Под руководством кого моцарт начал заниматься музыкой

• ФИО: Вольфганг Амадей Моцарт.
• Годы жизни: 27.01.1756 – 5.12.1791 гг.
• Род занятий: композитор, музыкант.
• Достижения: один из самых великих композиторов истории, классик, внесший важный вклад в мировую музыкальную культуру, музыкант-виртуоз.

Ключевые достижения

Признанный гений музыки. Представитель Венской классической школы наряду с Бетховеном и Гайдном. Виртуозно владел всеми музыкальными формами своего времени, создавал шедевры оперной, концертной, камерной, симфонической музыки. Имел феноменальные способности импровизации.

Отмечают также выраженную индивидуальность творчества Моцарта. Его стиль, сочетающий яркую итальянскую мелодику и немецкую основательную глубину, разительно отличается от суровых высот Бетховена, не похож на легкий юмор Гайдна. Родственные его музыке черты можно слышать в творчестве Шуберта и Мендельсона.

Создал около 33 произведений церковной музыки, 20 опер, 27 арий и другие произведения концертной вокальной музыки, 34 песни и 20 канонов, 41 симфонию, 25 танцев и множество других оркестровых произведений, 6 скрипичных и 25 фортепианных концертов, 42 скрипичные сонаты и другие камерные произведения, множество пьес для фортепиано и 17 сонат для органа.

Член Болонской филармонической академии с 12 лет. Получил орден Золотой шпоры из рук Папы Римского.

Начало жизни и творчества

Биография Вольфганга Амадея Моцарта не вписывается ни в какие шаблоны и стандарты написания биографий. Можно поставить в начале только дату и место рождения: 27 января 1756 года, Зальцбург, — и дальше сразу описывать его жизнь так, как мы описывали бы жизнь взрослого музыканта. Сочинение музыки, выступления на публике, гастроли и непрерывная работа над техникой исполнения составляли его жизнь с раннего детства.

Судьба величайшего музыкального гения была предопределена двумя совпавшими обстоятельствами. Впрочем, это совпадение нельзя назвать случайным: Вольфганг был одарен идеальным слухом и тончайшим восприятием музыки, а его семья была настоящим сообществом и школой музыкантов.

Отец — Леопольд Моцарт — скрипач, одаренный педагог и неутомимый импресарио для своих детей. Семья Моцартов не бедствовала, но и богатой ее нельзя было назвать. Отец старался дать своим детям наилучшее будущее, какое только мог.

Он обучал детей не только музыке, но и чтению, грамоте, счету, иностранным языкам — всему, чему учили детей в школе. Старшая сестра Мария Анна с раннего детства освоила скрипку и клавесин под руководством отца, а в возрасте 4 лет начал заниматься музыкой и Вольфганг.

Малыш сразу начал сочинять музыку. Его детские произведения были, конечно, совсем простыми, но гармоничными.

Маленькие виртуозы

В то время в Австрии музыка была частью всех событий общественной жизни, и хороший музыкант вполне мог преуспеть. Путь к успеху во многом определялся близостью к влиятельному чиновнику или аристократу, высокопоставленному духовному лицу.

В начале 1762 года Леопольд вместе с десятилетней дочерью и шестилетним сыном предпринимает турне по городам Европы, чтобы представить своих одаренных детей миру и открыть перед ними двери в общество.

Маленькие виртуозы везде вызывают восхищение. Мария Анна играет сложнейшие клавесинные партии, а Вольфганг проявляет чудеса мастерства: играет с завязанными глазами, импровизирует, исполняет с листа любые партии. Семейный ансамбль приглашали в дома высокородных, и даже коронованных особ.

Но когда дети выросли, пропал эффект, производимый на публику, теперь они были виртуозными, но взрослыми музыкантами. Нужно было искать им место.

Париж

Летом 1777 он отправился в Париж вместе с матерью. Остановка в Мюнхене ознаменовалась первой неудачей: курфюрст отказался от его услуг, Моцарт не получил места. Следующая остановка в Маннгейме тоже не принесла ему места при дворе Карла Теодора, но Вольфганг решил задержаться в этом городе: он был без памяти влюблен в певицу Алоизию Вебер. Отец, узнав об этом, приказал ему немедленно ехать в Париж. Сын не посмел ослушаться.

Париж стал городом несчастья для Вольфганга: летом 1778 года в Париже умирает его мать. Кроме того, несмотря на успешное исполнение в столице двух симфоний Моцарта, придворная публика охладела к молодому композитору. Удар постиг его и в личной жизни: Алоизия не полюбила Вольфганга, на счастливый брак не осталось надежды. Под давлением отца он возвращается в Зальцбург.

Поиски признания

В родном городе молодой музыкант поступил на службу капельмейстером к архиепископу Коллоредо. Человеческие отношения между ними не сложились, патрон вел себя высокомерно по отношению к Моцарту. Вольфганг старался освободиться из-под зависимости и брался за заказы в других городах — в Вене, Праге, Лондоне — чем вызывал еще большее раздражение. Коллоредо уволил Моцарта, впрочем, тот был рад такому исходу. Теперь он мог вырваться из провинциального Зальцбурга и поискать признания в других странах.

В 1781 году Вольфганг поселился в Вене, с которой связано самое плодотворное последнее десятилетие его жизни. Здесь он обвенчался с Констанцей Вебер.

Вена, музыкальная столица того времени, была избалована множеством талантливых музыкантов, композиторов, и после шумного успеха «Свадьбы Фигаро» в 1786 году несколько охладела к следующим его произведениям. Зато в Праге он был любим и принят.

Моцарт близко дружил с Йозефом Гайдном, эти два музыканта безмерно восхищались и понимали друг друга. Вопреки литературному мифу, Вольфганг Амадей Моцарт и Антонио Сальери не соперничали, а относились друг к другу с большим уважением, несмотря на то, что в Вене соперничество среди музыкантов было очень острым.

Однако у Моцарта были другие завистники. Не только из-за таланта и славы, но и из-за независимого и прямодушного нрава гения. Вольфганг не получил постоянного места при дворе или при каком-нибудь влиятельном вельможе, но его талант и труд в финансовом плане хорошо обеспечивали его. Обретя такую желанную независимость, Моцарт не таил своих мыслей, даже нелицеприятных, высказывался прямо и с достоинством.

Финальный аккорд

В 1791 году Моцарт работал особенно плодотворно. Он завершил симфонию № 40, внеся в нее изменения, написал и поставил при чешском дворе оперу «Милосердие Тита», а затем, в сентябре, завершил «Волшебную флейту» — венец своего творчества. Это произведение написано в жанре зингшпиль, то есть «народная песня». Опера в то время канонически исполнялась только на итальянском, а «Волшебная флейта» была задумана и исполнена как национальная опера на немецком языке.

Казалось, композитора ждет новый взлет творчества, и тем трагичнее выглядит его ранняя смерть. Моцарт был уже болен, он чувствовал себя подавленно с лета 1791 года. В июле к нему явился управляющий графа Вальзегг-Штуппаха и заказал от имени своего господина реквием на смерть его жены.

Работа над скорбным произведением поглощала все истощенные силы композитора. Он пребывал в мистической уверенности, что сочиняет реквием по самому себе. 18 ноября Моцарт выступил на открытии очередной ложи Тайного Общества, после чего окончательно слег.

Несмотря на то, что Констанца привлекла к лечению мужа лучшего врача Вены, его здоровье ухудшалось. В ночь с 4 на 5 декабря Моцарт умер. Пошатнувшееся за время болезни финансовое состояние его семьи и болезнь самой Констанцы, убитой горем, не позволили организовать композитору пышные похороны. Место его погребения на дальнем кладбище св. Марка вскоре затерялось.

«Только смерть, когда мы приближаемся, чтобы рассмотреть её вблизи, является истинной целью нашего существования», — Вольфганг Амадей Моцарт.

Однако слава Моцарта не только не угасла, а даже вспыхнула с новой силой в первые же годы после его смерти благодаря мощи и жизненной силе его произведений, прежде всего, «Волшебной флейте», имевшей колоссальный успех.

«Свадьба Фигаро».  Ария Керубино:

06 апреля 2019

Вольфганг Амадей Моцарт — биография

Вольфганг Амадей Моцарт – прославленный композитор, австрийский музыкант-виртуоз. Самый популярный композитор-классик, оставил свой заметный след в мировой музыкальной культуре. Имел феноменальный музыкальный слух, память и удивительную способность к импровизации. В 1770 году стал самым молодым членом Болонской филармонической академии. В том же году получил орден Золотой шпоры.

