,
раскрывать в ней свои чувства, воплощать мечты, со­вершать желаемые
поступки, разыгрывать фантастические сюжеты, придумывать истории.

Сюжетно-ролевая
и театрализованная игры имеют общую структуру
(строение). Они включают замысел, сюжет, содержание, игровую
ситуацию, роль, ролевое действие, правила. Творчество проявляется в данных
видах игр в том, что дети творчески вос­производят все, что видят вокруг: ребенок передает свои
чувства в изображаемом явлении, творчески
претворяет замысел, варьирует свое
поведение в роли, по-своему использует предметы и замести­тели в игре.

Различие
между сюжетно-ролевой и театрализованной иг­рами состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре
дети отражают жизненные явления, а в
театрализованной берут сюжеты из лите­ратурных
произведений. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, результата игры, а в театрализованной
может быть такой продукт — поставленный спектакль, инсценировка.

Настоящий интерес к театрализованной игре появляется
только у старших
дошкольников, но это не означает, что приобщать де­тей к данному виду игры можно только в старшем возрасте. Детям младшего
дошкольного и даже раннего возраста интересны небольшие инсценировки. Маленьким
детям нравится выражать свои эмоции в
образно-двигательных импровизациях под музыку. Яркие впечатления, оставленные
сюжетной игрой взрослого с ребенком, будут той первоосновой, на которой
впоследствии разовьются начальные игровые
умения, дальнейшие творческие способности дошкольников.

Можно ли развивать творческие качества детей? Можно, так как обучение и
творчество не противоречат друг другу. Путь к развитию творчества, считают
ученые (Т.С. Комарова, Д.В. Менджерицкая, Н.М. Сокольникова,
Е.А. Флерина и др.), — овладение навыками. Творческое обучение — таков путь
развития детского творчества, указывает Е.А. Флерина, то есть творчество
должно пронизывать весь процесс обучения. Ученые считают, что для развития
детского творчества важно создавать необходимые условия: предоставлять место для
творческих игр детей; создавать обстановку ненасилия, свободы; активизировать,
стимулировать детскую фантазию; осу­ществлять грамотное педагогическое
руководство.

Понятие «театрализованная игра»

Прежде чем начать разговор о педагогическом руководстве детской
творческой игрой, следует определить само понятие «те­атрализованная игра».

В
педагогической литературе понятие «театрализованная игра» тесно смыкается с
понятием «игра-драматизация». Одни ученые отождествляют эти понятия, другие
считают игры-драматизации разновидностью сюжетно-ролевых игр. Так, по
мнению Л.С. Фурминой, театрализованные игры — это игры-представления, в которых
в
лицах с помощью таких выразительных средств, как интонация, мимика, жест,
поза и походка, разыгрывается литературное произве­дение, то есть воссоздаются
конкретные образы. Как считает Л.С Фурмина, театрально-игровая деятельность
для детей-дошкольников представляет наибольший интерес, когда дети сами в
образе действующего лица ис­полняют взятую на себя роль.

Несколько иной подход в работах Л.В. Артемовой. Согласно ее исследованиям,
театрализованные игры различаются в зависимости от ведущих способов
эмоциональной выразительности, посредством которых разыгрываются
тема, сюжет. Все театрализованные игры в этом случае делятся на две основные
группы: режиссерские игры и игры-драматизации.

Игра-драматизация в науке определяется как «предэстетическая деятельность»
(А.Н. Леонтьев), является одной из форм перехода к продуктивной,
эстетической деятельности с характерным для нее мотивом воздействия на других людей. Игра-драматизация
рас­сматривается как вид художественной
деятельности дошкольников и отвечает их потребностям в чем-то необычном, в
желании самим перевоплощаться в образы сказочных персонажей, воображать,
чувствовать себя кем-то другим. Н.С. Карпинская отмечает, что результаты деятельности дошкольников в
игре-драматизации еще не являются искусством; однако, воспроизводя содержание,
дети передают образы героев в той
мере, насколько это для них доступно, поэтому
наблюдаемые достижения дают право рассматривать игру-драматизацию как приближение к деятельности
художественной, особенно в старшем дошкольном возрасте.

Говоря о театрализованных играх, мы понимаем, что в самом этом названии
заключен смысл театра как искусства игр

Игра и театр

Исследователи убеждены в том, что генетической основой худо­жественного
творчества является детская игра. Д.Б. Эльконин видит родство игры и искусства
в содержании, в котором общим является заключение в нем норм человеческой
жизни и деятельности, смы­слов и мотивов. Искусство особыми средствами
художественной формы интерпретирует стороны человеческой жизни, заставляет
пережить проблемы, чтобы принять свое или отвергнуть предла­гаемое художником
понимание смысла жизни.

В детском саду игра и театр существуют не рядом, но одно в другом: театр организуется как
игра, а в игре всегда есть теат­ральное
начало, то есть искусство перевоплощения.

Игра-драматизация — это игра,
которая обычно не требует специальной подготовленности играющих, так как чаще
всего не пре­следует цели поставить спектакль для зрителя.
Конституирующими признаками игры, по утверждению А.Н. Леонтьева, являются
по­требность, которой игра отвечает, и безотносительность к предмет­ному ее
результату. Мотив такой игры лежит в самом ее процессе, а не в результате.
Эти признаки выражают процессуальность самой игры: ее мотив,
проще говоря, не в том, чтобы «сделать постройку, а в том, чтобы делать ее». В
игре-драматизации литературный сю­жет может быть очерчен в самом общем плане,
в остальном дети могут
импровизировать, додумывать, варьировать, изменять, то есть действовать творчески, по-своему. По утверждению ученых, в любой игре есть возможность драматизации. Иначе
говоря, дра­матизировать можно любой
игровой материал. При этом не всегда нужны декорации и костюмы — у
ребенка работает воображение; драматизируя,
он перевоплощается в роль, и все необходимое пред­стает в его фантазии.

Вместе с тем игра-драматизация при соответствующем оформ­лении легко
может перерасти в драматический театр, в театральную постановку. При этом
игра «для себя» превращается в «спектакль для других», что диктует и совершенно
разные методические под­ходы к педагогическому руководству
театрализованной игрой. В этом  случае педагог заостряет внимание на
поддержание ин­тереса к игровому процессу, мотив деятельности
переключается с процесса на результат. Появляется спектакль, по­ставленный
силами детей.

 Драматический театр в дошкольном учреждении существует как театр
взрослых для детей и как театр, в котором участвуют дети. Надо сказать, что
в чистом виде эти две театральные формы существуют реже, чаще все же
используются совместные
постановки, в которых: 1) в основном участвуют дети, а взрослые играют наиболее
трудные, цементирующие роли; 2) на­против,
в основном играют взрослые, а дети лишь эпизодически входят в канву сюжета. Рассмотрим более подробно
театрализованную игру в дошкольных образовательных
учреждениях (ДОУ).

Театр с участием детей — это детский
коллектив, которым руко­водят взрослые. Чем меньше по возрасту дети,
участвующие в нем, тем более ограниченны возможности такого коллектива. Для
того чтобы детский театр жил, необходимо тщательно выстраивать рабо­ту по
сохранению свежести восприятия материала (сказки), который берется в работу. Проще говоря,
работа над постановкой, чтобы не надоесть
детям, должна быть интересной, нескучной, ненасиль­ственной. Следует внимательно продумывать
регламентированную и нерегламентированную деятельность детей: использовать
специ­альные занятия по разучиванию
ролей, эпизодов; чередовать их со свободной
деятельностью детей; дозированно включать в работу репетиционные блоки. Принимая во внимание то, что
продукты дет­ского творчества не обладают подлинно художественной ценностью (напомним: продукты детского творчества имеют не
объективную, а субъективную
новизну), но имеют большую общественную зна­чимость, необходимо следить за
тем, чтобы работа по постановке детских
спектаклей напоминала своеобразную игру, в которой с удо­вольствием участвуют дети. Это значит, что
процесс подготовки спектакля всегда
интересует детей больше, нежели сам результат.

Именно в процессе «игры в спектакль» дети более всего
увлечены: они постоянно делают что-то новое, играют по-новому, испытывают новые эмоции.
Конечный продукт — детский спектакль — значим для детей тогда,
когда он имеет выраженную адресность (для кого он? — для мам, для
сверстников и т. д.), и в силу этого долгожданен, его хочется показать. Но не
всегда у детей и взрослых хватает вы­держки довести дело до конца посредством
наименьших нервных затрат. Изматывающие репетиции приносят больше
разочарований, чем радости. Стремление показать зрелище родителям во что
бы то ни стало требует частых репетиций. Получается замкнутый круг. Избежать этого поможет понимание
детской природы. От детей нельзя требовать настоящих актерских эмоций (то есть
искусст­венно вызываемых в результате
многократных повторений), силы детей
не беспредельны, а главное состоит в том, что театрализо­ванная игра, прежде всего, должна дать детям
радость творчества (!), то есть удовольствие от самого процесса игры.
Значит, главное в театрализованной игре —
сама игра.

Таким образом, возможности детского театра невелики, в нем не всегда
могут раскрыться детские творческие способности; чаще всего при неумелом
руководстве, напротив, шаблонизируется соз­нание детей: им дают
тексты ролей, и дети послушно выучивают их, сопровождая заученными жестами. В
такого рода постановках игра уходит на последний план. Следовательно,
творчество не раз­вивается. Детский театр может жить только при очень
серьезной подготовке педагогов к руководству игровой деятельностью детей: педагоги
должны уметь учить детей творчеству и творить сами.

Смешанный
тип театра — взросло-детское сообщество — жиз­неспособный вид театрализованной деятельности
детей и взрослых. При умелом
руководстве в нем возможно ненавязчивое вовлечение в театрализацию, в мир настоящей игры и
творчества, в котором дети чувствуют
себя уверенно при поддержке взрослых, а взрослым хочется быть рядом с детьми и, разумно опекая их, давать простор для полноценного творческого роста, способствовать
раскрытию сил и талантов детей,
вдохновлять их на самосовершенствование.

Такому театру под силу показывать сложные постановки (так
как
все трудности на себя берут взрослые) и полнее задействовать силы детей (так как взрослый
всегда окажет необходимую под­держку во
время выступления).

В
таком театре энергетика, сопровождающая развитие твор­чества, идет по пути
встречного движения: от взрослого к детям и
от детей к взрослым. Таким образом, в театре взрослых и детей происходит взаимообмен творчеством, что
способствует сплочению взросло-детского
сообщества ДОУ и тем самым благотворно влияет на весь образовательный процесс в целом.

Театрализованная
деятельность в детском саду

Значение театрализованной деятельности в жизни
дошкольника.

Театр играет особую роль в решении задач, связанных с
воспитанием и развитием ребенка-дошкольника.

Воспитательные возможности театрализованной деятельности
очень широки. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всем его
многообразии через образы, краски, звуки. Умело поставленные вопросы заставляют
их думать, анализировать, делать выводы и обобщения. Известный детский психолог
А.В.Запорожец утверждал, что театрализованные игры играют важную роль в
формировании у ребенка умения мысленно действовать в воображаемых ситуациях. Можно
смело утверждать, что театрализованная деятельность является источником чувств,
глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям.
Это конкретный, зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные
занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать
персонажам, сопереживать разыгрываемые события. «В процессе этого
сопереживания, — как отмечал А.В.Запорожец, — создаются определенные отношения
и моральные оценки, имеющие несравненно большую принудительную силу, чем
оценки, просто сообщаемые и усваемые. Таким образом, театрализованная
деятельность- важнейшее средство развития у детей эпитамии, т.е. способности
распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации.
Чтобы веселиться чужим весельям и сочувствовать чужому горю, нужно уметь с
помощью воображения перенестись в положение другого человека, мысленно стать на
его место

Театрализованная деятельность позволяет ребенку
формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое
литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда
имеет нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость и
т.д.). Благодаря сказке ребенок познает мир не только умом, но и сердцем. И не
только познает, но и выражает свое собственное отношение к добру и злу. Любимые
герои становятся образами подражания и отождествления. Именно способность ребенка
к такой идентификации с полюбившимся образом позволит педагогам через
театрализованную деятельность оказывать позитивное влияние на детей.
Театрализованная деятельность позволяет ребенку решать многие проблемные
ситуации опосредовано, от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолевать
робость, застенчивость, неуверенность в себе.

Как известно, в течение всего дошкольного периода активно
развивается речь ребенка: от непроизвольной эмоциональной у малышей к
интонационной у детей средней группы и к языковой выразительности у детей
старшего дошкольного возраста.  Анализ психолого-педагогической литературы
позволяет констатировать, что понятие «выразительность речи» имеет
интегрированный характер и включает в себя вербальные (интонация, лексика,
синтаксис) и невербальные (мимика, жесты, поза) средства выразительности. Для развития
выразительности речи необходимо создание таких условии, в которых каждый
ребенок мог бы проявлять свои эмоции, чувства, желания и взгляды, причем не
только в обычном разговоре, но и публично, в присутствии незнакомых лиц.
Привычку к выразительности публичной речи можно воспитать в человеке только
путем привлечения его с малолетства к выступлениям перед аудиторией. Театрализованные
представления могут оказать в этом огромную помощь. Они всегда радуют детей и
пользуются у них неизменной любовью.  

Организация театрализованной
деятельности в детском саду.

Для проведения театрализованных занятий в детском саду
необходима соответственная организация работы. Только разумная организация театрализованной
деятельности детей поможет педагогическому коллективу выбрать наилучшие
направления, формы и методы работы по данному вопросу, рационально использовать
кадровый потенциал. Это будет способствовать реализации новых форм общения с
детьми, индивидуальному подходу к каждому ребенку, нетрадиционным путям
взаимодействия с семьей и т.д., а, в конечном итоге, целостности
педагогического процесса и форм его реализации, выступающих как единая
продуманная система организации совместной жизни детей и взрослых.

Театрализованная деятельность в детском саду может быть
организована в утренние и вечерние часы в не регламентируемое время, ограничено
включена в различные занятия (музыка, рисование), а также запланирована
регламентировано. Желательно, чтобы все организованные формы театрализованной
деятельности проводились небольшими подгруппами, что обеспечит индивидуальный
подход к каждому ребенку. Причем каждый раз подгруппы должны формироваться по-разному,
в зависимости от содержания занятий.

В соответствии со склонностями и интересами детей, в
вечернее время может быть организована театральная студия («В гостях у сказки»,
«Театр-малышам», «Театральный салон»). Полезно, когда результаты работ по
музыке, изобразительному искусству, художественному труду в конечном итоге
объединяются в целостный продукт. Это может быть концерт, вечер досуга,
спектакль или какой-либо праздник. В таких мероприятиях каждый ребенок
становится членом коллектива, объединенного одной целью.

Среда является одним из основных средств развития
личности ребенка, источником его индивидуальных знаний и социального опыта.
Причем преметно-пространственная среда не только должна обеспечивать совместную
театральную деятельность детей, но и являться основой самостоятельного
творчества каждого ребенка, своеобразной формой его самообразования. Поэтому,
при проектировании предметно-пространственной среды, обеспечивающей театральную
деятельность детей, следует учитывать:

— индивидуальные социально-психологические особенности
ребенка;

— особенности эмоционально-личностного развития;

— интересы, склонности, предпочтения и потребности;

— любознательность, исследовательский интерес, творческие
способности;

— возрастные и поло-ролевые особенности.

Социально-психологические особенности детей дошкольного
возраста предполагают стремления ребят участвовать в совместной деятельности со
сверстниками и взрослыми, а также время от времени возникающую потребность в
уединении. При этом для обеспечения оптимального баланса совместной и
самостоятельной театральной деятельности детей в каждой группе должны быть
оборудованы «уголок сказки», а также «тихий уголок», где ребенок может побыть
один.

В целях реализации индивидуальных интересов, склонности и
потребности дошкольников пространственная среда должна обеспечивать право и
свободу выбора каждого ребенка на любимое занятие. Поэтому в зоне
театрализованной деятельности должны быть представлены: перчаточный театр,
костюмы, маски, различные куклы и игрушки, книжки, составляющие репертуар,
рисунки детей и т.д. Кроме того, необходимо периодическое обновление материала,
ориентированного на интересы разных детей.

Развитее любознательности и исследовательского интереса
основано на создании спектра возможностей для моделирования, поиска и
экспериментирования с различными материалами при подготовке атрибутов,
декораций, костюмов. Для этого в зоне театрализованной деятельности необходимо
иметь разнообразный природный материала, бросовый материала, различные ткани
для изготовления костюмов и декораций.

 Учет возрастных особенностей ребенка как граней его
индивидуальных особенностей требует при проектировании театральной зоны в
группе учитывать возрастную адресованность оборудования и материалов.

Учитывая поло-ролевые особенности детей в зонах для
театрализованной деятельности размещают оборудование, отвечающее интересам, как
мальчиков, так и девочек.

Таким образом, проектирование зоны театрализованной
деятельности детей предлагает соблюдение основных принципов построения
предметно-пространственной среды в дошкольном образовательном учреждении:

— обеспечение баланса между совместной и индивидуальной деятельностью
детей;

— представление права и свободы выбора;

— создание условий для моделирования, поиска,
экспериментирования;

— возрастная и поло-ролевая адресованность оборудования и
материала. 

Театрализованная деятельность в детском саду организацион­но может
пронизывать все режимные моменты: включаться во все занятия, в совместную деятельность детей и
взрослых в свобод­ное время, осуществляться
в самостоятельной деятельности детей. Театрализованная
деятельность может быть органично включена в работу различных студий и кружков; продукты театрализованной деятельности (инсценировки, драматизации,
спектакли, концерты и др.) могут вноситься в содержание праздников и
развлечений.

Театрализованная игра на занятиях. Во время
занятий педа­гог включает театрализованную игру как игровой прием и
форму обучения детей. В занятие вводятся персонажи, которые помогают детям
усвоить те или иные знания, умения и навыки. Игровые прие­мы, используемые на
занятии, позволяют более доступно объяснить детям тот или иной
материал; привлекают своей ненавязчивостью, отсутствием жесткой
регламентации деятельности, излишней сухо­сти в изложении
материала.

Игровая
форма проведения занятий способствует раскрепо­щению ребенка, созданию атмосферы свободы и игры. Вместе с тем игра, используемая на занятиях, является по
большей своей части дидактической, то есть обучающей игрой, и не может заме­нить самостоятельную игру детей в плане того
воспитательного и развивающего
эффекта, который она дает. Поэтому исследователи считают недопустимым
стирание граней между самодеятельной и
обучающей игрой: для каждой из них определено свое место и зна­чение в жизни и деятельности ребенка.

Свободная совместная деятельность детей и взрослых. Это совместная
деятельность на прогулке, вне занятий. Сюда включают­ся игровые ситуации
прогулок, организация игр в игровых комнатах, чтение
художественной литературы с последующим обыгрыванием

сюжетных эпизодов вне занятий в течение дня,
игры-рисования на свободную тему, строительные игры с драматизацией. Все указан­ные виды
игровой деятельности влияют на самостоятельную игру детей, являются
толчком для творческой мысли, идеи, требующей воплощения.

Театрализованная
игра в самостоятельной деятельности детей. Известно, что
самостоятельная игра дошкольников возни­кает под воздействием впечатлений,
полученных из окружающей среды. Следовательно, для возникновения и
развития полноценной игровой деятельности необходимо питать впечатления
детей. На самодеятельную
игру дошкольников в детском саду влияют два существенных
фактора: регламентированные занятия взрослых с детьми и свободная деятельность детей и взрослых.

Влияние регламентированных занятий проявляется в отраже­нии в самостоятельной игре детей
того содержания, материала, которые
используются в процессе обучения детей. Это могут быть рассказы, истории,
сказки, которые заинтересовали детей настоль­ко, что им захотелось воплотить их
в самостоятельной игре. Дети могут
увлечься какими-либо опытами, производимыми на занятии, действиями механизмов и т. д.

В свободной совместной деятельности детей и взрослых наи­большее впечатление оказывают на
детей спектакли (кукольные и драматические)
в исполнении взрослых и старших детей. Детям хочется еще раз пережить заинтересовавшие их сюжеты, поэтому они
обыгрывают их в своей игре, заново проходя по сюжетным линиям, по-своему
преобразуя, варьируя и выстраивая их. Дети повторяют
историю о колобке, распределяют роли в игре в теремок, строго соблюдая правила очередности появления того
или иного персонажа. Если
самостоятельная игра имеет высокий уровень раз­вития, то дети в ней придумывают к ранее уже известным героям новых.

Большое впечатление на детей оказывают праздники и
развлече­ния. Яркие впечатления, бурные чувства и переживания толкают де­тей как на
немедленное, так и отсроченное во времени воплощение в игре увиденного.
Дети обыгрывают прозвучавшие на празднике песни, поставленные
сценки, проведенные игры. В самостоятельных детских играх
отражаются персонажи и сюжеты, взволновавшие детей. Так, дети часто играют в
Снегурочку и Деда Мороза, соз­давая в игровой комнате заново мир
новогоднего праздника. Они повторяют сюжеты, разыгранные взрослыми на
Троицу, на улице плетут венки, обмениваются ими.

Яркие сюжеты, игры, хороводы, усвоенные в совместной сво­бодной
деятельности детей и взрослых, в играх-занятиях, также спо­собствуют
возникновению самостоятельной театрализованной игры детей. Дошкольники с удовольствием
повторяют знакомые игры в самостоятельной
деятельности, растет их количество в игровом репертуаре, появляется возможность их выбора, что разнообразит саму
игровую деятельность.

На прогулке предоставляются большие возможности для иг­рового
развития детей. Здесь инициатива детей не, сковывается регламентирующей обстановкой. Детям
предоставлены свобода передвижения,
пространство для игр, возможность пользоваться атрибутикой и элементами костюмов. Воспитатель может заинтере­совать детей неожиданной игровой ситуацией (волк
подглядывает за зайцем из-за куста;
кукла Машенька съезжает с горки на саночках; на полянке расположился
игрушечный зоопарк), драматизацией эпизодов
знакомой сказки. Все это оказывает эмоциональное воз­действие на детей и переносится затем в
самостоятельные игры.

Большое влияние на детей оказывает не все увиденное и
услы­шанное в стенах детского сада и за его пределами. В самостоятельную игру детей
переносится только то, что взволновало их воображение яркими,
захватывающими образами, заставило испытать сильные чувства, пробудило интерес,
дало пищу для размышлений.

Немаловажное значение имеет умение педагогического коллек­тива
обратить внимание родителей к проблемам их собственных детей. Для этого
необходимо привлекать родителей для подготовки и проведения
праздников, развлечений, игр. В процессе целенаправ­ленной работы
родители проникнутся заботой о собственных детях и будут внимательно относиться к детской
игре как к насущной потребности ребенка,
стараться организовывать игры дома.

Вышесказанное позволяет сделать вывод о том, что самостоя­тельная
творческая игра может развиваться, если:

—    практические работники осознают
важную роль самостоя­тельной игры в жизни
ребенка;

—    в
воспитательном процессе ДОУ игра занимает ведущее по­ложение среди других
видов деятельности детей;

—    детям
отводят время и место для самодеятельных игр;

—    создается
окружающая среда, питающая яркими художест­венными образами и
сюжетами детские игры;

воспитатели являются образцами творческого поведения,
владеют
опытом театральных выступлений, обладают арти­стическими качествами;

— создается взросло-детская общность (педагоги — дети —
роди­тели), которая живет общими интересами, претворяет в жизнь творческие
проекты, строит планы на будущее общение.

 Большую роль в развитии театрализованной деятельности иг­рает
грамотное педагогическое руководство.

Педагогическое руководство театрализованной деятельностью
в детском саду

Педагогическое руководство игровой деятельностью в наиболее общем плане
касается следующего: а) воспитания у ребенка основ общей культуры, б)
приобщения детей к искусству театра, в) раз­вития творческой
активности и игровых умений детей. Рассмотрим это подробнее.

