Советы из книг
Как стать писателем: советы от мастеров слова
Что должен уметь профессиональный писатель, как начать зарабатывать и где искать издателей
Британская писательница Джоанн Харрис в своей книге «Десять правил писательства» утверждает, что литературные эксперименты ценны сами по себе. Создание художественных произведений развивает способность нестандартно мыслить, эмпатию и красноречие. По словам автора бестселлера «Шоколад», работа со словом «позволяет заглянуть в чужие жизни и открывает перед нами новые миры. Благодаря писательству можно дать выход творческой энергии и ощутить удовлетворение от своей деятельности. Это занятие обойдется вам дешевле, чем терапия».
Сегодня расскажем о том, как стать писателем и избежать банальных ошибок на литературном поприще. Надеемся, будет интересно. В этом материале вспомним много громких фамилий: Чехов, Брэдбери, Паланик, Мураками, Оруэлл, Водолазкин и не только.
Кто такой писатель?
Значение этого слова литературный агент, член Союза писателей Ирина Горюнова сформулировала следующим образом: «Писатель – личность, обладающая особым психотипом мышления». Она видит в авторе художественных произведений человека с «особой поэтической жилкой», способного глубоко погружаться во внутренний мир книжных героев.
В более широком понимании писатель – это человек, зарабатывающий себе на жизнь литературным трудом. Талантливые авторы умело обращаются с разными формами творчества (рассказы, романы, эссе, пьесы, путевые заметки).
Что должен уметь профессиональный писатель?
Человек, который пишет только в порыве вдохновения, вряд ли станет хорошим писателем. Как сказал однажды скандальный автор и художник Генри Миллер, «действуйте по плану, а не по настроению. Останавливайтесь в назначенное время». Создание литературных произведений – это ежедневный труд, которому нужно отдавать много сил.
Чтобы стать профессиональным писателем с большой «армией» поклонников, важно:
- знать психологию. Без понимания мотивов человеческих поступков и правдоподобной оценки реакции персонажей написать по-настоящему талантливое произведение вряд ли получится. Неслучайно классикой мировой литературы стали работы Булгакова, Толстого и Достоевского, отличающиеся глубоким психологизмом;
- постоянно обучаться. Человек, решивший начать писательскую деятельность, должен всю жизнь совершенствоваться в выбранном ремесле. Это именно тот случай, когда усердие значительно важнее таланта;
- избегать творческих штампов и клише. Заезженные сюжеты не дадут завоевать популярность среди читателей.
А чтобы добиться успеха в профессии, нужно иметь и богатый жизненный опыт. К примеру, известный детский доктор Евгений Комаровский издал свою первую книгу, опираясь на многолетнюю медицинскую практику. Эрнест Хемингуэй и Эрих Мария Ремарк обладали обширными познаниями в военном деле.
Как написать свою первую книгу?
Нет универсальных советов, как написать хорошую книгу. Зато у популярных литературных произведений есть общие черты. Разберемся.
Примерная пошаговая инструкция для авторов, не имеющих опыта в писательском деле, выглядит так:
- Понять ожидания читателей. Конечно же, слепо ориентироваться на запросы публики неразумно. Однако начинающему автору стоит учитывать требования, которые целевая аудитория предъявляет к литературному тексту.
- Выбрать идею для книги. Стимулом для создания художественного произведения могут стать путешествия, знакомства с новыми людьми. Чак Паланик утверждает, что вдохновляющие образы окружают нас повсюду: «Оглянитесь по сторонам. Мир полон форумов, на которых люди делятся своими историями. Вот где настоящая золотая жила для писателей! И там же можно найти прекрасные декорации, место действия».
- Определиться с регламентом работы. На создание первого в литературной карьере произведения стоит закладывать несколько месяцев. Разумеется, сроки работы над рукописью индивидуальны. Знаменитый писатель Жорж Сименон, автор детективов про комиссара Мегрэ, написал свой первый роман из этой серии всего за 6 дней! Но такая молниеносная скорость, скорее, исключение из правил.
- Проработать сюжет, а затем составить план каждой из глав будущей книги. При этом нужно кратко описать место действия, дать небольшую характеристику персонажам (психологический портрет, манера одеваться, внешность), указать важные детали повествования.
- Продумать характер действующих лиц. Герои художественного произведения – локомотив, тянущий за собой сюжет. Особенно это актуально для книг, где на первом плане находятся личности персонажей.
- Создать композицию произведения. Она может быть линейной (все события следуют друг за другом в хронологической последовательности), обратной (книга начинается сценой убийства, а ход расследования приводится на последующих страницах). Структура помогает автору сориентироваться в многообразии событий, сюжетных линий.
- Начать работу над рукописью. Этот этап написания первой книги самый волнительный. Но на помощь современным авторам приходит многовековой опыт профессионалов, их ценные рекомендации.
Советы начинающим литераторам
Харуки Мураками в книге «О чем я говорю, когда говорю о беге» пишет о важности регулярной работы над рукописью: «Хочешь продолжить начатое – не сбивайся с ритма. В долгосрочных проектах это главное. Если ритм задан, то кривая куда-нибудь уж выведет. Но до тех пор, пока маховик не разогнался, не набрал нужную постоянную скорость, надо стараться изо всех сил, чтобы не бросить дело на полпути. И перестараться в данном случае нам не грозит».
Евгений Водолазкин в своих советах по профессиональному развитию рекомендует обращать особое внимание на ритм повествования: «Тексты имеют свою мелодию. И если я слышу ее, то я начинаю писать. Часто она приходит мне в голову до сюжета. Например, я знал, что роман, над которым я сейчас работаю, будет написан в 3-м лице. Музыка такого повествования очень отличается от повествования от первого лица».
Джордж Оруэлл, автор сатирической повести «Скотный двор» и антиутопии «1984», предлагает тем, кто хочет стать писателем:
- никогда не употреблять длинное слово там, где можно обойтись коротким;
- отказаться от научных или профессиональных терминов, заимствованных слов, если их можно заменить лексикой из повседневного языка;
- не использовать сравнение, метафору или другой речевой оборот, который вы часто видите на бумаге.
- придумать узнаваемую фразу, хорошо раскрывающую образ персонажа. Например, девизом Скарлетт О’Хара стали слова: «Я подумаю об этом завтра». Запоминающиеся выражения помогают читателю абстрагироваться от происходящей драмы. В повествовании они «играют роль плинтуса, который закрывает стык между полом и стенами»;
- не пытаться нравиться читателю. По мнению Паланика, вкусы публики быстро меняются. «Когда я впервые читал книги, которые нам задавали в универе, – «Джейн Эйр», «Пролетая над гнездом кукушки», «Кавказский меловой круг», – они мне совершенно не понравились. А позже я к ним вернулся, и они вошли в число моих любимых произведений. Давайте вспомним фильмы, плохо встреченные критиками. «Ночь живых мертвецов», «Гарольд и Мод», «Бегущий по лезвию бритвы». Они нашли место в памяти людей и со временем перешли в разряд классики»;
- обманывать ожидания читателя. Паланик советует начинающим авторам рисовать обманчиво ясную, недвусмысленную картину событий, избегать всяких оценок и выводов при описании действий персонажей. «Пусть ваш читатель сам строит догадки относительно сути происходящего, ожидает определенной развязки, а потом – бах! – вы открываете ему свой изначальный замысел».
Неопытному писателю непременно нужно знать и о подходе Нила Геймана к написанию художественных текстов. Лауреату премий «Хьюго» и «Небьюла» принадлежат фразы:
- «Игнорируйте “тихий голосок”, который нашептывает вам, что ваша идея дурацкая, и продолжайте писать».
- «Если вы застряли, найдите момент, где вы, возможно, ошиблись, где сюжет сошел с рельсов или где нужно копнуть глубже».
Если следовать советам Рэя Брэдбери, шансы заниматься творчеством на профессиональной основе значительно увеличатся. В своей книге «Дзен в искусстве написания книг» он рекомендует:
- ежедневно читать поэзию. По мнению Брэдбери, она хороша тем, что тренирует «мышцы мозга, которые мы задействуем крайне редко»; Знаменитый автор называет поэтические метафоры японскими бумажными цветами, способными развертываться в гигантские фигуры;
- «…опьяняться и насыщаться творчеством, и реальность не сможет тебя уничтожить»;
- начать писательскую карьеру с работы над рассказами. Стоит писать как минимум один художественный текст в неделю. С точки зрения Рэя Брэдбери, невозможно сочинить 52 плохих рассказа подряд;
- обращаться с идеями как с кошками: «надо добиться, чтобы они сами за тобой бежали»;
- воспринимать каждый свой рассказ в качестве прогноза погоды: «…сегодня жарко, завтра прохладно. Сегодня сожги дом дотла. Завтра вылей холодную воду критики на тлеющие угольки. Завтра будет достаточно времени, чтобы подумать, внести исправления, переписать. Но сегодня воспламеняйся – взрывайся – разлетайся на части!»
Секреты писательского мастерства подразумевают формирование рабочих ритуалов. К примеру, у Федора Михайловича Достоевского была привычка проговаривать тексты вслух. Владимир Набоков записывал свои произведения карандашом на библиотечных карточках. Такие приемы значительно упрощают творческий процесс, делая его более увлекательным.
Как автору начать зарабатывать?
Человек, только начинающий писательскую карьеру, может попробовать свои силы в разнообразных сферах. К числу самых популярных способов заработка относятся:
- ведение собственного блога или канала в Телеграм. Интересные публикации могут привлечь внимание потенциальных читателей, разжечь интерес к произведениям автора. Порой из блогов «вырастают» популярные писатели. Яркий тому пример – Фредрик Бакман, автор знаменитого романа «Вторая жизнь Уве» об угрюмом ворчуне с добрым сердцем;
- работа контент-менеджером. Это самый многоликий специалист digital-сферы, в обязанности которого входит наполнение сайта текстовой, графической и другими видами информации, изучение интересов целевой аудитории. Он может работать в связке с веб-дизайнером, копирайтером, SMM-специалистом, ставить задачи email-маркетологу. Один из очевидных плюсов такой деятельности – удаленный формат. Обязанности контент-менеджера можно совмещать с написанием художественного произведения;
- копирайтинг, написание сценариев для event-бизнеса, участие в литературных вечерах, организация увлекательных экскурсий и многое другое.