Слава и успех пришли к Моцарту очень рано. Вся его короткая творческая жизнь уместилась в шести сотнях произведений, признанных гениальными. Он писал оперную, концертную, симфоническую музыку, его сонаты звучат в исполнении оркестров всего мира. Произведения композитора учат дети всех мировых музыкальных школ. Непревзойденный виртуоз, владеющий несколькими музыкальными инструментами, имел абсолютный слух и изумительную память. Он прожил короткую, но яркую жизнь, оставил после себя такое наследие, что некоторым не снилось даже в почтенном возрасте.

Детство

Полное имя композитора – Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге (Австрия), в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта и его супруги Анны Марии Моцарт (до замужества Пертль). Отец был музыкантом придворной капеллы князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха, , мама – дочь комиссара-попечителя богадельни при небольшой коммуне Санкт-Гильген.

В семье Леопольда и Анны Марии родилось семеро детишек, но выжить удалось только двум, остальные умерли младенцами. Первая из выживших – дочь Мария Анна, которую все называли необычным именем Наннерль. Спустя четыре года после нее родился Вольфганг. Мама очень трудно его рожала, доктора не давали никаких гарантий, что роженица останется в живых, да и сам мальчик был очень слабеньким. Однако все завершилось благополучно, женщина постепенно поправилась.

Дочь и сын Моцартов с раннего детства полюбили музыку, и проявили способности к ней. Отец дал первые уроки игры на клавесине дочери Наннерль, и трехлетний Вольфганг внимательно прислушивался к звукам музыки. Они приводили его в волнение, и мальчик начал частенько подходить к инструменту. Своими детскими ручонками он нажимал клавиши и подбирал созвучия, звучащие очень органично. Мало того, он играючи проигрывал отрывки понравившихся музыкальных произведений, даже если слышал их всего один раз.

Поэтому отец не стал откладывать обучение сына музыке на более позднее время, и приступил к занятиям с ним в четыре года. Но пьесы и менуэты, написанные другими музыкантами, вскоре наскучили маленькому гению, и в пятилетнем возрасте он начал сам писать собственные небольшие произведения. Спустя год мальчик уже виртуозно играл на скрипке, причем, осилил ее самостоятельно, без помощи со стороны.

Сестра с братом никогда не ходили в школу, они учились дома, у отца Леопольда. И нужно отметить, что получили приличное образование. Вольфганг всегда серьезно относился к изучению любого предмета. Например, когда они проходили математику, то мальчик учился с таким усердием, что в доме не оставалось ни одной чистой поверхности, все они были исписаны мелом. Мальчик записывал цифры, уравнения, задачи.

Турне по европейским странам

В шесть лет Вольфганг Амадей играл так замечательно, что мог выступать с концертами. Его игру на музыкальных инструментах дополнял голос сестры, Наннерль пела просто великолепно. Отца так впечатлили успехи сына и дочери, что он решился на продолжительный гастрольный тур по Европе. Леопольд Моцарт лелеял надежду на получение не только огромного успеха, но и немалых прибылей.

Семья отправилась сразу в Мюнхен, потом посетила Брюссель, Кельн, Маннгейм, Париж, Лондон, Гаагу и несколько швейцарских городов. Турне длилось на протяжении нескольких месяцев, потом наступил небольшой перерыв, Моцарты вернулись в родной Зальцбург, но вскоре снова отправились в путь, теперь уже на несколько лет. Все это время брат с сестрой выступали перед ошеломленной публикой, часто бывали на выступлениях известных музыкантов, в оперных театрах, куда их сопровождали родители.

В 1764-м, во время пребывания в Париже, юный Вольфганг издал свои первые четыре сонаты для скрипки и клавира. В Лондоне юному композитору дал несколько уроков Иоганн Христиан Бах, младший сын Иоганна Себастьяна Баха. Бах-младший очень быстро понял, что перед ним не просто музыкант, а гениальный композитор, и согласился дать юному дарованию много полезных знаний.

Годы скитаний по европейским городам чуть не подорвали и без того не очень крепкое здоровье «чудо-детей». Они чувствовали огромную усталость. В таком же состоянии находились и их родители, к тому же, в Лондоне отец семейства серьезно заболел. Поэтому было принято решение о прекращении европейского турне, и в 1766-м юные дарования в сопровождении родителей вернулись в родной Зальцбург.

Творческое становление

Леопольд Моцарт очень хотел, чтобы талант сына развивался дальше, и в 1770 году отправил его в Италию. Четырнадцатилетний виртуоз поразил местную публику своим невероятным талантом. По приезду в Болонью, Вольфганг стал участником музыкальных соревнований, проводимых филармонической академией. Причем, он соревновался с музыкантами, по возрасту годящимися ему в отцы.

Музыканты Боденской академии так прониклись мастерством гениального юноши, что избрали его в академики, хотя по возрасту он не мог стать обладателем этого почетного статуса. Этот статус носили самые талантливые композиторы, которым исполнилось двадцать и более лет.

Вернувшись в Зальцбург, Моцарт начал сочинять самые разноплановые оперы, сонаты, симфонии, квартеты. И с каждым годом его произведения все больше поражали оригинальностью и смелостью, они абсолютно не походили на то, что Вольфганг слушал в детские годы, и что приводило его в восторг. Волею судьбы, в 1772-м Вольфганг Моцарт встретил Йозефа Гайдна,  который стал молодому дарованию не только главным педагогом, но и самым лучшим другом.

Спустя некоторое время Моцарту предложили службу при дворе архиепископа, где в свое время трудился и его отец. Молодому композитору повезло, количество заказов значительно увеличилось. Но так продолжалось недолго, пока был жив старый епископ, а после его смерти место занял новый, и обстановка при дворе перестала быть комфортной. В 1777-м Леопольд Моцарт обратился к новому епископу, и выпросил для своего гениального сына поездку в Париж и в несколько крупных немецких городов. Этот вояж помог Вольфгангу вырваться из рутины, дал ему глоток свежего воздуха.

В те годы семью Моцартов преследовали большие финансовые проблемы, и сопровождать Вольфганга довелось одной матери. Подросший гений снова выступал с концертами, он исполнял собственную музыку, которая очень отличалась от традиционной классической музыки той эпохи. Да и сам подросток уже не вызывал того умиления, какое испытывали зрители, когда он был малышом. Поэтому в этот раз музыканта ждал более холодный прием. Продолжительная и безуспешная поездка сильно подкосила здоровье матери композитора, и она умерла в Париже. Вольфганг вернулся в родной город.

Расцвет карьеры

Финансовые проблемы продолжали преследовать семью, но, несмотря на это, Вольфгангу хотелось бросить службу у епископа. Композитор был недоволен его неподобающим отношением к себе. Моцарт знал, что он гениальный музыкант, а епископ обращался с ним, как с обычным слугой. Терпение музыканта лопнуло в 1771-м, он не стал соблюдать приличия и слушать доводы родных, оставил опостылевшую службу, и оправился в Вену.

Там состоялось знакомство Моцарта и барона Готтфрида ванн Стивена, покровителя музыкантов и обладателя шикарной коллекции произведений Баха и Генделя. Именно он посоветовал Моцарту писать музыку в совершенно новом для него стиле – барокко, с целью обогащения своего творческого наследия. В тот же период Вольфганг прилагал усилия, чтобы стать учителем музыки принцессе Вюртембергской Элизабет, но императору больше импонировала другая кандидатура – преподаватель музыки Антонио Сальери.

Кульминацией композиторского творчества Моцарта стали 1780-е годы. В тот период родились такие бессмертные произведения музыканта, как «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан». Тогда же он написал одно из самых популярных своих произведений – «Маленькую ночную серенаду», состоящую из четырех частей. В те годы сочинения Моцарта оказались самыми востребованными, его работа хорошо оплачивалась, таких высоких гонораров он не получал за всю свою жизнь.

Небывалый творческий подъем, и признание публики продолжались недолго. В 1787 году не стало любимого отца композитора, и буквально через короткий промежуток времени у жены Моцарта – Констанции Вебер, диагностировали серьезное заболевание – язву голени. Лечение оказалось дорогостоящим, Вольфганг потратил много денег.

К тому же, ситуация ухудшилась и после смерти императора Иосифа II, после чего кресло монарха досталось Леопольду II, брату покойного. А он, в отличие от предшественника, не питал особого пристрастия к музыке, поэтому композиторы того времени не могли быть уверены в расположении к себе монаршей особы.

Личная жизнь

После того, как Вольфганг оставил родной город, и переселился в Вену, он жил на съемной квартире, которую любезно предоставило ему семейство Веберов. Это обстоятельство оказалось судьбоносным, молодой человек познакомился с Констанцией Вебер, которая впоследствии и стала его женой.

