Педагогическое воздействие как основа руководства хореографическим коллективом - RukovodstvoRus.ru

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ С ХОРЕОГРАФИЧЕСКИМ КОЛЛЕКТИВОМ

автор — Васюкова Ирина Юрьевна

педагог дополнительного

образования МАУ ДОД «ЦДО»

г. Балаково Саратовской области

СОДЕРЖНИЕ

I Введение

II Педагогические принципы работы с хореографическим коллективом, их значимость

Принцип активности
Принцип наглядности
Принцип доступности
Принцип систематичности
Принцип прочности усвоенных знаний

III Заключение

Список литературы

Тема данных методических рекомендаций выбрана неслучайно, она актуальна и своевременна, а проблема, отражённая в данной теме имеет важное значение для учреждения образования.

Для этого есть определённые причины. Многие молодые педагоги-хореографы после окончания высших и средних учебных заведений сталкиваются с одной из наиболее важных проблем при организации работы в собственном хореографическом коллективе.

Как выстроить процесс работы так, чтобы достичь наибольшей эффективности обучения, как наиболее правильно преобразовать свои профессиональные знания в творческие умения.

Поэтому главная цель данных методических рекомендаций – это помочь молодым специалистам в организации процесса работы с хореографическим коллективом. Повышение эффективности обучения за счёт грамотно и логически выстроенного процесса работы, повышение профессионального уровня хореографического коллектива являются основными задачами этих рекомендаций.

Процесс обучения в самодеятельном хореографическом коллективе значительно отличается от процесса обучения школ искусств, хореографических училищ, институтов культуры. В самодеятельном коллективе большая часть времени связана с выступлениями, что в свою очередь вызывает необходимость сокращения курса обучения. Поэтому, исходя из условий и возможностей коллектива, руководитель должен правильно выстраивать процесс обучения.

Разные учёные выделяют разнее количество принципов обучения: 4,5,7 и более.

Учитывая специфику самодеятельного хореографического коллектива, я выделила следующие:

1. принцип активности

2. принцип наглядности

3. принцип доступности

4. принцип систематичности

5. принцип прочности знаний

1. Принцип активности

Этот принцип характеризует отношение человека к действительности, его позицию, проявляющуюся в действительности, обучении, творчестве.

Активность воспитывает, прежде всего:

самостоятельность, когда действия и слова педагога будят мысль ученика, желание повторить движение
культуру движения, когда отдаётся предпочтение технике исполнения, анне силе.

Но следует отметить, что активность не должна быть чересчур подражательной. Конечно, на первых порах дети невольно заимствуют исполнительскую манеру своего педагога. Затем, когда у них появиться уверенность в своих силах и некоторая самостоятельность действия, надо постепенно предлагать им вкладывать в каждое учебное задание своё исполнительское чувство, своё отношение к нему, то есть проявлять свою манеру движения. Надо следить за тем, чтобы обучающиеся проявляли искренность и безыскусственность действия, чтобы « не играли» манеру движения, а чтобы она рождалась естественно, а не по принуждению. Подобный подход позволит обучающемуся «найти себя», свою индивидуальность.

В данном педагогическом принципе главное для педагога это:

объяснить цель и значение движения
в новом опираться на усвоенное
применять словесный отчёт, анализировать причины ошибок, прежде чем их исправлять
применять метод поощрения
индивидуальный подход

Так как коллектив состоит из детей различной одарённости, то и результаты обучения будут отличаться друг от друга. Не все из них могут освоить высокую степень техники классического танца. В таком случае педагог обязан сделать всё от него зависящее, чтобы обучающийся добился лучших результатов. Если же это невозможно, то программа для данного обучающегося должна считаться исчерпанной. Пусть результаты будут неодинаковы, но все должны овладеть исполнительской культурой танца в пределах своих профессиональных возможностей.

При постановке цели, например овладение каким-либо движением надо обратить внимание обучающихся на роль воли, упорства, настойчивости, сознательного усвоения навыков.

2. Принцип наглядности

Именно с этого принципа приходиться начинать приводить в жизнь все остальные принципы в хореографическом коллективе и каждый день начинать работу с этого принципа.

«От того, как педагог входит на занятие, как держится на всём его протяжении, показывает учебные задания и т.д., зависит накопление определённых впечатлений и опыта в памяти обучающегося. Поэтому все действия педагога должны отличаться строгим педагогическим расчётом, выдержкой, простотой, вкусом, неподдельной увлечённостью и любовью к ученикам» — отмечал Тарасов Н.И. (известнейший хранитель лучших традиций школы русского классического балета).

Практически принцип наглядности осуществляется по правилу «от простого к сложному»:

название движения или комбинации
показ
краткое описание и последовательность исполнения
повторный показ (если необходимо)
объяснение (выделение главных элементов)
осмысление техники исполнения

Следует особо отметить, что метод наглядного показа должен помогать ребёнку понять и освоить исполнительские правила техники движения.

Быстрейшему освоению движения помогают:

ритм и темп исполнения
физическая помощь (станок, рука педагога)
правильный показ

В младшей группе новые движения нужно показывать подробно, замедленно, как бы по складам, по несколько раз, до полного усвоения обучающимися.

В средней группе показ необходим уже в меньшей мере, так как возраст, сознание и техническая подготовленность позволяют обучающимся быстрее запоминать и осваивать новые движения.

В старшей группе показом следует пользоваться ещё экономнее.

На собственном опыте я убедилась, что например, в заданиях экзерсиса следует показывать только основное звено, основной рисунок их построения, а adaqio лучше показывать полностью. Простые прыжки можно показывать также как и движения экзерсиса, а сложные прыжки целиком. Это позволяет избежать непроизвольной потери времени и снижения темпа урока.

Я бы выделила несколько правил для педагога в осуществлении этого принципа:

показ должен быть продуман и методически грамотен
учитывать физическую и психическую готовность обучающихся к занятиям
учитывать индивидуальные особенности обучающихся
эмоциональность должна стать одним из главных элементов в проведении занятий

Именно принцип наглядности хорошо воспитывает и укрепляет память обучающегося, в первую очередь зрительную память, так как зрительная память фиксирует в сознании его всё то, что ему показывал и показывает педагог, а также воспитывает исполнительскую память и культуру поведения обучающегося.

Я полностью согласна со словами, сказанными известным психологом, чешским мыслителем-гуманистом, педагогом Я.А.Каменским: «Если мы намеренны насаждать в учащихся истинные и достоверные знания, то мы вообще должны стремиться обучать всему при помощи личного наблюдения и чувственной наглядности».

3.Принцип доступности

Наиболее важным в данном принципе работы для педагога я считаю, что:

при показе нового необходимо опираться на условие – от лёгкого к трудному, от простого к сложному, от известного к неизвестному
учитывать индивидуальности детей – пол. Возраст, темперамент, техническую подготовленность, состояние здоровья
к сильным повышать требования, слабых поощрять
искать причину ошибки вместе с обучающимися

Руководитель должен знать уровень развития и потенциальные возможности детей. Нарушение этого правила может отрицательно сказаться на мотивации обучающихся заниматься хореографией.

Но принцип доступности предполагает постоянное преодоление трудностей, эмоциональной, интеллектуальной, физической нагрузки.

Доступными, прежде всего, должны быть:

объяснение-показ
физическая нагрузка (темп, количество повторов)
техника исполнения

Устанавливая объём знаний, которые могут быть усвоены, педагог может давать задания, опережающие достигнутый уровень, что активизирует обучающихся на преодоление новых трудностей, заинтересовывает их. Но чтобы избежать утомляемости организма ребёнка, необходимо чередовать периоды напряжения с периодами отдыха. Это позволит восстановить силы и быть готовым к выполнению ещё более сложных заданий.

4.Принцип доступности

Принцип этот направлен, прежде всего, на закрепление ранее усвоенных знаний, умений, навыков, личностных качеств, их последовательное развитие и совершенствование.

Последовательность изучения движений предлагает образовательная программа предмета (классический танец, народно-сценический танец), которая составляется на основе учебного плана и устанавливает содержание, систему и объём знаний, которые должны быть усвоены обучающимися . Каждый учебный год в программе неразрывно связан с последующим.

В младшей группе (7-8 лет) закладывается основа, без которой в дальнейшем не может крепнуть и развиваться мастерство будущего танцовщика.

Основываясь на собственном опыте, я пришла к выводу – чем чаще меняется темпоритм урока и больше используется приём-показ (слово ограниченно), чем разнообразнее, эмоциональнее, выразительней речь, тем лучше воспринимается ребёнком то, что требует от него педагог, лучше происходит воспитание музыкальной культуры и культуры поведения и главное – воспитание коллективного исполнения.

Следует строить занятие на ритмических, игровых элементах и движениях бального танца , а затем постепенно вводить в тренаж движения классического и народно-сценического танца.

В основе репертуара, на мой взгляд, должно быть больше сюжетных, жизнерадостных танцев, они должны быть событийными, но в тоже время доступными для восприятия.

В средней группе (9-12 лет), опираясь на подготовительный фундамент в младшей группе, обучающиеся осваивают и развивают более трудные исполнительские приёмы. Основываясь на своей педагогической деятельности, я могу посоветовать не увлекаться частой сменой темпов и ритмов, больше заострять внимание на положительном, за один проступок наказывать один раз и затем не упоминать о нём, успехи в танце согласовывать с успехами в школе . так как в этом возрасте появляется тяготение к действенному танцу, следует ставить сюжетные танцы, а у мальчиков должен быть свой репертуар.

В старшей группе (13-15 лет) окончательно завершается и совершенствуется наиболее сложная часть программы, опирающаяся на достигнутое в предыдущих группах. Здесь я посоветовала бы начинающему педагогу больше воспитывать художественный вкус обучающихся через беседы, экскурсии, музеи, театры с последующим обсуждением репертуара. Следует уже критиковать не личность ребёнка, а поступок, больше развивать хореографическую технику (вращение, скорость, ловкость, силу, выносливость, применять индивидуальный подход вплоть до поручения проводить занятия с младшей группой .

При формировании репертуара необходимо учитывать, что сложная координация, точность уже доступны и им становятся уже чужды конкретные, приземлённые характеры, образы, сюжеты. Если один из разделов программы будет проработан педагогом технически и художественно неполноценно, то в общем курсе обучения образуется непоправимый изъян.

Систематичность предусматривает регулярность занятий и логику последовательно подачи материала — от простого к сложному через приёмы: объяснение, показ, повторение, закрепление.

Я считаю важным для педагога:

1. последовательно планировать изучение движения

2. не преодолевать сразу несколько трудностей

3. соблюдать регламент урока и его частей

Чем моложе коллектив по времени существования, тем больше времени отводится на экзерсис. Необходимо также убедить обучающихся, что успех в овладении танцем может быть достигнут только в результате систематического посещения занятий и упорного труда.

В ходе обучения как бы происходит связывание ранее усвоенного новым материалом. Обучение, его внутренняя структура приобретает стройность, целостность. Именно систематичность в построении занятий является чертой профессионализма педагога.

Данный педагогический принцип помогает правильно и логично организовать образовательный процесс и тем самым позволяет за меньшее время достичь больших результатов.

5. Принцип прочности усвоенных знаний

Этот принцип достигается благодаря систематическому повторению действий в постоянных условиях. На прочность знаний большое воздействие оказывает эмоциональность образовательного процесса, его увлекательность. Это развивает интерес обучающихся.

Педагог должен помнить, что нельзя переходить к новому материалу, не усвоив предыдущего; повторять усвоенное в сочетаниях и комбинациях; не допускать длительных перерывов в занятиях, репетициях, концертах.

Необходимо также закреплять знания, изменяя условия: исполнение на оценку, присутствие в классе родителей или педагога. Действительно практика доказывает, что в присутствии кого-либо в классе или, исполняя на оценку, ребёнок проявляет большую старательность, внимательность, выразительность.

Принцип прочности усвоенных знаний – есть показатель эффективности обучения, служит основанием для дальнейшего развития техники и выразительности детей.

III

Подведя итог всему вышесказанному, следует отметить, что все эти педагогические принципы обучения связаны между собой и игнорирование хотя бы одного их них влечёт за собой снижение эффективности обучения.

Единство всех этих принципов, их гармоническое взаимодействие помогает педагогу выстроить свою работу, как целостный педагогический процесс, способствующий физическому совершенствованию личности каждого участника коллектива средствами искусства танца, воспитанию хореографического мышления, музыкальности, художественного вкуса, чувства прекрасного, помогающего правильно оценивать явления жизни и искусства.

Только постоянная работа над совершенствованием методики преподавания, поиск новых форм и методов обучения, работа над собой, работа с методической литературой позволила добиться мне определённых результатов, и доказательством этому служит – участие в различных концертах, организованных МАОУ ДОД «ЦДОД» , призовые места на конкурсах-фестивалях различного уровня, призовые места на конкурсах профессионального мастерства в номинациях «Лучшая хореографическая постановка» . Всё это даёт ещё больший толчок к повышению качества подготовки хореографического коллектива.

Именно грамотное и логическое сочетание всех выше описанных принципов работы позволит молодому специалисту достичь максимальных результатов в педагогической деятельности, повысить профессиональный уровень своего хореографического коллектива и найти своё место в творческом процессе.

Список литературы

1.Тарасов Н.И. Классический танец. – М.: искусство, 1971.

2. Васильева Т.И. Тем, кто хочет учиться балету. Учебно-методическое пособие: — М.: изд. «ГИТИС», 1994.

3.Энциклопедия Балет. – М.: «Сов. Энциклопедия», 1981.

4. Любомирский П.Е. Возрастные особенности движения у детей и подростков. – М.: 1979.

5. Подласый И.П. Педагогика. – М.: Просвещение, 1992.

Источник

Управление культуры г. Курска

МБОУ ДО «Детская школа искусств №5

им. Д.Д. Шостаковича»

Исследовательский проект

На тему:

«Психолого-педагогические проблемы управления хореографическим

коллективом»

Выполнил преподаватель

Ушакова Светлана Александровна

Курск

2016г.

Содержание

Введение 3

Глава 1. Психолого-педагогические особенности деятельности

хореографического коллектива 5

1.1 Руководитель хореографического коллектива и его психолого-

педагогическая деятельность 5

1.2 Возрастные и психологические особенности участников хореографического коллектива 12

Глава 2. Специфика работы в детском хореографическом коллективе 22

2.1. Формирование личности ребёнка через хореографическое

искусство 22

2.2. Виды детских танцевальных коллективов 28

Заключение 32

Список используемой литературы 33

Введение.

Актуальность темы исследования заключается в том, что изучение хореографического искусства сегодня является настоятельной необходимостью. Оно учит красоте и выразительности движений, силе и ловкости, развивает и совершенствует творческую личность. Хореография формирует эстетический вкус у участника. Эстетическое воспитание способствует формированию нравственности человека, расширяет его познание о мире, обществе и природе. Разнообразные, творческие хореографические занятия способствуют увеличению их мышления и воображения, воли настойчивости, организованности, дисциплинированности. В эстетическом воспитании с помощью хореографии происходит развитие у учащихся самостоятельности и творчества когда ребенок сам что-то создает, подражает кому-либо с помощью танцевальных элементов, то проявляет при этом свою инициативу, интересы и потребности. Конечная цель эстетического воспитания — гармоничная личность, разносторонне развитый человек, образованный, прогрессивный, высоконравственный, обладающий умением трудиться, желанием творить, понимающий красоту жизни и искусства.

Особенностью хореографического искусства, как средством воспитания, заключается в том, что в хореографии сконцентрирован творческий опыт человека, его духовное богатство, в хореографических произведениях разных жанров художник выражает свое эстетическое отношение к бесконечно развивающемуся миру общественной жизни и природы. В танце отражается человеческий духовный мир, его чувство, вкусы, идеалы.

Хореография дает огромный материал для познания жизни. Балетмейстер, подмечая основные тенденции развития жизни, воплощает их в такие полнокровные хореографические образы которые с огромной эмоциональной силой действуют на каждого зрителя заставляя его постоянно размышлять о своем месте в этом мире. В этом и заключается творческое воздействие на окружающих и накапливается масса разнообразных, в том числе и эстетических впечатлений. Любое танцевальное произведение вызывает ответственные чувства у зрителя, который вместе с героями любит и ненавидит, борется и страдает.