Как и где издать свою первую книгу?
Есть два основных способа публикации литературного произведения:
- издание книги за свой счет;
- привлечение услуг издательства.
Автор, решивший стать профессиональным писателем, может воспользоваться услугами Литрес: Самиздата. Специалисты платформы подготовят произведение к публикации, разместят итоговую работу в популярных онлайн-библиотеках и интернет-магазинах. В отдельной статье подробно рассказали о венецианской модели издания книг (по требованию читателей) и других вариантах публикации.
Топ ошибок начинающих авторов
Начинающие авторы, пытающиеся найти ответ на вопрос, как стать писателем с большой буквы, порой допускают досадные промахи. Перечислим некоторые из них.
- Неопытные авторы не могут разрешить себе писать. Новички ищут оправдания своему отказу от творчества (недостаток знаний, юный возраст), мучают себя вопросами в духе: «Понравится ли хоть кому-нибудь то, что я пишу?» Джоанн Харрис нашла неплохой способ борьбы с подобными сомнениями. В ее книге «Десять правил писательства» есть небольшой чек-лист, помогающий преодолеть неуверенность в себе.
- Высоким барьером нередко становится нежелание писать просто. По мнению Евгения Водолазкина, многие начинающие авторы «боятся быть банальными – и сразу переходят на крик. Рано или поздно они понимают, что никого здесь не перекричишь, и начинают петь спокойно. И вот тогда, научившись нормальному пению, они время от времени пробуют высокие ноты. Но это уже те ноты, которые родились изнутри, а не от чтения Набокова, Платонова или Саши Соколова».
- Большую опасность таит в себе надежда на то, что художественный текст сам найдет себе славу и читателей. По этому поводу отлично высказался самарский писатель Андрей Олех: «Точно не стоит ждать, что мир непостижимым образом залезет в ваш письменный стол, прочитает рукопись и найдет ее гениальной. Не бойтесь делиться своим творчеством!» Под лежачий камень вода не течет, как говорится.
- Большие трудности создает и отсутствие четкого понимания того, о чем писать в книге. В литературном произведении важен грамотно продуманный конфликт, незаурядный сюжет. Наскоро реализованная идея – плохое орудие в борьбе за успех (какой бы гениальной она ни была).
- Новичка часто бросает в крайности. Слишком вычурный язык, обилие деталей, многослойный сюжет, в котором сам автор едва ли разбирается, – перечислять подобные изъяны можно долго.
Еще одна распространенная ошибка новичков – страх обратной связи. Некоторые люди предпочитают писать в стол из-за опасений, что реакция аудитории не совпадет с их ожиданиями.
Книги по писательскому мастерству
Чтение тематических книг поможет улучшить стиль письма, научиться разрабатывать небанальные сюжеты. Основам писательского мастерства посвящено много книг. Ниже – лишь некоторые.
«Купание в пруду под дождем» Джорджа Сондерса демонстрирует взгляд американского писателя на русские классические произведения Чехова, Тургенева, Гоголя и Толстого. В одной из глав Сондерс сравнивает читателей с металлическими машинками из детского набора. Авторские всплески юмора и остроумия он называет бензоколонками. «Задача писателя так разместить заправочные станции вдоль маршрута, чтобы читатель продолжал читать до самого конца рассказа».
В «Правилах для начинающих авторов» Антон Чехов дает простые советы, которые помогут пишущим людям разобраться в анатомии творчества. Чеховские рекомендации проникнуты легкой иронией: «В печатном мире существуют приличия. Здесь так же, как и в жизни, не рекомендуется наступать на любимые мозоли, сморкаться в чужой платок, запускать пятерню в чужую тарелку и т. д.».
Умберто Эко, написавший «Откровения молодого романиста», рассматривает все аспекты писательства через увеличительное стекло. В труде знаменитого итальянца содержатся размышления о влиянии литературы на современность, заимствованиях и самоанализе.
Автор «Морфологии волшебной сказки», выдающийся русский филолог Владимир Пропп анализирует устный фольклор и его влияние на художественные тексты.
В «Литературном марафоне: как написать книгу за 30 дней» Криса Бейти собраны «стратегии, позволяющие найти местечко для книги в нашей невероятно напряженной жизни».
Немного о неудачах
Довольно часто знаменитыми писателями становятся пройдя тернистый путь непризнания и разочарования. Как делилась Джоан Роулинг, выпустить в свет свой первый роман «Гарри Поттер и философский камень» ей оказалось непросто. Знаменитой писательнице отказали в одиннадцати местах, прежде чем нашелся издатель, согласный рискнуть.
Стивен Кинг оказался еще более настойчивым. «Король ужасов» прикреплял каждое полученное от издателей письмо с отказом на гвоздь в стене. Свои постоянные неудачи Кинг использовал как мощную мотивацию к дальнейшей борьбе. Отличный пример для подражания. Начинающий писатель должен смело идти вперед, стойко преодолевая трудности.
Ниже собрали полезные книги с лайфхаками для всех, кто хочет написать что-то свое, и просто рассуждения писателей о творчестве. Дерзайте!
Как написать книгу. Оглавление:
- Вступление
- Поехали: пишем книгу.
- Разбираемся с ожиданиями читателя
- Учимся у профессиональных писателей
- Определяем регламент работы
- Осваиваем слепую печать
- Начинаем писать
- Работаем над замыслом
- Разрабатываем сюжет
- Создаем героев
- Планируем роман
- Прорабатываем композицию
- Учимся повествовать и рассказывать
- Пишем диалоги
- Боремся с усталостью и ленью
- Встряхиваемся литературными играми
- Редактируем рукопись
Вступление
О том, как написать книгу, рассказывали многие и много. Вспомнить хотя бы Аристотеля и его последователей более поздних эпох, были среди них и наши соотечественники: Пропп, Веселовский, Томашевский, Лотман, Жирмунский. Ну, и, конечно, Кэмпбелл, Макки, Эко, не говоря уже об огромном числе современных авторов. Читать эти исследования для начинающего автора – дело обязательное. Но чтение мудрых книг требует свободного времени, которого у городского жителя часто попросту не бывает.
Мы предлагаем выход: исчерпывающую информацию о том, как написать книгу, мы собрали в одном месте и доступ к ней открыт для всех.
С чего же начать? Справедливости ради скажем – с чего душе угодно. Можно было бы занудно рассказывать про обязательность плана и следование технологиям, но дело в том, что литература – это территория абсолютной свободы, поэтому совершенно неважно, с чего будет начинать автор и как он будет писать: хоть задом наперед, главное, чтобы был результат. В художественной литературе, конечно, существуют обязательные, твердые элементы, без которых произведение, в особенности жанровое, просто не состоится: например, сюжет, герои, композиция. Но каким путем к этому произведению будет идти автор, совершенно неважно. Поэтому сразу влепим дисклеймер: все, о чем вы прочитаете ниже, носит рекомендательный характер, это всего лишь экстракт из опыта тысяч писателей, снискавших мировую славу, это выжимки из исследований литературоведов и филологов, которые могут облегчить работу над текстом, приоткрыть завесу в мир художественной литературы.
Но вы можете все делать по-своему и добиться не меньшего успеха. Дело в том, что единой, утвержденной, безошибочно работающей формулы бестселлера попросту не существует. А если кто-то утверждает обратное – он лжет. Есть черты, которые объединяют истории, ставшие популярными, именно о них мы и будем говорить. Но не нужно забывать о том, что в мире художественной литературы у автора всегда есть право на творческий бунт и эксперимент. Но всем экспериментаторам важно знать: без изучения теории и основ бунт перестает быть бунтом.
Поехали: пишем книгу.
Вначале определимся с понятием «книга». Под книгой будем понимать роман – произведение крупной формы, превышающий по объему классическую повесть. Роман – это одна главная сюжетная линия и несколько второстепенных (может быть только одна линия или две равноценных главных линии), это несколько героев, это довольно длинная цепочка событий и большой временной интервал – это книга, в которую интересно погружаться. Объем среднестатистического романа составляет в среднем 10-15 авторских листов. Один авторский лист равен 40 000 знакам с пробелами, то есть объем романа составляет 400 000 – 600 000 знаков с пробелами (или больше). Поскольку наблюдения книжных магазинов свидетельствуют о том, что читатели покупают книги объемом в семьсот страниц охотнее, чем в триста, то ориентироваться стоит на максимально большой объем. Хотя, конечно, мы с вами понимаем, что объем – дело второстепенное, главное – содержание. Например, романы «Игрок» Достоевского, «Бегущая по волнам» Грина, «Над пропастью во ржи» («Ловец во ржи») Селинджера, «Великий Гетсби» Фицджеральда, «О дивный новый мир» Хаксли – очень короткие романы, но небольшой объем совершенно не умаляет их ценности, не лишает глубины и не мешает быть мировой классикой.
Подробнее о том, как начать писать книгу:
Разбираемся с ожиданиями читателя
Начинаем с небольшой теоретической подготовки. И сперва узнаём, чего читатель ждет от романа. Профессионалы говорят, что ориентироваться на вкусы и запросы публики неразумно, и даже зазорно, но у читателя есть определенные, довольно законные ожидания от книги, которую он берет в руки. Вы, будучи читателем, тоже из разделяете. Это не просто ожидания – это базовые, конвенциональные требования, которые читатель предъявляет художественному тексту. И текст просто обязан им удовлетворять, иначе книга никогда не сможет стать бестселлером.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Учимся у профессиональных писателей
Попутно любопытно было бы узнать, как работали и писали, что рассказывали о своем литературном опыте писатели с мировым именем. Каждый совет по-своему ценен, к ним имеет смысл прислушиваться и брать на вооружение, находить в рекомендациях профессионалов то, что сможет вас подбодрить и вселить веру в себя. Ведь если смогли они, сможете и вы, главное упорно двигаться к цели, то есть собирать нужный материал и работать над рукописью.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Определяем регламент работы
Теперь определяемся с регламентом работы. Если это первая книга, скорее всего, на нее уйдет несколько месяцев. Существуют, конечно, авторы, способные написать роман за две недели, как например, Чак Паланик, по легенде создавший черновик «Бойцовского клуба» за четырнадцать дней. Современный городской житель, обремененный работой и семейными обязанностями, тоже способен на такие подвиги, но лучше закладывать на создание романа несколько месяцев – так психологически проще приступать к работе. Хотя результаты НаНоРайМо (это калька с английского NaNoWriMo — National Novel Writing Month, что дословно переводится как национальный месяц написания романа) – мотивационного проекта, в рамках которого нужно написать роман объемом в 50000 слов за один месяц – показывают, что даже современные авторы в условиях жесткого ограничения времени способны за тридцать дней написать большой художественный текст.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Осваиваем слепую печать и софт для писателей
Примерно на этом этапе, если не удалось сделать этого раньше, можно начать осваивать технику слепой печати – обязательный рабочий инструмент начинающего автора, для которого умение быстро печатать, не отвлекаясь на такие мелочи, как поиск буквы «ж» или вопросительного знака, является неотъемлемым условием успешной работы над рукописью. Научиться печатать вслепую можно за неделю, если тренироваться по три-четыре часа в день. Если сократить время тренировок, освоить этот чрезвычайно полезный инструмент работы можно за две-три недели.