М.Б. Зацепина рассматривает основы общей культуры дошко­льника как
многозначный термин, который следует понимать, как культуру внутреннюю
и внешнюю, как культуру познания окружаю­щего мира, нравственную культуру,
культуру общения, физическую культуру, игровую культуру и т. д. Это
память и духовный мир, мораль и поступки, отношения друг к другу, к родителям и
стар­шему поколению, а также восприятие материальных и духовных ценностей и то,
как они ими умеют пользоваться.

Роль педагогического руководства в воспитании основ общей
культуры
состоит в том, чтобы воспитать у ребенка потребности ду­ховного свойства,
которые выступают главной побудительной силой поведения личности,
источником ее активности, основанием всей сложной системы мотивации,
составляющей ядро личности. Куль­турные потребности включают в себя
потребности в художественно-эстетической деятельности, в освоении и
созидании ценностей ис­кусства, в расширении кругозора, потребности в
творчестве. Этому способствуют привитие норм морали, нравственно-ценностная
ориентация детей на
высокохудожественные образцы: в музыке, в изобразительном, хореографическом и
театральном искусстве, в архитектуре,
литературе, а также привитие навыков общения и взаимодействия с партнером в разного рода деятельности (игро­вой,
трудовой, учебной и др.).

Культурные потребности в художественной деятельности про­являются и
как потребности в театральном искусстве. В этом смысле педагогическое
руководство состоит в приобщении детей к ис­кусству театра через
знакомство с самим театром и через высо­кохудожественные произведения. В
дошкольном образовательном учреждении дошкольников знакомят с театром
как храмом искус­ства: его устройством, театральными профессиями, театральными постановками.
Дети с самого младшего возраста воспитываются как чуткий зритель,
который владеет навыками поведения в театре, знает внешние
признаки театра:

—    театр как
культурное учреждение;

—    специальное
здание для постановки спектаклей;

—    наличие
рекламы (афиша, информация о спектаклях);

—     внутренние
помещения (фойе, гардероб, зрительный зал, бу­фет, гримерные,
мастерские).

Дети знакомятся с театральными профессиями: актер,
режиссер, художник-декоратор,
гример, сценарист, осветитель, хореограф, дирижер,
художественный (музыкальный) руководитель, инстру­менталист (оркестрант).

В образовательном процессе детского сада педагогический
театр знакомит детей с серией постановок. Составляется программа вы­ступлений
детей и взрослых в спектаклях. В течение нескольких лет пребывания в детском
саду ребенок воспринимает различные виды театра (кукольного и драматического),
разнообразное содержание спектаклей, оригинальные сценические
решения. Все это обогащает художественное восприятие, оно формируется
как активный творче­ский процесс, в результате которого развивается образное
мышление, воображение, проявляются художественные наклонности детей.

Процесс театральной деятельности взрослых оказывает по­ложительное
эмоциональное влияние на развитие собственной театрально-игровой
деятельности детей, которая проявляется как в играх,
организованных взрослыми, так и в самостоятельной те­атрализованной
деятельности дошкольников.

Развитие творческой активности и игровых умений детей
происходит под непосредственным руководством педагога. Он побуждает
детей к неформальному общению в игре, творческому воспроизведению текста, к использованию
средств театральной выразительности: мимики,
жеста, позы, движения, интонации. Для этого
воспитатель использует этюды, тренинги и упражнения, ко­торые развивают навыки театрально-игровой
деятельности. Этю­ды — это эмоционально-игровые ситуации, в которых
ребенок по предложенной взрослым теме
создает определенные художествен­ные
образы («Расцветает цветок», «Котята просыпаются»). Такие этюды можно назвать играми-этюдами, так как в них
на первый план выступает игровая составляющая. Упражнения служат для оттачивания какого-либо навыка, но и здесь
художественно-игровая задача выходит
на первый план. Так, для тренировки движений рук воспитатель использует образные сравнения: «Маши руками, как бабочка
крылышками; еще мягче, легче».

В ходе этюдов и упражнений подбирается музыка, соответству­ющая
определенному движению, настроению. Слушая музыку, дети могут сами
фантазировать «увиденные» при помощи воображения образы: под вальс цветов из балета
«Щелкунчик» представлять танцы различных
сказочных существ (фей, эльфов, волшебниц) и изображать их в танцевальной импровизации.

В процессе игр, этюдов, упражнений воспитатель заботится о развитии
интонации, мимики и движения детей. Это достигается при помощи
выразительных показов взрослого, когда он исполь­зует игровой
материал. Всякое обращение к ребенку должно иметь эмоционально
выраженный подтекст, который говорит о том, что хочет сказать своим
обращением воспитатель. Ребенок постепенно учится «считывать»
информацию и овладевает выразительными средствами. Упражнения могут носить
специально ориентирован­ный характер: на жест («Прошу садиться»,
«Подойди ко мне» и др.), на интонацию (выделение голосом в одинаково построенных
фразах разных слов), на мимику («Я улыбаюсь», «Мне не нравится» и др.). В
этюдах воспитатель также может создать эмоционально-игровые ситуации: «Котенок
радостно бежит», «Грустный утенок гуляет по лужам».

Воспитатель использует диалоги для вовлечения детей в
ролевое взаимодействие. Для этого взрослый берет стихи с ясно выраженной формой
диалога. Вопросоответные интонации легко усваиваются играющими, вопросы и
ответы дети могут исполнять по очереди, меняясь. В играх воспитатель может
использовать сюжеты, близкие сюжетно-ролевой игре, особенно с
дошкольниками младших и сред­них групп: «В парикмахерской», «В магазине»,
«У доктора» и др.

Для работы
над продолжительным действием берут обычно народные
сказки. Очень оправдывает себя такая работа над сказкой, которая от начала обращения к произведению и до
показа готового спектакля занимает
несколько недель (от трех до пяти). В этот пе­риод сказка легко запоминается детьми, не требуется специального разучивания
текста, так как он непроизвольно запоминается сам. В обозначенный период воспитатели обеих рабочих смен читают сказку, фрагментарно обыгрывают ее, делят на
эпизоды, занимаясь поиском
выразительных интонаций и движений вместе с детьми. Персонажи сказки обыгрываются всеми детьми по
очереди. Та­ким образом, текст осваивается на этапе знакомства с
сюжетом, постепенно, не второпях. Дети, по
нескольку раз сыгравшие роли, запоминают роли всех героев, поэтому проблема
замены отсутст­вующего ребенка в день
премьеры решается сама собой: любой мо­жет
сыграть за товарища. Постепенное знакомство с сюжетом дает возможность хорошо разобраться в поступках героев,
в нравственном уроке сказки, в ее
образном строе. Детей будет интересовать игра по сказке довольно долгое время,
если постоянно менять подходы к ней:
то это чтение текста, то обыгрывание эпизодов, то проведение этюдов и
упражнений на тему из сказки, то работа над оформлением (музыкальным, живописным). В средних и старших
группах надо привлекать детей к
оформлению спектакля.

Л.С. Выготский считает, что спектакль от занавеса и до развязки
должен быть сделан руками детей, тогда это представление будет
по-настоящему дорого детям. Дети в процессе знакомства с театром не
только узнают театральные профессии, но и могут проявить себя. В
подготовительный к спек­таклю период можно объединить ребят в
творческие группы. Группа режиссеров отбирает претендентов на роли,
делает замечания отно­сительно качества исполняемой роли. Группа актеров
репетирует роли для постановки. Группа художников-декораторов рисует при­гласительные
билеты, афиши, элементы декораций. Группа костю­меров готовит элементы костюмов (часто с
родителями). Группа гримеров в день
представления готовит исполнителей к выходу на сцену. Творческие группы
детей среднего дошкольного возраста могут
быть мигрирующими, нестойкими, в старшем возрасте — бо­лее устойчивыми.

В подготовительный период воспитатель организует и
коорди­нирует всю работу творческих групп. Дети могут переходить из од­ной группы в
другие, пробовать себя во всем. Дети младших групп тоже могут помогать в
изготовлении элементарных атрибутов, в раз­работке эскизов к
спектаклю (чаще это работа по теме спектакля).

Так к сказке о бобовом зернышке дети могут делать
аппликацию «Хохлатка», где к изображению курочки надо приклеить корзинку с яичками.
Сказка не разыгрывается целиком детьми, но некоторые эпизоды можно
обыграть во время знакомства со сказкой. При по­казе сказки на
фланелеграфе взрослым детские аппликации могут использоваться в качестве
иллюстративного материала.

Педагогическое руководство детской творческой игрой, каковой является
театрализованная игра, имеет свои особенности в раннем, младшем и среднем
возрасте.

Задачи
педагога при организации театрализованной деятельности дошкольников с
использованием русских сказок

II      младшая группа

Учить инсценировать с помощью воспитателя знакомые сказки,
народные песенки, потешки, небольшие заниматель­ные сценки, используя игрушки, плоскостные
фигурки, паль­чиковый театр, фланелеграф.

Учить изображать описанную в художественном тексте ситуацию.

 Развивать интерес к различным видам театральной дея­тельности.    

Средняя группа

Развивать у детей интерес к театрально-игровой деятель­ности.

Учить разыгрывать несложные представления по знако­мым
литературным сюжетам, используя при этом вырази­тельные средства
(интонацию, мимику, жест). Учить, моду­лируя голосом, говорить тихо, громко, грубо, передавать ин­тонацией удивление, радость, печаль, страх. Учить
детей со­четать в роли движение и
слово. Формировать у детей жела­ние
принимать участие в играх-драматизациях, в театрали­зованных спектаклях (в массовых сценах) театральной
сту­дии. Знакомить детей с театром, с
театральной ширмой.

Развивать чувство партнерства.

Старшая группа

Продолжать обогащать впечатлениями детей, развивать их игровые навыки.

Развивать инициативу и самостоятельность детей в ра­зыгрывании
сценок по знакомым сказкам, стихотворениям, песенкам.

Придумывать и разыгрывать сказки, вводя в знакомый сюжет новых героев.

Продолжать
развивать чувство партнерства, используя занятия по художественно-речевой
деятельности, хореографии.

Принимать участие в работе театральной студии, испол­нять главные
роли.

Подготовительная группа

На занятиях по хореографии, художественно-речевой и других видах деятельности
совершенствовать эстетическое вос­приятие,
эмоциональную отзывчивость, пластику движений, выразительность речи, художественно-творческие способно­сти, совершенствовать самостоятельность в
организации теат­рализованных игр.

Побуждать детей принимать участие в многоплановых
спектаклях театра-студии (мюзиклах, драматических спектаклях, этюдах).

Проводить предварительную работу над спектаклем че­рез
все виды детской деятельности.

Особенности педагогического руководства театрализованной
игрой по всем возрастным группам.

 Вторая
младшая группа.

Особенность
игровой деятельности детей 3-4 лет состоит в том, что в ней выделяется роль и
игровые действия, которые наполняются предметным содержанием. Ребенок использует
предметы-заместители, речь его становится более развитой, он с удовольст­вием повторяет новые слова, услышанные от
взрослых. Для детей второй младшей группы характерно принятие действий взрослых
в качестве образца. Именно через роль
в театрализованной игре ребенок усваивает нормы поведения, принятые в мире
взрослых. Для того чтобы ролевое поведение детей обогащалось, надо
давать примеры ролевой игры. Это достигается как при проигрывании ролей детьми, так и при выступлении театра
взрослых. Основу для пополнения
художественных впечатлении составляет также чтение детской литературы.

Малыши в этом возрасте любят, когда им читают сказки. Не­спешное
выразительное чтение сказки взрослым доставляет дошко­льникам массу
удовольствий, заставляет работать воображение. Дети представляют
себе героев, их действия, способны понять взаи­моотношения
персонажей. Необходимо читать сказки по несколь­ко раз для того, чтобы дети
постепенно усваивали сначала общую канву сюжета, потом более ясно им виделись
детали эпизодов, затем четче обозначились особенности характера героев. В
ходе основательного знакомства со сказкой выразительное чтение нужно
сочетать с обыгрыванием отдельных эпизодов. Реплики, отдельные диалоги,
импровизированные движения — все это может стать хоро­шей тренировочной
базой для развития игровых умений.

Дети
второй младшей группы способны показать в настоль­ном театре небольшой сюжет. Это могут быть знакомые потешки, песенки,
прибаутки. Для развития театрально-игровой деятельно­сти взрослый должен
предоставить довольно обширный материал, чтобы дети могли использовать в своих играх все новые и новые сюжеты.
В самостоятельной игре дети часто с интересом играют в концерт. Они берут своих любимых кукол, сажают на стульчики
зрителей-игрушек и начинают выступать: читают за куклы стихи, поют песенки, управляют пляшущими куклами. Это
развивает творческие качества детей,
способствует развитию воображения, образного мышления. В 3-4 года дети
могут сами обустроить ме­сто для игры и
оснастить ее необходимыми атрибутами. Взрослый помогает детям советом,
подсказывает, где найти необходимый материал.
Малыши охотно используют в игре элементы костюмов, имеющиеся в игровой комнате.

Накоплению театральных впечатлений способствуют инсце­нировки,
показанные взрослыми или старшими детьми. Большое значение для старших
дошкольников имеет участие в спектаклях для малышей. Старшие дети начинают
относиться к предстоящему показу более ответственно: внимательно
осматривают костюмы, примеряют
их, старательно репетируют. После просмотра спек­такля проводится беседа, в которой в общих чертах воспитатель узнает мнение малышей: понравилось ли выступление,
о чем был сюжет и т. д. После некоторого времени (через 2-3 дня) воспита­тель
в свободном общении с детьми может повторить беседу по

просмотренному
сюжету, где более подробно расспросит ребят, предложит
им самим сыграть.

Уже
в этом возрасте дети получают элементарные сведения, которые помогут
разобраться в волшебном мире театра. Малыши узнают о том, что в театре есть
сцена, на ней выступают артисты, в зрительном зале места для зрителей, которые должны вести себя
по правилам.

Воспитателю надо помнить о том, что внимание детей в
основ­ном непроизвольно в этом возрасте, они могут сосредоточенно зани­маться даже самым интересным делом
не более 15 минут, поэтому следует
правильно рассчитывать возможности детей в управлении собственной активностью.

Театрализованные игры
способствуют речевому развитию малышей. Во
время совместных игр со взрослым ребенок слышит много новых слов, ему становятся понятными более сложные фразы, выражения, игровые ситуации. Играя с
игрушкой, ребенок придумывает и проговаривает ситуацию игры, употребляет новые
слова. Взрослому необходимо вызывать в ребенке желание отра­жать впечатления,
полученные во время совместных со взрослым игр, в самостоятельной игре. Надо знать, что, чем ярче показанное представление,
тем больше вероятности того, что ребенок будет отображать его в своих играх.

Средняя
группа.

В 4-5 лет
сюжетно-ролевая игра занимает ведущее место в жизни детей. Ребенок среднего дошкольного возраста при грамотном педаго­гическом руководстве вполне овладевает умениями
строить замысел, воплощать свои
планы в игре, при помощи взрослого и самостоятельно распределять роли,
выполнять игровые правила. В этом возрасте детям интересны выступления театра взрослых. Спектакли в исполнении педагогов дарят детям мир волшебных превращений,
яркий и незабы­ваемый, так, как
только взрослые могут достичь подлинно художест­венного исполнения, а значит,
взволновать детские души, донести до каждого
зрителя нравственную идею постановки. Дети очень живо реагируют на сюжетные повороты событий, на игру
педагогов-актеров, им становятся
понятными особенности характеров героев, они любят театр, им доставляет удовольствие смотреть
сказку.

В этом возрасте расширяются рамки знаний о театре как
культур­ном учреждении. Дети знают, что такое внешний вид театра, каково назначение
театральных помещений, осведомлены об основных те­атральных
профессиях. Дети с удовольствием участвуют в подго­товке к предстоящему
спектаклю: старательно рисуют приглашения, участвуют в
коллективном оформлении афиши, посильно готовят все необходимое для
театрализованной игры (атрибуты, элементы декораций, костюмы)
под руководством чуткого взрослого.

Для полноценного развития театрально-игровой деятельности детей
необходимо обогащать их представления: обсуждать прочи­танные книги,
проводить интересные беседы по просмотренным спектаклям, насыщать
свободную деятельность детей художествен­ными впечатлениями. Беря в работу
какой-либо сюжет, воспитатель должен заинтересовать им ребенка, дать ему
возможность путем свободного следования по тексту раскрыть уровень его понима­ния. Затем,
постепенно углубляя представления, вовлекать в игру по ролевому обозначению
присущих данному персонажу свойств характера, особенностей поведения, манер,
жестов, интонации го­лоса. При условии систематических занятий театрализованной
иг­рой у детей средней группы появляется возрастающий устойчивый интерес к
перевоплощению. Этому способствуют приобретенные ребенком навыки и умения:
воспринимать художественный образ, видеть его развитие, взаимодействовать с другими детьми. Дети в этом возрасте любят играть главные роли. Для
того чтобы не воз­никало споров,
следует определенным образом выстраивать работу над сюжетом. Можно выбрать несколько исполнителей одной роли, которые будут играть по ходу сказки. Так, может
быть два колобка, две мышки — этот
прием очень удобен для длинных сказок. Корот­кие сюжеты могут обыгрываться по несколько раз для того, чтобы все дети переиграли его, причем в разных ролях.
Разумеется, это делается на протяжении определенного времени.

Большое место в театрализованной игре детей среднего до­школьного
возраста имеет музыка. Музыкальные образы несут в себе определенный
ритм, ладовую окраску, что воздействует на ребенка, направляет
его чувства, мысли, побуждает к соответству­ющим движениям. Педагог должен в своей
работе идти не только от драматического образа, но и от музыкального: снежинки
могут двигаться стремительно или плавно, колобок бежать, подпрыгивая или катиться
ровно — все это подскажет музыка. Кроме того, это поможет развивать музыкальные способности
детей. Музыкаль­ность — это качество,
которое необходимо ребенку, так как оно дает малышу возможность правильно слышать высоту звучания интонации, чувствовать ее ритмические особенности,
понимать общее настроение игровой ситуации. Все это необходимо ребенку
для освоения художественного образа.

В начале года педагог берет для совместных игр с детьми
более простые игры и сюжеты, к концу года они усложняются. Но, главное,
усложняется ролевое поведение ребенка в игре, оно становится более
продолжительным, выразительным, осознанным. Дети сознательно пользуются атрибутами,
уделяют достаточное время для их обдумывания
и создания. Педагог должен отслеживать количество
и качество проигрываемых ролей ребенком, поощрять каждое выступление в роли,
анализировать игру. Следует привлекать к игре детей, которые пока пассивно
участвуют в игровой ситуации,
использовать малейшее их желание, стремление к общему действию. Для
раскрепощения детей чаще применять общие игры, в которых нет
индивидуальных ролей или они очень малы. Это даст
ребенку возможность, с одной стороны, ощутить себя в роли и с другой — не находиться в стрессовой ситуации. В
работе следует использовать достаточное количество игр-импровизаций для того, чтобы не шаблонизировать сознание детей, а
стимулировать, развивать творческие проявления дошкольников. Творчество в игре у детей проявляется и в оформлении места для
игры, и в придумывании и воплощении
ролей, и в общем участии в игровой ситуации, где каждый ребенок мыслит и действует по-своему.

 Старшая и подготовительная группы.

В старшей и подготовительной группах театрализованная деятельность становится
глубже и богаче. Особенность игровой деятельности детей 5-7 лет состоит в том,
что ребята могут проявлять себя не только в качестве актеров, но и как
сценаристы. Разумно предложить детям самостоятельно придумать сюжет сказки и
обыграть его, либо при чтении знакомой сказки предложить придумать новую сказку
с этими же героями. Возможен нетрадиционный набор кукол (героев) для сочинения
сказок и сценок: Дед Мороз и Лягушка, Снегурочка и Петушок и т.д.

       Для обучения детей средствам речевой выразительности в старших
группах используются более сложные упражнения. Например, можно предложить детям
произнести с разной интонацией самые привычные слова: «возьми», «принеси»,
«помоги» или другие (приветливо, небрежно, требовательно). Или можно привлечь
внимание к тому, как можно изменить смысл фразы путем перестановки логического
ударения (каждый раз на другое место): «Дай мне куклу», «Мама пришла за мной» и
т.д. Причем нельзя забывать, что интонация голоса воспитателя- образец для
подражания.

Можно предложить детям задания типа «Разные настроения», дискуссии по
рассказам из личного опыта или по вернисажу картинок, прослушивание музыкальных
произведений. Так же занятия могут включать разыгрывание сказок, каких-либо
сценок, ролевые диалоги по иллюстрациям, самостоятельные импровизации.

Танцевально-игровое творчество дошкольников

В музыкальном развитии дошкольников,
кроме песенного и инструментального творчества, различают танцевально-игровое
творчество.

Для развития творческих способностей дошкольники,
прежде всего, должны накопить двигательный опыт, сформировать навыки
и умения, а для этого нужно много двигаться, добиваться навыка
исполнения. Этот этап работы можно рассматривать как интенсивный тренинг.

Творческие задания в танцах
начинаются с простых импровизаций, различных переплясов и
двигательных игр для детей. Опыт показывает, что лучше
использовать пьесы, написанные в двухчастной форме. Педагог может предложить
детям и более сложные задания: часть танца придумывает он, вторую часть – дети.
«Главное – всегда очень внимательно слушать музыку, она обязательно подскажет,
какое движение выбрать: меняется мелодия – меняется движение, повторяется
звучание – можно повторить и движение», — скажете Вы.
Вы должны запомнить, что двигательная импровизация возможна только
на основе свободного владения своим телом, т.е. тогда, когда движения
автоматизированы и не отвлекают внимания на технику их исполнения.

Творческие задания
на движения еще называют этюдами (фр. – учение)
Напр., сюжетные этюды. Они могут быть групповыми
и индивидуальными. В групповом этюде более свободно чувствуют себя
малоактивные, застенчивые дети. Движения сверстников помогают им исправить
ошибки, почувствовать уверенность в себе. В индивидуальном этюде ребёнок
выполняет игровые действия без показа педагога. Он сам находит соответствующие
движения, помогающие эмоционально передать игровой образ сюжета.
Индивидуально-творческий этюд позволяет увидеть степень развития ребёнка, его
творческие способности, избежать заимствований.

Сюжетные этюды можно разделить на
следующие виды:
Динамические этюды позволяют раскрыть какую-либо ситуацию,
сюжет в развитии, например, «На лыжах», «Играем в снежки», «Собираем ягоды»,
«Хитрая лисичка» и т.п. В работе над созданием динамического этюда можно
выделить несколько этапов:
— создание изобразительного образа: «Скачут зайчики», «Бежит лисичка»,
— создание изобразительного образа в контрасте: «Мишка спит» — «Мишка собирает
грибы»,
— создание выразительного образа: «Кошечка заболела», «Солнечный зайчик».

Статические этюды. Легче всего дети создают и изображают
образ по иллюстрации (картинке) с музыкальным оформлением: «Кукла спит»,
«Солдатик стоит», «Собачка отдыхает».

Позиционные этюды с интересом выполняют дети
младшего дошкольного возраста. Они дают возможность ребёнку самостоятельно
придумать композицию, используя жизненный опыт в соответствии с возрастом:
«Птичка сидит на ветке», «Солнышко улыбается». Для создания выразительного
статического образа необходимо развивать мимику и общую пластику, а также
координацию движений.

Переходные этюды из динамических в
статические. Игра «Замри», «Море волнуется раз». По условиям игры виды движений
чередуются. Этот тип сочетает в себе выразительные возможности динамических и
статических этюдов.
Для этого вида творческих заданий предпочтение отдаётся яркой изобразительной
музыке. 

Задача педагога – помочь ребёнку
качественной и выразительной импровизацией на фортепиано.
К творческим относятся и специальные театральные игры для детей или
творческие этюды.
Это — маленький спектакль, в котором должно происходить определенное событие в
предполагаемых ситуациях, обстоятельствах, условиях.

