Педагогическое руководство театрализованными играми дошкольников - RukovodstvoRus.ru

«Педагогическое руководство театрализованной игрой дошкольников»

Важное значение в возникновении у детей игры особого рода – театрализованной – имеет сюжетно-ролевая игра. Особенность театрализованной игры состоит в том, что со временем дети уже не удовлетворяются в своих играх только изображением деятельности взрослых, их начинают увлекать игры, навеянные литературными произведениями (на героическую, трудовую, историческую тематику). Такие игры являются переходными, в них присутствуют элементы драматизации, но текст используется здесь более свободно, чем в театрализованной игре; детей больше увлекает сам сюжет, его правдивое изображение, чем выразительность исполняемых ролей. Таким образом, именно сюжетно-ролевая игра является своеобразным плацдармом, на котором получает свое дальнейшее развитие театрализованная игра. Оба вида игры развиваются параллельно, но сюжетно-ролевая игра достигает своего пика у детей 5–6 лет, а театрализованная – у детей 6–7 лет. Обеим играм сопутствует режиссерская игра, которая отличается своим индивидуальным характером. Индивидуальная режиссерская игра находит свое отражение и в сюжетно-ролевой игре с ее героико-бытовыми сюжетами, и в театрализованной игре.
   Исследователи отмечают близость сюжетно-ролевой и театрализованной игр на основе общности их структурных компонентов (наличие воображаемой ситуации, воображаемого действия, сюжета, роли, содержания и др.). В сюжетно-ролевой игре, как и в театрализованной, прослеживаются элементы драматизации. Эти игры могут существовать как самостоятельная деятельность детей и относятся к разряду творческих игр. В сюжетно-ролевой игре дети отражают впечатления, полученные из жизни, а в театрализованной – полученные из готового источника (литературно-художественного). В сюжетно-ролевой игре инициатива детей направлена на создание сюжета, а в театрализованной игре – на выразительность разыгрываемых ролей. Деятельность детей в сюжетно-ролевой игре является ориентировочной, не имеет своего продукта в полном смысле этого слова и не может быть представлена для показа зрителю, а в театрализованной игре действие может быть показано зрителям: детям, родителям.
   В старшей группе театрализованная деятельность начинает интенсивно развиваться. Именно в возрасте 5–7 лет, считают исследователи, у детей появляется способность показать образ в развитии, передать различные состояния персонажа и его поведение в требуемых игрой обстоятельствах. Это не означает, что нужно приобщать к театрализованной игре лишь старших дошкольников. Дети младших групп также с интересом относятся к играм, так или иначе связанным с воплощением в роли (показ взрослыми или старшими детьми спектаклей кукольного и драматического театров, вовлечение в игры-забавы с игрушками-персонажами, обыгрывание простейших сюжетов самими детьми и др.).
   В настоящее время в науке не существует единого взгляда на сущность понятий «театрализованная игра» и «игра-драматизация». Одни ученые полностью отождествляют театрализованную игру и игру-драматизацию, другие считают, что игра-драматизация является разновидностью театрализованных игр. По мнению Л. С. Выготского, всякая драма связана с игрой, следовательно, во всякой игре существует возможность драматизации. В игре-драматизации ребенок стремится познать собственные возможности в перевоплощении, в поиске нового и в комбинациях знакомого. В этом проявляется особенность игры-драматизации как творческой деятельности. При соответствующем оформлении игра-драматизация может стать спектаклем как для самого ребенка, так и для зрителей, тогда ее мотив сдвигается с самого процесса игры на результат, и она становится театрализованным действом.
   Л. С. Фурмина считает, что театрализованные игры – это игры-представления, в которых в лицах с помощью таких выразительных средств, как интонация, мимика, жест, поза и походка, разыгрывается литературное произведение, то есть воссоздаются конкретные образы. По мнению исследователя, в дошкольном учреждении театрально-игровая деятельность детей принимает две формы: когда действующими лицами являются определенные предметы (игрушки, куклы) и когда дети сами в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль. Предметные игры составляют первый тип театрализованных игр, к которым относятся игры с куклами в различных видах кукольного театра (настольный, на ширме), а непредметные – второй тип игр, к которым относятся драматизации.