Степень изученности: Данную тему изучают и исследуют многие педагоги, психологи, социологи. Психологические и возрастные особенности исследуют и анализируют такие авторы учебных пособий как: В.А. Никитина, П.С. Гуревич, Е.Л. Солдатова, Г.Н. Лаврова и т. д. Большой вклад в изучение профессионального мастерства руководителя творческого коллектива внесли Бакланова, Т.П. « Профессиональное мастерство специалиста культуры»; Игнатова И.Б. « Коллектив художественного творчества: проблема педагогического руководства» и т.д. О специфике работы с детьми в хореографическом коллективе рассказывают Т.В. Пуртова, А.Н. Беликова, в учебном пособии « Учите детей танцевать».

Объектом темы исследования является: Система управления организации работы в хореографическом коллективе.

Предмет: Психолого- педагогический аспект как основа процесса управления хореографическим коллективом.

Цель: Исследовать психолого-педагогические особенности управления хореографическим коллективом.

Задачи: 1. Рассмотреть психолого-педагогическую деятельность руководителя хореографического коллектива.

2. Выявить возрастные и психологические особенности участников хореографического коллектива.

3. Проанализировать формирование ребёнка через хореографическое искусство.

4. Рассмотреть виды детских танцевальных коллективов.

Глава I. Психолого- педагогические особенности деятельности хореографического коллектива.

1.1. Руководитель хореографического коллектива и его психолого-педагогическая деятельность.

« Педагог есть воспитатель, т.е. человек, формирующий будущее, он в огромной степени является фактором этого будущего, а не только продуктом прошлого и настоящего».

А. В. Луначарский.

Это положение раскрывает важную мысль: все достижения хореографического коллектива в значительной мере зависят от руководителя — от его понимания структуры своей деятельности; современного состояния подготовленности; от владения теми средствами, которые позволяют коллективу подняться на новую ступень его развития.

Руководитель хореографического коллектива должен обладать такими качествами как:

— высокая культура;

— образование;

— художественные и педагогические способности;

— индивидуальные качества — его воля, характер, нравственный облик.

Быть руководителем коллектива значит быть профессиональным специалистом; любить людей; быть заинтересованным в их творческих достижениях. Педагогически подготовленный руководитель организовывает процесс передачи участникам знания, умения и навыки и создаёт условия для их самостоятельной активной учебно-воспитательной работы.

В настоящее время руководитель должен быть не только педагогом-художником, но:

— психологом;

— иметь коммуникативные способности;

— обладать педагогическим тактом (уважение к личности и индивидуальности каждого участника, чуткость и внимательность к психологическому их состоянию, умению поддерживать и устанавливать ровные отношения, быть выдержанным). Невозможно дать рекомендации, как поступить в той или иной ситуации. Опытный педагог умеет правильно использовать приёмы воздействия с учётом психологии человека. Также большое значение в работе имеет и профессиональная компетентность преподавателя.

Понятие профессиональной компетентности педагога выражает его единство теоретической и практической готовности. Квалификационная характеристика выстраивается из обобщённых требований преподавателю на уровне профессиональных знаний, умений, навыков и практического опыта.

Руководитель хореографического коллектива должен хорошо владеть психолого-педагогическими знаниями, законами возрастного анатомофизеологического и психологического состояния развития детей, подростков и юношества. Эти знания являются условием профессиональной компетентности. Педагогические умения объединяются в четыре группы:

• Изучение личности участника и коллектива для определения уровня их подготовки к активному овладению новыми знаниями. Выделение комплекса развивающих, образовательных и воспитательных задач, их конкретизация и доминирование одной из них.

• Умение построить и привести в движение логически завершённую педагогическую систему, к которой относится комплексное планирование воспитательного процесса, оптимальный выбор форм, методов и средств его организаций.

• Уметь учитывать и оценивать результаты педагогической деятельности через самоанализ и анализ образовательного процесса и результата деятельности преподавателя. Уметь определить комплекс доминирующих и подчинённых педагогических задач.

• Уметь выделить и установить взаимосвязь между всеми компонентами и факторами воспитания через активизацию личности участника коллектива и развития его деятельности.

Быть хорошим организатором всей художественно-педагогической деятельности в хореографическом коллективе, т.е. осуществлять триединство деятельности коллектива: 1)жить перспективой и 2) учитывать развитие по спирали; 3) уметь планировать свою работу так, чтобы в неё входили психолого-педагогические, художественно- исполнительские компоненты.

Руководитель для большинства участников-авторитет. Авторитетность руководителя важный показатель высокого уровня осознания коллективом художественно- воспитательного значения его деятельности. Авторитет невозможно присвоить, его нужно завоевать в процессе работы, а это требует от руководителя совершенствование в области художественной и педагогической деятельности.

В работе с хореографическим коллективом возникает множество различных проблем и трудностей. Рассмотрим некоторые из них.

Типичная ошибка начинающего руководителя связана с тем, что он уступает желаниям участников как можно скорее выпустить их на сцену, несмотря на то, что они не имеют необходимой для этого художественной подготовки. Их желания объяснимы: многие из них выступали дома перед близкими и гостями, на домашних концертах. Между тем эти «артисты» никогда и ничему серьёзно не учились, а некоторые и не подозревали, что это необходимо.

Неопытный руководитель идёт им на встречу, и «артисты» на сцене демонстрируют свою беспомощность. Выступление может быть темпераментным, живым, но смотреть его не доставляет эстетической радости.

Итак, первая причина заключается в том, что в коллективах не ведётся систематическая работа по овладению техникой исполнения. Участники коллектива обречены, совершать элементарные ошибки, плохо танцевать, из-за чего возникает непреодолимая преграда в выполнении задач по повышению художественного и воспитательного уровня работы в хореографическом коллективе. [1,с.54]

Известно, что без технической выучки нельзя полноценно выразить художественный образ и воплотить авторские идеи на сцене. Руководителю хореографического коллектива необходимо правильно выстроить педагогические и исполнительские процессы с учётом конкретных условий, в которых приходиться работать. Практика выработала соответствующую методику:

1) Желательно и нужно удовлетворить стремление самих участников к выступлению. Для начала подготовить с ними хореографические произведения, не имеющие больших технических трудностей, и представить им возможность выступить перед знакомой аудиторией. Но обязательно сразу же следует учить критическому отношению к собственному исполнению, вырабатывать требования к нему, развивать чувство ответственности за свой исполнительский уровень, воспитывать осознание важности выступлений перед аудиторией. Руководитель, взяв в качестве учебного материала фрагмент хореографического произведения, должен преимущественно обращать внимание на овладение участниками техникой исполнения. Совершенно не допустимо, когда участники во время исполнения вспоминают, с какой позиции продолжить танец, с какого такта вступать. Таким образом, обучение в коллективе предусматривает достижение определённой степени технического совершенства. Однако овладение техникой исполнения — только начало освоения хореографического произведения, сведение обучения только к этому результату духовно калечит исполнителей, отрицательно сказывается на их творческом росте.

2) Пренебрежение художественно-образовательными задачами не ведёт к глубокой работе над образностью произведения, к творческому развитию коллектива, то есть нарушаются механизмы его роста.

Есть ещё принципиальные ошибки, на которые нужно обратить внимание. Они коренятся в неумении передать суть произведения. Преодолеть подобные ошибки можно только занимаясь специальными упражнениями по формированию приёмов анализа, разучивания, построения, воплощения и исполнения образного решения произведений, что обязывает продумывать учебно-воспитательную работу.[1, с.57]

Типичные ошибки возникают в тех случаях, когда педагог не воспитывает у участников понимания целостности хореографической композиции. Часто приходится наблюдать: как будто бы красиво и верно исполняется танец, но исполнение в целом оставляет чувство неудовлетворённости. Почему? Многие педагоги разучивают произведение по частям, соединяя затем в одно целое. Но именно целостного впечатления не создаётся. Опытные педагоги поступают по-другому. С самого начала они обрисовывают всю картину, ту, что должна получиться в результате репетиций.

Большинству хореографических коллективов свойственно волнение на сцене. Неумение его преодолевать — существенный недостаток при исполнении. Сценическое волнение — сложное чувство. Оно и показатель культуры артиста, и понимания ими ответственности за уровень исполнения, и воспитательного значения выступлений.[1, с.58]

Преодоление трудностей подобного рода предполагает решение, прежде всего учебно-воспитательных задач, вначале осознание их руководителем, а потом и участниками. Среди возможных мер — самое главное- повышение общей, художественной и исполнительской культуры. Можно предположить, что застенчивость и неверие участников в свои силы и способности — показатель не столько их личностных свойств, сколько неумение руководителей коллективов создавать условия, при которых участники обрели бы уверенность в себе. Только активной художественно-педагогической деятельностью возможно устранение подобных трудностей.

Негативные моменты в жизни хореографического коллектива в значительной мере связаны с недостаточной педагогической подготовленностью художественных руководителей. Они не учитывают того, что правильно организованный учебно-воспитательный процесс- это путь формирования участников, это средство создания творческого климата в коллективе, это стабильность коллектива.

Известно, что многие хореографические коллективы распадаются. Тому много причин. Одна из них — нездоровая обстановка, отсутствие дружеского общения участников и руководителей. Необщительность мешает устанавливать и поддерживать отношения с членами коллектива, что в свою очередь препятствует проявлению способностей.

В качестве причины мешающей участникам проявить свои способности является неумение устанавливать и поддерживать отношения с руководителем; зазнайство некоторых членов коллектива.

Среди причин, ведущих к уходу некоторых участников из коллектива отмечаются следующие:

• Высокомерное отношение некоторых солистов.

• Несправедливое обвинение со стороны коллектива, обида участника.

• Неодинаковое отношение руководителя ко всем участникам.

• Отсутствие дружеской поддержки и помощи со стороны участников коллектива.

Устранение подобных недостатков возможно только путём установления в коллективе дружеских, доброжелательных отношений, обстановки, способствующей творчеству.

Хотелось бы назвать ещё причины ухода из коллектива, которые, по моему мнению, тоже имеют немаловажное значение, это: отсутствие дисциплины; однообразные занятия; низкий уровень исполнительского мастерства всего коллектива; отсутствие творческого роста коллектива.

Отсутствие дисциплины и однообразие занятий — это вродебы разные, но, тем не менее, внутренне связанные причины, говорящие о неблагополучии. Монотонность занятий, поселившаяся на них скука, также свидетельствуют о нарушении основных принципов обучения и воспитания участников, в том числе принципов увлекательности, доброжелательности и оптимизма. Дисциплина на занятиях — показатель результативности работы художественного руководителя, его профессиональной зрелости. Ведь соблюдение творческой дисциплины -непреложное правило любого хореографического коллектива, в котором участники, под руководством педагога, увлечённо занимаются любимым видом художественного творчества.

Как правило, малоэффективным является требование руководителя не опаздывать на занятия и тем более их не пропускать, если оно не сопровождается должным воспитанием членов коллектива. Отсюда вытекает важнейшее правило: каждому хореографическому коллективу необходимо иметь продуманную программу художественно- педагогической деятельности.

Можно сделать вывод, что в зависимости от того, насколько руководитель осознаёт ценность воспитания и образования участников и умеет их осуществлять, настолько успешно весь коллектив постепенно решает всё более сложные художественные задачи. Конечно, конкретные условия, в которых находится хореографический коллектив, накладывают отпечаток на возможности руководителя использовать те или иные формы развития активности и самостоятельности участников. Однако важно, чтобы они вели поиск способов и методов пробуждать у участников умение посвящать свой досуг хореографическому искусству, не ограничиваясь рамками только коллектива.

1.2. Возрастные и психологические особенности участников хореографического коллектива.

Руководитель хореографического коллектива, в своей деятельности, должен учитывать возрастные и психологические особенности своих участников. Каждому возрасту необходим свой подход. В настоящий момент выделяются такие возрастные категории как:

• Дошкольный период.

Возрастные границы данного периода: от 3-х до 6-7 лет. Дошкольное детство -относительно небольшой временной период, но включает много нового в развитии психики в целом. Этот период усвоения нравственности, обучения совместным действиям, общению с другими людьми. Здесь ярко проявляется способность хотеть радоваться и огорчаться, познавать новое. Дети чувствительны ко всякого рода воздействиям, результаты сразу не видны, но впитанные как губкой знания, впечатления и стиль поведения, непременно проявиться в будущем. Развивается личность: характер, интересы, направленность, формируется субъект общения, познания, деятельности и их структурные элементы: способности и склонности.

Существенной особенностью дошкольного возраста является возникновение определённых отношений со сверстниками, образование «детского общества». Собственная внутренняя позиция дошкольника по отношению к другим людям характеризуется возрастающим осознанием собственного «Я» и значения собственных поступков, огромным интересом к миру взрослых, их деятельности и взаимоотношениям.

Ведущей деятельностью дошкольника является — игра. Руководитель хореографического коллектива должен активно использовать игру в своей деятельности. Танцы- игры должны способствовать развитию ребёнка, вызывать у него интерес к деятельности, которой он занимается. Характер игры меняется вместе с развитием ребёнка. В игре ребёнку открываются отношения, объективно существующие между людьми. Последовательное исполнение определённых ролей дисциплинируют детей. В совместной деятельности они учатся согласовывать свои действия. Эти реальные взаимоотношения с другими членами детской группы не только формируют коллективистические качества, но и поднимают самосознание ребёнка. Ориентировка на сверстников, на мнение зарождающегося коллектива формируют в ребёнке социальные чувства: самостоятельность, способность следовать за группой, способность к сопереживанию и т. д. [5 с. 102]

Дошкольный возраст- это период, в течении которого происходят колоссальное обогащение и упорядочение чувственного опыта ребёнка, овладение специфическими человеческими формами восприятия и мышления, бурное развитие воображения, формирование произвольного внимания и смысловой памяти. Становление психически опосредуется развитием представлений.

• Младший школьный возраст.

Поступление ребёнка в школу связано с огромными изменениями во всех сферах его жизни. Эти изменения касаются в первую очередь структуры отношений и места ребёнка в обществе.

Изменения происходят на всех уровнях развития. Продолжается закрепление физического и психологического здоровья ребёнка. Особенность физического развития состоит в том, что оно отстаёт в темпах от психологического развития, тем не менее, ребёнок набирает физическую силу, увеличивается его работоспособность. Внимание к формированию осанки здесь особенно важно.

Младший школьный возраст- период для психолого-педагогического воздействия на ребёнка. Педагогическое воздействие сказывается на формировании личности и интеллекта — необходима эмоционально- положительная среда, без неё дети остаются капризными, обидчивыми. Происходит смена деятельности — игровой на учебную, отсюда стремление к самостоятельности. Важно не оставлять без внимания это стремление, не подавлять его, чтобы не сформировалось чувство вины.

Возникают отношения дружбы. Лидерами становятся дети, которые хорошо учатся. Однако контакты в этом возрасте быстро разрушаются из-за повышенной эмоциональности. Дети не могут осуществлять контроль за своим эмоциональным поведением, у них наблюдается быстрая смена эмоциональных состояний.

Дошкольный возраст можно назвать периодом фронтального развития интеллекта ребёнка, специальные способности развиваются вкупе с общими способностями. [5 с. 126]

Внимание — особый психический процесс, без которого невозможно представить обучение. Руководитель должен привлекать внимание ребёнка к учебному материалу, удерживать его специальными педагогическими приёмами. Тем не менее, ребёнок ещё долго отвлекается, особенно при выполнении простых заданий по сравнению с более сложными.

• Подростковый возраст.

Подростковый возраст является переходным, прежде всего в биологическом смысле, так как это возраст полового созревания, параллельно с которым достигают зрелости и другие биологические системы организма.

