Руководство для профессионального фотографа

Много лет я пыталась подступиться к фотографии, и у меня ничего не получалось: я не могла нащупать систему, которой стоит следовать, если хочешь научиться фотографировать.

Если вы когда-то пытались научиться фотографии, вероятно, вы понимаете, о чем я говорю. На фотофорумах люди на птичьем языке обсуждают технические детали снимков, а в инструкции к фотоаппарату описывается, где какие кнопки, но не объясняется, зачем они нужны. Книжек по фотографии тоже великое множество, и непонятно, с какой лучше всего начать.

В прошлом году я исполнила давнюю мечту и сходила на десятинедельный курс по фотографии в колледже Сент-Мартинс. Этот курс перевернул мое сознание и открыл мне портал в совершенно новый мир.

Теперь я знаю, с чего стоит начинать и что нужно держать в голове людям, которые берут в руки фотоаппарат первый раз в жизни. Этот текст — выжимка того, что я узнала на курсе по фотографии, и инструкция, которой мне самой не хватало много лет.

Дисклеймер. Я начала снимать меньше года назад и, разумеется, отношусь к начинающим. Инстаграм с моими скромными фотографическими потугами — тут.

Пара слов о технике

1. Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым. Это может быть даже камера на телефоне.

2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.

3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.

Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку

4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.

Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит

5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.

6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.

7. Неважно, что это за камера, она вам подходит.

Первая камера может быть вообще любой: неважно, какая у нее матрица и сменные ли объективы. Главное — прочитайте к ней инструкцию.

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Навороченная техника, ультрадорогие объективы — это устройства, предназначенные для съемки материала, который потом пойдет в журналы и на рекламные билборды. Если вы не имеете амбиции печатать из своих работ фотообои, вы можете сильно сэкономить.

14. Слышу вопрос из зала: «Мне просто нравится дорогая техника, фотки я не печатаю, но буду постить в инстаграм. Подписчики заметят разницу?» Не заметят. Реальность такова, что все фотографии в ленте инстаграма получаются размером со спичечный коробок — в такой ситуации бессмысленно говорить о внимании к деталям и упарываться по безупречному качеству снимка.

На среднеформатную камеру можно снять впечатляющие фотообои, но подписчики в инстаграме, скорее всего, разницы не заметят. Фотограф: Никлас Седерлунд

Выдержка, диафрагма, ISO. Зачем это всё?!

15. Окей, у вас в руках камера, и вы чувствуете себя несколько озадаченным. Столько кнопок и настроек, что хочется немедленно перевести камеру в автоматический режим и пойти фоткать шмелей и лодочки на закате. Что ж, это ваше право, но мы здесь собрались, чтобы поговорить о расширении фотографических возможностей. Так что как только наиграетесь с автоматикой — переводите камеру в ручной режим.

16. У камеры есть три основные настройки: выдержка, диафрагма и ISO. Все три, по сути, регулируют количество света, поступающего на матрицу фотоаппарата. От этих настроек зависит экспозиция кадра — то, достаточно ли в нем света, или слишком много («пересвет»), или слишком мало («недосвет», «темный кадр»).

17. Кстати, пока мы не ударились в детали.

Фотографию всегда лучше чуть-чуть недосветить, чем пересветить. В случае недосвета вы сможете вернуть фотографию к нормальной экспозиции в фотошопе почти без потери качества. При пересвете сделать этого не получится, потому что из белых участков вытянуть данные и утраченные детали не выйдет.

18. Чтобы понять, как работает камера, лучше действовать поступательно и не пытаться осмыслить выдержку, диафрагму и ISO одновременно. Проще всего начинать с освоения выдержки.

Итак, выдержка

19. Выдержка — это количество времени, в течение которого свет попадает на матрицу камеры.

20. Длинная выдержка —> Много времени —> много света —> светлый кадр.

21. Короткая выдержка —> Мало времени —> мало света —> темный кадр.

22. Казалось бы, всё просто, но некоторая путаница возникает из-за того, что показатель выдержки рассчитывается как часть от секунды. 1/2 — это половина секунды, 1/60 — одна шестидесятая часть секунды, 1/125 — одна сто двадцать пятая часть секунды. Чем больше число в знаменателе дроби — тем меньше времени экспонируется кадр, тем он темнее.

Когда креативно поработал с выдержкой. Фотограф Эрнст Хаас нередко использовал длинную выдержку как креативный прием

23. Чтобы не путаться, надо практиковаться. Можно попробовать снять кадр с правильной экспозицией (то есть с достаточным количеством света), регулируя только выдержку. Выберите самое маленькое число на диафрагме (допустим, 1.8) и ISO 400 — и попробуйте снять кадр с правильной экспозицией, то есть с достаточным количеством света, регулируя только выдержку.

24. Результат того, что у вас получится в ходе этого эксперимента, сильно зависит от того, в каких условиях и с каким светом вы фотографируете. Возможно, «правильная» экспозиция будет у вас при 1/250, а возможно, что при 1/30.

Дайте себе время и несколько дней снимайте, регулируя только выдержку.

25. После серии экспериментов вы заметите тенденцию: в кадр можно добавить света, увеличив время экспозиции — правда, иногда от этого кадр получается смазанным.

26. Смазанным изображение получается из-за того, что вы снимаете движущиеся объекты. Кроме того, когда вы нажимаете на кнопку спуска, слегка дергается и сама камера.

27. Поэтому запомните число 1/60. 1/60 — это такая палочка-выручалочка в мире выдержки. На выдержке 1/60 камера прекращает фиксировать колебания от нажатия на кнопку спуска (я специально повторяю это число несколько раз, чтобы его невозможно было пропустить).

28. Другая причина, по которой изображение могло оказаться смазанным, — вы снимали движущийся объект на большой выдержке.

Если этот объект — человек, идущий по улице, запомните число 1/125. Такой выдержки достаточно, чтобы шагающий по улице человек обрел у вас в кадре четкие очертания.

29. Что еще следует знать? Можно запомнить число 1/1000. Пригодится, если вы захотите нормально сфотографировать снег или небо.

30. Ну и вообще. Всё, что между 1/1000 и 1/4000, достаточно для того, чтобы остановить в кадре любое движение.

31. Всё остальное — это бесконечное поле для фотографических экспериментов.

Фотограф: Филипп Халсман

Фотограф: Эрнст Хаас

В качестве примера возможностей, которые дает выдержка, покажу два черно-белых кадра на родственные темы. Филипп Халсман «останавливает» танцора в прыжке (короткая выдержка), а Эрнст Хаас запечатлевает движение балерин (длинная выдержка).

32. Минутка анализа расхожих фотографических штампов. Река, вода в которой превратилась в бесконечный белый молочный поток, — это фотография, снятая на длинной выдержке. Захотите повторить такое — без проблем, только захватите с собой штатив.

33. Капли воды в кране, навсегда зависшие в воздухе, — это продукт короткой выдержки (что-то вроде 1/4000 — одной четырехтысячной части секунды, просто попытайтесь представить, сколько это). Кстати, «остановить» воду в кране можно еще и с помощью вспышки.

34. Тут мы и подошли к важному идеологическому моменту, который стоит осмыслить.

Одна из важнейших ценностей языка фотографии — это способность останавливать время и быть вне времени. Фотография — это больше, чем красивая открытка и отретушированная картинка в инстаграме лайфстайл-блогера. Фотография — это больше, чем «контент». Фотография — это слепок пережитого момента.

35. Смазанная фотография может быть хорошей, если в ней сохранена правда пережитого опыта. Четкая и технически безупречная фотография всё равно может быть фальшивой, искусственной… и плохой.

Эрнст Хаас много снимал Нью-Йорк. Новички такой кадр могли бы и удалить.

Диафрагма, она же «дырка»

36. Когда поймете, что наигрались с выдержкой, переходите к освоению диафрагмы.

37. Диафрагма также известна как апертура, но простые люди иногда зовут ее «дыркой». Потому что диафрагма — это дырка и есть.

38. Как вы, наверное, уже догадались, с помощью дырки тоже можно регулировать количество света, поступающего на матрицу камеры.

39. Большая дырка — много света. Маленькая дырочка — мало света.

40. Некоторая путаница, как и в случае с выдержкой, возникает из-за того, что показателем размера дырки тоже является дробное число. Поэтому самая большая дырка приходится на самое маленькое число в знаменателе (f/1.2, f/1.4, f/1.8, и др. — зависит от линзы), а самая маленькая дырка — на самое большое число (f/22, f/64, и т. д.)

41. Помимо определения количества света, попадающего на матрицу, у диафрагмы есть еще одна «суперспособность» — называется глубиной резкости.

42. Если по-простому, глубина резкости — это то, сколько метров будет в фокусе.

Хотите, чтобы в фокусе был только человек на первом плане, а фон был размытым? Открывайте дырку.

Портрет молодого Леонардо Ди Каприо, снятый Энни Лейбовиц с достаточно большой диафрагмой (о чем свидетельствует размытость за спиной Ди Каприо)

43. Чем больше открыта дырка, тем больше света попадает в кадр, тем меньше глубина резкости и тем размытее получается кадр.

44. Красивая размытость называется боке, если что.

45. Иногда глубина резкости бывает настолько небольшой, что сложно найти удачный фокус. Например, с такой проблемой можно столкнуться, если попытаться снять портрет на линзу с диафрагмой f/1.2. Неловкое движение — и фокус окажется на носу, а на глазах уже будет размытость.

46. Я говорю «проблема», но, вообще-то, это не проблема, а выразительное средство фотографии.

Погуглите японку Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi) — с помощью небольшой глубины резкости ей удается передать в своих фотографиях ощущение хрупкости, невинности и уязвимости. Она создает чистый космос.

47. Другая крайность — фотографы, объединившиеся в группу «f/64». Как можно догадаться из названия, эти товарищи любят «чтобы всё было четенько». Ну то есть если снимать ландшафт, то только так, чтоб каждая травинка была в фокусе аж до самого горизонта. Хотите так же? Закрывайте дырку.

48. Разумеется, закрытая дырка — это не только пейзажи. Погуглите фотографа Криса Киллипа (Chris Killip), большого любителя диафрагмы в духе f/16—f/22. На этих значениях он снимает невыносимую в своей резкости мрачную английскую хтонь.

Еще один замечательный пример того, как с помощью маленькой диафрагмы можно создать на отдельно взятом пляже ощущение хаоса и взрыва на фабрике лего. Фотограф: Мартин Парр

49. Кстати, лайфхак.

Допустим, вы снимаете людей на улице, и у вас нет времени наводить фокус на каждого интересного персонажа. Просто закрывайте дырку — в фокусе будет вся улица.

Примеры фотографий Карла де Кейзера — большого любителя резких фотографий

50. Рандомный факт. Любимая диафрагма великого Анри Картье-Брессона — f/8. f/8 — это когда в фокусе оказывается всё, что было на расстоянии примерно в три метра от объектива.

51. Напоследок пара слов о глубине резкости и объективах.

Линзы бывают зумные (умеют приближать и удалять объекты) и праймовые (не умеют).

52. Из-за конструктивных особенностей зумные линзы с большой диафрагмой — это редкость; как правило, они будут больше, тяжелее и дороже праймовых линз с большой диафрагмой. Праймовые линзы умеют создавать красивую размытость, не весить тонну и не стоить как чугунный мост. Но они не умеют приближать. Выбирайте, что вам важнее.

ISO

53. Вообще-то, ISO расшифровывается как International Organisation for Standardization (Международная организация стандартизации). Но это совершенно бессмысленное знание.

54. Полезное знание: ISO — это параметр светочувствительности пленки или камеры. С помощью ISO тоже можно определять количество света в кадре.

55. Как у диафрагмы и у выдержки, у ISO тоже есть «суперспособность» — давать «зерно» на больших значениях.

56. Некоторые называют зерно шумом, как будто это что-то плохое. Но зерно — это просто еще одно свойство фотографии. Иногда это брак, иногда — выразительное средство.

Зерно на фотографии Эрнста Хааса сложно назвать браком

57. Чтобы не было зерна, на цифровых камерах ISO лучше по умолчанию держать на минимальных значениях.

58. На цифровой камере значение ISO будет зависеть от выдержки и диафрагмы. Хотите снять пейзаж до горизонта, да так, чтобы все летящие птички в небе были резкими? Закрывайте дырку, снижайте выдержку и поднимайте ISO.

Хотите поэтичненько снять улицу, чтобы все движущиеся объекты смазались, а машины оставляли свет от фар, как в клипе Мадонны «Ray of light»? Закрывайте дырку, поднимайте выдержку и снижайте ISO.

59. С пленкой еще проще. ISO — это число на катушке пленки. Выставили один раз — и забыли. Кстати, поэтому совсем новичкам проще начинать снимать именно на пленку: поскольку ISO всегда остается на одном значении, думать остается только о выдержке и диафрагме.

60. Кстати, значения ISO в цифровых фотоаппаратах традиционно повторяют пленочные показатели светочувствительности.

61. Как понять, какое вам нужно ISO? Для начала и для ориентира достаточно запомнить только ISO 400.

62. ISO 400 — это светочувствительность, которая нужна для правильного экспонирования картинки в пасмурный день. Если день у вас солнечный, вам нужно ISO с меньшим значением (100, 125). Если хотите снимать в темноте — ISO нужно поднимать. Со временем вы просто выучите цифры, актуальные для вашей камеры и вашего объектива.

63. Всего вышеперечисленного уже должно хватить для нехитрых фотографических экспериментов. Но хочется сказать еще несколько слов о композиции и о том, что это такое.

Композиция

64. В хорошем кадре сразу понятно, куда надо смотреть.

65. В отличном кадре точек, на которые можно смотреть, может быть несколько, причем между ними, скорее всего, будет установлена иерархия (то есть движение глаз от одного объекта к другому для всех зрителей будет одинаковым).