Исследователи (Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, Н. А. Ветлугина, Д. В. Менджерицкая, Л. С. Фурмина и др.) считают театрализованную игру (игру-драматизацию) предэстетической деятельностью, усматривая в ней источник художественного творчества, а возраст 5–7 лет – наиболее благоприятным (сензитивным) для детского творчества. Д. В. Менджерицкая, в частности, видит переход игры-драматизации к искусству в том, что у детей 6–7 лет она часто становится спектаклем. Л. С. Фурмина считает, что творчество детей в театрализованной игре проявляется в трех аспектах: в создании драматургического материала, в исполнении своего или авторского замысла, в оформлении спектакля. Таким образом, в театрализованной игре (в разыгрывании сюжета с куклой и в игре-драматизации) деятельность детей предстает как творческая художественно-эстетическая деятельность (то есть деятельность в области искусства, живущая по законам красоты), носящая игровой (импровизационный) характер.
   Важным моментом, определяющим творческое художественно-эстетическое развитие детей, является личностно-ориентированный подход в обучении и воспитании. Это означает, что педагог и ребенок являются партнерами в условиях их сотрудничества.
   Мы выявили этапы формирования творческой активности детей в процессе театрализованной деятельности: накопление художественно-образных впечатлений через восприятие театрального искусства, активное включение в художественно-игровую деятельность, поиск-интерпретация поведения в роли, создание и оценка детьми продуктов совместного и индивидуального творчества.
   Работу по формированию театрализованной деятельности дошкольников целесообразно начинать с накопления ими эмоционально-чувственного опыта; развивать интерес и эмоционально-положительное отношение к театрализованной деятельности. Приобщение детей к театральному искусству начинают с просмотра спектаклей в исполнении взрослых: сначала близких ребенку по эмоциональному настрою кукольных постановок, затем драматических спектаклей. В дальнейшем чередование просмотров спектаклей кукольного и драматического театров позволяет дошкольникам постепенно осваивать законы жанра. Накопленные впечатления помогают им при разыгрывании простейших ролей, постижении азов перевоплощения. Осваивая способы действий, ребенок начинает все более свободно чувствовать себя в творческой игре. В процессе совместных обсуждений дети оценивают возможности друг друга; это помогает им осознать свои силы в художественном творчестве. Дети подмечают удачные находки в искусстве перевоплощения, в разработке совместного проекта (оформительского, постановочного и др.).
   Для успешного формирования творческой активности детей в театрализованной деятельности необходимо соблюдать ряд условий.
   • Следует осуществлять дополнительную подготовку воспитателей средствами театральной педагогики для того, чтобы они могли являться образцом творческого поведения для своих подопечных. Этого можно достичь созданием в дошкольном учреждении педагогического театра – коллектива единомышленников, объединенных общим желанием приобщать детей к театральному искусству, воспитывать азы театральной культуры. Дополнительная подготовка педагогов с использованием методов театральной педагогики должна проходить непосредственно в стенах детского сада. В результате такой подготовки, осуществляемой музыкальным руководителем, который является своеобразным координатором всей музыкально-педагогической работы в детском саду, раскрываются творческие возможности воспитателя, и дети, подражая ему, учатся творческому поведению.
   Чаще всего в дошкольных учреждениях мы встречаемся с неорганизованной театрализованной деятельностью взрослых: им приходится ставить детские спектакли, не владея в полной мере искусством театра. Одиночные, стихийные представления кукольного театра, редкие выступления воспитателя в роли персонажа или ведущего на празднике не способствуют развитию театрализованной деятельности детей в силу отсутствия систематического восприятия полноценного сценического искусства. Таким образом, налицо неподготовленность большинства педагогов к руководству творческой театрализованной деятельностью детей. Кроме того, сегодня оказываются почти невозможными организованные поездки детей в театр. Педагогический театр взрослых должен взять на себя приобщение детей к театральному искусству и воспитание у них творческих качеств под воздействием обаяния творчески активной, артистичной личности воспитателя, владеющего искусством перевоплощения.
   • Для успешного овладения способами творческих действий в театрализованной игре необходимо предоставлять детям возможность самовыражаться в своем творчестве (в сочинении, разыгрывании и оформлении своих и авторских сюжетов). Учиться творчеству можно только при поддержке окружающих взрослых, поэтому важным моментом является систематическая работа с родителями. Объединение педагогов, детей и родителей в совместной работе по приобщению к миру творчества и театра позволяет совершенствовать педагогическую подготовленность родителей в вопросах воспитания собственных детей, способствует расширению форм сотрудничества семьи и детского сада (проведению досугов, тематических вечеров и бесед, консультаций).
   • Педагог должен сознательно выбирать художественные произведения для работы. Критериями отбора являются художественная ценность произведения, педагогическая целесообразность его использования, соответствие жизненному и художественно-творческому опыту ребенка, яркая образность и выразительность интонаций (музыкальных, словесных, изобразительных).
   В руководстве формированием творческой деятельности детей в театрализованной игре воспитатель должен опираться на принципы гуманистической направленности (истинно гуманные отношения между взрослыми и детьми); интеграции (объединение в театрализованной игре разных видов искусства и деятельности); творческого взаимодействия взрослого и ребенка (сотворчества в художественно-эстетической деятельности).
   Основными специфическими методами работы по совершенствованию творческой деятельности детей в театрализованной игре являются:
   • метод моделирования ситуаций (предполагает создание вместе с детьми сюжетов-моделей, ситуаций-моделей, этюдов, в которых они будут осваивать способы художественно-творческой деятельности);
   • метод творческой беседы (предполагает введение детей в художественный образ путем специальной постановки вопроса, тактики ведения диалога);
   • метод ассоциаций (дает возможность будить воображение и мышление ребенка путем ассоциативных сравнений и затем на основе возникающих ассоциаций создавать в сознании новые образы).
   Необходимо отметить, что общими методами руководства театрализованной игрой являются прямые (воспитатель показывает способы действия) и косвенные (воспитатель побуждает ребенка к самостоятельному действию) приемы.
   Театрализованная игра может использоваться педагогом в любых видах деятельности детей, на любых занятиях. Наибольшая ценность игры проявляется в отражении детьми в самостоятельной деятельности впечатлений от просмотренных спектаклей, прочитанных программных литературных произведений (народных, авторских), других художественных источников (картин, музыкальных пьес и т. д.).
   Для оформления детских спектаклей следует организовать специальную работу, в результате которой дети объединяются в творческие группы («костюмеров», «режиссеров», «художников» и др.). Родителей нужно вовлекать в такие виды деятельности, которые недоступны детям (техническое устройство сцены, изготовление костюмов).

Источник

Нина Афонина

Эксперт по предмету «Педагогика»

преподавательский стаж — 4 года

Задать вопрос автору статьи

Замечание 1

Театрализованные игры представляют собой игровую деятельность, построенную на основе литературного сюжета. Сюжетная линия игры определяется текстом литературного произведения.

Развитие таких игр зависит от содержания и методики художественного воспитания ребенка и от уровня образовательной деятельности в конкретной возрастной группе.

Руководство педагога игровым процессом сводится в акцентировании внимания не на самом процессе игры, а на ее предварительной подготовке.

Чтобы дети принимали полноценное участие в театрализованных играх, необходимо организовать особую подготовку, проходящую в развитии у детей эстетического восприятия к искусству, художественному слову, литературному жанру, навыков прослушивания и восприятия текста, осознании интонационных выражений, речевых конструкций и оборотов.

Театрализованные игры строятся на основе выполнения последовательности шагов:

Ознакомление с театральным текстом.
Подготовительный игровой этап. Здесь производится разработка характеров героев игры, выбираются предметы, необходимые для ее организации, дети упражняются в способах выразительности актерской игры, создаются декорации.
Организация непосредственно театрализованной игры.

Особенности руководства театрализованными играми детей младшего дошкольного возраста

Организация театрализованных игр в младшем дошкольном возрасте нацелена на постепенное привлечение детей к театральным постановкам, развитие у них актерских навыков игры.

Основными направлениями руководства театрализованной игрой являются:

Ознакомление детей с видами театрализованной деятельности. Как правило, уже с раннего возраста детям показываются различные театральные постановки, чтобы они имели представления о том, что такое театр, актеры и спектакли. Благодаря этому, малыши начинают понимать и осознавать сценические действия, развивается стремление и желание заниматься театральной деятельностью, формируется творческая активность, раскрываются творческие задатки. При этом, ребенку надо пояснить содержание спектакля т.е. рассказать, о чем пойдет речь в данной постановке и давать пояснения по ходу театрального действия, иначе ребенок может не уловить суть спектакля и понять происходящее;
Обучение детей способам разыгрывания театральных сцен с игрушками. Детям объясняется и демонстрируется каким образом игрушки, выполняющие конкретные театральные роли общаются друг с другом, как строятся их диалоги, как они могут двигаться. Воспитателю необходимо продемонстрировать детям возможности игры и постепенно привлечь их к участию в действии;
Формирование речевых и двигательных навыков реализации театральных образов. Это осуществляется на основе подражания. Дети в таком возрасте легко улавливают поведение, жесты взрослых, копируют их. Поэтому, педагогам необходимо организовывать показ различных движений, направлений деятельности, мимических жестов, отражающих движения и звуковые произношения различных животных, персонажей книг, мультфильмов и т.д. Для этих целей устраиваются подготовительные занятия, основанные на выполнении гимнастических упражнений, творческих заданий, дополнительных игр;
Формирование заинтересованности импровизационной деятельностью. Навыки импровизации, практического воплощения определенных действий по заданной тематике необходимо формировать с раннего детства;
Развитие навыков построения диалогов. Дети обучаются правильной постановке диалогов, умениям слушать и слышать, воспринимать информацию и отвечать на вопросы, строить интонационные конструкции.

«Руководство театрализованными играми дошкольников» 👇

Особенности руководства театрализованными играми детей среднего дошкольного возраста

В среднем дошкольном возрасте возможности усвоения детьми новой информации, навыки практической деятельности расширяются, что позволяет развивать воображение, фантазию, творческую заинтересованность детей. Это обуславливает усложнение процесса руководства театрализованными играми из-за углубления игровых и воспитательных задач.