Попутно можно определиться с софтом, то есть компьютерными программами и приложениями, которыми будете пользоваться во время работы. Здесь много новинок, которые могут сделать работу с текстом более занимательной. Но многие писатели по-прежнему пользуются обычным word’ом или блокнотом – четными программами, которые не отвлекают сложным интерфейсом и позволяют легко двигаться по тексту. Впрочем, это дело вкуса, главное для писателя – писать, а как и где – дело второстепенное.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Начинаем писать
Начало работы над рукописью – чрезвычайно волнительный момент, потому что подчас бывает совершенно непонятно, с чего именно начинать и как вообще писать. На помощь современным авторам здесь охотно приходит многовековой опыт профессионалов. Сегодня мы знаем много способов, облегчающих процесс вступления в работу над рукописью.
Подробнее о том, как начать писать:
Работаем над замыслом
Работать над своей историей можно начинать с уточнения замысла, за которым последует этап планирования текста и работы над рукописью в целом, потому что помимо складывания букв в слова, а слов в предложения от автора требуется умение наблюдать, анализировать, изменять, не жалея уже написанное и многое другое.
Замысел – это изначальная задумка. То, что автор замыслил, о чем хочет написать. Замысел реализуется на протяжении всего повествования, а иногда исчерпывается в первых главах, уводя автора в другое сюжетное русло. Такое тоже бывает.
Наличие замысла предполагает, что в голове автора созрел сюжет для романа. Но бывает и так: замысел в виде неясных задумок есть, а сюжета, хорошо продуманной истории нет.
Разрабатываем сюжет
Для начала давайте разберемся, что такое сюжет. Слово «Сюжет» происходит от французского «sujet» и буквально означает «предмет». В литературе и драматургии сюжет— это ряд событий (последовательность сцен, эпизодов, актов) происходящих в художественном произведении. Это история, события которой излагаются автором в в определенной последовательности. Если сюжет есть – считайте дело наполовину сделано, нужно только найти в себе мужество, чтобы эту историю изложить на бумаге. Но нередко с авторами (даже великими и знаменитыми) случается такое: у них есть задумка, идея, которую они хотят воплотить в тексте, но сюжета, самой истории нет.
Исследованием устройства художественных произведений, как мы уже говорили, занимались многие ученые, филологи и писатели-практики. Дело в том, что история – глубоко технологичное явление, то есть существуют известные, хорошо изученные и опробованные способы создать сюжет буквально на ровном месте.
Подумайте, что движет героем? Почему, например, Иван-царевич идет выручать царевну-лягушку из плена Кощея Бессмертного? Потому что он понял, что женат не на говорящей пресмыкающейся, а на красавице, обладающей паранормальными способностями, и хочет вернуть себе жену. А кто-то другой хочет разбогатеть, а третий добиться мировой славы, а четвертый – вернуться домой с войны. Именно желание героя становится той движущей силой, которая завязывает основные сюжетные линии. Подробнее узнать о том, как придумать сюжет для романа, можно из наших текстов.
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Говоря о необходимости продумывать сюжет, многие могут возразить, что это вовсе не обязательно, сославшись на ярких, впечатляющих героев, которые зачастую вытягивают всю историю благодаря своей неповторимой исключительности. Действительно, существует мнение, что герои подчас важны не меньше, чем сюжет, и с продумывания линии героя может начаться повествование. Подробнее на эту тему читайте наш текст:
Читайте подробнее в дополнительных материалах:
Создаем героев
Герои – двигатели сюжета, без них немыслим роман. Часто герой действительно становится тем локомотивом, который тянет за собой весь состав сюжета, потому что читателю становится интересно читать именно про созданного персонажа. Особенно это актуально для книг, посвященных именно личности героя: «Невероятная история доктора Джекила и мистера Хайда» Льюиса Стивенсона, «Айвенго» Вальтера Скотта, серия про Шерлока Холмса Конан Дойла, повести про Пеппи Длинныйчулок Астрид Линдгрен и т.д. Везде, где в центре повествования оказывается конкретный человек, именно его, этого героя можно считать стержнем, на котором держится вся книга.
Подробнее о том, как создать героя:
Планируем роман
Итак, возвращаемся к замыслу: будем отталкиваться от мысли, что базовая задумка сформировалась у автора в голове, теперь осталось только перенести ее на бумагу и немного распространить.
Управиться с замыслом поможет планирование, по поводу которого существует две противоположные точки зрения. Юрген Вольф в книге «Литературный мастер-класс» пишет: «По поводу планирования существует два противоположных мнения. Первое: нужно тщательно продумать весь сюжет еще до того, как вывести ручкой на бумаге первое слово. Второе: если заранее знать все о своей книге, она станет предсказуемой, а писать ее будет неинтересно».
Например, ярым сторонником планирования был Эдгар По, который утверждал: «Совершенно ясно, что всякий сюжет, достойный так называться, должно тщательно разработать до развязки». Однако Стивену Кингу перспектива начать писать с чистого листа не кажется пугающей: он признается, что приступая к работе над романом, почти ничего не знает о своих героях и сюжете, что не мешает ему год за годом создавать бестселлеры.
Габриэль Гарсия Маркес, говоря о планировании, высказывает любопытную мысль о том, что в юности писатель может легко обходиться без плана, функционируя на чистом адреналине и энтузиазме, но для дальнейшей литературной деятельности, нужно умение работать с композицией:
«Когда я писал первые рассказы, у меня была общая идея по поводу настроения книги, но я позволял себе положиться на случай. Лучший в жизни совет, который я получил, был такой. В молодости, когда на тебя снисходят потоки вдохновения, работать подобным образом вполне возможно. Но мне сказали, что, если я не научусь писательской технике, потом у меня возникнут проблемы: вдохновение уйдет, а техники, чтобы компенсировать это, будет недоставать. Если бы я не понял этого вовремя, сейчас я не смог бы составлять композиционные планы своих книг. Композиция — это чисто техническая проблема, и если не научиться ей вовремя, то ею уже не овладеешь никогда».
Прорабатываем композицию
Обратите внимание, Маркес говорит не столько о планировании, сколько о построении композиции. Ведь именно композиция и является планом произведения. Поэтому, на наш взгляд, план (хотя бы примерный) поможет автору сориентироваться в хаосе сцен, сюжетных линий и событий, не говоря уже о завязке, кульминации и развязке, которые, конечно обязательно должны присутствовать в тексте.
Композиционное планирование – это не только формулирование завязки, событий основного действия, кульминации, развязки, эпилога, но планирование чередования сцен, определение их соотнесенности во времени (что за чем происходит), определение основных сюжетных линий, привязанных к действиям главных героев. Очевидно, что всего автор предсказать не сможет, потому что по ходу работы над текстом может появиться неожиданная мысль, уводящая сюжет в другое русло. Но композиционное планирование позволит смелее смотреть в глаза будущему роману, и чувствовать себя свободнее при работе с текстом. А когда знаешь, что ждет впереди, продвигаться по сюжету гораздо легче.
Читайте подробнее про композицию:
Учимся повествовать и рассказывать
Итак, мы разобрались с сюжетом, героями, планированием и композицией, освоили метод слепой печати, то есть хорошо подготовились к старту. Теперь нужно выбрать манеру повествования, определить грамматическое время, которого будем придерживаться и освоить основные функциональные типы речи: описание, повествование и рассуждение, чтобы уметь соответственно описывать, повествовать и рассуждать. Потому что, не считая речи героев, то есть монологов и диалогов, художественный текст состоит из описаний, повествований и рассуждений, перемешанных друг с другом в самых разных пропорциях.
Подробнее о функциональных типах речи читайте здесь:
Пишем диалоги и оформляем речь героев
Большая часть текста любого произведения — это не только авторские повествования, описания и рассуждения, но и речь героев, то есть диалоги, полилоги и монологи, создание и оформление которых требует от автора известной ловкости.
Читайте подробнее о диалогах, монологах и полилогах:
Боремся с усталостью и ленью
Бывает, что автор устает. Выгорает. От беспробудного писательства, обдумывания сюжетных ходов, диалогов, от направления героев в нужное русло. Испытывали подобные чувства многие писатели, добившиеся мировой известности. Знаменитый Джон Рональд Руэл Толкинн автор «Властилина колец» тоже не избежал писательской хандры: «Говорят, труден только первый шаг. Вот уж не думаю. Кажется, “первые главы” я могу писать до бесконечности. И ведь сколько их уже понаписал! <…> что делать дальше, я представляю себе крайне слабо».
Читайте подробнее о борьбе с ленью и выгоранием:
Встряхиваемся литературными играми
Фокус в том, что, поддавшийся слабости автор, ставший заложником лени и усталости, рискует полностью выйти из работы и не вернуться обратно. Поэтому, отправляясь на небольшой отдых от писательства, важно не выходить полностью из литературного контекста. Немного фантазировать, чуть-чуть писать. Но что-нибудь несерьезное. Для этого хорошо подходят литературные игры и участие в разных писательских марафонах, разборах и других игровых проектах, которые позволяют не потерять ценных навыков рассказчика, но и помогают взять паузу и отдохнуть от серьезной работы.