66. В великом кадре будет работать каждая деталь.

Пример великого кадра, снятого Анри Картье-Брессоном. Новички, скорее всего, не удержались бы от искушения отрезать полбашни слева и кусок ветки справа. Но без этих элементов композиция кадра была бы гораздо слабее

67. Как сделать так, чтобы было понятно, куда на фотографии смотреть? С помощью композиции.

68. Для начала научитесь избавлять кадр от визуального мусора: проводов в небе, грязных носков на фоне и всего того, что не относится к объекту съемки. Чем меньше лишнего в кадре — тем понятнее, куда, собственно, надо смотреть. Ну и вообще — без мусора кадр выходит аккуратнее и гармоничнее.

69. После того как вы научитесь избавлять кадр от визуального мусора, научитесь управлять взглядом зрителя.

70. Для начала основное про портретный и пейзажный формат фотографии: портретный — это вертикальный кадр, пейзажный — горизонтальный.

71. Полезно знать, что глаз человека имеет естественную тенденцию скользить из стороны в стороны при взгляде на горизонтальный кадр. При взгляде на вертикальный кадр глаз будет двигаться вверх-вниз.

72. Выбирайте формат кадра так, чтобы он соответствовал объекту съемки и естественным линиям внутри кадра. То есть вовсе необязательно использовать пейзажный формат для пейзажей, а портретный — для портретов.

Портрет Говарда Стерна, снятый Платоном в горизонтальном формате

Портрет королевы Елизаветы II, снятый Энни Лейбовиц

73. Слышали о золотом сечении и числах Фибоначчи? Ради всего святого, не забивайте себе этим голову. Даже не вздумайте пытаться накладывать золотое сечение на свои фотографии — вы заморочитесь, запутаетесь, а творческий процесс всё равно не сдвинется с мертвой точки.

74. Начинающим сильно помогает правило третей.

Смысл в том, что любой кадр любого формата можно разделить на горизонтальные и вертикальные трети. Композиция с большой долей вероятности будет гармоничной, если вы поместите объект на одно из пересечений третей в кадре.

75. Кстати, чем уже кадр, тем сложнее в нем выстроить гармоничную композицию. Любопытно задуматься, что чем уже кадр, тем дальше от центра «уезжают» пересечения третей. Think about it.

76. Размещать объекты в других точках кадра тоже можно! Но лучше, чтобы на то были какие-то композиционные причины.

77. Если ноги в кадр влезли не целиком, но голова человека все-таки попала на пересечение третей — это всё еще может быть хороший кадр. Короче говоря, нет такого правила, что «если ноги обрезало, то фотография идет в мусорку».

78. То же самое касается правила «никогда не обрезать человеку подбородок и лоб». Нет такого правила.

79. Совсем крамольная вещь: человека можно фотографировать даже так, что на фотографии у него не будет головы.

Ой, голова Фарелла Уильяма не целиком влезла. Ну ничего. И так годится! Фотограф: Терри Ричардсон

80. Кроме того, не существует правил «горизонт не заваливать», «кадр не пересвечивать» и прочей чепухи, которую в интернете очень любят писать фотографические хейтеры.

Здесь Терри Ричардсон заваливает горизонт

81. Еще объекты на фотографиях можно помещать по центру — но это вы, скорее всего, и так практикуете.

82. Людям вообще нравится симметрия и объекты, размещенные по центру. Так что снять что-нибудь симметричное — самый простой способ создать эстетически сбалансированный кадр.

83. Как следствие, снимать объекты, расположенные параллельно друг к другу, тоже довольно безопасно. Но в этом и проблема — нужно очень изловчиться, чтобы такой кадр был не только эстетически сбалансированным, но и визуально интересным.

84. Гораздо занимательнее может получиться, если сыграть на противопоставлении объектов в кадре.

Играть на противопоставлениях, например, любил Анри Картье-Брессон

85. Управлять глазами зрителя можно с помощью «ведущих линий». Параллельные рельсы, которые устремляются в горизонт, — это один из самых простых примеров ведущих линий: взгляд человека цепляется за объект на первом плане фотографии и скользит по линиям этого объекта до точки на горизонте.

86. Ведущие линии могут быть невидимыми! Например, невидимые линии, стремящиеся к центру кадра, образуются при съемке на объективы с широким углом (всё, что меньше фокусного расстояния в 50 mm: эффект начинает ощущаться уже на 35 mm, а к 28 mm становится весьма выраженным).

Фотография Юргена Теллера, сделанная на «широкий угол». Вообще широкий угол любят в мире фешн-фотографии — не в последнюю очередь потому, что широкий угол делает длинные ноги еще длиннее

87. Еще можно снять кадр, в котором будет как бы несколько слоев изображения: нечто на переднем плане дополняет по смыслу нечто на среднем плане.

Анри Картье-Брессон очень любил наслоение смыслов и образов в своих фотографиях

88. Еще один способ заставить зрителя смотреть куда надо — фрейминг, или создание кадра в кадре. Для фрейминга можно использовать что угодно: окна, двери, ветки, руки.

Иногда в качестве рамки для фрейминга используется картинная рама. Прямолинейно, но находчиво! Фотограф: Энни Лейбовиц

89. Вообще, конечно, самый простой способ заставить зрителя смотреть куда надо — сделать крупный план интересующего объекта. А может, даже сверхкрупный план. Только имейте в виду, что портреты, снятые на сверхкрупных планах, могут ощущаться зрителями как некомфортные и клаустрофобные. Ну и еще никто не может похвастаться идеальной кожей — а на сверхкрупных планах будут заметны даже самые мелкие неровности и шероховатости. Впрочем, если показать все поры на лице человека — это ваша цель, то кто вас остановит?

90. Раз уж мы заговорили о крупностях. Планов существует великое множество: общий, крупный, средний, поясной и, например, «пасхальный» (это от макушки до, сами понимаете, каких пор).

91. Чередовать разные планы полезно для визуального сторителлинга — например, если вы снимаете фотоисторию или видео.

92. Еще полезно знать, что настроение и наполнение кадра зависит не только от крупности, но и от угла съемки. То есть от выбранного вами ракурса. Нейтральное положение — на уровне снимаемого объекта (если снимаете ребенка, лучше присесть, чтобы камера была на уровне его глаз).

93. Снимать с других точек тоже можно! Просто имейте в виду, что то, что снято сверху вниз, может ощущаться зрителем как доминирование фотографа над объектом. А то, что снято снизу вверх, напротив, будет придавать объекту съемки ощущение власти и силы.

Муаммар Каддафи, фотограф: Платон

Барак Обама, фотограф: Платон Пример намеренного использования съемки «снизу-вверх» — фотографии политиков, сделанные легендарным фотографом Платоном

94. Советы бывалых: с нечетным количеством объектов в кадре проще составить удачную композицию. Так что для натюрморта лучше взять три яблока вместо двух.

95. Динамику в кадре можно создать с помощью диагоналей и треугольников (здесь могут опять пригодиться три яблока). Дополнительные диагонали в кадре можно создать с помощью смены ракурса.

96. Имеет смысл с большим пиететом относиться к негативному пространству в кадре — оно создает воздух в кадре и дает глазам передышку (а это +100 к эстетике кадра).

97. Есть еще примерно миллион совершенно прикладных советов по тому, как создать классную композицию в кадре. Например, можно играть с масштабом объектов, искать паттерны и последовательности, а также рассматривать детали объектов.

98. Но вместо кучи прикладных мелочей, хочется сказать главное: цвет и свет — это тоже про композицию.

99. Чтобы научиться чувствовать композицию, поначалу бывает полезно поснимать на черно-белую пленку (или в черно-белом режиме, если у вас цифровая камера).

Ч/б учит абстрагироваться от объекта съемки и различать в кадре светлые и темные участки — и уравновешивать их.

100. Парадоксально, но факт: работа с черно-белыми фотографиями, помимо всего прочего, учит работе с цветом. Потому что научившись снимать в черно-белом режиме, приходишь к пониманию, что цвет — это еще одно измерение композиции, и с ним надо обращаться очень бережно.

101. Наконец, ч/б учит главному в фотографии — умению распознавать качество света и теней. Это самый легкий способ понять на практике, почему избыток солнца и прямые солнечные лучи могут быть «сложным светом», а слабые первые лучи солнца на рассвете — идеальным и мягким рассеянным светом.

Вместо послесловия, или Небольшое вдохновляющее воззвание

102. Вау, вы дочитали до этого места! Вы молодец. Это значит, что с мотивацией у вас всё порядке и дело за малым — осталось взяться за камеру (ну, или за смартфон).

103. Отнеситесь к фотографии как к процессу, а не к результату. Такое отношение поможет снизить уровень тревоги, оставаться терпеливым и сохранять открытое сознание. Вы просто исследуете возможности языка фотографии, that’s it.

104. Развивайте визуальный вкус: фолловьте в инстаграме любимых фотографов (как минимум можете зафолловить мастеров, перечисленных в этом тексте), ходите в галереи, смотрите красивые фильмы, сохраняйте любимые работы себе в телефон и пересматривайте их, когда скучно.

Ничего не бойтесь, никого не слушайте и пробуйте снимать разное.

105. Радуйтесь удачным кадрам, не корите себя за неудачные и никогда их не удаляйте.

У вас есть хорошая камера, но не хватает теоретических знаний для создания гениальных снимков? Есть набор книг, которые должен прочитать каждый уважающий себя фотограф. Они проверены временем и тысячами опытных фотографов. Сервис Kabanchik.ua создал подборку специальной литературы, которая позволит вам разобраться в настройках камеры, узнать особенности жанровой фотосъемки, правильно выстраивать композицию и значительно улучшить свой уровень.

1. Фотомастер

Автор: Светлана Пожарская

Самая подробная книга (по крайней мере, в русскоязычном варианте), повествующая об истории фотографии. В издании большое количество иллюстраций – в том числе отреставрированных изображений, полученных первыми прототипами фотокамер. История очень важна для любого фотографа, ведь, несмотря на меняющиеся технологии, основы создания снимка остаются едиными.

2. Основы композиции и художественной фотосъемки

Автор: Марк Гейлер

В книге освещены почти все аспекты фотоискусства: от художественной ценности образов до обработки готовых снимков. Главное преимущество издания – большое количество упражнений для фотографов после каждого раздела. Выполняя их, можно увеличивать профессионализм по мере чтения книги и довести многие навыки до автоматизма.

3. Дао цифровой фотографии: искусство создавать удачные снимки

Автор: Майкл Фриман

Несмотря на достаточно неудачный перевод названия, книга получилась замечательной – материал в ней изложен доступным языком, с большим количеством авторских примеров. Это буквально азбука современного фотографа, с которой стоит начать вникать в искусство. Она учить быть не просто техничным, но и развивает взгляд художника, делать фото со смыслом и эмоциями.

4. Новая история фотографии

Под редакцией Мишеля Фризо, том I

Еще одна чудесная книга об истории, охватывающая время от зарождения автоматических рисунков до пиктореализма. Книга создана с привлечением усилий лучших историков и научных исследований. В работе переосмыслены многие шаблонные подходы к искусству.

5. Фотография как…

Автор: Александр Лапин

Одна из лучших книг для фотографов. Она учит не бездумно «щелкать», а планировать, чувствовать, наполнять каждый снимок смыслом. Автор книги уверен: фотография – тяжелый труд, целая философия, которую нужно освоить для удачной работы. Наряду с освоением техники нужно прочитать и этот учебник.

6. Взгляд фотографа

Автор: Майкл Фриман

В книге рассмотрено массу вопросов: как и почему фото признают произведениями искусства, как правильно оценивать стоимость снимков, как разбираться в стилях и направлениях современного фотоискусства. Подробное внимание уделено жанрам, творческим средствам и приемам, секретам фотографов. В качестве примеров приведено 200 общепризнанных фотошедевров.

7. Эмоциональная фотография

Автор: Трейси Кларк

В книге приведено больше 230 фото с подробно проанализированными техническими и композиционными приемами. Дан обзор способов и инструментов, которыми пользуются лучшие мировые фотографы. Читатель сможет научиться видеть интересные объекты для съемки, выстраивать убедительную композицию, великолепно снимать даже на «мыльницу», качественно редактировать фото.

8. Живая цифра

Автор: Павел Косенко

Книга посвящена цвету в цифровой фотографии. Ее автор – фотограф-колорист, который в своей работе пользуется знаниями о цвете и возможностями современных компьютерных средств. Рассмотрены все аспекты работы с цветом: особенности восприятия глазом человека, связь композиции и цвета, правильная техническая цветокоррекция. Книга понравится не только фотографам, но и дизайнерам.

9. Дневник горячего башмака

Автор: Джо Макнелли

Автор книги – всемирно известный фотограф из США. Его основной талант – умение работать со светом. Он знает, как описать его, какую форму придать ему, как контролировать освещение. Мастер может создать оптимальные световые условия, даже используя стандартную фотовспышку типа «Горячий башмак». В книге – много личных рассуждений и примеров, которые будут полезны всем фотографам.

10. Свадебная фотография

Автор: Мишель Тернер

В книге раскрыты секреты создания великолепных свадебных снимков. Приведены примеры 350 фотографий с подробным техническим и композиционным разбором. Раскрыто много секретов и профессиональных «фишек».

11. Ретушь портретов с помощью Photoshop для фотографов

Автор: Скотт Келби

Самый популярный современный автор пособий для фотографов в очередной книге раскрывает несколько техник работы с программой для обработки снимков. В частности, читатели научатся работать с портретами: разглаживать кожу, создавать роскошные губы, улучшать глаза, ресницы и брови, устранять дефекты кожи, ретушировать фото с сохранением естественности.

12. Модель. Проблемы позирования

Автор: Уильям Мортенсен

Автор не ограничивает своих учеников и не набивает их головы запретами и догмами. Он лишь указывает на самые частые ошибки и учит смотреть на мир по-новому. Если фотограф откроет этот талант в себе – он сам избежит многих ошибок при работе с моделью и сможет работать в любом стиле.