Основными направлениями руководящей работы педагога являются следующие:

Расширение знаний и навыков детей в сфере театрального искусства. Дети знакомятся с различными видами театрального искусства, их водят на экскурсии в музеи, театральные галереи, проводят ознакомительные театральные занятия;
Обучение способам театральной игры разной направленности, например, это может быть пальчиковый театр, кукольный театр;
Углубленное развитие творческой активности, проявление инициативности и самостоятельности. Детям предоставляются более усложненные игры-упражнения для развития и совершенствования интонационной игры, эмоциональной выразительности речи и т.д.;
Ознакомление с простыми способами построения сюжетной линии игры. Дети выполняют задания по словесной импровизации, придумывают сказки, небольшие истории, которые могли произойти с ними или с их игрушками;
Формирование навыков построения театрализованных постановок. Педагог демонстрирует детям, каким образом можно организовать театральную постановку, а именно, как выбрать нужные реквизиты, нарисовать декорации, соорудить костюмы, выполняет распределение ролей между детьми и проводит упражнения чтения диалоговых сценок. Постепенно в организацию привлекаются дети, помогая с приготовлениями. Педагоги советуются с ними по вопросам выбора роли, декораций, отдельных элементов костюмов;

Особенности руководства театрализованными играми детей старшего дошкольного возраста

В этом возрастном периоде, развитие детей переходит в новую стадию. Они становятся способными к выполнению скоординированных движений, их эмоциональный всплеск может быть растянут на более длительный временной период. Дети в старшем дошкольном возрасте обладают навыками полного вхождения в роль, самостоятельно отыскивают способы повышения эмоциональной выразительности своей речи, строят правильные интонационные конструкции. Огромное значение для детей этого возраста имеет личное восприятие образа, роли.

Направлениями руководящей педагогической работы на этом этапе являются:

Ознакомление с новыми способами и приемами, усовершенствование ранее изученных навыков театральной игры с куклами, игрушками;
Изучение и практическое использование новых игровых атрибутов;
Более сложный характер практической реализации творческих начал, фантазии, воображения. Дети самостоятельно делают выбор предмета, явления, процесса, живого существа, который им необходимо представить и воплотить его настроение, исполняют стихи и песни от лица какого-то персонажа и т.д.;
Развитие навыков совместного творчества при организации театральной деятельности. Воспитатель обучает детей закономерностям театральной постановки. Он консультирует детей по вопросам постановки сюжетной линии, выбору ролей, костюмов, декораций. При этом, дети вносят самостоятельный вклад в развитие игры. Педагог не подавляет их инициативу, а только направляет деятельность;
Организация игровой атмосферы и построение театральных областей. Этот этап обеспечивает развитие и поддержание игрового интереса детей.

Находи статьи и создавай свой список литературы по ГОСТу

Поиск по теме

Источник

Педагогическое
руководство театрализованными играми с детьми младшего дошкольного возраста

Каждый воспитатель должен
научить ребенка театрализованной игре.

Прежде всего, необходимо
формировать интерес к театрализованным играм, складывающийся в процессе
просмотра небольших кукольных спектаклей, которые показывают педагоги, взяв за
основу содержание знакомых ребенку потешек, стихов или сказок. В дальнейшем
важно стимулировать желание детей включаться в спектакль, дополняя отдельные
фразы в диалогах героев, устойчивые обороты зачина и концовки сказки. Основные
направления развития театрализованной игры состоят в постепенном переходе
ребенка от наблюдения театрализованной постановки взрослого к самостоятельной
игровой деятельности. Важным аспектом деятельности воспитателей в приобщении
ребенка к театрализованным играм является постепенное расширение игрового опыта
за счет освоения разновидностей театра.

Основными требованиями к
организации театрализованной деятельности младших дошкольников являются:
содержательность и разнообразие тематики; постоянное, ежедневное включение
театрализованных игр в жизнь ребенка, максимальная активность детей на всех
этапах подготовки и проведения игр; сотрудничество детей со взрослыми на всех
этапах организации театрализованной игры.

Нужно понимать, что приступать
сразу к театрализованной деятельности с включением детей нецелесообразно, ведь
она не будет удачной до тех пор, пока ребенок не научится играть в ней.

Руководство воспитателя
заключается в том, что он, прежде всего, подбирает произведения, имеющие
воспитательное значение, сюжет которых детям нетрудно усвоить и превратить в
игру-драматизацию.

Со средними дошкольниками
не следует специально разучивать сказку. Прекрасный язык, увлекательный сюжет,
повторы в тексте, динамика развития действия — всё это способствует быстрому её
усвоению. При повторном рассказывании сказки дети достаточно хорошо её
запоминают и начинают включаться в игру, выполняя роли отдельных персонажей.
Играя, ребёнок непосредственно выражает свои чувства в слове, жесте, мимике, интонации.

В средних группах перед
игрой следует провести беседу по содержанию. Педагог должен помочь детям
разделить текст на смысловые части, в которых проявляются особенности поведения
персонажей. Например, в сказке «Теремок» каждая смысловая часть связана с
появлением нового персонажа.

В игре-драматизации не
следует показывать ребёнку те или иные выразительные приёмы: игра для него
должна быть именно игрой.

Вначале воспитатель
самостоятельно показывает игру, привлекая детей к проговариванию его отдельных
фрагментов. В повторных играх активность ребят увеличивается по мере того, как
они овладевают содержанием текста. Никогда не требуйте его буквального
воспроизведения. Если необходимо, педагог может непринужденно поправь ребенка
и, не задерживаясь, играть дальше. В дальнейшем, когда текст будет достаточно
хорошо усвоен, поощряет точность его изложения. Это важно, чтобы не потерять
авторские находки. Читая стихотворные тексты, воспитатель подключает по
возможности детей к игре. Дети должны активно принимать участие в диалоге со
взрослым, подыгрывать основной сюжетной линии, имитировать движения, голоса,
интонации персонажей игры.

Можно провести небольшие
упражнения с детьми. Проводить их лучше сразу же после окончания
театрализованной игры. Ребенок ещё в восторге от того, как водились персонажи,
как говорили, действовали за них. Самое время предложить малышу поиграть так
же. Для упражнений следует использовать высказывания только что выступавших
персонажей. Например, в сказке «Рукавичка» надо попроситься в рукавичку,
как мышка и как волк. Предложить ребенку сказать от имени мышки или волка.
Подключить всех детей, устроить соревнование: кто лучше попросится в домик за
мышку, волка. Победителю — аплодисменты.

Затем воспитатель
предлагает ребенку игры-имитации: «Покажи, как прыгает зайка»;
«Покажи, как неслышно, мягко двигается кошка», «Покажи, как
ходит петушок».

Следующий этап —
отработка основных эмоций: покажи, как веселые матрешки захлопали в ладошки и
стали танцевать (радость); зайчик увидел лису, испугался и прыгнул за дерево
(испуг).

Только после такой
тщательной подготовки педагог может приступить к совместным инсценировкам.

Выбор постановки во
многом определяется возрастом детей. Чем они младше, тем проще должен быть
спектакль. Но, в любом случае, идеальными будут народные и авторские сказки.
Можно взять текст сказки и разыграть его слово в слово. Но гораздо интересней
сказку немного изменить: добавить смешные эпизоды и слова героев, переделать
концовку, ввести новых персонажей. Например, пофантазировать, как бы колобок
смог обмануть хитрую лисичку, а козлята — злого волка, и придумать старую
сказку на новый лад. Не менее интересно сочинить и разыграть свои собственные
истории. Особенно, если заранее придумать и смастерить оригинальную куклу,
которая и будет главным героем, и, возможно, станет визитной карточкой театра
чей-то группы.