Для подросткового возраста характерны следующие особенности:

— социальный статус мало отличается от детского;

— психологический статус крайне противоречив: для него характерны максимальные диспропорции в уровне и темпах развития;

— «чувство взрослости» определяет новый уровень притязаний, отсюда -типичные возрастные конфликты и их преломление в самосознании подростка. В целом это период завершения детства и начала « вырастания» из него.

В подростковом возрасте происходят изменения, связанные с кардинальными преобразованиями в сфере сознания, деятельности и системы взаимоотношений индивида. Основу формирования новых психологических и личностных качеств подростков составляет общение в процессе различных видов осуществляемой ими деятельности. Определяющей особенностью общения подростков является его ярко выраженный личностный характер. [5 с. 145]

Ведущая деятельность — интимно- личностное общение со сверстниками. Эта деятельность является своеобразной формой воспроизведения между сверстниками тех отношений, которые существуют среди взрослых людей.

Руководителю хореографического коллектива особое внимание надо уделить физическому развитию участников. В этот период происходят многочисленные изменения в организме подростка: резкий скачок в росте (рост тела в длину, увеличение веса, окружности грудной клетки) и половое созревание. Педагогу необходимо учитывать выше сказанное, подбирать специальные упражнения, которые бы способствовали развитию физической красоты тела подростка.

В этот период увеличивается масса мышц тела, но мышцы у подростков утомляются быстрее, чем у взрослых, и ещё не способны к длительному напряжению. Следовательно, руководитель должен правильно распределять нагрузку, помогать участникам с помощью хореографического искусства, исправлять какие- либо физические недостатки.

Объём внимания и способность длительно сохранять его интенсивность и переключать его с одного предмета на другой с возрастом увеличивается. Вместе с тем внимание становится более избирательным, зависящим от направленности интересов.

• Юношеский возраст.

Юность- период в развитии человека, соответствующий переходу от подросткового возраста к самостоятельной взрослой жизни. ( ранняя юность- 14-17 лет; поздняя юность- 18-21 год) Биологически — это период завершения физического созревания. Главная задача этапа — выбор профессии и типа учебного заведения. Педагогу коллектива надо прививать любовь и уважение к хореографическому искусству. Если один из участников захочет связать свою будущую профессию с этим замечательным видом искусства, то для руководителя это уже успех.

В этот период в основном завершается физическое созревание организма. Психологическое содержание этого этапа связанна с развитием самосознания, решением задач профессионального самоопределения. [5 с. 166]

Формируются:

— познавательные и профессиональные интересы;

— потребность в труде;

— способность строить жизненные планы;

— преодоление зависимости от взрослых и утверждение самостоятельности личности;

— в общении: ориентация на индивидуальные контакты наряду с сохранением большой роли коллективно-групповых форм общения;

— формирование нравственного сознания, ценностных ориентации и идеалов, мировоззрения.

Необходим индивидуальный подход в обучении, который бы стимулировал самостоятельность и творчество учащегося. Самостоятельность в процессе обучения улучшает непосредственные результаты и оказывает благотворное влияние на умственные способности, черты личности. Некоторые учащиеся не владеют самыми необходимыми навыками запоминания, плохо умеют обобщать, сравнивать, делать самостоятельные выводы. Это затрудняет обучение, делает его не интересным.

Из всего сказанного можно сделать вывод, что юность является временем, когда нужно упорно работать над неравноценными задачами, в результате чего возникает поведение, на основе которого можно называться взрослым.

• Период зрелости.

Руководитель, который работает с этой категорией людей, должен знать, что зрелость — наиболее продолжительный период онтогенеза, который характеризуется тенденцией к достижению наивысшего развития духовных, интеллектуальных и физических способностей человеческой личности.

Проблема взрослости — одна из наименее разработанных возрастно — и социально- психологических проблем.

Не все взрослые достигают одинаковых успехов или устраивают жизнь по одному образцу, во взрослости не обнаружено чётких очевидных ориентиров. Социальное и эмоциональное развитие в зрелости смешиваются с постепенными.

Физическими изменениями, происходящими в эти годы,- растущим объёмом знаний, навыков и опыта индивидуума.

В психологии распространено мнение, что хронологический возраст в зрелости не имеет особого смысла, изменения в личности взрослого человека происходят лишь благодаря индивидуальным особенностям в сочетании с социальным, биологическим и психологическим статусом. [5 с. 174]

Период взрослости отличается от предыдущего, юношеского, тем, что в нём заканчивается общесоматическое развитие, достигает своего оптимума физическое и половое созревание. Этот период является годами интеллектуальных достижений. Развитие всех сторон психики осуществляется неравномерно. Единого взгляда на развитие взрослого человека пока не существует.

Теперь хотелось бы остановимся более подробно на свойствах и типах темперамента.

Свойства темперамента, в отличии от мотивов и психических состояний человека, проявляется у него одним и тем же образом в самых разных видах деятельности и при самых различных целях. Например, если учащиеся волнуется перед выходом на сценическую площадку, это значит, что высокая тревожность-свойство его темперамента. Характерной особенностью темперамента является то, что он проявляется у человека в различных обстановках: и в том, как человек говорит и общается с другими людьми, и в том, как огорчается или радуется, и в том, как он работает и отдыхает. Свойства темперамента наиболее устойчивы и постоянны по сравнению с другими психическими особенностями человека. [11с. 406]

Выделяют четыре типа темперамента:

• Сангвиник.

Учащийся хореографического коллектива, с таким типом темперамента, очень живой и непоседливый. Его легко заинтересовать уроком: он живо откликается на каждый новый факт или новую задачу. Вместе с тем его интересы и увлечения очень не постоянны и не устойчивы. У него очень живое, подвижное и выразительное лицо. По его лицу легко угадать, каково его настроение, какого его отношение к предмету или человеку. На уроках, которые ему интересны, он проявляет большую настойчивость, энергию и работоспособность. Чувства и настроение его очень изменчивы. Учащийся легко привыкает к новой обстановке и к новым требованиям.

Что характерно для сангвиника? Прежде всего, его повышенная реактивность, которая проявляется в том, что учащийся живо и с большим возбуждением откликается на всё привлекающее его внимание, очень впечатлителен. Сангвиник отличается и повышенной активностью, высокой пластичностью поведения. И, наконец, сангвиник экстравентирован, что определяет большую отзывчивость на непосредственные, внешние впечатления.

• Холерик.

В основе лежит сильный, неуравновешенный с приоблоданием возбуждения -тип нервной системы.

Если в хореографическом коллективе есть ученик с таким видом темперамента, то он будет, выделятся своей порывистостью. Увлёкшись рассказом или объяснением педагога, какого- либо движения, ученик приходит в состояние крайнего возбуждения и прерывает учителя различными восклицаниями. На любой вопрос преподавателя готов отвечать, не подумав и потому часто отвечает невпопад. Объяснения учителя слушает очень сосредоточенно, неотвлекаясь. Так же сосредоточенно выполняет работу в классе и домашнюю работу. Очень выразительное лицо. В выполнении различных общественных поручений проявляет настойчивость. Его интересы и увлечения довольно постоянны и устойчивы. Не теряется при возникающих трудностях и с большой энергией их преодолевает.

Для холерика, как и для сангвиника, так же характерны высокая реактивносгь и активность, быстрый темп реакций. [11 с. 415]

• Флегматик.

В основе лежит сильный уравновешенный, инертный тип нервной системы. Ученик с таким темпераментом, не тороплив и медлителен в походке и движениях. На вопросы учителя отвечает не сразу. Со сверстниками сходится трудно, но если подружится, то надолго.

В отличии от сангвиника и холерика, у флегматика малая реактивность. Именно малой эмоциональной возбудимостью объясняется тот факт, что учащийся остаётся невозмутимым, когда все в классе смеются, и внешне спокоен при большой неприятности. Высокая активность значительно преобладает над малой реактивностью, что и определяет терпеливость, выдержку, самообладание. Флегматический темперамент отличается малой пластичностью и большой ригидностью.

• Меланхолик.

В основе лежит слабый тип нервной системы. На уроках ученик спокоен, настроение меняется от очень не значительных причин. Он болезненно чувствителен. Если руководитель на уроке сделал ему замечание, то он обидится и будет ходить расстроенный и подавленный. Вместе с тем чувства у него пробуждаются медленно. Очень сдержан в выражении чувств. Свои способности и знания оценивает низко.

Малая реактивность и пониженная активность, свойственные меланхолическому темпераменту, проявляются у меланхолика в том, что он редко смеётся, не уверен в себе, часто и легко теряется, не доводит работу до конца.

Руководителю хореографического коллектива также надо помнить, знать и учитывать не только типы темпераментов, но и свойства характера индивида.

Каждый человек отличается от любого другова своим индивидуальным психологическим своеобразием.

«Характер» в буквальном переводе с греческого обозначает «чеканка», «отпечаток». В психологии под характером понимают совокупность индивидуально- своеобразных психических свойств, которые проявляются в типичных для данной личности способах деятельности, обнаруживаются в типичных обстоятельствах и определяются отношениями личности к этим обстоятельствам. [11с. 423]

В психологии различают четыре системы свойств характера, определяемых различными отношениями личности.

1. Свойства, выражающие отношение к коллективу и отдельным людям (доброта, отзывчивость, требовательность, заносчивость и т. д.)

2. Свойства, выражающие отношение к труду (трудолюбие, лень, добросовестность, ответственное или безответственное отношение к труду и т. д.)

3. Свойства, выражающие отношение к вещам (окуратность или неряшливость, бережное или небрежное отношение к вещам и др.)

4. Свойства, выражающие отношение к самому себе (самолюбие, честолюбие, тщеславие, гордость, самомнение, скромность и т. д.)

Педагогу необходимо очень внимательно относится к своим учащимся, выявлять у них различные способности.

Способности — это такие психологические особенности человека, от которых зависит успешность приобретения знаний, умений, навыков, но которые сами к наличию этих знаний, навыков и умений не сводится. Между тем данные психологических исследований и педагогического опыта свидетельствуют о том, что иногда человек первоначально что-то не умевший и тем невыгодно отличавшийся от окружающих, в результате обучения начинает чрезвычайно быстро овладевать навыками и умениями и вскоре обгоняет всех на пути к мастерству. У него проявляются большие, чем у других способности.

Способности — это возможность, а необходимый уровень мастерства в том или ином деле — это действительность. Выявшиеся у ребёнка хореографические способности не являются гарантией того, что ребёнок свяжет с этим искусством свою будущую профессию. Для того чтобы это произошло, необходимо специальное обучение, настойчивость, проявленная педагогом и ребёнком, хорошее состояние здоровья и многих других условий, без которых способности могут деформироваться так и не развившись.

Высшую ступень развития способностей называют талантом. Талант- это сочетание способностей, дающее человеку возможность успешно выполнять какую-либо сложную трудовую деятельность. [11с. 452]

Так же как и способность, талант представляет собой лишь возможность приобретения высокого мастерства и значительных успехов в хореографическом творчестве.

Талант в совокупности его общих и специальных качеств — это не более чем возможность творческих успехов, это лишь предпосылка мастерства, но далеко ещё не само мастерство. Для того чтобы стать мастером надо много трудиться. Талант не освобождает от труда, а предполагает большой, творческий, напряжённый труд. Люди, чья талантливость в глазах всего человечества была бесспорной, всегда – без исключения- титаны труда. Только благодаря труду они могли достичь высочайшего уровня мастерства, всемирной известности.

В процессе труда накапливается жизненный опыт, необходимый комплекс умений и навыков, без которого никакое творчество невозможно.

В процессе творческой деятельности важную роль играют моменты особого подъёма сил, психическое состояние вдохновения. Оно издавна считается неотделимой принадлежностью таланта. Вдохновение- это не откровение, а момент в творчестве, возможный только в том случае, если он подготовлен трудом. Вдохновение предполагает колоссальную сосредоточенность внимания, мобилизацию памяти, воображение и мышление.

Если талант- это возможность, то мастерство- это возможность, ставшая действительностью. Подлинное мастерство- это проявление талантливости человека в деятельности.

Из всего выше сказанного следует, что руководитель хореографического коллектива должен подбирать себе группы одной возрастной категории, учитывать их психическое развитие. Но в то же время на земле не существует абсолютно одинаковых человеческих личностей — личность каждого человека неповторима. У каждого свой характер, темперамент, особенности, которых необходимо учитывать и анализировать. Также руководитель должен учитывать психологические особенности каждой отдельной личности, уметь выявлять способности у учащихся и способствовать их развитию.

Глава II. Специфика работы в детском хореографическом коллективе.

2.1. Формирование личности ребёнка через хореографическое искусство.

Дети — это особая категория людей. Все они индивидуальны, каждый со своим характером. Они очень эмоциональные и легко ранимые.

Характерная особенность детского творчества — его всеобщий характер. Оно отличается открытостью миру, который ребёнок воспринимает с оптимизмом. Он ориентирован не на то, что надо, а на то, что возможно. Желание познавать мир -внутренние присущее ребёнку качество, основа которого лежит в бессознательном. Подобно тому, как трава стремится занять всё вокруг, активность ребёнка направляется на все сферы жизни человека, и малыш пытается освоить то, чем владеет человек как вид.

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие. Между тем хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребёнка, для его гармоничного духовного и физического развития. Через хореографию закрепляется знание о прекрасном, дети овладевают эстетической оценкой хорошего, плохого, красивого, уродливого.

Особенностью хореографического искусства, Как средством воспитания, заключается в том, что в хореографии сконцентрирован творческий опыт человека, его духовное богатство, в хореографических произведениях разных жанров художник выражает своё эстетическое отношение к бесконечно развивающемуся миру общественной жизни и природы. В танце отражается человеческий духовный мир, его чувство, вкусы, идеалы. Хореография даёт огромный материал для познания жизни. Балетмейстер, подмечая основные тенденции развития жизни, воплощает их в такие полнокровные хореографические образы которые с огромной эмоциональной силой действует на каждого зрителя заставляя, его постоянно размышлять о своём месте в этом мире. В этом и заключается творческое воздействие на окружающих и накапливается масса разнообразных, в том числе и

эстетических впечатлений. Любое танцевальное произведение вызывает ответственные чувства у зрителя, который вместе с героями любит и ненавидит, борется и страдает.

Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность. Используемые в хореографии движения, прошедшие длительный отбор, оказывают положительное воздействие на здоровье детей. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета, дают представление об актёрском мастерстве.

В основу обучения детей дошкольного и младшего школьного возраста необходимо положить игровое начало. Речь идёт о том, чтобы сделать игру органичным компонентом урока. Игра на уроке танца не должна являться наградой или отдыхом после нелёгкой или скучной работы, скорее труд возникает на почве игры, становится её смыслом продолжением. [4 с. 20]

Правильно подобранные и организованные в процессе обучения танцы-игры способствует умению трудиться, вызывают интерес к уроку. Поэтому педагогу очень важно внимательно отнестись к подбору репертуара для учащихся дошкольного и младшего школьного возраста, постоянно его обновлять, внося с учётом времени и особенностей обучаемых детей определённые коррективы.

При постановке хореографического номера особое внимание надо уделить:

— Хореографическому образу.

Балетмейстер в решении образа отталкивается от сюжета, идеи и строит хореографический образ, основываясь на музыкальном материале. Работая над образом героя необходимо продумать его историю, что с ним происходило, и что с ним будет происходить. Автор только тогда добьётся результата, если сделает поведение своего героя логичным, правдивым, естественным. Линия поведения героя в процессе сценического действия даёт возможность раскрыть перед зрителем его образ с наибольшей полнотой, а, следовательно, помогает раскрытию сюжета и идеи произведения. В создании хореографического едва ли не основное значение

имеет танцевальный язык. Сочинённый танцевальный текст должен быть образным для определённого действующего лица. Балетмейстер должен найти наиболее подходящее «слово», наиболее подходящее хореографическое воплощение своей мысли, именно через пластику, танцевальный язык воспринимает зритель замысел балетмейстера. Важны не только «слова», не только лексика, свойственная тому или иному персонажу, но и интонация его пластической речи.

Следует быть очень внимательным к детям: отдельным жестам, позам, характерным движениям, всё это придаёт действующему лицу те, или иные индивидуальные черты. Существенную роль играет и внешний облик героя: его костюм, грим, манера держаться.