Читайте подробнее:
Редактируем рукопись
После того, как текст романа полностью написан, стоит приступить к вычитке и редактуре. Использовать для этого можно как своих близких, так и профессиональных читателей, которые называются бета-ридерами. Можно отдать рукопись на вычитку литературному редактору: он не только вычитает текст на предмет ошибок, но и подскажет, что можно концептуально изменить. Например, найдет сюжетные ляпы или пробелы, покажет, где линии героев направляются в другое русло, как можно в случае необходимости углубить образ героев.
Читайте подробнее:
Мы собрали полезные книги для писателей в один список. Отобрали семнадцать — их, конечно, намного больше, но мы постарались выбрать самые интересные и разнообразные: от Аристотеля до Паланика.
Как строить сюжет, создавать персонажей, обретать свой голос и чем вдохновляться, как не только начать писать книгу, но и закончить ее — вы найдете в этой подборке всё.
4 книги, чтобы припасть к истокам
Подписаться на полезные материалы, бесплатные лекции и скидки
Хотите узнать, с чего начиналась вся литература — и на чем держится до сих пор? Да, здесь придется отправиться на самую зарю цивилизации: к сказкам и мифам, античной философии. Если хотите начать с самих оснований, эти четыре книги — для вас.
В.Я. Пропп «Морфология волшебной сказки»
О чем. Сказки строятся по одним и тем же сюжетам — и впервые это смог доказать советский филолог и фольклорист Владимир Яковлевич Пропп. Он показал, какая структура лежит в основании всех сказок, выделил семь ролей персонажей и 31 функцию, которые персонажи выполняют, — эти функции служат композиционными элементами и движут сюжет вперед.
Чем полезна «Морфология волшебной сказки». В ней описаны законы, которые не только действовали раньше, когда народ сочинял сказки, но и сейчас продолжают работать — в литературе, кино, играх. Наиболее явно их можно увидеть в жанре фэнтези, но следы можно найти везде: набор главных персонажей, среди которых есть протагонист, антагонист и помощник главного героя, например, — универсальна.
“
Подобно тому, как свойства и функции богов переходят с одних на других и, наконец, даже переносятся на христианских святых, точно так же функции одних сказочных персонажей переходят на другие персонажи. Забегая вперед, можно сказать, что функций чрезвычайно мало, а персонажей чрезвычайно много. Этим объясняется двоякое качество волшебной сказки: с одной стороны, ее поразительное многообразие, ее пестрота и красочность, с другой — ее не менее поразительное однообразие, ее повторяемость.
Джозеф Кэмпбелл «Тысячеликий герой»
О чем. Подобно В.Я. Проппу, Джозеф Кэмпбелл задался целью выявить общую структуру сюжета. Он открыл мономиф или «путь героя», сюжетную линию со строго заданными этапами, которые проходит главный герой — в эпосе, сказках, мифах, даже религиозных преданиях. Так, все такие герои должны услышать зов, затем преодолеть «стража порога», подвергнуться испытаниям, получить награду и вернуться домой. Самый известный человек, который испытал влияние книги Кэмпбелла — Джордж Лука, который построил на мономифе свои «Звездные войны».
Чем полезен «Тысячеликий герой». Автор предлагает строгую в целом, но гибкую в частностях модель сюжета, в которую укладывается большая часть популярной литературы. Однажды Лукасу книга помогла запустить культовую франшизу — почему бы и вам не попробовать начать свой путь к писательскому успеху с нее?
“
И, оглядываясь назад на манившие нас когда-то невероятные, непредсказуемые и опасные приключения, мы видим: все, что мы приобрели к концу пути, — это ряд стандартных превращений, через которые прошли все мужчины и женщины на свете, во всех уголках мира, во все времена и во всех, самых невероятных обличьях, которые создавали цивилизации.
Джозеф Кэмпбелл «Тысячеликий герой»
Кристофер Воглер «Путешествие писателя»
О чем. Автор адаптировал «Тысячеликого героя» Кэмпбелла для нужд писателей и сценаристов. Если Кэмпбелл работал в основном с мифологией и общей теорией, Воглер перевел идеи уже в практическую плоскость — в практику написания прозы и сценариев. По сути, он адаптировал идеи Кэмпбелла к современной ему киноиндустрии, снабдив примерами — это уже не мифы, не сказки, а произведения массовой культуры: от «Короля льва» до «Криминального чтива».
Чем полезно «Путешествие писателя». Это краткое пособие для тех, кто хочет узнать, как вечные структуры, описанные Проппом и Кэмпбеллом, могут применяться на практике. Начинающий автор может проследить за тем, как это реализуется в известных ему произведениях, и применить в своей работе. Что важно, Воглер смог распространить структуру мономифа не только на фэнтези или приключенческие романы и фильмы (что самое логичное), но и на боевики, и на психологические драмы. Он показал, что поскольку главное путешествие — внутреннее, эта схема универсальна.
“
Мифы — не абстрактные теории и не простое отражение причудливых верований древних людей, а функциональные модели, позволяющие нам разобраться в самих себе.
Кристофер Воглер «Путешествие писателя»
Аристотель «Поэтика»
О чем. Книга, написанная более 2000 лет назад, посвящена теории трагедии. Кроме общетеоретической части, где Аристотель судит об искусстве вообще, в труде содержится анализ характеров и фабулы, который полезен до сих пор. Аристотель вводит и те понятия, которые используют в писательском и сценарном мастерстве до сих пор: например, «перипетия», «кульминация», «катарсис».
Чем полезна «Поэтика». Предыдущие три книги помогут понять, на каких структурах строится путь главного героя — его прохождение через испытания, его внутренняя транформация. «Поэтика» же объяснит, каковы основания у драматического накала произведения, на каких главных сюжетных поворотах основаны трагические истории. Аристотель описывает классический античный канон трагедии, и хотя вам совсем необязательно ему следовать, вы можете взять у него много полезного.
“
Трагедия есть подражание действию важному и законченному, имеющему определенный объем, производимое речью, услащенной по-разному в разных ее частях, производимое в действии, а не в повествовании и совершающее посредством сострадания и страха очищение (katharsis) подобных страстей.
Аристотель «Поэтика»
В литературной мастерской
«Как написать роман»
одно из домашних заданий звучит так: Анализируем композицию выбранных романов, разбиваем на акты, находим поворотные пункты, ключевые события и сцены, меняющие поворот сюжета.
4 книги, чтобы изучить фундамент
Все книги этой рубрики будут полезны и для сценаристов, и для писателей, которые хотят сочинять рассказы, повести, романы, и для тех авторов, кто начинает пробовать себя в нон-фикшн, комиксах, играх, — это список работ о том, как писать любые истории.
В руководствах ниже уделяется внимание всему: тому, как создавать убедительных персонажей, как выстраивать сюжет, которому будут сопереживать читатели, как создавать мир произведения. Мир — необязательно фантастический сеттинг: имеется в виду окружение, обстоятельства, в которых действуют персонажи.
Юрген Вольф «Школа литературного и сценарного мастерства»
О чем. Эта книга — классическое пособие, которое выдержало множество переизданий и было многократно дополнено. Четвертое издание (на русском — от 2019 года) — это уже гайд по созданию художественных и нехудожественных произведений, сценариев и медиапроектов. В нем не только много полезных советов по созданию персонажей, оттачиванию языка, юмору и сюжету. Большая часть пособия — о том, как подготовиться к работе, держать темп, как написать черновик и редактировать его, как продвигать законченное произведение — в том числе онлайн, через блог или сайт.
Чем полезна «Школа литературного и сценарного мастерства». Эта книга — полноценный руководитель по литературному процессу во всех измерениях. Она и о том, как писать лучше, и о том, как в целом организовать свою жизнь как писателя. Если автор только начинает свое изучение работ о писательском мастерстве, этот томик — один из лучших вариантов для старта. Многие советы, которые вы потом сможете встретить в других руководствах, уже есть здесь, и изложены они хорошо.
“
Все знают пословицу «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Самый лучший способ представить персонажа — это показать его поступки. Если ваш герой на вечеринке стоит у барной стойки и за весь вечер не поднимает ни на кого глаза, то можно даже не говорить, что он застенчив. И мне как читателю приятнее понять это самому, чем узнать от автора.
Юрген Вольф «Школа литературного и сценарного мастерства»
Джеймс Н. Фрэй «Как написать гениальный роман»
О чем. И в этой работе, и в продолжении «Как написать гениальный роман-2» Фрэй дает краткое, но исчерпывающее руководство по главным составляющим хорошей книги: проработанные персонажи, конфликт, сюжет, а в центре всего — идея. Автор не так много останавливается на обстоятельствах писательского процесса (вопросах о вдохновении, ловле идей, работе с издательством), в отличие от Вольфа. Зато он также подробно разбирает нюансы создания запоминающихся персонажей и острых конфликтов.
Чем полезна книга «Как написать гениальный роман». Хотя Фрэй не так известен, как Вольф или особенно Макки (он у нас следующий в списке), это пособие — тоже хорошая точка входа в писательство. Например, автор уверенно проведет вас через сложную тему «создание персонажа» и предложит несколько любопытных методик.
“
Допустим, у вас уже есть персонаж, но вы все еще не можете представить, как он ходит, разговаривает, дышит, потеет. Что ж, в таком случае не помешает немного психоанализа. Усадите вашего героя в кресло и задавайте ему вопросы. Когда беседа закончится, персонаж станет вашим лучшим другом или злейшим врагом. Когда это, наконец, случится — будьте уверены: теперь с этим персонажем можно работать.
Джеймс Н. Фрэй «Как написать гениальный роман»
Роберт Макки «История на миллион долларов»
О чем. Эту книгу не раз называли библией для писателей, сценаристов и всех, кто рассказывает истории. Не зря: Макки сейчас — признанный эксперт по писательскому мастерству, и этот томик — концентрация его полезных советов. Следуя своему структурному подходу, автор описывает, как вести сюжет от сцены к сцене, избегая при этом штампов и не теряя читательского или зрительского внимания.
Чем может быть полезна «История на миллион долларов». Книга помогает глубже понять, что такое история как единое целое, и разобраться, как рассказывать ее интересно, как делать ее живой и увлекательной. Тем же, кого привлек подход Макки, рекомендуем и другую его работу — «Диалог: Искусство слова для писателей».