Когда сценарий театра
подобран, воспитатель подумывает, какой вид театра подойдет детям данного
возраста? Традиционно выделяется несколько видов театрализованной деятельности,
отличающихся художественным оформлением, а главное — спецификой детской
театрализованной деятельности. В одних дети представляют спектакль сами, как
артисты (это инсценировки и драматизации); каждый ребенок играет свою роль. В
других дети действуют, как в режиссерской игре: разыгрывают литературное
произведение, героев которого изображают с помощью игрушек, озвучивая их роли.

Большое значение в
развитии игры-драматизации, в усвоении характерных черт образа и отражении их в
роли имеет интерес к ней самого педагога, его умение пользоваться средствами
художественной выразительности при чтении или рассказывании. Правильный ритм,
разнообразные интонации, паузы, некоторые жесты оживляют образы,

делают их близкими детям,
возбуждают у них желание играть. Раз за разом повторяя игру, ребята всё меньше
нуждаются в помощи воспитателя и начинают действовать самостоятельно. В
игре-драматизации одновременно могут участвовать только несколько человек, и
педагог должен сделать так, чтобы все дети поочерёдно были её участниками.

Помогая детям усвоить
содержание игры, войти в образ, воспитатель использует рассматривание
иллюстраций к литературным произведениям, уточняет некоторые характерные черты
персонажей, выясняет отношение детей к игре.

Стремление к творчеству
возрастает, если у ребенка что-то хорошо получается: удачно сказал реплику
зайца, выразительно передал огорчение, когда лиса выгнала его из лубяной
избушки, и т. п. Педагог не только говорит о достигнутых ребенком успехах, но и
обязательно привлекает к ним внимание других детей. Для остальных это может
служить образцом для подражания, стимулом для проявления активности.

По ходу самой игры
педагог, замечая бедность выразительных средств у кого-то из играющих,
напоминает о чувствах, настроении героя в данной ситуации, указывает на
допущенные неточности «Наташа, вспомни, как Лягушка в теремке трудилась не
покладая лапок»). Вопросы, советы, напоминания приучают ребенка следить за
своим игровым поведением, действовать согласованно с партнерами, ярче
изображать роль, используя движения рук, головы, туловища, мимику, речевые
выразительные средства.

Организация
театрализованной игры начинается с отбора произведения, в котором обязательно
участвуют дошкольники. Малышей воспитатель увлекает эмоциональным рассказом о том,
как хорошо поиграть в сказку «Колобок». Распределение ролей не представляется
сложным. Дети знают, что игра будет повторяться несколько раз, поэтому у
каждого есть возможность попробовать себя в понравившейся роли.

С помощью
игр-драматизаций дети лучше усваивают идейное содержание произведения, логику и
последовательность событий, их развитие и причинную обусловленность. С целью
усвоения последовательности событий, уточнения образов персонажей организуется
разнообразная художественно-творческая деятельность: рисование, аппликация,
лепка по теме произведения. Важно, чтобы в этой работе раскрылись возможности
всех детей. Таким образом, отпадает необходимость в специальном запоминании
текста.

Для развёртывания
игр-драматизаций необходимы: возбуждение и развитие интереса к ним у детей,
знание ребятами содержания и текста произведения, наличие костюмов, игрушек.
Костюм в играх дополняет образ, но не должен стеснять ребёнка. Если нельзя
сделать костюм, нужно использовать отдельные его элементы, характеризующие отдельные
признаки того или иного персонажа: гребешок петушка, хвост лисы, уши зайчика и
т.п. К изготовлению костюмов хорошо привлекать самих детей.

Дети любят возвращаться к
воспоминаниям о театрализованной игре, поэтому хорошо, если есть возможность
запечатлеть ее с помощью фотоаппарата или видеокамеры. Просмотр видеозаписи
доставляет всем большое удовольствие, вызывает обмен мнениями, впечатлениями.
Иногда ребенок замечает свои промахи, критически оценивает отдельные моменты
игры, что очень важно для дальнейшего совершенствования игровых умений.
Фотографии можно использовать в беседе по поводу игры, поскольку они побуждают
детей к комментариям, к интерпретации.

Итак, основная цель
педагогического руководства — будить

воображение ребенка,
создавать условия для того, чтобы как можно больше изобретательности,
творчества проявили сами дети.

Методика руководства
театрализованной игрой

Методы руководства игрой

Прямые — Выявление
желания играть — Беседа — Распределение ролей — Замечания и помощь в ходе игры
— Похвала, беседа в ходе игры Косвенные — Экскурсии — Чтение художественных
произведений — Беседа, рассказ воспитателя — Работа с родителями — Игры-занятия
(дидактические игры и др.)

Условия возникновения
игр:

— Интерес, игровые
умения;

— Знание художественного
произведения;

— Атрибуты.

Подготовка детей к
игре-драматизации:

— Чтение художественного
произведения на занятии, беседа по его содержанию.

— Рассматривание
иллюстраций (дополняют впечатления детей наглядными образами, подсказывают
элементы костюмов, декораций).

— Просмотр диафильмов,
видеофильмов (среда обитания).

— Повторное чтение
художественного произведения в свободное время, чтение по ролям, пересказ
своими словами, разбор интонаций, жестов, позы, мимики.

— Наблюдение за повадками
животных в естественных условиях, имитация их движений, передача эмоционального
состояния – страха, удивления, радости и др.

слушивание произведения в
грамм- и аудиозаписи, просмотр различных видов театра (особенно кукольного).

— Изготовление атрибутов
к игре (привлечение родителей).

— Занятия по рисованию,
лепке, аппликации на тему художественного произведения (лучше коллективные).

Прямые методы руководства
игрой-драматизацией

Начало игры:

А) в средней группе –
показать атрибуты и этим собрать детей около себя, предложить поиграть в эту
игру, кто не желает – пусть посмотрит или поиграет не мешая другим,

Б) с желающими детьми
проводят беседу, в которой выясняют, знают ли дети произведение;
последовательность событий; героев; включают дополнительные роли, если детей
больше чем количество героев; выясняют характер героев; средства
выразительности с помощью которых можно выразить характер героев;
обговариваются атрибуты; дополнительный материал (песни и др.); определяется
место для игры-драматизации; размещение декораций.

В) распределяются роли

— в средней группе
распределяет воспитатель, учитывая желание детей,

— в старшей группе роли
можно распределить: считалкой; в порядке очередности; по желанию детей.
Застенчивые дети сначала выбираются не на главные роли.

В средней группе чаще
проводятся индивидуальные игры-драматизации (обыгрывание стихотворения, потешки
и др.).

Г) воспитатель чаще берет
на себя слова автора и одновременно участвует в игре, подсказывает детям слова,
выход, (при повторении – слова ведущего можно поручить ребенку).

Д) особых репетиций
игра-драматизация не требует.

Е) в конце
игры-драматизации проводится анализ, в котором отмечаются успехи детей,
средства выразительности, с помощью которых

ребенку удалось передать
характер героя. В старшей группе в анализе особое внимание следует уделить
творческим проявлениям дошкольников

Источник

Условия развития
театрализованных игр, педагогическое руководство.

Среди
условий, благоприятных для развития театрализованных игр, нужно назвать
следующие:

— с
раннего возраста учить детей вслушиваться в художественное слово, эмоционально
откликаться на него. Почаще обращатъся к потешкам, пестушкам, попевкам, шуткам,
стихотворениям, в том числе и таким, которые побуждают ребенка к диалогу («Был
сапожник? — Был. — Шил сапожки? — Шил»);

—
воспитывать у детей интерес к драматизации, театральной деятельности. С этой
целью создавать специальные ситуации, в которых персонажи кукольного театра,
образные игрушки вступают с детьми в диалог, разыгрывают сценки.