Отцу Вольфганга не понравилось решение сына жениться на этой девушке. Он считал, что ее семья просто ищет для дочери выгодного жениха, и никакой любви она к молодому человеку не испытывает. Но, несмотря на его возражения, молодые люди поженились в 1782-м. Сам Вольфганг считал, что он обрел счастье в личной жизни.

Супруга композитора подарила ему шестерых детей, однако выжили только два мальчика – Карл Томас и Франц Ксавер Вольфганг, остальные умерли в младенческом возрасте.

Увлечения

Вольфганг обладал непосредственным характером, и очень любил посещать веселые общества. Он стал постоянным гостем балов, приемов, маскарадов, зачастую устраивал увеселительные мероприятия у себя дома. Нужно отметить, что композитор отлично танцевал, особенно менуэт. Как и многие знатные люди того времени, Вольфганг любил играть в кегли, увлекался бильярдом. Он даже обзавелся собственным бильярдным столом, настоящей роскошью для Вены в те времена, который установил в квартире. Часто соревновался в умении с друзьями и иногда с супругой. Друг композитора, тенор Майкл Келли говорил, что часто его соперником в бильярде оказывался Моцарт, и ему не удалось ни разу переиграть композитора.

Особенной любовью Вольфганга пользовались животные, особенно птицы. В его доме постоянно жили канарейки и скворцы, которых Моцарт считал домашними животными. Помимо этого, у него жили собаки и лошади. В венский период жизни композитор каждое утро совершал конную прогулку. Так он выполнял рекомендации своего лечащего доктора.

Смерть

В 1790-м Констанции потребовался новый курс лечения, и перед Вольфгангом снова возникла проблема нехватки денег. Материальное состояние семьи с каждым годом все больше ухудшалось, и чтобы исправить ситуацию, он решился выступить с несколькими концертами во Франкфурте. На тот момент Моцарт получил мировое признание, он олицетворял собой прогрессивную и безмерно красивую музыку. Композитора приняли с большим радушием, он рассчитывал получить приличный сбор от своих выступлений, но его надежды оказались тщетными, гонорар оказался просто мизерным.

В 1791-м в творческой биографии композитора произошел небывалый подъем. Он пишет свою прославленную «Симфонию 40», а буквально перед своей смертью «Реквием», который, к сожалению, так и остался незавершенным.

Здоровье композитора резко ухудшилось в том же, 1791 году. Он страдал от постоянной слабости, от распухших рук и ног. А через некоторое время его стали преследовать постоянные внезапные приступы рвоты. Великий композитор Вольфганг Амадей Моцарт скончался 5 декабря 1791 года. По официальному заключению, смерть наступила в результате прогрессирующей ревматической воспалительной лихорадки. Выдающийся музыкант умер в 35 лет.

Однако и до сегодняшнего дня сохранилось мнение, что смерть Моцарта случилась совершенно по другой причине. Многие уверены, что его отравил его коллега – композитор Антонио Сальери, не такой успешный и гениальный, как Вольфганг Моцарт. Эта версия стала популярной после того, как Александр Пушкин написал свою «маленькую трагедию», ее подхватили и продолжают развивать и сейчас. Но прошло уже не одно столетие после смерти выдающегося композитора, а ни одного подтверждения в пользу этой версии, так и не нашлось.

Интересные факты

• Имя, данное композитору при рождении, звучит как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Gottlieb Mozart. Первые две составляющие этого имени – от имени Иоанн Златоуст, они никогда не использовались в повседневной жизни. Четвертое имя —  Theophilus, греческого происхождения, и в переводе звучит, как «возлюбленный Богом». Но композитор всегда предпочитал, чтобы его звали третьим именем — Вольфганг.
• Когда семья Моцартов гастролировала по странам Европы, они попали в Голландию. На тот момент в стране действовал пост, и музыка находилась под запретом. Однако Вольфганг пользовался исключением, ему разрешили выступать, так как в его таланте усмотрели дар божий.
• Когда Вольфганг Амадей Моцарт умер, семья находилась буквально на грани нищеты. На его похороны денег не нашлось, поэтому великого композитора похоронили вместе с несколькими другими покойниками в общей могиле. Именно по этой причине никто до сегодняшнего дня так и не узнал, где точно захоронен гениальный музыкант, автор бессмертных произведений.

Ссылки

• Страница в Википедии

Чтобы лучше понять, что влияло на личность Вольфганга Амадея, надо узнать, как проходило его детство. Ведь именно нежный возраст определяет, каким станет человек, а это, в свою очередь, отражается в творчестве.

Леопольд – злой гений или ангел-хранитель

Трудно преувеличить роль, которую оказала на формирование маленького гения личность отца, Леопольда Моцарта.

Время заставляет ученых пересматривать взгляды на исторические фигуры. Так, Леопольд поначалу рассматривался чуть ли не как святой, полностью отказавшийся от собственной жизни в пользу сына. Затем его стали видеть в сугубо негативном свете: взять хотя бы образ в фильме Милоша Формана. Это нависающая черная тень, занесшая свое крыло над молодой жизнью…

Но скорей всего, Леопольд Моцарт не был воплощением ни одной из этих крайностей. Конечно, он имел свои недостатки – например, вспыльчивый характер. Но обладал и достоинствами. У Леопольда была очень широкая сфера интересов, от философии до политики. Это позволило воспитать сына именно как личность, а не простого ремесленника. Его работоспособность, организованность также перешли к сыну.

Леопольд сам был довольно неплохим композитором, и незаурядным педагогом. Так, он написал руководство по обучению игре на скрипке – «Опыт основательной скрипичной школы» (1756), по которому сегодняшние специалисты узнают о том, как раньше детей обучали музыке.

Отдавая много сил своим детям, также «выкладывался» во всем, чем занимался. К этому его обязывала совесть.

Именно отец внушил и показал на собственном примере, что труд – единственный путь к успеху и даже обязанность, которая дается вместе с талантом. Большая ошибка считать, что врожденная гениальность, засвидетельствованная многими уважаемыми современниками, не требовала от Моцарта никаких усилий.

Детство

Что же позволило Вольфгангу свободно возрастать в своем даре? Это, прежде всего, морально здоровая обстановка в семье, созданная усилиями обоих родителей. Леопольд и Анна питали друг к другу истинное уважение. Мать, зная недостатки супруга, покрывала их своей любовью.

Вольфганг обожал отца, ставя его на второе место после Бога. Маленький сынишка обещал хранить отца у себя в коробочке, когда тот состарится.

Любил он и свою сестру, часами наблюдая за ее занятиями на клавире. Сохранилось его стихотворение, написанное для Марианны ко дню рождения.
Из семерых детей у четы Моцартов выжили только двое, поэтому семья была небольшой. Возможно, именно это позволило Леопольду, перегруженному служебными обязанностями, полноценно заниматься развитием талантов своих отпрысков.

Старшая сестра

Наннерль, которую, на самом деле, звали Мария Анна, хотя часто отходит на второй план рядом с братом, тоже была личностью незаурядной. Не уступала лучшим исполнителям своего времени, будучи еще девочкой. Именно ее многочасовые занятия музыкой под руководством отца, пробудили в маленьком Вольфганге интерес к музыке.

Сначала считалось, что дети одарены одинаково. Но время шло, Марианна не написала ни одного сочинения, а Вольфганг начал уже издаваться. Тогда отец решил, что музыкальная карьера не для дочери, выдал ее замуж. После замужества ее путь разошелся с Вольфгангом.

Моцарт очень любил и уважал сестру, проча ей карьеру учителя музыки, хорошие заработки. После смерти супруга, она этим и занялась, вернувшись в Зальцбург. В целом жизнь Наннерль сложилась неплохо, хотя не была безоблачной. Именно благодаря ее письмам исследователи получили многочисленный материал о жизни великого брата.

Путешествия

Моцарт – младший стал известен как гений благодаря концертам, которые проходили в знатных домах, даже при дворах различных королевских династий. Но не стоит забывать, что значило в то время путешествие. Трястись сутками в холодной карете, чтобы заработать на хлеб – тяжелое испытание. Современный человек, изнеженный цивилизацией, вряд ли выдержал бы даже месяц подобной жизни, а маленький Вольфганг прожил так почти целое десятилетие. Такой образ жизни часто провоцировал болезни детей, но путешествия продолжались.

Подобное отношение сегодня может показаться даже жестоким, но отец семейства преследовал благую цель: сын должен обрести богатого покровителя, который обеспечит его работой до конца жизни. Ведь тогда музыканты не были свободными творцами, они писали то, что им заказывали, причем каждое произведение должно было соответствовать жестким рамкам музыкальных форм.