Угадай, что я делаю
Цель: объяснить заданную позу, развивать воображение,
память.
Ход: педагог предлагает принять определенную позу и
объяснить ее.
1. Стоять с поднятой рукой. Варианты ответов: кладу книгу на полку, вешаю
куртку, украшаю елку и т.д.
2. Стоять на коленях, руки и корпус устремлены вперед. Ищу под столом ложку,
наблюдаю за гусеницей, кормлю котенка.
3. Сидеть на корточках. Смотрю на разбитую чашку, рисую мелом.
4. Наклониться вперед. Завязываю шнурки, поднимаю платок, срываю цветок.

Одно и то же по-разному
Цель: развивать умение оправдывать и объяснять свое
поведение, свои действия нафантазированными причинами, предлагаемыми
обстоятельствами, развивать воображение, веру, фантазию.
Ход: детям предлагается придумать и показать несколько
вариантов поведения по определенному заданию: человек идет, сидит, бежит,
слушает и т.д. Каждый ребенок придумывает свой вариант поведения, а остальные
дети должны догадаться, чем он занимается.
Дети делятся на 2-3 творческие группы, каждая получает определенное задание.
1 — сидеть. Варианты: сидеть у телевизора, в цирке, в кабинете у зубного врача
и т.д.
2 — идти. Варианты: идти по дороге, а вокруг лужи и грязь, по горячему песку,
по узкому мостику, по горной тропинке.
3 — бежать. Бежать, опаздывая в театр, от злой собаки, попав под дождь и т.д.

Превращения предмета.
Цель: развивать сообразительность, воображение и фантазию.
Ход: предмет кладется на стул в центре круга или
передается от одного ребенка к другому. Каждый должен действовать с предметом
по-своему, оправдывая его новое предназначение.
Варианты:
1. карандаш или палочка — ключ, отвертка, вилка, зубная щетка
2. маленький мячик — яблоко, ракушка, снежок, цыпленок, колобок
3. записная книжка — зеркальце, мыло, шоколадка, обувная щетка.

Игры с воображаемыми предметами.
Король
Цель: развивать действия с воображаемыми предметами, умение
действовать согласованно.
Ход: на роль короля выбирается ребенок. Остальные — работники,
они договариваются между собой, что будут делать, на какую работу наниматься.
Подходят к королю.
— Здравствуй, король! — Здравствуйте! — Нужны вам работники? — А что вы умеете
делать? — А ты отгадай!
Дети, действуя с воображаемыми предметами, демонстрируют различные профессии:
готовят, стирают, вышивают, поливают цветы и т.д.
Король должен отгадать. Если он сделает это правильно, то догоняет детей.
Первый пойманный ребенок становится королем.

День
рождения
Цель: развивать навыки действия с воображаемыми предметами,
воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях.
Ход: выбирается ребенок, который приглашает детей на день
рождения. Гости приходят и приносят воображаемые подарки. Именинник (и другие
гости) отгадывают.

Что мы делали, не скажем, но зато
мы вам покажем.
Можно предложить следующие задания: мыть руки, рисовать, стирать платок,
укачивать куклу и т.д., а также выполнять парные и коллективные задания: играть
в мяч, тянуть канат, передавать вазу с фруктами.
Темы должны быть близки и понятны детям — Ссора, Встреча, Знакомство, Угощение,
Разговор по телефону и т.д.

Сочиняя этюд, дети
должны дать ответы на многие вопросы: где я нахожусь, откуда пришел, почему,
когда, зачем.
Можно предложить этюды на основные эмоции: Грусть, Гнев, Радость, Удивление,
Страх. Можно на пять органов чувств: Слух, Зрение, Обоняние, Осязание, Вкус.
Например, попробовать на вкус горькое лекарство, конфету; ощутить запах краски,
готовящегося пирога.

В процессе
танцевально-игрового творчества реализуются многие задачи, которые
указаны в образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» ФГОС
дошкольного образования: становление эстетического отношения к
окружающему миру; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;
стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений и др.

Пластические этюды и
музыкально-ритмические движения как вид здоровьесберегающей педагогики.

Мир детства – это вечное движение.
Двигаясь, дети ощущают радость жизни, красоту и гармонию окружающего мира,
заключенную в самом ритме движения. По мнению врача-педагога Е.А. Аркина,
«Интеллект, чувства и эмоции возбуждаются к жизни движениями».

Ребенок – душа и цветок природы. Как не
могут цветы жить без света, тепла и воды, так и дети не могут быть лишены
красоты движений. Воспитание красотой движения – одна из главных задач
гармонического развития ребенка и становления его личности.

Сохранение и укрепление здоровья детей —
приоритетное направление деятельности всего современного российского общества.
По мнению ведущих психологов, врачей в нашей стране наблюдается вялотекущая
возрастающая эпидемия увядания, дегенерация и распад телесных, энергетических и
психических потенциалов. От поколения к поколению все ниже опускается порог жизненной
устойчивости, выносливости и защитных механизмов человеческой жизни.

Социальная среда является одним из
важнейших факторов поддержания здоровья. Социальный микроклимат либо побуждает
человека к здоровому образу жизни, либо формирует вредные установки и привычки.
Такие социальные факторы, как агрессия в семье, разводы родителей, неполные
семьи, алкоголизация, наркотизация и криминализация общества служат мощными
причинами, которые оказывают отрицательное влияние на здоровье детей. Так в
России, более 60 % наших детей находиться на грани нервного срыва, что является
основной причиной необычного (девиантного) поведения детей; они или
гиперактивны (перевозбуждены, агрессивны), или гиперпассивны (в состоянии
угнетения, депрессии, аутизма, фобий).

В настоящее время государством
разрабатываются кардинальные меры по охране и укреплению здоровья детей. Их
реализация должна осуществляться при активном участии образовательных
учреждений, в том числе и ДОУ. Назрела необходимость введения
здоровьесберегающей педагогики в работу с детьми.

С давних пор музыка используется как
лечебный фактор. В.М. Бехтерев считал, что с помощью музыкального ритма можно
установить равновесие в деятельности нервной системы ребенка, умерить слишком
возбужденные темпераменты и растормозить заторможенность детей. Урегулировать
неправильные и лишние движения.

Г.П. Шипулин еще в 1928 году отметил
благотворное влияние ритмических упражнений на детей, отличающихся повышенной
нервной возбудимостью. Психологи Н.С. Самойленко, В.А. Гринер, Е.В. Конорова
указывают, что организация движений с помощью музыкального ритма развивает у
детей внимание, память, внутреннюю собранность.

В последние годы происходят существенные
изменения в системе дошкольного образования.

В соответствии с ФГТ основная общеобразовательная
программа должна “…предусматривать решение программных образовательных задач в
совместной деятельности взрослого и детей, и самостоятельной деятельности детей
не только в рамках непосредственной образовательной деятельности, но и при
проведении режимных моментов”. Основной формой работы с детьми дошкольного
возраста и ведущим видом деятельности для них является игра. Непосредственно
образовательная деятельность реализуется через организацию различных видов
детской или их интеграцию с использованием разнообразных форм и методов работы.

В этой связи представляются весьма
актуальными вопросы, связанные с совершенствованием и поиском оригинальных
форм, средств и методов воспитания детей дошкольного возраста, соответствующих
новым требованиям. Существует много вариативных и нетрадиционных форм
проведения занятий.

Содержание образовательной деятельности с
применением ритмопластики и музыкально-ритмических движений обеспечивает
решение следующих взаимосвязанных задач:

-укреплять здоровье и повышать работоспособность
детей дошкольников;

-повышать интерес детей к занятиям
физическими упражнениями через игровую деятельность;

-учить и совершенствовать основные виды
движений;

-создавать разностороннюю базу движений и
жестов;

-эффективно развивать двигательные способности;

-раскрывать творческий потенциал ребенка;

-способствовать через двигательно-игровую
деятельность эмоциональному развитию ребенка;

-формировать выразительность движений;

-развивать двигательное воображение и
творческую фантазию;

-способствовать формированию правильной
осанки;

-развивать музыкальный слух и чувство
ритма ребенка;

-содействовать приобретению музыкальных
знаний.

Отличительной особенностью ритмопластики и
музыкально-ритмических движений направленные на работу, а, следовательно, и
развитие всех мышц и суставов. Наряду с эти ритмичная музыка, танцевальные
движения создают положительные эмоции, снижают психологическое утомление,
повышая работоспособность организма. Во время работы в данном направлении
необходимо уделять внимание задачам формирования у детей: базы разнообразных
движений; двигательной культуры; жизненно необходимых жестов; умения создавать
двигательные образы; выразительности движений; двигательного воображения и
фантазии, т.к. на занятиях происходит одновременно развитие физических качеств
у детей и формирование базы эстетических движений тела.

Музыкальное сопровождение комплексов
подбирается совместно с музыкальным руководителем. Основными требованиями к
подбору музыкальных произведений является доступность музыки восприятию ребенка
и изменение музыкального темпа на протяжении всего комплекса (от медленного и
умеренного до быстрого). Музыкально-ритмические упражнения отрабатываются в
образовательной деятельности по музыкальному развитию. Во время образовательной
деятельности по физическому развитию вводятся и отрабатываются основные виды
движений. Здесь же могут использоваться элементы конструирования (строительный
игровой материал). Эти задания способствуют развитию логического мышления
ребенка. Параллельно в группе в совместной деятельности взрослых и детей и в
ходе режимных моментов воспитатели вместе с детьми изучают литературные
произведения, что повышает кругозор детей.

Компонент “Движение” направлен в основном
на развитие физических качеств детей, координационных способностей.

“Музыка” создает положительный
эмоциональный фон занятий, помогает детям запомнить движения, передать
выразительно ее характер.

Эффективность развития способностей к
музыкально-ритмическим движениям у дошкольников возможна при соблюдении
следующих педагогических условий.

1. Поэтапное развитие способностей к
музыкально-ритмическим движениям (движение рассматривается как выявление
эмоций, связанных с музыкальным образом).

1-й этап — развитие способностей к
музыкально-ритмическим движениям в опоре на способность детей к подражанию. На
этом этапе мы начинаем знакомить детей с новой музыкально-ритмической
композиций и опираемся на способность детей к подражанию, которая ярко выражена
в дошкольном возрасте. Подражая взрослому, ребенок осваивает разнообразные виды
движения и постепенно начинает использовать их в самостоятельной деятельности
(в играх, танцевальных импровизациях). Использование «вовлекающего показа»
помогает детям освоить достаточно сложные двигательные упражнения. Совместное
исполнение движений способствует созданию общего приподнятого настроения,
единое ритмичное дыхание под музыку регулирует психофизиологические процессы,
максимально концентрирует внимание. Показ должен быть «опережающим», то есть на
доли секунды движения опережают музыку. Это необходимо для того, чтобы дети
успели «перевести» зрительное восприятие в двигательную реакцию. Другими
словами, необходимо время для отражения зрительных сигналов, и тогда мышечные
ощущения точно совпадут со звучанием музыки.

Благодаря «вовлекающему показу» дети
справляются с такими упражнениями, которые они могли бы выполнить
самостоятельно или при фрагментарном показе со словесными объяснениями. В
процессе совместного исполнения важно дать детям почувствовать свои
возможности, закрепить их в сознании. При последующих повторениях движения
уточняются, запоминаются и автоматизируются. Конечно, у детей это происходит
по-разному — у кого-то быстрее и легче, а у кого-то медленнее, с каким-то
своеобразием. Важно, чтобы педагог не делал никаких замечаний (на этом этапе
работы), не фиксировал внимание детей на том, что у них что-то не получается, и
тогда постепенно сложные элементы упражнений, повторяющиеся в различных
композициях, будут освоены.

2-й этап — развитие умения самостоятельно
исполнять упражнения, движения, композиции. После того, как дети уже приобрели
некоторый опыт в исполнении по показу и запомнили несколько композиций, педагог
развивает у детей умения самостоятельно исполнять выученные ранее упражнения,
композиции в целом и отдельные движения. Происходит это постепенно, как бы
незаметно для занимающихся. Педагог время от времени прекращает показ в
процессе совместного исполнения и предлагает детям продолжать исполнять
движения самостоятельно. Это очень важный момент, так как в случае исполнения только
по показу у детей не тренируется произвольное внимание, память, воля.
Постепенно детям предлагается исполнить всю композицию самостоятельно от начала
до конца (иногда можно подсказывать некоторыми жестами). На этом этапе
используются следующие приемы:

показ исполнения композиций детьми (выбор
ведущих вместо педагога — по очереди или по желанию);

показ упражнения условными жестами,
мимикой; — словесные указания;

«провокации», то есть специальные ошибки
педагога при показе с целью активизации внимания детей и побуждения к тому,
чтобы они заметили и исправили ошибку.

Не все композиции следует выучивать с
детьми до уровня самостоятельного исполнения по памяти. Наша задача — накопить
двигательный опыт, сформировать навыки и умения, а для этого нужно много двигаться
(чтобы добиться автоматизма, то есть навыка), и этот этап работы мы
рассматриваем как интенсивный тренинг.

Однако, некоторые композиции, удобные для
включения в развлечения, утренники, игры-драматизации (эффектные, «зрелищные»)
— мы разучиваем с детьми с целью последующего выступления. В этом случае велась
более тщательная работа над качеством исполнения, так как у детей важно было
воспитать чувство красоты, культуры движения, стремление все делать с полной
отдачей сил.

Таким образом, параллельно присутствуют
два уровня в работе над композициями: «тренинг», исполнение по показу (без
тщательной отработки движений) и подведение детей к самостоятельности,
выразительности исполнения движений (на отдельных композициях, доступных
индивидуальным возможностям детей) с целью воспитания и развития личности
ребенка. Самостоятельное исполнение упражнений говорит о сформированности
двигательных навыков, является показателем результата обучения и показывает
уровень развития важнейших психических процессов — воли, произвольного
внимания, музыкальной и двигательной памяти.

3-й этап — развитие способности к
творческому самовыражению в движении под музыку, подведение детей к творческой
интерпретации музыкального произведения. Этот этап обучения способствует
развитию способности детей к самовыражению в движении под музыку, формированию
умения самостоятельно подбирать и комбинировать знакомые движения и придумывать
собственные, оригинальные упражнения. Реализация этих задач наиболее важна, так
как именно в развитии способности к импровизации концентрируется основная идея
-владение собственным телом, тонкость музыкального восприятия, нестандартность
мышления, психологическая свобода. Происходит это тоже постепенно. Так, в
некоторых композициях сразу заложена «вопросно-ответная» форма исполнения, где
предполагается импровизация на определенный музыкальный фрагмент — проигрыш,
припев и т.д., например, в композиции

«Танцуйте сидя» дети на проигрыш сами
придумывают упражнения. Такие небольшие включения, с одной стороны, тренируют
переключаемость внимания и развитие произвольности движений, а с другой —
готовят к импровизации на целостные музыкальные произведения.

Затем переходим к несложным творческим
заданиям, к которым относится инсценирование песен. Для подобных заданий
подбираются песни с ярким, динамичным сюжетом, побуждающим к движению
(«Кошки-Мышки», «Все мы делим пополам» В. Шаинского и др.). Так, в начале,
детям предлагается прослушивание песни, проговаривание текста, затем — игровые
«пробы», в которых дети пытаются выразить в движениях содержание песни. Роль
педагога -наблюдать за проявлениями детей, поддерживать их, но, ни в коем
случае не перехватывать инициативу, а помогать в подборе образных движений и
оформлении целостной композиции.

На этом этапе работы мы использовали
следующие методические приемы:

слушание музыки и беседы о ней; рисование,
словесные описания музыкальных образов;

подбор стихов, сказок и других
произведений, помогающих интерпретировать музыкальный образ; пластические
импровизации детей, «пробы» — без показа педагога;

показ вариантов движений педагогом, а
детям предлагается выбрать наиболее удачный.

Взрослые только иногда включаются в
движение, чтобы стимулировать активность детей. Как правило, такая
необходимость возникает в связи с оформлением движений, придуманных детьми, в
единую композицию, так как это еще сложно для дошкольников. К каждому этапу мы
подходим последовательно, но, в тоже время, они могут сочетаться.

2. Выбор оптимальных методов и приемов
обучения

Метод образно-игрового вхождения в музыку;
метод контрастных сопоставлений; метод творческих заданий; импровизация;
сочетание наглядно-слухового, наглядно-зрительного и тактильно-мышечного
приемов; соревновательный прием; игровой прием; прием «провокаций»,
«вовлекающий» показ; сочетание групповых и индивидуальных форм работы; подбор
специального индивидуально-ориентированного музыкального материала;
использование музыкально-ритмических движений в других видах музыкальной
деятельности в качестве методического приема способствуют обеспечению максимально
комфортных условий для занятий с детьми и являются наиболее эффективным
способом достижения результатов. Для того, чтобы научить детей тонко
воспринимать музыку, выполнять разнообразные двигательные упражнения, свободно
импровизировать, выражая в пластике музыкальный образ необходима интенсификация
самой музыкально-ритмической деятельности. Здесь мы имеем в виду увеличение
времени занятий движениями, то есть активизацию двигательной активности детей
под музыку в процессе всего времени пребывания в детском саду (на зарядке,
занятиях, между занятиями, на прогулке и т.д.), и, кроме того, увеличение
объема разнообразных движений в упражнениях. Но если этот процесс не сделать
радостным, привлекательным для детей, то, скорее всего, он превратится в муштру,
что нередко встречается в практике некоторых педагогов.

Также важно подбирать такие ритмические
композиции, которые позволяли бы решать одновременно много разных задач.
Например, яркая, художественная музыка, под которую двигаются дети, развивает
вкус, музыкальные способности, воспитывает эстетические потребности; быстрая
смена разнообразных двигательных упражнений тренирует внимание, подвижность
нервных процессов, координацию движений. Музыкальный образ и характер
исполнения движений развивают фантазию и творческое воображение. Композиционные
перестроения развивают умение ориентироваться в пространстве. Включение в
упражнение задания на импровизацию стимулирует творческие способности детей.
Таким образом, в процессе исполнения одной композиции у детей развиваются
разнообразные умения и способности, а также формируются важнейшие качества
личности.

Мы стремились сделать привлекательным
процесс занятий путем подбора яркой музыки, оригинальных двигательных
упражнений, вызывающих у детей эмоциональный отклик, варьированием игровых
ситуаций, сюрпризных моментов.

Не менее интересными и познавательными для
детей являются пластические этюды, которые можно исполнять с атрибутами
(ленточки, мячи). Этот вид музыкально-ритмической деятельности, с одной
стороны, требует четкого, правильного выполнения движений, которые имеют в
основном спортивную направленность («езда на велосипеде», полуобороты туловища
направо и налево, взмахи руками и др.) и способствуют развитию у детей
координации движений, гибкости и пластичности. С другой стороны, направлен на
реализацию ребенком собственного понимания музыки.

И, несомненно, важное условие
эффективности воспитательного процесса — согласованность действий всего
педагогического коллектива, использование единого репертуара по ритмике в разных
формах работы, а также единства в подходах и требованиях разных специалистов.
Один педагог как бы подхватывает и углубляет, дополняет на своих занятиях один
и тот же музыкально-ритмический материал, интегрируя его с заданиями другого
содержания (например, по развитию речи, формированию математических
представлений, ознакомления с окружающей природой.

Включение разнообразных видов
музыкально-ритмической деятельности в различные формы организации
педагогического процесса в дошкольном учреждении (утренняя зарядка, бодрящая
гимнастика после дневного сна, досуговые мероприятия, занятия по развитию речи,
изобразительной деятельности, самостоятельные игры, прогулки) позволяют сделать
занятия интересными, увлекательными, снять умственную усталость, взбодрить,
раскрепостить, повысить настроение детей, сконцентрировать их внимание.

На утренней зарядке необходимо давать
детям определенную нагрузку. С учетом этого рекомендуется подбирать композиции
с интенсивными по физической нагрузке движениями, соответственно возрастным и
индивидуальным особенностям детей. Желательно, чтобы дети уже были знакомы с
упражнениями, иначе их развивающий эффект снижается.

В бодрящей гимнастике физическая нагрузка
не должна быть большой, так как ее назначение — привести детей в бодрое состояние,
поэтому лучше подбирать упражнения игрового характера и спокойные по темпу. С
этой целью мы используем упражнения «Мы проснулись», «Солнышко». Используем
данные упражнения в сочетании с закаливающими процедурами.

На занятии по развитию речи дети
разговаривают о птицах и насекомых, которых мы можем увидеть в лесу, на лесной
поляне летом, они рассматривают картинку с изображением кузнечика, составляют
небольшие рассказы про этого насекомого. Итогом этого занятия может стать
исполнение знакомой детям танцевальной композиции «Кузнечик» на музыку В.
Шаинского. На занятии по ознакомлению с окружающим миром «Дети и природа» дети
рассказывают об осени, о том, что происходит в это время года в природе: часто
идет дождь, на улице становится холоднее, листья желтеют и когда подует ветер —
плавно и мягко падают на землю. Изображая покачивания деревьев, кружение
листьев дети выполняют творческое задание на выразительность пластического
образа в танце «Мы — осенние листочки». На математическом занятии, которое отмечается
высокой умственной активностью и малой подвижностью использование игровых,
танцевальных композиций «Кот Леопольд», «Танцуйте сидя» в качестве
физкультминуток является средством расслабления, переключения внимания, а также
повышения психофизического тонуса детей.

Для активизации внимания детей,
пробуждения и поддержания у них интереса к музыке, к творчеству, развития
творческого воображения целесообразно включать некоторые виды
музыкально-ритмической деятельности и на занятия по изобразительной деятельности.
Так, например, композиция «Волшебный цветок» (муз. Ю. Чичкова) можно включить в
занятие по теме: «Цветок в подарок маме». Дети слушают песню, после чего
выполняют пластическую импровизацию: стараются представить, как выглядит
«волшебный» цветок, как колышатся на ветру его стебелек и листья, и показывают
это в движении. Затем рисуют его или выполняют аппликацию.

Воспитательное воздействие
музыкально-ритмическая деятельность оказывает и во время прогулок детей,
стимулируя их активность, самостоятельность, вызывая различные эмоциональные
переживания, создавая хорошее настроение, оживляя накопленные впечатления.

Наиболее подходящим для музыкальных
проявлений детей на прогулке является летний период. В это время на участке мы
организуем интересные игры, водим хороводы: «Мы на луг ходили» А. Филиппенко,
«Земелюшка-чернозем» р. н. п. в обр. Е. Тиличеевой и др.

Воспитатели с музыкальным руководителем
организуют подвижные игры с пением. Например, в игре «Теремок» дети
образно-игровыми движениями стараются «оживить» сказочных персонажей — лягушку,
мышку, зайчика, медведя, петушка, используя элементы костюмов, шапочки героев
сказки.

Таким образом, опытный педагог средствами
ритмопластики, движений под музыку за считанные минуты может снять умственную
усталость, взбодрить, раскрепостить, повысит настроение детей, сконцентрировать
их внимание. Следовательно, музыкально-ритмические движения являются
эффективной психогимнастикой, средством коррекции состояния детей и их
поведения.

Такая система работы способствует достижению
следующих результатов:

дети легко и свободно используют в
импровизации разнообразные движения, тонко передавая музыкальный образ;

процесс разучивания нового репертуара
занимает немного времени — два-три занятия;

дети владеют определенным репертуаром,
готовым для показа на выступлении.

Еще одним преимуществом использования
такой системы работы является то, что педагог значительно меньше усилий тратит
на разучивание репертуара. «Педагогика должна быть экономной» — вот девиз
предлагаемого подхода. Поэтому важно пересмотреть содержание работы, убрать все
лишнее и объединить усилие всех специалистов, а детям предоставить больше
времени для самостоятельных игр, творческой деятельности и прогулок.

Основное требование к качеству движений –
это их слитность с музыкой. Чем качественней эта слитность, тем точнее движения
передают развитие музыкальной речи, тем музыкальнее, выразительнее ритмические
движения. У музыки и движения есть много общего: это темп, динамика, ритм,
художественный образ. Поэтому так важно тщательно подбирать музыку для создания
образов, которая не только должна нравиться ребенку, побуждая его к движению.