“
Если у слушателей есть возможность выбирать между прекрасным рассказом на заурядную тему и плохим на серьезную, то они всегда отдадут предпочтение первому. Человек, владеющий мастерством рассказывания историй, знает, как вдохнуть жизнь в любую мелочь, а бездарный даже глубокую мысль низводит до уровня банальности. Вы можете обладать проницательностью Будды, но если не умеете рассказывать истории, ваши мысли и идеи останутся сухими, как мел.
Роберт Макки «История на миллион долларов»
Джон Труби «Анатомия истории»
О чем. Автор последовательно раскрывает все этапы создания хорошей истории — от замысла до конечного результата и редактуры отдельных сцен. Особое внимание Труби уделяет построению сюжета: он предлагает свою семиактную структуру повествования, более подробную, чем традиционную с тремя актами (завязка — конфронтация — развязка).
Чем полезна «Анатомия истории». Хотя в подзаголовке говорится о создании успешного сценария, эта работа станет отличным помощником в создании любой истории — в том числе романа, повести или даже рассказа.
“
Тема, или, как я ее называю, нравственный конфликт, — это мозг сценария. Герой — сердце и кровеносная система. Прозрения — нервная система. Сюжетная структура — скелет. Сцены — кожа.
Джон Труби «Анатомия истории»
5 книг, чтобы учиться у лучших
Учиться у тех, кого сами любите читать — привлекательная идея, правда? И некоторые именитые авторы дают нам такую возможность: позволяют заглянуть к ним на писательскую кухню и охотно делятся рекомендациями с начинающими коллегами.
Стивен Кинг «Как писать книги»
О чем. Автор решил две задачи: написать небольшую автобиографию и дать советы начинающим писателям. Первая часть при этом тоже касается писательства — Кинг рассказывает о травматичном пути становления и о том, с какими проблемами пришлось справляться в процессе: например, с тягой к алкоголю. Вся книга написана живым языком, и автор берет тон доверительного общения с читателем. Это не только полезное, но и увлекательное, даже часто смешное произведение.
Чем полезна книга. Читатель получит интересную историю о становлении писателя — на живом примере и из первых уст. Но у советов, которые дает Кинг, не меньшая ценность. Автор рассказывает, как писать живым языком, как укомплектовать свой писательский «ящик с инструментами», как не переживать, если вас отказываются издавать, как организовать свой творческий труд.
“
К действу писания можно приступать нервозно, возбужденно, с надеждой или даже с отчаянием – с чувством, что вам никогда не перенести на бумагу то, что у вас на уме или на сердце. Можно начинать писать, сжав кулаки и сузив глаза, в готовности бить морды и называть имена. Можно начинать писать потому, что есть девушка, которую вы хотите уговорить выйти за вас замуж, можно начинать, чтобы изменить мир. По любому можно приступать, только не равнодушно.
Стивен Кинг «Как писать книги»
Рэй Брэдбери «Дзен в искусстве написания книг»
О чем. Это сборник эссе, посвященных писательству. Как и у Кинга, вы найдете здесь как рассказ о собственном творческом труде, так и руководство от мэтра фантастической литературы — с присущей ему добродушной мудростью.
Чем полезен сборник. Начинающий писатель почти не найдет здесь сугубо прикладных советов, скорее тут разговор о писательстве как жизни. Но если вам по душе сам Брэдбери, этот разговор вам точно понравится.
“
История каждого рассказа должна читаться почти как прогноз погоды: сегодня жарко, завтра прохладно. Сегодня сожги дом дотла. Завтра вылей холодную воду критики на тлеющие угольки. Завтра будет достаточно времени, чтобы подумать, внести исправления, переписать. Но сегодня воспламеняйся — взрывайся — разлетайся на части!
Рэй Брэдбери «Дзен в искусстве написания книг»
Чак Паланик «На затравку»
О чем. Подобно двум предыдущим книгам, здесь вы найдете много о жизни автора и его коллег. На страницах появляется даже Стивен Кинг, который на встрече с читателями дает автографы кровью. Воспоминания Паланика и его советы — все читается взахлеб благодаря манере писателя, хлесткой и всегда привлекающей внимание.
Чем полезна книга. В отличие от многих классических пособий, Паланик дает нетривиальные советы — в основном, из собственного опыта и собственного способа делать литературу. Он много пишет о ритме в прозе, о приемах, которые помогают создать «внутреннее кино» в голове читателя — еще и такое, чтобы оно было увлекательным.
“
Не пишите так, чтобы нравиться людям. Пишите так, чтобы вас запомнили.
Чак Паланик «На затравку»
Джефф Вандермеер «Книга чудес»
О чем. Перед вами скорее еще одно всеобъемлющее пособие: тут и о персонажах, и о конфликтах, о том, как создавать мир произведения и организовать свой труд. Но Вандермеер — сам известный писатель, и особенности его прозы отпечатались на «Книге чудес». Во-первых, это пособие — иллюстрированное (фантасмагорическими иллюстрациями), во-вторых, стиль изложения — тоже игровой и местами нарочито абсурдный. Компанию Вандермееру на страницах составляет и множество других писателей, среди самых известных — Джордж Мартин и Урсула Ле Гуин.
Чем полезна «Книга чудес». В отличие от многих подобных руководств, автор часто показывает относительность любых советов и правил, напоминая о том, что мы говорим о творчестве — и поэтому можно по-разному. Достается даже Кэмпбеллу и теории мономифа. Кроме того, Вандермеер чуть ли не единственный среди авторов таких пособий серьезно пишет о вдохновении.
“
Нужно провести много долгих дней за тяжёлой работой, чтобы закончить произведение. Нельзя испытывать вдохновение каждый день, так же как нельзя ежедневно быть яростно, глубоко и безумно влюблённым. Но то, как эти мгновения проявляются, когда вы взаимодействуете с миром и пропускаете его через себя, определяет суть вашего творчества.
Джефф Вандермеер «Книга чудес»
Курт Воннегут, Сьюзен Макконнелл «Пожалейте читателя. Как писать хорошо»
О чем. Воннегут преподавал писательское мастерство, но этот томик — скорее произведение Макконнелл, его студентки и подруги. Она взяла лекции, выступления, письма учителя за исходную точку и построила вокруг них руководство: ее голос, голос комментатора, дополняет едкие высказывания современного классика.
Чем полезна книга. Она безусловно будет интересна всем любителям прозы Воннегута, но не только. Большую часть текста занимают мировоззренческие рассуждения: как выбрать тему, как писать искренне, но автор найдет здесь и известные схемы Воннегута, по которым можно строить сюжетные линии.
“
Найдите тему, которая небезразлична вам и которая, по вашим ощущениям, будет небезразлична и остальным. Только неподдельный интерес, а не ваши игры с языком, может стать самым важным и привлекательным элементом вашего стиля.
Курт Воннегут, Сьюзен Макконнелл «Пожалейте читателя. Как писать хорошо»
4 книги, чтобы настроиться и вдохновиться
В этой рубрике мы собрали авторов, которые уделили много внимания самой жизни писателя — нужному настрою, полезным привычкам, мотивации, дисциплине, упорству.
Энн Ламотт «Птица за птицей»
О чем. Одна из главных тем здесь — как справляться с тревогой, страхами и неудачами на писательском пути. Автор делится воспоминаниями о том, как преодолевала сомнения, искренне говорит о своих переживаниях и о том, какова жизнь пишущего человека на самом деле — без прикрас и идеалистических картинок.
Чем полезна «Птица за птицей». Автор может стать приятным собеседником для многих начинающих, проводником в мире, полным сомнений и неудач — признавая эту теневую сторону, открыто говоря о ней, нам проще с ней справиться. Однако в книге вы найдете и полезные прикладные советы: о том, как писать детальнее и ярче, как создавать персонажей.
“
Меткая и хлесткая фраза, честно и убедительно сказанная истина либо поражает в самое сердце, либо помогает посмеяться над собой. Тогда и жить становится легче. Бытие, конечно, абсурдно и несуразно, но если придать ему строй и ритм, получится почти песня.
Энн Ламотт «Птица за птицей»
Джулия Кэмерон «Право писать»
О чем. Как и «Путь художника», еще более известная работа Кэмерон, книга посвящена раскрытию творческих способностей. Она о том, как позволить себе писать и смочь не останавливаться, причем посвящена не только профессиональным писателям, но и всем людям, потому что автор считает, что потребность выражать себя в словах — общечеловеческая.
Чем полезна книга. Она способна мотивировать тех авторов, которые испытывают боязнь чистого листа, переживают творческий ступор и не могут заставить себя начать писать — и которым сложно продолжить. Здесь вы найдете много привычек, которые можно внедрить в повседневную жизнь, уловок и приемов. Например — анкета, которая позволяет начинающему автору разобраться со своей творческой идентичностью.
“
Мы говорим «чуять нутром». И подразумеваем то самое мгновенное знание, какое будто минует обычные электросхемы ума. Писать можно точно так же. Можно прислушиваться к своим чувствам, а не думать о них. Нутряное письмо в первую очередь дает нам обойти внутреннего цензора. Хитрость в том, чтобы не уделять ему внимания, и при этом принять его — и писать, что бы он ни говорил.
Джулия Кэмерон «Право писать»
Кендра Левин «Одиссея писателя. Как найти вдохновение и соблюсти дедлайн»
О чем. Кендра Левин — профессиональный редактор и литературный коуч, и в том, что пишет, основывается целиком на опыте работы с авторами. Одиссея — образ трудного и опасного приключения, которое преодолевает писатель: Левин применяет к нему схемы из «Тысячеликого героя» Джозефа Кэмпбелла и «Пути героини» Морин Мердок. И, исходя из этого, дает советы: как выдержать весь путь.
Чем полезна «Одиссея писателя». Она способна мотивировать, показать, что все препятствия, с которыми сталкивается любой автор, свойственны и другим — и, если справиться с ними и дойти до конца, станешь сильнее. Психология писательского процесса, то, как искать помощь от других и находить силы в себе — главные темы и основная польза книги.
“
Процесс написания произведения сам по себе является процессом озарения. Мы высоко держим факел, чтобы справиться с собственной Тенью и осветить путь другим. И очень надеемся, что, поделившись светом, сможем взглянуть в лицо собственному страху темноты.