Например,
зайка (игрушка, надетая на руку воспитателя) пришел знакомиться с детьми,
читает им стихи и т. д. На игры младших детей стимулирующее влияние имеет показ
инсценировок знакомых им стихотворений («Машенька» А. Барто, «Про Маринку» Н.
Забилы и др.).

Воспитатель
вовлекает детей третьего и четвертого года жизни в разыгрывание знакомых
сказок.

Применяются
разные виды театра: настольный, пальчиковый, драматизация с помощью
фланелеграфа.

Использование
элементов костюмов (шапочки, фартучки, хвостики) и атрибутов (репка, лопата,
конура Жучки) вызывает у малышей большой интерес и желание поиграть в сказку
«Репка».

На
интерес к театрализованным играм у детей среднего и старшего возраста влияют
содержание произведения, включение их в ситуацию театра, подготовки спектакля,
желание показать спектакль малышам, родителям. Укреплению интереса способствует
участие в оформлении спектакля, в творческой работе по изготовлению театральных
игрушек, сочинению инсценировок. Хорошей подпиткой интереса могут быть новые
знания о театре (в театре есть сцена, фойе, зрительный зал, декорации,
оркестр), о разных жанрах театрального искусства, об истории театра.

Наконец,
на протяжении всего дошкольного детства интерес поддерживает сознание
успешности деятельности, поэтому важно подбирать каждому ребенку тот участок
работы, на котором он почувствует свой рост, получит удовлетворение;

—
заботиться об оснащении театрализованных игр. Следует приобретать театральные
игрушки, мастерить игрушки-самоделки, создавать фонд костюмов, обновлять
декорации, атрибуты. К этой работе охотно подключаются члены семей
воспитанников дошкольного учреждения. Бабушки могут помочь в изготовлении
костюмов, а папы — подсказать конструкцию и сделать удобные ширмы, экраны для
теневого театра и др. Раз в год (можно в марте в Международный день театра)
желательно в зале дошкольного учреждения развернуть выставку: поместить
изготовленные руками педагогов, детей, членов их семей оборудование, игрушки,
костюмы; подготовить стенды с фотографиями, отражающими театрализованные игры
воспитанников. Хорошим дополнением к выставке будет показ спектакля с участием
детей и взрослых;

—
уделять серьезное внимание подбору литературных произведений для
театрализованных игр. Предпочтение надо отдавать произведениям с понятной для
детей моральной идеей, с динамичными событиями, с персонажами, наделенными
выразительными характеристиками. В наибольшей степени таким требованиям
отвечают сказки. Сказки легко обыгрывать, так как они построены на коротких
диалогах персонажей, содержат повторы ситуаций. Герои сказок вступают в
определенные взаимоотношения, в которых проявляются особенности характера,
мысли, чувства.

Развитие
театрализованных игр зависит от содержания и методики художественного
воспитания детей в целом, а также от уровня образовательной работы в группе.
Главный акцент в педагогическом руководстве театрализованными играми делается
не на самом процессе игры, а на ее подготовительном этапе.

Педагогическое
руководство

Много
полезных рекомендаций о приемах педагогического руководства театрализованными
играми содержится в работах Р.И. Жуковской, Н.С. Карпинской, Л.С. Фурминой.
Чтобы разобраться в сути предлагаемых приемов, следует иметь в виду те
особенности, которые складываются при формальном отношении педагога к театрализованным
играм. При таком отношении функции воспитателя сводятся к тому, чтобы
предложить детям литературное произведение и обеспечить необходимыми
атрибутами. В результате основное внимание ребенка бывает сосредоточено на том,
чтобы не пропустить свою реплику! Действия, движения детей однообразны, бедны,
мало выразительны. Ребенок не задумывается над тем, как произнести слова, как
выполнить действие. Он не замечает, что на протяжении сказки, рассказа меняются
поведение героя, его чувства. При формальном руководстве игры лишены
творчества, а значит, их развивающее значение сводится к минимуму.

В
основу руководства театрализованными играми следует положить работу над текстом
литературного произведения. Р.И. Жуковская советовала педагогу преподносить
детям текст произведения выразительно, художественно, а при повторном чтении
вовлекать их в несложный анализ содержания, подводить к осознанию мотивов
поступков персонажей.

В
старших группах перед игрой проводится беседа по содержанию. Педагог помогает
детям разделить текст на смысловые части, в которых проявляются особенности
поведения персонажей. Например, в сказке «Теремок» каждая смысловая часть
связана с появлением нового персонажа. Всякий смысловой отрезок дети фиксируют
с помощью фишки. Затем можно разделить полоску бумаги на столько частей,
сколько отложено фишек, и схематично изобразить содержание каждого отрезка:
получится пиктограмма. Перед театрализованной игрой дети по пиктограмме
моделируют содержание каждого эпизода. Например, эпизод появления лисы.
Предлагается представить и рассказать, чем в это время были заняты мышка,
лягушка, заяц, еж, как подошла лиса к дому и т. д. Вопросы педагога помогают
детям понять изменения, произошедшие в поведении и настроении обитателей
теремка с появлением лисы. Внимание детей заостряется на том, что делали
персонажи, как делали, почему так делали.

Обогащению
детей художественными средствами передачи образа способствуют этюды. Детям
предлагают изобразить отдельные эпизоды из прочитанного произведения, например,
показать, как лиса строила ледяную избушку, а заяц — лубяную. В сказке об этом
говорится всего в одном предложении, следовательно, дети сами должны продумать
поведение персонажей, их диалоги, реплики, а затем — проиграть. В другом случае
требуется выбрать любое событие из сказки и молча разыгрывать его. Остальные —
зрители -угадывают, какой эпизод представлен. Интересны этюды, в которых дети
выполняют движения под фрагменты музыкальных произведений. Благодаря таким
комплексным игровым импровизациям у ребенка постепенно развиваются
художественные способности, без которых театрализованная игра лишена красок и
выразительности.

Стремление
к творчеству возрастает, если у ребенка что-то хорошо получается: удачно сказал
реплику зайца, выразительно передал огорчение, когда лиса выгнала его из
лубяной избушки, и т. п. Педагог не только говорит о достигнутых ребенком
успехах, но и обязательно привлекает к ним внимание других детей. Для остальных
это может служить образцом для подражания, стимулом для проявления активности.

По
ходу самой игры педагог, замечая бедность выразительных средств у кого-то из
играющих, напоминает о чувствах, настроении героя в данной ситуации, указывает
на допущенные неточности («Лиса, ты обрадовалась, когда тебя Журавль в гости
пригласил?»; «Наташа, вспомни, как Лягушка в теремке трудилась не покладая
лапок»). Вопросы, советы, напоминания приучают ребенка следить за своим игровым
поведением, действовать согласованно с партнерами, ярче изображать роль,
используя движения рук, головы, туловища, мимику, речевые выразительные
средства.