Наблюдения, анализ жизненных явлений, характеры людей, их взаимоотношения, психология человеческих поступков, всё это является пищей для фантазии балетмейстера.

Любое хореографическое произведение строится по законам драматургии. Хореографический образ не может создаваться без учёта этих законов. Чтобы хореографический образ получил на сцене наиболее яркое и полное воплощение, балетмейстер должен ставить перед исполнителем ясные, конкретные сценические задачи.

Подбирая образ для детей необходимо очень серьёзно относиться ко всему выше сказанному. Образ должен быть интересен детям, должен заинтересовать их. Перед тем как начинать работать с детьми над постановкой номера, необходимо рассказать им о персонаже: что он из себя представляет, какой у него характер, чем он занимается.

— Подбору музыкального материала.

Музыка — неотъемлемая часть хореографии. В творчестве каждого балетмейстера она является его источником, которая питает его вдохновение, определяет атмосферу и характер создаваемого хореографического образа. Во время исполнения танца, музыка помогает зрителям понять его характер, эмоциональное состояние, атмосферу танца, помогает проникнуть в его содержание. Музыка влияет на чувства, мысли, настроение. Музыка и хореография — родственны. Хорошая музыка развивает музыкальный вкус, развивает понимание красоты музыкального произведения. При подборе музыкального материала, необходимо обратить внимание на то, чтобы она была доступной для детей, увлекательной и развивала их фантазию.

Танец не воспроизводит музыку досконально. Он существует на её основе, исполняется в синтезе с нею, выражает её. Это выражение музыки в танце заключается, прежде всего, в соответствии образного характера танца образному характеру музыки. Это относится не только к общему характеру настроения (весёлое, грустное) и к выражению элементарных чувств, но и к сложным образам, которые в равной мере могут быть присущи и музыке и танцу.

Необходимо также рассматривать музыкальную драматургию. В её основе лежат эмоционально- выразительные темы. И в их соотношении, контрасте, развитии, воплощаются драматические конфликты.

Музыка может передавать процесс постепенного нарастания, какого- либо состояния, показывать превращение одного из них в другое, обнаруживать их взаимосвязь и различие. Благодаря логике музыкального развития образно значимая эмоция переходит в идею — рождается эмоциональный образ, который в танце является эмоционально- пластическим. Огромную роль в создании образа в музыке, играет ритм. Соответствие танца и музыки относится также и к форме. Музыкальной и хореографической формой называется строение музыкального или хореографического произведения. Форма определяется содержанием и характеризуется взаимодействием всех отдельных звуковых или танцевальных элементов, распределённых во времени. Форма является первоосновой искусства.

— Подбору танцевальной лексики.

При сочинении танцевального номера, необходимо учитывать физическую подготовку ребёнка. Физическая нагрузка обязательно должна быть совместима с творчеством, с умственным трудом и эмоциональным выражением. Необходимо поставить себе задачу — воспитать в детях стремление к творческому самовыражению, к гармоничному овладению эмоциями, пониманию прекрасного.

Одним из важнейших факторов в работе с детьми является — использование минимум танцевальных элементов при максимуме возможности их сочетаний. Длительное изучение, проработка небольшого количества материала (движений) даёт возможность качественного его усвоения, что в дальнейшем является прочным фундаментом знаний. Разнообразие сочетаний танцевальных движений создаёт впечатление новизны и развивает творческую фантазию детей.

Обучение танцевальным движениям происходит путём практического показа и словесных объяснений. Но необходимо чувствовать «меру». Излишнее и подробное словесное объяснение может привести к потере внимания учащихся детей, также может вызвать скуку на занятии. В то же время нельзя ограничиваться только практическим показом, в этом случае дети воспринимают материал подражательно и неосознанно.

Немаловажное значение имеет и рисунок танца. Рисунок танца — это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Рисунок танца, как и вся композиция, должен быть подчинён основной идеи хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев. Рисунок танца и танцевальный текст неразрывно связаны. При сочинении рисунка танца балетмейстер должен использовать все возможности, для того чтобы добиться наибольшей выразительности. Рисунок танца должен развиваться логично, быть тесно связан с танцевальной лексикой и соответствовать характеру музыки. Рисунок танца организует движения танцующих, систематизирует их.

— При работе с детьми также следует обращать внимание на их психологические особенности.

Педагог должен хорошо владеть знаниями педагогики и психологии, знать возрастные особенности детей. Так как одним не осторожным словом можно «ранить» ребёнка, «отбить» желание заниматься хореографией. Необходимо постоянно уделять, каждому в равной степени, своё внимание, поощрять добрыми словами. В этом случае дети с большим удовольствием будут приходить к вам заниматься хореографией.

Таким образом, можно сделать следующий вывод. Работа с детьми интересна и познавательна. Она дает возможность «прикоснуться» к миру детей, узнать их характер и нрав, что большое значение имеет при раскрытии образа. Работа педагога- балетмейстера детского хореографического коллектива ответственна и разнообразна.

2.2. Детские танцевальные коллективы

Танец — едва ли не самый популярный среди детей вид искусства; дети охотно вступают в танцевальные кружки, занимаются в них с удовольствием и большим рвением. Они приобретают танцевальные навыки, музыкальность, умение осмысленно и выразительно передавать характерные особенности той или иной постановки.

В современной практике и в профессиональном и в самодеятельном искусстве встречаются разнообразные типы коллективов. Это театры и ансамбли балета, среди которых есть академические и камерные, работающие на основе классического танца и современной пластики; ансамбли танца: народно-сценического и эстрадного, спортивного и современного бального; танцевальные группы при хорах и студийные коллективы, также выступающие перед зрителем. Рассмотрим некоторые из них.

Бальный и массовый танцы являются первичной формой ознакомления детей с хореографией. Эти кружки должны быть широко распространены в школе, так как в них могут вступать все дети, желающие научиться танцевать без каких- либо ограничений при отборе.

Содержанием работы таких кружков является изучением разучивание бальных и массовых танцев; детей учат исполнять их правильно, красиво и выразительно. Учебно-подготовительные занятия занимают здесь сравнительно небольшое место. Занятия в кружке оказывают положительное влияние на развитие эстетического вкуса детей, на рост их общей культуры и культуры поведения, способствуют их физическому развитию, воспитывают в детях организованность и дисциплинированность. Внешкольные учреждения должны всемерно содействовать организации этой работы в школах, их задача — консультировать педагогов, помогать в организации школьных балов, вечеров танца и детских конкурсов на лучшее исполнение бального и массового танца. Такие мероприятия содействуют дружескому общению детей, прививают им культурную манеру поведения, делают их досуг содержательным и весёлым.

Большое распространение в наше время получили школы искусств, где самым востребованным видом творчества является — хореография.

В отличие от кружка бального и массового танца сюда дети принимаются после предварительного отбора. Работа в них ведется по сокращенной программе профессиональных хореографических училищ. По сравнению с обычными хореографическими кружками количество уроков-занятий в них значительно увеличено(3- 4 раза в неделю). Специалистами-хореографами проводится предметное обучение: классический, народный, характерный и историко-бытовой. Учащиеся по своим природным данным должны соответствовать основным требованиям хореографического искусства: иметь пропорциональное телосложение, быть музыкальными и выразительными. Детей, не имеющих соответствующих данных, или тех, кому занятия танцем противопоказаны по состоянию здоровья, следует очень тактично направлять в другие кружки, студии и т.д.; где они смогут найти применение своим способностям.

Учебный процесс здесь занимает очень большое место. Прежде чем подойти к разучиванию, какого- нибудь танца, необходимо технически подготовить детей к чёткому и правильному исполнению танцевальных движений. Для этого должна регулярно проводиться систематическая учебно-тренировочная работа.

Широкое распространение в детской- самодеятельности имеют ансамбли песни и пляски. Слияние музыки, песни и пляски в единое целое очень привлекает детей, они охотно вступают в ансамбли и с большим интересом в них занимаются. Танцы в сопровождении оркестра, с участием хора дают детям наибольшее удовлетворение, да и на зрителя они производят особенно сильное впечатление.

Обычно ансамбли песни и пляски организуются на основе уже имеющихся кружков — хорового, оркестрового и танцевального. Составные группы ансамбля (хор, оркестр и танцевальная группа) готовят единый репертуар. Репертуар ансамбля песни и пляски должен быть на высоком идейном и художественном уровне, должен отвечать творческим запросам и техническим возможностям исполнителей. Подготовку репертуара необходимо начинать с разучивания его в отдельных группах коллектива.

И только когда все компоненты подготовлены, то есть хор выучил песню, оркестр освоил музыкальное сопровождение, хореографическая группа подготовила танец, назначаются сводные репетиции для всех групп, создается ансамблевый номер.

Необходимо сказать и о существовании ещё одного вида танцевальной работы с детьми — о хореографических студиях. В последнее время наблюдается рост таких студий при клубах и домах культуры.

Безусловно, от выбора основного направления коллектива, в очень большой степени зависит и формирование репертуара. Репертуар- слово французского происхождения и означает подбор пьес, музыкальных (хореографических), литературных произведений, идущих в каком-либо театре (коллективе) за определенный промежуток времени. Он, этот репертуар, может рассказать об очень многом.

Тот или иной танец ставится в коллективе в соответствии с уровнем его мастерства, степенью подготовки, опыта, состава исполнителей. Эта репертуарная направленность отнюдь не означает однообразия. Она лишь первый принцип, определяющий тип коллектива, его статус. В остальном в выборе репертуара имеются самые широкие возможности.

Качественные, вкусовые оценки, определение возможностей, направления, творческого почерка и ряд других выводов позволяет сделать анализ репертуара того или иного коллектива.

Потому формирование репертуара дело не просто ответственное; оно определяет всю деятельность различных видов коллектива. Едва ли не самый главный аспект в вопросе репертуара — его воспитательная роль и для тех, кто занят в нем непосредственно и участвует в подготовке того или иного произведения, и для тех, кто его увидит со сценических подмостков.

А теперь давайте рассмотрим, какие особенности имеет репертуар в детских коллективах. Для детей нужно ставить небольшие по метражу постановки. Тематика их может быть разнообразной: сказочные сюжеты — «Красная Шапочка и Волк», «Семь гномов», «Зайка-зазнайка», «Репка», «Колобок»; инсценировки песен; несложные народные танцы, которые также по возможности должны быть построены в виде сценок.

Таким образом, перед родителем и его ребёнком существует огромный выбор хореографических коллективов, которые различаются и по своим видам, и по своим жанрам. Ребёнок может выбрать тот хореографический кружок, студию, или школу, которая ближе ему.

Если ребёнок уже обучается в хореографическом коллективе, то педагогу необходимо постоянно продумывать ход урока, чтобы не потерять интерес учащегося к данному виду искусства. Большое значение здесь имеет и репертуар. Педагогу очень важно внимательно отнестись к подбору репертуара для учащихся дошкольного и младшего школьного возраста, постоянно его обновлять, внося с учётом времени и особенностей обучаемых детей определённые коррективы.

Заключение

Танец- это всегда любовь. Если художнику или скульптору нужны только руки, чтобы создавать свои произведения, то танец требует всего нашего тела, которое движется в пространстве. Танец — самое непостоянное и текучее из искусств. Он является богатейшим источником эстетических впечатлений учащихся, в том числе и ребёнка, формирует его художественное «я» как составную часть общества, посредством которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа. Занятия хореографией дают организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта. Также танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания.

Работая в хореографическом коллективе, педагог сталкивается с множеством проблем. Чтобы решить эти проблемы, педагог должен в первую очередь совершенствовать самого себя. Он должен иметь отличную развитую фантазию, уметь творчески мыслить, обладать знаниями и способностями режиссёра-постановщика, иметь профессиональное и общее образование. Немаловажным также является — индивидуальный подход, который он должен применять к каждой отдельной личности, в том числе и к ребёнку. Все эти качества, заложенные в природе человеком, развиваются не сразу, а путем учебы и тренировки.

Педагог в наше время несёт большую ответственность перед обществом, так как в его руках — действенные средства воспитания подрастающего поколения. Всестороннее использование этих средств должно привести к широкому распространению танцевальной культуры. А это в свою очередь, внесёт вклад в формирование человека, гармонично сочетающего в себе духовное богатство, моральную чистоту и физическое совершенство.

Список используемой литературы:

1. Игнатова, И.Б. Коллектив художественного творчества: проблема педагогического руководства: Учеб. пособие / И.Б. Игнатова, СМ. Малакуцкая. -Белгород, БГИКИ, 2007.- 178с.

2. Сластенин, * В.А. Педагогика: Учеб. пособие для студ. педагогических заведений / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, А.И. Мищенко, Е.Н. Шиянов.-4-е изд.-М.: Школьная Пресса, 2002.-512с.

3. Гамезо, М. В. Возрастная и педагогическая психология. Учеб. пособие / М.В. Гамезо, Е.А. Петрова, Л.М. Орлова-М.: Педагогическое общество России, 2004.-512с.

4. Пруткова, Т.В.Учите детей танцевать: Учеб. пособие для студ. учреждений сред. проф. образования / Т.В. Пруткова, А.Н. Беликова, О.В. Кветная. — М.: Гуманист, изд. центр ВЛАДОС, 2003. — 256с.

5. Солдатова, Е.Л. Психология развития и возрастная психология. Онтогенез и дизонтогенез / Е.Л. Солдатова, Г.Н. Лаврова. — «Высшее образование».- Ростов н/Д: Феникс, 2004. -384с.

6. Гуревич. П.С. Психология и педагогика. Учебник для вузов/ П.С. Гуревич-М.: Проект. 2004. 352с.

7. Ермолаева-Томина, Л.Б. Психология художественного творчества: Учебное пособие для вузов.-2-е изд./ Л.Б. Ермолаева-Томина-М.: Академический Проект: Культура,2005.-304с.

8. Ваганова А.Я. Основы классического танца / А.Я. Ваганова. 8-е изд., стер.-СПб.: Издательство «Лань», 2003.- 192с.

9. Никитина, В.А.Социальная педагогика: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / В.А. Никитина — М.: Гуманист изд. Центр ВЛАДОС 2002.-272с.

10. Ветлугина Н. Музыкальное развитие ребёнка / Н. Ветлугина.- М.: 1976.-

217с.

11. Петровский, А.В. Общая психология. Учебник для студентов пед.

институтов / А.В. Петровский.- Изд. 2-е, перераб. и доп.- М.: «Просвещение», 1976.- 479с.

Источник

Доклад на тему:
«Формы и методы воспитательной работы в детском хореографическом коллективе»

Содержание

Введение…………………………………………………………………………1

Глава
I Теоретические аспекты формировании творческой активности детей в
хореографическом коллективе……………………………………………………………………………..4

1.1
Сущность и специфика развития творческих способностей детей…….. 4

1.2
Создание условий для формирования творческой активности детей в
хореографическом коллективе……………………………………………………………………………..6

Глава
II. Учебно-воспитательная работа в хореографическом коллективе по формированию
творческой активности детей……………………………….10

2.1
Специфика хореографической деятельности…………………………….10

2.2
Возрастные и индивидуальные особенности обучения детей искусству
хореографии…………………………………………………………………….15

2.3
Формы и методы учебно-воспитательной работы в творческом
коллективе……………………………………………………………………….18

Заключение………………………………………………………………………21

Список
литературы……………………………………………………………..23

Введение

Социально-экономические
изменения во всех сферах жизни общества привели к смене ценностных ориентаций в
образовании. Ведущей целью образования становится не объём усвоенных знаний и
умений, а гармоничное разностороннее развитие личности.

Хореографическое
искусство всегда привлекало к себе внимание детей. Оно приобрело широкое
распространение в дошкольных учреждениях, общеобразовательных школах.
Хореографические отделения в школах искусств и хореографические школы показали
себя на практике как перспективная форма эстетического воспитания детей и
подростков, в основе которой лежит приобщение их к хореографическому искусству

Работники
учреждений культуры и дополнительного образования, в том числе и педагоги –
хореографы, все больше убеждаются, что для успешной профессиональной
деятельности им необходимы глубокие знания педагогики и психологии.