Кендра Левин «Одиссея писателя. Как найти вдохновение и соблюсти дедлайн»
Чак Вендиг «250 дерзких советов писателю»
О чем. Этот сборник коротких советов — отличная альтернатива другим работам рубрики, в основном психологическим и мотивационным. Тон Вендига — едкий, насмешливый, хулиганский, и хотя по содержанию сборник часто повторяет многие руководства, стиль подачи заставляет посмеяться.
Чем полезна книга. Содержание советов многообразно: о сюжете, стиле, писательской жизни. Но структура коротких параграфов-абзацев позволяет не настраиваться на серьезный заплыв и глубокую аналитическую работу, а прочитывать абзац-другой в перерывах, получать удовольствие от авторской иронии (если она окажется вам близка) и заодно черпать полезные идеи.
“
Читатель – это осел с поклажей. Какой именно поклажей, сами решайте: может, он несет снаряжение геологов, а может, увешан пакетами с тяжелыми наркотиками. Смысл все тот же: читатель хочет работать. Он этого не знает, поэтому не говорите ему. Тсс! Он желает сам додумывать детали. Он хочет быть вовлеченным в роман, принимать свои решения и делать свои выводы. Вам нет необходимости писать обо всем.
Чак Вендиг «250 дерзких советов писателю»
Наш топ-17 лучших книг для начинающих писателей собран так, чтобы каждый в нем нашел свое. Если вы прочтете все работы из нашего перечня, то заметите, что иногда авторы противоречат друг другу, у них зачастую разный подход, разный стиль и отношение к писательству. Начните, и потом вы найдете тех, кто ближе вам. Удачи!
Что еще почитать по этой теме:
Мечтаете стать писателем?
Учитесь у лучших современных авторов – Гузель Яхина, Галина Юзефович, Алексей Иванов, Линор Горалик и других.
В школе БЭНД более 20 программ для авторов с разными запросами и разным уровнем опыта: нужны оригинальные посты для блога и нативный сторителлинг? Хотите написать серию рассказов и опубликовать их в толстом журнале? Всегда мечтали о крупной форме – романе или детской книге? BAND поможет найти свой уникальный авторский голос и выйти на писательскую орбиту.
Принимая решение стать профессиональным писателем, нужно отдавать себе отчет, что может ждать на литературном поприще. Ведь одно дело писать для души, родных и близких, и совершенно другое — для широкого круга аудитории.
Содержание
- Как стать хорошим писателем: успешными рождаются или становятся?
- Что должен уметь известный писатель
- От слова к книге: где в России учат детских и взрослых писателей
- Куда отправлять пробные работы и с чего начать молодым писателям
- Как работают начинающие авторы в наше время — онлайн-площадки для размещения произведений
- Ridero — популярный инструмент, чтобы начать публиковаться
- Стать писателем на Author.today: как это сделать
- Литнет — хороший способ начать писательскую карьеру
- Продаман — знаменитый самиздат жанра фэнтези
- Меценат — лучшая платформа для творческих людей
6. Как стать писателем с нуля: чек-лист из 30 советов
- Нехудожественная литература
- Художественная литература
- Другие общие рекомендации
Как стать хорошим писателем: успешными рождаются или становятся?
Многие считают, что известным писателем может стать лишь тот, у кого есть талант, а все остальные так и останутся на любительском уровне. Однако одного природного дара недостаточно. И если взять двух авторов, один из которых писатель одаренный, сочиняющий только по вдохновению, а другой — упорно работающий и регулярно пишущий, шансов на успех больше у второго. Отсюда можно сделать первый и главный вывод: писательство — это труд, но не всегда он вознаграждается так, как хотелось бы.
Что должен уметь известный писатель
В писательском деле есть три кита:
- Технические умения и литературное образование. Если говорить простым языком, то хороший автор должен разбираться в стилистике, словоформах, средствах художественной выразительности и уметь все это грамотно применять на практике. В этом поможет литературное образование. ВУЗ не наделит талантом, если его нет, но поможет его развить, начать правильно оформлять мысли и образы на бумаге. Однако есть немало талантливых самоучек, ставших действительно известными. Но если без формального образования еще иногда можно обойтись, то начитанность и любовь к литературе — необходимые атрибуты всех без исключения успешных писателей.
- Жизненный опыт. Ни один автор, как бы идеально он не писал, не сможет глубоко прочувствовать тему и затронуть читателя, если он не разбирается в конкретной сфере. Военный, врачебный, любовный, криминальный и любой другой жизненный опыт — важное условие для успешного писателя. Например, Э. Хэмингуэй и Э. М. Ремарк имели богатый военный опыт, а детский доктор Е. Комаровский издал первую книгу, накопив многолетний опыт врачевания.
- Организованность и трудолюбие. Хорошим писателем вряд ли станет человек, который пишет только по вдохновению. «Гений лишь начинает великие работы, а заканчивает их один труд» — сказал Жозеф Жубер, и с ним сложно не согласиться. Писательство — это ежедневный труд, которому следует уделять много времени. Как говорил Генри Миллер, «Действуйте по плану, а не по настроению. Останавливайтесь в назначенное время». Нейл Гейман советует «Всегда доводить до конца то, что уже начал, чего бы это ни стоило».
От слова к книге: где в России учат детских и взрослых писателей
Получить филологическое образование можно на соответствующем факультете или в профильном литературном ВУЗе.
- Литературный институт имени А. М. Горького в Москве — при нем есть литературные курсы, где обучают авторов поэзии и прозе.
- Московский государственный институт культуры — факультет медиакоммуникаций и аудиовизуальных услуг.
- Краснодарский государственный институт культуры — информационно-библиотечный факультет.
- Литературные мастерские от Creative Writing School, где учат писать сценарии, делать художественные переводы и многое другое. Есть онлайн-курсы, а также очные занятия в Москве и Санкт-Петербурге.
- Писательское мастерство от 4Brain онлайн. Здесь научат создавать небанальный сюжет, а также помогут улучшить уровень грамотности и общий стиль письма.
При выборе места для получения знаний не нужно тратить деньги и время на сомнительные курсы и не менее сомнительное наставничество.
Куда отправлять пробные работы и с чего начать молодым писателям
Итак, рукопись готова, вычитана и отредактирована. С чего же начать свою писательскую карьеру? Есть несколько вариантов, как опубликовать работу.
- Издательство. Каждый, кто мечтает стать настоящим писателем, чаще всего выбирает этот путь к успеху. Это действительно неплохой вариант, чтобы начать работать в литературе. Но важно понимать, что у каждого издательства есть свои требования, и с ними нужно ознакомиться еще до отправки рукописи, так как в случае несоблюдения текст даже не начнут читать. Вся информация обычно расположена на сайте издательства в соответствующем блоке «начинающим авторам». Чтобы шансы на успех стали более ощутимыми, лучше отправить рукопись сразу в несколько мест, не забыв ознакомиться с требованиями каждого.
- Размещение произведения в интернете. Например, на таких профильных платформах, как proza.ru, yapishu.net и samlib.ru. А если хочется не просто стать писателем, но и сразу начать зарабатывать, можно опубликовать свою работу на специальном ресурсе, например, Меценат. В этом случае автор сможет получать определенный процент от продажи своих работ.
- Толстые литературные журналы, публикующие произведения малоизвестных писателей, которые только начинают свою писательскую карьеру. В России их не один десяток, например, Звезда или Новый мир. Тот же Вестник Европы, в котором когда-то публиковался А. С. Пушкин, существует и по сей день. Стать автором в подобном журнале — шаг к известности, так как издательства с удовольствием начинают сотрудничать с писателями, у которых уже были публикации.
- Массовые издания. Это газеты и журналы, которые читает широкая публика, и попасть на их страницы намного легче. Стать автором в таком издании — отличный способ заявить о себе. Даже если за это ничего не заплатят, начинающий писатель сможет найти своих первых поклонников.
- Литературный конкурс. Здесь не будут издавать рукопись, но это реальный шанс заявить о себе. Многие детские писатели, например, Дарья Доцук, стали знаменитыми именно благодаря им. Литературные издательства с удовольствием принимают произведения таких авторов, именуя конкурс ситом современного таланта.
Как работают начинающие авторы в наше время — онлайн-площадки для размещения произведений
Далеко не у каждого начинающего писателя есть возможность привлекать агента для своей раскрутки, поэтому этим вопросом им приходится заниматься самостоятельно. Проще всего заявить о себе, если начать публиковать свои произведения на специализированных платформах в интернете.
Ridero — популярный инструмент, чтобы начать публиковаться
Сервис Ridero предоставляет возможность самостоятельно выпускать электронные книги, которые становятся все более популярными в наше время. Для этого нужно зарегистрироваться и загрузить текстовый вариант рукописи. У сайта есть ряд платных функций: индивидуальная обложка и оформление, услуги редактора, корректора, личного помощника, а также реклама издания, но этими возможностями можно и не пользоваться.
После подготовки рукописи к публикации Ridero отправит ее во все крупные интернет-магазины, например, Озон или Литрес. Также будет возможность оформить бумажный вариант книги, если кто-то захочет ее купить — Ridero напечатает столько экземпляров, сколько нужно. У сервиса есть ряд особенностей, которые лучше учесть еще до начала сотрудничества.
- Цену на свой труд автор устанавливает сам, и именно эту сумму он получает в случае продажи. Естественно, Ridero что-то накрутит сверху, поэтому лучше указывать адекватную стоимость.
- Есть возможность заниматься самостоятельным оформлением рукописи в Личном кабинете.
- Сам по себе сервис бесплатный, но без платной рекламы вряд ли получится стать читаемым писателем и что-то продать.
- Чтобы качественно выпустить книгу, нужно или самому становиться редактором, корректором и дизайнером, или платить за это деньги.
Стать писателем на Author.today: как это сделать
На популярной платформе Author.today собираются творческие люди и делятся своими трудами, общаются, рассказывают истории, как они начали писать, участвуют в конкурсах и многое другое. Писатель может опубликовать свое произведение бесплатно или выпустить платную электронную книгу. Есть возможность творить в прямом эфире, размещая, допустим, по главе в неделю. При этом каждый, кто желает узнать продолжение, должен оформить платную подписку. В чем особенности работы с Author.today?