Танцевальные этюды

«Тили-тили» из собрания «Детские потешки»

Тили-тили-тили-бом!

Загорелся Кошкин дом.

Кошка выскочила

Глаза выпучила.

Бежит курица с ведром

Заливает Кошкин дом.

«Новогодняя» стихи К. Чуковского

Были бы у ёлочки ножки,

Побежала бы она по дорожке.

Заплясала бы она вместе снами,

Застучала бы она каблучками.

Закружились бы на елочке игрушки-

Разноцветные фонарики, хлопушки.

Завертелись бы на елочке флаги

Из пунцовой и серебряной бумаги

Потому что у ворот

Постучался Новый Год!

Новый, новый, молодой

С золотою бородой!

Упражнения на повторение
«движений» растений.

Упражнение № 1. Дерево

Пофантазируйте с ребёнком. Представьте,
что Вы – дерево. Ноги – это ствол, а руки – ветви. Попробуйте изобразить, как
дерево живёт, а малыш пусть за Вами повторяет. В густой листве дерева спрятался
маленький ветерок. Руки – ветви живые, они слегка колышутся из стороны в
сторону. Ветер подул сильнее, и ветви дерева заколыхались сильнее. Но вот ветер
подул с такой силой, что дереву трудно устоять и его ветви клонит к земле. И
наконец, дерево не выдержало самого сильного порыва ветра и сломалось.Затем
ветер успокоился, снова засияло солнышко, и на месте старого сломанного дерева
появился маленький зелёный росток, который превратился в молодое, полное сил
дерево.

Упражнения № 2. Роза

А теперь перенеситесь в сказочную Страну
цветов. Посмотрите, сколько вокруг прекрасных цветов! Выберите один какой–нибудь
цветок, например, Розу. Попробуйте изобразить, что с ней происходит. Вначале
ещё нет никакого цветка, только маленькое семечко спит в земле и ждёт, когда
ему можно будет прорасти. Но вот появился росток и стал изо всех сил тянуться
вверх, к солнышку. Он тянется всё выше и выше – и вот это уже огромный розовый
бутон. И, наконец, бутон раскрылся, и цветок впервые взглянул на мир.

Упражнения на повторение движений
животных.

Упражнение №1. Кошка

Это самое известное, всеми любимое
животное. Кошек мы встречаем повсюду, у многих они есть дома. Какие же
пластичные движения свойственны кошке? Представьте себе какую-нибудь кошку,
которую Вы видели. А теперь вспомните, как она ходит, плавно переставляя лапы и
выгибая спину. Пройдитесь как кошка! Вспомните, как кошка умывается, попробуйте
вместе с ребёнком делать те же движения, что и она. Кошка фырчит, выгибая
спину, когда сердится или хочет напугать. Посмотрите, как она прогнулась, когда
ластиться или, когда у неё просто хорошее настроение.

Можно придумать и сыграть сценку – этюд:
кошка спит, удобно свернувшись калачиком, но вот она проснулась, потянулась,
умылась и стала разгуливать по комнате.

Упражнение № 2. Лягушка

Основными движениями у лягушки являются
прыжки. Прыгайте вперёд, опираясь на руки и отталкиваясь от пола ногами!
Представьте, что лягушка плывёт, и повторяйте её движения.

Придумайте и сыграйте сценку-этюд. Сидя
по-лягушачьи, представьте, что на болоте, где живёт воображаемый лягушонок,
устраивается лягушачий концерт. Кто-то будет квакать – петь в хоре, кто-то
показывать акробатические номера в воде, а кто-то будет танцевать.

Упражнение № 3. Лебедь

Ну, конечно, мы знаем эту удивительную
благородную птицу с огромными крыльями и красивой длинной шеей. Главное в
пластическом изображении лебедя – это руки. Плавно поднимайте и опускайте руки.
Поднимитесь на носки и продолжайте движения руками. Это напоминает взмахи
крыльями.

Танцы-импровизации.

Если немного пофантазировать, то можно
придумать танец самостоятельно – это будет танец-импровизация. Для того чтобы
исполнить его, нужно только включить музыку и дать волю воображению. Главное –
это очень внимательно слушать музыку – она всегда подскажет, какое движение
выбрать.

Пластические этюды под чтение
стихов.

Выразительно читая стихотворение, можно
выразить его содержание при помощи движений. Фантазировать таким образом можно
с любыми стихами.

Этюд № 1. Считалочка

Вышли мыши как-то раз (ходьба на носках)

Посмотреть, который час.

Час, два, три, четыре (4 хлопка в ладоши)

Мыши дёрнули за гири (поднять и опустить
руки)

Вдруг раздался страшный звон (присесть,
закрыть уши)

Убежали мышки вон!

Этюд № 2. Бабочка

Меня напрасно осуждают,

Что я танцую без конца, (взмахи руками)

Пою, кружусь я и порхаю,

Чтоб людям радовать сердца (покружиться на
месте)

А мир так весел и прекрасен,

В нём звон ручьёв и леса шум (подскоки
вправо со взмахами рук)

И как же должен быть несчастен

Кто вечно мрачен и угрюм. (подскоки влево
со взмахами рук)

Владение жестом не является врождённым
навыком и зависит от воспитания, социальных и национальных особенностей.
Добиваясь того, чтобы дети в танце не были похожи на роботов или деревянных
кукол, приходится много работать над выразительностью движений, жестов, поз,
мимики. При этом надо стремиться, чтобы в любом движении ребёнка участвовало
всё тело.

Примеры толкования некоторых
жестов:

Удивление. Приподнять плечи, руки слегка
развести, ладони раскрыть.

Клич. Ладони приложить «рупором» к приоткрытому
рту, корпус направить в сторону посылаемого «звука».

Благодарность. Сложенные вместе ладони прижать к
груди, локти расставить в стороны, голову наклонить вперёд.

Просьба. Правую или левую руку вытянуть вперёд с
повёрнутой вверх ладонью. Тяжесть тела перенести на переднюю часть стоп. Шею и
корпус направить вперёд.

Отказ. Руку вытянуть вперёд с вертикально
поставленной кистью. Ладонь повернуть «от себя», корпус наклонить назад, голову
повернуть в сторону.

Несогласие. Покачать головой из стороны в
сторону.

Приветствие. Правую руку поднять вверх,
производить маховые движения кистью из стороны в сторону.

Актёрский этюд можно назвать упражнением
для развития наблюдательности и фантазии. Этюды помогают с лёгкостью
перевоплощаться не только в других людей, животных, но и в предметы, окружающие
нас в повседневной жизни. На занятиях детям предлагаются несложные задания.

Изобразите в движении транспортное
средство:

— велосипед;

— самолёт;

— поезд.

Изобразите танец:

— лисы;

— пингвина;

— ёжика.

Пройдитесь так, как в вашем
представлении ходят:

— маленькая девочка в хорошем настроении;

— старик с палочкой;

— малыш, который учится ходить.

Представьте мимикой и изобразите
походкой:

— испуганного кота;

— сытого поросёнка;

— радостного зайчика.

Покажите, как:

— ребёнок ловит комара;

— вратарь ловит мяч;

— рыбак поймал большую рыбу.

Придумайте и покажите, как
здороваются друг с другом:

— крокодилы;

— медведи;

— гусеницы.

Предложенные задания и упражнения
позволяют достичь раскрепощения ребёнка, почувствовать возможности своего тела;
развития выразительности телодвижений; развития двигательных способностей;
мышечной свободы.

Пластические этюды становятся ещё более
интересными для ребят, если в них использовать различные способы
звукоподражания. Хлопки, шлепки, щелчки пальцами, цоканье языком, шипение,
бульканье, жужжание, шуршание, стук… Выбор для творчества огромен, нужно только
предложить возможность пофантазировать и тогда музыкальное произведение
превращается в настоящую «звучащую картину», маленькое театральное
представление.

ПЛАСТИЧЕСКИЕ ЭТЮДЫ ПО МОТИВАМ ПРИРОДЫ

Можно наблюдать природу, можно изучать ее
по книгам, отражать в рисунках и сочинениях, можно общаться с представителями
животного и растительного мира, а еще… можно стать растением или зверьком во
время танца, погружаясь в музыку и используя пластические средства.

«Вся вселенная может звучать в искусстве
танца», — говорил Тихомиров В.Д. Сюжеты многих балетов раскрывают темы явлений
природы (Э.Григ «Ледяная дева», П.Чайковский «Весенняя сказка» и др.). В.
сказочных сюжетах действующими лицами являются животные, растения и птицы
(П.Чайковский «Лебединое озеро», И.Стравинский «Жар-птица», И. Морозов «Доктор
Айболит», Ц.Пуни «Конек-Горбунок», Б.Асафьев «Белая лилия» и т.д.)

Выразительность человеческого тела имеет
безграничные возможности в создании любого образа. Как часто вам приходится
видеть танцующих на сцене «сороконожек», «пингвинов», «ласточек» … Привлекают
и расцветающие на сцене цветы, зажигающиеся звездочки. Да, дети могут стать и
«колокольчиками», и «бабочками».

Каждый этюд предполагает введение ребенка
в роль животного, растения или объекта неживой природы. Для этого необходимо
предварительное наблюдение заданного объекта, чтение дополнительной литературы
о нем. Собранная информация проговаривается на занятии. Создается устный образ
животного или растения, который затем будет оживлен под музыку. Прослушивая
музыку, определяя ее характер, дети начинают более глубоко чувствовать и
характер героя. И затем воплощают свои фантазии, создавая образ при помощи
пластических средств.

ЭТЮД «КОШЕЧКА».

«Позови кошечку». Ребенок представляет
себе образ кошки, которую он должен позвать. Обычно дети сопровождают это
привычными жестами и звуками. Далее их воображение рисует кошечку, и они
начинают с ней «общаться»: поглаживают, кормят, укладывают спать. Проявляют
элементы заботы о животном. Делают они это очень трогательно, чувственно.
Проявляется нежное отношение ребенка к животному.

Далее задача усложняется. Преследуется
цель — развитие наблюдательности, чтобы ребенок мог воспроизвести движения
животного: как она спит, потягивается, умывается, играет… Как правило, дети
хорошо усваивают эти движения и потом повторяют их на уроке, когда
преподаватель предлагает ребенку перевоплотиться в кошечку. Если ребенок не до
конца понял задание или не сумел передать своеобразие животного, то ему
помогает обсуждение проделанных детьми движений.

Со временем домашнее задание детей
усложняется — им предлагается обратить внимание на характер животного,
настроение, на особенности его поведения. И впоследствии дети, кроме
пластического изображения животного, представляют его эмоциональный образ: кошечка
больна, расстроена, весела.

В процессе этюда сюжетная линия
развивается, и в конце детям задается ситуация в динамике: «Кошечка спит,
просыпается, потягивается, умывается, кушает, играет». Все это сопровождается
подобранным музыкальным материалом, который подсказывает ребенку последующие
его действия.

ЭТЮД «РОСТОК».

Задание усложняется тем, что дети должны
иметь представление о том, как развивается из семечка росток любого растения.
Поскольку это все скрытые процессы, здесь необходимы определенные знания о
развитии растения, наблюдения, опыт по выращиванию растений.

Суть этюда состоит в том, что предлагается
ситуация: ребенок принимает на себя образ семечка, брошенного в землю. В
рыхлую, мягкую землю сажают семечко. Какое-то время оно лежит в теплой земле,
как в ладошках ласковой матери. Зарождается жизнь, появляются живые соки,
энергия, которая формирует это растение и дает ему возможность увидеть свет.

Когда из семечка проклюнется маленький
росточек, образное мышление ребенка подсказывает ему, как лучше показать этот
пробивающийся сквозь землю росточек. Далее воображение ребенка помогает
представить дальнейшее развитие этого росточка: как он показывается на свет и
начинает расти с большой жаждой жизни, тянется к солнцу.

Далее тревожный музыкальный материал
возвещает о том, что надвигается какая-то угроза. Идет дождь и затем град,
который забивает растение, клонит его к земле. Но дует ветер, грозовые облака
исчезают, и жизнеутверждающая сила растения дает ему возможность подняться и
продолжать стремиться к жизни, ко всему светлому, доброму. Каждая ситуация
сопровождается определенным музыкальным материалом, который и должен развивать
в ребенке умение определить характер музыки в соответствии с заданием.

«ПО СПИНКЕ ПОБЕЖАЛ РУЧЕЕК» (постановка корпуса).

На краю опушки, в тени большого дуба,
из–под земли, забил маленький прохладный ключик. Он только что родился. Журча
веселую песенку, ручеек стал искать русло–углубление, по которому можно
пробежать по лесной полянке, чтобы отправиться в кругосветное путешествие.
Русло ему необходимо, ведь он еще совсем маленький и может заблудиться.

Упражнение делается под фонограмму «Шум
леса». Дети садятся на колени, закрывают глаза, внимательно слушают шум ручья,
погружаются в природные звуки. Направляя лопатки вниз, «делают русло для
ручейка», для того, чтобы по спинке «побежал ручеек». Мышцы живота втянуть.
Мышцы спины ниже лопаток напрячь, сделать «мышечный корсет».

«БУТОН ЦВЕТКА» (постановка кисти).

Раннее, ранее утро. Сон царит на лесной
поляне. Песня жаворонка разбудила нежно–розовый тюльпан. Цветочек расправил
стебелек, покачал сонной головкой. «Пора просыпаться!!!» – щебетал лесной
певец. «Ну, что ж, – подумал тюльпан, – пожалуй, стоит прислушаться к совету».
Встряхнул головкой и раскрыл два маленьких розовых лепесточка, внутри
показались тоненькие, покрытые налетом пыльцы, тычинки. Бутон стал медленно
раскрываться. Цветок проснулся.

Приложение

Примерные творческие задания

Младшая группа

Представить и изобразить, как спит котенок,
утенок, пету­шок; представить, как они просыпаются, пьют водичку или молочко;
попросить в образе котенка, цыпленка, лисички поесть; представить и показать,
как умывается кошка.

Средняя группа

Передать интонацией, позой, что зайчик плачет,
радуется, возмущается, изобразить, как летят, машут крылышками и приземляются
жук, птичка; представить, как котенок, уте­нок, медвежонок переходят по
камешкам через ручей, как ходят вперевалочку утята, как тяжело, неуклюже
передви­гается медведь после зимней спячки. Как бежит по лесу хитрая лиса.
Представить себя кем-нибудь и рассказать о себе, выбрать и представить
какое-нибудь животное. Ос­тальные должны догадаться, кого ребенок изображает.

Старшая
группа

Мимические этюды: один ребенок рассказывает,
другой показывает с помощью мимики и жестов, то, о чем говорится; произнести
фразу, например, изображение нескольких ге­роев: щенка и кошку, воробья и
бабочку, пройдись как ста­рая бабушка, царевна, упражнения с воображаемыми пред­метами,
типа представь себе мяч, возьми его;

придумывание загадок такого типа: показать
своего ге­роя в движении сначала без слов, потом со словами, а все должны
отгадать, кто это был (зайчик с морковкой);

придумать и рассказать новую
сказку про каких-нибудь знакомых героев; придумать действие к песенкам;
придумать движение вальса; фигуры к танцу польки.

Подготовительная группа

Исполнить песенку будучи злым, или добрым
героем; произнести фразу возмущенно, удивленно, тихо, громко   и грустно;
передать позой, что в данный момент делает герой или что   с ним произошло;

сочинить песенку для Машеньки. Представить и
изоб­разить, как она идет по лесу, что при этом делает (ню­хает цветы);
сравнить волка по разным сказкам (петушка, зайца, лису, медведя).

Сочиняем сказку

Сегодня в ДОУ и школах используются различные
приемы активизации творческого воображения. Мне видится уместным присоединить к
ним еще один: сочинение сказок с детьми и постановка их в драматизации. Детям
старшего дошкольного возраста это поможет не только развить фантазию, но и
сделает учебу увлекательным процессом.

Волшебные сказки поражают обилием самых необык­новенных и
непредсказуемых историй. Но при более вни­мательном
рассмотрении в них обнаруживается опреде­ленные закономерности. Это открытие
принадлежит известному русскому фольклористу В.Я.Проппу,
который детально проанализировал
более ста сказок А.Н. Афанась­ева и
выделил три принципа их построения:

1.  постоянными устойчивыми элементами сказки
яв­ляются функции (сказочные действия),

2.  число функций
ограничено,

3.  последовательность
функций всегда одинакова.

В.Я.Пропп
насчитывает 31 функцию действующих лиц (так
называемые «карты»). Перечислим наиболее общие, чтобы воспользоваться ими для сочинения сказки:

–
запрет,

–
нарушение   запрета,

– 
беда,

– 
отъезд героя,

–
задача,

–
встреча с дарителем,

–
волшебные дары,

–
появление героя,

–
сверхъестественные   силы,

– 
борьба,

–
победа,

–
возвращение,

–
прибытие домой,

–
появление ложного героя,

– 
трудные   испытания,

– 
беда отступает,

–
узнавание героя,

–
разоблачение ложного героя,

–
наказание злодея,

–
свадьба.

Последовательность
в работе может быть следующая:

1.  Вместе с детьми
придумать тему сказки.

2.  Отобрать карты с
функциями, соответствующими
заданному сюжету.

3.  Выбрать действующих
лиц. Главным героем может быть известный сказочный или литературный пер­сонаж или придуманная.

4.  Все участники садятся за стол и
выкладывают кар­ты-картинки с соблюдением
порядка действий (функций).

5.  Каждый участник,
поднимая очередную карту, придумывает и рассказывает доставшийся ему
эпи­зод.

6.  Взрослый следит за логикой повествования,
помо­гая сам или призывая на помощь детей.

7.  Труднее всего тем, кто
сочиняет начало и конец сказки. Здесь на первых порах инициативу должен взять на себя взрослый: ему следует задавать наво­дящие вопросы, давать подсказки и подводить к за­вершению сюжета.

Сочиненную сказку следует записать в виде текста для будущего кукольного спектакля. Для
этого дети долж­ны повторить все сначала еще
раз, а взрослый может взять себе в
помощники магнитофон.

Предлагаем использовать ниже приведенные под­сказки.

Функции (действия сказки)	Пример
1. Запрет.	— Царь велит молодой жене не покидать дворцового сада… — Матушка с батюшкой наказывают дочке беречь братца… — Ступайте, только не потеряйте Нюрочку-девчурочку в лесу.
2. Наруше­ние запрета.	— Не послушался царевич, открыл запретную дверь… — Напился Иванушка из копытца…  -Разбрелись подружки, да и потеряли Нюрочку-девчурочку.
3. Беда.	— Налетел Кощей и унёс Василису в своё царство-государство… — Превратился братец Иванушка в козлёночка… — Обманула Баба Яга Ивашку и утащила в свою избушку.
4. Отъезд героя.	— Не успел ещё царь на жену наглядеться, а уж надо уезжать… — Отправился Иван-царевич на поиски Царевны-Лягушки… — Пошёл брат свою сестру искать.
5. Задача.	— Повелел царь Василий жарптицево перо искать… — Морской царь велел отдать то, чего дома царь не знал… — Поди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю, что.
6. Встреча с дарителем.	— Встретилась Ивану-царевичу бабушка-задворенка…  — Сидит перед Рукодельницей Мороз Иванович… — Подлетает Баба Яга к Василисе.
7. Волшеб­ные дары.	— Подарила Василиса колечко…  — Появились двенадцать молодцев.  — Пошла дубинка колесом…
8. Появле­ние героя.	— Выскочил Ванюша, размахнулся дубинкой железной… — Иван-царевич появился на калиновом мосту… — Влетел в окно сокол, о пол грянулся, добрым молодцем оказался.
9. Сверхъ­естествен­ные силы.	— Змей появляется, а из ноздрей пламя пышет, из ушей дым валит… — Злой могучий Вихрь царствует, и все духи ему повинуются… — Ударил Змей Горыныч Ивана, вошёл тот по пояс в землю.
10. Борьба.	— Завязалась тут битва с вражьей силой –  Чудо-Юдой шестиглавой. — Кот Баюн прыг на голову Андрею-стрелку, завязалась тут борьба…  — Вихрь в поднебесье Ивана носит, а тот своей палицы не отпускает.
11. Победа.	— Всё добыл Иван-царевич: и молодильные яблоки, и живой воды… — Выполнил Мартын задание царя: построил хрустальный мост… — Посадил зелёный сад Иванушка, да и царевну из двенадцати дев угадал.

Иной
способ сочинения сказок предлагает итальянс­кий писатель Джанни
Родари. Будучи сам замечательным
фантазером и выдумщиком, Родари ре­шил предложить
обучиться этому и детям.

Дж. Родари предлагает
несколько способов обновле­ния сказки:

 – «перевирание» сказок (пародия на
уже знакомую сказку),

 –  сказки в
«заданном ключе»,

   – «салат» из сказок (соединение
различных персонажей в одной сказке),

 – сказки «наизнанку»
(получение нового из старого путем
извлечения сюжета и героев),

 – «а что было
потом?» (продолжение сказок пос­ле
окончания),

        Рассмотрим эти способы подробнее.

1. «Перевирание»
сказки.

Предложите детям вспомнить любую сказку и приду­мать в ней
иную сюжетную линию с этими же героями или добавить хотя бы один новый
персонаж. Например, украденный ведьмой Ивашко (герой сказки «Ивашко и ведьма»)
встречает в лесу подвешенного за ногу В. Как изменится сюжет сказки? Как
спасутся герои?

2.
Сказка в «заданном ключе».

Такая
форма фантазирования особенно уместна на за­нятиях по
экологическому воспитанию как в школе, так и в старших группах ДОУ.
Здесь взрослый сам придумы­вает тему и предлагает ее детям для
обсуждения.

–
Лесовичок объявляет общий сбор лесных жите­лей –   зверей, птиц, насекомых,
приглашает Бабу-Ягу, Русалку, Лешего, Кикимору – для ре­шения важной проблемы по сохранению редких видов растений и животных, занесенных в «Крас­ную книгу».

–
Дед, бабка, внучка, собака, кошка, мышка (рус. нар. сказка «Репка») перено­сятся в другие
обстоятельства. Например, объеди­няются в общество охраны окружающей среды, очищают
ручей от загрязнения, помогают горе-туристам найти дорогу домой.

3. «Салат» из сказок.

Собрав героев различных сказок можно придумать но­вую
версию.

–
Новые приключения Маши и Медведя, в которых
участвуют
два молодца из волшебного кольца.

       
– Кот, петух и Жихарка помогают сестрице Але­нушке спасти братца Иванушку.

–
Двое из ларца стали путешественниками и побы­вали на Луне с бароном Соловьем
Разбойником, потом по­бедили Змея Горыныча и добыли Жар-птицу из волшебного
сада.

4. Сказки
«наизнанку».

Это знакомые сказки «наоборот»: добрые персонажи становятся злыми, а злые – добрыми.
В связи с этим возникают новые повороты
сюжета. Подобная работа по плечу
детям среднего и старшего возраста, обладающим чувством юмора. Так, например, можно взять сказку «Три поросенка» и «вывернуть ее наизнанку»: Волка
сде­лать добрым, а поросят – злыми.

5. «А что было
потом».

Все дети помнят полюбившиеся сказки от начала до конца и не
любят менять в них ни одного слова. Но все-таки иногда находится
пара любопытных ребятишек, которые задают вопрос: «А что было потом?»

Что произошло с героями, когда все так хорошо устро­илось?
Предложите детям придумать продолжение из­вестных сказок. Например, что стал делать
Емеля, став царем; вырос ли мальчик-с-пальчик…

Варианты придумывания сказочных историй могут быть самые
разные. Особо интересны постановки спектаклей по придуманным сказкам, в
которые дети вовлекаются с еще большим желанием.