Уровень и
направленность обучения и воспитания хореографических коллективов зависят в
первую очередь от квалификации педагогов, которые непосредственно руководят
учебно-воспитательной деятельностью. Они конкретизируют цели каждого занятия,
определяют формы их организации, планируют учебно-воспитательный материал,
дополняя его новыми данными об истории и современной жизни танца, подбирают
танцевальную музыку, определяют методы и приемы разучивания репертуара и т.п.
Педагог показывает и объясняет танцевальные движения, помогает овладеть
профессиональными умениями и навыками, организует вечера практики, конкурсы,
соревнования.

Чтобы
квалифицированно преподавать, руководитель должен свободно владеть теорией,
методикой и практикой обучения и воспитания учащихся в различных
хореографических коллективах.

Актуальность
поднятой проблемы вызвана потребностью педагогов в методах, и организационных
форм учебно-воспитательной работы в хореографическом коллективе, с целью
формирования творческой активности детей. Использование педагогических приемов
и методов, их последовательность и взаимосвязь будут способствовать в решении
данной проблемы.

Цель
работы – раскрыть потенциал учебно-воспитательной работы по формированию
творческой активности детей в хореографическом коллективе.

Гипотеза
–Учебно-воспитательный процесс по формированию творческой активности детей
хореографического коллектива будет эффективным:

-при учете
специфики хореографической деятельности.

-при учете
возрастных и индивидуальных особенностей детей.

-использование
форм и методов в учебно-воспитательной работе творческокго коллектива;

-при создании
комфортных психолого-педагогических условий для творческого развития в хореографическом
коллективе.

Задачи
исследования:

— рассмотреть
теоретические основы творческого развития детей в хореографическом коллективе;

-выявить специфику
хореографической деятельности;

— охарактеризовать
особенности творческого развития детей;

— выявить возрастные
и индивидуальные особенности обучения детей хореографическому искусству;

— определить формы
и методы воспитательной работы в творческом коллективе;

— создание условий
для развития творческой активности детей в хореографическом коллективе.

Объект исследования
– учебно-воспитательный процесс в детском хореографическом коллективе.

Предмет исследования
— формы и методы учебно-воспитательного процесса в детском хореографическом
коллективе.

Методы:
Теоретический метод -анализ, синтез, обобщение.

Практический
метод включает наблюдение, беседы.

Методологической
базой послужили труды отечественных и зарубежных психологов и педагогов по
рассматриваемой теме.

В конце ХХ
века появились труды, отражающие сущность массовой хореографии, новый взгляд на
значение и возможности этого вида искусства для творческого развития
подрастающего поколения (С.В. Акишев, Н.А. Евстратова, Е.Н. Михайлова). Вопросы
взаимодействия педагога и ученика в процессе хореографических занятий
рассматривались А.В. Долгополовой, Т.Г. Севастьяниной и др. Взаимосвязь
хореографии с другими видами искусства освещалась в работах Б.В. Мануйлова и
Ю.В. Ушаковой.

В области
педагогики искусства в последнее время большое внимание уделяется гармонической
гимнастике, художественному движению в целом (А. Д. Арманд, И.Е. Кулагина, Ю.В.
Ушакова), изучаются труды классиков данного направления, таких, как Л.Н.
Алексеева, И.Б. Тарасова, М.К. Восконьянц.

В целом можно
судить что ученым психологам и педагогам область применения хореографического
искусства в системе художественно-творческого развития подрастающего поклонения
интересна, но данная тема пока еще не стали предметом специального научного
исследования, т.е. не достаточно исследована и требует дальнейшего изучения.

Глава I.
Теоретические аспекты развития творческих способностей детей младшего школьного
возраста в хореографическом коллективе.

1.1 Сущность
и специфика развития творческих способностей детей в хореографическом
коллективе.

Творчество
– создание новых по замыслу культурных, материальных ценностей, это
деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающееся
неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Творчество
специфично для человека, так как всегда предполагает творца – субъекта
творческой деятельности; в природе происходит процесс развития, но не
творчества [3, с. 60].

Ребенок не
пустой сосуд, который педагог призван заполнить знаниями и поведенческими
нормами. Ребенок – личность, которая не «сформируется» когда-то в будущем, а
существует изначально, но еще не проявила, не осознала себя и нуждается в
помощи педагога.

В системе
эстетического воспитания важную роль играет обучение творчеству. Но, как
известно, под творчеством понимается деятельность личности, направленная на
создание новых материальных или духовных ценностей. Эта формулировка относится
к конечному результату, а не к характеру деятельности. Ценность творчества, его
функции заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе.

Американский
психолог П. Эдвардс дает такое толкование творческости – это способность
обнаруживать новые решения проблемы или обнаружение новых способов выражения,
привнесение в жизнь чего-то нового для индивида. Это есть сила, способствующая
положительной самооценке и обеспечивающая самопродвижение индивида в своем
развитии. Вот каковые его убеждения в отношении творческого процесса.

Дети
естественным образом любопытны и творчески. Они экспериментируют, исследуют,
играют с самым разнообразным материалом: разбирают игрушки, строят домики из
песка. Для них не существует правильной или неправильной работы с красками и
рисунком, в сочинении стихов, песен, они просто работают и наслаждаются тем,
что делают. Они учатся в этом процессе и чувствуют внутреннюю свободу в
выражении себя.

Творчество есть
процесс, который может приводить к созданию некоторого продукта. Таким
продуктом может явиться стихотворение, рисунок, музыкальное произведение или
танец.

Творческость
(креативность) порождается всем нашим организмом, а не только интеллектом.
Творчество есть часть всего нашего существа, нашего тела, разума, эмоции, духа.

П. Волков
и Л. Казанцев в своей статье «Развитие творческого начала у младших школьников»
пишут, что, ребенок наделен живой фантазией и потребностью творить. О
реальности и даже необходимости раннего творческого развития детей говорят не
только психологи (П. Блонский, Л. Выготский, Б. Теплов), но и многие педагоги.
В частности, эксперименты Н. Ветлугиной показали, что дети 5 – 6 лет способны к
импровизации, любят сочинять небольшие мотивы, ответные фразы на предложения и
слова, заданные ритмические рисунки. Эти выводы подтверждает наблюдение М.
Картавцевой, отмечающей уже у детей первых-вторых классов успешное развитие
способностей к переживанию музыки. На природных творческих задатках детей
основывают свои методики Г. Шатковский, Б. Шеломов, С. Мальцев и другие. Важно,
чтобы имеющиеся предпосылки дали возможность творчеству на уроке стать нормой [3,
с. 63].

Обучение,
основанное не на пассивном изучении материала, а на активном практическом
овладении им, более результативно, ибо по словам И.Г. Песталоцци «Каждый узнает
лишь то, что сам пробует сделать». Тем самым объект познания актуализируется, то
есть приближается к человеку, превращая, по терминологии А. Леонтьева,
общественный опыт или объективно существующее «значение» в «знание для меня»
или «личностный смысл». Так, творческая деятельность способствует разрушению
стены равнодушия, вызывая у учащихся положительные эмоции и стимулируя
увлеченность школьника.

Понятие
детского творчества означает деятельность ребенка, создающего «нечто новое» и
не связано с возрастными ограничениями. Детское творчество тесно связано с
игрой, и грань между ними, не всегда правда отчетливая, прокладывается целевой
установкой – в творчестве поиск и сознание нового обычно осмысленны как цель,
игра же изначально таковой не предполагает. В личностном плане детское
творчество не столько основано на имеющихся задатках, знаниях, умениях,
навыках, сколько развивает их, способствуя становлению личности, созиданию
самого себя, оно более средство саморазвития, нежели самореализации. Один из
сущностных признаков детского творчества – его синкретическая природа, о
которой говорит Л.С. Выготский, когда «отдельные виды искусства еще не
расчленены и не специализированны». Синкретизм роднит творчество с игрой, о чем
свидетельствует то, что в процессе творчества ребенок стремится опробовать
разные роли» [6, с. 39].

Процесс
детского творчества вызывает у детей особое желание действовать в искренней и
непринужденной обстановке в таких видах деятельности как игра, инсценировка,
песня и др.

По своей
природе детское творчество синтетично и часто носит импровизационный характер.
Оно дает возможность значительно полнее судить об индивидуальных особенностях и
своевременно выявить способности у детей.

Б.М.
Теплов отмечает, что раннее вовлечение детей в творческую деятельность полезно
для общего развития, вполне отвечает по потребностям и возможностям ребенка. У
детей семи лет широко развивается самостоятельное творчество: музыкальное,
театральное, литературное. Этой же точки зрения на значение результативной
продуктивной деятельности, на роль творческого воображения и его особенностей
придерживаются Л.С. Выгодский, А.Н. Леонтьев, А.В. Запорожец. К. Головская
доказывает в своем исследовании, что дети проявляют творчество в такой близкой
им деятельности, как музыкальные игры, хороводы, пляски, пение, во всех видах
музыкального творчества [15, с. 11].

При
занятиях творческой деятельностью развиваются творческие способности. Термин
«способности», несмотря на его давнее и широкое применение в психологии,
определяется в литературе неоднозначно. Распространенным является определение:

Способности – это
то, что не сводится к знаниям и навыкам, но обеспечивает их быстрое
приобретение, закрепление и эффективное использование на практике.

Значительный
вклад в разработку общей теории способностей внес ученый Б.М. Теплов.
Способности, считает он, не могут существовать иначе, как в постоянном процессе
развития. Способность, которая не развивается на практике, со временем
теряется, так как человек перестает ею пользоваться.

Только благодаря
постоянным упражнениям, связанным с систематическими занятиями, мы поддерживаем
и развиваем дальше способности.

Воспитание
творческих способностей детей будет эффективным лишь в том случае, если оно
будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд
частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели.

1.2 Создание
условий для развития творческих способностей детей в хореографическом
коллективе.

Видный
педагог танца Т.Т. Кореневский считает, что для успешного формирования
творческого потенциала ребенка следует соблюдать следующие условия:

1) разновозрастный
состав коллектива, в котором обязательно должны быть дети младшего, среднего и
старшего возраста;

2) четкая и
планомерная система учебной работы, в которой для каждого участника ясна
перспектива его технического и художественного роста;

3) ясная, глубоко
продуманная работа над репертуаром, где органично должны сочетаться все
возрастные группы;

4) планирование
воспитательной работы, в которой каждый член коллектива принимает активное
участие.

Учебно-воспитательный
процесс в детском хореографическом коллективе должен строиться так, чтобы
повышать эффективность детского танца, улучшать исполнительскую культуру детей,
обогащать их духовный мир. Вся работы с детьми должна строиться на интересе, увлеченности
и творчестве. Одним из существенных моментов является доступность: руководитель
детского коллектива должен всегда помнить, что очень вредно для ребят делать те
упражнения, которые для них непонятны и не под силу. Ребенок должен получать
удовольствие от того, что движения у него получаются.

Используя
неисчерпаемые возможности пластики человеческого тела, хореография на
протяжении многих веков шлифовала и разрабатывала выразительные танцевальные
движения. В результате этого сложного процесса возникла система собственно
хореографических движений, особый художественно-выразительный язык пластики,
составляющий созидательный материал танцевальной образности.

Отбирая из
неисчерпаемого источника, каким является народное танцевальное творчество,
характерные выразительные движения, хореография их по-новому пластически
осмысливает, поэтически обобщает, придает им необходимую многозначность и
широту выражения.

Выразительные
движения легли в основу классического танца, отличительные черты которого
призваны выражать страстный человеческий порыв, активную устремленность в
неизведанное, возвышенность, одухотворенность. Такой танец оказался способным
породить «душой исполненный полет», в котором на основе отточенной танцевальной
техники воедино слиты воля, эмоция и страсть.

В
хореографии, как и в любом искусстве, нет художественных приемов, хороших и
годных на все времена. Художественный прием, естественно и органично вошедший в
общую танцевальную палитру, служит раскрытию выразительной природы танцевальной
образности. Современность хореографического искусства — это, прежде всего
современность его хореографического образного мышления, в котором
изобразительность и выразительность всегда существуют в единстве.

Хореографическая
образность, решения в них средствами классического танца, получает
оригинально-яркую национальную характерность, а это, в свою очередь, неизмеримо
раздвигает горизонты выразительности танцевальной лексики [9, с. 92].

Достижение
этих целей невозможно без комплексного подхода к процессу воспитания личности
ребенка в танце и без осознания специальных творческих условий обучающей среды.

Для
достижения такой деятельности необходимо:

1. Глубокое знание
физических и психических особенностей данного возраста и организация обучения с
учетом основных физических, интеллектуальных, личностных, социальных и
творческих потребностей детей.

2. Высокий уровень
развития личностных и профессиональных качеств педагога; способность педагога
создавать благоприятный психологический климат на занятиях; способность быть авторитетом
для детей и достойным примером для подражания.

3. Знание законов
гармоничного развития личности, согласно которым:

 духовное
развитие невозможно без развития телесного;

 семантика
тела является ключом к бессознательному;

 развивая
двигательно-координационные способности ребенка, развивается его сознание;

 освоение
техники движения позволяет расширить границы сознания, снять страх перед
коммуникацией, увеличить доверие к себе и окружающим.

4. Грамотное
соотношение продуктивной и репродуктивной деятельности в процессе обучения
детей танцу; приоритет отдается занятиям творческого содержания, на которых
ребенок должен сам находить правильные движения: овладение техникой в данном
возрасте находится в подчиненном положении.

5. Важность
индивидуального подхода, так как у одних детей может преобладать уровень
развития творческих способностей над уровнем техники, у других – наоборот;
исходя из учета тех или иных особенностей ребенка, необходимо развивать именно
то, чего недостает.

6. Активная
позиция обучаемого является необходимым условием развития личностных и
креативных способностей, то есть научить творчеству и импровизации нельзя, но
им можно научиться; заинтересованность обучаемого и вовлеченность его в процесс
во многом определяет успех обучения.

7. Использование в
процессе обучения разнообразных техник, методов и приемов способствует
гармонизации этого процесса; помимо использования репродуктивных методов
обучения – словесных, наглядных, практических – распространенных в традиционных
школах танца и основанных на показе и повторении, необходимо использовать
продуктивные методы – поисковый, исследовательский, свободное творчество, а
также игровой метод, как в репродуктивной, так и в творческой части занятия.

8. Использование
разнообразных форм работы детей на занятии, чередование таких форм
деятельности, как:

 самостоятельная
работа и специально организованная;

 коллективная
и индивидуальная деятельность.

9. При оценке
развития технических способностей важно оценивать каждого ученика не в
сравнении с другими, а оценивать его рост относительно его прежних результатов.

10. При оценке
творческой деятельности детей необходимо поощрять самобытность, проявление
индивидуальности, свободу самовыражения, приветствовать нестандартные подходы к
решению творческих задач [22, с. 25].

Состоявшаяся
творческая личность – это результат и природной одаренности, и благоприятных
социальных обстоятельств, и сознательной ориентации на самовоспитание,
предполагающей собственные усилия и труд. Лишь слитность этих факторов дает
шанс человеку состояться как творческой личности.

Таким
образом, для сознания условий полноценного творческого развития ребенка в
танце, необходима работа педагога на трех уровнях:

 техника;

 творчество;

 система
ценностей.

1 уровень –
развитие техники:

 развитие
физических данных – гибкости, силы, формы, выносливости и т.д.;

 освоение
«языка танца» через обучение разнообразным техникам – модерн, джаз,
классический танец, народный танец, контактная импровизация и т.д.

При работе на этом
уровне задача педагога – научить ребенка точным движениям и точному восприятию
через передачу опыта и целенаправленного обучения. Задачи этого уровня решаются
на уроках хореографии, где ребенок имеет возможность расширить технический
арсенал своих движений, улучшить свои технические параметры.