13. Искусство цифровой пейзажной фотографии

Автор: Майкл Фрай

С помощью этой книги можно научиться создавать пейзажные снимки, от которых захватывает дух. Автор учит работать с композицией, освещением, цветом, подробно описывает все современные методы пейзажной фотосъемки и приводит больше 300 примеров фото с подробным анализом. Бонус – самая полная коллекция профессиональных секретов от современных фотографов.

14. 101 секрет цифровой фотографии

Автор: Майкл Фриман

Эта книга – находка для начинающего фотографа. В ней доступным языком предоставлены советы по экспозиции и композиции, даны определения основных терминов, рассказано, как правильно обращаться с техникой.

Автор: Скотт Келби

Идеальная книга для тех, кто не любит длинные пространственные рассуждения. Автор дает конкретные и простые советы: какой объектив использовать, какое значение диафрагмы выбирать, как фокусировать изображение для каждого конкретного случая. Все это – без сложных терминов и свойственного многим авторам самолюбования. Прочитав такую книгу, вы сделаете очень большой шаг к профессионализму.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

15 практичных советов фотографам от профессионалов

Фотография: как правильно выбрать выдержку

Как сделать качественные фотографии во время путешествия

С развитием соцсетей, особенно тех, которые направлены на визуал (например, Instagram и Pinterest), все больше людей интересуется, как стать фотографом с нуля. Многим эта работа кажется очень простой: купил фотоаппарат (желательно б/у), вышел на улицу, наделал фото, и от клиентов не будет отбоя. Увы, реальность очень далека от такого развития событий.

Становление фотографа идет сразу по нескольким направлениям: техника съемки, теория фотографии, маркетинг и т. д. В нашей статье мы расскажем, что можно сделать новичку, который только собирается постигать азы профессии, приведем способы обучения и рассмотрим наиболее типичные ошибки.

Задачи и навыки современного фотографа

Что должен делать фотограф?

Профессия фотографа не ограничивается только лишь умением делать снимки фотокамерой. Работа в этой сфере требует более широкого перечня навыков и умений. Если вы задаетесь вопросом, как стать фотографом с нуля, стоит разобраться, какие функции нужно будет освоить:

• Делать фотоснимки. Этот аспект профессии очевиден. К фотографу обращаются, чтобы запечатлеть самые важные жизненные моменты. Кроме того, профессионалу в этой сфере приходится часто решать задачи в полном уединении (к примеру, делать симки с животными в реальной природе). Благодаря фотожурналистике мир часто узнает о самых разных событиях.

  

• Редактировать фотоснимки. Мало просто сделать снимки определенного объекта. Чтобы обеспечить необходимое качество, их еще нужно профессионально отредактировать. Нередко этот этап требует еще больше времени и усилий, чем организация фотосессии. Процесс редактирования – скрупулезная работа над каждой деталью снимка.

• Продвигать себя как профессионала. Большинство фотографов занимаются индивидуальным бизнесом, который требует грамотного продвижения. Нужно проработать свое портфолио, вести рекламную и маркетинговую деятельность. Для продвижения применяются визитки, плакаты, интернет-площадки и другие инструменты.

Какие навыки должен иметь фотограф?

Что важно знать и уметь каждому фотографу:

• Чтобы снимки были разноплановыми, фотографу нужно быть изобретательным: не только находить красивые места для фотосессии, но продумывать и подбирать наилучшие ракурсы и способы обработки. Без особых склонностей к творчеству фотографу будет достаточно сложно достигнуть желаемого результата.

• Техника работа с аппаратурой. Фотограф должен хорошо разбирать в фотоаппарате и дополнительном к нему оборудовании, разных программах по редактированию и ретушированию снимков, иначе он не сможет добиться успеха в этой области.

• Терпение и организация. Иногда фотосессии могут занимать очень много времени, поэтому важно сохранять спокойствие и концентрироваться на процессе. Отвлекаясь на посторонние вещи, можно значительно затянуть всю работу.

Плюсы и минусы работы фотографом

Плюсы работы фотографом:

• Время занятости. Быть фотографом – значить быть фрилансером. Вы сами можете выбирать время и дни, когда будете работать, если у вас нет конкретного работодателя. Вы можете выбирать, какие заказы хотите выполнить.

• Доход. Фотографы, работающие в этой сфере уже долгое время, могут получить за один час съемки от 5 000 рублей. Не стоит забывать, что фотосессии могут длиться от нескольких часов до нескольких дней, поэтому пропорционально вашей трудоспособности заработок вырастает в разы.

• Свобода выбора. Для фотографов нет строгих правил и рамок, за которые нельзя заходить, каждый сам волен выбирать, как лучше сделать. Он сам подбирает наиболее удачный ракурс, сам потом решает, как лучше обработать снимки.

Минусы профессии фотографа:

• Конкуренция. Практически каждый, у кого есть фотоаппарат, считает себя фотографом. А клиенты не всегда видят различия между мастером своего дела и любителем. Поэтому из-за невысоких цен идут ко вторым. По этой причине, если вы хотите получать заказы, важно уметь себя зарекомендовать.

• Нестабильный доход. Возможно, на одной неделе у вас будет очень много заказов, а на следующей не будет ни одного.

• Высокая стоимость оборудования. Если вы хотите стать профессиональным фотографом, то вам придется тратиться на необходимую технику, а стоит она недешево.

  

• Завышенные требования клиентов. Работа фотографа напрямую подразумевает общение с людьми, что бывает порой нелегко. Важно понять, чего хочет клиент, но не всегда это получается сделать. Поэтому могут возникнуть трудности в работе.

Способы обучения фотосъемке

В современном мире есть большой выбор вариантов, как научиться фотографировать. Ниже представлены наиболее действенные.

Перечень вариантов, как стать фотографом с нуля:

1. Высшее образование. Учась, вы будете окружены творческими людьми, которых объединяют общие интересы, стремление развиваться. Это поможет улучшить коммуникативные навыки, которые точно помогут в будущем. А сам процесс обучение будет увлекательнее и интереснее.

2. Практика и ассистирование. Если вы только начинаете путь фотографа, то можете получить опыт в работе ассистентом профессионалу. Не так важно, будет это оплачиваемая работа или бесплатная, потому что главное – это знания, которые вы получите в процессе. Вы сможете понаблюдать за тем, как проходит подготовительный этап к съемке, сама работа, как опытный фотограф выставляет свет, подбирает ракурсы и позы, общается с моделями и коллегами и относится к своему делу. Пожалуй, это самый быстрый и эффективный способ стать профессиональным фотографом, не имея большого опыта и багажа знаний.

3. Тренинги, мастер-классы, семинары, вебинары. В наши дни большой популярностью пользуются семинары, мастер-классы и другие виды лекционных и практических занятий. Вы можете выбрать и посетить мастер-класс по жанру, который вас больше всего интересует, и любому другому направлению, в котором у вас есть стремление развиваться.

4. Онлайн-курсы по фотографии – ещё один популярный способ обучения и получения нужных знаний. В настоящее время курсов по фотографии огромное количество, и вы сможете подобрать именно тот, который вам больше всего понравится. Однако следует учесть, что на это понадобится немало времени, если вы хотите стать профессионалом своего дела.

Вы поставили себе цель и захотели стать профессиональным фотографом, но не знаете, с чего начать?

1. Изучить основные понятия и теорию фотографии.

   Диафрагма, выдержка, ISO, композиция – это базовые термины фотографии. Но существуют и другие: баланс белого, контрастность и не только. Простое заучивание этих понятий не даст хорошего результата, важно применять эти навыки на практике. Тогда вы сможете делать красивые фотографии, понимать технологию процесса, анализировать недостатки и сильные стороны вашей работы.

   Что дает вам теория? Зная её и применяя на практике, вы шаг за шагом научитесь составлять композицию, выставлять свет, работать с разным планом и ракурсом.

2. Обработка фотографий

   Ещё одним немаловажным пунктом является редактирование фотографии. Да, безусловно, нужно стараться делать снимки, которые не будут требовать дополнительной обработки, и тогда изображение будет «живым».

   Но со временем вы заметите, что и идеальную фотографию можно сделать ещё лучше, немного обработав. Нет ничего криминального в том, чтобы, например, отретушировать кожу лица, убрав прыщи и доработав контур.

   Пожалуй, самой популярной программой для такой работы является Photoshop. Вместе с ней используют ещё Lightroom.

   Обе эти программы платные, но если вы не хотите сейчас покупать их, то можете воспользоваться бесплатной пробной версией на 30 дней. Есть ещё один способ не платить деньги за лицензированный графический редактор – скачать пиратскую версию. Однако не забывайте, что это нарушение закона. Поэтому, если вы планируете зарабатывать на обработке фотографий, то стоит хорошенько подумать, стоит ли экономить на этом деньги.

   Редактирование снимков – не дело одной минуты. Это очень длительный и кропотливый процесс, который может занять как пару часов, так и несколько дней.

3. Практика

   Без практического опыта вы не добьетесь хороших результатов. Поэтому старайтесь фотографировать минимум 2 раза в неделю, а лучше чаще. Фотографируйте всё вокруг себя: природу, животных, друзей и знакомых, ищите красивые места, где можно провести фотосессию, не только приятелям, но и незнакомым людям.

4. Продажа услуг

   Самый прибыльный вид съёмок – это свадьба. Далее – какие-либо мероприятия, выпускной альбом, лав-стори, реклама и индивидуальные фотосессии. Сложнее всего найти клиентов. Один из эффективных способов – это через друзей и знакомых. Следующий этап – через рекламу на разных платформах. Так как вы только начинаете работать в этой сфере, то предлагайте свои услуги дешевле, чем другие фотографы, процентов на 30 % и больше. Тем самым вы сможете привлечь больше клиентов.

   Не ставьте себе главной целью сразу заработать как можно больше денег. Накопите опыт, зарекомендуйте себя, чтобы люди увидели, что вы умеете, и сами захотели с вами работать.

   

5. Заработок

   

   Когда вы уже собрали клиентскую базу, можете вести для себя расписание и договариваться на съемки. Беря заказы, будьте уверены, что сделаете свою работу качественно и в срок. Ставьте дедлайны немного больше, чтобы был запас времени на непредвиденные случаи. Чтобы сделать фотографии ещё лучше и понимать, какие моменты стоит доработать, интересуйтесь у клиента после съемки, понравилось ли ему с вами работать и какие замечания у него есть. Можете оставлять визитные карточки со своими контактами для дальнейшего сотрудничества.

Выбор направления для развития в фотографии

В фотографии есть очень много различных направлений. Необходимо выбрать для себя, в каком вы хотите развиваться или на какое сделать упор. Подробнее о каждом из них расскажем далее.

1. Съемка свадьбы

   В этой нише самая большая конкуренция, но и самый высокий ценник. Свадебный фотограф помимо своих прямых обязанностей должен быть ещё и организатором, и менеджером. Важно наладить контакт не только с гостями и молодоженами, а также ведущим и другими. Тогда ваша съемка пройдет удачно.

   Выполняя свою работу, самое главное – запечатлеть живые эмоции брачующихся и гостей, не нарушая их идиллию.

   На свадебных фотографах лежит большая ответственность, потому что у них есть только одна попытка сделать удачный снимок. Не забывайте, что нужно узнать, какие фотографии хотят получить молодожены, и исходя из их пожеланий организовывать съемки, потому что в дальнейшем они могут вас порекомендовать как профессионального фотографа своим знакомым.

2. Love story

   Работа с влюбленными парочками – это совершенно особая атмосфера и очень интересный опыт. Нет одинаковых историй любви, каждая уникальна, а задача фотографа – передать это через снимки.

   Красивые, чудесные, яркие моменты из жизни влюбленных украсит ваше портфолио и останется им на долгую память.

   Очень часто Love story идут вместе со свадебными съемками: делается серия фотографий, в которых рассказывается, как пара познакомилась, их развитие отношений, а непосредственно на самой торжественной церемонии вручаются эти снимки и демонстрируются гостям.

3. Семейная фотосессия

   В семейной съемке очень важно всё правильно и четко организовать и сконцентрироваться на процессе.

   Нужно уметь поймать эмоции детей, которые могут баловаться и бегать по всей студии, уделить время матери, которая сильно волнуется и переживает за результат, и отцу, который не особо понимает, что происходит.

   В этом и состоит сложность этого направления. Важно суметь сделать психологический портрет каждого члена семьи, раскрыть их чувства через снимок. Найдите свою фишку, и тогда ваша работа будет приносить только положительные эмоции.

4. Фотосессии для беременных

   Чувства будущей мамы – это особые трепетные чувства, а суметь их передать через фотографии – особая миссия. Для девушки это новые эмоции, этап жизни, который она захочет сохранить в памяти надолго, а вы сможете ей в этом помочь.

   Подойдите к этому процессу творчески, и тогда вы сможете проявить себя с лучшей стороны.

5. Детская фотосессия

   В наши дни набирают популярность фотосессии малышей. Молодая пара хочет запечатлеть своего ребёнка ещё совсем крохой. Поэтому фотоальбомы для новорожденных – это новый модный тренд.

   А если вы ещё очень любите детей и вам легко найти с ними общий язык, то съемка с большой вероятностью пройдет отлично. Чаще всего фотосессию для малыша заказывают девушки, нежели мужчины.

   Планируя съемку, учитывайте возраст ребёнка: отталкиваясь от этого, вы сможете планировать процесс работы. Новорожденные дети большую часть времени будут спать. Малыши постарше могут начать капризничать и плакать. Другие же дети с недоверием относятся к незнакомым людям, поэтому необходимо ещё до начала фотосессии установить контакт, чтобы всё прошло удачно.

6. Личное портфолио

   Все начинающие фотографы в начале работы собирают снимки для портфолио. Это основа.

