In 2008, Gramophone, one of the world’s most respected classical music publications, took on the monumental task of ranking the world’s best orchestras. With a panel composed of eleven renowned music critics from the United States, France, Austria, the United Kingdom, Germany, the Netherlands, and Korea, Gramophone only ranked orchestras of a similar nature: modern romantic symphony orchestras (those known for their Mahlers, Wagners, Verdis, Strausses, and Dvoraks). Symphony orchestras that only specialize in a certain type of music such as baroque or renaissance music were omitted. Though not everyone will agree with the final rankings, the orchestras on this list are all deserving of their inclusion.
Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Hiroyuki Ito/Getty Images
The Royal Concertgebouw has been performing classical music since 1888. The orchestra has a unique sound, largely due to the fact that it has only had seven conductors since its establishment. With a collection of nearly 1,000 recordings, it’s easy to see why this orchestra takes its position at the top. Daniele Gatti assumed the role of chief conductor for the 2016-17 season. He succeeded Mariss Jansons, who was the chief conductor at the time of this ranking.
Berlin Philharmonic
Founded in 1882, the Berlin Philharmonic has had 10 principal conductors, with its latest being Sir Simon Rattle since 2002. It’s no surprise to see the Berlin Philharmonic in this position, especially since under Rattle the orchestra has won a handful of Grammys, Gramophone Awards, and more.
Vienna Philharmonic
The Vienna Philharmonic is a very popular orchestra with long waiting lists for its weekday and weekend subscription tickets. With one of the world’s best concert halls and a grueling audition process for its musicians, it’s not hard to understand why this orchestra is so well-liked and highly regarded.
London Symphony Orchestra
Since its founding in 1904, the London Symphony Orchestra has quickly become one of the world’s most famous, in part due to the group’s recordings of original scores for movies such as «Star Wars,» «Raiders of the Lost Ark,» and «Harry Potter.»
Chicago Symphony Orchestra
The Chicago Symphony Orchestra is often considered the top U.S. orchestra thanks to its highly regarded brass section. At the time of this ranking, the group was led by Daniel Barenboim. It is now under the baton of renowned conductor Riccardo Muti.
Bavarian Radio Symphony Orchestra
Founded in 1949, this relatively young orchestra has had only five chief conductors: Eugen Jochum, Rafael Kubelík, Sir Colin Davis, Lorin Maazel, and Mariss Jansons. Because the group is a radio orchestra, every nuance can be picked up by the microphones; the musicians must be highly technical and emphatic for every note on the page.
Cleveland Orchestra
Franz Welser-Möst has led the Cleveland Orchestra since 2002. With its extensive touring across the U.S. and abroad, its long-term relationships with several leading orchestras, and Welser-Möst’s inspiring interpretations of popular classics, the Cleveland Orchestra, another of the «Big 5» orchestras, has rightfully earned its place this list.
Los Angeles Philharmonic
The Los Angeles Philharmonic was founded in 1919. The group’s «forward-thinking» interpretations and its ability to remold and remodel its performances at the whim of the conductor gives this orchestra a unique advantage. The group resides in the abstract Walt Disney Concert Hall, where it has been led by conductor Gustavo Dudamel since 2005.
Budapest Festival Orchestra
This «baby» orchestra was founded in 1983, but despite its young age, has become a leading world orchestra. Iván Fischer, the orchestra’s founder, set out to create an orchestra that would influence and invigorate the musical life and culture of Hungary—and that he did.
Dresden Staatskapelle
Unlike the Budapest Festival Orchestra, the Dresden Staatskapelle has been performing for over 450 years. The orchestra has a rich and varied history as well as a beautiful concert hall that adds to its unique sound. The group is led by conductor Christian Thielemann.
Boston Symphony Orchestra
The third «Big 5» member on the list is the Boston Symphony Orchestra. Founded in 1881, the orchestra has spent most of its life in the Boston Symphony Hall, which was modeled after Vienna’s Musikverein. The Boston Symphony Orchestra was the first orchestra to perform live on the radio (in 1926). The group has been led by music director Andris Nelsons since 2014.