Организация
театрализованной игры начинается с отбора произведения, в котором обязательно
участвуют дошкольники. Малышей воспитатель увлекает эмоциональным рассказом о
том, как хорошо поиграть в сказку «Колобок». Старшие дети активно обсуждают, во
что лучше поиграть, согласовывают свои замыслы и желания. Распределение ролей
не представляется сложным. Дети знают, что игра будет повторяться несколько
раз, поэтому у каждого есть возможность попробовать себя в понравившейся роли.
В старших группах обычно договариваются о двух-трех составах «артистов»,
занятых в игре.

С
целью усвоения последовательности событий, уточнения образов персонажей
организуется разнообразная художественно-творческая деятельность: рисование,
аппликация, лепка по теме произведения. Важно, чтобы в этой работе раскрылись
возможности всех детей. Старшие дошкольники могут работать подгруппами (не
более 6 человек). Каждая подгруппа получает задание, например, вылепить фигурки
персонажей так, чтобы можно было с их помощью разыграть сказку. Внутри
подгруппы дети сами договариваются, кто что будет делать. Закончив лепку,
рисование, аппликацию каждая подгруппа представляет по своим работам сказку.
Таким образом отпадает необходимость в специальном запоминании текста.

Психологическому
настрою на предстоящую игру служит оформительская деятельность детей: участие в
подготовке афиш, пригласительных билетов, декорации, костюмов и т.п. Чтобы в
театрализованной игре участвовали все, воспитатель обсуждает с группой, кто
будет готовить зрительный зал, кто отвечать за музыкальное сопровождение
спектакля (включать и выключать магнитофон, руководить детским оркестром). С
помощью педагога дети решают, кого пригласить. Это могут быть родители,
воспитанники других групп, педагогический и обслуживающий персонал.
Приглашенным заранее вручают билеты.

Дети
любят возвращаться к воспоминаниям о театрализованной игре, поэтому хорошо,
если есть возможность запечатлеть ее с помощью фотоаппарата или видеокамеры.
Просмотр видеозаписи доставляет всем большое удовольствие, вызывает обмен
мнениями, впечатлениями. Иногда ребенок замечает свои промахи, критически
оценивает отдельные моменты игры, что очень важно для дальнейшего
совершенствования игровых умений. Фотографии можно использовать в беседе по
поводу игры, поскольку они побуждают детей к комментариям, к интерпретации.

Итак,
основная цель педагогического руководства — будить воображение ребенка,
создавать условия для того, чтобы как можно больше изобретательности, творчества
проявили сами дети.

Инсценирование
русской народной сказки «Маша и медведь»

Цель:
учить детей слушать сказку, участвовать в инсценировании и драматизации
отдельных эпизодов; формировать интонационную выразительность речи; детей 4 лет
учить пересказу.

Ход
занятия.

Воспитатель
рассказывает сказку. Достает игрушки (фигурки для настольного театра) или
картинки (для демонстрации на фланелеграфе), изображающие Машеньку и медведя.
Напоминает эпизод из сказки:

«Вернулся
вечером медведь, увидел Машеньку, обрадовался:

—
Ага, — говорит, — теперь не отпущу тебя! Будешь у меня жить. Будешь печку
топить, будешь кашу варить, меня кашей кормить».

Воспитатель
спрашивает, что будет делать Машенька в доме медведя. Цитирует с помощью детей
соответствующий отрывок: «Будешь печку… (топить). Будешь… (кашу варить),
меня… (кашей кормить)».

Далее
организуется игра-драматизация.

Воспитатель
и дети. Идет медведь между елками, бредет между березками, в овражки
спускается, на пригорки поднимается. Шел-шел, устал и говорит…

Медведь.
Сяду на пенек (присаживается), съем пирожок!

Машенька
(за спиной у медведя). Вижу, вижу!.. Не садись на пенек, не ешь пирожок!

Медведь.
Ишь какая глазастая. Все видит!

Воспитатель
и дети. Поднял он короб и пошел дальше. Шел-шел, шел-шел, остановился, сел и
говорит…

Медведь
(медленно, басовито). Сяду на пенек, съем пирожок!

Машенька.
Вижу, вижу!..

Медведь
(удивленно и с восхищением). Вот какая хитрая! Высоко сидит, далеко глядит!

Игра-драматизация
повторяется 3 — 4 раза.

Педагог
организует драматизацию этого отрывка и вне занятий, привлекая к игре самых
младших воспитанников.

Источник

В психолого-педагогических исследованиях театрализованную игру рассматривают и как вид деятельности и как средство развития. Единого определения этого вида игр в литературе не дается. В.Н.Всеволодский-Генгросс определяет театрализованную как «драматическую игру», Л.С.Выготский детское театральное творчество рассматривает как драматизацию, Е.Л.Трусова использует такие синонимы как «театрально-игровая деятельность», «игра-драматизация», «театрализованная игра». Многие исследователи называют их «творческими играми», считая, что театрализованные игры близки к искусству (М.А.Васильева, С.А.Козлова, Д.Б.Эльконин).

Театрализованные игры представляют собой разыгрывание в лицах литературных произведений (сказок, рассказов, специально написанных инсценировок).

А.Н.Леонтьев определяет игру-драматизацию как «предэстетическую деятельность», одну из форм перехода к продуктивной, эстетической деятельности с характерным для нее мотивом воздействия на других людей.

По мнению Л.СФурминой, театрализованные игры – это игры представления, в которых в лицах с помощью таких выразительных средств, как мимика, жест, интонация, поза и походка, разыгрывается литературное произведение, то есть воссоздаются конкретные образы.

И.Г.Вечканова и Л.Б.Баряева рассматривают театрализованную игру как деятельность, которая моделирует биосоциальные отношения, внешне подчиненные сюжету-сценарию в обозначенных пространственных и временных характеристиках; в этой деятельности принятие образа овеществлено (куклой или переодеванием) и выражается различными символическими средствами (пантомимой и мимикой, пением, речью, графикой и другими).

Н.Ф.Губанова выделяет сходства и различия между сюжетно-ролевой игрой и театрализованной. Они имеют общую структуру (строение). Эти игры включают замысел, сюжет, содержание, игровую ситуацию, роль, ролевое действие, правила. В данных видах игр творчество проявляется в том, что дети творчески воспроизводят все, что их окружает: творчески претворяют замысел, передают свои чувства в изображаемом явлении, варьируют свое поведение в роли, по-своему используют предметы и заместители в игре.

Различие между ними состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают жизненные явления, а в театрализованной игре берут сюжеты из различных литературных произведений. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, а в театрализованной может быть такой продукт – поставленный спектакль, инсценировка.

Исходя из выше сказанного, можно выделить особенность театрализованных игр. Они имеют готовый литературный сюжет, а значит, деятельность ребенка во многом предопределяется текстом произведения.

Значение театрализованных игр раскрыто в работах Л.В.Артемовой, Н.Ф.Губановой, А.В.Запорожца, Е.В.Мигуновой, Н.А.Реуцкой, Л.П.Стрелковой. Они позволяют решать многие задачи социально-личностного, познавательно-речевого, физического и художественно-эстетического развития детей. Синтетический характер театрализованных игр, их эмоциональность, разнообразие тематики и средств изображения, дают возможность использовать их в целях разностороннего воспитания личности. Ребенок осознает себя, учится действовать, подчиняя свои действия определенному образцу, правилу поведения, учится желать и подчинять желанию свои мимолетные аффективные стремления, учится жить, проживая жизни своих героев, любя или не любя их, анализируя и пытаясь вникнуть в суть и причины их поступков и учась на их ошибках.