   Начните фотографировать друзей, родственников, а затем, когда будете увереннее в себе и накопите небольшой опыт, можете переходить к фотосессии других людей, желающих получить от вас красивые снимки за деньги.

   Делать крутые кадры – талант. От умения фотографа создавать такие снимки напрямую зависит его доход. Поэтому обучению и практике стоит уделять много времени.

   Сложнее работать с моделями, потому что они очень требовательны и даже придирчивы к качеству фотографии. Поэтому фотографу помимо запаса знаний в области съемки, ретушировании и обработке фотографий, нужно ещё уметь общаться с моделями, понимать, что от него необходимо, и учитывать все пожелания.

7. Эротическая фотосессия

   Стиль ню – ещё одна излюбленная тема фотографов. Всё больше и больше фотографий в этом направлении становятся популярными в социальных сетях.

   Но всё не так просто, как может показаться на первый взгляд. Важно видеть грань и не делать из красивых интимных фотографий вульгарную пошлятину.

   Это кропотливый и длительный процесс. Сочетать эротичность с соблазнительностью на снимке, при этом передать личные ощущения модели под силу не каждому фотографу.

   

8. Food photo

   Кто из вас не видел снимков еды в социальных сетях? Таких нет! Их огромное количество, а фотографируют еду абсолютно все: любители, фотографы, блоггеры и не только. Из-за этого в данной нише очень высокая конкурентность и небольшой заработок.

   Но если вас это не пугает и вы хотите двигаться в этом направлении, то почему бы не попробовать? Разработайте свою концепцию, добавьте какую-нибудь изюминку и начинайте работать. И, возможно, в скором времени вы будете самым успешным фотографом в фуд-стиле.

9. Фотосессия с домашними животными

   Фотосессии с домашними любимцами уже не редкость. Очень много хозяев хотят иметь фотографии со своим питомцем. А съёмки на выставках собак, кошек или других животных становятся популярнее с каждым годом. Избалованные клиенты могут заказывать фотосессии с редкими видами пород животных.

   Если вы любите братьев наших меньших, разбираетесь в породах, обладаете хорошей реакцией и сможете наладить контакт со зверем, то это точно для вас.

10. Необычная съемка

    В этой сфере работают профессиональные фотографы. Они уже имеют определенный опыт, и для них не составит труда, например, в спортивной съемке поймать удачный кадр и снимать спортсменов в движении.

    Спросом пользуются фотографы в ночных клубах. Посетители хотят получить снимки с отдыха, где они улыбаются и веселятся. Из-за непростых условий работы, фотографы в этой сфере имеют очень неплохой заработок и не перестают быть востребованными.

    Не останавливайтесь только на одном направлении, потому что со временем вам это может наскучить. Пробуйте что-то новое, экспериментируйте и не бойтесь искать себя в других сферах.

Выбор оборудования для начинающего фотографа

Для того чтобы заниматься фотографией, необходимо минимальное оборудование и программное обеспечение, которое большинство почему-то упускают из вида.

Оборудование, которым пользуются профессиональные фотографы, очень дорогое. Поэтому стоит начать с базовых вещей по демократичным ценам:

• Фотоаппарат. Главный атрибут фотографа. Наиболее популярные марки Canon, Nikon, Fujifilm. У них есть множество различных моделей в разных ценовых сегментах.

• Вспышка. Встроенная вспышка на фотоаппарате не будет давать хорошего результата, поэтому для профессиональной съемки необходимо приобрести отдельную.

• Дополнительные объективы. Чаще всего в комплекте с фотоаппаратом идет зум-объектив, но если его нет, то обязательно нужно купить. Он универсальный и подойдет как для репортажной съемки, так и для портретной или пейзажной. Цена начинается от 15 000 рублей. Отдельный объектив для портретов и крупных планов стоит от 10 000 рублей. Многие фотографы также приобретают объектив с мощным зумом, его ценник стартует от 10 000 рублей.

• Сумка для техники. Часто эту строку расходов пропускают, и очень зря. При правильном хранении и переносе техники она прослужит вам длительный срок, а в будущем вы сможете продать её по высокой цене. Поэтому стоит сразу вместе с фотоаппаратом и другим оборудованием приобретать сумку.

• Карты памяти. Встроенная память в фотоаппарате очень маленькая, и при многочасовой съемке все снимки на ней не поместятся. Поэтому нужно купить несколько карт памяти.

  

• Штатив.

• Дополнительная батарея. Одной батареи будет недостаточно, если съемка длится несколько часов. Поэтому, чтобы избежать неприятных моментов, купите дополнительный блок питания. Цена на них разная и зависит от модели фотоаппарата.

• Дополнительный ремень на фотоаппарат. В базовом наборе у фотоаппарата есть ремень, но он не очень надежный. Если вы планируете снимать свадьбы и другие мероприятия, то стоит приобрети прочный ремень.

• Техника для обработки фотографий. Это может быть компьютер или ноутбук. Основные критерии при выборе: мощный процессор и большая диагональ монитора, чтобы было удобно работать с графикой. Рекомендуется использовать его только для обработки и хранения фотографий.

• Лицензионное программное обеспечение для обработки изображений. Большим спросом среди фотографов пользуются «пиратские» версии программ для обработки снимков в целях экономии денег. Но если вы хотите зарабатывать на фотографии, то во избежание проблем рекомендуем купить подписку на приложение.

Если посчитать, сколько понадобится денег, чтобы купить минимальный набор техники для занятия фотографией, то приблизительная сумма будет 100 000 рублей, и это если покупать поддержанную технику в хорошем состоянии.

Возможно, это сумма напугает начинающего фотографа. Но профессионалы тратят в разы больше денег на своё оборудование.

Фотография – дорогое хобби и увлечение. Но с помощью профессиональной техники вы сможете делать уникальные снимки хорошего качества и повышать цену за свои работы.

Маркетинг для фотографа-новичка

Шаг 1. Создать вебстраницу с портфолио.

Вам может показаться, что аккаунта в социальных сетях будет достаточно, но это не так. Для продвижения себя как фотографа они однозначно помогут, но дальше необходимо вести сайт с отобранными фотографиями, которые вы считаете лучшими.

Шаг 2. Сформировать прайс с разными пакетами по цене и по направленности съемок.

Продумайте сразу, какая съемка сколько будет стоить, сформируйте пакеты по стоимости и направлениям фотосессий и разместите прайс на сайте. Мнения фотографов на этот счет расходятся, но клиентам будет удобнее сразу видеть цену, а не спрашивать её.

Шаг 3. Прописать SEO для сайта

Для того чтобы ваш сайт можно было найти через поисковик, на нем должны быть прописаны все ключевые слова, заголовки и подзаголовки, мета-данные.

Для эффективной работы сайта важно, чтобы он выпадал на первой странице поискового запроса, а ещё лучше – в списке первых 10.

Эта работа займет немало сил, но если вы хотите работать фотографом, то этому стоит уделить время.

Шаг 4. Продумать, в каком виде вы будете отдавать фото: оригинальное оформление – это тоже маркетинговый прием.

Для этого вы можете обратиться в специализированные компании, которые помогут вам сделать упаковку на заказ, а также разработать индивидуальный логотип фотографа.

Вы получите красивую брендированную упаковку, коробочки, диски или флэшки, сертификаты и другое. Это повысит ваш уровень и поспособствует увеличению клиентов.

Шаг 5. Разработать дизайн. Напечатать листовки и визитки

Вы можете вкладывать листовки в пакеты с фотокарточками, отдавать визитки клиентам для дальнейшего сотрудничества, а те в свою очередь могут порекомендовать ваши услуги своим друзьям и знакомым.

Шаг 6. Сделайте образцы продукции, которые в последующем будете демонстрировать клиентам

Особенно это актуально, если у вас предусмотрена фотопродукция (распечатанные фотографии, альбомы, фотокниги, паспарту и другое).

Людям будет удобнее воспринимать информацию, они будут наглядно видеть результат вашей работы. Это произведет на них хорошее впечатление о вас и привлечет новых клиентов.

Шаг 7. Вести клиентскую базу

Даже если у вас пока бесплатные клиенты, стоит завести их базу: запишите контактные данные, день рождение (в дальнейшем это можно будет использовать для проведения акций), когда и какую фотосессию заказывали, на какую сумму. Таким образом вам будет удобно анализировать свою работу.

Шаг 8. Социальные сети

Ведение социальных сетей должно быть на постоянной основе. Это поможет вам в презентации и маркетинге. Составьте для себя контент-план и стратегию, чтобы было удобнее вести аккаунт.

Шаг 9. Проводите акции, фотодни, а праздники используйте в качестве пиар-хода

Но сильно не увлекайтесь этим, иначе этим обесцените свою работу. Акции должны быть нечастыми, ограничены по времени и количеству участников

Шаг 10. В зависимости от выбранного вами направления наберите свою команду

Если вы снимаете портреты, то можете сотрудничать с визажистами, стилистам, парикмахерами. И специалистов в одном направление должно быть, как минимум, двое, чтобы они были взаимозаменяемыми.

Шаг 11. Снимайте бэкстейдж

Вы можете использовать для промо в социальных сетях: людям интересно, что происходит за кадром. Можно попросить кого-то поснимать процесс или самим на телефон.

Шаг 12. Добавляйтесь в группы фотографов в социальных сетях по направлениям.

В них вы сможете почерпнуть новую для себя информацию, получить совет. Посещайте мероприятия для фотографов, лекции профессионалов, выставки в вашем городе, заводите знакомства в этой сфере.

Правила общения с клиентами для начинающего фотографа

Наиболее распространенным способом общения с клиентами являются мессенджеры. Обычно диалог начинается с вопроса о стоимости фотосессии. И тут важно себя зарекомендовать как хороший продажник.

Помните, что важно завлечь потенциального клиента в диалог. Для этого можете задать ряд вопросов:

• Какую именно фотосессию он хочет?

• Где хочет сниматься: в студии, дома или на прогулке?

• В каком составе будет проходить фотосессия?

7 типичных ошибок начинающих фотографов

Ошибка №1. Купить дорогую технику, не имея опыта в фотографировании

Не стоит сразу же бежать в магазин и скупать дорогую технику, как только вы загорелись идеей стать фотографом. Начните тренироваться на том, что у вас есть – камера телефона или мыльница. На первых этапах неважно, сколько у вас пикселей. Постарайтесь правильно составить композицию и найти удачный ракурс.

Не бойтесь публиковать снимки в социальных сетях, блоге. Прислушивайтесь к обоснованной критике – в ней вы можете отметить для себя что-то полезное. Таким образом вы наберёте себе портфолио.

Ошибка №2. Не показывать фотографии, боятся критики.

Изучайте социальные сети фотографов, чьи работы вам больше нравятся, анализируйте их стиль, в чем их «фишка». Вступайте в группы по фотографии, ищите другие источники информации. Очень много блогов, где люди бесплатно делятся полезными советами. У некоторых фотографов есть свои школы или онлайн-курсы – для привлечения клиентов они могут проводить бесплатные мини-уроки. Воспользуйтесь этим шансом!

Не бойтесь общаться с фотографами, чьи работы вызывают у вас восторг. Спрашивайте их мнение на счет ваших фото, выслушивайте критику и советы. Мало кто вам откажет в этом.

Ошибка №3. Игнорировать других фотографов.

Как уже говорилось выше, посещайте мероприятия для фотографов. Например, фирма Canon (производители камер, фотоаппаратов и другой техники) ежегодно проводит Canon Road Show. Компания Nikon тоже устраивает подобное мероприятие, куда приглашаются популярные фотографы, которые проводят мастер-классы и ведут лекции.

Вы можете попасть на фотосессию к топовому фотографу в качестве ассистента или модели. Наблюдайте и анализируйте, как он относится к процессу, как работает с техникой, общается с моделью.

Ошибка №4. Фотографировать одних и тех же моделей.

Фотографировать одних и тех же людей со временем наскучит. Поэтому ищите новых моделей с интересной внешностью и не бойтесь попросить их попозировать вам.

Лайфхак: наблюдайте, как в зарубежных фильмах поставлен кадр, и пробуйте повторить эту схему в жизни. Результат обеспечен.

Ошибка №5. Снимать на авто режиме.

Потратьте время и изучите все возможности вашей камеры. В открытом доступе есть много статей и видео-уроков, как работать с техникой и разбираться в ней.

Ошибка №6. Брать деньги с первых съемок.

Работайте не на деньги, а на опыт и репутацию. Спустя время можете составлять прайс, но не завышайте цену.

Ошибка №7. Занижать свои работы и ставить низкую стоимость услуг. Бояться увеличить прайс

Если вы считаете, что уже достигли высокого профессионального уровня, пора установить объективный ценник. При этом планка может быть установлена на уровне выше среднего, чтобы в работе ориентироваться на качество, а не на количество.

Сейчас все больше людей выбирают профессию фотографа, поэтому конкуренция в этой сфере растет. Если вы все же приняли решение добиться успеха на этом поприще, нужно настойчиво идти к своей цели и достичь ее.

На что снимать?

Существует стереотип, что хорошие фотографии создаются только дорогой техникой. Это не так. Шедевры можно снимать и на мобильный телефон или простую «мыльницу». А начинающему фотографу важнее тренироваться в композиционных приемах, научиться работать с цветом и светом, а не получать картинку с высокими техническими характеристиками. 

Итак, какой фотоаппарат выбрать?

Пленочные фотоаппараты

Не самый простой выбор для старта в профессии фотографа. Пленочные фотоаппараты потеряли свою популярность с появлением цифровых, так как уступают им по простоте использования и стоимости расходников. Да и чаще фотосессии заказывают для социальных сетей, CV, рекламы или других целей, где необходимы именно цифровые фото.

Пленочные фотографии — это больше про искусство, ламповость. Но и на них есть спрос. Советуем взвесить все плюсы и минусы и принять решение.