New York Philharmonic
The fourth «Big 5» on the list, the New York Philharmonic is the United States’ oldest orchestra; it was founded in 1842. The group has won over a dozen Grammy Awards. Perhaps the best-known person to lead the New York Philharmonic is Leonard Bernstein, who conducted from 1958 to 1969.
San Francisco Symphony
Established in 1911, the San Francisco Symphony is known for its remarkable Mahler recordings. The group has been led by Michael Tilson Thomas since 1995. Thomas is the longest-tenured music director among the major American orchestras.
Mariinsky Theatre Orchestra
The Mariinsky Theatre Orchestra is one of Russia’s oldest companies. It is currently led by artistic and general director Valery Gergiev, where he has served since 1988.
Russian National Orchestra
A relatively young orchestra, the Russian National Orchestra was founded in 1990. With over 75 recordings and over a dozen awards, it has quickly gained popularity and world recognition. The orchestra is led by its founder and artistic director, Mikhail Pletnev.
Leipzig Gewandhaus Orchestra
The Leipzig Gewandhaus Orchestra has been officially performing in the Gewandhaus concert hall since 1781. With an impressive history of past conductors, including Felix Mendelssohn, the orchestra has been performing fantastic classical music for over 250 years. The group is led by music director Andris Nelsons, who is also the music director of the Boston Symphony Orchestra.
Metropolitan Opera Orchestra
The Metropolitan Opera Orchestra performs nearly every day of the week during the opera season. The Met, known for its superb opera stars, needs to have an equally impressive roster of talented instrumentalists. The orchestra is led by principal conductor Fabio Luisi, who has held the post since 2011.
Saito Kinen Orchestra
Founded in 1984 by famed conductors Seiji Ozawa and Kazuyoshi Akiyama, the Saito Kinen Orchestra is the most famous orchestra in Japan. The group was initially organized to perform a series of special concerts commemorating the 10th anniversary of Hideo Saito’s death. Saito, a teacher to both Ozawa and Akiyama, helped found one of Japan’s leading schools of music, the Toho Gakuen School.
Czech Philharmonic
Founded in 1896, the Czech Philharmonic has won a variety of awards. Notable past conductors include Rafael Kubelik and Vaclav Neumann. In 1908, Gustav Mahler conducted the premiere of his 7th Symphony with the Czech Philharmonic.
Leningrad Philharmonic
The oldest Russian orchestra, the Leningrad Philharmonic, formally known as the Saint Petersburg Philharmonic Orchestra, was founded in 1882. Under the baton of Yuri Temirkanov, the orchestra tours extensively.
В Колонном зале Дома союзов завершился фестиваль симфонических оркестров мира, ежегодно подпитывающий Москву выступлениями коллективов, выделяющихся в мировом музыкальном пространстве.
А вместе с его завершением музыкальный обозреватель «Независимой Газеты» пристально вгляделась в наши, московские коллективы и дерзнула составить их рейтинг.
Каковы критерии отбора, спросит читатель. При отборе оркестров мы опирались на объективные факторы: количество сыгранных концертов, гастролей по городам России и за рубежом, выступления с именитыми солистами и дирижерами, интересные программы, внимание ведущих критиков, отзывы профессионалов (высказаны в неофициальном порядке, потому имена и цитаты не приводятся). Но, конечно, решающим был субъективный фактор, то есть собственное мнение обозревателя «НГ».
Стоит отметить попутно, что рейтинг этот несовершенен. Простое распределение по строчкам все же не отражает картину в полной мере: между некоторыми из этих позиций – пропасть, другие разделяет между собой только необходимость ранжира.
Итак, открывает рейтинг лучших московских оркестров Российский национальный оркестр. Этот оркестр входит в рейтинг лучших оркестров мира (составленный солидным британским журналом Gramophone), а потому настоящая позиция в дополнительных комментариях не нуждается. Можно только добавить, что РНО – фаворит и профессионалов, и любителей (у РНО есть своя постоянная публика).