Трудный путь

Даже очень одаренные люди должны стараться, чтобы сохранить, развить данные им способности. Это относилось и к Вольфгангу Моцарту. Именно его семья, особенно отец, воспитали в нем трепетное отношение к своему делу. А то, что слушатель не замечает труда, вложенного композитором, делает его наследие еще более ценным.

Рекомендуем: Какие оперы написал Моцарт.

Моцарт — Фильм 2008

МОЦАРТ, ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ (Mozart, Wolfgang Amadeus) (1756–1791), европейский композитор 18 в., один из величайших музыкальных гениев человечества.

Родился 27 января 1756 в Зальцбурге (Австрия) и при крещении получил имена Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил. Мать – Мария Анна, урожденная Пертль; отец – Леопольд Моцарт (1719–1787), композитор и теоретик, с 1743 –скрипач в придворном оркестре зальцбургского архиепископа.

Из семерых детей Моцартов выжили двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна. И брат и сестра обладали блестящими музыкальными данными: Леопольд начал давать дочери уроки игры на клавесине, когда ей исполнилось восемь лет, и сочиненная отцом в 1759 для Наннерль Нотная тетрадь с легкими пьесками пригодилась затем при обучении маленького Вольфганга. В возрасте трех лет Моцарт подбирал на клавесине терции и сексты, в пятилетнем возрасте начал сочинять несложные менуэты.

В январе 1762 Леопольд повез своих чудо-детей в Мюнхен, где они играли в присутствии баварского курфюрста, а в сентябре – в Линц и Пассау, оттуда по Дунаю – в Вену, где они были приняты при дворе (в Шёнбруннском дворце) и дважды удостоились приема у императрицы Марии Терезии. Это путешествие положило начало ряду концертных поездок, которые продолжались в течение десяти лет.

Из Вены Леопольд с детьми двинулся по Дунаю в Прессбург (ныне Братислава, Словакия), где они пробыли с 11 по 24 декабря, а затем к рождественскому сочельнику вернулись в Вену. В июне 1763 Леопольд, Наннерль и Вольфганг начали самую длинную из их концертных поездок: они вернулись домой в Зальцбург лишь к концу ноября 1766. Леопольд вел дневник путешествия: Мюнхен, Людвигсбург, Аугсбург и Шветцинген (летняя резиденция пфальцского курфюрста). 18 августа Вольфганг дал концерт во Франкфурте: к этому времени он освоил скрипку и свободно играл на ней, хотя и не с таким феноменальным блеском, как и на клавишных инструментах; во Франкфурте он исполнил свой скрипичный концерт (среди присутствовавших в зале был 14-летний Гёте). Затем последовали Брюссель и Париж, в котором семья провела всю зиму 1763/1764.

Моцарты были приняты при дворе Людовика XV во время рождественских праздников в Версале и в течение всей зимы пользовались большим вниманием аристократических кругов. В это же время в Париже были впервые изданы сочинения Вольфганга – четыре скрипичные сонаты.

В апреле 1764 семейство отправилось в Лондон и прожило там более года. Через несколько дней после прибытия Моцарты были торжественно приняты королем Георгом III. Как и в Париже, дети давали публичные концерты, во время которых Вольфганг демонстрировал свои поразительные способности. Композитор Иоганн Кристиан Бах, любимец лондонского общества, сразу оценил огромный талант ребенка. Часто, посадив Вольфганга на колени, он исполнял вместе с ним на клавесине сонаты: они играли по очереди, каждый по несколько тактов, и делали это с такой точностью, что создавалось впечатление, будто играет один музыкант.

В Лондоне Моцарт сочинил свои первые симфонии. Они следовали образцам галантной, живой и энергичной музыки Иоганна Кристиана, ставшего учителем мальчика, и демонстрировали врожденное чувство формы и инструментального колорита.

В июле 1765 семья покинула Лондон и направилась в Голландию; в сентябре в Гааге Вольфганг и Наннерль перенесли тяжелое воспаление легких, после которого мальчик оправился только к февралю.

Затем они продолжили свое турне: из Бельгии в Париж, далее в Лион, Женеву, Берн, Цюрих, Донауэшинген, Аугсбург и, наконец, в Мюнхен, где курфюрст снова слушал игру чудо-ребенка и был поражен сделанными им успехами. Как только они вернулись в Зальцбург (30 ноября 1766), Леопольд начал строить планы следующей поездки. Она началась в сентябре 1767. Вся семья прибыла в Вену, где в это время свирепствовала эпидемия оспы. Болезнь настигла обоих детей в Ольмюце (ныне Оломоуц, Чехия), где им пришлось остаться до декабря. В январе 1768 они добрались до Вены и снова были приняты при дворе; Вольфганг в это время написал свою первую оперу – Мнимая простушка (La finta semplice), однако ее постановка не состоялась из-за интриг некоторых венских музыкантов. Тогда же появилась его первая большая месса для хора с оркестром, которая была исполнена на открытии церкви при сиротском доме перед большой и доброжелательной аудиторией. По заказу был написан концерт для трубы, к сожалению не сохранившийся. По дороге домой в Зальцбург Вольфганг исполнил свою новую симфонию (К. 45а) в бенедиктинском монастыре в Ламбахе.

(Примечание по поводу нумерации сочинений Моцарта: В 1862 Людвиг фон Кёхель издал каталог сочинений Моцарта в хронологическом порядке. С этого времени наименования сочинений композитора обычно включают номер по Кёхелю – так же, как сочинения других авторов обычно содержат обозначение опуса. Например, полное название фортепианного концерта № 20 будет: концерт № 20 ре минор для фортепиано с оркестром (К. 466). Указатель Кёхеля шесть раз пересматривался. В 1964 издательство «Брайткопф и Хертель» (Висбаден, Германия) опубликовало глубоко переработанный и дополненный указатель Кёхеля. В него включено немало сочинений, для которых доказано авторство Моцарта и которые не были упомянуты в более ранних изданиях. Даты сочинений также уточнены в соответствии с данными научных исследований. В издании 1964 года внесены изменения и в хронологию, а следовательно, в каталоге появились новые номера, однако сочинения Моцарта продолжают бытовать под старыми номерами кёхелевского каталога.)

Целью следующей задуманной Леопольдом поездки стала Италия – страна оперы и, конечно, страна музыки вообще. После 11 месяцев занятий и подготовки к поездке, проведенных в Зальцбурге, Леопольд и Вольфганг начали первое из трех путешествий через Альпы. Они отсутствовали более года (с декабря 1769 по март 1771). Первое итальянское путешествие превратилось в цепь сплошных триумфов – у папы и герцога, у короля (Фердинанда IV Неаполитанского) и у кардинала и, самое главное, у музыкантов. Моцарт встретился с Н.Пиччини и Дж.Б.Саммартини в Милане, с возглавлявшими неаполитанскую оперную школу Н.Иоммелли, Дж.Ф.ди Майо и Дж.Паизиелло в Неаполе. В Милане Вольфганг получил заказ на новую оперу-сериа для представления во время карнавала. В Риме он услышал знаменитое Miserere Г.Аллегри, которое потом записал по памяти. Папа Климент XIV принял Моцарта 8 июля 1770 и пожаловал ему орден Золотой шпоры.

Занимаясь в Болонье контрапунктом со знаменитым педагогом падре Мартини, Моцарт начал работу над новой оперой Митридат, царь Понтийский (Mitridate, re di Ponto). По настоянию Мартини он подвергся экзамену в известной Болонской филармонической академии и был принят в члены академии. Опера была с успехом показана на Рождество в Милане.

Весну и начало лета 1771 Вольфганг провел в Зальцбурге, но в августе отец и сын выехали в Милан для подготовки премьеры новой оперы Асканий в Альбе (Ascanio in Alba), которая с успехом прошла 17 октября. Леопольд надеялся убедить эрцгерцога Фердинанда, к свадьбе которого в Милане было организовано празднество, взять Вольфганга к себе на службу; но по странному стечению обстоятельств императрица Мария Терезия прислала из Вены письмо, где в сильных выражениях заявляла о своем недовольстве Моцартами (в частности, она назвала их «бесполезным семейством»). Леопольд и Вольфганг были вынуждены вернуться в Зальцбург, не найдя для Вольфганга подходящего места службы в Италии.