Камеры со сменной оптикой. Зеркалки и беззеркалки

Цифровые фотоаппараты со сменной оптикой делятся на зеркальные и беззеркальные. В начале пути, когда первостепенная задача — научиться выстраивать кадр и делать гармоничные снимки, не имеет большой разницы, какую камеру вы выберете.

Основные отличия зеркалок от беззеркалок:

✔ в зеркальной камере фотограф видит сцену в окуляр без задержек и искажений;

✔ беззеркальные камеры меньше и легче зеркальных аналогов;

✔ беззеркалки выигрывают по скорости съемки.

Преимущества цифровых камер со сменной оптикой для начинающих

• можно работать с разными объективами (зум-объективы, фиксы);
• можно получить лучшее качество изображений из всех существующих камер;
• это более сложный путь, чем съемка смартфоном, но с камерой можно научиться большему;
• фотографов с камерами зачастую воспринимают серьезнее, чем их коллег со смартфонами;
• результат съемки виден сразу, при необходимости можно незамедлительно скорректировать ошибку;
• можно использовать внешние вспышки и синхронизаторы.

Советы по технической части

Итак, вы определились с камерой. А что дальше? Рассказываем, что делать начинающему фотографу, чтобы набраться опыта.

• 1

  Воспользуйтесь ручным режимом.

  Это режим М на вашей камере. Вам необязательно постоянно снимать только на нем, но в начале пути он будет полезен для того, чтобы лучше понять технику и принцип ее работы. 

  Автоматические режимы подбирают подходящие значения для съемки под условия, но они не всегда оптимальны. На мануальном режиме (М) вы самостоятельно выставляете значения выдержки и диафрагмы. Так вы лучше поймете экспозицию и сможете создавать действительно творческие фотографии.

• 2

  Начинайте снимать на любое устройство с камерой.

  Повторимся: дорогая техника не так важна, как мастерство фотографа. На старте вам подойдет любая камера. Фотография состоит из технической и творческой части. И пока вы будете развивать вкус и насмотренность, даже на самом простом фотоаппарате сможете тренироваться в разных композиционных приемах, отработать плановость, сбор серий, искать интересные места и ракурсы – всё это не требует сложных технических решений, но очень поможет в будущей работе.

• 3

  Соблюдайте эстетику кадра.

  Помните, что технически верный кадр — это не всегда лучшее решение. Если съемка требует этого, можете нарушить правила.

• 4

  Прочитайте инструкцию к своей камере

  аже если вам кажется, что в этом нет необходимости. Так вы узнаете весь функционал и тонкости использования вашей камеры.

• 5

  Не удаляйте неудачные кадры.

  Ваш визуальный вкус будет трансформироваться со временем и приобретаемым опытом. Поэтому не стоит категорично избавляться от всех недостаточно хороших на ваш взгляд кадров, если только это не очевидный брак.

• 6

  Определитесь с жанром.

  За несколько недель съемок вы сможете понять, к какому жанру съемки вас больше тянет. Что вам больше нравится снимать: позирующих людей, предметы, события. Тогда вам будет проще составить план развития в профессии, понять, где искать клиентов и какие устройства потребуются для работы.

• 7

  Сэкономьте на технике.

  Если вы пока не собираетесь печатать полноразмерные фото для галерей или фотообои, необязательно покупать очень дорогую технику. Для публикаций в соцсетях будет достаточно обычной камеры.

• 8

  Если в настройках вашего фотоаппарата есть функция съемки RAW+JPG, используйте ее.

  Начинающие фотографы часто противятся съемке в RAW-формате, но позже признают, что без этого не обойтись: RAW позволяет более точно совершать цветокоррекцию и художественную обработку фото.

• 9

  Выбирайте объектив, соответствующий вашим целям.

• 10

  Прочитайте инструкцию к объективу.

  Делать красивые кадры гораздо проще, когда вы знаете и умеете использовать все функции своего объектива.

Основы, которые нужны для съемки

Что нужно знать для создания фото начинающему фотографу? Давайте разберемся в параметрах, которые вам предстоит настраивать.

Выдержка – это параметр, регулирующий время, за которое фотоаппарат делает кадр. Выдержку определяет интервал времени, в который в фотоаппарате открыт затвор, и свет попадает на матрицу.

Этот показатель измеряется в секундах, но чаще составляет доли секунды. Короткая выдержка позволяет как будто заморозить момент на фото, длинная – добавить художественности и показать движение.

Обычно значение выдержки обозначается дробью. Например, 1/125 — это одна сто двадцать пятая часть секунды. Именно за это время фотоаппарат сделает снимок.

Если хотите поэкспериментировать с выдержкой и понять, как меняется снимок в зависимости от выбранного показателя, попробуйте сделать это в хорошо освещенном месте.

Какое значение выдержки выбрать?

1/1000-1/4000 — значения, позволяющие остановить в кадре при хорошем освещении любые движения.

Фото, сделанные на короткой выдержке

Значение 1/125 позволит зафиксировать четкие очертания прохожего на улице.

Если выбрать значение больше секунды, то сможете получить более художественный кадр, например, с движущейся полосой вместо потока машин или сплошной белой пеной вместо обычного течения воды в реке.

Кадры, снятые на длинной выдержке

Диафрагма («дырка») – это отверстие в объективе с регулируемым диаметром, через которое свет попадает на светочувствительный сенсор.

Чем больше значение, тем отверстие диафрагмы меньше.

От диафрагмы зависит ГРИП — глубина резко изображаемого пространства (или просто глубина резкости кадра). При закрытой диафрагме глубина резкости высокая, это значит, что все объекты на фото будут видны одинаково четко — и на переднем, и на заднем плане. При открытой диафрагме глубина резкости маленькая. В этом случае объект, на котором вы фокусируетесь, остается четким, а остальные предметы размываются.

При маленькой ГРИП создается любимый многими эффект боке — размытый задний план на фото.

Эффект боке на фотографиях

Значение диафрагмы обозначается через f-число. Запомните простое правило: чем меньше цифра после буквы F(f), тем больше открыта диафрагма. Например, F2 — это значение открытой диафрагмы, F16 — закрытой.

ИСО (ISO) – параметр, отвечающий за количество света, которое пропускает камера.

Низкие значения ISO используют при ярком освещении, а в условиях слабой освещенности требуется более высокое значение.

Например, если вы снимаете на улице в солнечный день, смело устанавливайте ISO 100. Если облачно, ставьте ISO 400. Снимаете в помещении без вспышки и другого дополнительного света? Попробуйте ISO 600. Чем темнее, тем выше значение ISO нужно выбрать.

Как меняется кадр в зависимости от выбранного значения ISO

Более высокие значения ISO добавляют шума и зернистости на фото. Это часто используют для добавления художественности кадру или создания эффекта пленочных фото.

Но для получения качественных фото значение ISO лучше держать на минимальных значениях.

Если снимаете на пленку, имейте в виду, что выбрать оптимальное значение ISO необходимо для всей катушки.

Композиция

Композиция — это основа фотографии. Зачастую она важнее технических характеристик кадра. Существует много правил композиции, но к ним не стоит относиться как к единственному варианту сделать гармоничный кадр. Скорее они служат ориентиром в начале пути, когда вы только учитесь составлять композицию.

А позже вы научитесь чувствовать композицию и выстраивать её, опираясь на свою насмотренность. 

Кадр с правильной композицией не нужно объяснять — на нем сразу виден главный и второстепенные объекты. Продвинутый уровень композиции — выделение нескольких главных объектов, между которыми будет видна иерархия.

В первую очередь важно научиться избавлять кадр от лишних деталей, захламляющих его.

Вам будет проще управлять вниманием зрителя, если кадр не перегружен лишними деталями.

Фотографу важно выделить сюжетный центр кадра — это основной объект или действие на фото, на которое зритель должен обратить внимание в первую очередь. Отсечь лишнее можно с помощью композиционных приемов.

Правило третей: пространство кадра разбивается тремя горизонтальными и тремя вертикальными линиями. Наиболее важные объекта снимка рекомендуют располагать вдоль этих линий или на их пересечениях.

Правило третей

Линейная перспектива основывается на параллельных линиях, уходящих вдаль и вглубь кадра, зрительно сходящихся с друг другом и образующим точку схода. Человеческий взгляд воспринимает более крупным то, что расположено ближе к зрителю.

Линейная перспектива на фото

Правило диагоналей предлагает поделить кадр диагональными линиями, проведенными из угла в угол. Важные элементы нужно располагать вдоль этих линий.

Правило диагоналей

Центральное кадрирование — это правило композиции, позволяющее создать кинематографичные снимки. Суть приема: главный объект расположен в центре фото.

Центральная композиция на фото

Практика

Самое важное для фотографа — практика. Поэтому, узнав азы, сразу берите в руки камеру и идите снимать. 

Чтобы не тратить время на набивание собственных шишек, советуем пройти качественное обучение, которое поможет заложить прочный фундамент в профессии фотографа.

Выбирая фотошколу, не стоит полагаться только на удачу. Лучше изучите портфолио вашего будущего преподавателя или посмотрите на работы учеников, прошедших обучение. Эксперты Contentography — известные опытные фотографы, занявшие уверенные позиции в индустрии.

Чему научим если новичок?

Начните с базового курса для новичков от топового фотографа Макса Баева. За 10 уроков вы получите необходимые для старта работы знания о технике, настройках и студийной работе без долгих скучных теоретических рассуждений.

Чему научим если есть опыт работы?

Для опытных фотографов будут полезны курсы Contentography, которые помогут повысить квалификацию и выйти на новый уровень фотографии, заказов и дохода.

Например, стильные кадры, снятые с использованием нескольких источников искусственного света, выгодно выделят ваши фото на фоне конкурентов. Освоить 9 фундаментальных видов света и научиться импровизировать с ними можно на курсе Макса Баева «Сложный свет».

Виды фотографов

• Свадебный фотограф снимает праздничные свадебные дни и лав стори для жениха с невестой. На свадебном фотографе лежит большой груз ответственности — свадьбу нельзя переснять, поэтому права на ошибку на съемке нет.
• Студийный фотограф снимает в фотостудии. Ему необходимо уметь обращаться с соответствующей аппаратурой и грамотно выставлять искусственный свет.
• Репортажный фотограф должен уметь искусно запечатлеть и отобразить настроение разных событий: происшествий, концертов, спортивных мероприятий и т.д.
• Стоковые фотографы зарабатывают на создании снимков для стоковых сайтов. Сложность такой работы заключается в строгих правилах отбора публикаций для стоков — вы не можете загрузить на них любые свои кадры.
• Арт-фотографы создают художественные, стильные, необычные фотографии, которые пользуются спросом у брендов.
• Фотографы-анималисты снимают животных — от домашних до диких. 
• Фуд-фотографы специализируются на съемке еды: для рекламы, меню, агрегаторов доставки.

Как взаимодействовать с клиентами?

• Общайтесь и при необходимости встречайтесь с заказчиком предварительно, чтобы обсудить его ожидания от работы с вами и другие важные моменты.
• Следите за прогнозом погоды, если планируете съемку на природе.
• Планируйте время на съемку с запасом: на случай опоздания клиента, непредвиденных обстоятельств или просто, чтобы была возможность сделать перерыв во время фотосессии.
• На первых порах не проводите больше одной съемки в день — бывает трудно переключиться с одной на другую или успеть доехать до новой локации.
• Составьте mood board — набор фотографий, который предложите для реализации клиенту. На примерах фото объясниться и выбрать подходящий стиль кадров проще, чем на словах.
• Если снимаете мероприятия, то будьте незаметными. Не нужно навязываться.
• Будьте внимательны к деталям, обращайте внимание на задний план.
• Правильно выбирайте высоту съемки, чтобы не исказить пропорции фигуры клиента.
• Спланируйте ключевые сюжеты, на которые будете ориентироваться на фотосессии.
• Общайтесь с клиентом, чтобы он расслабился и чувствовал себя комфортно.

Напутствия напоследок

• 1

  Не затягивайте с переходом от теории к практике.

  Вам необязательно знать наизусть всю техническую часть фотографии, чтобы начать снимать. Поэтому не думайте, что вам еще нужно прочитать пару книг перед тем, как сделать первый кадр. Начинайте тренироваться уже сейчас.

• 2

  Когда наберетесь опыта и удостоверитесь, что желание стать фотографом не мимолетное, купите объектив с широкой апертурой. Он будет выдавать отличные снимки с высокой скоростью.

• 3

  Всегда берите камеру с собой.

  Жизнь непредсказуема, ваш лучший кадр может случиться на обычной прогулке в парке.

• 4

  Обзаведитесь быстрым полтинником.

  Объектив 50мм с апертурой f/1.8 – практически беспроигрышный вариант. Широкая апертура позволяет снимать в условиях слабой освещенности и креативно работать с ГРИП.

• 5

  Ограничьтесь одним объективом на пару месяцев.

  Так вы сможете лучше изучить имеющуюся технику и понять, чего вам в ней не хватает.

• 6

  Найдите свою нишу

  Хороший фотограф горит своим делом. Найдите то, что будете снимать с любовью, и развивайтесь в этом жанре.

Учитесь делать качественные кадры и станьте фотографом вместе с Contentography. Пройдите базовый курс для новичков, чтобы феерично стартануть в профессии. Эксперт курса Макс Баев — топовый арт- и фэшн-фотограф, сотрудничающий с Vogue, Tatler, Spotify и другими крупными брендами.

Будем рады помочь вам найти свое место в фотоиндустрии.

• Фотография
• 15 мин на чтение
• 28205

Фотография как профессия, так и хобби — невероятно широкая тема, охватывающая удивительно широкий круг предметов из науки и искусства. Независимо от того, где вы располагаетесь на спектре профессий, всегда есть чему поучиться. Мы провели бесчисленное количество часов, просматривая интернет, чтобы найти и поделиться с вами лучшим контентом, и сегодня мы поможем вам расширить свои знания с помощью 100 уроков по фотографии!