И последнее. В ДОУ
незаменимую роль выполняют так называемые
«Уголки сказки». Это некое пространство, которое организовано взрослыми по задумке детей. Здесь собраны самые разные предметы, которые могут превратиться в волшебный поезд или межзвездный ко­рабль.
Здесь можно не только придумать, но и сыграть любую только что придуманную
историю.

Развитие таких игр зависит от содержания и методики художественного воспитания ребенка и от уровня образовательной деятельности в конкретной возрастной группе.

Руководство педагога игровым процессом сводится в акцентировании внимания не на самом процессе игры, а на ее предварительной подготовке.

Чтобы дети принимали полноценное участие в театрализованных играх, необходимо организовать особую подготовку, проходящую в развитии у детей эстетического восприятия к искусству, художественному слову, литературному жанру, навыков прослушивания и восприятия текста, осознании интонационных выражений, речевых конструкций и оборотов.

Театрализованные игры строятся на основе выполнения последовательности шагов:

1. Ознакомление с театральным текстом.
2. Подготовительный игровой этап. Здесь производится разработка характеров героев игры, выбираются предметы, необходимые для ее организации, дети упражняются в способах выразительности актерской игры, создаются декорации.
3. Организация непосредственно театрализованной игры.

Особенности руководства театрализованными играми детей младшего дошкольного возраста

Организация театрализованных игр в младшем дошкольном возрасте нацелена на постепенное привлечение детей к театральным постановкам, развитие у них актерских навыков игры.

Основными направлениями руководства театрализованной игрой являются:

• Ознакомление детей с видами театрализованной деятельности. Как правило, уже с раннего возраста детям показываются различные театральные постановки, чтобы они имели представления о том, что такое театр, актеры и спектакли. Благодаря этому, малыши начинают понимать и осознавать сценические действия, развивается стремление и желание заниматься театральной деятельностью, формируется творческая активность, раскрываются творческие задатки. При этом, ребенку надо пояснить содержание спектакля т.е. рассказать, о чем пойдет речь в данной постановке и давать пояснения по ходу театрального действия, иначе ребенок может не уловить суть спектакля и понять происходящее;
• Обучение детей способам разыгрывания театральных сцен с игрушками. Детям объясняется и демонстрируется каким образом игрушки, выполняющие конкретные театральные роли общаются друг с другом, как строятся их диалоги, как они могут двигаться. Воспитателю необходимо продемонстрировать детям возможности игры и постепенно привлечь их к участию в действии;
• Формирование речевых и двигательных навыков реализации театральных образов. Это осуществляется на основе подражания. Дети в таком возрасте легко улавливают поведение, жесты взрослых, копируют их. Поэтому, педагогам необходимо организовывать показ различных движений, направлений деятельности, мимических жестов, отражающих движения и звуковые произношения различных животных, персонажей книг, мультфильмов и т.д. Для этих целей устраиваются подготовительные занятия, основанные на выполнении гимнастических упражнений, творческих заданий, дополнительных игр;
• Формирование заинтересованности импровизационной деятельностью. Навыки импровизации, практического воплощения определенных действий по заданной тематике необходимо формировать с раннего детства;
• Развитие навыков построения диалогов. Дети обучаются правильной постановке диалогов, умениям слушать и слышать, воспринимать информацию и отвечать на вопросы, строить интонационные конструкции.

«Руководство театрализованными играми дошкольников» 👇

Особенности руководства театрализованными играми детей среднего дошкольного возраста

В среднем дошкольном возрасте возможности усвоения детьми новой информации, навыки практической деятельности расширяются, что позволяет развивать воображение, фантазию, творческую заинтересованность детей. Это обуславливает усложнение процесса руководства театрализованными играми из-за углубления игровых и воспитательных задач.

Основными направлениями руководящей работы педагога являются следующие:

• Расширение знаний и навыков детей в сфере театрального искусства. Дети знакомятся с различными видами театрального искусства, их водят на экскурсии в музеи, театральные галереи, проводят ознакомительные театральные занятия;
• Обучение способам театральной игры разной направленности, например, это может быть пальчиковый театр, кукольный театр;
• Углубленное развитие творческой активности, проявление инициативности и самостоятельности. Детям предоставляются более усложненные игры-упражнения для развития и совершенствования интонационной игры, эмоциональной выразительности речи и т.д.;
• Ознакомление с простыми способами построения сюжетной линии игры. Дети выполняют задания по словесной импровизации, придумывают сказки, небольшие истории, которые могли произойти с ними или с их игрушками;
• Формирование навыков построения театрализованных постановок. Педагог демонстрирует детям, каким образом можно организовать театральную постановку, а именно, как выбрать нужные реквизиты, нарисовать декорации, соорудить костюмы, выполняет распределение ролей между детьми и проводит упражнения чтения диалоговых сценок. Постепенно в организацию привлекаются дети, помогая с приготовлениями. Педагоги советуются с ними по вопросам выбора роли, декораций, отдельных элементов костюмов;

Особенности руководства театрализованными играми детей старшего дошкольного возраста

В этом возрастном периоде, развитие детей переходит в новую стадию. Они становятся способными к выполнению скоординированных движений, их эмоциональный всплеск может быть растянут на более длительный временной период. Дети в старшем дошкольном возрасте обладают навыками полного вхождения в роль, самостоятельно отыскивают способы повышения эмоциональной выразительности своей речи, строят правильные интонационные конструкции. Огромное значение для детей этого возраста имеет личное восприятие образа, роли.

Направлениями руководящей педагогической работы на этом этапе являются:

• Ознакомление с новыми способами и приемами, усовершенствование ранее изученных навыков театральной игры с куклами, игрушками;
• Изучение и практическое использование новых игровых атрибутов;
• Более сложный характер практической реализации творческих начал, фантазии, воображения. Дети самостоятельно делают выбор предмета, явления, процесса, живого существа, который им необходимо представить и воплотить его настроение, исполняют стихи и песни от лица какого-то персонажа и т.д.;
• Развитие навыков совместного творчества при организации театральной деятельности. Воспитатель обучает детей закономерностям театральной постановки. Он консультирует детей по вопросам постановки сюжетной линии, выбору ролей, костюмов, декораций. При этом, дети вносят самостоятельный вклад в развитие игры. Педагог не подавляет их инициативу, а только направляет деятельность;
• Организация игровой атмосферы и построение театральных областей. Этот этап обеспечивает развитие и поддержание игрового интереса детей.

Еще Константин Дмитриевич Ушинский отмечал, как важно наблюдать за детской игрой для определения общего и интеллектуального здоровья детей. Если ребенок пассивен, не выражает интереса к играм, играет стереотипно и примитивно, то такой ребенок требует особого внимания со стороны взрослого. Современные исследователи пишут, что игра может быть диагностическим средством психического состояния ребенка, его личностного развития. Игра может выступать и методом коррекции недостатков, отставания в развитии. Действительно, наблюдение за игрой детей дает педагогу массу информации как об игре ребенка, так и о нем самом. Это предоставляет пищу для размышления о направленности педагогического руководства детской творческой игрой.

Педагогическое руководство игровой деятельностью в наиболее общем плане касается следующего: а) воспитания у ребенка основ общей культуры, б) приобщения детей к искусству театра, в) развития творческой активности и игровых умений детей. Рассмотрим это подробнее.

М.Б. Зацепина рассматривает основы общей культуры дошкольника как многозначный термин, который следует понимать, как культуру внутреннюю и внешнюю, как культуру познания окружающего мира, нравственную культуру, культуру общения, физическую культуру, игровую культуру и т.д. Это память и духовный мир, мораль и поступки, отношения друг к другу, к родителям и старшему поколению, а также восприятие материальных и духовных ценностей и то, как они ими умеют пользоваться.

Роль педагогического руководства в воспитании основ общей культуры состоит в том, чтобы воспитать у ребенка потребности духовного свойства, которые выступают главной побудительной силой поведения личности, источником ее активности, основанием всей сложной системы мотивации, составляющей ядро личности. Культурные потребности включают в себя потребности в художественно-эстетической деятельности, в освоении и созидании ценностей искусства, в расширении кругозора, потребности в творчестве. Этому способствуют привитие норм морали, нравственно-ценностная ориентация детей на высокохудожественные образцы: в музыке, в изобразительном, хореографическом и театральном искусстве, в архитектуре, литературе, а также привитие навыков общения и взаимодействия с партнером в разного рода деятельности (игровой, трудовой, учебной и др.).

Культурные потребности в художественной деятельности проявляются и как потребности в театральном искусстве. В этом смысле педагогическое руководство состоит в приобщении детей к искусству театра через знакомство с самим театром и через высокохудожественные произведения. В дошкольном образовательном учреждении дошкольников знакомят с театром как храмом искусства: его устройством, театральными профессиями, театральными постановками. Дети с самого младшего возраста воспитываются как чуткий зритель, который владеет навыками поведения в театре, знает внешние признаки театра:

— театр как культурное учреждение;

— специальное здание для постановки спектаклей;

— наличие рекламы (афиша, информация о спектаклях);

— внутренние помещения (фойе, гардероб, зрительный зал, буфет, гримерные, мастерские).

Дети знакомятся с театральными профессиями: актер, режиссер, художник-декоратор, гример, сценарист, осветитель, хореограф, дирижер, художественный (музыкальный) руководитель, инструменталист (оркестрант).

В образовательном процессе детского сада педагогический театр знакомит детей с серией постановок. Составляется программа выступлений детей и взрослых в спектаклях. В течение нескольких лет пребывания в детском саду ребенок воспринимает различные виды театра (кукольного и драматического), разнообразное содержание спектаклей, оригинальные сценические решения. Все это обогащает художественное восприятие, оно формируется как активный творческий процесс, в результате которого развивается образное мышление, воображение, проявляются художественные наклонности детей.

Процесс театральной деятельности взрослых оказывает положительное эмоциональное влияние на развитие собственной театрально-игровой деятельности детей, которая проявляется как в играх, организованных взрослыми, так и в самостоятельной театрализованной деятельности дошкольников.

Развитие творческой активности и игровых умений детей происходит под непосредственным руководством педагога. Он побуждает детей к неформальному общению в игре, творческому воспроизведению текста, к использованию средств театральной выразительности: мимики, жеста, позы, движения, интонации. Для этого воспитатель использует этюды, тренинги и упражнения, которые развивают навыки театрально-игровой деятельности. Этюды – это эмоционально-игровые ситуации, в которых ребенок по предложенной взрослым теме создает определенные художественные образы («Расцветает цветок», «Котята просыпаются»). Такие этюды можно назвать играми-этюдами, так как в них на первый план выступает игровая составляющая. Упражнения служат для оттачивания какого-либо навыка, но и здесь художественно-игровая задача выходит на первый план. Так, для тренировки движений рук воспитатель использует образные сравнения: «Маши руками, как бабочка крылышками; еще мягче, легче».

В ходе этюдов и упражнений подбирается музыка, соответствующая определенному движению, настроению. Слушая музыку, дети могут сами фантазировать «увиденные» при помощи воображения образы: под вальс цветов из балета «Щелкунчик» представлять танцы различных сказочных существ (фей, эльфов, волшебниц) и изображать их в танцевальной импровизации.

В процессе игр, этюдов, упражнений воспитатель заботится о развитии интонации, мимики и движения детей. Это достигается при помощи выразительных показов взрослого, когда он использует игровой материал. Всякое обращение к ребенку должно иметь эмоционально выраженный подтекст, который говорит о том, что хочет сказать своим обращением воспитатель. Ребенок постепенно учится «считывать» информацию и овладевает выразительными средствами. Упражнения могут носить специально ориентированный характер: на жест («Прошу садиться», «Подойди ко мне» и др.), на интонацию (выделение голосом в одинаково построенных фразах разных слов), на мимику («Я улыбаюсь», «Мне не нравится» и др.). В этюдах воспитатель также может создать эмоционально-игровые ситуации: «Котенок радостно бежит», «Грустный утенок гуляет по лужам».

Воспитатель использует диалоги для вовлечения детей в ролевое взаимодействие. Для этого взрослый берет стихи с ясно выраженной формой диалога. Вопрос-ответные интонации легко усваиваются играющими, вопросы и ответы дети могут исполнять по очереди, меняясь. В играх воспитатель может использовать сюжеты, близкие сюжетно-ролевой игре, особенно с дошкольниками младших и средних групп: «В парикмахерской», «В магазине», «У доктора» и др.

Для работы над продолжительным действием берут обычно народные сказки. Очень оправдывает себя такая работа над сказкой, которая от начала обращения к произведению и до показа готового спектакля занимает несколько недель (от трех до пяти). В этот период сказка легко запоминается детьми, не требуется специального разучивания текста, так как он непроизвольно запоминается сам. В обозначенный период воспитатели обеих рабочих смен читают сказку, фрагментарно обыгрывают ее, делят на эпизоды, занимаясь поиском выразительных интонаций и движений вместе с детьми. Персонажи сказки обыгрываются всеми детьми по очереди. Таким образом, текст осваивается на этапе знакомства с сюжетом, постепенно, не второпях. Дети, по нескольку раз сыгравшие роли, запоминают роли всех героев, поэтому проблема замены отсутствующего ребенка в день премьеры решается сама собой: любой может сыграть за товарища. Постепенное знакомство с сюжетом дает возможность хорошо разобраться в поступках героев, в нравственном уроке сказки, в ее образном строе. Детей будет интересовать игра по сказке довольно долгое время, если постоянно менять подходы к ней: то это чтение текста, то обыгрывание эпизодов, то проведение этюдов и упражнений на тему из сказки, то работа над оформлением (музыкальным, живописным). В средних и старших группах надо привлекать детей к оформлению спектакля. 

Л.С. Выготский считает, что спектакль от занавеса и до развязки должен быть сделан руками детей, тогда это представление будет по-настоящему дорого детям. Дети в процессе знакомства с театром не только узнают театральные профессии, но и могут проявить себя. В подготовительный к спектаклю период можно объединить ребят в творческие группы. Группа режиссеров отбирает претендентов на роли, делает замечания относительно качества исполняемой роли. Группа актеров репетирует роли для постановки. Группа художников-декораторов рисует пригласительные билеты, афиши, элементы декораций. Группа костюмеров готовит элементы костюмов (часто с родителями). Группа гримеров в день представления готовит исполнителей к выходу на сцену. Творческие группы детей среднего дошкольного возраста могут быть мигрирующими, нестойкими, в старшем возрасте – более устойчивыми.

В подготовительный период воспитатель организует и координирует всю работу творческих групп. Дети могут переходить из одной группы в другие, пробовать себя во всем. Дети младших групп тоже могут помогать в изготовлении элементарных атрибутов, в разработке эскизов к спектаклю (чаще это работа по теме спектакля).

Так к сказке о бобовом зернышке дети могут делать аппликацию «Хохлатка», где к изображению курочки надо приклеить корзинку с яичками. Сказка не разыгрывается целиком детьми, но некоторые эпизоды можно обыграть во время знакомства со сказкой. При показе сказки на фланелеграфе взрослым детские аппликации могут использоваться в качестве иллюстративного материала.

Педагогическое руководство детской творческой игрой, каковой является театрализованная игра, имеет свои особенности в раннем, младшем и среднем возрасте.

Задачи педагога при организации театрализованной деятельности дошкольников с использованием русских сказок

II младшая группа

1. Учить инсценировать с помощью воспитателя знакомые сказки, народные песенки, потешки, небольшие занимательные сценки, используя игрушки, плоскостные фигурки, пальчиковый театр, фланелеграф.

2. Учить изображать описанную в художественном тексте ситуацию.

3. Развивать интерес к различным видам театральной деятельности.

Средняя группа

1. Развивать у детей интерес к театрально-игровой деятельности.

2. Учить разыгрывать несложные представления по знакомым литературным сюжетам, используя при этом выразительные средства (интонацию, мимику, жест). Учить, модулируя голосом, говорить тихо, громко, грубо, передавать интонацией удивление, радость, печаль, страх. Учить детей сочетать в роли движение и слово. Формировать у детей желание принимать участие в играх-драматизациях, в театрализованных спектаклях (в массовых сценах) театральной студии. Знакомить детей с театром, с театральной ширмой.

3. Развивать чувство партнерства.

Старшая группа

1. Продолжать обогащать впечатлениями детей, развивать их игровые навыки.

2. Развивать инициативу и самостоятельность детей в разыгрывании сценок по знакомым сказкам, стихотворениям, песенкам.

3. Придумывать и разыгрывать сказки, вводя в знакомый сюжет новых героев.

4. Продолжать развивать чувство партнерства, используя занятия по художественно-речевой деятельности, хореографии.

5. Принимать участие в работе театральной студии, исполнять главные роли.

Подготовительная группа

1. На музыкальных занятиях, художественно-речевой и других видах деятельности совершенствовать эстетическое восприятие, эмоциональную отзывчивость, пластику движений, выразительность речи, художественно-творческие способности, совершенствовать самостоятельность в организации театрализованных игр.

2. Побуждать детей принимать участие в многоплановых спектаклях театра-студии (мюзиклах, драматических спектаклях, этюдах).

3. Проводить предварительную работу над спектаклем через все виды детской деятельности.

Особенности педагогического руководства театрализованной игрой по всем возрастным группам.

Вторая младшая группа

Особенность игровой деятельности детей 3-4 лет состоит в том, что в ней выделяется роль и игровые действия, которые наполняются предметным содержанием. Ребенок использует предметы-заместители, речь его становится более развитой, он с удовольствием повторяет новые слова, услышанные от взрослых. Для детей второй младшей группы характерно принятие действий взрослых в качестве образца. Именно через роль в театрализованной игре ребенок усваивает нормы поведения, принятые в мире взрослых. Для того чтобы ролевое поведение детей обогащалось, надо давать примеры ролевой игры. Это достигается как при проигрывании ролей детьми, так и при выступлении театра взрослых. Основу для пополнения художественных впечатлении составляет также чтение детской литературы.

Малыши в этом возрасте любят, когда им читают сказки. Неспешное выразительное чтение сказки взрослым доставляет дошкольникам массу удовольствий, заставляет работать воображение. Дети представляют себе героев, их действия, способны понять взаимоотношения персонажей. Необходимо читать сказки по несколько раз для того, чтобы дети постепенно усваивали сначала общую канву сюжета, потом более ясно им виделись детали эпизодов, затем четче обозначились особенности характера героев. В ходе основательного знакомства со сказкой выразительное чтение нужно сочетать с обыгрыванием отдельных эпизодов. Реплики, отдельные диалоги, импровизированные движения — все это может стать хорошей тренировочной базой для развития игровых умений.

Дети второй младшей группы способны показать в настольном театре небольшой сюжет. Это могут быть знакомые потешки, песенки, прибаутки. Для развития театрально-игровой деятельности взрослый должен предоставить довольно обширный материал, чтобы дети могли использовать в своих играх все новые и новые сюжеты. В самостоятельной игре дети часто с интересом играют в концерт. Они берут своих любимых кукол, сажают на стульчики зрителей-игрушек и начинают выступать: читают за кукол стихи, поют песенки, управляют пляшущими куклами. Это развивает творческие качества детей, способствует развитию воображения, образного мышления. В 3-4 года дети могут сами обустроить место для игры и оснастить ее необходимыми атрибутами. Взрослый помогает детям советом, подсказывает, где найти необходимый материал. Малыши охотно используют в игре элементы костюмов, имеющиеся в игровой комнате.

Накоплению театральных впечатлений способствуют инсценировки, показанные взрослыми или старшими детьми. Большое значение для старших дошкольников имеет участие в спектаклях для малышей. Старшие дети начинают относиться к предстоящему показу более ответственно: внимательно осматривают костюмы, примеряют их, старательно репетируют. После просмотра спектакля проводится беседа, в которой в общих чертах воспитатель узнает мнение малышей: понравилось ли выступление, о чем был сюжет и т.д. После некоторого времени (через 2-3 дня) воспитатель в свободном общении с детьми может повторить беседу по просмотренному сюжету, где более подробно расспросит ребят, предложит им самим сыграть.

Уже в этом возрасте дети получают элементарные сведения, которые помогут разобраться в волшебном мире театра. Малыши узнают о том, что в театре есть сцена, на ней выступают артисты, в зрительном зале места для зрителей, которые должны вести себя по правилам.

Воспитателю надо помнить о том, что внимание детей в основном непроизвольно в этом возрасте, они могут сосредоточенно заниматься даже самым интересным делом не более 15 минут, поэтому следует правильно рассчитывать возможности детей в управлении собственной активностью.

Театрализованные игры способствуют речевому развитию малышей. Во время совместных игр с взрослым ребенок слышит много новых слов, ему становятся понятными более сложные фразы, выражения, игровые ситуации. Играя с игрушкой, ребенок придумывает и проговаривает ситуацию игры, употребляет новые слова. Взрослому необходимо вызывать в ребенке желание отражать впечатления, полученные во время совместных со взрослым игр, в самостоятельной игре. Надо знать, что, чем ярче показанное представление, тем больше вероятности того, что ребенок будет отображать его в своих играх.

Средняя группа

В 4-5 лет сюжетно-ролевая игра занимает ведущее место в жизни детей. Ребенок среднего дошкольного возраста при грамотном педагогическом руководстве вполне овладевает умениями строить замысел, воплощать свои планы в игре, при помощи взрослого и самостоятельно распределять роли, выполнять игровые правила. В этом возрасте детям интересны выступления театра взрослых. Спектакли в исполнении педагогов дарят детям мир волшебных превращений, яркий и незабываемый, так, как только взрослые могут достичь подлинно художественного исполнения, а значит, взволновать детские души, донести до каждого зрителя нравственную идею постановки. Дети очень живо реагируют на сюжетные повороты событий, на игру педагогов-актеров, им становятся понятными особенности характеров героев, они любят театр, им доставляет удовольствие смотреть сказку.

В этом возрасте расширяются рамки знаний о театре как культурном учреждении. Дети знают, что такое внешний вид театра, каково назначение театральных помещений, осведомлены об основных театральных профессиях. Дети с удовольствием участвуют в подготовке к предстоящему спектаклю: старательно рисуют приглашения, участвуют в коллективном оформлении афиши, посильно готовят все необходимое для театрализованной игры (атрибуты, элементы декораций, костюмы) под руководством чуткого взрослого.

Для полноценного развития театрально-игровой деятельности детей необходимо обогащать их представления: обсуждать прочитанные книги, проводить интересные беседы по просмотренным спектаклям, насыщать свободную деятельность детей художественными впечатлениями. Беря в работу какой-либо сюжет, воспитатель должен заинтересовать им ребенка, дать ему возможность путем свободного следования по тексту раскрыть уровень его понимания. Затем, постепенно углубляя представления, вовлекать в игру по ролевому обозначению присущих данному персонажу свойств характера, особенностей поведения, манер, жестов, интонации голоса. При условии систематических занятий театрализованной игрой у детей средней группы появляется возрастающий устойчивый интерес к перевоплощению. Этому способствуют приобретенные ребенком навыки и умения: воспринимать художественный образ, видеть его развитие, взаимодействовать с другими детьми. Дети в этом возрасте любят играть главные роли. Для того чтобы не возникало споров, следует определенным образом выстраивать работу над сюжетом. Можно выбрать несколько исполнителей одной роли, которые будут играть по ходу сказки. Так, может быть два колобка, две мышки — этот прием очень удобен для длинных сказок. Короткие сюжеты могут обыгрываться по несколько раз для того, чтобы все дети переиграли его, причем в разных ролях. Разумеется, это делается на протяжении определенного времени.

Большое место в театрализованной игре детей среднего дошкольного возраста имеет музыка. Музыкальные образы несут в себе определенный ритм, ладовую окраску, что воздействует на ребенка, направляет его чувства, мысли, побуждает к соответствующим движениям. Педагог должен в своей работе идти не только от драматического образа, но и от музыкального: снежинки могут двигаться стремительно или плавно, колобок бежит, подпрыгивая или катиться ровно – все это подскажет музыка. Кроме того, это поможет развивать музыкальные способности детей. Музыкальность – это качество, которое необходимо ребенку, так как оно дает малышу возможность правильно слышать высоту звучания интонации, чувствовать ее ритмические особенности, понимать общее настроение игровой ситуации. Все это необходимо ребенку для освоения художественного образа.