Яркое и образное изображение социальной действительности, явлений природы, содержащихся в литературе, знакомит детей со всем многообразием окружающего мира. А умело, поставленные вопросы побуждают их думать, анализировать сложные ситуации, делать обобщения и выводы. В процессе происходит развитие мышления, фантазии, воображения, умения анализировать увиденное и прочитанное, умения переживать и сопереживать, все это обогащает опыт детей художественными средствами передачи образа.

Театрализованные игры помогают решать задачи речевого развития детей. У детей улучшается диалогическая речь, ее грамматический строй. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний незаметно активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая сторона речи, происходит овладение выразительными средствами общения. Новая роль, особенно диалог персонажей, ставит малыша перед необходимостью понятно, четко и ясно изъясняться.

Нельзя не отметить, развитие коммуникативных умений в процессе театрализованных игр. Дети, при небольшой помощи со стороны воспитателя

организовываются в игровые группы,
договариваются о том, что будет разыгрываться,
определяют и осуществляют основные подготовительные действия (подбирают необходимые атрибуты, костюмы, декорации, оформляют место действия, выделяют исполнителей ролей и ведущего, производят несколько раз пробное разыгрывание);
приглашают зрителей и показывают им спектакль.

Художественно-эстетическое влияние на детей оказывает выполненное со вкусом оформление спектакля. Активное участие детей в подготовке декораций, атрибутов воспитывает чувство прекрасного, развивает вкус. Эстетическое влияние театрализованных игр может быть и более глубоким: восхищение прекрасными отвращение к негативному вызывают нравственно-эстетические переживания. В процессе игры происходит развитие воображения, в основе которого лежит интерпретация детьми литературного образа, представления о его многогранности и множестве возникающих в связи с ним ассоциаций; происходит развитие пространственного воображения как основы проектного мышления, творческого замысла, прогнозирование результата.

Таким образом, занятия театральной деятельностью с детьми не только развивают психические функции личности ребенка, художественные способности, но и общечеловеческую универсальную способность к межличностному взаимодействию, творчеству в любой области.

Существует несколько подходов к классификации этого вида игр.

Р.И.Жуковская выделяет следующие игры-драматизации:

показ детьми настольного театра с использованием игрушек и персонажей;
непосредственное исполнение ролей детьми;
конструирование из снега сказочных домиков, лепка зверей, создание декораций.

Театрально-игровая деятельность детей дошкольников, по Л.С.Фурминой, принимает две формы: когда действующими лицами являются предметы (куклы, игрушки) и когда дети сами в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль. Первые игры (предметные) – это различные виды кукольного театра; вторые (непредметные) – это игры-драматизации.

Л.В.Артемова приводит свою классификацию, взяв за основу – средства изображения, которыми пользуются участники игры, ведущих способов эмоциональной выразительности, посредством которых разыгрывают сюжет. В результате театрализованные игры делятся на режиссерские игры и игры-драматизации. К режиссерским играм она относит театр на фланелеграфе, теневой театр, настольный. В них ребенок создает сцены, ведет роль игрушечного персонажа сам, сам не являясь действующим лицом. Он действует за него, изображает его мимикой, интонацией. Пантомима ребенка ограничена из-за неподвижности или малоподвижности фигуры персонажа. В играх-драматизациях ребенок перевоплощается в образ, живя его жизнью. Обозначение персонажа происходит с помощью атрибутов (маски, элементов одежды). Исполняемый образ создается самим ребенком с помощью интонации, мимики, движений, жестов. К этому виду автор относит игры-драматизации с пальчиками, с куклами бибабо, импровизации.

Методические аспекты театрализованной игры можно рассматривать в ретроспективе.

Д.В.Менджерицкая предлагала педагогам вводить игры-инсценировки, начиная с третьего года жизни, отмечая их влияние на самостоятельную игровую деятельность и развитие творческого воображения. В дальнейшем эти инсценировки не разыгрываются детьми полностью, но отдельные эпизоды иногда включаются в повседневные игры. С возрастом дети начинают передавать сказку целиком, иногда внося в нее изменения, используя при этом свой жизненный опыт. У дошкольников старшего дошкольного возраста театрализованная игра часто перерастает в спектакль, в котором они играют для зрителей, а не для себя, как в обычной игре. В этом заключается сложность и новизна игры, она является как бы переходом к драматическому искусству, правда еще в зачаточной форме. Дети стараются глубже передать образ героя и показать свое отношение к нему, используя средства выразительности: мимику, жесты, слова.

Л.В.Артемова в своей книге определила основные требования к организации театрализованных игр:

разнообразие и содержательность тематики;
ежедневное и постоянное включение театрализованных игр во все формы педагогического процесса, делая их, как и сюжетно-ролевые игры, такими же необходимыми для детей;
максимальная активность детей во время подготовки и проведения игр;
сотрудничество детей друг с другом и с взрослыми на всех этапах организации театрализованной игры.

Много тратить время на внешние приготовления к игре (декорации, костюмы) не стоит. Главное это не внешняя атрибутика игры, а то, как исполняется роль. При этом не надо требовать большой точности исполнения, так как самое главное эмоциональное состояние детей во время игры.

На этапе подготовки необходимо чтение, обсуждение и уточнение текста произведения, которое в качестве иллюстрации может сопровождаться театром игрушек. При чтении дети привлекаются к проговариванию отдельных фрагментов.

Л.В.Артемова рекомендует развивать у детей в зависимости от возраста следующие средства выразительности:

во 2-й младшей группе формировать у детей простейшие образно-выразительные умения (имитирование характерных движений сказочных животных);
в средней группе обучать элементам художественно-образных выразительных средств (пантомиме, мимике и интонации);
в старшей группе совершенствовать художественно-образные исполнительские умения;
в подготовительной к школе группе развивать творческую самостоятельность в передаче образа, выразительность пантомимических и речевых действий.

Взрослому отводится важная роль. Его речь в повседневном общении, декламация, чтение, театрализованные игры, которые он вначале ведет сам, являются первыми образцами для подражания.

Работа начинается во второй младшей группы с небольших упражнений. По окончании инсценировки детям предлагается повторить высказывания только что выступавших персонажей. При этом надо позволить попробовать свои силы всем желающим. Вместе с этим детей знакомят со способом вождения куклы.

Следующий этап включает в себя проговаривание диалога двух персонажей. Здесь важно обратить внимание на его интонацию. Для этого можно использовать диалоги, построенные на контрастах или вопросно-ответные диалоги.

Полезно использовать все подходящие случаи в повседневном общении, игре, чтобы упражнять детей в разнообразном интонировании самых привычных слов: «здравствуйте» (приветливо, радостно, угрюмо, небрежно). Можно произносить фразу, ставя ударение каждый раз на новом слове, показать детям как меняется при этом смысл сказанного.

При наблюдении за игрой исполнителей необходимо учить детей подмечать различия в характеристике образов. Можно каждому дать возможность изобразить по-своему.

Чтобы у детей не пропадал интерес к игре, при повторном проигрывании могут вводиться новые персонажи, в зависимости от сюжета. Начинать и заканчивать игру каждый раз можно по-новому, тем самым развивая творчество, самостоятельность, удовлетворяя активность детей.

Поскольку встречаются довольно большие по объему произведения, текст можно делить на несколько частей и провести 3-4 игры. По мере усвоения детьми отдельных частей каждую следующую игру можно удлинять, прибавляя к ней новые эпизоды.