Кстати, подписывайтесь на наш Телеграм-канал ФотоПрофи, чтобы первым узнавать все новости о фотографии: уроки, пресеты, разборы, идеи для фото и много чего еще!

Основная теория и техническая информация

Топ 10 правил композиции фотографии

«Существует множество руководств по составлению композиции, которые можно применить практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены. Ниже приведены десять самых популярных и широко используемых правил композиции».

---

RAW против JPEG — реальная история

«Графические иллюстрации [и пояснения] о различии между RAW и JPEG (также называемые JPG). Понимание этого поможет узнать, почему так важна правильная экспозиция и баланс белого в камере».

---

Понимание баланса белого

Основное обсуждение баланса белого и как реагировать на различные ситуации освещения.

---

Баланс белого

«Используйте простое устройство, чтобы получить идеальный цвет на всех ваших снимках».

---

4 факты о высоком ISO

«Что нужно знать, чтобы получить больше от сегодняшней удивительной высокой настройки ISO»

---

Факты о фокусном расстоянии

«Руководство для начинающих о фокусных расстояниях и как они влияют на снимки»

---

Свадебная фотография; Два «лагеря» — стиль и виденье

«Сегодня, описывая свой стиль фотографии, свадебные фотографы обычно именуют себя фотожурналистами или традиционалистами. »

---

Плёнка против Цифры

«Взгляд на некоторые из различий между съемкой в эпоху Ansel Adams по сравнению с сегодняшним днём»

---

Пропавшие страницы: Диафрагма и приоритет выдержки

«Приоритет выдержки это автоматическая система в которой камера получает правильную выдержку за счёт установки диафрагмы после того, как пользователь выбрал скорость затвора».

---

Основы фотографии

«Вы никогда не задумывались, о том, что на самом деле заставляет камеру работать? Этот урок расскажет о том, как работает камера внутри и составит представление об основах фотографии и экспансивном мире создания лучшей фотографии.»

Освещение

7 советов для великолепных фотографий в темноте

«Используйте эти семь полезных советов, чтобы улучшить ваши фотографии снятые ночью».

---

Как создать эффект Рассвета в студии с искусственным освещением

«В этом видео уроке мы дадим вам советы о том, как обмануть матушку природу и покажем вам, как создать своё собственное солнце в студии. »

---

Профессиональное освещение в съёмке модели

«Этот пример показывает, как изменить освещение, чтобы создать идеальную среду для фотосессии модели».

---

Портативное освещение для студии и на месте

«В этом уроке, мы решили сделать всё просто и показали несколько примеров использования одной передвижной установки для освещения с креплением, XS OctoDome nxt Basic Kit with Grids, для съемки портретов внутри и снаружи помещения.»

---

Урок по освещению в фотографии

Краткое обсуждение понимание качества и направления света, и как он относится к фотографии.

---

Урок по освещению: Как легко сделать модельное освещение

Установка модельного освещения с диаграммами и примерами.

---

Урок по фотографии: Как выбрать правильный свет

«При съемке портретов, хорошее освещение имеет огромное значение. Чтобы убедиться, что оно у вас есть, вы можете купить дорогостоящие осветительные установки и несколько вспышек. Или вы можете потратить несколько долларов и использовать только правильное сочетание солнечного света и облаков в вашем наборе.»

---

10 DIY хаков по освещению для цифровых фотографов

«Большинство из нас не может позволить себе полноценную осветительную установку – однако, что если есть способ поэкспериментировать с типом освещения, который используют профессиональные фотографы не тратя слишком много денег? Что делать, если вы могли бы сделать это самостоятельно?»

---

Учебник по освещению в низком ключе для портретной съёмке

«Вы прекрасно оборудованы чтобы сделать красивую, классическую осветительную установку в низком ключе. Съёмная вспышка вашей камеры настроена для достижения этого результата.»

---

Учебник по освещению портретной съёмки: изучение характера

«Каждый человек — уникальная личность и история его самого. Портрет должен уважать человека и жизнь, которая сделала его таким, какой он есть.»

---

Делайте снимки в приглушённом свете как профессионал

«Фотография в приглушённом свете может быть очень интересной. И вам не нужно продавать душу за дорогую камеру чтобы сделать это. Вам нужна любая камера в который есть возможность ручной настройки некоторых параметров. Я сосредоточился на цифровых камерах, но я думаю, что большинство того, о чём я буду говорить можно применить и к плёночным камерам тоже.»

---

Гистограммы цифровых камер: Цвет и контраст

«Понимание гистограммы изображения, вероятно, самое важное понятие для изучения при работе с фотографиями сделанными цифровой камерой. Гистограмма может рассказать вам было ли ваше изображение правильно выдержано, было ли освещение жёстким или мягким, и какие изменения сработают наилучшим образом. Это не только улучшит ваши навыки на компьютере, но и как фотографа.»

---

Урок по высокому ключу и низкому ключу освещения

«Высокое и низкое освещение — Карл Тейлор возвращается и объясняет, что такое высокий ключ и низкий ключ в освещении.»

---

Как я снимаю: низкий ключ в портретной съёмке

Большой углубленный урок с большим количеством объяснений и специальным видео в конце.

---

Гистограммы

«Вы уже знаете всё о гистограммах, если это не так, лучше обратите на них ваш взгляд, потому что, они очень крутые. К сожалению, о них часто забывают, пропускают или не понимают, но они очень полезны, особенно, когда речь заходит о стробизме в фотографии».

---

Урок — Фотографирование маленьких детей в освещении низкий ключ

«Нет сомнений в том, что фотографирование маленьких детей может быть сложной задачей, этого больше не будет когда вы используете настройки освещения низкого ключа. Так зачем беспокоиться? Потому что есть две стороны медали для этого типа освещения, и волноваться стоит, потому что это неожиданно для полной энергии детской фотографии.»

Урок по Макро

Полное руководство по фотографии живых насекомых дома

«Для начинающих, я проведу вас через процесс фотографии и дам несколько основных советов по технике, затем я поделюсь с вами некоторыми соображениями по работе с насекомыми и, самое главное, «сдерживанию» во время съемки».

---

Как снимать макро фотографии

«Макро фотографии могут стать чрезвычайно сложной, однако очень благодарной задачей. Коммерческие возможности для продукта высокого качества продукта большие и спрос растёт, как для печати, так и онлайн.»

---

Макро фотография

«Как сделать приближенные фотографии маленьких предметов.»

---

Фотографии насекомых (Макро съёмка насекомых)

«Статья об используемых методах».

---

Подводная макро съёмка — делайте великолепные фотографии

«Вы должны уметь оценивать потенциал объектов съёмки. Некоторые вещи, которые вы захотите передать, потому что не будет возможности выбрать подходящий момент или получить презентацию. Это то, что приходит с опытом.

---

Введение в макро фотографию — Часть 1

«Съёмка во всех стилях фотографии это удовольствие для меня, но похоже, что в макро-фотографии это удовольствие больше. В этом уроке состоящим из 3-х частей я надеюсь пройтись не только по моим техническим знаниям, но и затронуть мою страсть к макро фотографии».

DIY советы и хитрости

DIY — высокоскоростная фотографии на дому

«Вы можете использовать эту технику для того, чтобы снять фотографию взрыва, например помидора, шара с водой, арбуза или даже фотоаппарата Canon, когда вы разобъёте его о стенку не сумея разобраться в его меню.»

---

Реверсивный объектив для макросъемки

«Если у вас есть телеобъектив и старый 50 мм, где нибудь рядом с вами, вы сможете сделать снимок. Это не слишком сложная процедура и, вероятно, чтение,потраченное на статью, не займет более двух минут. Все, что вам понадобится, — это обратное кольцо (переходник), ступенчатое кольцо и маленький кусок картона или сложенной бумага ».

---

DIY cветоотражатель

«Вам не нужно много денег, для приобретения эффективных инструментов освещения — часто вы можете сделать их сами».

---

Студия в небольшом пространстве; Эффект большой студии без затрат

«Некоторые фотографы предпочитают иметь полный контроль над освещением. Вместо того, чтобы платить за аренду студии, почему бы не создать ее в комнате, которая у вас уже есть? Настоящая тайна, если таковая существует, заключается в том, чтобы делать портреты в ограниченных помещениях, имея подходящее оборудование и механизмы, которое не должно быть дорогостоящим ».

---

Совет: DIY макро фотостудия за $10 

Использование картонной коробки и плаката, которые помогут создать импровизированную студию.

---

DIY Как сделать недорогую палатку для освещения

«Если вы похожи на меня, вы не хотите тратить деньги и можете сделать всё самостоятельно и принесет одинаковые результаты. Однажды я оказался в моем местном магазине фотографии и увидел одну из этих «всплывающих» легких палаток. Он состоял из складной коробки с белой тканью с отверстием спереди и трех лампочек — для съемки небольших предметов в фото студиях».

---

DIY Флэш-диффузор для фотографии

«Диффузор предназначен для смягчения эффектов вспышки, распространяя и уменьшая количество испускаемого света, уменьшая образование темных теней, позволяя тем самым правильно освещать объект.

---

Световой короб для производства фотографии в домашних условиях

«Следующая статья описывает процесс создания собственного лайтбокса для мелкой объектной фотографии. От начала и до конца этот проект должен длиться не более 30 минут ».

---

Как самостоятельно сделать штатив из лески

«Дрожание камеры — это одна из проблем фотографов, но многие считают, что традиционный штатив слишком громоздкий для повседневного использования. Используйте штатив, легкий в применении, легкий в использовании маленький knickknack, который может просто решить ваши проблемы дрожания камеры «.

---

Создайте свой собственный эффект размытия боке для создания прекрасной фотографии.

«Вы спрашиваете, что такое боке? Это именно тот эффект, который придает замечательное размытие на фоне фотографий с неглубокой глубиной резкости, а также сопутствующими звездными бликами. Вы можете создать свои собственные эффекты боке, применив небольшую хитрость».

---

Создайте свой собственный световой рефлектор за 5$

«Если вы один из тех людей, которые хотят получить набор отражателей, но не хотят тратить деньги, вы должны знать несколько вариантов, как сделать их самим».

---

Урок: Как самостоятельно сделать > 10$ «блюдо красоты»

«Я хочу рассказать вам об супер дешевом способе сделать приличное, дешевое и очень эффективное «блюдо красоты» для создания света. Весь проект должен занять, около 20-30 минут и не должен стоить более 10 долларов».

---

Урок по использованию светового короба K’nex

«После нескольких месяцев работы в качестве фотографа с неопределенными результатами, я решил, что пришло время инвестировать в лайтбокс. И какой же наилучший способ сделать это, конечно, создать самим. В поисках подходящего оборудования я наткнулся на подвал моих родителей и нашел свою любимую игрушку детства: коробку с Кнексом!

---

Постобработка облегчает нагрузку

«Преобразования Raw как инструмент A Studio»

Полезные методы

Как создать эффект туманной воды на фотографии

«Вы увидели изображение фотографа, который специализируется на фотосъемке пейзажей и задались вопросом, как он сделал воду в водопаде такой туманной?» Или как у них получилось сделать океан на фото таким гладким и ровным?»

---

Фото сложной архитектуры

«Фотограф Филипп Клингер дает совет по захвату сложных структур.

---

Урок по tilt-Shift фотографии в Photoshop

Эта фотография показывает вам, как придать городу эффект небольшой миниатюризации.

---

5 советов по черно-белой фотографии

«Продолжая тему черно-белой фотографии, которую мы недавно обсудили в последнем задании на форуме (где были выложены фотографии, представленные в этом сообщении), я думал, что поделюсь пятью довольно случайно попавшими на глаза черно-белыми фотографиями».

---

Исправления и предотвращения хроматических аберрации

«При подробном рассмотрении фотографии, почти каждый фотограф встречает ситуацию, в которой цветной ореол (обычно, фиолетовый, зеленый или красный) располагается вокруг определенных элементов сцены. Этот вид оптической аномалии, более известный как цветная окантовка, или хроматическая аберрация. В этой статье мы разберёмся в причинах возникновения и изучим способы как избежать этого, как во время съемки, так и в процессе пост-обработки.»

---

Интуитивные B&W преобразования

«Попробуйте эти простые пошаговые инструкции для создания красивых монохромных изображений.»

---

Как фотографировать движущиеся транспортные средства

«Пошаговое руководство для создания того самого совершенного снимка в движении».

---

Десять советов для фотографирования детей

«Лето – прекрасная возможность фотографировать детей во время игры»

---

Сдвиг во времени в фотографии

«Изменение времени суток и даты фотографии»

---

Масштабирование «на коленках»

«Основные механизмы фотографии, рецепты для начинающих и профи»

Видео уроки

Урок по освещению в фотографии — полосы освещения от Light Tec

«Как использовать полосы освещения в студии, размещённой Light Tec в Далласе, штат Техас. Light Tec предлагает осветительное оборудование и обучение для фотографии».

---

Урок по освещению в фотографии со стробистом Adam Bonilla

«Профессиональный взгляд на снимки фотографа Adam Bonilla из Денвера»

---

Урок по макро фотографии

«В этом видео показано как с помощью простых шагов сделать крупный план, используя Micro-Nikkor и макро объективы сторонних производителей, а также как сделать масштаб 1:1. Помните, что этот урок для определённой ситуаций (это означает, что мы не объясним вам, как снимать насекомых, портреты или домашних животных при увеличении 1:1). Наслаждайтесь!»

---

Фотография с дымом

«Terry Watson показывает свою технику задымления фотографии»

---

Урок по фотографии ProPhotoInsights — Учебник по цифровой фотографии, — смешение цветов

«В этом уроке по цифровой фотографии мы рассмотрим быстрый & простой и очень гибкий способ манипуляцией цвета в изображении. Шаг вперёд к профессиональным
снимкам при помощи наших уникальных уроков по цифровой фотографии.»