В самый день их возвращения, 16 декабря 1771, скончался князь-архиепископ Сигизмунд, который доброжелательно относился к Моцартам. Его преемником стал граф Иероним Коллоредо, и для его инаугурационных торжеств в апреле 1772 Моцарт сочинил «драматическую серенаду» Сон Сципиона (Il sogno di Scipione). Коллоредо принял молодого композитора на службу с годовым жалованьем в 150 гульденов и дал разрешение на поездку в Милан (Моцарт взялся написать для этого города новую оперу); однако новый архиепископ, в отличие от своего предшественника, не терпел длительных отлучек Моцартов и не был склонен восхищаться их искусством.

Третье итальянское путешествие продолжалось с октября 1772 по март 1773. Новая опера Моцарта, Луций Сулла (Lucio Silla), была исполнена на следующий день после Рождества 1772, и дальнейших оперных заказов композитор не получил. Леопольд напрасно пытался заручиться покровительством великого герцога флорентийского Леопольда. Предприняв еще несколько попыток устроить сына в Италии, Леопольд осознал свое поражение, и Моцарты уехали из этой страны, чтобы более туда не возвращаться.

Уже в третий раз Леопольд и Вольфганг попытались обосноваться в австрийской столице; они оставались в Вене с середины июля по конец сентября 1773. Вольфганг получил возможность познакомиться с новыми симфоническими произведениями венской школы, особенно с драматичными симфониями в минорных тональностях Я.Ваньхаля и Й.Гайдна; плоды этого знакомства очевидны в его симфонии соль минор (К. 183).

Вынужденный оставаться в Зальцбурге, Моцарт целиком отдался композиции: в это время появляются симфонии, дивертисменты, сочинения церковных жанров, а также первый струнный квартет – эта музыка вскоре обеспечила автору репутацию одного из самых талантливых композиторов Австрии. Симфонии, созданные в конце 1773 – начале 1774 (например, К. 183, 200, 201), отличаются высокой драматургической цельностью.

Короткий отдых от ненавистного ему зальцбургского провинциализма предоставил Моцарту пришедший из Мюнхена заказ на новую оперу для карнавала 1775: премьера Мнимой садовницы (La finta giardiniera) с успехом прошла в январе. Но музыкант почти не покидал Зальцбурга. Счастливая семейная жизнь до некоторой степени компенсировала скуку зальцбургской повседневности, однако Вольфганг, сравнивавший нынешнее свое положение с оживленной атмосферой иностранных столиц, постепенно терял терпение.

Летом 1777 Моцарт был уволен со службы у архиепископа и решил поискать счастья за рубежом. В сентябре Вольфганг с матерью отправился через Германию в Париж. В Мюнхене курфюрст отказался от его услуг; по дороге они остановились в Маннгейме, где Моцарт был дружески встречен местными оркестрантами и певцами. Хотя он и не получил места при дворе Карла Теодора, он задержался в Маннгейме: причиной стала его влюбленность в певицу Алоизию Вебер. Кроме того, Моцарт надеялся совершить с Алоизией, обладавшей великолепным колоратурным сопрано, концертное турне, он даже съездил с ней втайне ко двору принцессы Нассау-Вайльбургской (в январе 1778). Леопольд первоначально полагал, что Вольфганг отправится в Париж с компанией маннгеймских музыкантов, отпустив мать обратно в Зальцбург, но прослышав о том, что Вольфганг без памяти влюблен, строго наказал немедленно ехать в Париж вместе с матерью.

Пребывание в Париже, продолжавшееся с марта по сентябрь 1778, оказалось крайне неудачным: 3 июля скончалась мать Вольфганга, а парижские придворные круги утратили интерес к молодому композитору. Хотя в Париже Моцарт с успехом исполнил две новые симфонии и в Париж приехал Кристиан Бах, Леопольд приказал сыну возвращаться в Зальцбург. Вольфганг оттягивал возвращение сколько мог и особенно задержался в Маннгейме. Здесь он понял, что Алоизия совершенно равнодушна к нему. Это был страшный удар, и лишь ужасные угрозы и мольбы отца заставили его уехать из Германии.

Новые симфонии Моцарта (например, соль мажор, К. 318; си-бемоль мажор, К. 319; до мажор, К. 334) и инструментальные серенады (например, ре мажор, К. 320) отмечены кристальной ясностью формы и оркестровки, богатством и тонкостью эмоциональных нюансов и той особой сердечностью, которая поставила Моцарта выше всех австрийских композиторов, за исключением разве что Й.Гайдна.

В январе 1779 Моцарт вновь приступил к исполнению обязанностей органиста при архиепископском дворе с годовым жалованьем в 500 гульденов. Церковная музыка, которую он обязан был сочинять для воскресных служб, по глубине и разнообразию гораздо выше того, что была написано им раньше в этом жанре. Особенно выделяются Коронационная месса и Missa solemnis до мажор (К. 337). Но Моцарт продолжал испытывать ненависть к Зальцбургу и к архиепископу, а потому с радостью принял предложение написать оперу для Мюнхена. Идоменей, царь Критский (Idomeneo, re di Creta) был поставлен при дворе курфюрста Карла Теодора (в Мюнхене находилась его зимняя резиденция) в январе 1781. Идоменей явился великолепным итогом опыта, приобретенного композитором в предшествующий период, главным образом в Париже и в Маннгейме. Особенно оригинально и драматургически выразительно хоровое письмо.

В то время зальцбургский архиепископ находился в Вене и приказал Моцарту немедленно отправиться в столицу. Здесь личный конфликт Моцарта и Коллоредо постепенно приобрел угрожающие масштабы, и после громкого публичного успеха Вольфганга в концерте, данном в пользу вдов и сирот венских музыкантов 3 апреля 1781, его дни на службе у архиепископа были сочтены. В мае он подал прошение об отставке, а 8 июня был выставлен за дверь.

Против воли отца Моцарт женился на Констанце Вебер, сестре своей первой возлюбленной, причем мать невесты ухитрилась добиться от Вольфганга весьма выгодных условий брачного контракта (к гневу и отчаянию Леопольда, который закидывал сына письмами, умоляя одуматься). Вольфганг и Констанца венчались в венском кафедральном соборе св. Стефана 4 августа 1782. И хотя Констанца была столь же беспомощна в денежных делах, как и ее муж, их брак, по-видимому, оказался счастливым.

В июле 1782 опера Моцарта Похищение из сераля (Die Entführung aus dem Serail) была поставлена в венском «Бургтеатре»; она имела значительный успех, и Моцарт стал кумиром Вены, причем не только в придворных и аристократических кругах, но и среди посетителей концертов из третьего сословия. За несколько лет Моцарт достиг вершин славы; жизнь в Вене побуждала его к многообразной деятельности, композиторской и исполнительской. Он был нарасхват, билеты на его концерты (т.н. академии), распространявшиеся по подписке, распродавались полностью. Для этого случая Моцарт сочинил серию блестящих фортепианных концертов. В 1784 Моцарт дал в течение шести недель 22 концерта.

Летом 1783 Вольфганг и его невеста нанесли визит Леопольду и Наннерль в Зальцбурге. По этому поводу Моцарт написал свою последнюю и лучшую мессу до минор (К. 427), которая дошла до нас не полностью (если композитор вообще закончил сочинение). Месса исполнялась 26 октября в зальцбургской Петерскирхе, причем Констанца пела одну из сольных партий сопрано. (Констанца, судя по всему, была неплохой профессиональной певицей, хотя ее голос во многом уступал голосу ее сестры Алоизии.) Возвращаясь в Вену в октябре, супруги остановились в Линце, где появилась Линцская симфония (К. 425). В феврале следующего года Леопольд нанес визит сыну и невестке в их большой венской квартире около кафедрального собора (этот красивый дом сохранился до нашего времени), и хотя Леопольд так и не смог избавиться от неприязни к Констанце, он признал, что дела его сына как композитора и исполнителя идут весьма успешно.

К этому времени относится начало многолетней искренней дружбы Моцарта и Й. Гайдна. На квартетном вечере у Моцарта в присутствии Леопольда Гайдн, обратившись к отцу, сказал: «Ваш сын – величайший композитор из всех, кого я знаю лично или о ком слышал». Гайдн и Моцарт оказали значительное влияние друг на друга; что касается Моцарта, то первые плоды такого влияния очевидны в цикле из шести квартетов, которые Моцарт посвятил другу в известном письме в сентябре 1785.

В 1784 Моцарт стал масоном, что наложило глубокий отпечаток на его жизненную философию; масонские идеи прослеживаются в целом ряде поздних сочинений Моцарта, особенно в Волшебной флейте. В те годы немало известных в Вене ученых, поэтов, писателей, музыкантов входили в масонские ложи (в их числе был и Гайдн), масонство культивировалось и в придворных кругах.