2 уровень –
развитие творческих способностей включает:

 творческое
исследование своего тела и его возможностей, поиск своей индивидуальной
пластики;

 поиск новых
выразительных способов движения и способов перемещения в пространстве;

 исследование
различных способов взаимодействия в группе, в различных условиях;

 формирование
умения строить творческий замысел и искать возможности его реализации на основе
фольклорных произведений;

 развитие
работы воображения и способности мыслить образами и выражать их в движении.

этого
уровня решаются в рамках занятий по импровизации, контактной импровизации,
композиции, а также в рамках занятий техникой reliz. При работе на втором
уровне широко используются творческие задания с использованием различных
произведений фольклора, где результат заранее неизвестен ни ребенку, ни
педагогу. Педагог должен подвести ребенка к самостоятельному исследованию и
поиску. Занятия этого уровня требуют от ребенка творческого понимания, его
активное включение в общение с самим собой, с другими, с пространством.

3 уровень –
развитие системы ценностей – состоит из:

 развитие
духовной сферы ребенка;

 родственное
отношение к окружающему;

 воспитание
свободы и ответственности;

 воспитание
характера и мотивационной сферы;

 развитие
способности к синергетической коммуникации.

Задачи
этого уровня решаются в процессе открытого и доверительного общения педагога и
ребенка. Здесь решающее значение имеет личность педагога, его человеческие
качества.

При работе
с этим уровнем задачей педагога является создание особого, доверительного,
психологического климата в отношениях с детьми и создание специальных
творческих условий, которые бы стимулировали и закрепляли ценностное отношений
к миру [29, с. 111].

Таким образом,
обучение танцевальной деятельности не может отводиться лишь к освоению техники
танца, если мы хотим развить действительно творческую личность.

Только
подчиняясь второму и третьему уровню, первый становится компонентом творческих
способностей.

Определяющим
является третий уровень, так как от личности педагога и качества его общения и
взаимодействия с детьми зависит успех работы на втором уровне, а без
осознанности, которую дает второй уровень, освоение техники способно принести
больше вреда, чем пользы.

Глава II.
Учебно-воспитательная работа в хореографическом коллективе по развитию
творческих способностей детей

2.1 Специфика
хореографической деятельности

С
древнейших времен танец существовал как излюбленная досуговая деятельность в
культурах практически всех народов мира. В настоящее время танцы являются не
только приятным времяпрепровождением, но и выполняют функцию эстетического и
морального воспитания, раскрывают человеку мир реально существующей красоты,
что особенно важно при формировании нравственно-этических ценностей
подрастающего поколения. Воспитание детей средствами танцевального искусства
помогает всестороннему развитию личности развития ребенка, учит его находить в
танце эстетическое наслаждение. Поэтому работа в этом направлении
представляется важным звеном в общепедагогическом процессе.

Обучение
детей языку танца — это, прежде всего, обучение языку человеческих чувств;
танцевальное движение скорее не обозначает, а выражает реалии человеческой жизни.
Изобразительно-выразительные средства танца, используемые на занятиях,
характеризуются обобщенностью и условностью, раскрываясь в единстве с музыкой и
драматургией (Е.П. Валукин, 1992, Ю.В. Слонимский, 1988, Н.И. Тарасов, 1981,
СВ. Филатов, 1993, С. Холфина, 1990) [1, с. 55].

Развивая
культуру танца у младших школьников, правильнее рассматривать этот процесс
неотъемлемо с музыкальным воспитанием. Танец — это мелодичный и ритмичный звук,
ставший мелодичным и ритмичным движением человеческого тела, раскрывающем
характеры людей, их чувства и мысли о мире. Основоположник балетного театра
Ж.Ж. Норверр писал: «Вложенная в нас природой любовь к музыке влечет за собой и
любовь к танцу. Оба эти искусства — братья, неотделимые друг от друга. Нежные и
гармонические интонации одного из них вызывают приятные выразительные движения
другого, сообща они являют увлекательные картины зрению и слуху» [26, с. 102].

Огромное
значение имеет точное и эффективное исполнение технических двигательных задач.
Красота движений достигается во многом за счет легкости, геометрической
точности, ритмичности, последовательности, гармоничности сочетания движений и
музыки. «Не может быть красоты без осанки и правильной пропорции, и ты
-несравненный мастер обеих, так как создаешь гармонию, ты наполняешь движение
ритмом, ты делаешь силу грациозной и обладаешь способностью придавать предметам
гибкость», — эти слова П. Кубертена (1966) можно в полной мере отнести к
бальному танцу [18, с. 24].

Основной
задачей педагога является гармоничное развитие интеллекта, воли и эмоций
ребенка. Дисгармония возникает в случае когда развивается только одна из этих
составляющих. В тоже время общее гармоничное развитие предполагает более или
менее правильное физическое развитие в той мере, в которой это позволяют
сделать объективные факторы. К сожалению с точки зрения решения задачи
воспитания гармоничной личности в настоящее время танец не занимает того места,
которое он в праве занимать в ряду средств воспитания и развития. Как было
показано Р. Штейнером в начале этого века, занятия танцами тесно взаимосвязаны
с развитием вышеупомянутых трех категорий, составляющих духовный мир личности.

Исследования
известных педагогов и психологов подтверждают, что эстетическое развитие, в
частности, танцевальная практика оказывается существенным фактором общего
интеллектуального роста ребенка и влияет на его отношения с товарищами. Так,
например, Бильченко Т. О. были проведены исследования в школьных
хореографических кружках с более чем 300 школьников всех возрастов, что дало
возможность изучить, как развивается ребенок, занимаясь в хореографическом
кружке. Имея отправной точкой фиксацию эстетических и коллективистских позиций
школьников хореографического коллектива, исследователь прослеживал как они,
овладевая искусством танца продвигаются в своем эстетическом развитии, как
меняются их отношение друг к другу, ко всему коллективу в целом [17, с. 4-6].

Таким
образом, у большинства детей, занимающихся танцами, формируется целый комплекс
эстетического, познавательного и коллективистического порядка, который во
многом определяет новые мотивы поведения школьника, осмысляется им самим как
гармоническое сочетание личных и общественных интересов (Л.В. Богомолова, Т.Т.
Кореневский, А.С. Шемелин и др.).

Систематическая
учебно-воспитательная работа в хореографическом коллективе оказывает на детей
положительное воздействие. Исполнение танцев, а также тренировочных движений
под хорошо подобранную музыку является важной частью хореографической работы. У
детей развивается интерес к музыке, которая обогащает и насыщает танец своим
эмоциональным содержанием.

Занятия по
танцу не только эстетически развивают детей и формируют их художественный вкус,
но и способствуют физическому развитию детей, дисциплинируют и повышают
культуру поведения. Дети, занимающиеся в танцевальныхкружках приобретают
стройную осанку, улучшается координация движений.

Хореографическая
практика, основанная на значительных физических усилиях, может дать ребенку и
«нагрузку» и «разрядку», однако, перед руководителями неизбежно встает вопрос
об их разумном соотношении. Следовательно, большое значение имеет также
подготовка квалифицированных педагогов по хореографии в высших учебных
заведениях.

Средством
воспитания участников хореографического коллектива может стать только высококвалифицированная
деятельность в сочетании с нравственным, эстетическим и другими направлениями
воспитания. Воспитательная цель отражает объективную потребность общества в
человеке, соответствующем современному этапу общественного развития. Воспитательный
процесс осуществляется как в ходе обучения танцам, так и через общение членов
коллектива в различных общих делах и мероприятиях [14, с. 67].

В
современной литературе по вузовской педагогике все большее внимание привлекают
проблемы воспитания в процессе творчества, в том числе:

Единство
художественного и педагогического начал в воспитательном процессе;

• Изучение
и учет типологии участников и руководителей хореографического коллектива;

• Влияние
структуры педагогического процесса;

• Психолого-педагогические
аспекты руководства хореографическим коллективом;

• Формирование
репертуара в связи с учебно-воспитательной деятельностью

Воспитание
находится в неразрывной связи с процессом обучения и образования; это две
стороны единой педагогической деятельности по формированию личности. Педагог
В.А. Сухомлинский писал: «Учение – это лишь один из лепестков того цветка,
который называется воспитание в широком смысле этого понятия. В воспитании нет
главного и второстепенного, как нет главного лепестка среди многих лепестков,
создающих красоту цветка». В другой работе он подчеркивал: «…Разве можно
сформировать мировоззрение без обучения и образования? Разве можно воспитывать
человеческую душу, не имея в виду того, что человек видит, узнает, познает,
осмысливает в процессе образования? С другой стороны, разве мыслимо образование
вне воспитания мировоззрения?» Эти положения замечательного советского педагога
имеют прямое отношение и к руководителю хореографического коллектива. Он обязан
профессионально воспитывать в каждом ученике общечеловеческие ценности добра,
справедливости, честности [4, с. 68].

При
обучении хореографии воспитательная деятельность педагога имеет свою специфику.
Если обучение ориентировано на овладение учащимися танцевальными знаниями,
умениями, навыками, то воспитание – это формирование моральных качеств, черт
характера, навыков и привычек поведения и общения внутри танцевального
коллектива и вне его – в местах отдыха, в школе, в быту, в работе. Решая
специфические задачи воспитания средствами танца, педагог рассматривает их как
составную часть комплексного воспитательного процесса, который ведется в нашем
обществе.

Учебно-воспитательная
работа – составная часть и непременное условие творческой деятельности
хореографического коллектива. Исполнительский уровень, жизнеспособность,
стабильность, перспективы творческого роста в первую очередь зависят от
качества учебно-воспитательной работы.

Тенденция
разделять учебно-воспитательную работу в коллективе на две обособленные части
(учебную и воспитательную), либо рассматривать воспитательную работу в отрыве
от творческого процесса, под которым подразумевается лишь накопление
определенной суммы профессиональных знаний и навыков, не выдерживает критики
[19, с. 43].

Наиболее
результативно единство обучения и воспитания непосредственно в процессе
творчества и пробуждение желания осваивать мастерство, вызывать потребность в
нем и на основе разбуженного интереса осуществлять целенаправленный
художественно-творческий процесс, в котором органически сочетались бы
педагогические и творческие задачи. При этом условии процесс обучения в
хореографическом коллективе становится и процессом воспитания личности.

Основной
формой учебного процесса в хореографическом коллективе, как и в учебных
заведениях, остаётся урок – репетиционное, коллективное занятие, на котором
участники практически осваивают и закрепляют необходимые знания и навыки, а
также индивидуальное общение педагога и участников коллектива.

Процесс
обучения участников хореографических коллективов основывается на
общепедагогических принципах дидактики:

• Активности;

• Единства
теории и практики;

• Наглядности;

• Доступности;

• Систематичности;

• Прочности
усвоения знаний;

• Индивидуального
подхода.

Однако
овладение профессиональными навыками и освоение репертуара должны быть
подчинены максимальному развитию творческих способностей. Вопросы подбора
репертуара, овладение средствами художественной выразительности, применение
различных форм и методов обучения, сочетание коллективных занятий с
индивидуальными и мелкогрупповыми, составляют основу для понимания сущности
учебно-воспитательного процесса в хореографических коллективах.

Если цели и задачи
обучения как бы задают общее направление деятельности, то методы призваны
обеспечивать достижение поставленных целей и решение намеченных задач.

Методы
обучения – это способы совместной деятельности педагога и руководимых им
учащихся, при помощи которых наилучшим образом усваивается учащимися
музыкально-хореографический материал, прививаются танцевальные навыки,
формируется и развивается у них эстетический вкус и хореографические
способности. Кратко можно охарактеризовать каждый из методов применительно к
специфике обучения хореографии.

1. Метод
танцевального показа – это такой способ обучения, при котором педагог
демонстрирует танцевальную композицию, отдельные фигуры и элементы, и
соответственно анализирует их. Наглядно-образные представления, получаемые
учащимися, являются основой для последующего разучивания схемы движения,
поворотов, вращений и т.п. При демонстрации хореографического материала педагог
не ограничивается только его показом, а также подробно анализирует и объясняет,
как правильно исполнить данные элементы и фигуры.

2. Метод
показа танца органически сочетается с методом устного изложения учебного
материала. С помощью этого метода педагог сообщает учащимся знания об истории и
современном состоянии хореографии, рассказывает об отдельных танцах и
танцевальной музыке. Показывая и разъясняя те или иные танцевальные композиции,
педагог помогает учащимся понять характер танцевальной лексики и особенности
танцевальной музыки.

3. Метод
танцевально-практических действий. Рассмотренные методы и приемы наглядного
обучения и устного изложения материала органически сочетаются с методом
танцевально-практических действий. Как уже отмечалось, урок танца чаще всего
преимущественно строится как практическое занятие по разучиванию танцев и
закреплению навыков. Кратко остановимся лишь на хореографических упражнениях и заданиях.
Тренировочные упражнения – это планомерно повторное выполнение танцевальных
движений, которые учащиеся под руководством педагога осуществляют каждое
занятие. Танцевальные задания – это задания, с помощью которых учащиеся
воспроизводят танцевальную лексику с целью дальнейшего ее закрепления, или это
многократные повторения, в которых вырабатывают танцевальные умения и навыки.

4. Метод
познавательной деятельности. Различают иллюстративно-объяснительный,
репродуктивный, проблемный, частично-поисковый и исследовательский методы. Эти
методы применяются взаимосвязано. Они отличаются друг от друга по характеру
познавательной деятельности учащихся. Использование педагогом этих методов
способствует более глубокому и прочному усвоению танцевального материала
учащимися.

Рассмотрим
признаки характерные для хореографического коллектива:

1. Общие
учебно-воспитательные цели деятельности, которые ставит педагог учащимся;

2. Общая для
всех учащихся деятельность по разучиванию танцев, в ходе которой решаются намеченные
педагогом задачи;

3. Установление
и поддержание прямых контактов учащихся между собой и с педагогами;

4. Общий
характер направленности учащихся, основанной на единых переживаниях и
представлениях, которые выражаются в их словах: «Мы — коллектив», «У нас в
коллективе» и т.п.;

5. Общие
коллективные ценности учащихся.

Учебно-воспитательные
задачи являются условием деятельности учащихся по разучиванию танцев.
Деятельность по своему характеру чрезвычайно разнообразна в коллективе. Причем
основной вид деятельности – это разучивание танцев, в процессе которого
устанавливается и поддерживается общение между педагогом и учащимися, и
учащихся между собою. В коллективе устанавливается и поддерживается общение, в
основе которого могут лежать как общая любовь к танцу, так и общие культурные
потребности, и интересы, взаимные симпатии, совместная учеба, работа,
соревнования и т.п. [10, с. 90].

Как видим,
внутри коллектива развиваются разнообразные взаимоотношения учащихся,
образующие различные по составу и характеру группы. Общие коллективные чувства
и представления сопринадлежности к единому коллективу, в котором каждый –
частичка целого, объединяет всех участников. Эти чувства и представления
постепенно формируют коллективные ценности.

Перечисленные
выше признаки обязательны для любого хореографического коллектива. Если
отсутствует хоть один из них, например, общая учебная деятельность учащихся, то
в этом случае можно сказать, что коллектив ещё не сложился. Для того, чтобы
создать коллектив, педагог должен иметь ввиду его признаки. Кроме того, ему
необходимо педагогически правильно организовать учебно-творческую жизнь
танцевального коллектива.

Учебно-творческая
и воспитательная работа коллектива служит основой его существования, а значит,
осуществления широкой педагогической программы формирования личности участника.

Специфика
воспитательной работы в хореографическом коллективе заключается в органичном
сочетании художественно-исполнительских, общепедагогических и
социально-психологических моментов.

2.2
Возрастные и индивидуальные особенности обучения детей искусству хореографии

Педагог-руководитель
хореографического класса постоянно занимается эстетическим воспитанием детей, с
тем, чтобы они были всесторонне подготовлены к художественному восприятию и
созиданию действительности. В основе этого воспитания лежит формирование любви
к своей национальной культуре, народному творчеству, интересу и пониманию
красоты окружающего мира, общения. Достижение физического совершенства должно
стать важной частью воспитания на уроках хореографии.

Все эти
задачи воспитания не отделимы от возрастных и индивидуальных особенностей
детей. Возрастными особенностями принято называть анатомо-физиологические и
психологические особенности характера того или иного возрастного периода.