---

Урок по применению макрофотографии

Подробное введение в макро фотографию.

---

Урок по фотографии — как сфотографировать автомобиль в движении

«Урок по фотографии — это изображение было снято для Pentax advert в UKs DSLR User Magazine. Мы также использовали его в нашем курсе Выдержка в цифровой фотографии.»

---

Урок по фотографии — длинные экспозиции (лёгкие трассы)

«Это урок о том, как снимать ночью с помощью лампы. В этом видео я расскажу, как я снимаю звездные пути, как настраивать камеру и осветить объекты на вашей фотографии.»

---

Урок фотографии 5 (качество освещения)

«Этот урок месяца объяснит разницу между жестким и мягким освещением. Освещение, это основной ингредиент любой фотографии, а видео поможет вам лучше понять это. Наслаждайтесь»

---

Урок по освещению в портретной студийной фотографии

«Используя smick.co.uk 120см восьмиугольный софтбокс Gavin Hoey показывает, как с помощью только одного софтбокса и 400Ws студийной вспышки установленной для освещения студии снять качественные портреты. На реальном примере рассказывается как Gavin использует несколько различных осветительных установок и показано, как получить качественные результаты простым для понимания способом.»

---

Стробист: Освещение 101

Видео объясняет основные механизмы и методы которые необходимы для знакомства с профессиональным освещением.

---

Урок по освещению в фотографии

«Освещением в фотографии может быть естественный, рассеянный или студийный свет, который включает в себя основное, заполняющее и фоновое освещение. Создавайте тонкие тени и совершенное освещение с полезными советами от фотографа фрилансера в бесплатном видео посвященном цифровой фотографии».

---

Засвечивание в фотографии

«Тенденция, которая становится все более и более популярной в фотографии, это винтажный/плёночный/ретро стиль. Вы можете увидеть примеры на Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropologie и т.д. Один из главных элементов в этом стиле, это засвечивание».

---

Как самостоятельно сделать студийное освещение — Урок по фотографии

«Создание более крупной, более сложной студийной осветительной установки, но по-прежнему с использованием простых материалов».

Источник: envatotuts+

• 0

Некоторые люди, которые увлекаются фотографией, уверены, что для получения эффектных снимков нужна дорогая камера. Это заблуждение. Отличные фотоснимки можно сделать даже с помощью смартфона, так как правильная техника работы зачастую важнее оборудования.

Мы собрали классические советы по фотографии, которые помогут улучшить качество снимков, в общий список из 60 позиций и разбили их на группы. Советы помогут начинающим фотографам и тем, от кого случайно убежала Муза творчества улучшить свои фотографические навыки без покупки нового оборудования.

Изучите вашу камеру

• Прочтите руководство. Далеко не все это делают, и даже не представляют, какие возможности упускают при этом. Найдите время и тихое место для внимательного ознакомления с инструкцией, а не бросайтесь сразу снимать семейный праздник, типа свадьбы или юбилея прабабушки.
• Запомните основные положения ручных настроек, если у вас цифровой фотоаппарат – не ограничивайтесь предустановленными. Аналогично и для смартфона – лучше уметь выставлять все параметры самостоятельно, чтобы понимать, что и как именно работает на результат.
• Доведите все основные манипуляции до автоматизма, чтобы вам не нужно было задумываться, как включать вспышку, пользоваться зумом или другими базовыми приспособлениями.
• Научитесь правильно и уверенно держать камеру: от этого нередко зависит качество снимков. В идеале, это нужно делать обеими руками, прижав локти к телу, чтобы контроль был максимальным, а дрожание аппаратуры поменьше. Однако, стоит отработать и удержание только правой или левой рукой.
• Даже если предыдущий пункт с блеском освоен, научитесь работать со штативом. Он уменьшит дрожание, поможет с легкостью подстраиваться под разные углы съемки. Обратите внимание на мини-штативы – их можно ставить, например, на стол.
• Высокое разрешение – оптимальная настройка, с ней по определению фотографии выходят лучше. Однако, нужно научиться находить баланс между размером снимка и объемом памяти на карте – или купить несколько сменных носителей.
• Не забывайте обращать внимание на скорость затвора камеры – неверно выбранные характеристики ухудшают качество снимка. Если вы снимаете бегущих детей или иные движущиеся объекты, работайте на скорости от 1/500 с или 1/1000. Для эффектных фото автомобильных фар можно воспользоваться увеличенной выдержкой, например, от 1 до 10 секунд и даже больше.
• Посмотрите на параметры автоматических режимов: большинство современных камер полноценно «подстраиваются» под низкое освещение, упрощают процесс съемки, помогают уменьшить эффект «красных глаз». Когда вы освоите авторежим, можно будет без труда перейти к ручному.

Познакомьтесь с объектом съемки

photo by Ben Sasso

• Не «давите» на модель – люди должны чувствовать себя свободно, в особенности, если речь идет о портретной съемке. Очень полезно сначала познакомиться с человеком, немного поговорить. Искренняя заинтересованность помогает людям расслабиться и хорошо выглядеть на фото.
• Подумайте, как вы сможете вызвать искреннюю улыбку на лице модели – естественно изображать жизнерадостность «по команде» умеют не все. Заготовленная заранее шутка – не преступление, наоборот, это хороший инструмент, нужный фотографу.
• Контакт глаз – возможность мгновенно наладить связь с моделью. Не спешите снимать: остановитесь, опустите камеру и не относитесь к человеку как к эксперименту, который вы ставите в вашей фотолаборатории. Посмотрите на модель и попробуйте понять, что она чувствует. Это поможет и ей, и вам стать спокойнее и естественнее.
• Относитесь к модели внимательно: помните, ей должно быть комфортно. Нужны перерывы, может быть, небольшая прогулка. Кроме того, что вы будете выглядеть вежливым и приятным человеком, так можно улучшить атмосферу, а значит, и снимки.
• Не помещайте модель в центр композиции – сместите положение, и вы увидите, что кадр будет гораздо интереснее. Помните о правиле третей и постарайтесь оставить среднюю часть пространства пустым, насколько возможно.

Используйте свет эффективно

photo by Svein Skjak Nordrum

• Отключите накамерную вспышку: она делает объект «плоским» и невыразительным. Если свет расположен под тем же углом, что и объектив, он скрадывает естественные тени и эффекта от вашей прекрасной камеры будет не больше, чем от смартфона. Нет, телефоны способны делать отличные снимки, но возьмите внешнюю вспышку, и вы поймете, в чем разница.
• Поработайте над балансом белого. Если вы снимаете в помещении без вспышки, кожа может начать отсвечивать оранжевым. Освоить баланс белого нужно, чтобы справиться с этой проблемой и значительно улучшить качество вашей работы.
• Знайте, как и откуда падает свет. Перед тем, как снимать, осмотритесь, найдите естественные источники. Избегайте съемки со светом прямо позади вас – картинка будет скучной. Лучше, если он будет падать под углом. На улице действует то же правило – не допускайте, чтобы солнце светило прямо в лицо модели.
• Используйте время «золотых часов» – два раза в день, час до восхода и час после заката. В эти моменты тени становятся интересными, лица мягко подсвечены, портреты и пейзажи получаются очень красивыми.
• Избегайте резкого света: солнце может давать слишком «жесткий» эффект. Попробуйте снимать в тени – это придаст портрету новый смысл.

• Поработайте над фото со вспышкой при ярком свете – так можно смягчить прямое полуденное солнце. Предметы будут мягко подсвечены, и на снимок будет приятно смотреть.

• Работайте над светом: попробуйте поменять положение модели, расположение теней.

Создавайте композицию на снимке

• Попробуйте сделать «рамку» внутри кадра – это может быть дверной проем, окно, арка. Они добавляют снимку глубину, помогут рассказать о фото больше, «ведут» взгляд зрителя.
• Подумайте, что вы хотите рассказать зрителям – какой послание должен нести снимок. Используйте визуальные инструменты – линии, разные углы.
• Подходите ближе: если вы стоите слишком далеко от «темы», детали станут неразличимы. Начните работать с расстояния около трех метров, а затем отойдите или наоборот, станьте ближе, чтобы лучше выразить смысл снимка.
• Четко фокусируйтесь на объекте: он должен привлекать внимание и нужно, чтобы взгляд зрителей двигался к нему. Используйте акценты пейзажа, людей – например, как рамку для главного героя. Чтобы с легкостью работать над композицией, найдите по ней хорошее руководство.

photo by Max

В качестве бонуса

• Не ленитесь искать ракурсы: большинство людей фотографируют, глядя прямо перед собой. Есть много способов сделать кадр лучше – например, изменить угол, встав на лестницу, стул, опустившись на колени. Отличные фото можно сделать даже лежа на животе.
• Масштабируйте снимок приближаясь ногами, а не используя зум.
• Не забывайте о фоне – это такая же часть картины, как и главный объект. Он не должен быть загроможденным и нужно, чтобы он добавлял смысл снимку.
• Позаботьтесь, чтобы на фото не было эффекта красных глаз – включите соответствующую функцию, добавьте света в помещение, попросите моделей не смотреть прямо в камеру.
• Используйте естественные линии и формы – здания, внутреннюю обстановку, архитектурные элементы (дверные проемы, лестницы).

• Работайте с передним планом, не забывая о других «измерениях». Например, объект ближе к камере будет выглядеть больше, это подчеркнут маленькие предметы фона. Наоборот, небольшие размеры объекта в глубине композиции «подкрепляют» фоновые предметы на переднем плане.
• Еще раз – приближайтесь. Помните выражение классика: если фото не слишком хорошее, значит, вы подошли недостаточно близко. Так, к тому же, можно детализировать лица.
• Не нужно сразу смотреть на ЖК-экран после того, как сделаете кадр: вы можете пропустить важные моменты. Постарайтесь побороть эту плохую привычку.
• Если вы ставите на фото водяные знаки, не усердствуйте – они отвлекают от снимка.
• Всегда берите на съемку запасные батареи и заряжайте аккумуляторы сразу же после возвращения домой, чтобы всегда быть готовым к работе.
• Изучите, как работать с фокусными расстояниями. Чем меньше вы «жонглируете» объективами, тем больше шансов на хороший снимок. Удачной считают комбинацию 28 мм и 35 мм – попробуйте начать с них.
• Доверяйте не только технике, но и своим глазам.
• Старайтесь быть благодарным, в особенности, если снимаете в другой стране. Если вас попросили позировать, согласитесь – ведь вы тоже используете окружающих в своих фото.
• Изучите правило третей – знаменитые три части или девять прямоугольников. Пустое пространство в кадре привлекает внимание к композиционному центру.
• «Держите в голове» линии из правила третей. Объект может находиться на них или между ними – снимки, сделанные с разных позиций, сильно отличаются.
• Не загромождайте кадр – простота сделает фото эффектнее, а обилие объектов запутает зрителя.
• Не берите слишком много техники, иначе вы запутаетесь в ней. Одной фотокамеры и пары объективов достаточно.
• Меняйте перспективу и ракурсы, перемещаясь по вертикали и горизонтали.
• Следите за фоном – если снимаете жениха и невесту, на заднем плане не должно быть мусорных ведер.
• Если вам тяжело работать с ярким светом, перемещайтесь в тень – это поможет добиться другого оттенка и убрать «пятнистое» освещение.
• Всегда берите с собой камеру или смартфон, если вам нравится снимать на него: нельзя сделать идеальное фото техникой, которая лежит в коробке.

• Работайте над экспозицией, в особенности, если солнце позади объекта. Нужно исключить нежелательные тени, сделать лицо менее плоским.
• Сразу снимайте хорошо. Время – деньги, старайтесь, чтобы исходные снимки были качественны, и не приходилось подолгу заниматься постобработкой.
• Продумайте несколько разных сцен для одной «истории» – не забывайте об альтернативных взглядах.
• Пусть камера станет продолжением вашей руки. Вы должны знать ее и ее возможности досконально.
• Постарайтесь, чтобы на фото было меньше оттенков – так зрителю будет проще воспринимать его идею.

И еще несколько хитростей

1. Не спешите. Найдите время, чтобы подумать о том, на что вы смотрите, прежде чем нажимать на кнопку камеры. Достаточно ли хорош свет, правильный ли фон на вашем фото? Медленно пройдитесь по окрестностям, изучите, что вы можете включить в композицию.
2. Хорошие книги – правильная инвестиция. Покупайте грамотные руководства, альбомы фотографов, которые вам нравятся, это хорошая мотивация, ведь они тоже когда-то начинали.
3. Игнорируйте стереотипные правила – даже если они работают, попробуйте нарушить их, чтобы поэкспериментировать. Учитесь на ошибках и всегда старайтесь стать лучше, чем были вчера.
4. Ищите вдохновение: его источники повсюду. Другие стили, разные точки съемки, подходы. Посмотрите на фото других авторов с технической точки зрения: как бы вы могли их улучшить?
5. Терпение и настойчивость очень важны. Поверьте, если вы работаете, результат обязательно будет хорошим.
6. Перед тем, как снимать людей, обязательно просите разрешения – особенно, если находитесь в незнакомой стране. В некоторых культурах к этому относятся болезненно, и съемка без спроса может даже закончиться дракой
7. Постоянно тренируйтесь: лучший способ достичь совершенства – практика. Снимайте каждый день, даже если из объектов у вас есть только ваза с фруктами или ваша кошка. Экспериментируйте, чтобы найти собственный стиль.
8. Присоединитесь к группе единомышленников – например, местному фотоклубу. Вы не только сможете получить много ценных советов, но и посмотрите, как работают другие и найдете друзей. Нет реального клуба – посмотрите в соцсетях.
9. Попросите об обратной связи других фотографов – не стесняйтесь делиться работами и просить прокомментировать их. Вы сможете узнать о своих сильных и слабых сторонах. Полезны даже негативные отзывы.
10. Практика, практика и практика. Чем больше тренируешься, тем лучше получается. Пусть эта фраза станет вашей мантрой. Отличный результат не заставит себя ждать – мы не сомневаемся в этом!