В результате разных оперно-театральных интриг Л.да Понте, придворный либреттист, наследник знаменитого Метастазио, решил работать с Моцартом в противовес клике придворного композитора А.Сальери и соперника да Понте, либреттиста аббата Касти. Моцарт и да Понте начали с антиаристократической пьесы Бомарше Женитьба Фигаро, причем к тому времени с немецкого перевода пьесы еще не был снят запрет. С помощью разных хитростей они сумели получить необходимое дозволение цензуры, и 1 мая 1786 Свадьба Фигаро (Le nozze di Figaro) была впервые показана в «Бургтеатре». Хотя позже эта моцартовская опера имела огромный успех, при первой постановке она была вскоре вытеснена новой оперой В.Мартина-и-Солера (1754–1806) Редкая вещь (Una cosa rara). Между тем в Праге Свадьба Фигаро завоевала исключительную популярность (мелодии из оперы звучали на улицах, под арии из нее танцевали в бальных залах и в кофейнях). Моцарт был приглашен продирижировать несколькими спектаклями. В январе 1787 он и Констанца провели около месяца в Праге, и это было самое счастливое время в жизни великого композитора. Директор оперной труппы Бондини заказал ему новую оперу. Можно предполагать, что Моцарт сам выбрал сюжет – старинную легенду о Дон Жуане; либретто должен был подготовить не кто иной, как да Понте. Опера Don Giovanni была впервые показана в Праге 29 октября 1787.

В мае 1787 скончался отец композитора. Этот год вообще стал рубежным в жизни Моцарта, что касается ее внешнего течения и душевного состояния композитора. Его размышления все чаще окрашивал глубокий пессимизм; навсегда в прошлое ушли блеск успеха и радости молодых лет. Вершиной пути композитора стал триумф Дон Жуана в Праге. После возвращения в Вену в конце 1787 Моцарта начали преследовать неудачи, а под конец жизни – нищета. Постановка Дон Жуана в Вене в мае 1788 закончилась провалом; на приеме после спектакля оперу защищал один Гайдн. Моцарт получил должность придворного композитора и капельмейстера императора Иосифа II, но со сравнительно небольшим для этой должности жалованьем (800 гульденов в год). Император мало что понимал в музыке как Гайдна, так и Моцарта; о сочинениях Моцарта он высказался, что они «не во вкусе венцев». Моцарту пришлось одолжить деньги у Михаэля Пухберга, своего собрата по масонской ложе.

Ввиду безнадежности ситуации, сложившейся в Вене (сильное впечатление производят документы, подтверждающие, как скоро легкомысленные венцы забыли прежнего кумира), Моцарт решил предпринять концертную поездку в Берлин (апрель – июнь 1789), где надеялся найти себе место при дворе прусского короля Фридриха Вильгельма II. Результатом стали лишь новые долги, да еще заказ на шесть струнных квартетов для его величества, который был приличным виолончелистом-любителем, и на шесть клавирных сонат для принцессы Вильгельмины.

В 1799 пошатнулось здоровье Констанцы, потом самого Вольфганга, и материальное положение семьи стало просто угрожающим. В феврале 1790 умер Иосиф II, и Моцарт не был уверен, что сможет сохранить свой пост придворного композитора при новом императоре. Торжества коронации императора Леопольда проходили во Франкфурте осенью 1790, и Моцарт отправился туда за собственный счет, надеясь привлечь внимание публики. Это выступление (исполнялся «Коронационный» клавирный концерт, К. 537) состоялось 15 октября, но денег не принесло. Вернувшись в Вену, Моцарт встретился с Гайдном; лондонский импресарио Заломон приехал пригласить Гайдна в Лондон, а Моцарт получил аналогичное приглашение в английскую столицу на следующий зимний сезон. Он горько плакал, провожая Гайдна и Заломона. «Мы больше никогда не увидимся», – повторял он. Предыдущей зимой он приглашал на репетиции оперы Так поступают все (Così fan tutte) всего двоих друзей – Гайдна и Пухберга.

В 1791 Э.Шиканедер, писатель, актер и импресарио, давний знакомый Моцарта, заказал ему новую оперу на немецком языке для своего «Фрайхаустеатра» в венском предместье Виден (нынешний театр «Ан-дер-Вин»), и весной Моцарт начал работать над Волшебной флейтой (Die Zauberflöte). Тогда же он получил из Праги заказ на коронационную оперу – Милосердие Тита (La clemenza di Tito), для которой ученик Моцарта Ф.К.Зюссмайер помог написать некоторые разговорные речитативы (secco). Вместе с учеником и Констанцей Моцарт в августе отправился в Прагу для подготовки спектакля, который прошел без особого успеха 6 сентября (позже эта опера пользовалась огромной популярностью). Затем Моцарт спешно уехал в Вену, чтобы завершить Волшебную флейту. Опера была исполнена 30 сентября, и тогда же он закончил свое последнее инструментальное сочинение – концерт для кларнета с оркестром ля мажор (К. 622).

Моцарт был уже болен, когда при таинственных обстоятельствах к нему явился незнакомец и заказал реквием. Это был управляющий графа Вальзегг-Штуппаха. Граф заказал сочинение в память умершей жены, намереваясь исполнить его под своим именем. Моцарт, уверенный, что сочиняет реквием для себя, лихорадочно работал над партитурой, пока силы не оставили его. 15 ноября 1791 он закончил Маленькую масонскую кантату. Констанца в это время лечилась в Бадене и спешно вернулась домой, когда поняла, сколь серьезна болезнь мужа. 20 ноября Моцарт слег и через несколько дней почувствовал такую слабость, что принял причастие. В ночь с 4 на 5 декабря он впал в бредовое состояние и в полусознательном состоянии воображал себя играющим на литаврах в Dies irae из собственного незаконченного реквиема. Был почти час ночи, когда он отвернулся к стене и перестал дышать. Констанца, сломленная горем и не имевшая никаких средств, должна была согласиться на самое дешевое отпевание в часовне собора св. Стефана. Она была слишком слаба, чтобы сопровождать тело мужа в далекий путь на кладбище св. Марка, где он был похоронен без всяких свидетелей, кроме могильщиков, в могиле для бедняков, местоположение которой было вскоре безнадежно забыто. Зюссмайер закончил реквием и оркестровал большие незавершенные фрагменты текста, оставленные автором.

Если при жизни Моцарта его творческая мощь осознавалась лишь сравнительно небольшим числом слушателей, то уже в первое десятилетие после кончины композитора признание его гения распространилось по всей Европе. Этому способствовал успех, который имела у широкой аудитории Волшебная флейта. Немецкий издатель Андре приобрел права на большую часть неизданных сочинений Моцарта, включая его замечательные фортепианные концерты и все поздние симфонии (ни одна из них не была напечатана при жизни композитора).

Личность Моцарта.

Спустя 250 лет после рождения Моцарта трудно создать отчетливое представление о его личности (хотя и не так трудно, как в случае И.С.Баха, о котором мы знаем еще меньше). По-видимому, в натуре Моцарта парадоксально сочетались самые противоположные качества: великодушие и склонность к едкому сарказму, ребячливость и житейская искушенность, веселость и склонность к глубокой меланхолии – вплоть до патологической, остроумие (он безжалостно передразнивал окружающих), высокая нравственность (хотя он не слишком жаловал церковь), рационализм, реалистический взгляд на жизнь. Без тени самолюбия он восторженно говорил о тех, кем восхищался, например о Гайдне, зато был беспощаден к тем, кого считал дилетантами. Отец однажды написал ему: «У тебя сплошные крайности, ты не знаешь золотой середины», прибавив, что Вольфганг либо слишком терпелив, слишком ленив, слишком снисходителен, либо – временами – слишком строптив и беспокоен, слишком торопит ход событий вместо того, чтобы предоставить им идти своим чередом. И по прошествии столетий личность его представляется нам подвижной и неуловимой, как ртуть.

Семья Моцарта.

У Моцарта и Констанцы было шестеро детей, из которых выжили двое: Карл Томас (1784–1858) и Франц Ксавер Вольфганг (1791–1844). Оба занимались музыкой, старшего Гайдн отправил учиться в миланскую консерваторию к знаменитому теоретику Б.Азиоли; однако Карл Томас все же не был прирожденным музыкантом и в конце концов стал чиновником. У младшего сына были музыкальные способности (Гайдн даже представил его публике в благотворительном концерте, который проводился в Вене в пользу Констанцы), и он создал ряд вполне профессиональных инструментальных произведений.