В начале года педагог берет для совместных игр с детьми более простые игры и сюжеты, к концу года они усложняются. Но, главное, усложняется ролевое поведение ребенка в игре, оно становится более продолжительным, выразительным, осознанным. Дети сознательно пользуются атрибутами, уделяют достаточное время для их обдумывания и создания. Педагог должен отслеживать количество и качество проигрываемых ролей ребенком, поощрять каждое выступление в роли, анализировать игру. Следует привлекать к игре детей, которые пока пассивно участвуют в игровой ситуации, использовать малейшее их желание, стремление к общему действию. Для раскрепощения детей чаще применять общие игры, в которых нет индивидуальных ролей или они очень малы. Это даст ребенку возможность, с одной стороны, ощутить себя в роли и с другой – не находиться в стрессовой ситуации. В работе следует использовать достаточное количество игр-импровизаций для того, чтобы не шаблонизировать сознание детей, а стимулировать, развивать творческие проявления дошкольников. Творчество в игре у детей проявляется и в оформлении места для игры, и в придумывании и воплощении ролей, и в общем участии в игровой ситуации, где каждый ребенок мыслит и действует по-своему.

Старшая и подготовительная группы

В старшей и подготовительной группах театрализованная деятельность становится глубже и богаче. Особенность игровой деятельности детей 5-7 лет состоит в том, что ребята могут проявлять себя не только в качестве актеров, но и как сценаристы. Разумно предложить детям самостоятельно придумать сюжет сказки и обыграть его, либо при чтении знакомой сказки предложить придумать новую сказку с этими же героями. Возможен нетрадиционный набор кукол (героев) для сочинения сказок и сценок: Дед Мороз и Лягушка, Снегурочка и Петушок и т.д. 

Для обучения детей средствам речевой выразительности в старших группах используются более сложные упражнения. Например, можно предложить детям произнести с разной интонацией самые привычные слова: «возьми», «принеси», «помоги» или другие (приветливо, небрежно, требовательно). Или можно привлечь внимание к тому, как можно изменить смысл фразы путем перестановки логического ударения (каждый раз на другое место): «Дай мне куклу», «Мама пришла за мной» и т.д. Причем нельзя забывать, что интонация голоса воспитателя- образец для подражания.

Можно предложить детям задания типа «Разные настроения», дискуссии по рассказам из личного опыта или по вернисажу картинок, прослушивание музыкальных произведений. Так же занятия могут включать разыгрывание сказок, каких-либо сценок, ролевые диалоги по иллюстрациям, самостоятельные импровизации.

Этапы работы над спектаклем

Увлеченность детей и взрослых театральной деятельностью позволяют создавать в детском дошкольном учреждении музыкально-театральную студию, результатом которой являются театральные спектакли. Оки расширяют кругозор детей, вводят его в богатый мир образов, развивают эмоционально-познавательную деятельность.

Подготовка и становление театрализованного спектакля проходят следующие этапы: подготовительный, основной и заключительный. Подготовительный этап состоит из подбора репертуара, предварительного знакомства с текстом, подборе музыкального, звукового сопровождения, изготовления костюмов, декораций, атрибутов.

Правильно подобранное литературное произведение для постановки- это залог успеха будущего спектакля.

Чаще всего это сказки. Они выразительны, богаты диалогами.

Для инсценировки литературного произведения нужно сначала составить сценарий. При этом важно не искать идеи произведения.

Иногда уместно включать в текст плясовой материал, что придает особую живость спектаклю. Обязательно нужен хороший конец, радость, победа добра над злом.

Благополучный конец благотворно влияет на ребят, на их желание смотреть еще и еще эти сказки.

На занятиях по познавательному развитию, в свободной деятельности надо знакомить детей с текстом литературного произведения будущего спектакля, беседовать по содержанию, разборчиво объяснять непонятные слова.

В ходе подготовительного этапа работы над спектаклем режиссер определяет, какими должны быть декорации, реквизит, музыкальное и световое оформление.

Не следует злоупотреблять обилием декораций.

Достаточно символическое обозначение места действия. Костюмы всех исполнителей должны быть тщательно продуманы, подготовлены с учетом характера их образов. Дети должны оказывать посильную помощь в изготовлении декораций, реклам, пригласительных билетов, костюмов действующих лиц.

Следует хорошо продумать музыкальное, шумовое, световое оформление. Музыкальное оформление может быть инструментальным (рояль, аккордеон), а может быть и с использованием технических средств (магнитофон, грамзапись). Главное условие – это качественное воспроизведение, точное подключение в нужный момент, регулирование силой звука. Музыка должна соответствовать характеру событий, передавать образность персонажа.

Также надо выделить людей ответственных за перестановку декораций, музыкальное, световое оформление.

Затем начинается главный этап – работа над ролью.

Участниками спектаклей могут быть не только дети, но и взрослые.

Взрослые, исполнители ролей отбираются из работников детского сада, родителей (при наличии соответствующих данных). Можно привлекать в участии в спектаклях детей со средней группы. Они – участники массовых сцен. Дети старше-подготовительных групп могут играть в спектаклях главные роли.

Начиная работать над ролью, дети и взрослые должны четко представлять свои обязанности и естественно подключаться к действию по ходу спектакля. Важно ясно излагать актерам ситуацию, в которой они должны действовать, цель действия. Для того, чтобы суметь исполнителям ролей передать сущность своего персонажа, раскрыть свои потенциальные возможности, нужна специальная актерская тренировка. Для этого целесообразно вводить в детском саду занятия по художественно-речевой деятельности, хореографии, на которых особо будет выделяться работа над выразительностью, естественностью речи, над пластикой движений. При подготовке к исполнительской роли большое значение имеет индивидуальная работа со взрослыми и детьми. Работать надо как с основным составом, так и с составом дублеров.

В ходе работы над спектаклем необходимо несколько раз провести объединенные репетиции со всеми участниками спектакля (актерами, ответственными за музыкальное, световое, художественное оформление).

Наконец все готово: декорации, костюмы, запомнился текст. Отдельные сцены соединились в акты и стали как бы вытекать одна из другой, продолжать и дополнять друг друга. Пьеса уже несколько раз репетировалась вся целиком, все замечания учтены. Что же дальше?

Еще раз надо проверить себя: знаете ли вы, во имя чего будете, играть спектакль? Волнует ли, увлекает ли вас это? Если, да, открывайте занавес.

Источник

Методические рекомендации для воспитателей  по проведению театрализованной деятельности дошкольников на основе русских сказок

                            Творческие игры дошкольников

Театрализованная игра очень тесно связана с сюжетно-ролевой игрой и является ее разновидностью. Сюжетно-ролевая игра появляется у ребенка примерно в трехлетнем возрасте и достигает расцвета в 5-6 лет, театрализованная игра достигает вершины 6-7 лет.

Ребенок в своем взрослении проходит ряд этапов, и так же поэтапно развивается его игра: от экспериментирования с предметами, ознакомления с ними к отображению действий с игрушками и предметами; затем появляются первые сюжеты, потом прибавляется вхождение в роль и, наконец, драматизация сюжетов. Д.Б. Эльконин называет сюжетно-ролевую игру деятельностью творческого характера, в которой дети берут на себя роли и в обобщенной форме воспроизводят деятельность и отношения взрослых, используя предметы-заместители.

Театрализованная игра появляется в определенный период и как бы вырастает из сюжетно-ролевой. Это происходит в тот момент, когда в более старшем возрасте дети не удовлетворяются только воспроизведением сюжетов реальных взаимоотношений взрослых. Детям становится интересно основывать игру на литературных произведениях, раскрывать в ней свои чувства, воплощать мечты, совершать желаемые поступки, разыгрывать фантастические сюжеты, придумывать истории.

Сюжетно-ролевая и театрализованная игры имеют общую структуру (строение). Они включают замысел, сюжет, содержание, игровую ситуацию, роль, ролевое действие, правила. Творчество проявляется в данных видах игр в том, что дети творчески воспроизводят все, что видят вокруг: ребенок передает свои чувства в изображаемом явлении, творчески претворяет замысел, варьирует свое поведение в роли, по-своему использует предметы и заместители в игре.

Различие между сюжетно-ролевой и театрализованной играми состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают жизненные явления, а в театрализованной берут сюжеты из литературных произведений. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, результата игры, а в театрализованной может быть такой продукт — поставленный спектакль, инсценировка.

Настоящий интерес к театрализованной игре появляется только у старших дошкольников, но это не означает, что приобщать детей к данному виду игры можно только в старшем возрасте. Детям младшего дошкольного и даже раннего возраста интересны  небольшие инсценировки. Маленьким детям нравится  выражать свои эмоции в образно-двигательных импровизациях под музыку. Яркие впечатления, оставленные сюжетной игрой взрослого с ребенком, будут той первоосновой, на которой впоследствии разовьются начальные игровые умения, дальнейшие творческие  способности дошкольников.

Можно ли развивать творческие качества детей? Можно, так как обучение и творчество не противоречат друг другу. Путь к развитию творчества, считают ученые (Т.С. Комарова, Д.В. Менджерицкая, Н.М. Сокольникова, Е.А. Флерина и др.), — овладение навыками. Творческое обучение — таков путь развития детского творчества, указывает Е.А. Флерина, то есть творчество должно пронизывать весь процесс обучения. Ученые считают, что для развития детского творчества важно создавать необходимые условия: предоставлять место для творческих игр детей; создавать обстановку ненасилия, свободы; активизировать, стимулировать детскую фантазию; осуществлять грамотное педагогическое руководство.

Понятие «театрализованная игра»

Прежде чем начать разговор о педагогическом руководстве детской творческой игрой, следует определить само понятие «театрализованная игра».

В педагогической литературе понятие «театрализованная игра» тесно смыкается с понятием «игра-драматизация». Одни ученые отождествляют эти понятия, другие считают игры-драматизации разновидностью сюжетно-ролевых игр. Так, по мнению Л.С. Фурминой, театрализованные игры — это игры-представления, в которых в лицах с помощью таких выразительных средств, как интонация, мимика, жест, поза и походка, разыгрывается литературное произведение, то есть воссоздаются конкретные образы. Как считает Л.С Фурмина, театрально-игровая деятельность для детей-дошкольников представляет наибольший интерес, когда дети сами в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль.

Несколько иной подход в работах Л.В. Артемовой. Согласно ее исследованиям, театрализованные игры различаются в зависимости от ведущих способов эмоциональной выразительности, посредством которых разыгрываются тема, сюжет. Все театрализованные игры в этом случае делятся на две основные группы: режиссерские игры и игры-драматизации.

Игра-драматизация в науке определяется как «предэстетическая деятельность» (А.Н. Леонтьев), является одной из форм перехода к продуктивной, эстетической деятельности с характерным для нее мотивом воздействия на других людей. Игра-драматизация рассматривается как вид художественной деятельности дошкольников и отвечает их потребностям в чем-то необычном, в желании самим перевоплощаться в образы сказочных персонажей, воображать, чувствовать себя кем-то другим. Н.С. Карпинская отмечает, что результаты деятельности дошкольников в игре-драматизации еще не являются искусством; однако, воспроизводя содержание, дети передают образы героев в той мере, насколько это для них доступно, поэтому наблюдаемые достижения дают право рассматривать игру-драматизацию как приближение к деятельности художественной, особенно в старшем дошкольном возрасте.

Говоря о театрализованных играх, мы понимаем, что в самом этом названии заключен смысл театра как искусства игры.

                Игра и театр

Исследователи убеждены в том, что генетической основой художественного творчества является детская игра. Д.Б. Эльконин видит родство игры и искусства в содержании, в котором общим является заключение в нем норм человеческой жизни и деятельности, смыслов и мотивов. Искусство особыми средствами художественной формы интерпретирует стороны человеческой жизни, заставляет пережить проблемы, чтобы принять свое или отвергнуть предлагаемое художником понимание смысла жизни.

В детском саду игра и театр существуют не рядом, но одно в другом: театр организуется как игра, а в игре всегда есть театральное начало, то есть искусство перевоплощения.

Игра-драматизация — это игра, которая обычно не требует специальной подготовленности играющих, так как чаще всего не преследует цели поставить спектакль для зрителя. Конституирующими признаками игры, по утверждению А.Н. Леонтьева, являются потребность, которой игра отвечает, и безотносительность к предметному ее результату. Мотив такой игры лежит в самом ее процессе, а не в результате. Эти признаки выражают процессуальность самой игры: ее мотив, проще говоря, не в том, чтобы «сделать постройку, а в том, чтобы делать ее». В игре-драматизации литературный сюжет может быть очерчен в самом общем плане, в остальном дети могут импровизировать, додумывать, варьировать, изменять, то есть действовать творчески, по-своему. По утверждению ученых, в любой игре есть возможность драматизации. Иначе говоря, драматизировать можно любой игровой материал. При этом не всегда нужны декорации и костюмы — у ребенка работает воображение; драматизируя, он перевоплощается в роль, и все необходимое предстает в его фантазии.

Вместе с тем игра-драматизация при соответствующем оформлении легко может перерасти в драматический театр, в театральную постановку. При этом игра «для себя» превращается в «спектакль для других», что диктует и совершенно разные методические подходы к педагогическому руководству театрализованной игрой. В этом  случае педагог заостряет внимание на поддержание интереса к игровому процессу, мотив деятельности переключается с процесса на результат. Появляется спектакль, поставленный силами детей.

 Драматический театр в дошкольном учреждении существует как театр взрослых для детей и как театр, в котором участвуют дети. Надо сказать, что в чистом виде эти две театральные формы существуют реже, чаще все же используются совместные постановки, в которых: 1) в основном участвуют дети, а взрослые играют наиболее трудные, цементирующие роли; 2) напротив, в основном играют взрослые, а дети лишь эпизодически входят в канву сюжета. Рассмотрим более  подробно театрализованную игру в дошкольно-образовательных учреждений (ДОУ).

Театр с участием детей — это детский коллектив, которым руководят взрослые. Чем меньше по возрасту дети, участвующие в нем, тем более ограниченны возможности такого коллектива. Для того чтобы детский театр жил, необходимо тщательно выстраивать работу по сохранению свежести восприятия материала (сказки), который берется в работу. Проще говоря, работа над постановкой, чтобы не надоесть детям, должна быть интересной, нескучной, ненасильственной. Следует внимательно продумывать регламентированную и нерегламентированную деятельность детей: использовать специальные занятия по разучиванию ролей, эпизодов; чередовать их со свободной деятельностью детей; дозированно включать в работу репетиционные блоки. Принимая во внимание то, что продукты детского творчества не обладают подлинно художественной ценностью (напомним: продукты детского творчества имеют не объективную, асубъективную новизну), но имеют большую общественную значимость, необходимо следить за тем, чтобы работа по постановке детских спектаклей напоминала своеобразную игру, в которой с удовольствием участвуют дети. Это значит, что процесс подготовки спектакля всегда интересует детей больше, нежели сам результат.

Именно в процессе «игры в спектакль» дети более всего увлечены: они постоянно делают что-то новое, играют по-новому, испытывают новые эмоции. Конечный продукт — детский спектакль — значим для детей тогда, когда он имеет выраженную адресность (для кого он? — для мам, для сверстников и т. д.), и в силу этого долгожданен, его хочется показать. Но не всегда у детей и взрослых хватает выдержки довести дело до конца посредством наименьших нервных затрат. Изматывающие репетиции приносят больше разочарований, чем радости. Стремление показать зрелище родителям во что бы то ни стало требует частых репетиций. Получается замкнутый круг. Избежать этого поможет понимание детской природы. От детей нельзя требовать настоящих актерских эмоций (то есть искусственно вызываемых в результате многократных повторений), силы детей не беспредельны, а главное состоит в том, что театрализованная игра, прежде всего, должна дать детям радость творчества (!), то есть удовольствие от самого процесса игры. Значит, главное в театрализованной игре — сама игра.

Таким образом, возможности детского театра невелики, в нем не всегда могут раскрыться детские творческие способности; чаще всего при неумелом руководстве, напротив, шаблонизируется сознание детей: им дают тексты ролей, и дети послушно выучивают их, сопровождая заученными жестами. В такого рода постановках игра уходит на последний план. Следовательно, творчество не развивается. Детский театр может жить только при очень серьезной подготовке педагогов к руководству игровой деятельностью детей: педагоги должны уметь учить детей творчеству и творить сами.

Смешанный тип театра — взросло-детское сообщество — жизнеспособный вид театрализованной деятельности детей и взрослых. При умелом руководстве в нем возможно ненавязчивое вовлечение в театрализацию, в мир настоящей игры и творчества, в котором дети чувствуют себя уверенно при поддержке взрослых, а взрослым хочется быть рядом с детьми и, разумно опекая их, давать простор для полноценного творческого роста, способствовать раскрытию сил и талантов детей, вдохновлять их на самосовершенствование.

Такому театру под силу показывать сложные постановки (так как все трудности на себя берут взрослые) и полнее задействовать силы детей (так как взрослый всегда окажет необходимую поддержку во время выступления).

В таком театре энергетика, сопровождающая развитие творчества, идет по пути встречного движения: от взрослого к детям и от детей к взрослым. Таким образом, в театре взрослых и детей происходит взаимообмен творчеством, что способствует сплочению взросло-детского сообщества ДОУ и тем самым благотворно влияет на весь образовательный процесс в целом.

Театрализованная деятельность в детском саду

Значение театрализованной деятельности в жизни дошкольника.

Театр играет особую роль в решении задач, связанных с воспитанием и развитием ребенка-дошкольника.

Воспитательные возможности театрализованной деятельности очень широки. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии через образы, краски, звуки. Умело поставленные вопросы заставляют их думать, анализировать, делать выводы и обобщения. Известный детский психолог А.В.Запорожец утверждал, что театрализованные игры играют важную роль в формировании у ребенка умения мысленно действовать в воображаемых ситуациях. Можно смело утверждать, что театрализованная деятельность является источником чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям. Это конкретный, зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемые события. «В процессе этого сопереживания, — как отмечал А.В.Запорожец,- создаются определенные отношения и моральные оценки, имеющие несравненно большую принудительную силу, чем оценки, просто сообщаемые и усваемые. Таким образом, театрализованная деятельность- важнейшее средство развития у детей эпитамии,  т.е. способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации. Чтобы веселиться чужим весельям и сочувствовать чужому горю, нужно уметь с помощью воображения перенестись в положение другого человека, мысленно стать на его место

Театрализованная деятельность позволяет ребенку формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому,  что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеет нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость и т.д.). Благодаря сказке ребенок познает мир не только умом, но и сердцем. И не только познает, но и выражает свое собственное отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образами подражания и отождествления. Именно способность ребенка к такой идентификации с полюбившимся образом позволит педагогам через театрализованную деятельность оказывать позитивное влияние на детей. Театрализованная деятельность позволяет ребенку решать многие проблемные ситуации опосредовано, от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолевать робость, застенчивость, неуверенность в себе.

Как известно, в течение всего дошкольного периода активно развивается речь ребенка: от непроизвольной эмоциональной у малышей к интонационной у детей средней группы и к языковой выразительности у детей старшего дошкольного возраста.  Анализ психолого-педагогической литературы позволяет констатировать, что понятие «выразительность речи» имеет интегрированный характер и включает в себя вербальные (интонация, лексика, синтаксис) и невербальные (мимика, жесты, поза) средства выразительности .Для развития  выразительности  речи необходимо создание таких условии, в которых каждый ребенок мог бы проявлять свои эмоции, чувства, желания и взгляды, причем не только в обычном разговоре, но и публично, в присутствии незнакомых лиц. Привычку к выразительности публичной речи можно воспитать в человеке только путем привлечения его с малолетства к выступлениям перед аудиторией. Театрализованные представления могут оказать в этом огромную помощь. Они всегда радуют детей и пользуются у них неизменной любовью.  

Организация театрализованной деятельности в детском саду.

Для проведения театрализованных занятий в детском саду необходима соответственная организация работы. Только разумная организация театрализованной деятельности детей поможет педагогическому коллективу выбрать наилучшие направления, формы и методы работы по данному вопросу, рационально использовать кадровый потенциал. Это будет способствовать реализации новых форм общения с детьми, индивидуальному подходу к каждому ребенку, нетрадиционным путям взаимодействия с семьей и т.д., а, в конечном итоге, целостности педагогического процесса и форм его реализации, выступающих как единая продуманная система организации совместной жизни детей и взрослых.

Театрализованная деятельность в детском саду  может быть организована в утренние и вечерние часы в нерегламентируемое время,  ограничено включена в различные занятия (музыка, рисование), а так же запланирована регламентировано. Желательно, чтобы все организованные формы театрализованной  деятельности проводились небольшими подгруппами, что обеспечит индивидуальный подход к каждому ребенку. Причем каждый раз подгруппы должны формироваться  по-разному, в зависимости от содержания занятий.

В соответствии со склонностями и интересами детей, в вечернее время может быть организована  театральная студия («В гостях у сказки», «Театр-малышам», «Театральный салон»). Полезно, когда результаты работ по музыке, изобразительному искусству, художественному труду в конечном итоге объединяются в целостный продукт. Это может быть концерт, вечер досуга, спектакль или какой-либо праздник. В таких мероприятиях каждый ребенок  становится членом коллектива, объединенного одной целью.

Среда является одним из основных средств развития личности ребенка, источником его индивидуальных знаний и социального опыта. Причем преметно-пространственная среда не только должна обеспечивать совместную театральную деятельность детей, но и являться основой самостоятельного творчества каждого ребенка,  своеобразной формой его самообразования. Поэтому, при проектировании предметно-пространственной среды, обеспечивающей театральную деятельность детей, следует учитывать:

— индивидуальные социально-психологические особенности ребенка;

— особенности эмоционально-личностного развития;

— интересы, склонности, предпочтения и потребности;

— любознательность, исследовательский интерес, творческие способности;

— возрастные и поло-ролевые особенности.

Социально-психологические особенности детей дошкольного возраста предполагают стремления ребят участвовать в совместной деятельности со сверстниками и взрослыми, а так же время от времени возникающую потребность в уединении. При этом для обеспечения оптимального баланса совместной и самостоятельной театральной деятельности детей в каждой группе должны быть оборудованы «уголок сказки», а так же «тихий уголок», где ребенок может побыть один.

В целях реализации индивидуальных интересов, склонности и потребности дошкольников пространственная среда должна обеспечивать право и свободу выбора каждого ребенка на любимое занятие. Поэтому в зоне театрализованной деятельности должны быть представлены: перчаточный театр, костюмы, маски, различные куклы и игрушки, книжки, составляющие репертуар, рисунки детей и т.д. Кроме того, необходимо периодическое обновление материала, ориентированного на интересы разных детей.

Развитее любознательности и исследовательского интереса основано на создании спектра возможностей для моделирования, поиска и экспериментирования с различными материалами при подготовке атрибутов, декораций, костюмов. Для этого в зоне театрализованной деятельности необходимо иметь разнообразный природный материала, бросовый материала, различные ткани для изготовления костюмов и декораций.

 Учет возрастных особенностей ребенка  как граней его индивидуальных особенностей требует при проектировании театральной зоны в группе учитывать возрастную адресованность оборудования и материалов.

Учитывая поло-ролевые особенности детей в зонах для театрализованной деятельности размещают оборудование, отвечающее интересам, как мальчиков, так и девочек.

Таким образом, проектирование зоны театрализованной деятельности детей предлагает соблюдение основных принципов построения предметно-пространственной среды в дошкольном образовательном учреждении:

— обеспечение баланса между совместной и индивидуальной деятельностью детей;

— представление права и свободы выбора;

— создание условий для моделирования, поиска, экспериментирования;

— возрастная и поло-ролевая адресованность оборудования и материала.  