Полезные статьи

В этой мегастатье я прописала три пути в фотографии из своего десятилетнего опыта профессионального фотографа.

Как стать а) фотографом, б) хорошим фотографом, в) хорошим профессиональным фотографом и что сделать конкретно по пунктам.
А также, в чем разница между этими тремя 😉

Для тех, кто хочет пойти по третьему пути, дальше в статье – 11 подробных шагов маркетинга для фотографа. И еще два бонуса! А также PDF для скачивания!

Время вдумчивого чтения – 15-20 минут.

Быстрый переход:

Как стать просто фотографом
Как стать хорошим фотографом
Как стать хорошим профессиональным фотографом
Маркетинг для фотографа
Бонус

Как стать просто фотографом

Шаг 0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.
То есть мы все с вами уже давно фотографы, с нашими смартфонами 😉

Как стать хорошим фотографом

Хороший фотограф сам наслаждается своими снимками, а также приносит удовольствием другим людям.

Они могут попросить напечатать, подарить фотографию или поставят у себя в соцсетях. Или просто скажут “вау”.

Верный признак – вас будут просить что-то поснимать. И даже могут предложить за это деньги, и вы сильно удивитесь. На конкурсах ваши снимки могут занимать какие-то места, но это не всегда обязательно.

Итак, что надо сделать:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

1. Приручить свет, понимать, как им пользоваться.
2. Научиться чувствовать композицию, которая подходит к моменту. Это не всегда будет классическая композиция. Знать дополнительные приемы композиции, которые делают фотографию интереснее. А также помнить о смысловом центре и общей задумке снимка.
3. Освоить свою технику, ручные настройки, полуавтоматические режимы и забыть про режим съемки “авто”.
4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны – по свету, композиции, технически, по задумке, по погоде и ракурсу, и так далее. А также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
5. Научиться обрабатывать фотографии в любом графическом редакторе, не только с помощью встроенных фильтров, но и вручную. Достаточно базовых знаний обработки. Может хватить и Adobe Lightroom, и даже его бесплатной мобильной версии (здесь есть урок по обработке в мобильном Лайтруме).

Как стать хорошим профессиональным фотографом

Профессиональный фотограф – это фотограф, который получает деньги за съемки, то есть фотография становится его профессией.
Это единственный критерий, а не объектив длиной полметра и стоимостью от 1000$ 🙂

Если фотограф может сделать вкусные фотографии на смартфон и у него их купят, – это профессиональный фотограф.

Если у фотографа техника на 10 тысяч долларов, но при этом он снимает в автоматическом режиме и из 100 фотографий у него получается хорошая одна, и он не очень понимает, как это получилось, то это просто фотограф.

Если хороших фотографий получается много, а среди них есть и ошеломительные, и при этом фотограф осознанно нажимал на кнопку спуска, – это хороший фотограф.

Но если фотография не приносит ему денег, то он остается просто хорошим, прекрасным фотографом, но не профессиональным.

А еще есть фотографы, которые делают фотографии среднего качества и ниже среднего, и умеют это продать. Это тоже профессиональные фотографы.

В термине “профессиональный” нет никакой оценки мастерства. Это только показатель того, приносит фотография деньги или нет.

Так вот, допустим хорошим фотографом вы уже стали, и вас все время просят что-то поснимать, но пока не спешат платить за это деньги. Что делать, чтобы превратиться из просто хорошего фотографа в хорошего профессионального фотографа?

Первые шесть пунктов мы уже знаем:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

1. Приручить свет.
2. Научиться чувствовать и создавать композицию и смысл.
3. Освоить свою технику и забыть про режим “авто”.
4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны, а также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
5. Научиться хорошо обрабатывать фотографии и детально ретушировать при необходимости.

Добавим еще:

6. Выбрать свою нишу или несколько.

Наработать портфолио в той сфере, в которой вам больше всего нравится снимать.
Самостоятельно, с помощью бесплатных и ТФП съемок, или с помощью воркшопов, где вам сразу создадут подходящие условия съемки.

Важно, чтоб потом вы могли воспроизвести те же условия самостоятельно, поэтому надо хорошо потренироваться, чтоб не потеть на первых съемках.
Впрочем, от этого вы никуда не денетесь, скорей всего 🙂

Подсказка: снимайте то, чем вы увлечены сами, то, что сами любите – спорт, еду, детей, автомобили и так далее. Не выбирайте нишу по популярности или уровню заработка.

7. Докупите нужную технику. Теперь, когда вы уже знаете конкретно, что или кого вам нужно снимать и в каких условиях, вы можете выбрать дополнительные объективы, переносной свет, если нужно, или даже новую камеру.

8. В каждом направлении есть свои топовые фотографы, стоимость съемки которых выше других.
Станьте таким фотографом, влюбленным в свое дело. Ведь это всегда видно на фотографиях.

Более того, вы можете выбрать очень узкую и специфическую нишу – например, делать фотосессии любимых собак или хомячков, или девушек-байкерш.
Если вы делаете это по-настоящему хорошо и с увлечением, то вам останется только правильно выстроить маркетинг и найти тех, кому нужны такие съемки.

9. Левел 80 – на этом этапе попытаться вычислить свою целевую аудиторию.

Причем сделать это не стандартным маркетинговым подходом – все, кому может быть интересен ваш продукт. А сузить этот круг до тех, с кем именно вам было бы приятно работать.

Объясню. За время работы фотографом вы встречаетесь с очень разными людьми, добрыми и не очень, щедрыми или жадными, с разным социальным статусом и образованием.
У вас может уйти много лет, прежде чем вы поймете, с кем из них вам приятно работать, а с кем не хочется больше никогда видеться.

И тут есть одна крутая подсказка: работайте с теми, кого вам хочется обнять 😉
Обычно это люди с такими же ценностями, что и у вас.

Тут уже можно пойти осознанным путем, почитать, например, “Смысл жизни и его маркетинг” Татьяны Ждановой, определить свои ценности и через это выйти на свою социокультурную группу, и делать целевой маркетинг, рассчитанный ровно на эту группу. 

10. Если вы еще не очень уверены в своих силах (что абсолютно нормально и через это проходят все), проситесь ассистентом на съемки к другим фотографам.

Лучше пусть это будут фотографы, на которых вы хотите быть похожими. Можете также предложить поснимать бесплатно бэкстейдж фотографу. 

Маркетинг для фотографа

Шаг 1. Создать сайт с портфолио!

Это один из ключевых пунктов. Нет сайта – нет фотографа.

Соцсети не заменят простого сайта-визитки. Инстаграм, фейсбук – отличные площадки для презентации и маркетинга, но у вас должен быть понятный сайт с тщательно отобранными снимками. Чем проще – тем лучше.

Подсказка: если вы никогда не создавали сайт и не знаете, с чего начать, обратите внимание на готовые шаблоны для фотографов на wordpress, wix, tilda или подобных платформах.
Обычно с ними легко разобраться и можно выбрать сразу современный и лаконичный дизайн с фотогалереей.

Или еще проще – создайте портфолио на сайте 500px или подобном ему. 

Шаг 2. Сразу продумать стоимость фотосессии, сформировать разные пакеты по стоимости и по направлениям съемок.

Я рекомендую прописывать стоимость на сайте, хотя у разных фотографов есть разные мнения на этот счет. Но, как потенциальный клиент, лично я предпочитаю увидеть цену сразу, а не запрашивать ее.

Подсказка: сразу называть цену за свою творческую работу очень страшно, это нормально, поэтому есть такой прием – поставьте стоимость, которую вы хотели бы получать в идеале, зачеркните и поставьте ту, которую вам комфортно получать сейчас.
Таким образом, ваша цель уже будет озвучена вселенной и потенциальным клиентам, но пока не будет вас слишком пугать 😉 

Шаг 3. Для сайта нужно сделать правильное SEO (“search engine optimisation” – оптимизация поисковиков).

Это означает, что у вас должны быть прописаны все ключевые слова, заголовки, мета-данные так, чтобы ваш сайт, во-первых, можно было найти через поисковик.

Во-вторых, желательно, чтоб он выпадал на первых страницах поиска. В идеале – в первой десятке.

Это огромный кусок работы, но это необходимо сделать, если вы серьезно настроились на фотографию как на профессию.

На платформах для создания сайтов вроде WordPress есть встроенные плагины для SEO, они очень упрощают жизнь.

Подсказка: для каждого направления съемки (фуд-фотография, предметная, свадьба) желательно делать отдельную страницу, чтобы на нее из поиска попадала сразу целевая аудитория именно этого направления.

Шаг 4. Придумать, как вы будете отдавать съемки: красивая упаковка – это тоже часть маркетинга.

Подсказка: есть компании, которые делают упаковку для фотографов под заказ, они же могут и разработать вам логотип.
У вас сразу будут красивые брендированные пакетики, диски или флешки, коробочки, сертификаты и так далее.

Шаг 5. Сделать дизайн и напечатать визитки, листовки

…которые вы будете раздавать при случае и вкладывать в пакет с фотосессией (если у вас такой будет). Это еще актуально и работает.

Шаг 6. Сделайте образцы продукции, возите на все съемки и показывайте клиентам после фотосессии

…если в вашей нише предусмотрена фотопродукция (распечатанные фото, фотокниги, паспарту и так далее).

Люди намного охотнее заказывают, увидев образцы, чем когда вы им будете показывать на пальцах или чьи-то картинки. Образцы можно потрогать, полистать и сильно впечатлиться.

Шаг 7. Сразу вести базу клиентов, даже если они пока бесплатные. 

Подсказка: в идеале – записывать не только контакты, но и дни рождения членов семьи (это можно потом использовать для акций), а также все детали каждого заказа – дату, вид заказа и сумму.
Потом это пригодится для анализа вашей базы клиентов.
Делать это сразу намного проще, чем потом восстанавливать базу за годы.

Кстати, обязательно берите электронные адреса своих клиентов. Потом это пригодится для рассылки ваших предложений и новостей о новых продуктах. Даже если сейчас это звучит как нечто неохватное, все равно, поверьте, придет тот момент, когда вы доберетесь и до рассылки 🙂

Шаг 8. Соцсети.

Их можно использовать как для презентации, так и для интенсивного маркетинга. Здесь важна регулярность и хороший отбор фотографий.

Подсказка: очень хорошо составить контент-план для соцсетей наперед. Там можно прописать тип контента, который вы будете публиковать: фотосессия, свои фото, бэкстейдж

Шаг 9. Проводите акции, фотодни, используйте праздники как пиар-повод.

Но не слишком часто и не демпингуйте. Такие акции должны быть редкими и ограниченными во времени, чтобы не обесценивать Вашу работу.

Шаг 10. Если вы портретный фотограф, набирайте свою базу визажистов, парикмахеров, ассистентов, стилистов.

Причем таких специалистов у Вас должно быть не меньше двух по каждому направлению. Если один занят или недоступен, должна быть возможность быстро выбрать другого.

Контакты можно собрать в локальных группах фотографов по рекомендациям.

Шаг 11. Снимайте бэкстейдж! Это пригодится вам для промо и для соцсетей. Можно снимать на телефон или попросить кого-то поассистировать.

Шаг 12. Найдите локальные группы фотографов в соцсетях и добавьтесь туда.

Там обычно есть море полезной информации и всегда можно получить совет. Ходите на мероприятия для фотографов в вашем городе, выставки, знакомьтесь с коллегами.

Если вы хорошо снимаете, велика вероятность, что коллеги будут вас рекомендовать своим клиентам, когда сами не смогут взять заказ. Кроме того, в локальных фотосообществах всегда происходит много интересного.

БОНУСЫ

Что еще можно сделать, если вдруг вы уже сделали все предыдущие шаги 😉

1. Подписаться на ресурсы, где ищут фотографов для разных съемок в вашем городе или вашей стране. 
2. Зарегистрироваться на фотостоках, пройти отбор и загружать на фотостоки все, что проходит. Это станет вашим дополнительным источником доходов, причем пассивным. Просто будут периодически капать деньги на счет. А если вы займетесь этим основательно и будете качественно снимать для стоков, то это могут быть сотни долларов в месяц (фотостоки: Shutterstock, Dreamstime, Depositphotos)

Желаю Вам удачи в вашем путешествии по фотографии, какой бы из путей Вы ни выбрали!

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова

Фотошкола Виктории Савостьяновой

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ ПО ФОТОГРАФИИ

8 важных вещей о профессии фотографа
https://sun-inside.me/being-photographer/

7 способов выделить главное на фотографии
https://sun-inside.me/7-sposobov-vydelit-glavnoe-na-foto/

Экспозиция в фотографии простым языком
https://sun-inside.me/exposure-in-photography/

Минимализм в фотографии: чем больше – тем меньше
https://sun-inside.me/minimalistic-photography/

Как выбрать курсы фотографии
https://sun-inside.me/kak-vybrat-kursy-forografii/

3 подсказки, как красиво сфотографировать снег
https://suninside.me/winter-photography/

Баланс белого в фотографии
https://sun-inside.me/white-balance/

Конкурсы фотографии 2021
https://sun-inside.me/photography-contests-2021/

За что отвечает фотограф
https://sun-inside.me/za-chto-otvechaet-fotograf/

Чем отличается формат RAW от JPEG
https://sun-inside.me/raw-vs-jpeg/

3 психологические ошибки при съемке портретов
https://sun-inside.me/3-mistakes-in-portraits/

8 роковых ошибок при съемке портретов
https://sun-inside.me/8-oshybok-pri-sjemke-portretov/

Как выбрать объектив: часть 1, фокусное расстояние
https://sun-inside.me/kak-vybrat-objektiv-1/