Вторую строчку занимает Национальный филармонический оркестр России. В составе НФОР – отличные музыканты, которые при любом раскладе (в политике этого оркестра – частые выступления с разными дирижерами) выдают качественную игру.
Вопросы стиля и сыгранности (не менее важные, чем качество) зависят от вкуса и мастерства стоящего за пультом и от количества репетиций. Но, возможно, именно на этом этапе оркестру не хватает сильного дирижера, который бы много времени проводил с этим оркестром.
Итак, два молодых коллектива – один был создан в начале 90-х, другой отыграл только несколько сезонов (НФОР учрежден в 2003 году) – опережают солидные, именитые коллективы, коллективы с богатейшей историей и наследственностью.
Большой симфонический оркестр им. Чайковского и Государственный академический оркестр России им. Светланова занимают в нашем рейтинге третью и четвертую позиции. Заметим, что эти коллективы были поддержаны президентом России еще в 2000 году, когда НФОР еще и в помине не было.
Президентский грант помог коллективам – к счастью – выжить, но – к сожалению – не более того. Выдающихся результатов ни тот, ни другой оркестр не продемонстрировали. Стоит задуматься.
Тем более что вслед за ними идет оркестр Большого театра, всего лишь несколько сезонов назад «выползший» из оперной ямы на симфоническую эстраду, и очень преуспел. Факт творческого роста этого коллектива налицо, наличие зарубежных гастролей лишь прибавляет уверенности и смелости отдать этому оркестру пятую строчку рейтинга.
Оркестр «Новая Россия» привлекает, пожалуй, своей открытостью к экспериментам и гибкостью: огромное количество новой музыки, частые выступления с вокалистами (эта область требует определенных навыков), участие в детских программах, среди определенных удач в работе со сторонними дирижерами – опыт сотрудничества с Теодором Курентзисом.
Государственная академическая симфоническая капелла России привлекает внимание прежде всего программами: в ее репертуаре – неизвестные и редко звучащие сочинения, в основном оперного плана. Оговоримся попутно: в составе коллектива есть певческий корпус – хор и солисты: это, конечно, отличает данный коллектив от конкурентов.
Именно с этим оркестром чаще всего выступает в Москве Геннадий Рождественский, что привлекает к нему внимание общественности и позволяет участвовать в настоящем рейтинге.
Наконец, Академический симфонический оркестр Московской филармонии. Благодаря хорошему менеджменту (филармония активно инвестирует в этот проект) оркестр принимает участие в интересных проектах российского и международного масштаба, выступает с молодыми и перспективными, а также уже с именитыми солистами.
Художественный результат пока оставляет желать лучшего, но потенциал все-таки ощутим: оркестр обновил состав, разрабатывает привлекательные программы, и это позволяет замкнуть этим коллективом рейтинг ведущих симфонических оркестров Москвы.
Лучшие оркестры Москвы по версии Марины Гайкович:
- Российский национальный оркестр
- Национальный филармонический оркестр России
- Большой симфонический оркестр им. Чайковского
- Государственный академический симфонический оркестр России им. Светланова
- Симфонический оркестр Большого театра
- Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
- Государственная академическая симфоническая капелла России
- Академический симфонический оркестр Московской филармонии
Марина Гайкович, “Независимая газета”
Кстати:
Художественный руководитель и дирижер — Заслуженный артист России, профессор Валерий ПЕТРОВ.
Оркестр, созданный в 1999 году под руководством Валерия Константиновича Петрова, состоит из выпускников Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреатов и дипломантов международных и Всероссийских фестивалей и конкурсов.
Дирижер — Валерий Петров
«Мастера России» – единственный в Москве оркестр русских народных инструментов. Главной особенностью его деятельности являются оригинальные аранжировки и свои собственные авторские произведения как в классической, традиционной, так и в современной стилистике. Состав и уровень мастерства музыкантов позволяют оркестру исполнять на народных инструментах, таких как балалайки, домры, гусли и баяны, известные мировые рок- и джаз-хиты. Оркестр имеет широкий диапазон музыкальных возможностей, что отражено в разнообразии цикла программ под названием «Оркестр, который может все».