В тесной
связи с возрастными особенностями находятся индивидуальные — устойчивые
свойства личности, характера, интересов, умственной деятельности, присущие тому
или иному ребенку и отличающие его от других [19, с. 37].

Согласно
исследованиям отечественных психологов принято считать [8, с. 38]. :

от рождения до
года — младенческий возраст,

от года до 3-х лет
— преддошкольный возраст,

от 3-х до 6-ти лет
— дошкольный возраст,

от 6-ти до 12-ти
лет — младший школьный возраст,

от 12-ти до 15-ти
лет — средний школьный возраст (подростковый),

от 15-ти до 17-ти
лет — старший школьный возраст (юношеский).

К 5-6-летнему
возрасту дети способны заниматься хореографией, так как сформированность
структур и функций мозга ребенка близка по ряду показателей к мозгу взрослого
человека. Современные данные возрастной психологии позволяют утверждать, что
мозг 6-летнего ребенка готов к усвоению доступной информации в процессе
систематического обучения. Однако следует иметь в виду, что в индивидуальном
развитии детей одного и того же возраста наблюдаются отклонения от средних
показателей темпа созревания мозга и всего организма — опережение или
отставание. Кроме того, нужно учитывать и половые различия. В физиологическом
отношении мальчики в среднем отстают от девочек на год-полтора, хотя те и
другие имеют от рождения одинаковое количество лет.

К 6-7
годам дети усваивают понятие пола (к противоположному полу относятся терпимо,
доброжелательно), начинают сознательно регулировать свое поведение. Для них
характерна устойчивость, непосредственность, жизнерадостность, веселое
настроение. Они способны испытать наслаждение и переживание от восприятия
прекрасного. Проявляется потребность во внешних впечатлениях, слушании музыки,
в посещении концертов, театров, после чего дети часто изображают увиденное.
Большое место в этом возрасте занимает игра -это психологическая потребность
осмысления новых знаний через игры. Учитывая все анатомо-физиологические
способности данного возраста нужно строить занятия хореографического
коллектива.

7-11 лет
(1-3 класс) — в этом возрасте происходят качественные и структурные изменения
головного мозга (он увеличивается). Происходят изменения и в протекании
основных нервных процессов — возбуждения и торможения. Проявляется
самостоятельность, (желание делать все самому, дети требуют доверия от
взрослых), сдержанность (умение подчинять свои желания общим требованиям),
настойчивость и упрямство (желание добиться результатов, даже если не понимают
цели или не имеют средств для их достижения). Слабые стороны в физиологии детей
этого возраста — быстрое истощение запаса энергии в нервных тканях, поэтому
время занятий поначалу может быть ограниченно и постепенно увеличиваться от
25-30 минут до 60, а потом и до 90 минут. Костно-мышечный аппарат детей этого
возраста отличается большой гибкостью (значительное количество хрящевых тканей
и повышенная эластичность клеток). Развитие мелких мышц идет медленно, поэтому
быстрые и мелкие движения, требующие точности исполнения, представляют для
детей большую сложность. Объем учебного материала должен быть рассчитан по
возможностям детей. В классах этого возраста надо уделять внимание формированию
осанки, умению ориентироваться в пространстве, развитию ритмичности,
музыкальности. В этом возрасте преобладает наглядно-образное мышление, господствует
чувственное познание окружающего мира. Поэтому эти дети особенно чувствительны
к воспитательным воздействиям эстетического характера.

11-14 лет
(4-8 класс) — в этот период происходят быстрые количественные изменения и
качественные перестройки в организме. Ребенок быстро растет (5-6, а то и 10 см
в год). С интенсивным ростом скелета и мышц происходит перестройка моторного
аппарата, которая может выражаться в нарушениях координации движений (говорят:
стал таким неуклюжим). Развитие нервной и сердечнососудистой систем не всегда
успевает за интенсивным ростом, что может при большой физической нагрузке
приводить к обморокам и головокружению.

Повышается
возбудимость нервной системы под влиянием усиленного функционирования желез
внутренней секреции. В этом возрасте нередко появляется раздражительность,
обидчивость, вспыльчивость, резкость (дети порой сами не понимают, что с ними
происходит, что побуждает их на ту или иную реакцию). Появляется острая
потребность в самоутверждении, стремлении к самостоятельности -оно исходит из
желания быть и считаться взрослым.

Эмоциональное
состояние характеризуется силой чувств и трудностью в управлении ими. «Пусть
ваш воспитанник будет ершистым, непокорным, своевольным — это несравненно
лучше, чем безмолвная покорность, безволие. Безволие, никчемность — родная
сестра подлости». Эмоциональные переживания носят устойчивый характер, они
долго помнят обиду и несправедливость. Наблюдается взаимное отрицание полов,
каждый живет своим миром. Но затем это желание сменяется заинтересованностью,
которая тщательно скрывается.

Для этого
возраста занятия могут проводиться 3 раза в неделю, продолжительностью до 1,5
часа. Происходит изучение более сложных движений, комбинаций, осуществляются
более объемные постановочные работы [8, с. 89].

15-17 лет
(9-11 классы) — в физиологическом отношении это период интенсивного развития
мускулатуры, продолжение развития мозга. Юноши и девушки готовы к физической и
умственной нагрузке. Формируются убеждения и мировоззрение, возникает
потребность понять себя, смысл жизни. Встает проблема выбора профессии.
Возникает желание быть замеченным, хочется выделиться. Появляется
самостоятельность в суждениях. Юности свойственно состояние влюбленности,
жизнерадостности, уверенности в себе. Занятия по хореографии должны строиться с
полной нагрузкой. Педагог может наиболее способным доверять проведение занятий
в младших классах.

Для
успешной работы педагог-руководитель должен разбираться в особенностях каждого
возраста. Умело, согласно возрастным особенностям распределять физическую
нагрузку. А при формировании репертуара и составлении плана воспитательной
работы просто невозможно обойтись без учета психологических особенностей
каждого возрастного периода.

Таким образом
можно сделать вывод что, в системе эстетического воспитания важную роль играет
обучение творчеству. Под творчеством понимается деятельность личности,
направленная на создание новых материальных или духовных ценностей.

Методы
педагогического руководства хореографическим коллективом предполагает
определение содержания деятельности, выбор системы и приемов, обусловленных
спецификой воспитательного процесса, т.е. возможностями и способами его существования.

2.3 Формы и
методы учебно-воспитательной работы в творческом коллективе

Формы и
методы воспитательной работы в хореографическом коллективе могут быть
различными и зависеть от характера и направленности его творческой деятельности
[11, с. 94].

1. Педагог,
приступая к постановочной работе, рассказывает детям об истории, на основе
которой делается постановка, о быте, костюмах, традициях, об образах и
характерах, о мотивах их действий и т.д. Все это необходимо подготовить для
детей на доступном для них языке, возможно с показом красочных иллюстраций,
преподнести материал эмоционально, выразительно.

2. Просмотр
специальных фильмов, прослушивание музыки. Коллективный просмотр сближает детей
и педагога. Появляется общая тема для разговора, в котором педагог умно и
тактично направляет детей в русло правильных рассуждений.

3.
Воспитывают и традиции, которых в коллективе может быть множество: это и
посвящение в хореографы, и переход из младшей группы в старшую, и т.д.

4. Воспитание
дисциплины прививает навыки организованности в процессе труда, воспитывает
активное отношение к нему. Педагог на занятиях пробуждает уважение к общему
труду, воспитывает способность подчинить личное общественному. Сознательная
дисциплина — это дисциплина внутренней организованности и целеустремленности.
Внешняя дисциплина создает предпосылки к внутренней самодисциплине. Дети
становятся собранными, внимание на занятиях обостряется, они быстрее и четче
выполняют поставленные задачи.

5. Постановки
номеров на современные темы подталкивают на встречи с интересными людьми, к
чтению современной литературы, посещению музеев и т.д.

6. Полезен
совместный просмотр и совместное обсуждение концертных программ, спектаклей как
профессиональных, так и любительских коллективов.

7. Проведение
анализа концертных выступлений самого коллектива. Педагог-руководитель обязан
остановиться как на положительных, так и на отрицательных моментах программы.
Важно уделить внимание каждому ребенку, учитывая его индивидуальные особенности
характера. Вовремя сказанное доброе слово, проявление поддержки, одобрения во
многом помогут раскрыться способностям детей.

8. Большую
воспитательную работу играют творческие отчеты, обмен опытом между коллективами
и творческая помощь друг другу.

9. Встречи с
талантливыми творческими людьми. Их рассказ о своей профессии и творчестве
имеют сильное эмоциональное воздействие на детей.

10. Проведение
вечеров отдыха с участием детей и родителей (Новый год, 8 Марта, 23 февраля и
т.д.).

11. Воспитательным
моментом в коллективе является полная занятость детей в репертуаре коллектива.
Это является стимулом для занятий, так как дети знают, что никто из них не
останется в стороне.

12. Большую
пользу в художественном воспитании детей принесет изучение танцев других
народов.

13. Постановка хореографических
произведений, вошедших в «золотой» фонд хореографии, оказывает большое
эстетическое воздействие на детей. В данном случае необходимо помнить о
возможностях исполнителей. Недопустимо искажение замысла номера, упрощение
танцевальной лексики. И если, все-таки, номер поставлен, педагогу нужно
помнить, что он обязан указать, кто является автором постановки и кто
подготовил номер в данном коллективе [23, с. 66].

Подготовка
крупной формы хореографического произведения или же большой общей программы
является одним из хороших методов воспитания детей.

Хореографический
коллектив в определенном смысле и в определенных условиях способствует
разрешению возникающих проблем у детей: снимает отрицательные факторы
(закомплексованность в движении, в походке, поведении на дискотеках и т.д.);
воспитывает ответственность (необходимая черта в характере маленького человека,
так как безответственное отношение одних порой раздражает и расслабляет
других); убирает тенденцию «исключительности» некоторых детей (это отрицательно
влияет на весь коллектив); бережет ребенка от нездорового соперничества,
злорадства, «звездной болезни», что является важной задачей в воспитании детей.
Преподаватель должен научить детей способности сопереживать чужой беде, умению
защищать, возможно, вопреки всему коллективу. Выразить свою точку зрения,
отстоять ее ребенок учится в коллективе. Педагог активно воспитывает в них
порядочность, долг и честь в человеческих отношениях, независимо от изменений
их суждений и позиций.

Каждый
добросовестный педагог направляет все свои силы на воспитание детей в
коллективе. Замечает все особенности, наблюдает за их творческим ростом. Для
них он прилагает все старания, не жалея ни времени, ни средств для
всестороннего их развития. Опытный педагог, любящий своих воспитанников, всегда
найдет возможность оказать содействие талантливому ребенку в его дальнейшем
творческом росте. «Ведь выявление и воспитание молодых талантов, передача им
своих навыков и знаний, а затем содействие им в дальнейшем творческом росте и
есть почетная обязанность педагога-хореографа. И в этом мы, хореографы, должны
оказывать друг другу посильную помощь» [26, с. 81].

Подытоживая
вышесказанное, следует отметить, что занятия детей в хореографическом
коллективе являются прекрасным средством их воспитания, так как:

1. Занятия
организуют и воспитывают детей, расширяют их художественно-эстетический
кругозор, приучают к аккуратности, подтянутости, исключают расхлябанность,
распущенность.

2. Занимаясь в
коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество — чувство «локтя»,
чувство ответственности за общее дело.

3. Приучают детей
четко распределять свое свободное время, помогают более организованно
продумывать свои планы.

4. Занятия
помогают выявить наиболее одаренных детей, которые связывают свою судьбу с
профессиональным искусством.

5. Они определяют
педагогические и организаторские способности детей.

Воспитание должно
проходить так, чтобы ребенок чувствовал себя искателем и открывателем знаний.
Только при этом условии однообразная, утомительная, напряженная работа
окрашивается радостными чувствами.

Заключение

Мы
рассмотрели в теоретическом и практическом аспекты в учебно-воспитательной
работы по формированию творческой активности детей в хореографическом
коллективе.

Подводя
итоги о проведенном исследовании особенностей воспитания детей искусством
хореографии, в соответствии индивидуальными особенностями обучения детей
следует сделать следующие выводы:

— начиная занятия
с детьми, педагог-хореограф, прежде всего, стремиться заинтересовать детей,
научить их любить и понимать искусство танца, которое расширяет сферу их
интересов, обогащает их новыми впечатлениями. Приобретение правильных и точных
танцевальных навыков, участие в исполнении танцев, творческое отношение к созданию
в них образа, беседы педагога с детьми — все это развивает эстетическое
восприятие, воспитывает эмоциональное отношение к произведениям искусства, учит
правильным суждениям в области хореографии.

— исходя из
многолетнего практического опыта работы с детьми, можно сделать вывод о том,
что как важно дать детям грамотную и систематическую подготовку в
хореографическом классе. Овладев необходимыми знаниями, навыками и умениями,
научившись понимать и осмысливать содержание изучаемого хореографического материала,
выразительно его исполнять, дети по-новому, более активно и сознательно
начинают относиться к занятиям. В результате активного эмоционального
знакомства с хореографией формируется художественный вкус детей, они начинают
подмечать и воспринимать прекрасное не только в искусстве, но и в жизни.

Так же
можно прийти к заключению, что занятия в хореографическом классе имеют большое
значение для физического развития детей. Они приобретают стройную осанку,
начинают легко, свободно и грациозно двигаться, избавляются от таких физических
недостатков, как сутулость, «косолапость», лишний вес и т.д. У них улучшается
координация движений.

На занятиях в
хореографических классах полезные навыки приобретаются естественно. Дети
начинают чувствовать эстетику поведения в быту; подтянутость и вежливость
становятся нормой поведения. Они следят за своей внешностью, за чистотой,
аккуратностью, изяществом своего костюма и прически.

Важно
заметить, что успех детей в хореографическом коллективе зависит от
преподавателя, который либо обладает профессиональными знаниями и умело
применяет их в учебно-тренировочной работе, либо допускает ошибки, которые
отрицательно влияют на детей. Преподавателям хореографии важно знать
особенности методики работы с детьми разных возрастов, разбираться в причинах
наиболее распространенных ошибок, встречающихся в практике.

Нельзя не
сказать о том, что важной чертой педагога в воспитании активности детей
является умение анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, пути и
возможности исправления допущенных ошибок. Важно иметь психологическую
интуицию, умение чувствовать обстановку. Эта способность педагога-руководителя
имеет огромное значение для использования благоприятных ситуаций в
воспитательных целях, для создания устойчивой положительной атмосферы в классе.

Каждый прожитый
день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют интересы и возможности
детей. Нельзя сбрасывать со счетов даже самые незначительные характерные черты,
проявляющиеся в процессе обучения. Активность детей на занятиях в
хореографическом коллективе зависит от творческой инициативы педагога,
стремления вести своих учеников к совершенствованию исполнительского мастерства
и здоровому духовному развитию.

Список литературы

1. Алексеева Л.Н. Двигаться
и думать / Л.Н. Алексеева — М., 2000. – С. 37.

2.Березина В.Г.
Детство творческой личности / В.Г. Березина — СПб.: издательство Буковского,
2004. – С. 63.

3. Богданов Г.Ф.
Формы совершенствования организационной и воспитательной деятельности в самодеятельных
хореографических коллективах / Г.Ф. Богданов– М., 1982.

4. Выготский Л.Н.
Воображение и творчество в дошкольном возрасте / Л.Н. Выготский — СПб.: Союз,
2007.

5. Дремер Дж. М. В
чем нуждается ваш ребенок / Дж. М. Дремер –М.: Логос, 2001. – С. 74.

6. Захаров Р.
Слово о танце / Р. Захаров– М.: Молодая гвардия, 1989. – 159с.

7. Развитие
творческой активности школьников / Под ред. А.М. Матюшкина. — М.: Педагогика. —
1991. — 160 с

8. Кудрявцев В.Т.
Развитие детства и развивающее образование – Ч. 1. / В.Т. Кудрявцев – Дубна,
1997г.