Театрализованная деятельность в детском саду организационно может пронизывать все режимные моменты: включаться во все занятия, в совместную деятельность детей и взрослых в свободное время, осуществляться в самостоятельной деятельности детей. Театрализованная деятельность может быть органично включена в работу различных студий и кружков; продукты театрализованной деятельности (инсценировки, драматизации, спектакли, концерты и др.) могут вноситься в содержание праздников и развлечений.

Театрализованная игра на занятиях. Во время занятий педагог включает театрализованную игру как игровой прием и форму обучения детей. В занятие вводятся персонажи, которые помогают детям усвоить те или иные знания, умения и навыки. Игровые приемы, используемые на занятии, позволяют более доступно объяснить детям тот или иной материал; привлекают своей ненавязчивостью, отсутствием жесткой регламентации деятельности, излишней сухости в изложении материала.

Игровая форма проведения занятий способствует раскрепощению ребенка, созданию атмосферы свободы и игры. Вместе с тем игра, используемая на занятиях, является по большей своей части дидактической, то есть обучающей игрой, и не может заменить самостоятельную игру детей в плане того воспитательного и развивающего эффекта, который она дает. Поэтому исследователи считают недопустимым стирание граней между самодеятельной и обучающей игрой: для каждой из них определено свое место и значение в жизни и деятельности ребенка.

Свободная совместная деятельность детей и взрослых. Это совместная деятельность на прогулке, вне занятий. Сюда включаются игровые ситуации прогулок, организация игр в игровых комнатах, чтение художественной литературы с последующим обыгрыванием

сюжетных эпизодов вне занятий в течение дня, игры-рисования на свободную тему, строительные игры с драматизацией. Все указанные виды игровой деятельности влияют на самостоятельную игру детей, являются толчком для творческой мысли, идеи, требующей воплощения.

Театрализованная игра в самостоятельной деятельности детей. Известно, что самостоятельная игра дошкольников возникает под воздействием впечатлений, полученных из окружающей среды. Следовательно, для возникновения и развития полноценной игровой деятельности необходимо питать впечатления детей. На самодеятельную игру дошкольников в детском саду влияют два существенных фактора: регламентированные занятия взрослых с детьми и свободная деятельность детей и взрослых.

Влияние регламентированных занятий проявляется в отражении в самостоятельной игре детей того содержания, материала, которые используются в процессе обучения детей. Это могут быть рассказы, истории, сказки, которые заинтересовали детей настолько, что им захотелось воплотить их в самостоятельной игре. Дети могут увлечься какими-либо опытами, производимыми на занятии, действиями механизмов и т. д.

В свободной совместной деятельности детей и взрослых наибольшее впечатление оказывают на детей спектакли (кукольные и драматические) в исполнении взрослых и старших детей. Детям хочется еще раз пережить заинтересовавшие их сюжеты, поэтому они обыгрывают их в своей игре, заново проходя по сюжетным линиям, по-своему преобразуя, варьируя и выстраивая их. Дети повторяют историю о колобке, распределяют роли в игре в теремок, строго соблюдая правила очередности появления того или иного персонажа. Если самостоятельная игра имеет высокий уровень развития, то дети в ней придумывают к ранее уже известным героям новых.

Большое впечатление на детей оказывают праздники и развлечения. Яркие впечатления, бурные чувства и переживания толкают детей как на немедленное, так и отсроченное во времени воплощение в игре увиденного. Дети обыгрывают прозвучавшие на празднике песни, поставленные сценки, проведенные игры. В самостоятельных детских играх отражаются персонажи и сюжеты, взволновавшие детей. Так, дети часто играют в Снегурочку и Деда Мороза, создавая в игровой комнате заново мир новогоднего праздника. Они повторяют сюжеты, разыгранные взрослыми на Троицу, на улице плетут венки, обмениваются ими.

Яркие сюжеты, игры, хороводы, усвоенные в совместной свободной деятельности детей и взрослых, в играх-занятиях, также способствуют возникновению самостоятельной театрализованной игры детей. Дошкольники с удовольствием повторяют знакомые игры в самостоятельной деятельности, растет их количество в игровом репертуаре, появляется возможность их выбора, что разнообразит саму игровую деятельность.

На прогулке предоставляются большие возможности для игрового развития детей. Здесь инициатива детей не, сковывается регламентирующей обстановкой. Детям предоставлены свобода передвижения, пространство для игр, возможность пользоваться атрибутикой и элементами костюмов. Воспитатель может заинтересовать детей неожиданной игровой ситуацией (волк подглядывает за зайцем из-за куста; кукла Машенька съезжает с горки на саночках; на полянке расположился игрушечный зоопарк), драматизацией эпизодов знакомой сказки. Все это оказывает эмоциональное воздействие на детей и переносится затем в самостоятельные игры.

Большое влияние на детей оказывает не все увиденное и услышанное в стенах детского сада и за его пределами. В самостоятельную игру детей переносится только то, что взволновало их воображение яркими, захватывающими образами, заставило испытать сильные чувства, пробудило интерес, дало пищу для размышлений.

Немаловажное значение имеет умение педагогического коллектива обратить внимание родителей к проблемам их собственных детей. Для этого необходимо привлекать родителей для подготовки и проведения праздников, развлечений, игр. В процессе целенаправленной работы родители проникнутся заботой о собственных детях и будут внимательно относиться к детской игре как к насущной потребности ребенка, стараться организовывать игры дома.

Вышесказанное позволяет сделать вывод о том, что самостоятельная творческая игра может развиваться, если:

• практические работники осознают важную роль самостоятельной игры в жизни ребенка;

• в воспитательном процессе ДОУ игра занимает ведущее положение среди других видов деятельности детей;

• детям отводят время и место для самодеятельных игр;

• создается окружающая среда, питающая яркими художественными образами и сюжетами детские игры;

воспитатели являются образцами творческого поведения,
владеют опытом театральных выступлений, обладают артистическими качествами;

— создается взросло-детская общность (педагоги — дети — родители), которая живет общими интересами, претворяет в жизнь творческие проекты, строит планы на будущее общение.

 Большую роль в развитии театрализованной деятельности играет грамотное педагогическое руководство.

Педагогическое руководство театрализованной деятельностью в детском саду

Еще К.Д. Ушинский отмечал, как важно наблюдать за детской игрой для определения общего и интеллектуального здоровья детей. Если ребенок пассивен, не выражает интереса к играм, играет стереотипно и примитивно, то такой ребенок требует особого внимания со стороны взрослого. Современные исследователи пишут, что игра может быть диагностическим средством психического состояния ребенка, его личностного развития. Игра может выступать и методом коррекции недостатков, отставания в развитии. Действительно, наблюдение за игрой детей дает педагогу массу информации как об игре ребенка, так и о нем самом. Это предоставляет пищу для размышления о направленности педагогического руководства детской творческой игрой.

Педагогическое руководство игровой деятельностью в наиболее общем плане касается следующего: а) воспитания у ребенка основ общей культуры, б) приобщения детей к искусству театра, в) развития творческой активности и игровых умений детей. Рассмотрим это подробнее.

М.Б. Зацепина рассматривает основы общей культуры дошкольника как многозначный термин, который следует понимать как культуру внутреннюю и внешнюю, как культуру познания окружающего мира, нравственную культуру, культуру общения, физическую культуру, игровую культуру и т. д. Это память и духовный мир, мораль и поступки, отношения друг к другу, к родителям и старшему поколению, а также восприятие материальных и духовных ценностей и то, как они ими умеют пользоваться.

Роль педагогического руководства в воспитании основ общей культуры состоит в том, чтобы воспитать у ребенка потребности духовного свойства, которые выступают главной побудительной силой поведения личности, источником ее активности, основанием всей сложной системы мотивации, составляющей ядро личности. Культурные потребности включают в себя потребности в художественно-эстетической деятельности, в освоении и созидании ценностей искусства, в расширении кругозора, потребности в творчестве. Этому способствуют привитие норм морали, нравственно-ценностная ориентация детей на высокохудожественные образцы: в музыке, в изобразительном, хореографическом и театральном искусстве, в архитектуре, литературе, а также привитие навыков общения и взаимодействия с партнером в разного рода деятельности (игровой, трудовой, учебной и др.).

Культурные потребности в художественной деятельности проявляются и как потребности в театральном искусстве. В этом смысле педагогическое руководство состоит в приобщении детей к искусству театра через знакомство с самим театром и через высокохудожественные произведения. В дошкольном образовательном учреждении дошкольников знакомят с театром как храмом искусства: его устройством, театральными профессиями, театральными постановками. Дети с самого младшего возраста воспитываются как чуткий зритель, который владеет навыками поведения в театре, знает внешние признаки театра:

• театр как культурное учреждение;

• специальное здание для постановки спектаклей;

• наличие рекламы (афиша, информация о спектаклях);

• внутренние помещения (фойе, гардероб, зрительный зал, буфет, гримерные, мастерские).

Дети знакомятся с театральными профессиями: актер, режиссер, художник-декоратор, гример, сценарист, осветитель, хореограф, дирижер, художественный (музыкальный) руководитель, инструменталист (оркестрант).

В образовательном процессе детского сада педагогический театр знакомит детей с серией постановок. Составляется программа выступлений детей и взрослых в спектаклях. В течение нескольких лет пребывания в детском саду ребенок воспринимает различные виды театра (кукольного и драматического), разнообразное содержание спектаклей, оригинальные сценические решения. Все это обогащает художественное восприятие, оно формируется как активный творческий процесс, в результате которого развивается образное мышление, воображение, проявляются художественные наклонности детей.

Процесс театральной деятельности взрослых оказывает положительное эмоциональное влияние на развитие собственной театрально-игровой деятельности детей, которая проявляется как в играх, организованных взрослыми, так и в самостоятельной театрализованной деятельности дошкольников.

Развитие творческой активности и игровых умений детей происходит под непосредственным руководством педагога. Он побуждает детей к неформальному общению в игре, творческому воспроизведению текста, к использованию средств театральной выразительности: мимики, жеста, позы, движения, интонации. Для этого воспитатель использует этюды, тренинги и упражнения, которые развивают навыки театрально-игровой деятельности.Этюды — это эмоционально-игровые ситуации, в которых ребенок по предложенной взрослым теме создает определенные художественные образы («Расцветает цветок», «Котята просыпаются»). Такие этюды можно назвать играми-этюдами, так как в них на первый план выступает игровая составляющая. Упражнения служат для оттачивания какого-либо навыка, но и здесь художественно-игровая задача выходит на первый план. Так, для тренировки движений рук воспитатель использует образные сравнения: «Маши руками, как бабочка крылышками; еще мягче, легче».

В ходе этюдов и упражнений подбирается музыка, соответствующая определенному движению, настроению. Слушая музыку, дети могут сами фантазировать «увиденные» при помощи воображения образы: под вальс цветов из балета «Щелкунчик» представлять танцы различных сказочных существ (фей, эльфов, волшебниц) и изображать их в танцевальной импровизации.

В процессе игр, этюдов, упражнений воспитатель заботится о развитии интонации, мимики и движения детей. Это достигается при помощи выразительных показов взрослого, когда он использует игровой материал. Всякое обращение к ребенку должно иметь эмоционально выраженный подтекст, который говорит о том, что хочет сказать своим обращением воспитатель. Ребенок постепенно учится «считывать» информацию и овладевает выразительными средствами. Упражнения могут носить специально ориентированный характер: на жест («Прошу садиться», «Подойди ко мне» и др.), на интонацию (выделение голосом в одинаково построенных фразах разных слов), на мимику («Я улыбаюсь», «Мне не нравится» и др.). В этюдах воспитатель также может создать эмоционально-игровые ситуации: «Котенок радостно бежит», «Грустный утенок гуляет по лужам».

Воспитатель использует диалоги для вовлечения детей в ролевое взаимодействие. Для этого взрослый берет стихи с ясно выраженной формой диалога. Вопросоответные интонации легко усваиваются играющими, вопросы и ответы дети могут исполнять по очереди, меняясь. В играх воспитатель может использовать сюжеты, близкие сюжетно-ролевой игре, особенно с дошкольниками младших и средних групп: «В парикмахерской», «В магазине», «У доктора» и др.

Для работы над продолжительным действием берут обычно народные сказки. Очень оправдывает себя такая работа над сказкой, которая от начала обращения к произведению и до показа готового спектакля занимает несколько недель (от трех до пяти). В этот период сказка легко запоминается детьми, не требуется специального разучивания текста, так как он непроизвольно запоминается сам. В обозначенный период воспитатели обеих рабочих смен читают сказку, фрагментарно обыгрывают ее, делят на эпизоды, занимаясь поиском выразительных интонаций и движений вместе с детьми. Персонажи сказки обыгрываются всеми детьми по очереди. Таким образом, текст осваивается на этапе знакомства с сюжетом, постепенно, не второпях. Дети, по нескольку раз сыгравшие роли, запоминают роли всех героев, поэтому проблема замены отсутствующего ребенка в день премьеры решается сама собой: любой может сыграть за товарища. Постепенное знакомство с сюжетом дает возможность хорошо разобраться в поступках героев, в нравственном уроке сказки, в ее образном строе. Детей будет интересовать игра по сказке довольно долгое время, если постоянно менять подходы к ней: то это чтение текста, то обыгрывание эпизодов, то проведение этюдов и упражнений на тему из сказки, то работа над оформлением (музыкальным, живописным). В средних и старших группах надо привлекать детей к оформлению спектакля.

Л.С. Выготский считает, что спектакль от занавеса и до развязки должен быть сделан руками детей, тогда это представление будет по-настоящему дорого детям. Дети в процессе знакомства с театром не только узнают театральные профессии, но и могут проявить себя. В подготовительный к спектаклю период можно объединить ребят в творческие группы. Группа режиссеров отбирает претендентов на роли, делает замечания относительно качества исполняемой роли. Группа актеров репетирует роли для постановки. Группа художников-декораторов рисует пригласительные билеты, афиши, элементы декораций. Группа костюмеров готовит элементы костюмов (часто с родителями). Группа гримеров в день представления готовит исполнителей к выходу на сцену. Творческие группы детей среднего дошкольного возраста могут быть мигрирующими, нестойкими, в старшем возрасте — более устойчивыми.

В подготовительный период воспитатель организует и координирует всю работу творческих групп. Дети могут переходить из одной группы в другие, пробовать себя во всем. Дети младших групп тоже могут помогать в изготовлении элементарных атрибутов, в разработке эскизов к спектаклю (чаще это работа по теме спектакля).

Так к сказке о бобовом зернышке дети могут делать аппликацию «Хохлатка», где к изображению курочки надо приклеить корзинку с яичками. Сказка не разыгрывается целиком детьми, но некоторые эпизоды можно обыграть во время знакомства со сказкой. При показе сказки на фланелеграфе взрослым детские аппликации могут использоваться в качестве иллюстративного материала.

Педагогическое руководство детской творческой игрой, каковой является театрализованная игра, имеет свои особенности в раннем, младшем и среднем возрасте.

Задачи педагога при организации театрализованной деятельности дошкольников с использованием русских сказок

II        младшая группа

Учить инсценировать с помощью воспитателя знакомые сказки, народные песенки, потешки, небольшие занимательные сценки, используя игрушки, плоскостные фигурки, пальчиковый  театр, фланелеграф.

Учить изображать описанную в художественном тексте ситуацию.

 Развивать интерес к различным видам театральной  деятельности.        

Средняя группа

Развивать у детей интерес к театрально-игровой деятельности.

Учить разыгрывать несложные представления по знакомым литературным сюжетам, используя при этом выразительные средства (интонацию, мимику, жест). Учить, модулируя голосом, говорить тихо, громко, грубо, передавать интонацией удивление, радость, печаль, страх. Учить детей сочетать в роли движение и слово. Формировать у детей желание принимать участие в играх-драматизациях, в театрализованных спектаклях (в массовых сценах) театральной студии. Знакомить детей с театром, с театральной ширмой.

Развивать чувство партнерства.

Старшая группа

Продолжать обогащать впечатлениями детей, развивать  их игровые навыки.

Развивать инициативу и самостоятельность детей в разыгрывании сценок по знакомым сказкам, стихотворениям, песенкам.

Придумывать и разыгрывать сказки, вводя в знакомый сюжет новых героев.

Продолжать развивать чувство партнерства, используя занятия по художественно-речевой деятельности, хореографии.

Принимать участие в работе театральной студии, исполнять главные роли.

Подготовительная группа

На занятиях по хореографии, художественно-речевой и других видах деятельности совершенствовать эстетическое восприятие, эмоциональную отзывчивость, пластику движений, выразительность речи, художественно-творческие способности, совершенствовать самостоятельность в организации театрализованных игр .

Побуждать детей принимать участие в многоплановых спектаклях театра-студии (мюзиклах, драматических спектаклях, этюдах).

Проводить предварительную работу над спектаклем через все виды детской деятельности.

Особенности педагогического руководства театрализованной игрой по всем возрастным группам.

 Вторая младшая группа.

Особенность игровой деятельности детей 3-4 лет состоит в том, что в ней выделяется роль и игровые действия, которые наполняются предметным содержанием. Ребенок использует предметы-заместители, речь его становится более развитой, он с удовольствием повторяет новые слова, услышанные от взрослых. Для детей второй младшей группы характерно принятие действий взрослых в качестве образца. Именно через роль в театрализованной игре ребенок усваивает нормы поведения, принятые в мире взрослых. Для того чтобы ролевое поведение детей обогащалось, надо давать примеры ролевой игры. Это достигается как при проигрывании ролей детьми, так и при выступлении театра взрослых. Основу для пополнения художественных впечатлении составляет также чтение детской литературы.

Малыши в этом возрасте любят, когда им читают сказки. Неспешное выразительное чтение сказки взрослым доставляет дошкольникам массу удовольствий, заставляет работать воображение. Дети представляют себе героев, их действия, способны понять взаимоотношения персонажей. Необходимо читать сказки по несколько раз для того, чтобы дети постепенно усваивали сначала общую канву сюжета, потом более ясно им виделись детали эпизодов, затем четче обозначились особенности характера героев. В ходе основательного знакомства со сказкой выразительное чтение нужно сочетать с обыгрыванием отдельных эпизодов. Реплики, отдельные диалоги, импровизированные движения — все это может стать хорошей тренировочной базой для развития игровых умений.

Дети второй младшей группы способны показать в настольном театре небольшой сюжет. Это могут быть знакомые потешки, песенки, прибаутки. Для развития театрально-игровой деятельности взрослый должен предоставить довольно обширный материал, чтобы дети могли использовать в своих играх все новые и новые сюжеты. В самостоятельной игре дети часто с интересом играют в концерт. Они берут своих любимых кукол, сажают на стульчики зрителей-игрушек и начинают выступать: читают за кукол стихи, поют песенки, управляют пляшущими куклами. Это развивает творческие качества детей, способствует развитию воображения, образного мышления. В 3-4 года дети могут сами обустроить место для игры и оснастить ее необходимыми атрибутами. Взрослый помогает детям советом, подсказывает, где найти необходимый материал. Малыши охотно используют в игре элементы костюмов, имеющиеся в игровой комнате.

Накоплению театральных впечатлений способствуют инсценировки, показанные взрослыми или старшими детьми. Большое значение для старших дошкольников имеет участие в спектаклях для малышей. Старшие дети начинают относиться к предстоящему показу более ответственно: внимательно осматривают костюмы, примеряют их, старательно репетируют. После просмотра спектакля проводится беседа, в которой в общих чертах воспитатель узнает мнение малышей: понравилось ли выступление, о чем был сюжет и т. д. После некоторого времени (через 2-3 дня) воспитатель в свободном общении с детьми может повторить беседу по

просмотренному сюжету, где более подробно расспросит ребят, предложит им самим сыграть.

Уже в этом возрасте дети получают элементарные сведения, которые помогут разобраться в волшебном мире театра. Малыши узнают о том, что в театре есть сцена, на ней выступают артисты, в зрительном зале места для зрителей, которые должны вести себя по правилам.

Воспитателю надо помнить о том, что внимание детей в основном непроизвольно в этом возрасте, они могут сосредоточенно заниматься даже самым интересным делом не более 15 минут, поэтому следует правильно рассчитывать возможности детей в управлении собственной активностью.

Театрализованные игры способствуют речевому развитию малышей. Во время совместных игр со взрослым ребенок слышит много новых слов, ему становятся понятными более сложные фразы, выражения, игровые ситуации. Играя с игрушкой, ребенок придумывает и проговаривает ситуацию игры, употребляет новые слова. Взрослому необходимо вызывать в ребенке желание отражать впечатления, полученные во время совместных со взрослым игр, в самостоятельной игре. Надо знать, что, чем ярче показанное представление, тем больше вероятности того, что ребенок будет отображать его в своих играх.

Средняя группа.

В 4-5 лет сюжетно-ролевая игра занимает ведущее место в жизни детей. Ребенок среднего дошкольного возраста при грамотном педагогическом руководстве вполне овладевает умениями строить замысел, воплощать свои планы в игре, при помощи взрослого и самостоятельно распределять роли, выполнять игровые правила. В этом возрасте детям интересны выступления театра взрослых. Спектакли в исполнении педагогов дарят детям мир волшебных превращений, яркий и незабываемый, так как только взрослые могут достичь подлинно художественного исполнения, а значит, взволновать детские души, донести до каждого зрителя нравственную идею постановки. Дети очень живо реагируют на сюжетные повороты событий, на игру педагогов-актеров, им становятся понятными особенности характеров героев, они любят театр, им доставляет удовольствие смотреть сказку.

В этом возрасте расширяются рамки знаний о театре как культурном учреждении. Дети знают, что такое внешний вид театра, каково назначение театральных помещений, осведомлены об основных театральных профессиях. Дети с удовольствием участвуют в подготовке к предстоящему спектаклю: старательно рисуют приглашения, участвуют в коллективном оформлении афиши, посильно готовят все необходимое для театрализованной игры (атрибуты, элементы декораций, костюмы) под руководством чуткого взрослого.

Для полноценного развития театрально-игровой деятельности детей необходимо обогащать их представления: обсуждать прочитанные книги, проводить интересные беседы по просмотренным спектаклям, насыщать свободную деятельность детей художественными впечатлениями. Беря в работу какой-либо сюжет, воспитатель должен заинтересовать им ребенка, дать ему возможность путем свободного следования по тексту раскрыть уровень его понимания. Затем, постепенно углубляя представления, вовлекать в игру по ролевому обозначению присущих данному персонажу свойств характера, особенностей поведения, манер, жестов, интонации голоса. При условии систематических занятий театрализованной игрой у детей средней группы появляется возрастающий устойчивый интерес к перевоплощению. Этому способствуют приобретенные ребенком навыки и умения: воспринимать художественный образ, видеть его развитие, взаимодействовать с другими детьми. Дети в этом возрасте любят играть главные роли. Для того чтобы не возникало споров, следует определенным образом выстраивать работу над сюжетом. Можно выбрать несколько исполнителей одной роли, которые будут играть по ходу сказки. Так, может быть два колобка, две мышки — этот прием очень удобен для длинных сказок. Короткие сюжеты могут обыгрываться по несколько раз для того, чтобы все дети переиграли его, причем в разных ролях. Разумеется, это делается на протяжении определенного времени.

Большое место в театрализованной игре детей среднего дошкольного возраста имеет музыка. Музыкальные образы несут в себе определенный ритм, ладовую окраску, что воздействует на ребенка, направляет его чувства, мысли, побуждает к соответствующим движениям. Педагог должен в своей работе идти не только от драматического образа, но и от музыкального: снежинки могут двигаться стремительно или плавно, колобок бежать подпрыгивая или катиться ровно — все это подскажет музыка. Кроме того, это поможет развивать музыкальные способности детей. Музыкальность — это качество, которое необходимо ребенку, так как оно дает малышу возможность правильно слышать высоту звучания интонации, чувствовать ее ритмические особенности, понимать общее настроение игровой ситуации. Все это необходимо ребенку для освоения художественного образа.