За прошедшие годы с участием оркестра были подготовлены все сольные программы народной артисткой РСФСР Людмилой Георгиевной Рюминой, программы хореографического и вокального ансамблей Центра. Оркестр выступал на самых известных и престижных сценических площадках столицы: в Кремлёвском Дворце, в Зале Церковных соборов храма Христа Спасителя, в Концертном зале им. П.И. Чайковского, Концертном зале РАМ им. Гнесиных и других.
В репертуаре оркестра около 500 произведений: русские народные песни, старинные романсы, песни советских и современных авторов, музыка к хореографическим постановкам, оркестровые произведения разных эпох, стран и жанров. В последнее время оркестром подготовлены ряд новых сольных оркестровых программ: «Концерт для друзей», «Музыкальное путешествие с оркестром», «В легком жанре», куда вошли хиты эстрадной и джазовой музыки XX века в оригинальных неповторимых аранжировках, а также программы совместно с драматическими актерами: по повести А.С. Пушкина «Метель» на музыку Г. Свиридова и по поэме М.Ю. Лермонтова «Песнь о купце Калашникове» на музыку А. Холминова.
За период творческой деятельности оркестра, коллектив и его дирижер Валерий Петров принял участие в записи 18 альбомов, в которые вошло около 300 музыкальных произведений.
-
-
September 5 2010, 15:54
- Музыка
- Cancel
Лучшие оркестры мира
Я привёз из Европы довольно много разных CD, в основном с симфонической музыкой. Сейчас всё это слушаю и в процессе прослушивания ищу в интернете разную информацию об оркестрах и дирижёрах. Нашёл два любопытных рейтинга.
В 2006 году французский журнал Le Monde de la Musique опубликовал Top-10 лучших оркестров мира. Любопытно, что в десятке оказался Оркестр Санкт-Петербургской филармонии (это который ЗКР АСО СПбФ, я его и в самом деле считаю лучшим российским оркестром).
1. Vienna Philharmonic Orchestra (традиционно выступает без главного дирижёра)
2. Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam (Марис Янсонс)
3. Berlin Philharmonic Orchestra (Саймон Рэттл)
4. London Symphony Orchestra (сэр Колин Дэвис, потом его сменил Валерий Гергиев)
5. Dresden Staatskapelle (до 2004 руководил Бернард Хайтинк, потом до 2007 года главного дирижёра не было, с 2007 руководит Фабио Луизи)
6. Bavarian Radio Symphony Orchestra (также под руководством Мариса Янсонса)
7. Gewandhaus Orchestra of Leipzig (Риккардо Шайи)
8. St. Petersburg Philharmonic Orchestra (Юрий Темирканов)
9. Czech Philharmonic Orchestra (до 2007 под руководством Зденека Мацала, сейчас под руководством Элиаху Инбала)
10. Philharmonia Orchestra, London (до 2008 года под руководством Кристофа фон Донаньи, сейчас под руководством Эса-Пекки Салонена)
А в 3008 году свой рейтинг Top 20 Orchestras опубликовал журнал Gramophone. Там три российских оркестра,хотя и во второй десятке.
1) Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam (Янсонс)
2) Berlin Philharmonic Orchestra (Рэттл)
3) Vienna Philharmonic Orchestra (без главного дирижёра)
4) London Symphony Orchestra (Гергиев)
5) Chicago Symphony Orchestra (до 2006 года под руководством Даниэля Баренбойма, потом главного дирижёра не было, с 2010 под руководством Риккардо Мути)
6) Bavarian Radio Symphony Orchestra (Янсонс)
7) Cleveland Orchestra (Франц Вельзер-Мёст)
Los Angeles Philharmonic (до 2009 под руководством Эса-Пекки Салонена, потом его сменил Густаво Дюдамель)
9) Budapest Festival Orchestra (Иван Фишер)
10) Dresden Staatskapelle (Фабио Луизи)
11) Boston Symphony Orchestra (Джеймс Ливайн)
12) New York Philharmonic (до 2009 Лорин Маазель, сейчас Алан Гилберт)
13) San Francisco Symphony (Майкл Тилсон Томас)
14) Mariinsky Theater Orchestra (Гергиев)
15) Russian National Orchestra (Плетнев)
16) Leningrad Philharmonic (это тот же самый St. Petersburg Philharmonic Orchestra из предыдущего списка, Темирканов)
17) Leipzig Gewandhaus Orchestra (Шайи)
18) Metropolitan Opera Orchestra (Ливайн)
19) Saito Kinen Symphony Orchestra (Сейджи Одзава)
20) Czech Philharmonic (Инбал)
Вживую я, конечно, почти ни один из этих оркестров не слышал, а записи большинства из них у меня есть или, по крайней мере, доводилось слышать. Не имею представления, пожалуй, только о Saito Kinen Symphony Orchestra.
Если вы хотите послушать виниловые диски с записями популярных оркестров и групп прошлого, вам не надо перемещаться на машине времени в пространстве. Всё это можно сделать у нас на сайте. Правда, новые виниловые пластинки с оркестрами вы вряд ли сможете купить, их давно уже не выпускают. Несмотря на то, что производство виниловых дисков наращивается с каждым годом и становится весьма прибыльным бизнесом. А всё дело в том, что пик популярности оркестров пришелся на 60-70-е годы прошлого столетия. Точнее, оркестры вошли в моду гораздо раньше, но современные коллективы гремели на весь мир 40-50 лет назад. Для многих людей возможность слушать оркестры тех лет – символический возврат в прошлое, в детство, в светлые воспоминания.
Одним из главных таких оркестров был и продолжает быть французский оркестр Поля Мориа. Ему повезло – в Советском союзе выпустили несколько пластинок, мелодии Мориа активно использовались как в заставках телепередач, так и в самих передачах на радио и телевидении. А не менее популярные в мире оркестры Перси Фэйт, Каравелли, Нини Россо, Стенли Блэк, Фрэнк Пурсель у нас остались практически незамеченными. Тем не менее, у нас есть возможность слушать не только Поль Мориа, но и другие оркестры.
Одним из таких замечательных оркестров является оркестр Джемса Ласта. Коллектив очень плодовитый, записал сотни виниловых пластинок и выступал фактически до последнего времени. Ласт тот человек, который придумал попурри и оркестровые нон-стопы в том виде, в котором они нам полюбились. С этим связана интересная легенда. Рассказывают, что в 1964-м году фирма грамзаписи «Полидор» предложила бас-гитаристу Ласту собрать оркестр и записать пластинку популярных мелодий, но так, чтобы слишком не тратиться на авторские права композиторам и авторам текстов песен. Задача была не тривиальная: низкие авторские отчисления – это непопулярные или старые позабытые песни, а обрести популярность можно было, исполняя современные мегахиты. И тут Джеймса Ласта спасла его жена (злые языки говорят, что все великие идеи Ласта принадлежали ей). Она предложили исполнять песни без слов (не платим авторам текстов) и длительностью по одной минуте за мелодию (отчисления минимальны), а чтобы мелодии не выглядели слишком короткими – объединяем их в попурри. Первую же пластинку оркестра Джеймса Ласта слушали миллионы, более миллиона ее купили. После этого нон-стопы стали выпускаться ежегодно и отдельные годы по две пластинки в год до начала восьмидесятых. Причем, Джеймс Ласт записывал не только нон-стопы, но и целые серии других тематических пластинок. Например, были популярны его «бич-пати» с напевами на берегу моря.
К сожалению, практически всех легендарных создателей оркестров на сегодняшний день уже нет в живых. А такие потрясающие оркестры как Джо Мент, Кай Вебб, Пете Данби, Франк Валдор, Макс Грегер остались лишь в памяти покрытых благородной сединой фанатов. Тем ценнее возможность слушать эти оркестры на сайте, пусть и зачастую в урезанном демо-варианте (ограничения в авторских правах никто не отменял).