9. Кряшева Н.Л.
Развитие эмоционального мира детей / Н.Л. Кряшева — Ярославль, 2006. – С.

10. Крылов Е.
Школа творческой личности / Е. Крылов // Дошкольное воспитание. — 2002 № 7. –
С.11.

11. Пономарчук
В.А. Социально-педагогические аспекты формирования мотивации молодежи к
занятиям спортивными танцами // Сборник научных трудов молодых ученых и
студентов РГАФК. — М., 2000. – С. 24.

12. Пуляева Л.Е.
Некоторые аспекты методики работы с детьми в хореографическом коллективе:
Учебное пособие / Л.Е.Пуляева — Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2001.

13. Ритмика.
Программа для специализированных хореографических классов общеобразовательных
школ – Рига: АРГО, 1996. – 25с.

14. Тарасов Н.И.
Классический танец. 3-е изд. / Н.И.Тарасов — СПб.: Издательство «Лань». — 2005.
— 496 с.

15. Художественное
воспитание школьников средствами хореографического искусства // Российская
культура накануне нового столетия: итоги и перспективы развития. Тезисы
международной научно-практической конференции (Москва, 25-26 февраль 1999) –
М.: МГУК, 1999. – С.81.

16. Эндрюс Т.
Магия танца / Т. Эндрюс– М.: Ваклер, 2003

Источник

Автор: Громова Инга Рафаэлевна

Методы воспитательной работы в хореографическом коллективе

и их воздействие на повышение активности детей.
В творческой деятельности заложены огромные возможности воспитательного характера. Воспитывает все, что связано с участием детей в коллективе: художественный педагогический уровень репертуара, планомерные и систематические учебные занятия, взаимоотношения с педагогом, окружающим миром. Посещения спектаклей, концертов, художественных выставок, специальные беседы, лекции на этические темы формируют маленького человека, развивают в нем чувство прекрасного. Проводится эта работа постоянно и опирается на систему различных форм, методов и средств. Преподаватель использует для этого либо специально организованное внеурочное время, либо непосредственно учебные занятия.

Формы можно условно разделить на основные, дополнительные и формы художественно-эстетического самообразования. К основным формам относятся: просмотр балетных спектаклей, прослушивание музыки, знакомство с творчеством мастеров хореографии. Такой работой можно охватить весь коллектив во время занятий, репетиций. Дополнительные формы включают: коллективные или индивидуальные посещения спектаклей, фильмов, дискотек, но их проведение организуется в свободное и удобное для детей время. К формам художественно-эстетического самообразования относятся: самостоятельное изучение вопросов теории музыки, балета, чтение книг по хореографии и другим видам искусства с определенной целевой установкой на расширение своих знаний в области хореографии.

Методы можно разделить на словесные, практические, наглядные.
Словесные методы основываются на объяснении, беседе, рассказе. Практические — на обучении навыкам хореографии. Важным методом воздействия на детей является наглядный метод. Исполнительское мастерство педагога-руководителя, его профессиональный показ порой восхищает детей, вызывает стремление ему подражать. Поэтому преподаватель должен обладать достаточно грамотным и выразительным показом. Этот метод имеет решающее значение в воспитании детей, особенно в младших классах. Они воспроизводят методику исполнения движений своего педагога, впитывают не только грамотный и выразительный показ, но и его возможные ошибки. Дети подражают своему педагогу в манере и характере исполнения движений, порой копируют и постановку рук, корпуса, головы. По исполнению детей можно определить качество знаний педагога, его стиль работы. Поэтому, пользуясь методом наглядного показа, необходимо быть предельно внимательным, чтобы исключить те недочеты, которые проявляются в исполнительстве.

Педагог применяет в своей работе наиболее целесообразные методы с учетом возраста детей, их специальной подготовки, уровня эмоциональной отзывчивости, наличия интереса к хореографическому искусству. Увлечение и вдохновение — источник интеллектуального роста личности. Интеллектуальное чувство, которое испытывает ребенок в процессе овладения знаниями — это та ниточка, на которой держится желание учиться. Если обучение сопровождается яркими и волнующими впечатлениями, познание становится очень крепким и необходимым. Занятия становятся интересными, и тогда ребенок видит результаты своих усилий в творчестве. Задача педагога — не дать угаснуть творческому интересу ребенка, всячески его развивать и укреплять.

В целях повышения эффективности воспитательной работы важно использовать проблемную методику. В отличие от традиционной, когда детям сообщается «готовая» информация обучения, проблемная методика предлагает более активную умственную и эмоциональную деятельность. В процессе занятий возможно предложить детям дополнить танцевальную комбинацию или сочинить ее полностью, исполнить то или иное движение, которое не касается их программы обучения. Дети сначала робко, а потом и смело, при поддержке преподавателя, активно включаются в творческую работу. Важно, чтобы ребенок смог применить свои знания, желания в осуществлении задуманного. Необходимо поощрять творческую инициативу детей, так как многие из них впоследствии, становясь старше, помогают своим педагогам в работе с младшими детьми. Разумный педагог доверяет своему ученику, направляет его в учебной и постановочной работе. Таким образом, дети, столь активно включившись в творческую хореографическую атмосферу, выбирают профессию хореографа. Увлекаясь хореографией, они начинают приобретать книги, собирать вырезки и фотографии из газет и журналов с артистами балета, ансамблями, прослушивать аудиокассеты с музыкой различных направлений, просматривать специальные видеокассеты и т.д. Здесь уместно привлечь детей к аналитической работе, организуя различные беседы, диспуты, чтобы дети правильно понимали содержательную сторону хореографического искусства.

Каждый педагог, в зависимости от степени владения теми или иными методами, предпочитает использовать определенный путь воздействия на детей. Чаще всего это метод убеждения. Этот метод используется не от случая к случаю. Он должен быть целенаправленным, систематическим, и тогда он станет действенным. Метод убеждения требует от педагога огромного терпения, образованности и тактичного поведения. Дети порой не сразу понимают педагога. Это бывает от неумения ребенка слушать и слышать, что от него требуется. Это качество характера воспитывается постепенно в культуре общения ребенка. Поэтому педагогу надо проявить максимум педагогического мастерства и любви к детям при использовании этого метода.

Для повышения нравственного потенциала личности ребенка, развития его активности, важно постоянно обновлять и обогащать используемые формы и методы. Воспитательную функцию берут на себя и органы самоуправления — лидеры в группе, старосты. Наличие у детей в коллективе единой, нравственно-привлекательной цели сплачивает коллектив, настраивает на единый творческий ритм, ставит во главу общий, реально выполнимый интерес.

У начинающих детей не всегда хватает терпения заниматься длительное время, если они не видят результата своего труда. Целесообразно поступают педагоги, которые на начальном этапе работы применяют элементарные знания детей, делая для них небольшую постановочную работу на несложных танцевальных элементах. Это придает стимул детям в учебно-тренировочной работе, приучает их к сценическому поведению, к ответственности за свое исполнение. Конкретные успехи доставляют радость детям. И, наоборот, отсутствие радостной творческой работы делает ее бессистемной, бесперспективной. Не надо ставить перед детьми таких целей, достижение которых требует больших возможностей, чем те, которыми они обладают.

Это делается, как правило, для того, чтобы отличиться на смотре, фестивале, конкурсе, получить поощрение, выделиться. В связи с этим появляется повышенная притязательность детей, необоснованные планы, что наносит ущерб их нравственному развитию. В таких случаях дети либо покидают коллектив, либо молчаливо со всем соглашаются, либо выступают против руководителя. Чаще всего это бывает в скрытной форме: невыполнении его требований, формировании противоборствующих групп. Все это способствует нездоровой атмосфере в коллективе. То есть отсутствие или неверное определение творческих задач в коллективе могут стать весьма серьезным тормозом совершенствования учебно-творческой и воспитательной деятельности педагога.

Каждое занятие, каждый шаг в овладении детей исполнительским мастерством рассматривается как поступательное звено в единой цепи воспитания. Это облегчает труд педагога в классе, делает его содержательным, осмысленным и радостным. В.Л. Сухомлинский писал: «Влиять на коллектив воспитанников — значит воодушевлять его стремлениями, желаниями. Коллективное стремление — благороднейшее идейное, моральное единство. Там, где есть коллективное стремление к чему-то высокому и благородному, возникает та великая, непобедимая сила воспитательного влияния коллектива на личность, о которой мечтает вдумчивый воспитатель».

К одному из основных факторов, обеспечивающих активность детей на занятиях, относятся строгие морально-этические нормы, которые имеют большое воспитательное воздействие. Открытые отношения между детьми, педагогом и учениками, наличие здорового мнения в коллективе и активного творческого процесса побуждает детей соотносить интересы личные с групповыми, коллективными. У них воспитывается чувство ответственности за других, дисциплинированность, если у каждого есть определенная обязанность и они знают, что ее никто не выполнит. Это приносит детям большое удовлетворение и, естественно, их активная позиция в коллективе становится выразительнее.

В коллективе возникают неформальные объединения детей. В силу определенных обстоятельств они могут разделиться на группы.

Если это произошло, не надо пытаться разобщать эти группы, противопоставлять их друг другу. Нужно умело использовать эти неформальные объединения для улучшения художественного, нравственно-эстетического воспитания. Через группу можно воздействовать на каждого ребенка, формируя его интерес, вкус, поведение. Каждая группа — это часть коллектива, и от того, насколько правильно складываются отношения, зависит общая нравственная атмосфера.

Воспитательный процесс и активность детей обогащаются присутствием традиций в коллективе — посвящения в хореографы, празднования дня рождения, проведения выходных дней, оформления стенгазет, проведения вечеров 8 марта и 23 февраля, новогодних утренников и вечеров, выпускного вечера старших учеников в форме капустника или выпуска балетного спектакля, проведения торжественных концертов в честь коллектива, торжественного перехода из младшей группы в старшую, передачи лучших номеров программы следующему поколению. Эти традиции делают перспективной жизнь коллектива, помогают сплотить детей. У каждого ребенка появляется чувство причастности к важной деятельности, которая поощряется окружающими. Организация, развитие и осуществление традиций — дело педагога-руководителя, всех детей и актива в коллективе. Если они поддерживаются и передаются из поколения в поколение, проводятся систематически — это позволяет оценить социальную значимость деятельности коллектива, важность той роли, которую он играет в городе, районе или области.

Для придания стабильности, общей значимости коллектива необходимо его включение в более широкий круг общения с другими коллективами, обращение к иным жанрам и направлениям в искусстве. Это поможет детям в творческом и человеческом общении. У них укрепляется сознание общественной роли своего творчества, своего авторитета, осознаннее становятся мотивы поведения. Этому поможет установление постоянных и прочных творческих связей между педагогами не только внутри учреждения, но и в городе.

У каждого преподавателя свой стиль работы, своя методика и система требований. От их характера, последовательности и содержания зависит развитие коллектива, его нравственных основ. Практика показывает, что чем выше и обоснованнее требования преподавателя, тем выше организация его работы, нравственный настрой детей. И, наоборот, чем ниже уровень требований, тем ниже показатели в коллективе. Но в любом случае, если педагог правильно формирует свои требования и они отвечают определенным условиям, он должен помнить, что они должны быть: последовательны, понятны, оправданы, посильны для выполнения.

Одним из первых требований преподавателя является соблюдение дисциплины. Дисциплина — это фактор качества организации художественного и учебно-воспитательного процесса. Насколько умело руководитель использует весь комплекс своих профессиональных и педагогических знаний, настолько зависит организация всей воспитательной работы с детьми, их активность на занятиях и других мероприятиях. В коллективе должен быть порядок, которому подчиняются все дети. Отсутствие дисциплины, нарушающее развитие коллектива, — всегда препятствие для творчества. «…Существует одно средство — железная дисциплина. Она необходима при всяком коллективном творчестве» — писал К.С. Станиславский. Там, где обучение поставлено на профессиональную основу, дисциплина приносит большую пользу в нравственном и моральном воспитании. Педагогу необходимо проявить предельную строгость к самому себе, к своей дисциплинированности, к своей внешности, к своему душевному состоянию перед встречей с детьми в классе.

Для хорошей организации занятий педагог ведет журнал посещаемости. Это другая сторона воспитания, которая дисциплинирует и очень хорошо влияет на детей психологически. При возможных недоразумениях с родителями, кстати, ответом будет журнал посещаемости и успеваемости детей. Журнал поможет педагогу ничего не забыть и разрешить конфликтные ситуации, возникающие из-за пропусков занятий и оценок учеников. Существуют индивидуальные карты детей, в которых ежегодно оценивается успеваемость, дается характеристика профессиональных успехов ребенка, развитие его психофизических возможностей. Это трудоемкая работа преподавателя, но ее результаты в последствии представляют интерес. При анализе записей можно проследить успехи и недочеты детей на занятиях. Может оказаться, что леность и инертность ученика при начальном этапе обучения перерастает в профессиональный интерес, что происходит активное развитие профессиональных данных, изменение в характере ребенка в процессе занятий. Тщательный анализ этих записей поможет преподавателю совершенствовать методы своей работы, придать целенаправленность и определенную перспективу педагогическому воспитательному процессу в коллективе.

Важно заметить, что успех детей в хореографическом коллективе зависит от преподавателя, который либо обладает профессиональными знаниями и умело применяет их в учебно-тренировочной работе, либо допускает ошибки, которые отрицательно влияют на детей. Преподавателям хореографии важно знать особенности методики работы с детьми разных возрастов, разбираться в причинах наиболее распространенных ошибок, встречающихся в практике.

Нельзя не сказать о том, что важной чертой педагога в воспитании активности детей является умение анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, пути и возможности исправления допущенных ошибок. Важно иметь психологическую интуицию, умение чувствовать обстановку. Эта способность педагога-руководителя имеет огромное значение для использования благоприятных ситуаций в воспитательных целях, для создания устойчивой положительной атмосферы в классе.

Каждый прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют интересы и возможности детей. Нельзя сбрасывать со счетов даже самые незначительные характерные черты, проявляющиеся в процессе обучения. Активность детей на занятиях в хореографическом коллективе зависит от творческой инициативы педагога, стремления вести своих учеников к совершенствованию исполнительского мастерства и здоровому духовному развитию.

Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и родителей. Ребенок, владеющий балетной осанкой, восхищает окружающих. Но ее формирование -процесс длительный, требующий многих качеств от детей.

Дисциплинированность, трудолюбие и терпение — те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах.

Чувство ответственности, так необходимое в жизни, двигает детей, занимающихся хореографией, вперед. Нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать, потому что от тебя находятся в зависимости другие, нельзя не выучить, не выполнить, не доработать.

Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность формы в хореографическом классе переносится и на внешний вид детей в школе. Они выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды.

Воспитание этикета является одной из сторон на занятиях по хореографии. Приятно видеть, что дети из хореографического класса никогда не пройдут впереди старшего, мальчики подадут руку при выходе из автобуса, сумки и портфели девочек — в руках у мальчиков. Внимание и забота о других — необходимое качество в характере детей, и занятия хореографией решают эти задачи.

Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников.

Творческая личность — важнейшая цель как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.

Большинство родителей довольно таки часто задаются вопросом: «Чем увлечь своё чадо в свободное время?» Предложений сейчас очень много, например: отдать ребенка в студию танцев.

Танцевальные школы предлагают множество направлений. Это бальный, классический танец, также современные направления: хип-хоп, джаз, модерн, танцы rnb , и многие другие. Любой из этих видов очень положительно влияет на развитие ребенка: формирует фигуру, способствует правильному формированию осанки и позвоночника, вырабатывает пластику, и, конечно же, формирует уверенность в себе. Но самый увлекательный вид танца, по моему мнению, это народный танец. Изучая его, можно углубиться в культуру, жизнь, традиции народа, который танцует данный танец. Танцы народов мира можно изучать бесконечно, ведь наша планета очень велика и заселена тысячами народностей. Конечно, очень интересно изучать и свой родной танец-русский. В каждой области и крае нашей большой страны существует свой неповторимый танец, и познание его может воспитывать в ребенке гордость за свою страну.

Источник