В начале года педагог берет для совместных игр с детьми более простые игры и сюжеты, к концу года они усложняются. Но, главное, усложняется ролевое поведение ребенка в игре, оно становится более продолжительным, выразительным, осознанным. Дети сознательно пользуются атрибутами, уделяют достаточное время для их обдумывания и создания. Педагог должен отслеживать количество и качество проигрываемых ролей ребенком, поощрять каждое выступление в роли, анализировать игру. Следует привлекать к игре детей, которые пока пассивно участвуют в игровой ситуации, использовать малейшее их желание, стремление к общему  действию. Для раскрепощения детей чаще применять общие игры, в которых нет индивидуальных ролей или они очень малы. Это даст ребенку возможность, с одной стороны, ощутить себя в роли и с другой — не находиться в стрессовой ситуации. В работе следует использовать достаточное количество игр-импровизаций для того, чтобы не шаблонизировать сознание детей, а стимулировать, развивать творческие проявления дошкольников. Творчество в игре у детей проявляется и в оформлении места для игры, и в придумывании и воплощении ролей, и в общем участии в игровой ситуации, где каждый ребенок мыслит и действует по-своему.

 Старшая и подготовительная группы.

В старшей и подготовительной группах театрализованная деятельность становится глубже и богаче. Особенность игровой деятельности детей 5-7 лет состоит в том, что ребята могут проявлять себя не только в качестве актеров, но и как сценаристы. Разумно предложить детям самостоятельно придумать сюжет сказки и обыграть его, либо при чтении знакомой сказки предложить придумать новую сказку с этими же героями. Возможен нетрадиционный набор кукол (героев) для сочинения сказок и сценок: Дед Мороз и Лягушка, Снегурочка и Петушок и т.д.

       Для обучения детей средствам речевой выразительности в старших группах используются более сложные упражнения. Например, можно предложить детям произнести с разной интонацией самые привычные слова: «возьми», «принеси», «помоги» или другие (приветливо, небрежно, требовательно). Или можно привлечь внимание к тому, как можно изменить смысл фразы путем перестановки логического ударения (каждый раз на другое место): «Дай мне куклу», «Мама пришла за мной» и т.д. Причем нельзя забывать, что интонация голоса воспитателя- образец для подражания.

Можно предложить детям задания типа «Разные настроения», дискуссии по рассказам из личного опыта или по вернисажу картинок, прослушивание музыкальных произведений. Так же занятия могут включать разыгрывание сказок, каких-либо сценок, ролевые диалоги по иллюстрациям, самостоятельные импровизации.

Этапы работы над спектаклем

Увлеченность детей и взрослых театральной деятельностью позволяют создавать в детском дошкольном учреждении музыкально-театральную студию, результатом которой являются театральные спектакли. Оки расширяют кругозор детей, вводят его в богатый мир образов, развивают эмоционально-познавательную деятельность.

Подготовка и становление театрализованного спектакля проходят следующие этапы: подготовительный, основной и заключительный. Подготовительный этап состоит из подбора репертуара, предварительного знакомства с текстом, подборе музыкального, звукового сопровождения, изготовления костюмов, декораций, атрибутов.

Правильно подобранное литературное произведение   для постановки- это залог   успеха будущего спектакля.

Чаще всего это сказки. Они выразительны, богаты диалогами.

Для инсценирования литературного произведения нужно сначала составить сценарий. При этом важно не искать идеи произведения.

Иногда уместно включать в текст плясовой материал, что придает особую живость спектаклю. Обязательно нужен хороший конец, радость, победа добра над злом.

Благополучный конец благотворно влияет на ребят, на их желание смотреть еще и еще эти сказки.

На занятиях по познавательному развитию, в свободной деятельности надо знакомить детей с текстом литературного произведения будущего спектакля, беседовать по содержанию, разборчиво объяснять непонятные слова.

В ходе подготовительного этапа работы над спектаклем режиссер определяет, какими должны быть декорации, реквизит, музыкальное и световое оформление.

Не следует злоупотреблять обилием декораций.

Достаточно символическое обозначение места действия. Костюмы всех исполнителей должны быть тщательно продуманы, подготовлены с учетом характера их образов. Дети должны оказывать посильную помощь в изготовлении декораций, реклам, пригласительных билетов, костюмов действующих лиц.

Следует хорошо продумать музыкальное, шумовое, световое оформление. Музыкальное оформление может быть инструментальным (рояль, аккордеон), а может быть и с использованием технических средств (магнитофон, грамзапись). Главное условие — это качественное воспроизведение, точное подключение в нужный момент, регулирование силой звука. Музыка должна соответствовать характеру событий, передавать образность персонажа.

Также надо выделить людей ответственных за перестановку декораций, музыкальное, световое оформление.

Затем начинается главный этап — работа над ролью.

Участниками спектаклей могут быть не   только дети, но

и взрослые.

Взрослые, исполнители ролей отбираются из работников детского сада, родителей (при наличии соответствующих данных). Можно привлекать в участии в спектаклях детей со средней группы. Они — участники массовых сиен. Дети старше — подготовительных групп могут играть в спектаклях главные роли.

Начиная работать над ролью, дети и взрослые должны четко представлять свои обязанности и естественно подключаться к действию по ходу спектакля. Важно ясно излагать актерам ситуацию, в которой они должны действовать, цель действия. Для того, чтобы суметь исполнителям ролей передать сущность своего персонажа, раскрыть свои потенциальные возможности, нужна специальная актерская тренировка. Для этого целесообразно вводить в детском саду занятия по художественно-речевой деятельности, хореографии, на которых особо будет выделяться работа над выразительностью, естественностью речи, над пластикой движений. При подготовке к исполнительской роли большое значение имеет индивидуальная работа со взрослыми и детьми. Работать надо как с основным составом, так и с составом дублеров.

В ходе работы над спектаклем необходимо несколько раз провести объединенные репетиции со всеми участниками спектакля (актерами, ответственными за музыкальное, световое, художественное оформление).

Наконец все готово: декорации, костюмы, запомнился текст. Отдельные сцены соединились в акты и стали как бы вытекать одна из другой, продолжать и дополнять друг друга. Пьеса уже несколько раз репетировалась вся целиком, все замечания учтены. Что же дальше?

Еще раз надо проверить себя: знаете ли вы, во имя чего будете, играть спектакль? Волнует ли, увлекает ли вас это? Если, да, открывайте занавес.

В психолого-педагогических исследованиях театрализованную игру рассматривают и как вид деятельности и как средство развития. Единого определения этого вида игр в литературе не дается. В.Н.Всеволодский-Генгросс определяет театрализованную как «драматическую игру», Л.С.Выготский детское театральное творчество рассматривает как драматизацию, Е.Л.Трусова использует такие синонимы как «театрально-игровая деятельность», «игра-драматизация», «театрализованная игра». Многие исследователи называют их «творческими играми», считая, что театрализованные игры близки к искусству (М.А.Васильева, С.А.Козлова, Д.Б.Эльконин).

Театрализованные игры представляют собой разыгрывание в лицах литературных произведений (сказок, рассказов, специально написанных инсценировок).

А.Н.Леонтьев определяет игру-драматизацию как «предэстетическую деятельность», одну из форм перехода к продуктивной, эстетической деятельности с характерным для нее мотивом воздействия на других людей.

По мнению Л.СФурминой, театрализованные игры – это игры представления, в которых в лицах с помощью таких выразительных средств, как мимика, жест, интонация, поза и походка, разыгрывается литературное произведение, то есть воссоздаются конкретные образы.

И.Г.Вечканова и Л.Б.Баряева рассматривают театрализованную игру как деятельность, которая моделирует биосоциальные отношения, внешне подчиненные сюжету-сценарию в обозначенных пространственных и временных характеристиках; в этой деятельности принятие образа овеществлено (куклой или переодеванием) и выражается различными символическими средствами (пантомимой и мимикой, пением, речью, графикой и другими).

Н.Ф.Губанова выделяет сходства и различия между сюжетно-ролевой игрой и театрализованной. Они имеют общую структуру (строение). Эти игры включают замысел, сюжет, содержание, игровую ситуацию, роль, ролевое действие, правила. В данных видах игр творчество проявляется в том, что дети творчески воспроизводят все, что их окружает: творчески претворяют замысел, передают свои чувства в изображаемом явлении, варьируют свое поведение в роли, по-своему используют предметы и заместители в игре.

Различие между ними состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают жизненные явления, а в театрализованной игре берут сюжеты из различных литературных произведений. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, а в театрализованной может быть такой продукт – поставленный спектакль, инсценировка.

Исходя из выше сказанного, можно выделить особенность театрализованных игр. Они имеют готовый литературный сюжет, а значит, деятельность ребенка во многом предопределяется текстом произведения.

Значение театрализованных игр раскрыто в работах Л.В.Артемовой, Н.Ф.Губановой, А.В.Запорожца, Е.В.Мигуновой, Н.А.Реуцкой, Л.П.Стрелковой. Они позволяют решать многие задачи социально-личностного, познавательно-речевого, физического и художественно-эстетического развития детей. Синтетический характер театрализованных игр, их эмоциональность, разнообразие тематики и средств изображения, дают возможность использовать их в целях разностороннего воспитания личности. Ребенок осознает себя, учится действовать, подчиняя свои действия определенному образцу, правилу поведения, учится желать и подчинять желанию свои мимолетные аффективные стремления, учится жить, проживая жизни своих героев, любя или не любя их, анализируя и пытаясь вникнуть в суть и причины их поступков и учась на их ошибках.

Яркое и образное изображение социальной действительности, явлений природы, содержащихся в литературе, знакомит детей со всем многообразием окружающего мира. А умело, поставленные вопросы побуждают их думать, анализировать сложные ситуации, делать обобщения и выводы. В процессе происходит развитие мышления, фантазии, воображения, умения анализировать увиденное и прочитанное, умения переживать и сопереживать, все это обогащает опыт детей художественными средствами передачи образа.

Театрализованные игры помогают решать задачи речевого развития детей. У детей улучшается диалогическая речь, ее грамматический строй. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний незаметно активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая сторона речи, происходит овладение выразительными средствами общения. Новая роль, особенно диалог персонажей, ставит малыша перед необходимостью понятно, четко и ясно изъясняться.

Нельзя не отметить, развитие коммуникативных умений в процессе театрализованных игр. Дети, при небольшой помощи со стороны воспитателя

• организовываются в игровые группы,
• договариваются о том, что будет разыгрываться,
• определяют и осуществляют основные подготовительные действия (подбирают необходимые атрибуты, костюмы, декорации, оформляют место действия, выделяют исполнителей ролей и ведущего, производят несколько раз пробное разыгрывание);
• приглашают зрителей и показывают им спектакль.

Художественно-эстетическое влияние на детей оказывает выполненное со вкусом оформление спектакля. Активное участие детей в подготовке декораций, атрибутов воспитывает чувство прекрасного, развивает вкус. Эстетическое влияние театрализованных игр может быть и более глубоким: восхищение прекрасными отвращение к негативному вызывают нравственно-эстетические переживания. В процессе игры происходит развитие воображения, в основе которого лежит интерпретация детьми литературного образа, представления о его многогранности и множестве возникающих в связи с ним ассоциаций; происходит развитие пространственного воображения как основы проектного мышления, творческого замысла, прогнозирование результата.

Таким образом, занятия театральной деятельностью с детьми не только развивают психические функции личности ребенка, художественные способности, но и общечеловеческую универсальную способность к межличностному взаимодействию, творчеству в любой области.

Существует несколько подходов к классификации этого вида игр.

Р.И.Жуковская выделяет следующие игры-драматизации:

• показ детьми настольного театра с использованием игрушек и персонажей;
• непосредственное исполнение ролей детьми;
• конструирование из снега сказочных домиков, лепка зверей, создание декораций.

Театрально-игровая деятельность детей дошкольников, по Л.С.Фурминой, принимает две формы: когда действующими лицами являются предметы (куклы, игрушки) и когда дети сами в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль. Первые игры (предметные) – это различные виды кукольного театра; вторые (непредметные) – это игры-драматизации.

Л.В.Артемова приводит свою классификацию, взяв за основу – средства изображения, которыми пользуются участники игры, ведущих способов эмоциональной выразительности, посредством которых разыгрывают сюжет. В результате театрализованные игры делятся на режиссерские игры и игры-драматизации. К режиссерским играм она относит театр на фланелеграфе, теневой театр, настольный. В них ребенок создает сцены, ведет роль игрушечного персонажа сам, сам не являясь действующим лицом. Он действует за него, изображает его мимикой, интонацией. Пантомима ребенка ограничена из-за неподвижности или малоподвижности фигуры персонажа. В играх-драматизациях ребенок перевоплощается в образ, живя его жизнью. Обозначение персонажа происходит с помощью атрибутов (маски, элементов одежды). Исполняемый образ создается самим ребенком с помощью интонации, мимики, движений, жестов. К этому виду автор относит игры-драматизации с пальчиками, с куклами бибабо, импровизации.

Методические аспекты театрализованной игры можно рассматривать в ретроспективе.

Д.В.Менджерицкая предлагала педагогам вводить игры-инсценировки, начиная с третьего года жизни, отмечая их влияние на самостоятельную игровую деятельность и развитие творческого воображения. В дальнейшем эти инсценировки не разыгрываются детьми полностью, но отдельные эпизоды иногда включаются в повседневные игры. С возрастом дети начинают передавать сказку целиком, иногда внося в нее изменения, используя при этом свой жизненный опыт. У дошкольников старшего дошкольного возраста театрализованная игра часто перерастает в спектакль, в котором они играют для зрителей, а не для себя, как в обычной игре. В этом заключается сложность и новизна игры, она является как бы переходом к драматическому искусству, правда еще в зачаточной форме. Дети стараются глубже передать образ героя и показать свое отношение к нему, используя средства выразительности: мимику, жесты, слова.

Л.В.Артемова в своей книге определила основные требования к организации театрализованных игр:

• разнообразие и содержательность тематики;
• ежедневное и постоянное включение театрализованных игр во все формы педагогического процесса, делая их, как и сюжетно-ролевые игры, такими же необходимыми для детей;
• максимальная активность детей во время подготовки и проведения игр;
• сотрудничество детей друг с другом и с взрослыми на всех этапах организации театрализованной игры.

Много тратить время на внешние приготовления к игре (декорации, костюмы) не стоит. Главное это не внешняя атрибутика игры, а то, как исполняется роль. При этом не надо требовать большой точности исполнения, так как самое главное эмоциональное состояние детей во время игры.

На этапе подготовки необходимо чтение, обсуждение и уточнение текста произведения, которое в качестве иллюстрации может сопровождаться театром игрушек. При чтении дети привлекаются к проговариванию отдельных фрагментов.

Л.В.Артемова рекомендует развивать у детей в зависимости от возраста следующие средства выразительности:

• во 2-й младшей группе формировать у детей простейшие образно-выразительные умения (имитирование характерных движений сказочных животных);
• в средней группе обучать элементам художественно-образных выразительных средств (пантомиме, мимике и интонации);
• в старшей группе совершенствовать художественно-образные исполнительские умения;
• в подготовительной к школе группе развивать творческую самостоятельность в передаче образа, выразительность пантомимических и речевых действий.

Взрослому отводится важная роль. Его речь в повседневном общении, декламация, чтение, театрализованные игры, которые он вначале ведет сам, являются первыми образцами для подражания.

Работа начинается во второй младшей группы с небольших упражнений. По окончании инсценировки детям предлагается повторить высказывания только что выступавших персонажей. При этом надо позволить попробовать свои силы всем желающим. Вместе с этим детей знакомят со способом вождения куклы.

Следующий этап включает в себя проговаривание диалога двух персонажей. Здесь важно обратить внимание на его интонацию. Для этого можно использовать диалоги, построенные на контрастах или вопросно-ответные диалоги.

Полезно использовать все подходящие случаи в повседневном общении, игре, чтобы упражнять детей в разнообразном интонировании самых привычных слов: «здравствуйте» (приветливо, радостно, угрюмо, небрежно). Можно произносить фразу, ставя ударение каждый раз на новом слове, показать детям как меняется при этом смысл сказанного.

При наблюдении за игрой исполнителей необходимо учить детей подмечать различия в характеристике образов. Можно каждому дать возможность изобразить по-своему.

Чтобы у детей не пропадал интерес к игре, при повторном проигрывании могут вводиться новые персонажи, в зависимости от сюжета. Начинать и заканчивать игру каждый раз можно по-новому, тем самым развивая творчество, самостоятельность, удовлетворяя активность детей.

Поскольку встречаются довольно большие по объему произведения, текст можно делить на несколько частей и провести 3-4 игры. По мере усвоения детьми отдельных частей каждую следующую игру можно удлинять, прибавляя к ней новые эпизоды.

Р.Калинина выделяет несколько правил драматизации:

• Правило индивидуальности. Драматизация — это не просто пересказ сказки, в ней нет строго очерченных ролей с заранее выученным текстом. Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребенком, будет совсем не похож на героя, сыгранного другим ребенком. Да и один и тот же ребенок, играя во второй раз, может быть совсем другим.
• Правило всеобщего участия. В драматизации участвуют все дети. Если не хватает ролей для изображения людей, зверей, то активными участниками спектакля могут стать деревья, кусты, ветер, избушка, которые могут помогать героям сказки, могут мешать, а могут передавать и усиливать настроение главных героев.
• Правило свободы выбора. Каждая сказка проигрывается неоднократно. Она повторяется (но это будет каждый раз другая сказка) до тех пор, пока каждый ребенок не проиграет все роли, которые он хочет.
• Правило помогающих вопросов. Для облегчения проигрывания той или иной роли после знакомства со сказкой и перед ее проигрыванием необходимо обсудить, «проговорить» каждую роль. В этом могут помочь вопросы: что ты хочешь делать? Что тебе мешает в этом? Что чувствует твой персонаж? Какой он? Что он хочет сказать?
• Правило обратной связи. После проигрывания сказки проходит ее обсуждение: Чье поведение, чьи поступки тебе понравились? Почему? Кто тебе больше всего помог в игре? Кого ты теперь хочешь сыграть? Почему?
• Атрибутика к драматизациям. Атрибутика (элементы костюмов, маски, декорации) помогает погрузиться в сказочный мир, лучше почувствовать героев, передать их характер.
• Правило мудрого руководителя. Соблюдение и сопровождение педагогом всех вышеперечисленных правил драматизации, индивидуальный подход к каждому ребенку.

Исходя из выше сказанного, можно сделать вывод о том, что при умелом руководстве со стороны взрослого, театрализованные игры обладают огромным развивающим потенциалом. Основная цель педагогического руководства – будить воображение ребенка, создавать все условия для развития изобретательности и творчества детей.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Авдулова Т.П. Психология игры: современный подход [Текст]: учеб. пособие для студ. высш. учебн. заведений. — М.: Издательский центр «Академия», 2009. – 208 с.
2. Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду: Игры, упражнения, сценарии [Текст]. — 2-е изд., перераб. – М.: ТЦ Сфера, 2009. – 128 с.
3. Антипина Е.А. Кукольный театр в детском саду [Текст]. Сценарии с нотным приложением. — М.: ТЦ Сфера, 2010. – 80 с.
4. Антипина Е.А. Театрализованные представления в детском саду. Сценарии с нотным приложением [Текст]. -М.: ТЦ Сфера, 2010. –128 с.
5. Артемова Л.В. Театрализованные игры дошкольников [Текст]: кн. для воспитателя дет. сада. – М.: Просвещение, 1991. – 127 с.
6. Выготский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка [Электронный ресурс]: стенограмма лекции, прочитанной в 1933г. в ЛГПИ им. А.И.Герцена. URL: https://dob.1sept.ru/articlef.php?ID=200500510
7. Воспитание детей в игре [Текст] / сост.: А.К.Бондаренко, А.И.Матусик; под ред. Д.В.Менджерицкой. – М.: Просвещение, 1979. – 175 с.
8. Григорьева Т.С. Программа «Маленький актер» для детей 5-7 лет [Текст]. — М., 2012.
9. Губанова Н.Ф. Театрализованная деятельность дошкольников: 2 – 5 лет [Текст]. Методические рекомендации, конспекты занятий, сценарии игр и спектаклей. – М.: ВАКО, 2011. 256 с.
10. Губанова Н.Ф. Педагогические возможности игры-драматизации [Текст] // Детский сад от А до Я. — 2008.- № 4. — С. 28-35.
11. Деркунская В.А. Воспитываем, обучаем, развиваем дошкольников в игре [Текст]. – М.: Педагогическое общество России, 2006. — 128 с.
12. Доронова Т.Н. Игра в дошкольном возрасте [Текст]: пособие для воспитателей детских садов. – М.: Издательский дом «Воспитание дошкольника», 2002. – 128 с.
13. Захарова Т, Саттарова Р. Театрализованная деятельность как средство эмоционального развития [Текст] //Дошкольное воспитание. — 2012. — №3. — С. 31-33.
14. Игра дошкольника [Текст] / Л.А.Абрамян, Т.В.Антонова, Л.В.Артемова и др.; под ред. С.Л.Новоселовой. – М.: Просвещение, 1989. – 286 с.
15. Истоки [Текст]. Примерная основная общеобразовательная программа дошкольного образования. – 4-е изд., перераб. и доп. / под ред. Л.А.Парамоновой. – М.: ТЦ Сфера, 2011. – 320 с.
16. Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкольная педагогика [Текст] : учеб. пособие для студ. сред, пед. учеб. заведений. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Издательский центр «Академия», 2000. — 416 с.
17. Лаптева Г.В. Игры для развития эмоций и творческих способностей. Театральные занятия с детьми 5-9 лет [Текст]. – СПб.: Речь; М.: Сфера, 2011. – 160с.
18. Макаренко А.С. Лекции о воспитании детей [Электронный ресурс] . URL: http://www.makarenko.edu.ru/
19. Менджерицкая, Д.В. Воспитателю о детской игре [Текст]: пособие для воспитателя дет. сада / под ред. Т.А.Марковой. — М.: Просвещение, 1982. — 128 с.
20. Мигунова Е.В. Организация театрализованной деятельности в детском саду [Текст]. Учеб.-метод. пособие. – Великий Новгород: НовГУ имени Ярослава Мудрого, 2006. – 126 с.
21. Михайленко, Н.Я., Короткова, Н.А. Игра с правилами в дошкольном возрасте [Текст]. – М., Академический проект, 2002. – 160 с.
22. Михайленко, Н.Я., Короткова, Н.А. Организация сюжетной игры в детском саду [Текст]: пособие для воспитателя. 2-е изд., исп. – М., Издательство «ГНОМ и Д», 2001. – 96.
23. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии [Текст]. — 2-е изд. (1946г.) — СПб.: Питер, 2002 — 720 с.
24. Сорокина Н.Ф. Куклы и дети: кукольный театр и театрализованные игры для детей 3-5 лет [Текст]. — М., 2012.
25. Театрализованные игры в коррекционно-развивающей работе с дошкольниками [Текст]: учебно-методическое пособие/ под ред. Л.Б.Баряевой, И.Г.Вечкановой. – СПб.: КАРО, 2009. – 256 с.
26. Театральная палитра [Текст]. Программа художественно-эстетического воспитания / под ред. О.В.Гончаровой. – М.: ТЦ Сфера, 2010. – 128с
27. Урунтаева Г.А., Афонькина Ю.А. Практикум по детской психологии [Текст]. – М.: ВЛАДОС, 1995.
28. Фребель Ф. Воспитание человека. Детский сад. // История зарубежной дошкольной педагогики: хрестоматия: учеб. пособие / сост. С.Ф.Егоров, С.В.Лыков, Л.М.Волобуева, Н.Ю.Житнякова; под ред. С.Ф.Егорова. – М.: Изд. центр «Академия», 2000. – 440 с.
29. Щеткин А.В. Театральная деятельность в детском саду. Для занятий с детьми 4-5 лет [Текст] / под ред. О.Ф.Горбуновой. – М.: Мозаика-Синтез, 2008. – 128 с.
30. Эльконин Д.Б. Психология игры [Текст]. — 2-е изд. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1999. — 360 с.