- Публикация произведения занимает буквально 5 минут — интерфейс платформы интуитивно понятен.
- Большое число как писателей, так и читателей, с которыми можно общаться. Благодаря этому несложно найти человека, который поможет при оформлении работы или в каком-то другом вопросе.
- К сожалению, без соответствующей рекламы обзавестись широким кругом читателей практически нереально.
Литнет — хороший способ начать писательскую карьеру
Самиздат Литнет — крупный портал, с которого можно начать карьеру в литературе. Здесь писатели размещают свои творения, издают электронные книги бесплатно или продают их. Есть возможность творить совместно с другим автором — для этого нужно оформить заявку на сайте Литнет. Как и на Ridero, есть платные функции: оформление обложки или редактура рукописи. К плюсам Litnet можно отнести возможность получить бесплатную рекламу, если книга соответствует ряду условий. Но минусы все же присутствуют:
- портал не приветствует размещение произведения на сторонних ресурсах;
- жесткие рамки для писателей: если произведение не соответствует политике Литнет, в публикации будет отказано.
Продаман — знаменитый самиздат жанра фэнтези
Платформа Продаман — хороший портал, где писатели могут публиковать и продавать свои произведения. Свое название сайт получил от слова «прода» — последующая часть литературного произведения, которое состоит из нескольких поэтапно появляющихся в доступе частей. Преимущественно здесь публикуются истории в жанре фэнтези. Писатель может выпустить платную электронную версию рукописи или разместить ее на сайте бесплатно. Выбирая Продаман, учитывайте следующие особенности платформы.
- Есть возможность публиковать произведения для всех, только для друзей или только для избранных лиц.
- Возможность собирать добровольные пожертвования от поклонников на выпуск следующей книги.
- Жанры, в которых можно писать, ограничены — в основном здесь пишут фантасты.
- Неудобный интерфейс.
Меценат — лучшая платформа для творческих людей
Все популярнее становится молодая платформа Меценат. Здесь писатели могут публиковать свои произведения бесплатно. Есть ряд дополнительных услуг, например, реклама. Ими пользоваться не обязательно, но это поможет в продвижении книги. Сервис появился относительно недавно, поэтому при его разработке были учтены недостатки других площадок. Преимущества платформы Меценат:
- легкий вход — можно даже не регистрироваться, чтобы начать работать;
- писать допустимо в абсолютно любом жанре — ограничений нет;
- возможность отправить произведение на сайт, приложив фото и даже видео, или самостоятельно сверстать книгу и прислать для публикации уже готовый файл;
- возможность сбора донат от поклонников и вывод полученных денег на электронный кошелек.
Как стать писателем с нуля: чек-лист из 30 советов
Прежде чем ступить на писательский путь, советуем ознакомиться с советами тех авторов, кто уже добился известности и смог стать знаменитым писателем.
- Понять, сколько придется работать и что реально можно за это получить. К сожалению, большого дохода литературная деятельность вряд ли принесет, а вот работать придется много: на первых порах нужно выпускать 2–4 книги в год, чтобы автора хотя бы признали. Поэтому писательство — это, скорее, хобби, а основной источник дохода должен быть другим. О способах реального заработка мы писали в нашей статье «Как заработать писателю».
- Не питать иллюзий по поводу заработка. Даже если получится стать действительно читаемым автором, гонорары за книги невелики. Начинающий писатель при самом удачном стечении обстоятельств сможет заработать не более 2–4 тысяч долларов в год. И это напрямую зависит от того, насколько он вложился в собственную раскрутку и рекламу. Со слов Германа Садулаева, среднестатистически автор получает 10 рублей с каждой проданной книги, например, при продаже 3000 экземпляров это всего 30000 рублей. И не факт, что весь тираж раскупят.
- Адекватно воспринимать критику. Как сказала Дж. Роулинг, непринятие и критика — часть жизни любого писателя. И если не уметь слушать чужое мнение, можно просто забросить писательство после первой же неудачи. Умение собраться и продолжать работать дальше, несмотря ни на что — это бесценно. Можно взять перерыв, но позже нужно сделать выводы и продолжить трудиться.
- Понять, в каком жанре хочется творить. К сожалению, художественная литература сегодня стала менее популярной, чем прикладная. А это значит, что писателю, допустим, романов придется сильно постараться, чтобы стать знаменитым.
Нехудожественная литература
- Писатель прикладной литературы на момент издания своего труда должен быть уже довольно известен как эксперт, причем именно среди читателей.
- Все научные термины и исследования должны быть написаны простым и понятным языком — только так книга non-fiction (так называют нехудожественные произведения) сможет стать популярной.
- Рукопись должна решать конкретный запрос читателя, а не просто включать поток мыслей и рассуждений.
- Необходимо уделить особое внимание оформлению — издание должно быть удобно читать.
- Если есть сложная терминология, то все научные слова должны быть объяснены сразу, без отсылки читателя в конец книги или в интернет.
- Обязательно привести практические примеры, а также упомянуть про типичные ошибки, которые может допустить читатель.
Художественная литература
- Писателю художественной литературы стоит продумать серийную историю. В этом случае единожды придумав персонажей и их мир, далее можно будет развивать сюжет в продолжениях. Это намного проще, чем каждый раз начинать создавать историю с нуля.
- Если выбран этот путь, и работа понравится публике, каждую последующую часть придется выпускать очень быстро.
- Автор художественной литературы должен вызывать у читателя только позитивные эмоции. Скандальный образ может позволить себе только реально популярный топовый писатель.
- Как сказал А. П. Чехов, не надо гнаться за количеством строк. Чем короче пишет автор, тем у него больше шансов стать популярным. «Краткость вообще не портит дела. Растянутая резинка стирает карандаш нисколько не лучше нерастянутой».
Другие общие рекомендации
- Принять пиратов как данность. Реалии литературного рынка в России таковы, что чуть ли не сразу после выпуска платной версии издания, начинают появляться бесплатные копии. Это не послужит автору рекламой, как считают многие. Маркетолог С. Демьянов провел интересный эксперимент. Он выпустил платную книгу, отсрочил появление бесплатной версии на 3 недели и продал за это время 8500 экземпляров. Но как только вышла пиратская версия, продажи упали практически до нуля — за 4 месяца было раскуплено чуть более 1000 работ. При этом о произведении говорили, его хвалили, то есть объективно книга стала популярной, но продажи не росли.
- Если делиться с пиратами не хочется, можно попробовать стать автором Амазона — крупнейшей в мире платформе по выпуску электронной продукции. Иностранные читатели привыкли платить за книги, которые они читают. Однако прорваться в Амазон непросто. Для начала нужно сделать качественный перевод своей истории — это очень затратно. А далее, после выхода рукописи, придется постоянно поддерживать связь с читателями, общаясь с ними на английском языке.
- Не стоит издавать книгу для привлечения клиентов — это касается авторов, у которых основная деятельность отличается от писательства. Как показывает практика, людям все равно, есть у вас книга или нет. Например, известный психолог Нина Рубштейн, по трудам которой обучают в университетах, не увеличила число своих реальных клиентов благодаря публикациям. Поэтому в этом случае писать нужно, если реально хочется или без книги невозможно подняться по карьерной лестнице.
- Выбрать путь написания работы. Можно придумывать сюжет, персонажей, истории или же выпустить книгу на основе своих постов в блоге, собрав все воедино. Например, известный детский доктор Сергей Бутрий сначала долго вел страницу VK, где писал о здоровье ребенка простым и доступным языком, а потом издал книгу на основе собственных публикаций. И многие его читатели ее купили.
- Не стоит стартовать в литературной карьере сразу с издания рукописи. Начать лучше с понимания, нравится ли читателям автор, его слог и мысли. Для этого можно размещать в соцсетях мини-истории и наблюдать за откликом аудитории. К тому же это будет плюсом при дальнейшей публикации рукописи — издательства предпочитают работать с авторами, которые уже стали узнаваемы хотя бы в узких кругах.
- Периодически в своем блоге можно размещать личную информацию, чтобы стать ближе к поклонникам и показать, что автор — живой человек. Подробнее о том, как вести блог и найти свою аудиторию, мы писали в статье «Как стать блогером».
- Если удалось собрать большое число поклонников онлайн, можно издать первую книгу. Она должна быть небольшой, но максимально интересной, ведь именно по ней станут судить о вас, как об авторе.
- Можно выбрать небольшую группу постоянных читателей и подарить им издание с просьбой написать свою рецензию. Это поможет узнать, насколько она понравилась аудитории, а также прорекламировать писателя.
- На начальных порах не стоит бояться писать бесплатно. Это даст возможность заявить о себе и собрать поклонников творчества. Именно они первыми пойдут покупать платную книгу.
- Даже бесплатное издание нужно хорошо оформить: стоит позаботиться о красивой запоминающейся обложке, сделав ее самостоятельно или с помощью дизайнера.
- Разместить свои рассказы на Флибусте и других ресурсах бесплатных книг — это еще один способ познакомить потенциального читателя со своими произведениями. Мало кто захочет платить за труды неизвестного автора.
- Публикуясь бесплатно, можно разместить счет для добровольных пожертвований — многие преданные поклонники готовы поддержать любимого писателя.
- Если нет цели заработать на продажах или прославиться, а книга нужна просто для статуса, лучше издать ее самому.
- Если было принято решение отправить рукопись в издание, нужно обязательно указать в сопроводительном письме, как именно сам писатель может повысить продажи. Тут пригодится упоминание о подписчиках в блоге, аудитории с Флибусты и обо всей проделанной ранее работе.
- Не нужно бояться отказа. Даже у самых успешных писателей такое случалось в прошлом. Нужно продолжать работать и искать свое издательство.
- Когда издательство предлагает заключить контракт, не нужно соглашаться сразу. Лучше поторговаться или подождать предложения от других издательств. Если у писателя в литературной сфере есть друзья, они смогут подсказать начинающему автору, насколько адекватные расценки ему предложили.
Не пренебрегайте этими советами, принимая решение стать писателем. Возможно, путь будет непростым, но наверняка интересным.
Чтобы вдохновиться, мотивироваться и начать писать книги, нужно прочесть как художественные, так и специальные книги для начинающих писателей. Отлично, если после этого человек садится за письменный стол и пишет. Эта литература подходит как для начинающих писателей, так и для тех, у кого творческий кризис, хочется чего-то вдохновляющего.