Р.Калинина выделяет несколько правил драматизации:

Правило индивидуальности. Драматизация — это не просто пересказ сказки, в ней нет строго очерченных ролей с заранее выученным текстом. Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребенком, будет совсем не похож на героя, сыгранного другим ребенком. Да и один и тот же ребенок, играя во второй раз, может быть совсем другим.
Правило всеобщего участия. В драматизации участвуют все дети. Если не хватает ролей для изображения людей, зверей, то активными участниками спектакля могут стать деревья, кусты, ветер, избушка, которые могут помогать героям сказки, могут мешать, а могут передавать и усиливать настроение главных героев.
Правило свободы выбора. Каждая сказка проигрывается неоднократно. Она повторяется (но это будет каждый раз другая сказка) до тех пор, пока каждый ребенок не проиграет все роли, которые он хочет.
Правило помогающих вопросов. Для облегчения проигрывания той или иной роли после знакомства со сказкой и перед ее проигрыванием необходимо обсудить, «проговорить» каждую роль. В этом могут помочь вопросы: что ты хочешь делать? Что тебе мешает в этом? Что чувствует твой персонаж? Какой он? Что он хочет сказать?
Правило обратной связи. После проигрывания сказки проходит ее обсуждение: Чье поведение, чьи поступки тебе понравились? Почему? Кто тебе больше всего помог в игре? Кого ты теперь хочешь сыграть? Почему?
Атрибутика к драматизациям. Атрибутика (элементы костюмов, маски, декорации) помогает погрузиться в сказочный мир, лучше почувствовать героев, передать их характер.
Правило мудрого руководителя. Соблюдение и сопровождение педагогом всех вышеперечисленных правил драматизации, индивидуальный подход к каждому ребенку.

Исходя из выше сказанного, можно сделать вывод о том, что при умелом руководстве со стороны взрослого, театрализованные игры обладают огромным развивающим потенциалом. Основная цель педагогического руководства – будить воображение ребенка, создавать все условия для развития изобретательности и творчества детей.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Авдулова Т.П. Психология игры: современный подход [Текст]: учеб. пособие для студ. высш. учебн. заведений. — М.: Издательский центр «Академия», 2009. – 208 с.
Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду: Игры, упражнения, сценарии [Текст]. — 2-е изд., перераб. – М.: ТЦ Сфера, 2009. – 128 с.
Антипина Е.А. Кукольный театр в детском саду [Текст]. Сценарии с нотным приложением. — М.: ТЦ Сфера, 2010. – 80 с.
Антипина Е.А. Театрализованные представления в детском саду. Сценарии с нотным приложением [Текст]. -М.: ТЦ Сфера, 2010. –128 с.
Артемова Л.В. Театрализованные игры дошкольников [Текст]: кн. для воспитателя дет. сада. – М.: Просвещение, 1991. – 127 с.
Выготский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка [Электронный ресурс]: стенограмма лекции, прочитанной в 1933г. в ЛГПИ им. А.И.Герцена. URL: https://dob.1sept.ru/articlef.php?ID=200500510
Воспитание детей в игре [Текст] / сост.: А.К.Бондаренко, А.И.Матусик; под ред. Д.В.Менджерицкой. – М.: Просвещение, 1979. – 175 с.
Григорьева Т.С. Программа «Маленький актер» для детей 5-7 лет [Текст]. — М., 2012.
Губанова Н.Ф. Театрализованная деятельность дошкольников: 2 – 5 лет [Текст]. Методические рекомендации, конспекты занятий, сценарии игр и спектаклей. – М.: ВАКО, 2011. 256 с.
Губанова Н.Ф. Педагогические возможности игры-драматизации [Текст] // Детский сад от А до Я. — 2008.- № 4. — С. 28-35.
Деркунская В.А. Воспитываем, обучаем, развиваем дошкольников в игре [Текст]. – М.: Педагогическое общество России, 2006. — 128 с.
Доронова Т.Н. Игра в дошкольном возрасте [Текст]: пособие для воспитателей детских садов. – М.: Издательский дом «Воспитание дошкольника», 2002. – 128 с.
Захарова Т, Саттарова Р. Театрализованная деятельность как средство эмоционального развития [Текст] //Дошкольное воспитание. — 2012. — №3. — С. 31-33.
Игра дошкольника [Текст] / Л.А.Абрамян, Т.В.Антонова, Л.В.Артемова и др.; под ред. С.Л.Новоселовой. – М.: Просвещение, 1989. – 286 с.
Истоки [Текст]. Примерная основная общеобразовательная программа дошкольного образования. – 4-е изд., перераб. и доп. / под ред. Л.А.Парамоновой. – М.: ТЦ Сфера, 2011. – 320 с.
Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкольная педагогика [Текст] : учеб. пособие для студ. сред, пед. учеб. заведений. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Издательский центр «Академия», 2000. — 416 с.
Лаптева Г.В. Игры для развития эмоций и творческих способностей. Театральные занятия с детьми 5-9 лет [Текст]. – СПб.: Речь; М.: Сфера, 2011. – 160с.
Макаренко А.С. Лекции о воспитании детей [Электронный ресурс] . URL: http://www.makarenko.edu.ru/
Менджерицкая, Д.В. Воспитателю о детской игре [Текст]: пособие для воспитателя дет. сада / под ред. Т.А.Марковой. — М.: Просвещение, 1982. — 128 с.
Мигунова Е.В. Организация театрализованной деятельности в детском саду [Текст]. Учеб.-метод. пособие. – Великий Новгород: НовГУ имени Ярослава Мудрого, 2006. – 126 с.
Михайленко, Н.Я., Короткова, Н.А. Игра с правилами в дошкольном возрасте [Текст]. – М., Академический проект, 2002. – 160 с.
Михайленко, Н.Я., Короткова, Н.А. Организация сюжетной игры в детском саду [Текст]: пособие для воспитателя. 2-е изд., исп. – М., Издательство «ГНОМ и Д», 2001. – 96.
Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии [Текст]. — 2-е изд. (1946г.) — СПб.: Питер, 2002 — 720 с.
Сорокина Н.Ф. Куклы и дети: кукольный театр и театрализованные игры для детей 3-5 лет [Текст]. — М., 2012.
Театрализованные игры в коррекционно-развивающей работе с дошкольниками [Текст]: учебно-методическое пособие/ под ред. Л.Б.Баряевой, И.Г.Вечкановой. – СПб.: КАРО, 2009. – 256 с.
Театральная палитра [Текст]. Программа художественно-эстетического воспитания / под ред. О.В.Гончаровой. – М.: ТЦ Сфера, 2010. – 128с
Урунтаева Г.А., Афонькина Ю.А. Практикум по детской психологии [Текст]. – М.: ВЛАДОС, 1995.
Фребель Ф. Воспитание человека. Детский сад. // История зарубежной дошкольной педагогики: хрестоматия: учеб. пособие / сост. С.Ф.Егоров, С.В.Лыков, Л.М.Волобуева, Н.Ю.Житнякова; под ред. С.Ф.Егорова. – М.: Изд. центр «Академия», 2000. – 440 с.
Щеткин А.В. Театральная деятельность в детском саду. Для занятий с детьми 4-5 лет [Текст] / под ред. О.Ф.Горбуновой. – М.: Мозаика-Синтез, 2008. – 128 с.
Эльконин Д.Б. Психология игры [Текст]. — 2-е изд. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1999. — 360 с.

Источник