МУЗЫКА МОЦАРТА

Невозможно найти другого композитора, который бы с таким блеском, как Моцарт, владел самыми разнообразными жанрами и формами: это относится к симфонии и концерту, дивертисменту и квартету, опере и мессе, сонате и трио. Даже Бетховен не может сравниться с Моцартом в исключительной яркости оперных образов (что касается Фиделио, то это, скорее, монументальное исключение в творчестве Бетховена). Моцарт не был новатором, как Гайдн, но у него встречаются смелые прорывы в области обновления гармонического языка (например, известная Маленькая жига соль мажор, К. 574 для фортепиано – весьма показательный образец, напоминающий о современной 12-тоновой технике). Оркестровое письмо Моцарта не столь поразительно ново, как письмо Гайдна, но безупречность и совершенство моцартовского оркестра – постоянный предмет восхищения как музыкантов, так и профанов, которые, говоря словами самого композитора, «наслаждаются, не давая себе отчета, чем именно». Стиль Моцарта сформировался на зальцбургской почве (где было сильно влияние Михаэля Гайдна, брата Йозефа), глубокое и продолжительное воздействие оказали на него впечатления от многочисленных путешествий, совершенных в детстве. Самое значительное из таких впечатлений связано с Иоганном Кристианом Бахом (девятым, младшим сыном Иоганна Себастьяна). Моцарт познакомился с искусством «английского Баха» в Лондоне, и сила и изящество его партитур оставили незабываемый след в сознании юного Вольфганга. Позже большую роль сыграла Италия (где Моцарт побывал трижды): там он воспринял основы драматургии и музыкального языка оперного жанра. А затем Моцарт стал близким другом и почитателем Й.Гайдна и был покорен гайдновской глубоко осмысленной трактовкой сонатной формы. Но вообще в венский период Моцарт создал собственный, исключительно самобытный стиль. И только в 20 в. было до конца осознано удивительное эмоциональное богатство моцартовского искусства и его внутренняя трагичность, близко соседствующая с внешней безмятежностью, солнечностью мажорных фрагментов его музыки. В былые времена только Бах и Бетховен рассматривались как главные столпы западноевропейской музыки, ныне же многие музыканты и любители музыки считают, что это искусство нашло свое самое совершенное выражение в творениях Моцарта.

Моцарт — гениальный австрийский музыкант и композитор XVIII века. Его жизнеутверждающая музыка опередила свое время. А вот жизнь композитора была драматичной.

Биография, факты из жизни Моцарта

Где родился Моцарт? Вольфганг Амадей Моцарт появился на свет 27 января 1756 года в Зальцбурге (Австрия), который тогда был столицей Зальцбургского архиепископства Священной Римской империи. Из четырех имен, которые дали младенцу при крещении, сам Моцарт предпочитал имя Вольфганг, отмечает музыковед Герман Аберт.

Отец Леопольд Моцарт — скрипач и композитор придворной капеллы графа Сигизмунда фон Штраттенбаха. Мать Анна Мария Моцарт — дочь попечителя богадельни. Из семерых детей пары выжило только двое — дочь Мария Анна, которую родные чаще звали Наннерль, и Вольфганг.

С раннего возраста выяснилось, что дети Моцартов имеют незаурядные способности к музыке. В 7 лет отец начал учить Наннерль играть на клавесине. А трехлетний Вольфганг мог проиграть кусочки услышанных пьес. В 4 года он уже исполнял на клавесине менуэты и небольшие пьесы, в 5 лет сам их сочинял. В 6 лет почти самостоятельно научился играть на скрипке.

Отец дал детям хорошее домашнее образование. Вольфганг увлекался всем, чем занимался. Когда мальчик учился считать, в доме цифрами были исписаны стены, стулья, пол, пишет Герман Аберт.

Отец хотел, чтобы сын стал композитором, приобрел богатого покровителя. Для этого надо было представить его перед знатью виртуозным исполнителем. На первые гастроли в Мюнхен Вольфганг отправился в 6 лет. Дети успешно выступили перед курфюрстом Баварии Максимилианом. В Вене играли перед императрицей Марией Терезией. Вскоре о маленьком виртуозе говорила вся венская аристократия, описывает успех доктор искусствоведения Елена Черная в книге «Моцарт — жизнь и творчество».

Мастерство исполнителей росло. В Париже Наннерль сравнялась с лучшими местными виртуозами. Вольфганг, кроме игры на скрипке, пианино и органе, поражал публику игрой с листа, аккомпанементом-экспромтом и импровизацией. На гастролях в Гааге дети тяжело заболели брюшным тифом и чуть не умерли. А через год в Вене они заразились оспой. Моцарт ослеп на 9 дней.

В 14 лет на музыкальном состязании в Болонье (Италия) Вольфганг произвел фурор. В юном возрасте он стал членом Болонской филармонической академии. В 1779 году Вольфганг получил место придворного органиста в Зальцбурге. Но архиепископ относился к нему как к слуге. В 1781 году композитор подал прошение об отставке и уехал в Вену. Там Моцарт зарабатывал преподаванием и надеялся стать учителем музыки принцессы Вюртембергской Элизабет, но император предпочел Антонио Сальери.

В 1782 году Моцарт женился на Констанции Вебер. У пары родилось шестеро детей, но выжили только двое — Карл и Франц. В этот период композитор написал свои лучшие произведения, у него было много учеников. Тогда Моцарт подружился с известным композитором Йозефом Гайдном.

Но вскоре ситуация изменилась. Венская публика не приняла новые оперы. Констанция часто болела, много средств уходило на лечение. Годовой оклад императорского камерного композитора и музыканта составлял как гонорар за две оперы. У Моцарта накапливались долги. В этот тяжелый момент он остался без поддержки отца. Он ушел из жизни 28 мая 1787 года.

Как умер Моцарт? Моцарт умер 5 декабря 1791 года в муках от осложнений ревматической воспалительной лихорадки. Его тело опухло, сильно болел каждый сустав.

Музыковед Борис Штейнпресс в статье «Последние страницы биографии Моцарта» приводит отчет доктора Гульднера на запрос композитора Зигизмунда фон Нойкома. Он пишет, что нет оснований не доверять опытному лечащему врачу Моцарта Клоссету, который поставил диагноз лихорадки. Нападки на Сальери, который якобы отравил Вольфганга, — клевета.

Талант не принес Моцарту счастья. Болезни, зависимость от настроений знатной публики не давали ему свободы в жизни и в творчестве.

Музыкальное творчество Вольфганга Моцарта

В музыкальном мире Моцарт — ярчайший представитель венской классической школы. За недолгую жизнь он написал более 600 музыкальных произведений.

Сколько симфоний написал Моцарт? Моцарт — автор более 50 симфоний, пишет Елена Черная. Первую симфонию он написал в 8 лет. Часть произведений утеряна, а некоторые композиции приписывались Моцарту ошибочно из-за того, что он переписывал их своей рукой.

Моцарт любил писать музыку утром, с 7 до 9 утра. Этот процесс захватывал его целиком. При этом он мог делать что-то еще, но творческий процесс в голове не прекращался, пишет Герман Аберт.

Первые произведения Вольфганга, которые записал отец, датированы 1761 годом. Мальчику тогда было 5 лет. Через два года он написал четыре сонаты для клавесина и скрипки, которые отец отдал в печать. На титульном листе было написано, что это сочинения семилетнего ребенка.

На гастролях в Лондоне маленький Моцарт пишет вокальную и симфоническую музыку. Первая его симфония ми-бемоль мажор. Отец иногда вносил коррективы в произведения сына, исправляя в них небольшие недочеты.

В 1782 году в Вене состоялась премьера оперы «Похищение из Сераля», которая с восторгом была воспринята публикой. В 1786 году опера Моцарта «Свадьба Фигаро» имела грандиозный успех в Праге. Музыку напевали на улице, разобрали на кусочки для танцев. Антонио Сальери считал ее лучшей оперой композитора.

Воодушевленный пражским успехом, Моцарт принялся за новую оперу «Дон Жуан», ошеломительная премьера которой состоялась в Праге 29 октября 1787 года. В Вене премьера прошла в 1788 году и была провалена. Публика не приняла необычное произведение. В последний год жизни Вольфганг пишет «Милосердие Тита», «Волшебную флейту», «Реквием».

Какие самые известные произведения Моцарта? Самыми известными произведениями Моцарта стали:

• «Маленькая ночная серенада» (1787);
• «Реквием» (1791);
• симфония №40 (1788);
• концерт для фортепиано с оркестром №21 (1785);
• «Волшебная флейта» (1791);
• «Дон Жуан» (1787);
• «Свадьба Фигаро» (1786);
• «Турецкий марш» (1784);
• «Обманутый жених» (1784);
• «Притворная простушка» (1768).