Список топ книг для начинающих писателей
Книги о писательском мастерстве от Манн Иванов Фербер
У издательства отличная подборка бумажных книг. Если вы любите читать настоящие произведения, с шуршащими страницами, обязательно загляните в эту читательскую святыню. 🙂
Найти понравившуюся книгу
Впиши название книги в поиск.
«Как писать книги: Мемуары о ремесле» от Стивена Кинга
Писатель специализируется на фантастике и ужастиках, но эта книга ценна тем, что автор делится жизненным опытом. Он рассказывает о том, как творит и что если хочется получить гонорар в 400 тыс. 💵, нужно ежедневно много трудиться.
«История на миллион долларов» от Роберт Макки
В книге расписаны различные фишки, с техниками, главные принципы, как повлиять на восприятие людьми произведения? Автор делает акцент на систематической работе, правильной организации рабочего времени. Учит механизмам, позволяющим влиять на восприятие материала читателями.
В книге много примеров и подробно разобранных инструкций. Начинающий писатель быстро поймёт, как ему правильно продумать и построить свою историю?
«Искусство беллетристики» От Айн Рэнд
Книга потрясающая! Айн Рэнд поможет разобраться в тонкостях дальнейшего развития сюжета. Подскажет, как проработать речь персонажей. Важно, что прочитав книгу, автор понимает над чем работать, чтобы повысить уровень мастерства.
В произведении есть и минус, что лучше всего поймут о чём рассказывает автор те, кто читал её книги, так как примеры оттуда. Произведение рекомендуют начинающим и опытным мастерам пера.
«Птица за птицей. Заметки о писательстве и жизни в целом» от Энн Ламотт
В произведении Энн Ламотт рассказывается о разных письменных приёмах. Специалисты рекомендуют её читать с карандашом и стикером в руках. Писатель делится тем, как реально живёт автор. Рассказывает о трудных, кризисных периодах, зависти коллег и когда писатель ведёт сражение за абзац. Энн Ламотт научит написанию книг.
«Путь художника. Ваша творческая мастерская» от Кэмерон Джулия
13 лет жители Европы и Америки восхищаются этим бестселлером. Американцы считают эту книгу лучшим обучающим пособием, способствующим раскрытию творческого потенциала. Возьмите ежедневник, карандаш. Они понадобятся для выполнения заданий. Можно ли их не делать? Выполнять уроки в ваших интересах.
Этой книгой пользуются и восхищаются не только писатели. Она помогла творчески реализоваться: режиссёрам, актёрам, художника и другим неординарным людям.
«Гении и аутсайдеры” от Малкольма Гладуэлла
Книгу оценят писатели и другие творческие личности. В ней озвучены исследования, которые помогают понять, как лучшие умы человечества достигли успеха в деле всей своей жизни. Информация, содержащаяся в книге, действительно мотивирует творческих людей действовать и достигать намеченных целей.
Еще практикуешься в писательском мастерстве, и не знаешь где опубликовать свои произведения? Попробуй penfox, тебе понравится! 😉
«Писать легко» от Ольги Соломатиной
Ольга опытный писатель. На должности главного редактора в известной газете «КоммерсантЪ» проработала 20 лет. Ей за 30 лет, а она уже выпустила 3 книги и ведёт курсы «Писать легко». Это не просто произведение, а скорее справочник. Если он будет у писателя на столе, тот сможет прочесть нужную информацию и написать предложение идеально по всем канонам.
Ольга ведёт свой канал на Ютубе, где постоянно показывает видео со своих вебинаров и не только.
«Писать профессионально» от Хиллари Реттинг
Тем, кто в восторге от Дж. Роуллинг обязательно стоит прочесть эту книгу. Хиллари Реттиг подробно анализирует, почему у писателей такая маленькая продуктивность? Автор озвучивает, что: одним не хватает времени; другие откладывают написание очередной странички или десятка, на неопределённое время; третьи хотят, чтобы всё получилось идеально; у четвёртых какие-то предубеждения; ещё у кого-то душевное смятение и т. д. Эти состояния знакомы каждому писателю.
Хиллари помогает авторам осознать в чём проблема и как её решать? При себе нужно иметь карандаш для пометок.
«Зачем мы пишем. Известные писатели о своей профессии» от Мередит Маран
В книге откровенно делятся опытом 20 известных авторов. Их истории разные. Одни забавные, другие грустные, но во всех они делятся своими секретами. Авторы дают дельные советы по повышению писательского мастерства; делятся, что любят описывать, а каких тем избегают. Писатели популярно рассказывают читателям для чего и как создают книги?
«Как написать гениальный роман» от Джеймса Н. Фрэя
Работы Фрэя очень полезны писателям, которые только начинают свой творческий путь. Он говорит об азах: как правильно строить сюжет, разыгрывать конфликты, прорабатывать характеры действующих лиц и о другом. После прочтения книги, главные писательские навыки, как построить повествование, вы усвоите.
Джеймс рассказывает о типичных ошибках начинающих писателей. Советами, он помогает наладить процесс создания произведения.
«Слово живое и мертвое» от Норы Галь
Книга научит как в произведении подобрать нужные фразы, обойти штампы, с тавтологиями, интуитивно чувствовать речь и создавать интересные диалоги. Нора Галь писала так, что ею восхищались и продолжают миллионы писателей, с редакторами, переводчиками её текстов.
В книге Нора приводит конкретные примеры и анализирует шаблонные ошибки, свойственные как новичкам, так и давно пишущим авторам. Писательница призывает сохранять родной язык в чистоте, не использовать заимствованные словосочетания и даже отдельные слова.
«Живой как жизнь» от Корнея Чуковского
Произведение помогает обрести интуитивное чувство уместности в тексте тех или иных фраз. Не нужно писать штаммами, старайтесь мыслить творчески.
Впервые Корней издал свою книгу в 1962 г. Писатель акцентировал внимание, что текст получается неблагозвучным из-за множества оборотов, которые звучат бюрократически. Особенно стоит избегать канцеляризмов, которые однозначно не понравятся молодёжи.
«Высокое искусство» от Корнея Чуковского
Советы в книге с юмором. Особенно полезной она будет для переводчиков, которые стараются избежать оплошностей, стремясь сохранить эмоциональный климат оригинала.
Нельзя сказать, что материал в книге изложен строго и логически, но она и не учебник. В ней есть разделы, в которых говорится о важности большого словарного запаса, правильности синтаксического написания предложений, ритмике.
Рассматриваются нюансы при переводе обычных текстов и стихов. Упоминается об оплошностях именитых переводчиков. Приведены примеры удачных и неудачных переводов.
«Как писать хорошо» от Уильяма Зинсера
Уильям даёт такие советы, благодаря которым писатель будет свободно выражать свои мысли в любом жанре. В этом произведении нет, окрыляющих авторов фраз или романтики. Зингер подходит к теме практично. Он предупреждает, чтобы поменьше выражались сухо как бюрократы. В произведении есть примеры техник, позволяющих сделать читабельность более высокой. Это позволит читателям легче воспринимать, запоминать текст.
Зингер просит авторов не принижать читателей и не использовать малопонятные термины. Лучше понятно разъяснять, написанное.
«50 приёмов письма» от Роя Кларка
Прочтение этого произведения способствует выработке собственного стиля. Автор учит адекватно воспринимать критические замечания и попутно полировать мастерство владения словом так, чтобы оно блестело, как начищенная медь.
В книге небольшие разделы, слов по 850, максимум 900. В изложении материала нет лирики, лишней информации. Перед автором ставят конкретную задачу и по мере прочтения текста, он находит её решение. Информация изложена лаконично и запоминается быстро, надолго.
Что-то описывается в главе и нужно сделать практикум. Он способствует усвоению, прочитанного.
«Школа литературного мастерства» от Юргена Вольфа
Произведение научит, как поэтапно создать качественный роман, детектив, написать в другом жанре. Здесь можно взять информацию, как действовать от рождения идеи, до публикации и последующей продажи творения.
Рассказывать, подавать информацию логические нужно так, чтобы заинтересовать читателя прочесть произведение от корки до корки. Юрген подскажет, как оптимально справляться с препятствиями по дороге к мировой славе.
Автор акцентирует внимание, что коммерческая сторона дела немаловажная. Основываясь на своём жизненном опыте, он классифицирует читателей. Юрген утверждает что нужно не только отменно писать, но и учитывать целевую аудиторию, которой будет предложен материал.
Писатель должен уметь пиариться, появляясь на ТВ, правильно подавать рекламу в различные СМИ. Важно при этом не платить лишнее.
«Новостная интернет-журналистика» от Александра Амзина
Из произведения вы узнаете, как писать заголовки, которые «цепляют»? Обучитесь структурированию контента, взятого в интернете, работе с разными блогами и мониторингу информации от пресс-служб.
Для отменной новости важно придумать говорящий заголовок. Важно заинтриговать читателя так, чтобы он мгновенно принял решение кликнуть по заголовку новости. Книга освещает журналистские вопросы о вкусной подаче новостей.
«Дзен в искусстве написания книг» от Рэя Брэдбери
Прочтение книги поможет осознать, какие условия способствуют зарождению сюжета, что требуется, чтобы возник замысел, реализация которого принесёт произведению успех?
Рэй Брэдбери думает над природой творчества. Он рассказывает о создании своих романов. Описывает, как боролся с нежеланием писать, когда не было вдохновения. Слог книги простой и приятный, кажется, что вы чаевничаете на кухне с известным автором фантастических произведений.
«Классический справочник по русскому языку» от Дитмара Розенталя
Книга ответит на вопросы по орфографии, с пунктуацией, поможет улучшить стиль. Читатель сообразит как исправить даже самых плохой текст и оживить художественный. Для многих писателей этот справочник — настольная книга.
Пусть книги для писателей станут вашим путеводителем и помогут повысить мастерство, достигнуть признания, получить удовольствие от написания произведения в любом жанре. Хорошо, если каждый, кто прочел эти путеводители, станет на ступенечку выше над собой и порадует читателей новыми интересными книгами.
Вы всегда можете дополнить этот список, написав в комментариях ниже.