«Реквием» Моцарт писал на заказ как заупокойную мессу для недавно умершей супруги графа Франца фон Вальзегга. Чувствуя близкую кончину, печально шутил, что пишет «Реквием» для себя. Закончить, и правда, не успел. По просьбе Констанции мессу дописали друзья Вольфганга Йозеф Эйблер и Франц Ксавер Зюсмайер.

Музыковеды так и не пришли к единому мнению по поводу авторства музыки известной колыбельной «Спи, моя радость, усни» на стихи Вильгельма Готтера. С подачи жены Моцарта колыбельная была включена в список его произведений. Но многие исследователи, в том числе и Герман Аберт, считают, что автор музыки не Моцарт.

Непревзойденная музыка Моцарта точно и ярко передает переживания людей, звуки и состояние природы. Его музыкальный почерк узнаваем с первых аккордов.

Моцарт прожил нелегкую, но яркую короткую жизнь. Его творческое наследие вошло в золотой фонд классических мировых произведений. Они продолжают жить на сцене, наполняя человека торжеством искусства.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1881788-mocart-biografia-licnaa-zizn-i-tvorcestvo-kompozitora/

Вольфганг Амадей Моцарт, полное имя Иоанн Хризостом Вольфганг Амадей Теофил Моцарт (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart), родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. Он был седьмым ребенком в семье Леопольда и Анны Марии Моцарт, урожденной Пертль.

Его отец, Леопольд Моцарт (1719-1787), композитор и теоретик, c 1743 года был скрипачом в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. Из семерых детей Моцартов выжили двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна.

В 1760-х годах отец отказался от продолжения собственной карьеры и посвятил себя воспитанию детей.

Благодаря феноменальным музыкальным способностям Вольфганг с четырехлетнего возраста играл на клавесине, с пяти-шести лет начал сочинять, в восемь-девять лет создал первые симфонии, а в 10-11 лет — первые произведения для музыкального театра.

С 1762 года Моцарт и его сестра, пианистка Мария Анна, в сопровождении родителей гастролировали в Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии и др.

Многие европейские дворы познакомились с их искусством, в частности, они были приняты при дворе французского и английского королей Людовика XV и Георга III. В 1764 году в Париже были впервые изданы сочинения Вольфганга — четыре скрипичные сонаты.

В 1767 году в Зальцбургском университете была поставлена школьная опера Моцарта «Аполлон и Гиацинт». В 1768 году во время поездки в Вену Вольфганг Моцарт получил заказы на оперы в жанре итальянской оперы-буфф («Притворная простушка») и немецкого зингшпиля («Бастьен и Бастьенна»).

Особенно плодотворным было пребывание Моцарта в Италии, где он совершенствовался в контрапункте (полифонии) у композитора и музыковеда Джованни Баттиста Мартини (Болонья) и поставил в Милане оперы «Митридат, царь понтийский» (1770) и «Луций Сулла» (1771).

В 1770 году, в возрасте 14 лет, Моцарт был награжден папским орденом «Золотой шпоры» и избран членом Филармонической академии в Болонье.

В декабре 1771 года он вернулся в Зальцбург, с 1772 года служил концертмейстером при дворе князя-архиепископа. В 1777 году уволился со службы и отправился с матерью в Париж в поисках нового места. После смерти матери в 1778 году, вернулся в Зальцбург.

В 1779 году композитор вновь поступил на службу к архиепископу органистом при дворе. В этот период он сочинял в основном церковную музыку, но по заказу курфюрста Карла Теодора им была написана опера «Идоменей, царь критский», поставленная в Мюнхене в 1781 году. В том же году Моцарт написал прошение об отставке.

В июле 1782 году в венском «Бургтеатре» была поставлена его опера «Похищение из сераля», имевшая большой успех. Моцарт стал кумиром Вены, причем не только в придворных и аристократических кругах, но и среди посетителей концертов из третьего сословия. Билеты на концерты (так называемые академии) Моцарта, распространявшиеся по подписке, распродавались полностью. В 1784 году композитор дал в течение шести недель 22 концерта.

В 1786 году состоялись премьеры небольшой музыкальной комедии Моцарта «Директор театра» и оперы «Свадьба Фигаро» по комедии Бомарше. После Вены «Свадьба Фигаро» была поставлена в Праге, где встретила восторженный прием, как и следующая опера Моцарта «Наказанный распутник, или Дон Жуан» (1787).

Для венского императорского театра Моцарт написал веселую оперу «Все они таковы, или Школа влюбленных» («Так поступают все женщины», 1790).

Опера «Милосердие Тита» на античный сюжет, приуроченная к коронационным торжествам в Праге (1791), была принята холодно.

В 1782-1786 годах одним из главных жанров творчества Моцарта был фортепианный концерт. За это время он написал 15 концертов (№№11-25); все они предназначались для публичных выступлений Моцарта в качестве композитора, солиста и дирижера.

В конце 1780-х годов Моцарт служил в должности придворного композитора и капельмейстера австрийского императора Иосифа II.

В 1784 году композитор стал масоном, масонские идеи прослеживались в ряде его поздних сочинений, особенно в опере «Волшебная флейта» (1791).

В марте 1791 года Моцарт дал свое последнее публичное выступление, представив концерт для фортепиано (си-бемоль мажор, KV 595).

В сентябре 1791 года он закончил свое последнее инструментальное сочинение — концерт для кларнета с оркестром ля мажор, в ноябре — Маленькую масонскую кантату.

Всего Моцартом было написано свыше 600 музыкальных произведений, в том числе 16 месс, 14 опер и зингшпилей, 41 симфония, 27 фортепианных концертов, пять скрипичных концертов, восемь концертов для духовых инструментов с оркестром, множество дивертисментов и серенад для оркестра или различных инструментальных ансамблей, 18 фортепианных сонат, свыше 30 сонат для скрипки и фортепиано, 26 струнных квартетов, шесть струнных квинтетов, ряд произведений для других камерных составов, неисчислимое количество инструментальных пьес, вариаций, песен, небольших светских и церковных вокальных композиций.

Летом 1791 года композитор получил анонимный заказ на сочинение «Реквиема» (как выяснилось позднее, заказчиком был граф Вальзегг-Штуппах, овдовевший в феврале того же года). Моцарт, работал над партитурой, будучи больным, пока силы его не оставили. Он успел создать первые шесть частей и оставил недописанной седьмую часть (Lacrimosa).

В ночь на 5 декабря 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт скончался в Вене. Поскольку король Леопольд II запретил индивидуальные погребения, Моцарт был похоронен в общей могиле на кладбище Святого Марка.

«Реквием» был завершен учеником Моцарта Францем Ксавером Зюсмайром (1766-1803) согласно указаниям, полученным от умирающего композитора.

Вольфганг Амадей Моцарт был женат на Констанции Вебер (1762-1842), у них родилось шестеро детей, четверо из них умерли во младенчестве. Старший сын Карл Томас (1784-1858) учился в миланской консерватории, но стал чиновником. Младший сын Франц Ксавер (1791-1844) — пианист и композитор.

Вдова Вольфганга Моцарта в 1799 году передала рукописи мужа издателю Иогану Антону Андре. Впоследствии Констанца вышла замуж за датского дипломата Георга Ниссена, который с ее помощью написал биографию Моцарта.

В 1842 году в Зальцбурге был открыт первый памятник композитору. В 1896 году в Вене на площади Альбертинаплац был установлен памятник Моцарту, в 1953 году он был перемещен в Дворцовый сад.

Один из известных моцартовских монументов, размещенных по всему миру, — бронзовый памятник композитору в Севилье (Испания).

В 1841 году в Зальцбурге при участии вдовы Моцарта Констанцы был основан Университет «Моцартеум» (Universität Mozarteum Salzburg) как «Соборное музыкальное общество и «Моцартеум». В задачи учреждения входило как обучение музыкантов, так и изучение творческого наследия Моцарта. В 1881 году университет объединился с международным фондом «Моцартеум». В 1914 году эта организация получила статус консерватории. С 1998 года консерватория называется «Университет «Моцартеум» в Зальцбурге». Продолжающий действовать при университете международный фонд «Моцартеум» собирает Моцартовскую библиотеку и поддерживает сеть музеев в Зальцбурге, посвященную Моцарту.

Музей Моцарта открыт в Зальцбурге в доме, где родился композитор. В 1996 году был открыт музей Моцарта в квартире, где композитор проживал в 1781-1787 годах.

Также музеи Вольфганга Амадея Моцарта открыты в Вене и в Праге.

В Австрии 2006 год, год 250-летия со дня рождения композитора, был объявлен Годом Моцарта.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников