Руководство любительским хореографическим коллективом это как

ФУНКЦИИ
РУКОВОДИТЕЛЯ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА

Современное
развитие общества показывает, что успешная деятельность любого коллектива во
многом зависит от умелого и грамотного руководства. Руководство
– это произвольное (целенаправленное)
воздействие на руководимых людей и их общности, которое приводит к их
осознанному и активному поведению и деятельности в соответствии с намерениями
руководителя. Руководитель – лицо, на которое
официально возложены функции управления коллективом и организации его
деятельности. Необходимой предпосылкой эффективного педагогического руководства
развитием личности участников хореографических коллективов является умение
ставить перед собой цели, умение планировать свою деятельность, делегировать
полномочия, моделировать, проектировать и т.д. Также успешное руководство
определяется набором личных качеств руководителя, которые впоследствии
определяют действие.

Руководитель
любительского
хореографического коллектива, как правило, работает в школах искусств,
школах-студиях, Дворцах культуры, внешкольных детских и юношеских учреждениях
культуры; обеспечивает эстетическое и художественное воспитание, образование и
творчество детей и взрослых.

Осуществляя
руководство любительским хореографическим коллективом, руководитель должен
знать современное состояние и тенденции развития народного творчества и
художественной самодеятельности в регионе, области, принципы организации
художественного творчества, основы хореографического исполнительства, методику
и организацию учебно-воспитательного процесса в хореографических коллективах художественной
самодеятельности.

В качестве
основных профессионально важных качеств руководителя любительского
хореографического коллектива выделяют следующее: хореографические данные;
художественный вкус; трудолюбие; чувство ответственности; музыкальный слух;
организаторские способности; педагогический такт; творческая инициатива,
внимательность. Обладание перечисленными качествами
дает возможность руководителю создать благоприятный психологический климат в
коллективе.

Успешность
руководства любого руководителя определяется действием: умением ставить цели,
умением планировать, умением делегировать свои полномочия и т.д. Остановимся на
наиболее важных.

1.
Постановка цели. Умение ставить четкие, практические цели и задачи
своим ученикам и сотрудникам – это одна из основных базовых
компетенций эффективного руководителя хореографического коллектива.

2.
Планирование. Планирование – это проектирование желаемого
будущего и эффективные пути его достижения. Планирование — это процесс принятия
решений.

3.
Делегирование полномочий – условия рациональной организации
управления. Делегирование – это передача
определенных функций, полномочий от вышестоящего руководства к нижестоящему. Благодаря
делегированию своих обязанностей руководитель, во-первых, формирует для себя и
коллектива благоприятную атмосферу для творчества. В этой обстановке
руководитель может позволить себе сосредоточиться на основных своих функциях —
постановка танцев, поиск сюжета для танцевальных композиций, подбор
музыкального материала. И, во-вторых, координированная работа «команды»
обеспечивает наиболее успешную деятельность коллектива. Но при всем при этом
руководитель остается беспрекословным лидером, который является генератором
идей, вдохновителем коллектива и определяет направление его развития.

 Во многом направленность
обучения в любительских хореографических коллективах зависят в первую очередь
от квалификации педагогов, которые непосредственно руководят
учебно-воспитательной деятельностью. Они конкретизируют цели каждого занятия,
определяют формы их организации, планируют учебно-воспитательный материал,
дополняя его новыми данными об истории и современной жизни танца, подбирают
танцевальную музыку, определяют методы и приемы разучивания репертуара и т.п.
Педагог показывает и объясняет танцевальные движения, помогает овладеть
профессиональными умениями и навыками, организует вечера практики, конкурсы,
соревнования. Одновременно он формирует у учащихся любовь к танцу, потребности
и интересы к содержательному проведению досуга и общения эстетически
согласованной среде.  

Чтобы
квалифицированно преподавать, быть подлинным воспитателем высоких эстетических
вкусов и взглядов руководитель должен свободно владеть теорией, методикой и
практикой обучения и воспитания учащихся в различных хореографических
коллективах. Столь высокие требования к руководителю хореографического
коллектива предъявляются за счет того, что он является основным фактором и
залогом успешного развития коллектива и своей профессиональной деятельности.

Осуществляя
руководство деятельностью любительского хореографического коллектива
руководитель выполняет определенные функции. За многолетний период
исследований было предложено множество различных классификаций этих функций.
Дифференцирование их имеет условный характер, так как на практике все функции
неразрывно связаны друг с другом и взаимно переплетены. Чтобы осуществлять
процесс педагогической деятельности в хореографическом коллективе, руководитель
должен обладать следующими функциями:

1. Коммуникативная – это
способность педагогического общения с учащимися. Ее специфика состоит в том,
что такое общение осуществляется под руководством педагога и нацелено на
решение учебно-воспитательных задач. Педагогическое общение в хореографическом
коллективе многообразно. Оно включает в себя и непосредственное отношение
педагога к учащимся и учащихся между собой: их сопереживание и взаимопонимание,
обмен информацией, взаимодействие их друг с другом. В одних случаях общение
педагога с учащимися устанавливается в процессе занятий и репетиций, в других – в процессе обсуждения конкурсов и соревнований. Иногда
педагог устанавливает общение с одним учащимся, иногда — со всем коллективом. В
соответствии с определенными задачами педагог осмысливает конкретную ситуацию
обучения и воспитания и строит свои действия, сопровождая пояснениями, жестами,
показывает учащимся танец целиком или его отдельный фрагмент. Чтобы учащиеся
могли усвоить учебный материал, они должны его понять и на этой основе
повторить за педагогом танцевальные движения, объяснить своё понимание этих
движений.

Можно
выделить несколько уровней педагогического общения. Общение, которое мы относим
к первому уровню, складывается на
начальной стадии обучения, когда педагог ещё недостаточно хорошо изучил своих
учащихся, а учащиеся плохо знают друг друга. Этот уровень носит весьма
поверхностный характер. Второй уровень характеризуется
тем, что в процессе учебно-воспитательной работы формируется взаимопонимание
педагога с большинством наиболее активных учащихся. В коллективе постепенно
складывается атмосфера общей заинтересованности. Третий уровень общения проявляется в установлении
отношений товарищества, сотрудничества и взаимопонимания. Четвертый уровень общения определяется наиболее
глубокими отношениями между учащимися. Под руководством педагога они в процессе
совместной деятельности осознают взаимную ответственность и зависимость.
Понимая свою роль и место в коллективе, учащиеся предъявляют высокие требования
не только к другим, но и к себе. Следовательно, способность общения с учащимися
предполагает формирование важнейших качеств воспитателя. Эта способность
проявляется в развитии педагогической наблюдательности: опытный педагог с
«первого взгляда» оценивает сложившееся положение и принимает определенные
решения, по небольшим внешним проявлениям чувствует особенности учащихся и
возникающие у них затруднения.

2.
Организационная функция. Педагогу также
необходимо иметь и организаторские способности. Прежде всего, они сказываются в
умении планировать свою деятельность, в которой воедино слита его
профессионально-хореографическая и психологическая подготовленность. В плане
должны чередоваться различные компоненты работы с учащимися; от интенсивных нагрузок
до небольших пауз отдыха. Организаторские способности характеризуются и тем,
как правильно спланированные занятия осуществляются в реальном
учебно-воспитательном процессе. Хорошо организованные занятия оставляют у
учащихся чувство удовлетворенности: сегодня они получили знания, овладели
новыми танцевальными движениями, закрепили ранее пройденное и т.п. Педагог
должен научиться контролировать свою деятельность, критически оценивать
характер руководства и управления, организовать учебную деятельность каждого
учащегося и коллектива в целом. Организаторские способности педагога
непосредственно влияют на эффективность каждого учебного занятия и всего
процесса обучения в целом. В самом деле, если, например, педагог –
прекрасный исполнитель танцев и любит работать с детьми, но не обладает
организаторскими способностями, то его занятия могут оказаться малопродуктивными.

Чтобы
добиваться успехов в осуществлении поставленных целей и быть готовым к
преодолению трудностей, возникающих в учебном процессе, педагог должен
вырабатывать у себя необходимые волевые качества. Воля педагога проявляется в
его целеустремленности, настойчивости и упорстве в работе по совершенствованию
профессионально-педагогического мастерства. Не менее важное волевое качество –
умение владеть собой. Оно проявляется в том, что даже при создавшихся
неприятных обстоятельствах (например, учащийся в присутствии всего коллектива
выражает недовольство чем-либо) педагог обладает выдержкой и терпением, и это
помогает ему успешно справиться с возникшими затруднениями.

3. Воспитательная функция. При обучении в хореографическом коллективе
воспитательная деятельность имеет свою специфику. Воспитание — это формирование
моральных качеств, черт характера, навыков и привычек поведения и общения
внутри коллектива и вне его. Решая специфические задачи воспитания средствами
танца, педагог рассматривает их как составную часть комплексного
воспитательного процесса, который ведется в нашем обществе. Основные направления
воспитательной работы: эстетическое воспитание, нравственное воспитание, этика
поведения. физическое воспитание. 

4. Психологическая функция. На основании многолетнего изучения опыта большого
числа коллективов можно сделать вывод, что особенности психического развития
учащихся находятся в зависимости от возраста, образования и стажа их занятия.
Изучение опыта показывает, что если обучение танцам педагогически правильно и
творчески интересно, то происходит изменение учащихся в целом. Поэтому педагог должен
создавать условия подлинно творческой активности, позволяющей учащимся
проявлять инициативу и самостоятельность. А для этого ему необходимо хорошо
знать психологические особенности каждого возраста учащихся. Также ему
необходимо уметь уловить психологическое состояние людей, их чувства и
переживания, определить мотивы их поведения, поступков, и, исходя из возрастных
и индивидуальных особенностей, найти самую эффективную меру воспитательного
воздействия, которая не оскорбляла бы самолюбие и достоинство, не отталкивала,
а наоборот, вызывала желание задуматься над своими поступками, стремление их исправить,
сделать полезным своё пребывание в коллективе.

5. Информационная функция – это функция, связанная не только
с непосредственным изложением учебной информации, но и с методами ее получения
и обработки. Это умения и навыки работы с печатными источниками информации,
библиографиями, умения добывать информацию из всевозможных источников и
перерабатывать ее применительно к целям и задачам образовательного процесса.

 В
ходе обучения информационная функция проявляется так:

 – Доступно,
с учетом специфики предмета, уровня обученности (подготовленности) учащихся, их
жизненного опыта и возраста излагать учебный материал;

– Используя различные методы обучения и их сочетания
(рассказ, беседа, проблемное обучение и др.), логически правильно выстроить
процесс преподавания и усвоения учебной информации учащимися;

– Оперативно диагностировать характер и уровень усвоения
учащимися учебного материала;

– Оперативно изменять логику и способ обучения учащихся.

 6. Мобилизационная функция – это умение учителя: привлекать
внимание учащихся, развивать у них устойчивый интерес к учению; формировать
потребность в знаниях; творческое отношение к явлениям окружающей
действительности путем создания и решения проблемных ситуаций; разумно
использовать методы поощрения и наказания и др.

7.
Управленческая функция. Одна из особенностей этой функции заключается в том, что
она требует осуществления руководителями множества разнообразных управленческих
работ.

  Таким образом, к руководителю любительского коллектива предъявляется
ряд профессиональных требований, соответствуя которым он будет грамотно организовывать
занятия. Руководитель любительского коллектива выполняет следующие функции:
коммуникативная, организационная, воспитательная, психологическая,
информационная, мобилизационная и управленческая. Чтобы
квалифицированно преподавать, быть подлинным воспитателем высоких эстетических
вкусов и взглядов руководитель должен свободно владеть теорией, методикой и
практикой обучения и воспитания учащихся в различных хореографических
коллективах.

Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение

высшего образования

«Челябинский государственный институт культуры»

Хореографический факультет

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

«Основные функции в деятельности
руководителя любительского хореографического коллектива»

Челябинск 2016

Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение

высшего образования

«Челябинский государственный институт культуры»

Хореографический факультет

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

«Основные функции в деятельности
руководителя любительского хореографического коллектива»

Специальность 51.03.02 Народная художественная
культура

Выполнила:

Павленко
Наталья Владимировна

студентка
4 курса дневного отделения, 405 БНХК

Руководитель:
Кукарина Анна Владимировна

Преподаватель
кафедры «Искусство балетмейстера»

ЧЕЛЯБИНСК
2016

Оглавление

Введение………………………………………………………………………..4 — 7

Глава 1. Аспекты деятельности руководителя
любительским хореографическим коллективом……………………………………………8 — 38

1.1. Основные функции и их роль в руководстве
любительским хореографическим коллективом…………………………………………….8 — 18

1.2. Организационно-управленческая функция
руководителя любительским хореографическим коллективом…………………………………………..19 — 28

1.3. Педагогический процесс руководителя любительским
хореографическим коллективом…………………………………………………………………29 — 38

Глава 2.  Особенности руководства любительским
хореографическим коллективом…………………………………………………………………39 — 66

2.1. Стили руководства хореографическим коллективом на
примере хореографического ансамбля «Карнавал» и хореографического коллектива
«Сюрприз»………………………………………………………………….39 — 46

2.2. Обоснование педагогической функции руководителя в
коллективе «Сюрприз»………………………………………………………………….47 — 57

2.3. Обоснование творческой функции руководителя в
коллективе «Сюрприз»………………………………………………………………….58 — 66

Заключение…………………………………………………………………67 — 69

Список литературы…………………………………………………………70 — 73

Приложение…………………………………………………………………74 — 87

Введение

          Танцевальное
искусство существует с древнейших времен и всегда привлекало к себе внимание
детей. Хореографические коллективы являются одними их самых популярных и
востребованных, направленные на досуговую деятельность детей и молодежи.

          Уровень
и направленность обучения и воспитания хореографических коллективов в
значительной степени зависят от квалификации руководителей, которые
непосредственно руководят всеми процессами коллектива. Руководитель должен
свободно владеть теорией, методикой и практикой обучения и воспитания в
различных хореографических коллективах. Руководителю необходимо учитывать
возрастные особенности участников коллектива. Организационная деятельность
требует креативности, умения принимать решения в самых неожиданных ситуациях,
творчески использовать накопленный опыт. Современные взгляды на
хореографическое искусство влечет за собой изменение требований предъявляемых
руководителям любительских коллективов. Чаще всего основное внимание уделяется
на развитие двигательной деятельности участников и игнорируется процессы
воспитания личности. Зачастую руководители рассматривают только некоторые
стороны развития коллектива, как приоритетные (выступления, пошив костюмов) и
забывают о том, что успех коллектива зависит от развития нравственных качеств,
художественной свободы и т. д.

          Важную
роль в современном социокультурном процессе играет любительская деятельность.
Она организовывается на добровольных началах с принципами личного интереса.
Широко распространенный и используемый сейчас термин «любительское творчество»
впервые появился в конце XIX
века и характеризовал значительный интерес различных слоев народа к
художественному творчеству. Любительская деятельность – это деятельность,
которая направлена на раскрытие внутреннего потенциала человека.

          Человек
занимающийся любительской деятельностью не только утверждает себя как
творческая личность в искусстве, но и как член общества. В настоящее время
быстро растет появление различных конкурсов и фестивалей нацеленных на
деятельность любительских коллективов. Тем самым, можно сказать, что
«любительство» на сегодняшний день укрепляет веру в свою способность творить и
придает уверенности в себе.

          Актуальностью
данной темы является то, что деятельность руководителя – это деятельность
специалиста широкого профиля, комплексная, включающая в себя множество функций.
При правильном их исполнении деятельность руководителя будет эффективной.
Проблема темы состоит в том, что литературных источников связанных именно со
специфическими функциями хореографии нет. Описанные функции в менеджменте
приходится адаптировать под хореографию.

          Цель
исследования — выявить условия, при которых деятельность
руководителя любительского хореографического коллектива будет эффективной.

          Объект
исследования — процесс руководства любительским
хореографическим коллективом.

          Предмет
исследования — основные функции руководителя
любительского хореографического коллектива.

          Гипотеза:
деятельность руководителя любительского хореографического коллектива будет
успешной, при условии:

—
руководитель знает и учитывает функции руководства любительским
хореографическим коллективом;

—
осуществление каждой функции в равной степени;

—
наличие творческой составляющей деятельности руководителя в любительском
хореографическом коллективе;

Задачи:

—
провести анализ литературы по данной теме;

—
раскрыть аспекты деятельности руководителя любительским хореографическим
коллективом и выявить основные функции в его деятельности;

—
раскрыть сущность организации и управления, как основного вида деятельности в
руководстве любительским хореографическим коллективом;

—
определить стиль руководства двух хореографических любительских коллективов;

—
раскрыть сущность основных функций в деятельности руководителя любительским
хореографическим коллективом и отобразить их на практике.

          Информационную
и теоретическую базу исследования составили работы по педагогике, психологии,
менеджменту, искусству хореографии. Источниками исследования послужили труды
педагогов: Подласого И.П., Бабанского Ю.К., где рассматриваются принципы
организации педагогического процесса, задачи, формы и методы деятельности
педагога. В трудах Баскакова А.М. рассматриваются понятия воспитания и обучения
в творческом процессе, функции педагогического процесса, влияние возрастных
особенностей участников на учебный процесс в коллективе.

          Различные
аспекты организации и управления хореографическим коллективом, рассматриваются
в трудах Ивлевой Л.Д., Бриске И.Э., где раскрываются вопросы о хореографическом
коллективе.

          В
целом анализ литературы показал, что специальных литературных источников по
исследованию функций руководителя любительского хореографического коллектива
нет.

          Базой
для проведения практического исследования стал образцовый хореографический
коллектив «Сюрприз» Дворца Детского Творчества Советского района города
Челябинск. Для проведения работы была дана старшая группа коллектива (9-13
лет).

Структура
ВКР:
введение, две главы, заключение, список литературы, приложения.

          Методы
исследования:

·       
Наблюдение;

·       
Сравнение;

·       
Анализ;

·       
Анкетирование;

·       
Индивидуальные
беседы.

Глава
1. Аспекты деятельности руководителя любительским хореографическим коллективом

1.1. Основные функции и
их роль в руководстве любительским хореографическим коллективом

Современные условия профессиональной
деятельности хореографа требуют от него общекультурологических,
искусствоведческих, психолого-педагогических, менеджерских знаний наряду со
специальными умениями и навыками в исполнительской, балетмейстерской и педагогической
сферах. Профессиональная подготовка руководителей хореографических коллективов,
деятельность которых синтезирует в себе все аспекты хореографической профессии,
осуществляется в средне-специальных и высших учебных заведениях культуры и
искусства путем комплексного изучения специальных дисциплин и предметов
общеобразовательного блока с учетом специфики социокультурной деятельности, в
рамках которой предстоит работать хореографу.

Если рассматривать коллектив с
точки зрения менеджмента, то он представляет собой – группу людей,
работающих в одной организации, на одном предприятии, объединенных совместной
деятельностью в рамках какой-либо организации, цели.

Коллектив –
это группа людей, деятельность которых сознательно координируется и
регулируется для достижения общей одной или нескольких целей исходя из материальных
или иных интересов. [46]

В педагогической теории
коллектив рассматривается, прежде всего, как средство, помогающее воспитателю
формировать личность воспитанника. По мнению Макаренко А.С., коллектив –
это целеустремленный комплекс организованных личностей, обладающих органами
управления. Это контактная совокупность, социальный организм. (Макаренко). [22,
c.251]

Коллектив
– организованная группа детей, объединенных общими целями, совместной
деятельностью и общением, близкими или схожими ценностными ориентациями,
взаимной ответственностью.

В хореографии коллектив –
это группа объединяющая людей, занятых решением конкретных хореографических
задач. Основой хореографического коллектива является общность цели на основе
учета интересов участника хореографического коллектива, всего коллектива,
общества в целом.

Художественная
самодеятельность – одна из форм народного творчества.
Включает в себя в том числе создание и исполнение художественных произведений
силами исполнителей – любителей индивидуально (певцы, чтецы, музыканты,
танцоры, ) или коллективно (кружки, студии, народные театры, народные коллективы).
[15, c. 79]

Самодеятельный
(любительский) хореографический коллектив –это группы
объединяющие людей хореографического искусства, занятых решением каких-либо
конкретных хореографических задач. Отличительный признак самодеятельного
(любительского) хореографического коллектива – отсутствие профессионального
хореографического образования у членов коллектива. Иными словами, самодеятельный
хореографический коллектив – это самодеятельная форма народного творчества,
массовое объединение людей, занимающихся искусством хореографии.

В классическом
менеджменте руководитель – человек, наделенный полномочиями
принимать управленческие решения и осуществлять их выполнение. Под ролью
руководителя понимается «набор определенных поведенческих правил, соответствующих
конкретному учреждению или

конкретной должности» (Г.Минцберг). Руководитель
– лицо, на которое официально возложены функции управления коллективом и
организации деятельности. В российской практике под «руководителем» понимают
первое лицо, которое формирует цель, принимает решение, и несет за его
реализацию полную ответственность. [49]

В педагогике руководитель
представлен как, педагог, который  призван координировать учебную и
воспитательную деятельность одного класса, формировать ученический коллектив и
организовывать разного вида деятельность этого коллектива. [25]

Руководитель
хореографического коллектива – это больше, чем просто
хореограф-постановщик. Такая работа предполагает постоянный контакт и
сотрудничество с актерами балета, финансовые аспекты и вопросы создания
неповторимого яркого имиджа своему коллективу.

С функцией организации и управления
тесно связана наука «менеджмент». Менеджмент (англ. мanagement) имеет
американское происхождение и трактуется в русском языке как руководство,
управление. Менеджмент – это обязательное управление
деятельностью, которое выступает как самостоятельный вид профессиональной
деятельности. Одной из главных задач менеджмента является определение целей
деятельности организации. Менеджмент – это умение добиваться поставленных
целей, используя труд, интеллект, мотивы поведения других людей [29, с.24].

Основателем
классической школы управления считается Анри Файоль. В своих трудах он разработал
общий подход к анализу деятельности руководителя и выделил 5 функций управления
в менеджменте:

1.      Предвидение (планирование)
–
определение целей деятельности, необходимых для этого средств, разработка
методов достижения целей, прогнозирование будущего развития организации. Один
американский специалист в области планирования Р. Акоф назвал его
проектированием будущего и желаемых путей его достижения, один из самых сложных
уровней умственной деятельности, доступных человеку [23, с.255].

Планирование как часть работы
руководителя имеет много общего с планированием в личной жизни. Применяется он
не к рутинным ежедневным делам, а к важным решениям, определяющим дальнейшее
развитие коллектива. Один из способов, с помощью которого руководство
организации обеспечивает единое направление усилий всех членов организации к
достижению ее общих целей.

Существуют стратегическое
планирование – набор действий и решений, предпринятых руководством, по
разработке конкретных стратегий, предназначенных для того, чтобы помочь
коллективу достичь своих целей; оперативное планирование – связано с
планированием ежедневно выполняемых задач и оптимизацией использования
привлекаемых коллективом ресурсов; тактическое планирование – заключается
в обосновании задач и средств, необходимых для достижения заранее установленных
или традиционных целей.

Выделяют 8 этапов в
процессе планирования:

•        целеполагание ( формулировка целей). Это
самый трудный этап и его нельзя выполнять как формальность. Личность
руководителя проявляется именно в том, какие цели он ставит.

•        подбор, анализ и оценка способов достижения
поставленных целей. Обычно можно действовать разными способами.

•        составление перечня необходимых действий. Что
конкретно нужно сделать, чтобы осуществить выбранный на предыдущем этапе
вариант достижения поставленных целей.

•        составление программы работ (плана
мероприятий). В каком порядке лучше всего выполнять намеченные на предыдущем
этапе действия.

•        анализ ресурсов. Какие материальные,
финансовые, информационные ресурсы понадобятся для реализации плана. Сколько
времени уйдет на его выполнение.

•        анализ разработанного варианта плана. Решает
ли разработанный план поставленные на этапе 1 задачи. Являются ли затраты
ресурсов приемлемыми.

•        подготовка детального плана действий.
Необходимо детализировать разработанный на предыдущих этапах план, выбрать
согласованные между собой сроки выполнения отдельных работ, рассчитать
необходимые ресурсы. Кто будет отвечать за отдельные участки работы.

•        контроль за выполнением плана, внесение
необходимых изменений в случае необходимости. [23, с. 255].

2.      Организация –
формирование структуры коллектива, обеспечение его ресурсами: материальными,
финансовыми, трудовыми.

Для достижения поставленных целей и
реализации намеченных планов необходима организация. Основной задачей
организации как функции управления является формирование структуры объекта и
обеспечение его всем необходимым для нормальной работы. Организация должна
содержать наличие целей для реализации функции планирования, четкое определение
и распределение обязанностей, зафиксированное в должностных обязанностях,
систему обеспечения всеми необходимыми ресурсами. При организации работы
руководитель определяет, что конкретно должен выполнить коллектив, педагог или
ученик. Если выбор этих решений сделан эффективно, руководитель получает
возможность воплотить свои решения в реальность, используя важную функцию
менеджмента — мотивация. [29, c.15]

3.      Мотивация –
активизация работников, побуждение их эффективно работать ради достижения целей
коллектива с помощью экономического и морального стимулирования и создание
условий для развития творческого потенциала педагогов.

Мотивация заключается в том, чтобы
члены коллектива выполняли работу в соответствии с планом. Мотивация неразрывно
связана с потребностями, мотивами и стимулом. Потребность –  состояние нужды
человека в чем – либо. Потребность порождает интерес, который в свою очередь
побуждает человека к действиям. Таким образом возникает мотив — 
внутренняя причина поведения человека. Мотивы могут быть осознаваемые и
неосознаваемые. Помимо внутренних побудителей – мотивов, есть внешние –
стимулы. Стимул –  процесс внешнего воздействия на человека посредством
значимых для него потребностей. Стимул может материальным ( денежные — премия,
бонусы, надбавки к зарплате) или нематериальным ( предоставление путевок на
отдых, лечение, организация рабочих мест, повышение по службе, выражение
благодарности за выполненную работу). В современных условиях мотивация
рассматривается в контексте создания внутреннего побуждения к действиям. Для
того чтобы мотивировать, руководителю следует определить, каковы потребности,
обеспечить работнику способ удовлетворить эти потребности, обеспечить работнику
способ удовлетворять потребности путем творческого отношения к выполняемой
работе. [48]

4.      Контроль –
количественная и качественная оценка и учет результатов работы, корректировка
планов, норм, решений.

При планировании собственной работы
руководителю следует предусмотреть регулярные проверки деятельности своих
подчиненных, причем не только педагогов, но и всех остальных участников
коллектива. Существуют три аспекта контроля. Первый аспект – установление
стандартов –  это точное определение цели, которая должна быть достигнута в
определенное время. Оно основывается на планах, разработанных в процессе
планирования. Второй аспект –  это измерение того, что было в действительности
достигнуто в определенный период, и сравнения достигнутого с ожидаемыми
результатами. Третий аспект –  сравнение достигнутого с ожидаемыми
результатами. Контроль позволяет по мере необходимости предпринимать
корректирующие действия по предотвращению отклонений или по изменению целей.
Контроль –  это критически важная и сложная функция управления. [23, c.389]

5.      Координация – 
достижение согласованности в работе всех звеньев системы путем установления
рациональных связей между ними.

Звенья не только не должны
противоречить друг другу, необходимо, чтобы они дополняли друг друга и вели к
одной цели – цели коллектива, выраженной в долгосрочных и оперативных планах.
Наиболее часто используются отчеты, собрания, компьютерная связь, средства
радио и телевещания, документы. С помощью этих и других форм связей
устанавливается взаимодействие между подсистемами коллектива, обеспечивается
единство и согласование всех стадий процесса управления (планирование,
организация, мотивации и контроля), а также действие руководителя. [48, c.175]

Необходимо отметить, что на
сегодняшний день деятельность руководителя танцевального коллектива является
специфической и характеризуется многоаспектностью, что определяет ряд
выполняемых им функций именно в хореографии:

·       
Организационно
– управленческая;

·       
Педагогическая
(включает в себя учебно-воспитательную и развивающую функции);

·       
Творческая
(включает в себя постановочную и репетиционную функции);

1.    
Организационно-управленческая функция
– руководитель-хореограф выступает в роли организатора коллектива и управляет
его функционированием:

Руководитель-хореограф осуществляет
функции описанные в менеджменте (планирование, организация, мотивация,
координация, контроль) и обеспечение материальной базы. Руководитель управляет
не только педагогами (если они имеются), но и всеми процессами в коллективе.
Как и любая другая организация, хореографический коллектив имеет лидера –
руководитель.

Залогом успеха в любой деятельности
является хорошая организация. Вся деятельность по созданию хореографического
коллектива начинается с поиска материальной базы (поиск класса, со всем
необходимым для педагогического и постановочного процесса). После подготовки
материальной базы, начинается поиск участников коллектива (объявления о наборе
или кастинге, посещения руководителя школьных учреждений для беседы с детьми и
родителями, раздача листовок, передача информации в газеты, журналы,
телевидение, интернет и т. д.). Так как в любительском коллективе вся
деятельность направлена на сценическое выступление, то детей берут и без
хореографических данных. [49]

2.    
Педагогическая функция
– включает в себя учебно-воспитательный и развивающий процесс. Здесь
руководитель обучает исполнительскому мастерству, воспитывает физические
данные, духовно-эстетическое восприятие:

Для того, чтобы достичь намеченной
цели, обучение и воспитание должно быть организованно. Иными словами,
педагогическому процессу необходимо придать форму управляемого процесса, в
котором будет соединено взаимодействие руководителя и учащихся. В
педагогическом процессе обучение, воспитание и развитие неразрывно связаны. С
помощью обучения происходит процесс воспитания и развития. При помощи
воспитания, процесс обучения и развития становится эффективным. При развитии
обучение и воспитание возрастает. С помощью педагогической функции руководитель
выполняет передачу знаний, умений и навыков. У детей формируются
интеллектуальные способности, развивается эмоционально-психическое здоровье.
Развивается мышление, усвоение материала, взаимопонимание и помощь. Дети учатся
слушать и слышать музыку, просыпается интерес к профессиональному
хореографическому искусству, живописи, скульптуре, литературе и т. д. [17, c.40]

3.    
Творческая функция – включается в
себя постановочную (балетмейстерскую) и репетиционную функции. Руководитель
коллектива является его главным постановщиком и репетитором:

Постановочная деятельность на
современном этапе является сложной и ответственной. Руководитель, он же
постановщик, должен обладать творческой фантазией, хорошей зрительной памятью,
музыкальностью, чувством ритма, основной музыкальной грамотой, владеть основами
режиссуры, уметь импровизировать. Постановочная деятельность включает в себя:

— формирование идеи и замысла
будущего хореографического произведения;

— построение драматургической линии в
хореографическом произведении;

— работа с музыкальным материалом;

— разработку композиционного плана;

— формирование выразительных средств
хореографического произведения;

— постановочная работа с
исполнителями.

Постановщик, он же руководитель,
выступает не только в роли балетмейстера, но и в роли репетитора своего
произведения.

Репетиционный процесс может проходить
со всем коллективом, с несколькими исполнителями и индивидуально. Могут
отрабатываться отдельный фрагменты или произведение в целом. Неоднократное
повторение хореографического произведения делает его более совершенным.
Руководитель должен досконально знать текст танца и следить за тем, чтобы
первоначальный вид хореографического произведения не искажался. Негативно
влияет на репетиционный процесс любое отвлечение руководителя. Перед концертами
необходимо проводить репетиции, чтобы повторять наиболее сложные и важные
фрагменты. Очень важно, чтобы руководитель присутствовал на всех выступлениях
коллектива, чтобы увидеть допущенные ошибки и корректировать их в будущей
работе. [14, c.97]

Таким образом, мы видим, что
руководитель любительского хореографического коллектива выполняет не только
функции описанные в менеджменте, но и специфические, которые относятся именно к
хореографии. Для того, чтобы работа коллектива была успешной, необходимо, чтобы
руководитель выполнял все функции в равной степени не игнорируя не одну из них.
Если бы работа руководителя была узкоспециальной и имелся бы штат педагогов, то
руководитель занимался бы организационной и управленческой деятельностью. Но
так, как любительском коллективе, руководитель выполняет не только функцию
организации и управления, но и учебную, воспитательную, развивающую,
постановочную и репетиционную. Это значительно затрудняет выполнение более
качественной работы, и к сожалению зачастую одна из функций становится
малоразвитой и выполняется на низком уровне.

1.2. Организационно-управленческая функция
руководителя любительским хореографическим коллективом

Организация –
это процесс планирования и определения тех функций и действий, которые
необходимы для выполнения той или иной работы, а так же объединение этих
функций и действий в рамках студий, ансамблей, коллективов. Это процесс
структурирования. Структурировать необходимо множество элементов – работа,
конкретные задания коллективу и отдельным учащимся. [48, c.
7]

Руководитель-хореограф решает не
только вопросы связанные с репетиционными процессами и графиком работы
коллектива, но и осуществляет функции обеспечения материальной базы, функции
руководителя (планирование, организация, мотивация, координация, контроль),
т.е. в целом не только управление учебно-развивающим процессом, но и
руководство над педагогами (персоналом) и коллективом в целом. Как и любая
другая организация, хореографический коллектив должен обладать лидером – руководителем
коллектива.

Залог успеха в любом деле — это
хорошая организация. Танцевальные коллективы можно классифицировать по
следующим признакам:

— по жанровой принадлежности (классический,
народно-сценический, эстрадный, бальный, фольклорные ансамбли, танцевальные
группы при хоровых коллективах и т.п.);

— по возрасту участников (детский, юношеский,
взрослый, смешанный);

-по целям и характеру деятельности различают обучающие
(школы искусств, хореографические школы и студии), творческо-исполнительские
(театры и ансамбли танца), смешанные (ансамбли и студии при них);

-по источникам финансирования (коллективы, находящиеся
в ведомстве комитетов культуры и образования, частные студии). [3, c.37]

Вся организационная работа в
хореографическом коллективе начинается с подготовки условий и материальной базы
для плодотворной творческой работы коллектива.

Для учебно-воспитательной
деятельности в хореографическом коллективе прежде всего необходим оборудованный
хореографический класс. Он должен быть просторным, хорошо освещенным,
проветриваемым, со специальным напольным покрытием. Зачастую в большинстве
хореографических классах можно увидеть деревянные или бетонные полы. Они
недопустимы для занятий. Для тренировочных занятий необходимо установить
специальный станок. Станок желательно установить двухъярусным, так как чаще
всего в классах занимаются дети различных возрастных групп. Так же станки могут
быть переносными, если они не задействованы регулярно.

Очень важным моментом в подготовке
танцевального класса является установка зеркал. Это необходимо для того, чтобы
учащиеся могли проверять правильность исполнения движений, проследить за
манерой исполнения, увидеть свои недостатки. Очень важно акцентировать внимание
на занятиях на то, чтобы учащиеся не заглядывались на себя в зеркало во время
исполнения движений, так как это может привести к неправильной или
недостаточной работы головы и корпуса.

Так же важным моментом в подготовке
классов к занятиям, является музыкальное оформление. Для занятий классическим,
народным и историко-бытовым танцами лучше всего использовать музыкальные
инструменты. Для этого требуется квалифицированный специалист, который будет
исполнять нужную музыкальную композицию. Для занятий современным, бальным и
эстрадными танцами можно использовать аудиоаппаратуру. [10]

Наряду с оборудованием класса для
занятий необходимо позаботиться о помещениях, где будут переодеваться участники
коллектива. Для этого нужны специально оборудованные комнаты для девочек и
мальчиков отдельно.

Далее начинается отбор в коллектив.
Трудности отбора заключаются в том, что будущий участник коллектива должен не
только обладать артистичностью и умением слушать музыку, но и иметь
хореографические данные и силу воли. В процессе набора лучше ввести возрастные
и численные ограничения. Большинство руководителей стремиться создать смешанный
коллектив (юноши и девушки), но если это не удается, то создается однородный
коллектив с разными возрастными группами. Исходя из этого формируется репертуар
в коллективе. Неверно поступают те руководители, которые считают, что при
работе с хореографическим любительским коллективом пополнение может происходить
в течении всего года. Это указывает на несерьезность отношений к занятиям и
отрицательно сказывается на успехах коллектива. [17]

При дальнейшей работе с участниками
коллектива следует уделять значительное внимание на различное физическое и
эмоциональное развитие детей. Необходимо знать возрастные особенности психики.

Управление и организация в наше время
представляет собой сложную динамическую работу. Работа любого коллектива, в том
числе и хореографического начинается с правильной организации. Это залог
успеха.

Управление –
(от старорусского «управа») процесс планирования, организации, мотивации и
контроля, необходимый для того, чтобы сформировать и достичь целей коллектива.

Любая управленческая деятельность
состоит из следующих этапов:

1.    
получение
и анализ информации;

2.     разработка
и принятие решений;

3.     организация
их выполнения;

4.     контроль,
оценка полученных результатов, внесение коррективов в дальнейшую работу;

5.    
вознаграждение
или наказание исполнителей.

Особенности процесса управления
бывают объективными (характер и сфера деятельности коллектива) и субъективными
(интересы руководства и персонала). Управление бывает естественным (управление
процессами протекающими в природе), техническим (управление автомобилем,
станком и др.)  и социальным (управление людьми, их отношениями). [47, 50]

В большинстве случаев
хореографический коллектив имеет статус неформальной организации. Структура
характеризуется объединением людей, связанных общими интересами, которая имеет
лидера – руководителя и не направляет свою деятельность на получение финансовой
прибыли или выгоды. Профессиональная компетентность является обязательным
качеством руководителя в управлении хореографическим коллективом. Для этого
необходимы познания в различных жанрах культуры и искусства – музыки, живописи,
костюма, истории и т.д.

Эффективность управления коллективом
во многом зависит от выбранного стиля руководства.

Стиль –
это совокупность приемов и способов работы, а так же характерная манера
поведения человека. Стиль руководства – способ, система методов воздействия
руководителя на учащихся. Стиль руководства- это решающий фактор эффективности
работы коллектива, полной реализации их возможностей.  Для каждого руководителя
характерен тот или иной стиль руководства. Это привычная манера поведения
руководителя по отношению к подчиненным, чтобы оказать на них влияние и
побудить их к достижению целей коллектива. Стилевые особенности, с одной
стороны зависят от индивидуальности руководителя (компетентность,
эмоциональность, творческий подход), с другой стороны от особенностей учащихся
(возраст, пол, обученность, воспитанность и т.д.). [48, c.
215]

Исследование типов и эффективность
руководства, позволили выявить три наиболее часто встречающихся стиля
руководства – это авторитарный, демократический и либеральный.  Каждый из
стилей имеет свои достоинства и недостатки.

При авторитарном стиле
руководитель берет на себя все. Цели деятельности и способы ее выполнения. Свои
действия руководитель не объясняет, не комментирует, проявляет чрезмерную
требовательность, категоричен, не принимает возражений, с пренебрежением
относится к мнениям и инициативе учащихся. Позволяет поддерживать в коллективе
порядок и дисциплину. Нередко этот стиль обеспечивает слаженную и успешную
работу, при наличии конфликтов и недостаточной опытности учащихся.  Преобладает
официальный, приказной, начальственный тон общения, форма обращения- указание,
поучение, приказ, инструкция, окрик. [23, c.
205]

Вместе с тем авторитарность в
действиях руководителя, особенно когда ему доверено возглавлять педагогический
коллектив, является весьма нежелательной с точки зрения возможных отрицательных
последствий применения данного стиля руководства. При авторитарном руководителе
подавляется индивидуальность педагога, сдерживается проявление инициативы и
самостоятельности, существенно снижается творческая — учебная и воспитательная
деятельности. Авторитарный стиль руководства в педагогическом плане имеет
больше недостатков, чем достоинств, и к нему необходимо обращаться только в
исключительных случаях. Время от времени в любом коллективе, могут возникать
ситуации, требующие наведения дисциплины и порядка. [23, 48]

При демократическом стиле
руководства общение и деятельность строится на творческом сотрудничестве.
Совместная деятельность мотивируется руководителем, он прислушивается к мнению
сотрудников и учащихся, поддерживает их право на собственную позицию, поощряет
активность и инициативу, обсуждает со всеми замысел, способы и ход
деятельности. Этот стиль создает наиболее благоприятные условия для обучения,
воспитания и совершенствования деятельности педагогов. Люди, работающие в
коллективах с демократическим стилем руководства, чувствуют себя гораздо более
раскрепощенными и удовлетворенными. Возникающие конфликты и противоречия,
обычно часто быстро разрешаются. Демократичность во взаимоотношениях между
руководителем и педагогами обычно переносится на учащихся. Данный стиль
руководства способствует нахождению эффективного массового решения многих
споров и конфликтов, возникающих внутри коллектива. В целом же демократичность
в действиях руководителя выглядит гораздо более привлекательной, чем
авторитарность.

При всех достоинствах
демократического стиля, у него существуют и некоторые недостатки. Одним из них
являются, большое количество потерянного времени на коллективное обсуждение
разных точек зрения, на межличностное общение на темы, напрямую связанные с
деятельностью коллектива. Иногда можно иметь в виду достоинства авторитарного
стиля и сочетать его с достоинствами демократического стиля. [23, 47, 49]

При либеральном стиле
руководства отсутствует система в организации деятельности и контроля.
Руководитель занимает позицию стороннего наблюдателя, не вникает во внутреннюю
жизнь коллектива, в проблемы отдельной личности (педагог или учащейся),
довольствуется минимальными достижениями. Тон общения диктуется желанием
избежать сложных, конфликтных ситуаций, во многом зависит от настроения
педагога, форма обращения- увещевания, уговоры. Ценность этого стиля- в
максимальной творческой самостоятельности. [23, 48]

Главный и существенный недостаток
либерального стиля — это отсутствие дисциплины и порядка в коллективе. Не
способствует развитию активности, не побуждает к инициативе и
самостоятельности. Либеральный стиль желательно сочетать с некоторыми
элементами авторитарного стиля.

Внешние условия, формирующие стиль
руководства:

·       
характер
организации;

·       
специфика
стоящих перед руководителем задач (привычные, срочные, непривычные);

·       
условия
выполнения этих задач (благоприятные, неблагоприятные, экстремальные);

·       
способы
и средства деятельности (индивидуальные, групповые или парные);

·       
временные
рамки на выполнения задач;

·       
наличие
кадрового обеспечения;

·       
степень
материально-технического обеспечения.

Личностные факторы, влияющие на стиль
управления:

·       
приобретенный
личный опыт;

·       
качественное
своеобразие личности.

Следует заметить, что тот или иной
стиль руководства встречаются редко. Изучение практики руководства показывает,
что в работе руководителя в той или иной степени присутствуют каждый из трех
стилей. Наиболее предпочтителен демократический стиль. Однако в деятельности
руководителя могут присутствовать и элементы авторитарного стиля (при создании
дисциплины, установлении порядка). Элементы либерального стиля руководства допустимы
при творческой работе (предоставление выбора стиля танца, преподавания
танцевальной дисциплины, вариативность движений). Руководитель, который хочет
работать как можно эффективней, должен научиться пользоваться всеми стилями,
методами руководства, наиболее подходящими для той или иной ситуации, а не
использовать какой-то один стиль руководства на протяжении всей своей карьеры.

Отечественные психологи дополнили
синонимами описание трех стилей руководства:

Авторитарный – административный,
волевой, категоричный;

Демократический – коллегиальный,
товарищеский;

Либеральный – не вмешивающийся,
нейтральный, разрешительный.

Сравнительная характеристика стилей руководства

Объект сравнения	Стили руководства
Авторитарный	Демократический	Либеральный
Способ принятия решений	Единоличный	Групповой при консультации с руководителем	Индивидами или группой при участии руководителя или без него
Способ воздействия над подчиненными	Приказ	Предложение	Просьбы, уговоры
Ответственность	На руководителе	В соответствии с полномочиями	На исполнителях
Инициатива исполнителей	Допускается	Поощряется и используется	Преобладает
Предпочтительные сотрудники	Исполнительные, покорные	Квалифицированные	Инициативные
Отношение руководителя к контактам	Соблюдает дистанцию	Активно поддерживает	Инициативы не проявляет
Отношение руководителя к подчиненным	Жесткое, требовательное	Доброжелательное, требовательное	Мягкое, нетребовательное
Требование к дисциплине	Формальные, жесткие	Разумные	Неопределенные
Способы стимулирования	Административные	Экономические	Моральные
Атмосфера	Напряженная	Свободная	Произвольная
Дисциплина	Высокая	Сознательная	Низкая
Особенности процесса труда	Высокая интенсивность	Высокое качество	Безразличное творчество

Таким образом можно сделать вывод,
что организация и управление хореографическим коллективом занимает важнейшее
место в функциях руководителя. Чтобы достичь успеха, руководителю нужно
заниматься деятельностью менеджера, выбрать свою стратегию управления, обладать
организационными и управленческими способностями. Выбор стиля управления и
руководства поможет в работе с детьми и персоналом и умением общаться,
взаимодействовать, убеждать, влиять на людей. Перед каждый руководителем стоит
задача регулирования взаимоотношений внутри коллектива.

1.3. Педагогический
процесс руководителя любительским хореографическим коллективом

В настоящее время в любительских
хореографических коллективах не предполагается наличие штатных педагогов.
Зачастую руководитель коллектива занимается всеми сферами деятельности
самостоятельно. После формирования коллектива, необходимо обучать и воспитывать
детей средствами хореографии.

Для того чтобы процесс обучения и
воспитания участников коллектива был эффективным и успешным, руководителю
необходимо иметь знания не только в сфере хореографии, но и педагогики и
психологии.

Педагогика
– с греческого языка «пайд» и «гогос», означает «детоводство» или
«дитяведение». [25, c. 131]

Слово «педагогика» имеет несколько
значений. Во – первых, оно обозначает педагогическую науку. Во – вторых,
система деятельности, которая проектируется в учебных материалах, методиках,
руководствах. Из этого можно сделать вывод, что «педагогика» – это наука о
воспитании человека.

Психология
– в переводе с греческого языка «псюхе» и «логос», означает «изучение души». Психология
– это наука о закономерностях психической жизни и деятельности человека. [26, с.
3]

Педагогический процесс –
это организованная и целенаправленная деятельность людей (обучаемых и
обучающих, педагогов и участников) с целью формирования необходимых знаний,
практических навыков и умений, морально-политических, психологических и
физических качеств личности и группы. Особенностью педагогического процесса
выступает его непрерывность. [15]

В ходе педагогического процесса можно выделить 2
основные функции:

·       
Учебно
– воспитательная;

·       
Развивающая.

Любая деятельность руководителя имеет
– цель, средства и результат. Все функции имеют органическое единство. В
процессе обучения решаются задачи воспитания и развития. Воспитание в свою
очередь способствует образованию и развитию. Развитие создает предпосылки для
обучения и воспитания.

Учебно-воспитательная
функция:

Развитие человека требует организации
двух взаимосвязанных процессов – обучения и воспитания.

Обучение – процесс передачи и
усвоения знаний, умений, навыков деятельности, основное средство подготовки
человека к жизни и труду.

Обучение происходит не только в
высших, средне – специальных и средних учебных заведениях, но и в семье, в
быту, в различных развивающих секциях и коллективах. Обучение может быть под
руководством и самостоятельным.

         Для достижения целей обучения используются
различные методы, средства, организационные системы и формы. Обычно методы
обучения характеризуются по видам деятельности: лекция, рассказ, беседа, работа
с учебником, демонстрация натуральных объектов, опытов, наглядных пособий;
наблюдения, упражнения и т. д. Значительное влияние на разработку методов
обучения оказывает широкое применение в учебном процессе технических средств
(кино, телевидение, радио, компьютеров и др.).

Существуют различные системы
организации обучения: индивидуальное, индивидуально – групповое, классно —
урочная система обучения, курсовая система обучения, лекционно – семинарская и
др. Каждая из них использует характерные организационные формы, способствующие
созданию специфических условий обучения, воспитания и развития познавательных
способностей учащихся.

Для того чтобы достичь намеченной
цели, обучение и воспитание должно быть организовано. Иными словами обучению и
воспитанию необходимо придать форму управляемого процесса, в котором будет соединено
взаимодействие руководителя и участников коллектива.

Воспитание
– процесс целенаправленного, систематического формирования личности в целях
подготовки её к активному участию в общественной, производственной и культурной
жизни. В этом смысле воспитание осуществляется в процессе организованной
совместной деятельности семьи и школы, дошкольных и внешкольных учреждений,
детских и молодёжных организаций, общественности. [33]

Воспитание процесс целенаправленный.
Воспитание становится эффективным, когда руководитель выделяет цель воспитания
к которой он стремиться. Огромную роль в процессе воспитания играет личность
педагога (его четы характера, личностные качества, ценностные ориентиры).

Воспитание тесно связано с обучением.
Многие задачи воспитания  достигаются главным образом в процессе обучения, как
важнейшего воспитательного средства. Вместе с тем воспитательное воздействие на
человека оказывают весь уклад жизни общества, развитие науки и техники,
литература, искусство, средства массовой информации и пропаганды — печать,
радио, телевидение. На определённом уровне духовного развития личности
возникает потребность человека в самоусовершенствовании, которое во многом
зависит от самовоспитания.

С помощью учебно-воспитательной
деятельности, руководитель выполняет следующие функции:

— передачу знаний, умений и навыков;

— развитие интеллектуальных
способностей, эмоционально-волевой сферы его психики;

— обеспечение сознательного усвоения
материала;

— обеспечение усвоения поведения в
обществе и нравственных принципов;

— формирование эстетического
мировоззрения;

— укрепление здоровья участников
коллектива, развитие их физических сил и способностей;

— развитие музыкального восприятия,
артистических данных.

Существуют несколько принципов в обучении и
воспитании:

·       
Принцип разностороннего и воспитывающего характера
обучения (обучение должно быть направлено на всестороннее
развитие личности ребенка, на формирование не только знаний и умений, но и
воспитание нравственных и эстетических качеств);

·       
Принцип научности (содержание
обучения должно быть связано с объективными фактами, теориями, законами и
науками);

·       
Принцип связи обучения с практикой
(процесс обучения и воспитания должен стимулировать учеников использовать
полученные знания в решении поставленных задач, делать анализ своей
деятельности и корректировать ее);

·       
Принцип систематичности и последовательности
(обучение и воспитание требует логического построения и содержания. Каждое
занятие должно быть логическим продолжением предыдущего. Занятия должны быть
систематическими);

·       
Принцип непрерывности
(обновление знаний, совершенствование педагогических навыков);

·       
Принцип доступности (учет возрастных
и личностных качеств учащихся, анализ и подача материала с точки зрения их
реальных возможностей);

·       
Принцип наглядности (необходимо
давать возможность учащимся наблюдать за руководителем, для стимуляции
мышления);

·       
Принцип сознательности и активности учащихся в
обучении (необходимость в познавательной активности учащихся);

·       
Принцип сочетания коллективных и индивидуальных
занятий (необходимость использования разнообразных форм
организации обучения – уроки, экскурсии, индивидуальное задание, работа в
парах);

·       
Принцип индивидуального подхода
(необходимость учитывать индивидуальные качества и особенности каждого
обучающегося);

·       
Принцип перехода от простого к сложному
(движения изучаются постепенно, комбинации строятся по нарастанию).[25, 37]

Процесс обучения требует от
участников коллектива большого терпения, усидчивости и силы воли. В условиях
любительского коллектива процесс обучения ограничен по времени. Процесс
воспитания и обучения усложняется тем, что в любительском коллективе в основном
не обучаются методически правильно исполнять движения. В любительстве сразу
готовятся к выходу на сцену.

Участники коллектива хотят танцевать
и выступать на сценах. Для этого руководителю приходится в кратчайшие сроки
передавать свои теоретические и практические знания, расширить нравственное и
духовное мировоззрение, внутреннюю и внешнюю культуру.

В коллективе используются
индивидуальные, групповые и мелкогрупповые, коллективные занятия. Из-за
специфики любительского коллектива, руководителю зачастую приходится работать с
группой по 15-20 человек одновременно. Наиболее удобная в этом случае форма
работы – мелкогрупповая.

Наиболее часто употребляемыми
методами практического обучения и воспитания являются:

— показ, демонстрация, фрагментный показ;

— повторение;

— самостоятельная работа;

— сравнение, словестное объяснение.

Развивающая
функция:

В ходе педагогического процесса в
любительском хореографическом коллективе развиваются не только физические
данные. Происходит формирование всесторонне развитой личности. Развивается
эмоциональность, интеллект, эстетическое восприятие, культура исполнения и
поведения и т. д. Развитие всесторонне и гармонически развитой личности – одна
из основных задач педагога. Хореографический коллектив с каждым годом играет
все большую роль в духовной жизни подрастающего поколения, расширяет диапазон
эмоционального воздействия на нравственно-эстетический облик учащихся.

Развитие
в философии понимается, как поступательное движение, эволюция, переход от
одного состояния к др. Развитие противопоставляется «творению», появлению из
ничего. [34]

Изначально любительское
хореографическое искусство возникло как необходимость повышения эстетической,
художественной, нравственной, физической культуры людей. Ведущая или главная
функция любительского хореографического коллектива – привлечь человека к
активному занятию танцем, приобщить его к национальным хореографическим
ценностям, познакомить с наследием танца. Тем самым способствовать образованию
всесторонней и гармонично развитой личности.

В связи с тем, что в любительских
хореографический коллектив нет определенного отбора по физическим данным и
целью работы не является подготовка профессиональных исполнителей, то развитие
данных исполнителей является необходимым. Физическая подготовка и развитие
играет существенную роль в развитии не только учащихся, но и коллектива в
общем.

Во время хореографических занятий в
организме учащихся происходит ряд адаптационных процессов, которые помогают ему
приспособиться к регулярной нагрузке. Степень физической нагрузки не должна
превышать физический потенциал человека, так как могут возникнуть различные
нарушения здоровья. Недостаток движения так же опасен, так как могут возникнуть
проблемы с весом (ожирение), с сердечно — сосудистой системой, а так же
возникновение диабета и вредных привычек. Таким образом, занятия хореографией
имеют большое значение для физического развития детей. Они начинают легко и
свободно двигаться, при ходьбе не смотрят под ноги, приобретают правильную
осанку, избавляются от сутулости, привычки ставить ноги вовнутрь носками,
физические недостатки постепенно исправляются. Также улучшается координация
движений, сила мышц, развивается дыхательная система. Физические занятия влияют
на опорно-двигательный аппарат, то есть на систему мышц, костей, суставов,
связок и сухожилий.  Хорошо развитая мышечная система – это надежная опора для
скелета. Занятия хореографией способствуют лучшему кровоснабжению и питанию
мышц, увеличивают способность мышц к растяжению, эластичные связки совершенствуют
движения, увеличивая их амплитуду. Занятия развивают чувство ритма, музыкальный
слух, память, внимание, согласовать музыку и движения. Развивается мелкая
моторика.

Кроме физического развития также
растет культура поведения: участники коллектива становятся более вежливыми,
начинают относиться внимательней к окружающим, находят общие интересы с
товарищами, чувствуют себя частью коллектива. Между мальчиками и девочками
складываются дружеские отношения. Культура поведения растёт не только во время
занятий, но и в обычной жизни. «Движения — это не такой пустяк. Уметь
ходить, уметь стоять, говорить, уметь быть вежливым — это не пустое … »
(А.С. Макаренко). [22, c.285]
Через танец воспитываются нравственные качества. Во время исполнения или
просмотра танцевального номера у учащихся вызываются яркие эмоции, они учатся
чувствовать характер и сопереживать, отличать хорошее от плохого и переносить
свое отношение из танца в жизнь.   Танцевальное искусство имеет и
познавательное значение. В танце отражены чувства, эмоции, жизнь людей, которые
расширяют кругозор, обогащают его новыми знаниями и представлениями. С помощью
хореографии у участника коллектива складывается свое мировоззрение, черты
характера, мнение, становится более раскрепощенным, т.е. формируется как
личность. Развивается творческая активность, инициативность, взаимопомощь,
умение работать в коллективе. Задача самодеятельности – через освоение традиций
танцевальной культуры приобщать людей к эстетическому наслаждению танцем, но не
как пассивных зрителей, а активных участников творческого процесса. В
самодеятельном творчестве особое значение имеет не художественный результат, а
процесс – самовоспитание человека в ходе занятий танцем.

Современное российское общество
глубоко заинтересовано в гармоничном сочетании общественных и личных интересов,
но такое сочетание не возникает само собой. Оно требует определенных усилий со
стороны общества. Творческая молодежь, занятая в хореографии, нуждается в
заботе и внимании.  Хореография благотворно влияет на социальное становление
личности. Искусство танца раскрывает духовный мир человека и воспитывает
всесторонне и гармонически развитую личность.

Таким образом,  педагогическая деятельность
руководителя любительского хореографического коллектива это сложный и
развивающийся процесс, который включает в себя две основные функции: учебно –
воспитательную и развивающую. Все эти функции связаны между собой и должны
выполнятся непрерывно. В процессе обучения и воспитания происходит развитие
физических данных (формирование осанки, развитие выворотности ног, шага,
прыжка, координации, выносливость), личностных и психологических качеств
(патриотизм, сила воли, толерантность, воспитанность, взаимопонимание и
взаимопомощь).

Выводы по I
главе:

Целью теоретической части
исследовательской работы было выявление основных функций в деятельности
руководителя хореографического любительского коллектива, через анализ
литературных источников.

Из рассмотренного в первой главе,
следует:

1.     Руководитель
любительского хореографического коллектива выполняет
организационно-управленческую, педагогическую (обучение, воспитание, развитие)
и творческую (постановка и репетиция) функции. Они должны выполняться в равной
степени для эффективной работы.

2.     Чтобы
достичь успеха, руководителю нужно выполнять функции, которые описаны в
менеджменте – планирование, организация, мотивация, координация, контроль.

3.     Руководитель
с помощью педагогического процесса развивает и воспитывает физические данные
(осанку, выворотность ног, шаг, прыжок и т. д.), личностные качества
(патриотизм, толерантность, умение сопереживать, помогать друг другу и т. д.).

4.     Руководитель
должен обладать знаниями в различных сферах культуры: живопись, литература,
скульптура и др., а также знаниями в различных науках: психология, педагогика,
менеджмент, культурология и т. д.

Глава
2.  Особенности руководства любительским хореографическим коллективом

2.1. Стили руководства хореографическим коллективом на
примере хореографического ансамбля «Карнавал» и хореографического коллектива
«Сюрприз»

База
для проведения исследования – образцовый
хореографический ансамбль «Сюрприз» города Челябинск Дворца детского
творчества Советского района. Руководитель коллектива – Звиздун Раиса
Николаевна, руководитель- педагог высшей категории. Другие педагоги и
концертмейстер отсутствуют.

Функции
руководителя в данном коллективе являются широкоспецальнми. Так, как
отсутствуют другие педагоги и концертмейстер, то руководитель занимается не
только организацией и управлением коллектива, но выступает в роли педагога,
репетитора, постановщика, создателем костюмов и музыкальной подборкой.

Раиса
Николаевна очень часто согласовывает деятельность коллектива с его участниками
и родителями участников. Очень часто поощряет детей за хорошо выполненную
работу. Атмосфера на занятиях свободная, но дисциплинированная. Раиса
Николаевна проявляет большой интерес к собственной рабочей деятельности.
Никогда не навязывает свою волю подчиненным.

Ансамбль
Дома пионеров и школьников начал свое существование в 1980 году. Сейчас в
ансамбле занимаются более 60 детей от 3-х до 15 лет. За 35 лет творческой
деятельности ансамбля сменилось не одно поколение воспитанников, которые уже
ведут своих детей в коллектив. Ансамбль принимает участие во многих
мероприятиях города и области, а также пробует свои танцевальные силы за
рубежом. В репертуар ансамбля включены различные жанры – классический,
народный, историко-бытовой танец, современная хореография. Во время обучения
дети знакомятся с особенностями танцевальной культуры других народов (танец
башкирский, румынский, грузинский и др.). В основе репертуара лежит детская
тематика – яркая, образная, особенная, красочная.

Главной
целью работы руководителя коллектива является не только создание творческого
продукта (танцев), но и гармоничное развитие личности участников в коллективе,
культуры их поведения, физиологических данных. При помощи хореографии
воспитываться воля, сила, трудолюбие, настойчивость, воображение, двигательный
аппарат, музыкальность, память. В хореографическом коллективе удовлетворяются
потребности в общении, появляются новые друзья и укрепляется взаимосвязь с ним.
Дети учатся быть отзывчивыми, помогать в освоении учебного материала друг
другу.

Ансамбль
танца «Карнавал» — Республика Казахстан, город Костанай. Руководитель
коллектива – Фахрутдинов Шамиль Абдрахманович.

Участник
53 конкурсов, более тысяч культурных мероприятий и владелец более 90 различных
дипломов. В 1988 году руководитель ансамбля работал в средней школе №2 города
Костаная заместителем директора по воспитательной работе. Для работы с трудными
подростками, Шамиль Абдрахманович создал две танцевальные группы –
пятиклассники и ребята постарше. Концерты в то время проводились только по большим
праздникам. Основную танцевальную базу сейчас составляют участники 45
танцевальных групп от самых маленьких ( 6-7 лет ) и до самых старших ( 17-18
лет ). У каждой группы участников коллектива есть свой педагог, не смотря на
то, что это любительский хореографический коллектив. В коллективе есть также
концертмейстеры, швеи и костюмеры.  Всего в коллективе насчитывается около 700
человек. «Карнавал» известен не только в Костанае и Казахстане, но и в России,
Украине, Болгарии, Польше, Германии, Венгрии и т.д.

Для
того, чтобы определить стиль руководства коллективом, было предложено
тестирование именно для руководителей коллектива. Специфика данной методики
заключается в том, что она позволяет определить стили руководства не экспертным
способом, а с помощью самооценки. Вторым ее отличием является то, что она
позволяет выявить не только ведущий стиль руководства, но и степень
выраженности каждого из трех классических стилей руководства.

Руководителям
коллективов было предложено пройти тестирование состоящее из 60 вопросов. После
ответов на предложенные вопросы, был высчитан стиль руководства с помощью
таблицы (см. приложение 1). Подсчитав номера соответствующих утверждений и
войдя в таблицу-«ключ», можно определить степень выраженности авторитарного,
либерального или демократического стиля управления.

В
зависимости от полученных сумм ответов степень выраженности стиля будет
различной: минимальная (0 – 7), средняя (8 – 13), высокая (14 – 20). Если
оценки минимальны по всем трем показателям, стиль считается неустойчивым,
неопределенным. У опытного руководителя наблюдается комбинация стилей
управления. На наш взгляд, более предпочтительно сочетание авторитарного и демократического
стилей управления.

Ответы на вопросы Звиздун
Раисы Николаевны:

1. да	2. да	3.  да	4.  да	5. нет	6. нет	7. нет	8. нет	9.  да	10. да
11.нет	12. да	13. да	14. да	15. да	16. да	17. да	18. да	19. да	20. да
21. да	22. да	23. да	24.нет	25. да	26.нет	27. да	28. да	29. да	30.нет
31.нет	32.нет	33. да	34. да	35.нет	36. да	37.нет	38.нет	39. да	40. да
41. да	42.нет	43. да	44.нет	45. да	46. да	47. да	48. да	49.нет	50.нет
51. да	52. да	53. да	54.нет	55.нет	56.нет	57. да	58. да	59. да	60. да

Характеристика
индивидуального стиля управления

Сумма утвердительных ответов	Степень выраженности стиля управления
Авторитарный	Средняя: отражает хорошие лидерские качества, умение руководить действиями подчиненных, требовательность и настойчивость, стремление воздействовать на коллектив силой приказа и принуждением, целеустремленность и эгоизм, поверхностное отношение к запросам подчиненных, нежелание слушать предложения заместителей.
Либеральный	Средняя: стремление переложить свои обязанности на заместителей, пассивность в руководстве людьми, нетребовательность и доверчивость, страх перед необходимостью самостоятельно принимать решения, чрезмерная мягкость к нарушителям дисциплины, склонность к уговорам.
Демократический	Высокая: умение координировать и направлять деятельность коллектива, предоставлять самостоятельность наиболее способным подчиненным, всемерно развивать инициативу и новые методы работы, убеждать и оказывать моральную поддержку, быть справедливым и тактичным в споре, изучать индивидуальные качества личности и социально-психологические процессы коллектива, развивать гласность и критику, предупреждать конфликты и создавать доброжелательную атмосферу.

Ответы на вопросы
Фахрутдинова Шамиля Абдрахмановича:

1.  да	2. нет	3.  да	4. нет	5.да	6. да	7. да	8. нет	9. да	10.нет
11.нет	12. да	13. да	14.нет	15.нет	16. да	17.нет	18. да	19. да	20. да
21.нет	22. да	23.нет	24. да	25. да	26.нет	27.нет	28. да	29.нет	30. да
31. да	32. да	33.нет	34. да	35.нет	36. да	37. да	38.нет	39.нет	40.нет
41. да	42. да	43. да	44.нет	45. да	46.нет	47. да	48. да	49. да	50.нет
51. да	52.нет	53.нет	54. да	55. да	56.нет	57.нет	58.нет	59.нет	60. да

Характеристика
индивидуального стиля управления

Сумма утвердительных ответов	Степень выраженности стиля управления
Авторитарный	Высокая: раскрывает ярко выраженные лидерские качества и стремление к единоличной власти, непреклонность и решительность в суждениях, энергичность и жесткость в требованиях, неумение учитывать инициативу подчиненных и предоставлять им самостоятельность, чрезмерно резкую критику и предвзятость в оценках, честолюбие и низкую совместимость с заместителями, злоупотребление наказаниями, пренебрежение общественным мнением.
Либеральный	Минимальная: неустойчивое желание работать с людьми, неумение ставить перед подчиненными задачи и решать их совместно, неуверенность и нечеткость в распределении обязанностей, импульсивность в критике недостатков подчиненных, слабая требовательность и ответственность.
Демократический	Средняя: устойчивое стремление жить интересами коллектива, проявлять заботу о персонале, оказывать доверие заместителям и поощрять их инициативу, использовать убеждение и принуждение, прислушиваться к мнениям персонала.

Таким,
образом из тестирования видно, что руководители выбрали для себя разные стили
управления коллективом. Руководитель коллектива «Карнавал» выбрал для себя
авторитарный стиль управления. Все решения Шамиль Абдрахманович принимает
самостоятельно, не советуясь не с кем. Он обычно отдает четкие, краткие
указания не допуская инициативы своих подчиненных. Руководитель «Сюрприза» —
Раиса Николаевна, выбрала для себя демократический стиль управления. Она всегда
рассказывает о состоянии дел коллектива всем участникам и родителям. Она всегда
находится в эмоциональном союзе с участниками, всегда знает о проблемах и
интересах.

Если
говорить об успешности двух разных коллективов, то «Карнавал» в своей
деятельности будет успешней. Это зависит даже не от того, что руководитель
«Карнавала» использует авторитарный стиль в управлении, а от того, что в данном
коллективе есть штат педагогов, между которыми распределены группы детей и
полномочия.

Но
это не значит, что деятельность коллектива «Сюрприз» менее успешная. Здесь
определенные успехи достигаются своими силами руководителя. От того, что
руководитель должен заниматься всеми аспектами деятельности коллектива
самостоятельно, это значительно усложняет успешность качественной работы.

Не
смотря на явные различия в выбранных стилях руководства коллективами, оба
руководителя обладают необходимыми качествами специалистов:

·       
Высокий
уровень образования, накопленного опыта;

·       
Эрудированность,
глубокое знание не только своей профессии, но и смежных сфер деятельности;

·       
Стремление
к постоянному самосовершенствованию, переосмысление окружающего;

·       
Поиск
новых методов работы;

·       
Умение
рационально и качественно использовать время, планировать свою рабочую
деятельность;

·       
Внутренняя
и внешняя культура;

·       
Уверенность
в себе и своих силах;

·       
Умение
организовывать деятельность учащихся коллектива, контролировать и
координировать их учебно-воспитательную деятельность;

·       
Стремление
к независимости, лидерству;

·       
Коммуникабельность,
умение расположить к себе людей;

·       
Оперативность
в решении проблем, инициативность, готовность идти на риск;

·       
Стремление
к нововведениям, умение увлечь за собой подчиненных.

2.2. Обоснование педагогической функции руководителя в
коллективе «Сюрприз»

Анализ
педагогической функции.

Цель –
повышение профессионального мастерства участников коллектива, овладение ими
практическими умениями, личными навыками исполнения движений, формирование
личностных качеств, развитие качества исполнения движений.

Задачи –
воспитать участников коллектива средствами хореографии и музыки, дать
знания особенностей стиля и манеры исполнения движений современной хореографии,
обучить участников коллектива основным движениям современной хореографии.

Инструментарий исследования:

Педагогическое наблюдение,
исследовательская беседа, анкетирование, оценка результатов деятельности.

Исследования проходили на старшей
группе (возраст 10-13 лет) девочек образцового ансамбля танца «Сюрприз». Дети
отвечали на вопросы анкеты, отмечая наиболее близкие для них ответы, или
вписывали свои ответы. Тесты проводились для того, чтобы руководитель смог
определить стиль руководства в хореографическом коллективе и внести коррективы
в деятельность коллектива.

Исследование осуществлялось в три
этапа (апрель — май 2016 года). На первом этапе исследования изучалось
состояние коллектива, диагностировались творческие и физические способности
участников коллектива, выявлялся стиль управления и атмосфера в ансамбле,
изучался уровень подготовки детей к изучению движений современной хореографии.
На втором этапе обрабатывались полученные данные, происходило знакомство
участников с основами современного танца модерн, развитие пластики тела,
музыкальности. На третьем этапе подводились итоги исследования, делались
выводы.

Работа руководителя будет эффективной
при правильно-организованном учебно-воспитательном процессе в любительском
хореографическом коллективе, с учетом возрастных и индивидуальных особенностей
участников коллектива.

Первый
этап (диагностирующий).

Цель
– выявить уровень учебно-воспитательного процесса.

Задачи этапа:

— изучение уровня танцевальных способностей;

— выявление возрастных особенностей;

— выбор способов и методов, направленных на развитие и
воспитание учащихся.

Для решения этих задач были
разработаны соответствующие анкеты (см. приложение 2).

Для этого были выявлены:

1)   
Особенности подростков участвующих в исследовании.

Подростковый возраст – это период
развития детей от 10-15 лет. Подростковый возраст характеризуется бурным
развитием организма, а прежде всего увеличением массы тела и длинны. Идет
постепенное окостенение конечностей, таза, грудной клетки и позвоночника. Но
при неблагоприятных условиях позвоночник может подвергаться искривлению, если
не следить за правильной осанкой. Так же изменения происходят и в сосудистой
системе, недостаток притока крови к головному мозгу ведет к быстрой утомляемости,
снижению работоспособности или головокружению.

Интенсивный физический рост и вместе
с ним переживания из-за осознания проблем, нарастающий груз ответственности,
вносят диссонанс в личность подростка. Именно в подростковом возрасте
осознается потребность в саморазвитии и самопознании. В связи с этим меняется
самооценка, отношение к своему характеру и качествам личности, проявляется
индивидуальность, взаимоотношениям с друзьями и семьей. Подростки резко и часто
меняют свои увлечения, у них наблюдается перестройка самооценки и оценки
окружающих людей, возникают жизненные планы и проявляются усилия по их
осуществлению. Психофизические особенности развиваются у подростком
неравномерно. У девочек происходят изменения в организме, проявляются черты женственности,
связанные с половым созреванием.

У подростков ярко выражен интерес к
общественной деятельности. Их очень увлекают постоянные или разовые поручения
быть руководителем у более младших детей. Если у подростка не наблюдается
активность в общественной работе, то скорей всего не всегда учитываются их
интересы и потребности. Появляется тяга к самостоятельности, на первый план
выходит интерес к новым знаниям.

Если говорить об организации
учебно-воспитательной работы с подростками, следует подчеркнуть, что именно
подростковый возраст имеет решающее значение в последующем успехе, умственном
развитии и нравственном воспитании. Для этого необходимо, чтобы
учебно-воспитательный процесс был эффективным и педагогически грамотным. В этом
возрасте закладывается техническая основа. Участников коллектива подросткового
возраста необходимо научить вырабатывать выносливость и силу. Учебный материал
должен строиться на более сложных элементах, движениях в пространстве:
разнообразные верчения, дроби, поддержки и т.д. Критика в этом возрасте
проявляется болезненно, для этого руководителю нужно быть корректнее в
высказывании замечаний. Подростки проявляют больший интерес ко всему новому.
Зачастую в подростковом возрасте у участников коллектива появляется «звездная»
болезнь. Руководитель должен обращать должное внимание на таких участников,
т.к. это может помешать общению и развитию в коллективе.

Особенности проведения занятий:

Большое внимание уделяется
разучиванию элементов на середине класса. В подростковом возрасте обычно
руководителю не приходится придумывать, как завлечь участников коллектива, они
сами заинтересованы в изучении новых и сложных движений. Чем сложнее
упражнение, чем азартней и быстрее они приступают к его изучению. Руководителю
необходимо обращать внимание на выворотность, подтянутость и позиции ног.
Исполнители движений должны применять творческие способности (например, в
характере движений – лирические, женственные, жесткие, мужские и т.д.).
Репертуар должен быть максимально разнообразным. Большой интерес вызывают
сюжетные, парные, сольные танцы.

2)   
Изучение уровня хореографических способностей у
участвующих в исследовании.

Для формирования учебного процесса
было проведено оценивание творческих способностей у участников коллектива по
критериям:

·       
музыкальность
– соблюдение ритма и темпа, отражение характера музыки при исполнении движений;

·       
техника
исполнения – четкость и точность исполнения, связанность элементов движения,
методически грамотное исполнение, сохранение стиля;

·       
координация
движений – соблюдение равновесия, умение сочетать движения, переход от движения
к движению, координация в пространстве;

·       
эмоциональность
– выразительная манера исполнения, отражение характера музыки.

В результате получили данные:

Учет способностей оценивалось по 5-ти
бальной шкале: 5-4 баллов – высокий уровень, 3-2 балла – средний уровень, 2-1
балла – низкий уровень. Все результаты по каждому критерию суммировались и
заносились в таблицы развития. При полученных данных был определен уровень
развития каждого ребенка:

1)    20-15
баллов – высокий уровень

2)    14-9
баллов – средний уровень

3)    8-3
баллов – низкий уровень

Таблица 1

Фамилия и имя ребенка	Музыкальность	Техника исполнения	Координация	Эмоциональность	Сумма баллов
Акбарова Влада	2	2	3	1	8
Богомолова Анна	3	3	2	2	12
Васенкина Екатерина	4	4	4	3	15
Вербина Ева	4	3	3	2	12
Григорьева Виктория	3	3	2	2	10
Екимова София	4	4	3	2	13
Кацавеля Мария	4	4	3	2	13
Кузнецова Анастасия	2	3	3	2	10
Нечепуренко Арина	2	1	1	1	5
Скутина Кристина	3	3	2	2	11
Тарабрина Анастасия	1	1	1	1	4

Как видно на таблице 1 у участников коллектива
наблюдаются проблемы с техникой исполнения, эмоциональностью и координацией.
Первый диагностирующий этап проводился в апреле 2016 года и показал, что
высоким уровнем из 11 человек обладает только 1 человек (9%), 7 человек —
средний уровень (64%) и 3 человека — низкий уровень (27%).

Результаты диагностики показали, что
в коллективе преобладают участники с низким уровнем творческих способностей.
Для того, чтобы выяснить будут ли повышаться творческие способности с помощью
упражнений – тренингов, они были описаны в приложении 3.

3)   
Изучить выбор способов и методов, направленных на
развитие и воспитание учащихся.

Для изучения методов работы, был
проведен опрос у руководителя коллектива:

Какими
методами он пользуется при работе со старшей группой?

— метод показа руками;

— метод словестного объяснения;

— метод повторения.

Исходя из результатов проведенной
оценки творческих способностей ( таблица 1), можно сделать вывод, что выбранные
методы не достаточно эффективны в педагогической функции руководителя. Из-за
этого учебно-воспитательный процесс затруднен.

Как
распределяется время урока, который идет 1-1.30 часа 3 раза в неделю?

30 минут — разогрев, разминка и
какие-то движения из классического или народного танца.

30 минут — остаются на отработку
номеров из репертуара.

Если урок идет 1.30, то отработка
номеров занимает 45 минут, и оставшийся 15 минут уходят на растяжку.

Из этого следует, что учебный процесс
в полной мере не происходит. Так как отсутствует полноценный учебный процесс,
сложно подготовить хорошую хореографическую подготовку. Можно сделать вывод,
что учебно-воспитательный процесс организован без определенного графика работы.
Для того чтобы учебный процесс был более эффективным, необходимо выделить дни
когда будет проходить учебный процесс, и отделить дни когда будут проходить
репетиции или постановки номеров.

Второй
этап (формирующий).

На
основе полученных результатов диагностирующего этапа, были определены цель,
задачи и содержание практической работы с участниками коллектива.

Цель
–- подготовить учебный материал, состоящий из комплекса упражнений для
повышения уровня техники исполнения, музыкальности, чувства стиля современной
хореографии (см. приложение 5). Так же, применение упражнений-тренингов
описанных в приложении 4.

Задачи:

·       
практически
применить разработанные упражнения-тренинги;

·       
практически
применить учебный материал по современному танцу;

Работа в этом этапе проводилась в два этапа:

1.     Знакомство
учащихся с основными движениями в танце модерн, развитие пространственной
ориентации, музыкальности, пластики тела, перенос веса тела, развить интерес к
обучению современного танца.

Использование основных движений танца
модерн, позволяет понять участникам коллектива свои физические возможности,
развить эстетическое восприятие своего тела во время исполнения движений. Это
позволяет учащимся получить удовольствие от красоты линий своего тела,
способствует повышению самооценки за счет выполнения сложных движений и
элементов, предотвращает развитие зажима тела.

2.     Приобщение
учащихся к творческой деятельности.

После методически — правильно
выученного движения, учащимся было предложено показать индивидуальность в
творческой деятельности. Участники коллектива должны были придумать подходящие
и удобное использование рук в исполнении движений. Практически вся группа
активно приняла участие в задании. Некоторые предложенные варианты, были использованы
в составлении комбинаций.

Во время практической работы с
руководителем, был обговорен вопрос с распределением времени
учебно-воспитательного процесса. Вместе с руководителем был составлен точный
график работы старшей группы, на которой проходила практика.

Таблица 2

Старшая группа	Понедельник	С 19:00 – до 20:30
Среда	С 19:00 – до 20:30
пятница	С 19:00 – до 20:30
Воскресенье	С 10:00 – до 12:00

Было решено, что в понедельник и
среду внимание уделяется только проведению учебных занятий на уроке, в пятницу
первые 45 минут будут идти учебные занятия, последние 45 минут будет
проводиться репетиционная работа, в воскресенье учащиеся будут заняты репетиционной
работой.

Третий
этап (контрольный).

Цель
– выявить изменения, произошедшие в учебно-воспитательном процессе при помощи
разработанного учебного материала и упражнений.

Задачи:

— провести контрольное оценивание
творческих способностей участников коллектива;

— сделать вывод о проделанной работе.

По окончанию практического
исследования было проведено контрольное оценивание творческих способностей
участников коллектива по тем же критериям, что и на первом этапе исследования.

Таблица 3

Как видно из таблицы 3, результаты улучшились.
Диагностика контрольного этапа проводилась в мае 2016 года и показала, что из
11 участников коллектива, высоким уровнем развития обладают 6 человек (54%),
средним уровнем – 4 человека (28%), низким уровнем – 2 человека (18%).

Из исследования можно сделать вывод,
что применяемые на втором (формирующем) этапе упражнения-тренинги и учебная
программа, является эффективной. Так же положительное влияние на усвоение
учебного материала и повышение творческих способностей повлияло правильно —
распределенное время рабочего урока.

Таким образом, в ходе педагогического
исследования, была показана эффективность использования разработанного урока и
упражнений-тренингов. У учащихся возрос интерес к учебно-воспитательному
процессу, освоению новых движений, появилась свобода в теле и движениях,
раскрепощенность. В ходе учебно-воспитательного процесса участники коллектива
проявили творческие и индивидуальные способности.

Учебный процесс в коллективе должен
строиться с учетом возрастных и индивидуальных особенностей, и с учетом
творческой деятельности коллектива, его целей и задач.

2.3. Обоснование творческой функции руководителя в
коллективе «Сюрприз»

Исследование проводилось в
любительском хореографическом коллективе «Сюрприз» с помощью индивидуальных
бесед, наблюдения, импровизации и творческих заданий. Коллектив в своем
репертуаре в большом количестве имеет народные номера. Так же присутствуют эстрадные
танцы.

Постановочная и репетиционная
деятельность осуществлялась на занятиях, которые проходили 3 раза в неделю.
Иногда приходилось назначать занятия на воскресный день, т.к. дети не
достаточно быстро усваивали танцевальный материал и плохо слышали музыкальное
оформление.

За время прохождения практики старшая
группа коллектива (9-13 лет) участвовала в 2 мероприятиях. Руководителем
коллектива было предложено провести репетицию с группой для отработки
танцевальных номеров. Так же руководителем было предложено сделать танцевальную
композицию для средней группы (5-7 лет).

Из индивидуальных бесед с
руководителем было выяснено, что большинству номерам очень много лет и их
танцуют уже давно. Поставочная деятельность проводиться в коллективе редко.

По исследованию репертуара в старшей
группе коллектива было выяснено, что большая часть номеров русского народного
характера, которые в больше степени решены на развитие рисунка. В средней
группе большинство номеров эстрадные, без какого-либо развития. Наблюдается
малое взаимоотношение между танцующими, они не чувствуют друг друга. У
большинства участников коллектива существует эмоциональный зажим. Они либо
стесняются проявлять свои эмоции во время исполнения танца, либо не знают как
это сделать.

Подбор репертуара для любительского
хореографического коллектива является важнейшим моментом, т.к. цель
любительского коллектива сценический продукт. Важными критериями в выборе
репертуара являются его соответствие с техническими, исполнительскими и
художественными возможностями участников коллектива. Танцевальный номер должен
соответствовать возрасту группы которая будет его исполнять. Частая ошибка в
выборе репертуара, это то, что дети танцуют слишком «взрослые» танцы, которые
наполнены большим смыслом. Детям должно быть понятно о чем и зачем они танцуют,
с помощью чего номер будет понятен и зрителям. При постановочной деятельности
необходимо не забывать о методически грамотном исполнении движений. [14]

Танцевальные композиции можно
создавать на всю группу, с помощью чего можно выстраивать разнообразные
рисунки. А можно и на несколько человек, тогда можно сделать два или три
состава, в зависимости от количества человек в группе, так как важно занимать
всех участников группы или коллектива. Танцевальный номер должен учитывать
актуальность и современность.

При постановке народных номеров
следует учитывать специфические особенности этноса (изучить историю,
особенности быта и развитие культуры, особенности танцевальной пластики,
костюма, музыкальных инструментов).

Репетиционный процесс может проходить
со всем коллективом, с отдельными участниками или индивидуально. Руководителю
необходимо знать весь хореографический текст, чтобы в процессе исполнители
оставляли его в первоначальном виде. Репетиции могут проходить в танцевальном
классе или на сцене.

Изначально все репетиции проводятся в
танцевальном зале. Если в танце предполагается работа с предметами (музыкальные
инструменты, работа с юбкой, веером и др.), то их следует вводить изначально,
чтобы исполнители привыкали работать с ними. Затем перед концертами репетиции
могут проходить на сценической площадке. Сначала проходят самые сложные моменты
в танце (массовые рисунки, трюки и др.). Затем прогоняется весь танец. Важно,
чтобы руководитель присутствовал на всех выступлениях коллектива для того,
чтобы определить все неточности и допущенные ошибки. После чего сделать вывод и
корректировку. [3]

В ходе занятий со старшей и средней
группой коллектива «Сюрприз», детям было предложено творческое задание (см.
приложение 4). В ходе исследования было выявлено, что дети очень плохо слышать
музыкальное оформление. У них практически отсутствует образное мышление, они
плохо выражают свои эмоции. При работе в парах, они не умеют чувствовать друг
друга.

Далее участникам коллектива была
предложена импровизация на основе движений, которые они уже выучили. Здесь дети
показали себя лучше. Большинство из них показало, что обладает пластикой тела и
творческими способностями. Они импровизировали с закрытыми глазами. Возможно с
помощью этого они стали более раскрепощенными и перестали стесняться друг
друга.

Формирующий этап:

Специально для средней группы
коллектива «Сюрприз» практиканткой был разработал план (таблица 4)
постановочного и репетиционного процесса на весь период прохождения практики.
Номер ставился согласно пожеланиям руководителя, возрастным особенностям и
уровню подготовки детей.

Таблица 4

Дата проведения занятий	Содержание занятий
20 апреля 2016г.	Вводное занятие. Техника безопасности. Знакомство с детьми. Оценка физических данных и творческих способностей.
24 апреля – 4 мая 2016г.	Разучивание основных движений из танца. Исполнение их под музыку. Составление комбинаций.
6 – 16 мая 2016г.	Построение рисунков. Исполнение их под музыку.
18 – 23 мая 2016г.	Репетиции законченного танцевального номера. Подготовка к открытому уроку.
25 мая 2016г.	Открытый урок. Показ готового танцевального номера руководителю и родителям.

Постановочная и репетиционная
деятельность осуществлялась согласно разработанному плану работы, все
задуманное было сделано в срок.

Для детей было разработано
тестирование, в котором они оценивали свои способности. Тестирование состояло
из 10 вопросов, в каждом по 3 ответа. Ответы детей заносились в таблицу, далее
делался анализ и выводы. В группе 12 человек.

Таблица 5

Номер вопроса
Варианты ответа		1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
а	1	6	7	10	7	3	6	5	2	8
б	6	6	5	0	3	7	6	6	8	2
в	5	0	0	2	2	2	0	1	2	2

Исходя из результатов тестирования
(см. приложение 5), выяснилось, что 10% участников пришли заниматься в
коллектив по объявлению о наборе; 54% — от желания научится танцевать; 36% —
видели выступления данного коллектива и им понравилось.

В данном хореографическом коллективе
50% участников привлекает возможность выступать на сцене и 50% — развивать свои
творческие способности.

При оценке своих способностей в
области хореографии 63% считают себя способней других; 37% — что у них средние
способности. При оценке творческих способностей 90% думают, что они творчески
развиты; 10% — не смогли определить. 53% опрошенных думают, что их руководитель
считает их способными; 28% — что руководитель не считает их способными; 19% —
что не выделяет из числа других учащихся.

При работе над танцевальным номером
28% помогают их товарищи по коллективу; 53% — помогают, только когда их об этом
попросят; 19% — не помогают.

Дети в коллективе при ответе на
вопрос «От каких моментов, по Вашему мнению, зависит творческая обстановка в
коллективе?» поделились пополам. 50% — считают, что от строгой дисциплины и 50%
— что от профессионализма руководителя.

У 36% участников коллектива очень
часто возникают проблемы при изучении танцевальных движений; у 54% — проблемы
возникают редко; у 10% — никогда не возникают проблемы с движениями.

При опросе «Какой
учебно-воспитательной работой вам нравится заниматься в вашем коллективе?», 20%
— нравится изучение новых движений; 60% — постановка новых танцевальных
номеров; 20% — репетиции танцев.

На последний вопрос 60% ответили, что
посещение хореографического коллектива помогает им в учебе в школе; 20% —
только мешает и 20% — никак не влияет на учебный процесс в школе.

Контрольный этап:

Анализ и учет достигнутых результатов
был основан на ранее определенных критериев путем сопоставления прежнего и
нового. Танцевальный номер определился с помощью поставленной цели и задач
руководителем коллектива.

В танцевальном номере лексика и
рисунки не очень разнообразны, так как сроки прохождения практики были очень
короткими и дети плохо усваивали танцевальные движения, и плохо слышали музыку.
С учетом возрастных особенностей, дети в процессе работы не были перегружены, и
номер соответствует детской тематики. Танец получился очень веселым, детям
нравится его танцевать. Номер занял достойное место в репертуаре коллектива.

За период исследования руководителем
коллектива не было поставлено не одного танцевального номера. Но руководитель
помогал в постановочной и репетиционной деятельности. Посещал каждое занятие.

Таким образом можно сделать вывод,
что постановочная и репетиционная деятельность очень сложный процесс, которым в
любительском хореографическом коллективе занимается только руководитель
коллектива. В ходе работы постановщик должен помнить, что:

·       
постановщик,
он же руководитель должен быть подкреплен знаниями в области теории и истории
формирования танца, знать основную музыкальную грамоту, уметь работать с
музыкой, знать драматургию и т. д.;

·       
одна
из главных особенностей постановочной деятельности в любительском
хореографическом коллективе заключается в том, что функции постановщика и
репетитора тесно связаны с педагогическими функциями. Они определяются уровнем
подготовки участников коллектива, их опытом и возрастными особенностями к
постановки танцевального номера;

·       
танцевальный
номер должен соответствовать актуальности и современности, учитывать возрастные
и физические способности исполнителей;

·       
постановочный
процесс в любительском хореографическом коллективе должен строится в
соответствии с индивидуальными особенностями учащихся, с целями и задачами
поставленными руководителем перед коллективом, и опираться на достижение
великих постановщиков;

·       
репетиционный
процесс может проходить со всем коллективом, группой или индивидуально. Может
проходить в танцевальном зале и на сцене.

При соблюдении особенностей, процесс
создания новых танцевальных номеров в любительском хореографическом коллективе
будет происходить легко и естественно. Создание репертуара и его отработка
остается важной частью деятельности хореографического коллектива.

Только внимательное отношение к процессу постановки и
репетиций, с учетом всех перечисленных особенностей, сделает этот творческий
процесс эффективным и успешным. Даст возможность развиваться каждому участнику
коллектива, а так же получать удовольствие от этой деятельности руководителя
коллектива.

Выводы по 2 главе:

Целью практической части исследовательской работы было
применение на практике выявленных основных функций в деятельности  руководителя
хореографического любительского коллектива.

Из рассмотренного во второй главе,
следует:

1.     что
не смотря на то, какой стиль управления для себя выбирает руководитель
коллектива, он должен обладать профессиональными качествами (высокий уровень
опыта и накопленных знаний, стремиться к постоянному самосовершенствованию,
уметь планировать свою рабочую деятельность и всего коллектива, быть уверенным
в себе и своих силах, стремиться к лидерству и независимости и т. д.);

2.     необходимо
всегда планировать свою работу, ставить долго — и кратко — срочные цели и
способы их достижения;

3.     для
начала работы с учащимися любительского хореографического коллектива необходимо
проанализировать и оценить их возможности и способности;

4.     для
успешного осуществления педагогического процесса (воспитание, развитие,
обучение) необходимо разрабатывать и применять различные тренинги и упражнения;

5.     педагогический
процесс должен строиться с учетом физических, психологических и возрастных
особенностей учащихся коллектива;

6.     постановочная
деятельность должна быть подкреплена знаниями по драматургии, литературы,
скульптуры, живописи и т. д.;

7.     танцевальный
номер должен быть актуальным и современным, понятным для танцующих;

8.     при
постановочной деятельности учитывать возрастные, физические способности
исполнителей;

9.     репетиции
могут проводиться со всем коллективом, группами или индивидуально.

Заключение

Исследование
данной темы показало, что процесс формирования личности ребенка происходит за
счет выполнения руководителем своих функций в любительском хореографическом
коллективе.

На
первых этапах исследования определились цель, объект, предмет исследуемые в
данной теме, а также была определена гипотеза и актуальность. Выдвинуты задачи.

Актуальность
темы исследования подтверждается тем, что по данному вопросу нет литературы.
Все описанные функции в менеджменте приходится адаптировать к хореографии,
деятельность которой является специфической. Важность данного вопроса
объясняется тем, что в любительские хореографические коллективы имеют
руководителя, который выполняет все функции. Если бы был штат педагогов, то
функции были бы распределены и каждый занимался своей деятельностью. В связи с
этим деятельность руководителя снижает свою эффективность, т.к. руководитель
обращает внимание на выполнение какой то одной или двух функций, забывая о
других.

Все
функции в деятельности руководителя взаимосвязаны. С помощью управления и
организации коллектива выполняется педагогическая функция. С помощью творческой
функции происходит становление и развитие коллектива. С помощью педагогической
функции управление и организация коллектива становится успешней и возникает
возможность творческой работы.

Выдвинутая
гипотеза в ходе исследования подтвердилась. Все поставленные задачи были
выполнены. Цель исследования достигнута.

Определив
и рассмотрев основные функции в деятельность руководителя любительского
хореографического коллектива, можно сделать вывод, что руководитель на
сегодняшний день — это многоаспектная профессия, которая включает в себя
функции менеджера (планирование, организация, мотивация, координация и
контроль) и функции которые существуют именно в хореографии (организация и
управление коллективом, обучение, воспитание и развитие в педагогическом
процессе, постановка и репетиция хореографических произведений). Для достижения
успехов необходимо синтезировать все функции.

Владение
теоретическими знаниями, которые описаны в первой главе позволяют выбрать
наиболее эффективный стиль управления, грамотно выстраивать личное и
коллективное время, эффективно управлять и организовывать деятельность
коллектива, педагогический и творческий процесс.

Педагогический
процесс подкрепленный теоретическими знаниями позволяет эффективно управлять
творческим процессом. Наращивание технических данных позволяет успешно и
качественно подготовится к сценическим выступлениям и конкурсам. Кроме, того
руководитель должен быть в курсе популярных на данное время танцевальных
направлений и тем. Необходим просмотр наследия различных хореографов, которые
позволяют делать выгодные для себя выводы.

Проведенное
исследование дает возможность сделать рекомендации, которые будут
способствовать эффективности выполняемых функций в деятельности руководителя,
что позволит улучшить качество процесса воспитания и обучения детей.

1.     Необходимо
всегда планировать личную и коллективную деятельность.

2.     Выбрать
для себя стиль управления, который будет эффективным именно в данном
коллективе.

3.     Занятия
в хореографическом коллективе должны быть систематическими.

4.     Необходимо
находить подход к каждому участнику коллектива, знать возрастные и
психологические особенности развития, уровень подготовки учащихся и
проанализировав данные находить оптимальные решения своей работы.

5.     Совершенствоваться
и совершенствовать свои знания. Опираться на богатство, разнообразие
танцевального искусства и приобщать к нему своих учеников.

6.     Только
выполняя все функции в равной степени, повысится эффективность и успешность
работы коллектива. Участники станут сплоченнее. Следовательно, возможности
руководителя любительского хореографического коллектива возрастают, тогда он
сможет создать по-настоящему успешный коллектив с разностороннее и творчески
развитыми участниками коллектива.

Список
литературы:

1.     Асабин,
А.М. Методика педагогического руководства в художественном творческом
коллективе: учеб. пособие / А.М. Асабин; — ЧГАКИ, 2004. — 150с.

2.     Бакланова,
Н.К. Профессиональное мастерство специалиста культуры: Учеб. пособие для
аспирантов, слушателей курсов повышения квалификации, препод., студентов/Н.К.
Бакланова;— М., 2001г.

3.     Баранчикова, 
М. Работа балетмейстера в самодеятельном коллективе //Балетмейстер и
коллектив/М. Баранчикова; —М., 1963г.

4.     Баскаков,
А.М. Педагогика: Новый курс: учеб. пособие для студ. высш. учебных заведений
культуры и искусств / А.М. Баскаков; — ЧГАКИ, 2007. – 243с.

5.     Богданов,
Г.Ф. Чему учить в самодеятельности? // Культурно-просветительная работа/Г.Ф.
Богданов;–М., 1985г., № 4.

6.     Богданов, 
Г.Ф. Формы совершенствования организационной и учебно-воспитательной работы в
самодеятельных хореографических коллективах. Методические рекомендации
руководителям коллективов и методистам-хореографам/Г.Ф. Богданов; – М., 1982г.

7.     Боголюбская,
М.С. Учебно-воспитательная работа в детских самодеятельных хореографических
коллективах: учебно-методическое пособие / М.С. Боголюбская; — М.: 1982. – 97с.

8.     Бордовская,
Н.В. Педагогика / Н.В. Бордовская, А.А. Реан; — Питер, 2001. –
304с.

9.     Боримская,
Г.В. Организация учебно-воспитательного процесса в самодеятельном коллективе
народного танца/Г.В. Боримская; —  Киев, 1984г.

10.  Бриске, И.Э.
Руководитель самодеятельного коллектива народного танца: Метод. пособие./И.Э.
Бриске; — Челябинск, 1988г.

11. Веселова, Ю.С.
Специфика хореографической деятельности / Ю.С. Веселова; — Челябинск, 2007. –
264с.

12. Возрастная и
педагогическая психология. / Под ред А. В. Петровского. —  М., 1980г.

13. Выготский, Л.С.
Педагогическая психология/Л.С. Выготский; —М., 1996г.

14. Громов, Ю. Работа педагога-балетмейстера
в детском хореографическом коллективе / Ю. Громов; — Л., 1962г.

15. Ершова, Т.М.
Народная художественная культура: учебный терминологический словарь. / Т.М.
Ершова; — ЧГАКИ, 2007. – 106с.

16. Заславская, Т.А.
Поэтапная учебная деятельность / Т.А. Заславская // Профессиональное
образование, 2003. — №5.

17. Ивлева, Л.Д.
Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом:
учеб. пособие. / Л.Д. Ивлева; — ЧГАКИ, 2004. – 58с.

18. Каргин, А.С.
Воспитательная работа в самодеятельном, художественном коллективе/А.С. Каргин;
— М.: Просвещение.1984г.

19. Краткий
психологический словарь / Под ред. А.В. Петровского, Н.Г. Ярошевского; — М.:
2000. – 258с.

20. Кричевский, Р.Л.
Если вы- руководитель / Р.Л. Кричевский; — М: Дело, 1993. – 121с.

21.  Кутасова, Т.
Самодеятельный танцевальный коллектив/Т.Кутасова; — М., 1954г.

22. Макаренко, А.С.
Коллектив и воспитание личности / А.С. Макаренко;— М.: Педагогика, 1972. –
473с.

23. Мескон, М.Х.
Основы менеджмента / М.Х. Мескон, М. Альберт, Ф. Хедоури; — М:Депо, 1992. –
702с.

24. Основы подготовки
специалистов- хореографов. Хореографическая педагогика: учеб. пособие.; — СПб.:
СПбГУП, 2006. – 632с.

25. Педагогика. /Под
ред. П.И. Пидкасистого. – М., 1998г.

26.  Педагогика и
психология /Под ред. Сластенина В.А. –  М., 1983г.

27. Педагогика / Под
редакцией Ю.К. Бабанского; — М.: Просвещение, 1983. – 256с.

28. Педагогика: учеб.
пособие для студентов высш. учеб. заведений / Под. ред. А.С. Роботова, Т.В.
Леонтьева, И.Г. Шапошникова и др.; — М.: Издательский центр «Академия», 2000. –
208с.

29.  Переверзев, М.
П.. Менеджмент в сфере культуры и искусства / Переверзев. М.П., Косцов Т.В.; —
Инфра-М, 2007. – 192с.

30. Пономарёв, Я.А.
Психология и педагогика/Я.А. Пономарёв; – М., 1976г.

31.  Психология
воспитания / Под ред. А.Д. Грибанова. – М.: Аспект-пресс, 1995г. — 151с.

32. Рогозин, И. Танец
в коллективе художественной самодеятельности/И. Рогозин; – М, 1958г.

33.  Российская
педагогическая энциклопедия: В 2 т. – М., 1993г.

34. Философия:
энциклопедический словарь. — М., 1983. – 840с.  

35.  Соколовский, Ю.Е.
Коллектив художественной самодеятельности/Ю.Е. Соколовский; –  М, 1979г.

36. Старобинский, Э.Е.
Как управлять коллективом / Э.Е. Старобинский;—М., 1995. – 27с.

37. Стешошина,  А.  
Содержание   и   методы  работы   в  самодеятельных танцевальных коллективах/А.
Степошина; – М., 1962г.

38. Тарасенко, Т.В.
Взаимосвязь традиционных и инновационных методов в профессиональной подготовке
руководителей детских хореографических коллективов/Т.В. Тарасенко; – М., 2006г.

39. Тютиков, Л.Д.
Любительские объединения: Цель, опыт, перспективы. / Л.Д. Тютиков. Клуб и
художественная самодеятельность, 1980. – 71с.

40. Уральская, В.И.
Исследование функций хореографии / В.И. Уральская;— М., 1983. – 56с.

41. Халабузарь, П.В.
Эстетическое воспитание в школах искусств/П.В. Халабузарь; — М.: Просвещение,
1988г.

42. Шакуров,   
Р.Х.    Социально-психологические    основы    управления: руководитель и
педагогический коллектив/Р.Х. Шакуров; — М., 1990г.

43. Щуркова Н.Е.
Практикум по педагогической технологии/Н.Е. Щуркова; —М., 1998.

44. Энциклопедия Балет
/ под. ред. Ю.И. Григоровича; — М.: Советская энциклопедия, 1981. – 623с.

45.  Эстетическая
культура и эстетическое воспитание. — М.: Просвещение, 1983г.

Интернет – ресурсы:

46.  Р.А.
Исаев. Основы менеджмента.

http://edu.dvgups.ru/METDOC/EKMEN/MEN/MEN/ZAOSH/УЧЕБНИК%20OSNOVY%20MENEDZHMENTA-%20UCHEBNIK.PDF

47.  Г.Я. Гольдштейн.
Основы менеджмента: учебное пособие.

http://www.aup.ru/books/m77/

48.  Основы
менеджмента: учебное пособие. Составители Н.И. Гвоздев, А.Н. Древаль.

http://portal.tpu.ru/SHARED/d/DREVAL/forstudents/Men/Textbook_Osn_MEN_Gvozdev_Dreval.pdf

49.  Нарская Т.Б.
Организационно-творческая работа с хореографическим коллективом.

http://rucont.ru/efd/299090

Приложение

Приложение
1

Тестирование
для определения стиля руководства.

(для
руководителя коллектива)

Тестовый материал:

1. В работе с людьми я
предпочитаю, чтобы они беспрекословно выполняли мои распоряжения.

2. Меня легко увлечь
новыми задачами, но я быстро охладеваю к ним.

3. Люди часто завидуют
моему терпению и выдержке.

4. В трудных ситуациях я
всегда думаю о других, а потом о себе.

5. Мои родители редко
заставляли меня делать то, что я не хотел.

6. Меня раздражает, когда
кто-то проявляет слишком много инициативы.

7. Я очень напряженно
работаю, так как не могу положиться на своих помощников.

8. Когда я чувствую, что
меня не понимают, то отказываюсь от намерения доказать что-либо.

9. Я умею объективно
оценить своих подчиненных, выделив среди них сильных, средних и слабых.

10. Мне приходится часто
советоваться со своими помощниками, прежде чем отдать соответствующее
распоряжение.

11. Я редко настаиваю на
своем, чтобы не вызвать у людей раздражения.

12. Уверен, что мои
оценки успехов и неудач подчиненных точны и справедливы.

13. Я всегда требую от
подчиненных неукоснительного соблюдения моих приказаний и распоряжений.

14. Мне легче работать
одному, чем кем-то руководить.

15. Многие считают меня
чутким и отзывчивым руководителем.

16. Мне кажется, что от
коллектива нельзя ничего скрывать – ни хорошего, ни плохого.

17. Если я встречаю сопротивление,
у меня пропадает интерес к работе с людьми.

18. Я игнорирую
коллективное руководство, чтобы обеспечить эффективность единоначалия.

19. Чтобы не подорвать
свой авторитет, я никогда не признаю своих ошибок.

20. Мне часто не хватает
времени для эффективной работы.

21. На грубость
подчиненного я стараюсь найти ответную реакцию, не вызывающую конфликта.

22. Я делаю все, чтобы
подчиненные охотно выполняли мои распоряжения.

23. С подчиненными у меня
очень тесные контакты и приятельские отношения.

24. Я всегда стремлюсь
любой ценой быть первым во всех начинаниях.

25. Я пытаюсь выработать
универсальный стиль управления, подходящий для большинства ситуаций.

26. Мне легче
подстроиться под мнение большинства коллектива, чем выступать против него.

27. Мне кажется, что
подчиненных надо хвалить за каждое, даже самое незначительное достижение.

28. Я не могу критиковать
подчиненного в присутствии других людей.

29. Мне приходится чаще
просить, чем требовать.

30. От возбуждения я
часто теряю контроль над своими чувствами, особенно когда мне надоедают.

31. Если бы я имел
возможность чаще бывать среди подчиненных, то эффективность моего руководства
значительно повысилась бы.

32. Я иногда проявляю
спокойствие и равнодушие к интересам и увлечениям подчиненных.

33. Я предоставляю более
грамотным подчиненным больше самостоятельности в решении сложных задач,
особенно не контролируя их.

34. Мне нравится
анализировать и обсуждать с подчиненными их проблемы.

35. Мои помощники
справляются не только со своими, но и с моими функциональными обязанностями.

36. Мне легче избежать
конфликта с вышестоящим руководством, чем с подчиненными, которые всегда
зависят от меня.

37. Я всегда добиваюсь
выполнения своих распоряжений наперекор обстоятельствам.

38. Самое трудное для
меня – это вмешиваться в ход работы людей, требовать от них дополнительных
усилий.

39. Чтобы лучше понять
подчиненных, я стараюсь представить себя на их месте.

40. Я думаю, что
управление людьми должно быть гибким: подчиненным нельзя демонстрировать ни
железной непреклонности, ни панибратства.

41. Меня больше волнуют
собственные проблемы, чем интересы подчиненных.

42. Мне приходится часто
заниматься текущими делами и испытывать от этого большие эмоциональные и
интеллектуальные нагрузки.

43. Родители заставляли
меня подчиняться даже тогда, когда я считал это неразумным.

44. Работу с людьми я
представляю себе как мучительное занятие.

45. Я стараюсь развивать
в коллективе взаимопомощь и сотрудничество.

46. Я с благодарностью
отношусь к предложениям и советам подчиненных.

47. Главное в руководстве
– распределить обязанности.

48. Эффективность
управления достигается тогда, когда подчиненные существуют лишь как исполнители
воли менеджера.

49. Подчиненные –
безответственные люди, и поэтому их нужно постоянно контролировать.

50. Лучше всего
предоставлять полную самостоятельность коллективу и ни во что не вмешиваться.

51. Для более
качественного руководства нужно поощрить наиболее способных подчиненных и
строго взыскивать с нерадивых.

52. Всегда признаю свои
ошибки и выбираю боле правильное решение.

53. Мне приходится часто
объяснять неудачи в управлении объективными обстоятельствами.

54. Нарушителя дисциплины
строго наказываю.

55. В критике недостатков
подчиненных я беспощаден.

56. Иногда мне кажется,
что в коллективе я лишний человек.

57. Прежде чем упрекать
подчиненного, я стараюсь его похвалить.

58. Я хорошо
взаимодействую с коллективом и считаюсь с его мнением.

59. Меня часто упрекают в
чрезмерной мягкости к подчиненным.

60. Если бы мои
подчиненные делали так, как я требую, я бы достиг гораздо большего.

Стиль управления	Номера ответов-утверждений
Авторитарный	1, 6, 7, 12, 13, 18, 19, 24, 25, 30, 31, 36, 37, 42, 43, 48, 49, 54, 55, 60
Либеральный	2, 5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26, 29, 32, 35, 38, 41, 44, 47, 50, 53, 56, 59
Демократический	3, 4, 9, 10, 15, 16, 21, 22, 27, 28, 33, 34, 39, 40, 45, 46, 51, 52, 57, 58

Характеристика
индивидуального стиля управления:

Авторитарный  

0 – 7 Минимальная:
проявляется в слабом желании быть лидером, неустойчивых навыках менеджера, самоуверенности,
упрямстве, стремлении доводить начатое дело до конца, критиковать отстающих и
неспособных подчиненных.

8 – 13 Средняя: отражает
хорошие лидерские качества, умение руководить действиями подчиненных,
требовательность и настойчивость, стремление воздействовать на коллектив силой
приказа и принуждением, целеустремленность и эгоизм, поверхностное отношение к
запросам подчиненных, нежелание слушать предложения заместителей.

14 – 20 Высокая:
раскрывает ярко выраженные лидерские качества и стремление к единоличной
власти, непреклонность и решительность в суждениях, энергичность и жесткость в
требованиях, неумение учитывать инициативу подчиненных и предоставлять им
самостоятельность, чрезмерно резкую критику и предвзятость в оценках,
честолюбие и низкую совместимость с заместителями, злоупотребление наказаниями,
пренебрежение общественным мнением.

Либеральный  

0 – 7 Минимальная:
неустойчивое желание работать с людьми, неумение ставить перед подчиненными
задачи и решать их совместно, неуверенность и нечеткость в распределении
обязанностей, импульсивность в критике недостатков подчиненных, слабая
требовательность и ответственность.

8 – 13 Средняя:
стремление переложить свои обязанности на заместителей, пассивность в
руководстве людьми, нетребовательность и доверчивость, страх перед
необходимостью самостоятельно принимать решения, чрезмерная мягкость к
нарушителям дисциплины, склонность к уговорам.

14 – 20 Высокая: полное
безразличие к интересам коллектива, нежелание брать на себя ответственность и
принимать сложные решения, нетребовательность и самоустранение от управления,
повышенная внушаемость и слабоволие, беспринципность и неумение отстаивать свою
точку зрения, отсутствие целей деятельности и конкретных планов,
попустительство, заигрывание, панибратство.

Демократический  

0 – 7 Минимальная: слабое
стремление быть ближе к подчиненным, сотрудничать и выслушивать советы
помощников, попытки направлять деятельность коллектива через заместителей и
актив, некоторая неуверенность в своих распорядительных качествах.

8 – 13 Средняя:
устойчивое стремление жить интересами коллектива, проявлять заботу о персонале,
оказывать доверие заместителям и поощрять их инициативу, использовать убеждение
и принуждение, прислушиваться к мнениям персонала.

14 – 20 Высокая: умение
координировать и направлять деятельность коллектива, предоставлять
самостоятельность наиболее способным подчиненным, всемерно развивать инициативу
и новые методы работы, убеждать и оказывать моральную поддержку, быть
справедливым и тактичным в споре, изучать индивидуальные качества личности и
социально-психологические процессы коллектива, развивать гласность и критику,
предупреждать конфликты и создавать доброжелательную атмосферу.

Приложение
2

Анкета участников коллектива.

1.     В
каком возрасте Вы начали заниматься танцами?

А)
с 5-6 лет

Б)
с 7-8 лет

В)
с 9-10 лет

2.     Почему
Вы решили пойти именно в этот хореографический коллектив?

________________________________________________________________

3.     Каким
видом танца Вам нравится заниматься?

А)
Классическим танцем

Б)
Народным танцем

В)
Современным танцем

4.     Что
приносит Вам большее удовлетворение на занятиях классическим танцем?

А)
занятия у станка

Б)
занятия на середине класса

В)
allegro

5.     Что
приносит Вам большее удовлетворение на занятиях народным танцем?

А)
вращения

Б)
дроби

В)
репетиция номеров

6.     Что
приносит Вам большее удовлетворение на занятиях современным танцем?

А)
упражнения в партере

Б)
allegro

В)
упражнения для растяжки

7.     По
Вашему мнению, чего не хватает на занятиях?

________________________________________________________________________________________________________________________________

8.     Всегда
ли Вы понимаете, что на занятиях от Вас требует руководитель (педагог)?

А)
да

Б)
нет

9.     Какое
влияние на Вас оказал коллектив?

________________________________________________________________

10.  Как долго Вы
планируете посещать коллектив?

________________________________________________________________

11.  Хотели бы Вы в
будущем связать свою жизнь с хореографией?

А)
да

Б)
нет

12.  Если «да», то
почему?

Приложение
3

Упражнения-тренинги для развития творческих
способностей учащихся

Упражнение 1. Для контроля мышечного напряжения и
расслабления.

Участники разбиваются на пары. Один
должен управлять другим. Условно назовем «кукловод» и «кукла».  «Кукла» сидит, мышцы
максимально расслаблены. «Кукловод» изучает свою «куклу». Поочередно он
поднимает ее руки, ноги, голову, может опускать ее корпус на пол и т.д.
«Кукловод» должен проверить насколько подчиняется ему «кукла». После выполнения
упражнения партнеры меняются местами.

Упражнение 2. Для контроля внимания.

В этом упражнении происходит
концентрация внимания, запоминания и воспроизведения.

Участники делятся на пары и встают
друг напротив друга. Один человек делает различные движения, другой должен в
точности повторять за ним зеркально. Начинается все с простых бытовых движений-
наклоны головы, движения руками и ногами, корпусом, затем движения должны
постепенно усложняться. Тем не быстрый. Человек, который повторяет движения
должен очень четко повторять движения, с теми же эмоциями, амплитудой. По
сигналу педагога пары меняются местами.

Упражнение 3. Для чувства ритма.

Участники становятся в круг. Педагог
начинает отбивать ритм. Это должны быть медленные, равномерные хлопки. Каждый
из участников по очереди начинает вступать со своей ритмической фразой.
Обязательное условие – никто не должен нарушать темпо-ритм, заданный педагогом.
Постепенно все участники начинают двигаться в своем ритме. Участники могут
делать различные движения и перемещаться по залу. Важно держать общий
темпо-ритм.

Упражнение 4. Для
развития фантазии и воображения.

Участникам предлагается превратиться
в фантастическое существо. Ему нужно представиться, рассказать о нем как можно
подробнее. Затем найти для этого существа пластический образ и станцевать- как
выглядит, как передвигается, где живет, что любит, чего боится и др.

Упражнение 5. Для развития взаимодействия.

Участники стоят в линии и держатся за
руки. Первый с лева человек начинает двигаться в перед, к нему подключается
второй, затем третий и т.д. Темп медленный. Сначала участники двигаются только
вперед, затем они должны закручиваться. Можно переплетать руки, ноги, пролазить
через друг друга, использовать различные уровни исполнения. Участники должны
чувствовать людей с которыми они держится руками. Важно условие- руки не должны
расцепляться.

Приложение
4

Творческое
задание для участников коллектива на создание образов.

1.    
На
предложенный музыкальный материал придумать свой собственный образ («что я вижу
под эту музыку, что она мне навевает?»);

2.    
придумать
любому предмету два — три образа и показать их в короткой танцевальной
миниатюре (пример: ведро может быть в образе шляпы, стула, барабана и т.д.);

3.    
С
помощью одной, специально заготовленной танцевальной комбинации, под
соответственно предложенный музыкальный материал попытаться выразить заданные
эмоции, например, печаль, негодование, радость, гордыню и т.д.

Творческие задания могут носить различный
характер. Если хореографию связать с живописью, то можно предложить участникам
коллектива продолжить неоконченное движение героя какой — либо картины,
используя различные направления современной хореографии, рассказать в танце о
внутреннем мире этого персонажа. Наконец, придумать историю этого персонажа.

Такие задания могут быть индивидуальными, парными
и групповыми — все зависит от насущно поставленных задач, уровня подготовки
участников и творческого разнообразия мышления хореографа.

Приложение
5

Тестирование
на выявление своих творческих способностей.

1.Что привело Вас в
хореографический коллектив?

А) Пришел по объявлению о наборе;

Б) Желание научиться танцевать;

В) Понравились выступления этого коллектива.

2.Что Вас больше всего
привлекает в данном хореографическом коллективе?

А) Возможность выступать на сцене;

Б) Возможность развивать свои творческие способности;

В) Возможность общения с участниками коллектива.

3.Как Вы сами оцениваете
свои способности в области хореографии?

А) Считаю себя способнее других;

Б) У меня средние способности;

В) У меня нет способностей.

4. Считаете ли Вы себя
творческой личностью?

А)  да;

Б) нет;

В) не знаю.

5.Как оценивают Ваши
способности руководитель?

А) Думаю, что считает способным;

Б) Не считает способным;

В) Не выделяет из числа других.

6. Когда Вам трудно
работать над номером, как на это реагируют товарищи по коллективу?

А) Помогают;

Б) Помогают, когда попрошу;

В) Не помогают.

7.От каких моментов, по
Вашему мнению, зависит творческая обстановка в коллективе?

А) От строгой дисциплины;

Б) От профессиональной подготовленности, одаренности
руководителя коллектива;

В) От создания ответственности за общее дело у каждого
члена коллектива.

8.Возникают ли у Вас
сложности при работе с танцевальными движениями?

А) Да, очень часто;

Б) Редко;

В) Никогда.

9.Какой
учебно-воспитательной работой вам нравится заниматься в вашем коллективе?

А) Изучение новых движений;

Б) Постановка номеров;

В) Репетиционное время.

10.Как влияют занятия в
коллективе на вашу учебу?

А) Помогают;

Б) Мешают;

В) Никак.  

Скачано с www.znanio.ru

В.В. ЛАНКОВ

МЕТОДИКА РАБОТЫ С ТВОРЧЕСКИМ КОЛЛЕКТИВОМ

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН

«Хореографическое творчество»

Санкт-Петербург 2021

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка……………………………………5

Глава I.

Организация деятельности любительского

хореографического коллектива…………………………………….6

1. Любительский хореографический коллектив и его роль в воспитании подрастающего поколения…………………………………………………….6

2. Формы и виды организации хореографических коллективов…………………………………………………………………..…7

3. Занятия с участниками разных возрастных групп в работе

руководителя любительского хореографического коллектива……………..11

4. Основные функции руководителя любительского

хореографического коллектива……………………………………………….16

5. Организация приема в любительский хореографический коллектив……………………………………………………………………….20

6. Планирование работы любительского хореографического коллектива………………………………………………………………………22

7. Вопросы для самопроверки к главе I……………………………………….25

Глава II.

Педагогическое руководство любительским

хореографическим коллективом…………………………………..26

1. Педагогические методы работы в любительском хореографическом коллективе………………………………………………………………………26

2. Этапы развития любительского хореографического

коллектива……………………………………………………………………….36

3. Особенности формирования репертуара любительского

хореографического коллектива…………………………………………………46

4. Сценическое оформление хореографического произведения…………….51

5. Вопросы для самопроверки к главе II………………………………………58

Глава III

Особенности процесса обучения в любительском хореографическом коллективе……………………………………59

1. Структура учебного процесса в любительском хореографическом коллективе………………………………………………………………………59

2. Специфика работы руководителя в процессе обучения участников в любительском хореографическом коллективе классического танца………61

3. Значение педагогического метода А.Я.Вагановой в системе

преподавания классического танца………………………………………………67

4. Exercice в уроке любительского хореографического коллектива классического танца…………………………………………………………….71

5. Основные методы преподавания классического танца в любительском хореографическом коллективе Построение урока классического танца……73

6. Музыкальное оформление урока классического танца……………………79

7. Основные функции концертмейстера в осуществлении

учебного процесса в любительском хореографическом коллективе………..81

8. Специфика обучения участников любительского хореографического коллектива народного танца……………………………………………………84

— особенности exercice в уроке народного танца………………………….84

— особенности преподавания народного танца в мужских классах……..88

— формирование танцевальной техники исполнителей в любительском хореографическом коллективе народного танца…………………………89

— особенности формирования репертуара любительского коллектива народного танца……………………………………………………………91

— особенности музыкального оформления урока народного танца.…….92

9. Историко-бытовой танец в системе преподавания хореографических дисциплин в любительских хореографических коллективах и муниципальных учреждениях дополнительного образования детей (МОУДОД)………………………………………………………………………..94

10. Вопросы для самопроверки к главе III……………………………………102

Приложения…

1. Личностные качества преподавателя хореографических дисциплин……103

2. Образовательные программы по хореографическим дисциплинам для муниципальных учреждений дополнительного образования детей (МОУ ДОД)…………………………………………………………………………….107

3. Учебники и учебные пособия по хореографическим дисциплинам……..111

4. Структура организация конкурса по хореографии………………………..125

5. Положение по проведению Открытого конкурса Челябинской области

по танцевальному шоу «Танцующий город»…………………………………130

6. Программа воспитательной работы в творческом коллективе……………133

7. Дополнительные вопросы для самопроверки………………………………134

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Художественное творчество в разных проявлениях занимает важное место в духовном, нравственном воспитании детей, подростков и молодёжи. Художественно-творческие коллективы хореографической направленности являются одним из самых популярных и востребованных обществом направлением досуговой деятельности, дополнительного образования и профессиональной ориентации детей и молодёжи, поэтому трудно переоценить значение профессионального педагогического мастерства для руководителя хореографического коллектива. В своей работе он решает огромное количество задач: организация и создание коллектива, решение управленческих задач, руководство процессом обучения. Всё это является важной основополагающей стороной деятельности руководителя, фундаментом для развития коллектива и достижения им поставленных воспитательных и художественно-творческих целей.

Предлагаемое учебное пособие предназначено для студентов колледжей искусства и культуры, преподавателей хореографических отделений детских школ искусств, руководителей любительских хореографических коллективов. В основу его легли теоретические труды и практическая деятельность известных педагогов, деятелей хореографического искусства, психологов. В частности, учебные пособия Л.Д.Ивлевой, профессора ЧГАКИ, и Т.Б.Нарской, профессора ЧГАКИ, легли в основу данного пособия.

Необходимость его написания вызвана тем, что на сегодняшний день в библиотеке руководителя творческого коллектива, преподавателя хореографии нет достаточного количества систематизированных трудов по этой теме, за исключением небольшого числа работ практикующих педагогов, охватывающих лишь некоторые сферы деятельности педагога-хореографа, руководителя любительского хореографического коллектива. Данное учебное пособие включает в себя информацию о деятельности хореографического коллектива, организационно-творческой работе с ним, репертуарной политике и проблемах формирования репертуара в любительских хореографических коллективах, а также о специфике работы руководителя коллектива разных жанров.

Хореографическое творчество само по себе является многогранным, хореограф должен разбираться практически во всех сферах общественной жизни: искусстве, образовании, педагогике и психологии, экономике и т.д.

Глава I.   Организация деятельности любительского хореографического коллектива

1. Любительский хореографический коллектив и его роль в воспитании подрастающего поколения.

Эстетическая культура человека неразрывно связана с его мировоззрением. Эстетическому воспитанию подрастающего поколения всегда уделялось большое внимание. Основной целью эстетического воспитания является формирование гармонической, т.е. всесторонне развитой целостной личности. Одним из богатейших и действенных средств эстетического воспитания людей являются музыка и танец. Эти искусства обладают большой силой эмоционального воздействия и поэтому являются важным средством формирования идейных убеждений, нравственных и эстетических идеалов. Музыкальное и хореографическое искусство формируют потребность к творческой преобразовательной деятельности. Танец вообще организует тело человека, благотворно влияет на все функции организма, на психику, нервную систему, делает человека собранным, внутренне ритмичным, свободным, воспитывает волю и внимание, обостряет восприятие и эмоциональность.

Источником развития творческих способностей человека является любительское объединение.

Любительское объединение – это творческое объединение людей по интересам. Эмоциональный мир человека раскрепощает личность, освобождает его от комплексов, делает духовно богаче. Общение в коллективе позволяет участникам получать ценную информацию об искусстве и культуре, в результате чего происходит формирование художественного вкуса. Организатором и лидером любительского коллектива является его руководитель. Руководитель любительского хореографического коллектива – это балетмейстер, педагог, воспитатель, организатор. Основной целью его работы является не только концертно-исполнительская деятельность, но и воспитательная, направленная на формирование личности. Воспитательная сила занятий в коллективе заключается в том, что они будят в человеке творческое начало, желание размышлять, сопоставлять факты и явления жизни, делать выводы. Учебно-творческая и воспитательная работа любительского хореографического коллектива служит основой его существования, а значит, осуществления широкой педагогической программы формирования личности участника. Для любительского хореографического коллектива наиболее результативным является единство обучения и воспитания непосредственно в процессе творчества, где, на основе разбуженного интереса к освоению мастерства, может быть осуществлён целенаправленный художественно-творческий процесс, в котором органически сочетались бы педагогические и творческие задачи. При этом условии процесс обучения в любительском коллективе становится и процессом воспитания личности.

Сегодня наблюдается огромное разнообразие любительских объединений по интересам, которые различаются как по форме своей организации (кружки, секции, ансамбли, театры), так и по принадлежности к тому или иному виду искусства (музыка, пение, хореография, театр, цирк, мода, декоративно-прикладное искусство, и т. д.). 

2. Формы и виды организации любительских хореографических коллективов.

Среди многообразия любительских хореографических коллективов сегодня можно выделить основные формы:

1. Танцевальный (хореографический) кружок – начальная форма организации хореографических коллективов. Хореографические кружки организуются чаще всего в старших и подготовительных группах детских дошкольных учреждений, в общеобразовательных школах, в сельских клубах. Руководителями хореографического кружка являются педагоги, получившие специальное образование, что позволяет проводить занятия с участниками на достаточно высоком уровне. Основой деятельности хореографических кружков являются систематические занятия, на которых участники знакомятся с искусством танца в доступной и посильной для них форме. Как правило, в основе занятий в хореографическом кружке лежит ритмика, а также разучиваются элементы различных видов танца: классического, народного, бального и т.д. Цель работы кружка – эстетическое воспитание подрастающего поколения средствами хореографического искусства. Задачи, решаемые руководителем подобного коллектива, заключаются в следующем:

-повышение общего уровня культуры участников;

-знакомство с искусством танца в целом;

-общее эстетическое и физическое развитие участников;

-овладение элементарными навыками техники танца;

-развитие музыкальности и выразительности исполнения.

Репертуар хореографического кружка обычно связан с планом работы базового учреждения (День знаний, день учителя, новогодний утренник и т.д.). Основное требование к репертуару – посильность и техническая доступность, независимо от вида хореографии, в котором решён танец.

2. Студия танца. Главной целью в работе хореографической студии является приобщение самих участников коллектива к искусству хореографии, предоставление им возможности овладеть навыками исполнительства, развитие художественных способностей и всестороннее развитие. Основой работы студии становится учебный процесс, обучение какому-либо виду хореографии. Здесь основным является один вид танца, например, джаз-модерн. Кроме этого в учебном процессе могут присутствовать вспомогательные виды танца (здесь может быть – классический, эстрадный танец). Безусловно, определяющим в работе студии становится планирование учебного процесса с учётом возрастных и физических возможностей участников. Репертуар студии носит учебный характер. Он может быть подобран с учётом индивидуальной одарённости, с педагогической установкой на развитие и совершенствование способностей участника коллектива. Сегодня, зачастую, хореографические студии являются подразделением крупных хореографических ансамблей и театров танца и служат резервом для пополнения основного состава исполнителей этих коллективов.

3. Ансамбль танца (традиционная форма хореографического коллектива). Для ансамбля танца характерно единство стиля, идейная направленность коллектива. Основной функцией ансамбля является пропаганда хореографического искусства. Здесь участники коллектива выступают в роли исполнителей перед широкой зрительской аудиторией. Высшей формой хореографического ансамбля является коллектив, имеющий звание «народный». Роль пропагандистов искусства, ответственность перед публикой усиливают необходимость в учебной работе, совершенствующей исполнительское мастерство. Одной из важнейших педагогических задач в работе руководителя хореографического ансамбля является воспитание уважения к публике, ответственного отношения к выступлениям, воспитание культуры танца. В репертуар ансамбля танца могут быть включены самые разнообразные хореографические постановки: сольные, дуэтные, массовые, сюиты, хореографические миниатюры, жанровые картинки и так далее, соответствующие профилю коллектива.

4. Театр танца, также как и ансамбль, выступает пропагандистом хореографического искусства. В отличие от ансамбля танца, основу репертуара театра танца составляет хореографический спектакль.

Отличие любительского театра от профессионального в том, что в нём участники не имеют специального хореографического образования. В хореографическом спектакле обязательно присутствуют элементы театрализации: драматургическая основа, режиссёрская работа, декорации, оригинальное звуковое, световое, декоративное решение.

Например, театр народного танца может знакомить зрителя с цельными фольклорными праздниками с песнями, играми, танцами. Кроме этого к репертуару ансамбля и театра танца предъявляются определённые требования, о которых будет рассказано далее. Любительский хореографический коллектив любой формы имеет достаточно многообразный характер. Например, любительские коллективы народного танца можно разделить на следующие виды: фольклорные коллективы, ансамбли народно-сценического танца, коллективы национальной культуры.

Фольклорный коллектив изучает богатство старинной народной культуры. Постановки здесь максимально приближены к обрядовым, часто используется песня, игра. Для показа этих постановок не всегда обязательна специальная сценическая площадка.

Народно-сценический танец отличается от фольклорного народного танца тем, что он предназначен для показа со специальной сценической площадки. Здесь в постановках активно используются приёмы усиления зрительского восприятия, движения и рисунки вычищаются, а основной целью является знакомство зрителя с композицией и манерой исполнения танца той или иной национальности. Движения и рисунки становятся более обобщёнными, а иногда даже полностью утрачивают первоначальный смысл.

Коллектив национальной культуры призван сохранять традиции, знакомить зрителя с искусством народа определённой национальности (песня, танец, игра). Кроме этого любительские хореографические коллективы можно подразделить по другим видам танца: ансамбль (кружок, студия, театр) классического танца, эстрадного танца, современной хореографии, танцевальной эксцентрики и т. д.

Хореографические отделения школ искусств, эстетические отделения гимназий, лицеев не являются формой любительского объединения, так как здесь участники коллектива получают начальное хореографическое образование, по окончании подобных учреждений выдаётся удостоверение, диплом и т.д.

Несмотря на многообразие форм и видов любительских хореографических коллективов, все они преследуют одну цель – воспитание духовно богатой, эстетически развитой, целостной личности, как самих участников коллектива, так и зрительской аудитории.

3. Занятия с участниками разных возрастных групп в работе руководителя любительского хореографического коллектива

В работе с любительским хореографическим коллективом руководитель должен четко разделять разные возрастные группы, а также мужские и женские классы. Это связано с особенностями технического и физического развития людей в разном возрасте, а также с особенностями развития мальчиков и девочек в разных возрастных категориях. Кроме этого, подобное разделение эффективно тем, что занятия хореографией предполагают системность обучения, постепенное усложнение поставленных задач. Для начала необходимо определить основные возрастные группы: 6-

10        лет — младшая группа, 11-13 лет — средняя возрастная группа, 14-16 — старшая группа. Кроме этого, каждую группу можно разбить на подгруппы: 6-8 –I-я младшая группа, 9-10 – II-я младшая группа и так далее. В некоторых коллективах существуют группы, где занимаются люди после 16-ти, 20-ти и даже 30-ти лет. Их можно также организовать в отдельную группу.

I. В работе с младшими возрастными группами руководитель должен учитывать физические и психические особенности детей 6-10 лет. Все внимание и усилия руководителя должны быть направлены на активизацию и развитие творческих способностей детей, при этом необходимо учитывать их интересы и возможности. Для этого необходимо определить составные части урока, его содержание и основные элементы.

В основу урока данной возрастной группы положена игра. Детям близки образы птиц, зверей, природы и природных явлений. Руководитель должен использовать эти особенности психологии детей этого возраста для создания этюдов и концертных номеров («Цыплята», «Веселый дождик»).

Важно помнить, что у детей в этом возрасте очень развит рефлекс подражания. Они хотят быть похожими на своего руководителя, копируют его походку, манеру говорить, мимику, жесты. Поэтому руководителю необходимо пристально следить за своим поведением, манерами, речью, и быть идеалом для своих учеников.

У детей 6-8 лет достаточно развиты основные двигательные навыки: ритмичная ходьба, легкий бег, поднимание ног в коленях, подскоки. Кроме этого дети имеют понятие о круге, могут расширять и сужать его, двигаться парами по кругу, сохраняя ровные интервалы.

Дети могут координировать простые движения рук и ног, выполнять движения с предметами (мяч, обруч). Педагогу-хореографу на первом этапе обучения необходимо расширить представление детей об ориентировании в пространстве: познакомить их с понятием линия, колонна, шеренга, простейшими перестроениями. Знакомить детей с простейшими танцевальными движениями, требовать ритмичности и синхронности исполнения. Педагог должен добиваться непринужденности, выразительности движений. Необходимо вырабатывать у ребенка активную реакцию на музыку, эмоциональность движений, умение передать характер музыки (не просто передать образ лисы, зайца движениями тела, но и показать характер, повадки этих животных на эмоциональном уровне). Детей этого возраста знакомят с различными жанрами музыкальных произведений: пляска, полька, марш. Для освоения сложных танцевальных движений (боковой шаг, шаг польки) необходимо предлагать подготовительные и подводящие движения. Для детей 8-10 лет необходимо расширить и усложнить учебный материал, полученный на первоначальном этапе обучения.

В этой возрастной группе урок необходимо строить по следующей схеме:

1. поклон,
2. разминочные движения, стоя в линиях на середине зала,
3. простейшие движения по кругу,
4. ритмические упражнения сидя и лежа (гибкость, выворотность, шаг),
5. упражнения на координацию и ориентировку в пространстве,
6. единичные элементы классического танца (позиции рук и ног, plie, releve и т.д.).

Во время урока нельзя забывать, что все движения должны сочетаться с игрой, необходимо давать время для отдыха и расслабления. Монотонное ведение урока может погасить интерес к занятиям. Во время урока необходимо следить за психологическим состоянием детей. Продолжительность урока в возрасте 6-8 лет не должна превышать 45 минут. В возрасте 8-10 лет занятие может продолжаться 1час 30 минут с небольшим перерывом. На первом, втором году обучения занятия проводятся 2 раза в неделю. Далее, желательно, 3 раза в неделю.

II. Основной особенностью работы со школьниками средней возрастной группы является несколько иное построение урока:

1. Обязательный exercice у станка и на середине зала (в зависимости от жанровой направленности коллектива).
2. Творческие задания.
3. Постановочная часть урока.
4. Беседы о музыке, хореографии, смежных видах искусства, прочих интересных темах.

Педагог обязательно должен рассказать участникам об exercice: что это такое, каковы его цели, для чего он необходим.

Exercice — это строгая система движений, выстроенная по принципу «от простого к сложному», развивающая определенные группы мышц. Он воспитывает тело танцовщика, подготавливает к восприятию движений на середине зала. Педагог знакомит участников с основными понятиями хореографического искусства: апломб, опорная и работающая нога, вращение en dehors et en dedans, позиции рук и ног, поза. В основную схему exercice включаются усложненные ритмически и координационно движения. В последних частях урока разучиваются новые танцевальные движения, комбинации, этюды для будущих постановок. Кроме этого, целесообразно давать творческие задания: на заданную музыку предлагается представить свой образ и воплотить его средствами танца; можно знакомить детей с творчеством одного из композиторов и предложить им нарисовать эту музыку и т.д.

Такие занятия способствуют развитию творческой фантазии. Важно научить каждого ребенка не механически подходить к выполнению таких заданий, не копировать движения товарищей, а действовать творчески, проявлять активность в нахождении новых вариантов, критически оценивать выступления товарищей. В этих заданиях элементы игры приобретают ролевой характер.

Если в группе есть мальчики, то необходимо хотя бы раз в неделю проводить отдельные занятия в мужском и женском классах и несколько совместных занятий.

Руководитель коллектива должен внимательно относиться к подбору репертуара для данной возрастной группы, соблюдая требования, предъявляемые к репертуару.

Таким образом, в средней возрастной группе занятия проводятся не менее трех раз в неделю по 90 минут. В основе урока ритмические упражнения (разминка), exercice у станка и на середине зала, творческие задания и ролевые игры. В зависимости от жанровой направленности коллектива exercice предлагается в характере классического танца, народного, современного (джаз, модерн) танцев.

III. На занятиях со школьниками старшей возрастной группы exerciсe у палки и на середине зала обязателен. В основу репертуара должен входить сюжетный танец с конфликтами, спорами, которые необходимо решить героям-исполнителям. Это достаточно сложная работа, чтобы с ней справиться участники должны владеть высокой техникой исполнения, осознавать замысел постановки, обладать большим эмоциональным потенциалом.

Для воплощения своего замысла руководитель-балетмейстер должен уметь подобрать таких участников, индивидуальные качества которых помогли бы ярче раскрыть образ. Большую роль в работе с этой возрастной группой играют творческие задания. Они помогают участникам коллектива ярче раскрыть свою индивидуальность, способствуют реализации творческого потенциала личности, позволяют избавиться от комплексов и зажимов. Занятия в этой группе продолжаются 1,5-2 часа 3-4 раза в неделю. Здесь они могут делиться на репетиционные, постановочные занятия.

В любом творческом коллективе существует такая проблема, как текучесть кадров. В связи с этим руководители коллективов ежегодно объявляют дополнительные наборы в разные возрастные группы. Из новичков обычно составляют подготовительные группы, которые также формируются по возрастам. Как правило, в этих группах выявляются наиболее одарённые участники, которые через некоторое время способны влиться в основной состав своей возрастной группы. Из остальных участников формируют «второй состав».

На занятиях с любой возрастной группой крайне важно соблюдение дисциплины. С первых занятий руководитель должен прививать своим воспитанникам правила поведения в учреждении культуры, где базируется коллектив, в раздевалке, танцевальном классе.

4. Основные функции руководителя любительского хореографического коллектива.

Деятельность руководителя хореографического коллектива многофункциональна, она включает в себя постановочную, репетиционную, педагогическую, воспитательную работу. В число профессиональных навыков, которыми должен обладать руководитель любительского хореографического коллектива,  включается знание своего предмета, умение передать его другим, знание основ психологии и педагогики (руководитель должен быть осведомлен о возрастных особенностях восприятия, мышления и условий развития участников коллектива). Основной социальной функцией руководителя любительского хореографического коллектива является воспитательная функция. Целевой установкой любительского хореографического коллектива должно быть не столько повышение профессионального мастерства, сколько формирование личности. Вместе с тем, руководителю-воспитателю не следует забывать, что средством воспитания участников может стать только высококвалифицированная деятельность в сочетании с нравственным, эстетическим и другими направлениями воспитания. Руководитель-воспитатель формирует мировоззрение, эстетический вкус участников коллектива, стремится расширить кругозор своих воспитанников, помогает определиться в жизни, профессии. Он должен уметь выделить главные педагогические цели и задачи, конкретизировать их соответственно каждому из этапов развития коллектива, планировать воспитательную работу в коллективе.

Для руководителя любительского хореографического коллектива также важна функция психолога. Задачи руководителя – психолога заключаются в следующем:

1. Развитие человеческих задатков (природные физические и психические данные: музыкальный слух, хореографические данные, координация движений, дисциплинированность, ответственность, любознательность), превращение их в способности (способность соотносить свои движения с музыкой — музыкальность, развитие координации движений, выразительность исполнения, сознательная дисциплина);
2. Применение дифференцированного обучения (к каждому свой подход);
3. Умение определить уровень психического развития ребенка (иногда уровень психического развития не соответствует возрасту);
4. Умение решать конфликты, возникающие между детьми.

Все это, конечно же,  подразумевает под собой знание основ психологии.

Осуществление воспитательного процесса в работе руководителя любого творческого коллектива является одной из первоочередных задач. Для этого руководитель должен иметь организаторские и творческие способности, легко устанавливать контакты, обеспечивающие понимание между ним и участниками коллектива.

В любительском хореографическом коллективе руководитель нередко совмещает в своей работе несколько профессий – он и сочинитель хореографии, и постановщик хореографического произведения, и репетитор, добивающийся высокого качества исполнения, и педагог, учитывающий психологию, физические, актёрские данные исполнителей. Таким образом, деятельность руководителя любительского хореографического коллектива можно условно разделить на две подгруппы: учебно-творческую (постановочная, репетиторская, педагогическая работа) и воспитательную (воспитатель, психолог).

Руководитель – сочинитель и постановщик является автором хореографического произведения с оригинальной лексикой и рисунком. Он должен обладать творческой фантазией, которая помогает ему раскрыть идею танца, выразить эпоху, создать собственный стиль. Он должен хорошо владеть основами режиссуры и актёрского мастерства, обладать хорошей зрительной памятью, музыкальностью, чувством ритма, образным и ассоциативным мышлением. Чтобы возглавить весь процесс работы над танцевальным номером, руководитель должен быть хорошим организатором, научиться использовать в своей теоретической и практической деятельности опыт смежных искусств. Творчество руководителя любительского хореографического коллектива немыслимо без постоянного поиска. Поиск новых сюжетов и композиций предполагает изучение жизни, знание литературных произведений, живописи, скульптуры, музыки и т. д.

Помимо этого руководитель исполняет роль репетитора. Работа репетитора чрезвычайно ответственна и важна. Он должен не только передать стиль сочинения, но и его характер, работать над созданием образов, оттачиванием мастерства. Ему следует принимать во внимание индивидуальные качества исполнителей, уметь использовать лучшие стороны их таланта. Репетитор должен четко представлять цель работы, определять задачи и методы, которые способствовали бы быстрому и качественному завершению работы над хореографическим номером. Репетитор обязан обладать отличной зрительной памятью и умением видеть весь танец в целом, а также замечать ошибки отдельных исполнителей. Быть человеком эмоциональным, умеющим “зажечь” исполнителей темой, идеей номера с помощью темпераментного показа отдельных движений. Уметь составить план репетиций (массовых, с солистами, в костюмах, на сцене и т. д.), определить, сколько их потребуется на номер, наметить задачу каждой из них. Уметь обеспечить дисциплинированность исполнителей, т. к. дисциплина является непременным условием в работе с коллективом.

Функции педагога заключаются в планировании и осуществлении учебного процесса. Педагог-хореограф должен владеть методикой преподавания различных видов танца, согласно профилю коллектива. Ему необходимо правильно построить учебный процесс, принимая во внимание специфику занятий с участниками разных возрастов, разного уровня подготовки, разных эстетических задач тех или иных коллективов. Педагог должен создать творческую атмосферу на уроке, чтобы работа приносила радость, а участники коллектива видели и осознавали цель, к которой должны прийти в результате занятий. Желательно после каждого занятия подводить итог урока, обсуждать с участниками чего они достигли, что удалось, а над чем ещё надо поработать. Участники должны уходить с урока с чувством удовлетворения от проделанной работы. Естественно, руководитель любительского хореографического коллектива должен обладать грамотным методичным показом упражнений, элементов танца, быть профессионалом в своем деле.

Для качественного выполнения всех функций руководителю любительского хореографического коллектива необходимо постоянно самосовершенствоваться. В этом ему помогают школы повышения квалификации, семинары, творческие встречи с профессионалами, участие в конкурсах, фестивалях.

Таким образом, специфика работы руководителя в любительском хореографическом коллективе заключается в органическом сочетании художественно-исполнительских, общепедагогических и социально-психологических моментов, что должно обеспечить не только высокий профессионально-технический уровень, но и формирование высокого уровня общей культуры, эстетического развития участников коллектива.

5. Организация приема в любительский хореографический коллектив.

Прежде чем создать новый хореографический коллектив, будущий его руководитель должен определить место, где он будет базироваться: школа искусств, Дворец культуры, Дом творчества и т.д. Помещение для занятий и репетиций должно быть правильно оборудовано. Это должно быть просторное светлое помещение, хорошо проветриваемое, оборудованное станками, зеркалами, электророзетками, раздевалками (желательно с душевыми), хорошо освещенное, с качественным напольным покрытием.

Затем будущий руководитель должен определить для себя специфическую направленность коллектива (классический танец, народный танец, современные виды хореографии); возраст участников коллектива; наметить будущий репертуар; после чего необходимо проинформировать администрацию базового учреждения обо всех принятых решениях.

Следующий шаг — рекламное объявление о наборе участников определенного возраста в определенный творческий коллектив.

Затем руководитель коллектива проводит качественный отбор участников коллектива: в первую очередь проверяются физические и музыкальные данные (выворотность, подвижность и гибкость стопы, шаг, гибкость спины, прыжок, координация движений, чувство ритма, музыкальный слух).

Кроме этого, дети должны предъявить справку о состоянии их здоровья, для того, чтобы избежать осложнений некоторых заболеваний в процессе занятий хореографией. Существуют определенные противопоказания, физические недостатки, при которых ребенка нельзя принимать в хореографический коллектив: искривление ног, рахит, излишний вес, заболевания сердечнососудистой системы, легочные заболевания, нервные расстройства.

Сразу после просмотра детей целесообразно провести родительское собрание. Родителям детей, не подходящих для занятий хореографией необходимо доходчиво, обстоятельно объяснить, почему им отказано в приеме, порекомендовать другие виды деятельности. Родителям принятых детей необходимо, в первую очередь, рассказать, что такое искусство хореографии, что будут делать дети в данном коллективе, и как это повлияет на развитие организма детей в целом. Необходимо разъяснить цели и задачи занятий хореографией, методы работы, требования к участникам (дисциплина, посещаемость, заинтересованность). Родители должны знать, что занятия танцами связаны с большой физической и эмоциональной нагрузкой на детей. Далее обговаривается единая форма одежды для занятий, назначается время, определяется место проведения занятий, а также сумма оплаты, если она необходима.

Первое занятие крайне важно для руководителя и участников коллектива. Здесь он знакомится с детьми, знакомит детей с концертмейстером. Можно на первом занятии провести короткую экскурсию по учреждению культуры, где базируется коллектив, познакомить с правилами хорошего тона, рассказать об уважительном отношении не только к людям, но и к родному танцевальному классу, сцене. Научить здороваться без слов с педагогом, концертмейстером и классом. От того, как будет вести себя педагог — руководитель на первом занятии, как он выглядит, как говорит, зависит успех всей его будущей карьеры, ведь руководитель коллектива — идеал человека для его учеников.

6. Планирование работы любительского хореографического коллектива.

Эффективность деятельности творческого коллектива во многом определяется грамотным планированием работы, которое предполагает составление различных видов документации.

При планировании работы руководителю творческого коллектива необходимо учитывать:

— результаты предыдущей работы и выводы, полученные в ходе её анализа;

— воспитательные и организационно-педагогические задачи;

— материалы, педагогические и методические рекомендации по работе с учащимися, коллективом, родителям;

— возможности родителей и общественности;

— воспитательный потенциал социального окружения учреждения дополнительного образования, предприятий, культурных учреждений;

— традиционные праздники календарного года;

— события и факты, связанные с жизнью страны, города, области;

— события и даты, связанные с жизнью и деятельностью выдающихся людей;

— традиции творческого коллектива;

— планы творческого коллектива;

— мероприятия, проводимые ближайшими культурными учреждениями;

— предыдущие планы работы творческого коллектива и его руководителя.

В зависимости от личностных установок и стиля работы руководитель может составлять различные планы:

— программу воспитательной работы в коллективе;

— поурочный, месячный, квартальный, годовой план;

— план подготовки и проведения воспитательного мероприятия или родительского собрания;

— план самообразования по совершенствованию педагогического мастерства.

Программа воспитательной работы в коллективе – самый сложный вид планирования, поскольку он предполагает серьёзную аналитическую деятельность и психолого-педагогическую подготовленность педагога дополнительного образования. От плана воспитательной работы программа отличается тем, что в ней обязательно должны отражаться параметры, обосновывающие:

— почему в работе с данным коллективом выбраны именно эти направления деятельности;

— какая логика лежит в основе намеченной работы, и чем она обосновывается;

— как именно будут проходить подготовка и проведение различных видов и форм работы (с коллективом в целом, активом, родителями, педагогами и общественностью).

(Смотри приложение )

Основным в работе руководителя является план на учебный год. В этот план могут входить следующие разделы:

— анализ педагогической работы за прошедший учебный год;

— задачи работы руководителя на новый учебный год;

— работа с коллективом учащихся;

— взаимодействие с педагогическим коллективом;

— работа с семьёй и общественностью.

Задачи, поставленные руководителем на новый учебный год должны отвечать некоторым требованиям: 

а) вытекать из анализа работы,

б) отличаться от задач предыдущего года,

в) быть конкретными и реально выполнимыми,

г) пронизывать всю планируемую работу с учащимися, коллективом, родителями.

— Поурочный план включает в себя подбор музыкального и хореографического материала exercice у палки и на середине зала, учебных комбинаций, этюдов; проучивание новых элементов, деление групп на мужские и женские подгруппы. Поурочный план должен соответствовать программе, которая составляется на весь период обучения, либо на определённый год обучения, соответствующий той или иной группе учащихся.

— Месячный план определяет постановку концертного номера: постановочные репетиционные занятия.

— Квартальный план — включает в себя работу с репертуаром (постановка новых номеров, возобновление, репетиции старых номеров), планируется воспитательная и просветительская работа (гастроли, посещение театров, интересные встречи и т.д.).

— Годовой план — определяет цели и задачи на год обучения хореографии; концертную деятельность коллектива в тесной взаимосвязи с работой учреждения культуры, где базируется коллектив (праздничные даты, пошив костюмов и т.д.).

Руководителю необходимо позаботиться о том, чтобы план был наглядно оформлен и доступен учащимся. Он может представлять собой план-сетку, где отражены основные дела и события коллектива, а также мероприятия, в которых дети решили участвовать.

Руководитель должен помнить, что процесс планирования не заканчивается написанием плана, а продолжается в течение года, поскольку составляются более частные, конкретные планы воспитательных мероприятий, в соответствии с которыми планы работы постоянно корректируются.

Итогом работы руководителя и коллектива за год является отчетный концерт и открытые уроки.

Вопросы для самопроверки к главе I:

Организация деятельности любительского хореографического коллектива

1. Что такое любительское объединение.

2. Назовите формы и виды организации хореографических коллективов.

3. В чём заключается разница между ансамблем танца и театром танца.

4. Чем отличается деятельность танцевального кружка и студии.

5. Каким образом строятся занятия с участниками разных возрастных групп любительского хореографического коллектива.

6. Определить основные функции руководителя любительского хореографического коллектива.

7. Какими профессиональными навыками должен обладать руководитель

любительского хореографического коллектива.

8. Где может базироваться любительский хореографический коллектив.

9. Как можно провести качественный отбор будущих участников коллектива.

В чём важность первого занятия.

10. Для чего необходимо планирование работы любительского хореографического коллектива.

11. Определите виды планирования

Глава II Педагогическое руководство любительским хореографическим коллективом

1. Педагогические методы работы в любительском хореографическом коллективе

Понятие «метод» (от греческого «методос» — путь) в самом общем значении представляет собой достижение цели. Методы воспитания – это пути реализации основной цели педагогической работы в творческом коллективе – формирование всесторонне развитой гармонической личности, а также способы организации целенаправленного педагогического воздействия на её сознание и поведение. В современной педагогической литературе выделены три основные группы методов воспитания:

– методы формирования сознания личности

– методы организации деятельности и формирование опыта общественного поведения

– методы стимулирования поведения и деятельности.

Методы формирования сознания личности

Для формирования взглядов, понятий, убеждений используются методы формирования сознания личности. Это, прежде всего, методы словесного воздействия, способствующие формированию убеждений: рассказ, объяснение, разъяснение, лекция, этическая беседа, внушение, инструктаж, диспут, доклад, пример. Каждый из методов имеет свою специфику и область применения. Применяются методы формирования сознания личности системно, в комплексе с другими методами.

Первоначально ведущим методом этой группы является рассказ, представляющий собой вид системного изложения, в котором сообщается о каком-либо явлении, событии, характеризуется деятельность видных композиторов, художников, хореографов и т.д. У метода рассказа несколько функций: служить источником знаний, обогащать нравственный опыт личности опытом других людей, служить способом использования положительного примера в воспитании. Например: рассказ о жизни и творчестве какой-нибудь известной балерины, где участники коллектива знакомятся с её биографией, её жизненным путём в искусстве, с теми трудностями, которые перед ней вставали, и с тем как она их преодолевала, с тем, чего она достигла в итоге. В результате участник коллектива принимает положительный пример этой балерины: «Я хочу танцевать как она» К условиям эффективности рассказа относятся следующие:

1. Он должен соответствовать социальному опыту участников коллектива. В младших группах он краток, эмоционален, доступен, соответствует переживанию детей. Рассказ для подростков более сложный: им гораздо ближе поступки, которые волнуют своим высоким смыслом.

2. Рассказ сопровождается иллюстрациями, видеоматериалами, хорошо подобранным музыкальным материалом.

3. Рассказ производит должное впечатление только тогда, когда выполняется профессионально. Неумелый, косноязычный рассказчик не может рассчитывать на успех.

Разъяснение – метод эмоционально-словесного воздействия на участников коллектива. Важная черта, отличающая этот метод от объяснения и рассказа, — ориентированность воздействия на данную группу или отдельную личность. Разъяснение опирается на такие приёмы как внушение, увещевание. Внушение, проникая незаметно в психику, действует на личность в целом, создавая установки и мотивы деятельности. Оно используется для усиления воздействия других методов воспитания. Увещевание может сочетать в себе просьбу с разъяснением и внушением. Применяя увещевание, педагог проектирует в личности положительное, вселяет веру в лучшее, в возможность достигнуть высоких результатов. Опора на положительное, похвала, обращение к чувствам собственного достоинства, чести создают необходимые предпосылки для почти безотказного действия увещевания. (Примеры ситуаций: нарушение дисциплины в коллективе, на гастролях; взаимоотношения мальчиков и девочек, юношей и девушек; вредные привычки; плохая посещаемость или уход из коллектива). При неквалифицированном применении этот метод может принимать форму нотации. Она никогда не достигает цели, скорее вызывает противодействие у участников коллектива, желание поступить вопреки.

Этическая беседа – метод систематического и последовательного обсуждения знаний, предполагающий участие обеих сторон – руководителя и участников коллектива. Беседа отличается от рассказа, инструктажа именно тем, что руководитель выслушивает и учитывает мнения, точки зрения своих собеседников, строит свои отношения с ними на принципах равноправия и сотрудничества. Этической беседа называется потому, что её предметом чаще всего становятся нравственные, моральные, этические проблемы. Цель этической беседы – углубление, упрочение нравственных понятий, обобщение и закрепление знаний, формирование системы нравственных взглядов и убеждений. Метод особенно актуален для работы с участниками средней возрастной группы, когда наступает период формирования «картины мира». Этические беседы могут быть плановые и внеплановые, последние возникают стихийно, рождаются течением жизни коллектива. Эффективность этической беседы зависит от соблюдения ряда важных условий:

1. Беседа должна иметь проблемный характер, предполагать борьбу взглядов, идей, мнений.

2. Нельзя допускать, чтобы беседа превращалась в лекцию: руководитель говорит, дети слушают.

3. Материал для беседы должен быть близок эмоциональному опыту воспитанников.

4. Правильное руководство этической беседой заключается в том, чтобы помочь участникам коллектива самостоятельно придти к правильному выводу.

Пример – воспитательный метод исключительной силы. Его воздействие основывается на известной закономерности: явления, воспринимаемые зрением, быстро и без труда запечатлеваются в сознании. Пример даёт конкретные образцы для подражания и, тем самым, активно формирует сознание, чувства, убеждения, активизирует деятельность. Когда говорят о примере, подразумевают, прежде всего, пример живых конкретных людей – родителей, педагогов, друзей, известных людей, героев из книг, фильмов, исторических деятелей и т.д. Психологической основой примера служит подражательность. Иногда очень трудно определить черту, за которой заканчивается подражание и начинается творчество. Часто творчество и проявляется в особенном, своеобразном подражании. В процессе подражательности выделяют три этапа. Первый – непосредственное восприятие конкретного образа действия другого лица (младший возраст). Второй – формирование желания действовать по образцу (средняя возрастная группа). Третий – синтез самостоятельных и подражательных действий, проявляющихся в приспособлении поведения к поведению кумира. Процесс подражательности сложный и неоднозначный. Ведущую роль в нём играют опыт, интеллект, свойства личности, жизненные ситуации. Естественно, здесь немаловажную роль играет личный пример руководителя коллектива, его отношение к участникам, его мировоззрение, авторитет.

Методы организации деятельности и формирование опыта

общественного поведения

Все методы этой группы основаны на практической деятельности участников коллектива.

Метод упражнения – практический метод воспитания, сущность которого состоит в многократном исполнении требуемых действий, доведение их до автоматизма. Система обучения классическому танцу, народному танцу или любому другому виду хореографии состоит из разнообразных упражнений. Результат упражнений – приобретение участниками коллектива устойчивых качеств личности (навыков, привычек). Здесь мы не будем напоминать схемы построения уроков разных видов хореографии, лишь напомним, что эффективность упражнений зависит от следующих важных условий:

1. системы упражнений

2. содержания упражнений

3. доступности и посильности упражнений для определённой возрастной группы

4. объёма упражнений

5. контроля и коррекции

6. личностных особенностей участников

7. места и времени выполнения упражнений

8. сочетания индивидуальных, групповых и коллективных форм упражнений

9. мотивации и стимулирования упражнений.

Системы хореографических упражнений помогают выработать у участников коллектива такие качества личности как выдержка, навыки самоконтроля, организованность, дисциплина, культура общения.

Требование – ещё один метод организации деятельности участников коллектива. С помощью этого метода руководитель коллектива вызывает, стимулирует или тормозит определённую деятельность участников коллектива (требования предъявляются к правильности выполнения упражнений, к правилам поведения в классе, на уроке и т.д.). По форме предъявления различают прямые и косвенные требования. Для прямого требования характерны определённость, конкретность, точность, понятные участникам формулировки. Косвенное требование (совет, просьба, намёк, доверие, одобрение и т. д.) отличается от прямого тем, что стимулом действия становится не столько само требование, сколько вызванные им  психологические факторы: переживания, интересы, стремления участников коллектива.

Приучение – это интенсивный метод. В хореографическом искусстве он связан с приучением тела танцующего к определённым правилам, принятым в классическом, народном, современном танце (выворотность ног, позиции рук и ног, подтянутость тела, сила движений, чёткость и фиксация движений тела и т. д.). Нередко приучение сопровождается болезненными процессами, вызывает недовольство, например из-за недостатка физических данных. Некоторое насилие, неизбежно присутствующее в этом методе работы, направлено на благо самого человека, и это единственное насилие, которое может быть оправдано. Приучение применяется на всех этапах обучения хореографии, но наиболее эффективно оно на начальной стадии. Существуют некоторые условия правильного применения этого метода:

1. ясное представление о цели обучения у самого руководителя и участников коллектива

2. приучая, необходимо чётко и ясно формулировать правило (сделать так, а не иначе, потому что это поможет…, или, это придаёт танцу…, или, создаётся впечатление… и т. д.).

3. необходимо грамотно и выразительно показывать, как выполняются те или иные упражнения и результаты этих упражнений.

Например: изучение подготовительных упражнений к пируэту начинается с элементарного приучения тела танцовщика к положению стопы на полупальцах, затем положению устойчивости на одной ноге, далее разъясняются движения и положения рук, необходимые для исполнения этого упражнения, особенности исполнения demi plie, затем следуют упражнения на фиксацию положения тела в подготовительных упражнениях и, как результат, исполнение одного, двух и более пируэтов подряд.

Приучение требует постоянного контроля, который должен быть благожелательным, заинтересованным, но неослабным и строгим, обязательно сочетаться с самоконтролем. Значительный педагогический эффект даёт приучение в игровой форме, когда ребёнок добровольно выполняет определённые правила движений входя в определённый образ, подражая повадкам животных, птиц и т. д.

Метод поручений является своеобразным приёмом вовлечения в деятельность. Система общественных поручений должна быть широкой, охватывать все направления внутренней и внешней деятельности коллектива, включать в себя поручения разной степени сложности и всегда быть направленной на развитие познавательной, творческой, организаторской активности личности. Система общественных поручений предполагает, что каждый участник, помимо исполнительской сценической деятельности, должен иметь перед коллективом конкретные обязанности, которые он сам себе может добровольно выбирать. Система поручений предполагает шефство более опытных участников над новичками, отслеживание посещаемости участников, помощь руководителю в подготовке к концерту, организацию и проведение под руководством наставника каких-либо мероприятий, и даже репетиторскую работу.

Методы стимулирования поведения и деятельности

включают в себя поощрение, соревнование, наказание.

Метод поощрения – положительная оценка действий участников, поэтому поощрение вселяет уверенность, создаёт приятный настрой, повышает ответственность. Виды поощрений весьма разнообразны: от простого одобрения до награждения званиями. В отношении общественной деятельности коллектива, среди поощрений можно выделить следующие:

1. присвоение коллективу звания «народный» — это признание высокохудожественного исполнительского уровня, высокого статуса управления, творческой активности участников;

2. приглашение с показательными выступлениями;

3. выступление коллектива на профессиональной сцене (в театре, филармонии) – это признание высокого идейно-художественного уровня программ и спектаклей, исполнительского мастерства;

4. приглашение руководителя для проведения семинаров, мастер-классов и т. д., — руководитель признан мастером, обладает интересным опытом, для него престижна популярность коллектива и, в свою очередь, для коллектива это является поощрением;

5. награждение коллектива дипломами, грамотами, обзор деятельности коллектива в СМИ;

6. награждение туристическими поездками, абонементами на спектакли и концерты, приобретение костюмов, занесение на доску почёта и т. д.

Поощрением отдельных участников является:

1. награждение грамотами и дипломами;

2. доверие репетиторской работы;

3. признание их деятельности в коллективе как общественно значимой, оценка организаторских способностей;

4. привлечение к созданию программ, спектаклей;

5. направление на учёбу в средне-специальное или высшее учебное заведение.

Поощряя одного из участников, не следует забывать, что поощрение не должно противопоставлять его остальным членам коллектива. Поэтому поощрения заслуживают не только те, кто добился успеха, но и те, кто добросовестно трудился на благо коллектива.

Соревнование. Детям и подросткам присуще стремление к соперничеству, первенству. Утверждение себя среди окружающих – врождённая потребность человека. Реализует он эту потребность, вступая в соревнование с другими людьми. Соревнование – это метод направления естественной потребности участников к соперничеству на воспитание физических, нравственных и эстетических качеств. Эффективность соревнования значительно повышается, когда его цели и задачи, условия проведения определяют сами участники, они же подводят итоги и определяют победителей. Педагог же направляет инициативу детей, поправляя их действия.

Наказание – наиболее известный среди древнейших методов воспитания. Наказание — это метод педагогического воздействия, которое должно предупреждать нежелательные поступки, вызывать чувство вины перед собой и другими людьми. Известны следующие виды наказания, связанные:

1. с наложением дополнительных обязанностей;

2. с лишением или ограничением определённых прав;

3. выражением морального порицания, осуждения;

кроме этого используются неодобрение, замечание, предупреждение, обсуждение на собрании, отстранение от занятий.

Среди условий, определяющих эффективность метода наказания, следующие:

1. сила наказания увеличивается, если оно исходит от коллектива и поддерживается им;

2. если решение о наказании принято, то нарушитель должен быть наказан;

3. наказание действенно, когда оно понятно участнику коллектива, и он считает его справедливым;

4. применяя наказание, нельзя оскорблять участника;

5. наказание – сильнодействующий метод, ошибку педагога в наказании исправить значительно труднее, чем в любом другом случае;

6. нельзя допустить превращения наказания в орудие мести;

7. наказание требует педагогического такта, хорошего знания возрастной психологии, а также понимания того, что одним наказанием делу не помочь.

После наказания о нём не вспоминают, а с участником сохраняют нормальные отношения. Поэтому наказание применяется только в комплексе с другими методами воспитания.

Таким образом, в любительском хореографическом коллективе:

— выбор методов определяется соответствием их идеалам общества и целям воспитания,

— в основе воспитательного процесса лежит система методов, так как они дают результат в своей совокупности,

— в зависимости от условий протекания педагогического процесса, методы воспитания могут бесконечно варьироваться,

_ будучи направленными на личность, методы воспитания всегда обращены к коллективу и избираются в зависимости от степени его зрелости,

— выбор методов определяется целью, содержанием конкретной педагогической задачи и условиями функционирования коллектива.

Задача педагога – уважительно относиться к личности ученика и создавать все условия для его творческой самореализации. Требовательность должна сочетаться с доброжелательностью. Веру в личность ученика, в его способности и желание к самосовершенствованию преподаватель обязан поддерживать своим вниманием. Эта уверенность передаётся ученику и помогает ему успешно учиться. Вера же ученика в возможность преодолеть трудности укрепляется поддержкой преподавателя. Любой успех необходимо замечать и отмечать. Это вселяет уверенность, потребность к прилежанию, создаёт комфортность существования в группе, а также формирует такие качества характера как трудолюбие, умение преодолевать трудности, коммуникабельность, уверенность. Все эти качества – залог успешного обучения хореографии.

2. Этапы развития любительского хореографического коллектива

Первый этап: формирование любительского хореографического коллектива

Для осуществления качественного педагогического руководства любительским хореографическим коллективом необходимо изучение социально-демографического и социально-психологического портрета каждого участника и коллектива в целом. Социально-демографический портрет участников определяет возраст, уровень образования, социальное положение. Знание социального состава участников коллектива необходимо для целенаправленного осуществления педагогического руководства с учётом особенностей и интересов отдельных групп. Социальный состав участников может быть самым разнообразным – от школьников и студентов до рабочих, служащих и даже пенсионеров. Социально-демографический портрет участников составляется с помощью анкетирования.

Для успешного осуществления воспитательного процесса руководителю необходимо учитывать психологические характеристики участников коллектива, в частности, темперамент. Свойства темперамента присущи человеку от рождения, они очень устойчивы и потому оказывают сильное влияние на взаимоотношения в коллективе. Руководителю коллектива необходимо помнить, что в «чистом виде» темпераменты встречаются редко. Наличие людей с различными типами темперамента в коллективе составляет богатство индивидуальностей. Но если социально-демографический портрет участников можно составить с помощью анкетирования, то социально-психологический познаётся в процессе формирования коллектива. Здесь руководителю, прежде всего, помогает знание основ психологии.

Поведение личности в коллективе во многом определяют интересы, мотивы, установки. Мотив, как известно, — это побуждение к деятельности, поэтому руководителю необходимо знать, почему человек пришёл заниматься в этот коллектив.

На начальной стадии формирования коллектива основной целью, основным мотивом является желание овладеть навыками исполнения танцев, «научиться танцевать». Но у некоторых участников могут быть и другие мотивы прихода в коллектив: «интересно провести время», «стремление к общению со сверстниками», «за компанию с товарищем» и т.д. Следует заметить, что таких участников немало. Знание мотивов позволит руководителю правильно определить цель деятельности и воспитательные задачи, что в свою очередь поможет найти форму коллектива и избежать усреднённого педагогического воздействия на участников.

Для эффективного осуществления учебного процесса руководителю необходимо первоначально оценить способности участников, их уровень подготовки, физические данные для занятий танцем. В любительском коллективе могут заниматься люди, имеющие хорошие физические данные и не очень, но имеющие огромное желание танцевать; могут прийти участники из других коллективов, уже имеющие какую-то подготовку. В таком случае руководителю необходимо найти особую форму обучения людей, имеющих разные профессиональные данные и разный уровень подготовки, чтобы поддержать интерес к занятиям у всех участников молодого коллектива.

На первом этапе развития коллектива основной воспитательной задачей является формирование навыков культуры поведения, дисциплинированности. Занятия в коллективе, жизнь его интересами развивают чувство ответственности за общее дело, коллективизм, а некоторым участникам помогают выявить свои организаторские, педагогические, творческие способности.

Воспитание участников на первом этапе единолично осуществляет руководитель. Его основные функции:

— исполнительско-организационная,

— воспитательная,

— планирования,

— учебно-педагогическая,

— психологического руководства.

В практической работе наибольшее внимание уделяется исполнительско-организационной и учебно-педагогической функциям, а остальные функции зачастую руководители коллективов оставляют без внимания. В частности, некоторые считают, что воспитательный процесс может осуществляться сам собой, вследствие исполнительской и педагогической деятельности. Такое суждение неверно и даже тормозит развитие творческого коллектива.

В педагогике существует такое понятие как стиль руководства. Наиболее часто встречаются демократический, авторитарный и невмешивающийся. Наилучшим стилем руководства коллективом следует считать динамичный, который меняется в зависимости от стадий развития коллектива.

На первом этапе создания коллектива руководитель, являясь инициатором цели и форм деятельности, должен взять всю работу по организации в свои руки. Здесь уместен авторитарный стиль, при котором к участникам предъявляются требования, и контролируется их выполнение без учёта запросов отдельных лиц. Данный стиль руководства имеет и отрицательные стороны. Так, авторитарный подход порождает неадекватную самооценку участников, задерживает становление коллективистских тенденций, воспитывает культ безропотного подчинения лидеру и послушания, в результате – среди участников ослаблено чувство ответственности за общее дело, общественная активность падает. Таким образом, руководителю на первом этапе необходимо быть очень внимательным к выбору стиля руководства.

На первом этапе развития коллектива в нём начинает складываться определённый социально-психологический климат, который проявляется во взаимоотношениях между участниками, отдельными группами внутри коллектива, руководителем и участниками. Во многом социально-психологический климат определяют противоречия, вызванные такими мотивами, как индивидуально-психологические различия людей (черты характера, темперамент), несоответствие уровней профессиональной и нравственной подготовки, образовательные и возрастные различия. Всякое противоречие предполагает конфликтную ситуацию, которая может перерастать в конфликт. Конфликты отличаются друг от друга мотивами в зависимости от уровня развития коллектива. На первом этапе, когда ещё не сформированы интересы, не развит эстетический вкус, нет определённых профессиональных навыков, знаний, низка художественная культура большинства членов, конфликты чаще всего могут возникнуть между руководителем и участниками из-за:

— нежелания заниматься той деятельностью, что предлагают (не нравится вид танца);

— неподготовленности участников к восприятию либо сложной музыки, либо пластического решения;

— неумения педагога проводить занятия, постоянно поддерживая интерес участников.

Зачастую конфликт возникает, когда руководитель неправильно выбирает цель деятельности, а соответственно и ставит задачи её достижения.

Уровень развития личности обусловлен степенью её участия в той или иной деятельности. Во время ознакомительных бесед с участниками руководителю необходимо выяснить, какими видами деятельности склонны или способны заниматься эти люди в свободное время (рисовать, шить, играть на музыкальных инструментах, фотографировать, работать в компьютере). Зная это, руководитель сможет осуществлять свою воспитательную функцию методом вовлечения в деятельность: создание фотолетописи коллектива, разработка эскизов костюмов, поиск музыкального материала для создания новых номеров и т.д.

Кроме этого используются следующие методы воспитания: убеждение, беседа, рассказ, поощрение. Успехи, замеченные и поощряемые другими, вызывают у личности чувство удовлетворения, т.к. человек испытывает уверенность в своих силах, подъём духа, всплеск энергии.

Таким образом, первый этап формирования и развития любительского хореографического коллектива можно определить как ценностно-ориентационный. Работа руководителя здесь невозможна без знания характеристик участников коллектива (индивидуальных, психологических, профессиональных, нравственных, возрастных, образовательных), а также мотивации их деятельности. Дифференцированный подход даёт возможность индивидуализировать воспитательную работу и тем самым повысить её эффективность. Наиболее эффективными являются методы вовлечения в деятельность, убеждения, поощрения, а формой – организация широкого общения участников между собой и с руководителем.

Второй этап: от формирования к развитию любительского хореографического коллектива

Второй этап развития любительского хореографического коллектива и педагогического процесса в нём можно определить как этап развития инициативности и самодеятельности.

В любительских хореографических коллективах на этом этапе можно выделить три основные типовые группы участников по уровню их интереса к танцам. Первую характеризует отсутствие какого-либо интереса к хореографии. Приход участников случаен. Вторая группа включает тех, у кого интерес к хореографии сугубо личный. Третью группу составляют участники, чей интерес связан с направлением работы коллектива, желанием серьёзно заниматься делом, которое увлекает, заниматься искусством не только для себя, но и приносить пользу окружающим. На этом этапе в процессе занятий сглаживаются и границы разного уровня подготовки участников. Очень часто понятие «способности» подменяют понятием «физические данные» для занятий хореографией, забывая, что способности – это психологические особенности человека, от которых зависит успешность приобретения знаний, умений и навыков. Наибольший эффект в формировании личности достигается через осознанную деятельность человека, направленную на изменение самого себя. Важным условием самосовершенствования является самопознание, самооценка, умение посмотреть на себя со стороны, критически осмыслить себя как личность. Процесс самовоспитания непосредственным образом зависит от уровня развития коллектива. Если на первом этапе его становления важнейшей была проблема вовлечения участников в активную работу, а вопросы самовоспитания ставить было ещё не своевременно, то на втором этапе они выдвигаются на первый план. В процессе развития коллектива особый упор должен делаться на организацию самовоспитания каждого, на умение осознать достоинства и недостатки как свои, так и товарищей по коллективу, т.е. формируется взаимное воспитание. Особенно важно осуществление взаимопонимания в общении между участниками и руководителем; осуществление выработки общих норм поведения, взаимного контроля над дисциплиной, взаимоотношений между «новичками» и «старыми» участниками.

На втором этапе развития коллектива складывается его актив. При наличии актива руководитель отдаёт часть функций ему, но, ставя требования группе, регулярно контролирует и оценивает выполнение поручений. Важно, чтобы актив выступал органом группы, а не органом управления со стороны руководителя. Функции актива на данном этапе: организация досуга участников, контроль над дисциплиной.

В это время предпочтителен демократический стиль руководства. Демократический руководитель умело использует влияние лидеров для укрепления сплочённости и дисциплины, воспитывая чувство ответственности и инициативы. При демократическом стиле руководитель опирается на коллектив, стимулирует самостоятельность его членов.

Основу конфликтов между руководителем и участниками на втором этапе развития коллектива может составлять творческая несостоятельность руководителя. Если на ранних этапах деятельности коллектива участников удовлетворяла примитивность хореографической постановки, то с приобретением навыков исполнительства, определённых знаний в области хореографии, им становятся неинтересны такие постановки. Если руководитель не в состоянии создавать оригинальные произведения, формировать интересный репертуар, возникают конфликтные ситуации и конфликты. Для активизации личности участников очень важно, чтобы любое сценическое решение рождалось руководителем в равноправном соавторстве с исполнителями, независимо от их опыта и способностей.

Одним из методов вовлечения членов коллектива в активную работу может стать этическая беседа, в процессе которой руководитель, опираясь на знания и опыт свой и участников, подводит их к решению поставленных задач. Метод убеждения на этом этапе применим как к коллективу в целом, так и к отдельным его участникам. Убеждение коллектива чаще всего связано с творческим процессом: когда нужно донести до зрителя идею постановки, воздействовать на его разум и чувства, необходимо, чтобы идея прежде дошла до сознания самих участников. Они должны понимать то, что несут зрителю, быть уверенными в своей правоте.

Для повышения общего уровня знаний участников продуктивными могут стать периодические информации о новостях культуры и искусства, проводимые самими участниками, обсуждения просмотренных спектаклей и т.д. Эта работа должна проводиться параллельно учебному и творческому процессу. Метод поощрения также активно используется на этом этапе развития коллектива. Поощрения могут заслуживать как отдельные участники, так и коллектив в целом.

Таким образом, достижению педагогической цели второго этапа – развитию инициативности и самодеятельности – способствует активное приобщение участников коллектива к творческой и просветительской деятельности (созданию отдельных движений танца, поиску музыки, созданию костюмов, подготовке сообщений, обсуждению увиденного и т.д.)

Третий этап: развитие зрелого любительского хореографического коллектива

Третий этап характеризуется творческой направленностью. В качестве педагогической цели на этом этапе должно быть выдвинуто понимание участниками общественной значимости своей деятельности. Среди мотивов деятельности на первый план выдвигается стремление не только самому исполнять, но и самому создавать произведения, желание серьёзно заниматься делом, которое увлекает.

На третьем этапе формирования коллектива его члены подразделяются на две группы: исполнительскую и творческую. Творческая группа отличается активной работой над программой, спектаклем, танцевальной композицией, привнося в них много своего. Работать с этой группой очень интересно, но руководителю необходимо быть всегда подготовленным, т.к. малейшую некомпетентность в каком-либо вопросе эти участники коллектива улавливают очень чётко. Педагогическое руководство этой группой должно быть направлено на создание условий для наибольшей реализации участников в творческом плане, а также на вовлечение в творческий процесс членов исполнительской группы. Педагогическое воздействие должно быть направлено на сплочение коллектива. Руководителю необходимо определить цель, реально значимую для всех участников коллектива, он должен находить новые интересные формы и направления в работе, обозначая перспективы его развития.

На этом этапе расширяются функции актива. Он способствует формированию и развитию коллектива, вовлекаясь в учебную, концертно—исполнительскую, организаторскую, воспитательную деятельность. Постоянное расширение функций актива стабилизирует коллектив.

Стиль руководства на третьем этапе должен стать динамическим, меняющимся в зависимости от уровня сознательности и дисциплины участников.

Основные мотивы конфликтов, возникающих между участниками, связаны со стремлением некоторых к лидерству, игнорированием интересов других. Противоречия между руководителем и участниками чаще связаны с поиском темы, идеи постановок, выбором музыкального материала, нежеланием работать над репертуаром, предложенным руководителем.

Основными методами педагогической работы на третьем этапе развития коллектива остаются:

-методы вовлечения в активную деятельность (участие в подготовке костюмов, концертных программ, оформление сцены, сочинение отдельных комбинаций движений, участие в просветительских программах для школьников и студентов), а также система общественных поручений (шефство над новичками, летопись коллектива)

—беседа-убеждение (поводом могут стать отдельные нарушения дисциплины, капризы некоторых ведущих исполнителей)

-поощрение (внешнее поощрение деятельности коллектива в целом и отдельных его участников).

Таким образом, на третьем этапе развития любительского хореографического коллектива основными являются метод включения участников в учебно-воспитательный процесс (проведение репетиций, обучение новичков, ввод их в номера), дальнейшее развитие форм самовоспитания, и самоорганизации, внешнее признание деятельности коллектива.

Четвёртый этап: усложнение структуры и функций любительского хореографического коллектива

Четвёртый этап — это период самосовершенствования коллектива, процесс сотворчества участников с руководителем. Педагогической целью становится формирование отношения к хореографической деятельности как к одному из средств развития личности. Превращение хореографической деятельности в осознанно направленную, общественно-полезную, что проявляется в появлении «дочерних» коллективов, руководимых участниками исходного коллектива.

Основные мотивы деятельности членов коллектива: желание знать, уметь, найти себя, стремление самому создавать произведения, общение с интересными людьми.

Для высокоразвитого коллектива характерна передача руководителем всех организаторских функций активу, и потому допустим невмешивающийся («попустительский») стиль руководства коллективом, переход к самоуправлению. Это способствует повышению эффективности педагогического процесса.

Несмотря на высокохудожественный исполнительский уровень членов коллектива, большой опыт исполнительства, высокий уровень знаний конфликтные ситуации по-прежнему возможны. Они могут возникать в процессе творческого поиска. Чаще всего такие конфликты разрешаются сами собой, выливаясь в творческий спор, диспут, иногда даже без вмешательства руководителя. Но в любых случаях разрешать конфликт необходимо.

Система вовлечения в деятельность должна быть широкой, максимально гибкой и охватить все направления внутренней и внешней работы коллектива. Она должна быть направлена на развитие познавательной, творческой, организаторской активности личности. Метод убеждения на данном этапе в коллективе практически не используется, т.к. уровень развития личности участников достаточно высокий. Методы поощрения представляют собой сочетание материального поощрения с получением морального удовлетворения: поездки на фестивали, конкурсы за рубеж, что значит признание художественной ценности программ, высокого исполнительского уровня; предоставление права руководить «дочерними» коллективами, студиями.

Таким образом, на четвёртом этапе развития любительского хореографического коллектива важным условием совершенствования его деятельности остаётся непрерывность и систематичность в организации воспитательной работы, направленность воспитательного процесса на творческий рост участников, перерастание самореализации участников коллектива за его пределы, в сферу осознанно направленной, общественно полезной деятельности.

3. Особенности формирования репертуара любительского хореографического коллектива.

Содержание хореографической деятельности любительского хореографического коллектива определяется характером репертуара, его художественным уровнем. Репертуар – это совокупность хореографических постановок, исполняемых участниками коллектива в разнообразных концертных программах, на конкурсах. Репертуар любительского хореографического коллектива могут составлять как отдельные танцы, так и хореографические миниатюры, хореографические картинки и целые спектакли.

Формируя репертуар, руководитель должен помнить о его познавательной (просветительской) и воспитательной функциях. Любое произведение искусства должно быть понятно зрителю, иначе оно теряет свою познавательную и воспитательную ценность. Поэтому основу репертуара должны составлять высокохудожественные произведения, глубоко отражающие действительность, моральные качества человека.

Просветительская функция репертуара заключатся в том, что, знакомясь с творчеством того или иного коллектива, зритель расширяет свой кругозор, знакомится с танцевальной культурой тех или иных народов, с новыми направлениями в искусстве танца и т. д. То же относится и к самим участникам коллектива. Любая сценическая деятельность осуществляется в соответствии с определёнными правилами поведения на сцене. Если следовать этим правилам, воспитывается своеобразная сценическая культура поведения участников (выход и уход со сцены, поклон по окончании выступления, поведение в закулисном пространстве и т.д.).

Знакомство с высокохудожественными хореографическими произведениями, знакомство со своеобразной сценической культурой оказывает воспитательное воздействие на зрителя и самих участников коллектива. Всё это формирует их эстетический вкус, способствует гармоническому развитию их личности. В этом и заключается воспитательная функция репертуара любительского хореографического коллектива. Существуют некоторые общие требования, предъявляемые к репертуару любительского хореографического коллектива: идейность и содержательность, социальная направленность, актуальность, и художественная ценность – главная в  репертуарной политике коллектива, так как является фактором формирования художественного вкуса, эстетических принципов как участников коллектива, так и зрителей. Кроме этого, руководителю любительского хореографического коллектива не следует забывать о следующем:

— репертуар определяется поставленной целью и задачами, планом воспитательной работы в коллективе, он должен быть связан с ближними и дальними перспективами развития коллектива,

— репертуар строится с учётом потребностей участников, их подготовленности к восприятию произведений и работе над ними, а также с целью поддержания интереса к данному виду деятельности,

— выбранные произведения, их жанр должны соответствовать профилю коллектива, направлению его работы, организационной форме,

— необходимо обращать внимание на разумные пропорции в создании репертуара, его жанровое и тематическое разнообразие, выбор музыкальных произведений, удобных для создания пластических образов с богатым внутренним содержанием.

В соответствии с общими требованиями к репертуару можно выделить главные проблемы формирования репертуара, с которыми может столкнуться руководитель любительского хореографического коллектива:

— взаимосвязь репертуара с учебно-воспитательной работой в коллективе и уровнем его развития,

— тематическая направленность репертуара,

— положительное отношение участников коллектива к предлагаемому репертуару,

— разнообразие и многообразие,

— соответствие репертуара ближним и дальним планам творческой деятельности коллектива,

— создание оригинальных произведений с целью развития творческой активности участников коллектива.

Вполне закономерно, например, что русский танец представлен в коллективах народного танца широко, но при этом необходимо отметить, что из номера в номер переходят одни и те же движения, приёмы, трюки, композиционные построения. Танец сведён к однообразию манеры, рисунка, костюма, в то время как каждая область России имеет свои специфические черты, самобытную манеру исполнения, свои танцевальные движения, свойственные своему краю. Это связано с чрезмерной стилизацией танца, которая затрагивает только внешнюю форму. Таким образом, появляется бесконечное число «русских», «молдавских», «украинских» танцев безотносительно к областным и региональным особенностям, что значительно обедняет и участников коллектива, и зрителей. Такая стилизация связана с низкой этнографической культурой хореографов, незнанием ими областных особенностей, с отсутствием подлинного и глубокого проникновения балетмейстеров в истоки народного творчества.

Актуальной проблемой всегда была и остаётся проблема создания хореографических постановок на современные темы. Несмотря на то, что образ современника может быть решён различными видами танца (классическим, народным, модерн, джаз, эстрадным), это остаётся самой трудной и важной задачей, которую не все коллективы берутся решать. Многие постановки на современные темы не отвечают требованиям высокой художественности. Нередко балетмейстеры подменяют законы хореографии законами драматического театра, что мешает собственно хореографическому отображению действительности. В данном случае проблема усугубляется трудностью подбора соответствующего музыкального материала.

В настоящее время всё больше появляется коллективов современного танца. Разброс их направлений очень велик – от эстрадных шоу до концептуальных спектаклей. В основе своей все эти коллективы могут иметь разные выразительные средства (джазовый танец, модерн, эстрадный и др.). Но, зачастую, репертуар этих коллективов малохудожествен. Танцы механистичны, неинтересны, лишены смысла. Так, например, в эстрадном танце вкус и чувство меры особенно необходимы. Наиболее остро эта проблема касается репертуара детских эстрадных коллективов. Здесь постановщикам сложно найти интересные темы, грамотно отобрать лексический материал для постановки, учитывая возрастные особенности исполнителей. В результате на сцене появляются хореографические номера без драматургической основы, с низкопробным музыкальным  сопровождением, в них нет ни развития в рисунках, ни тем более в лексике. К сожалению, подобные постановки можно часто видеть на различных конкурсах, особенно городских.

Самое трудное в работе хореографического коллектива – найти тему, своё творческое лицо. Отсюда вытекает проблема использования в любительских коллективах репертуара профессиональных коллективов. Для исполнителей любительских коллективов танец – лишь увлечение, форма досуга. Они в лучшем случае занимаются три раза в неделю и не могут сравняться в сложных по технике танцах с теми, кто имеет специальное хореографическое образование, и работают по нескольку часов в день. Участники любительских коллективов усваивают по мере сил, и иногда весьма успешно, манеру и стиль исполнения, свойственные профессиональным коллективам, но достичь вершин исполнительского мастерства они не могут. Поэтому выход может быть только один – в создании собственных оригинальных постановок, в самобытности репертуара любительского коллектива. Номера профессиональных коллективов порой необходимы для повышения уровня исполнительского мастерства участников, они могут быть основой учебно-воспитательной работы.

Многие руководители хореографических коллективов незаслуженно обходят своим вниманием постановки малых форм – сольные, парные. Конечно же, для руководителя коллектива постановка массовых танцев, тем более в синхронном исполнении, доступнее, но сольные и парные танцы развивают индивидуальные качества личности участников, и об этом не следует забывать. Материалом для создания малых танцевальных форм может стать любой вид хореографии. Здесь сложность в том, что, в отличие от массовых танцев, основным выразительным средством является не рисунок танца, а богатство хореографической лексики, движений, жестов, актёрская игра исполнителей. Темы таких постановок могут быть самыми разнообразными от шуточных до трагических и героических тем.

Таким образом, формируя репертуар любительского хореографического коллектива, руководитель должен соблюдать следующие правила:

— соотносить репертуар с поставленной целью и задачами, планом воспитательной работы в коллективе, связывать его с ближними и дальними перспективами развития коллектива,

— репертуар должен соответствовать уровню психического, физического и технического развития участников коллектива, строиться с учётом их потребностей,

— репертуарные произведения, их жанр должны соответствовать профилю коллектива, направлению его работы, организационной форме,

— соблюдать разумные пропорции в создании репертуара,

— создавать хореографические произведения разных жанров и тематики

— основательно подходить к выбору музыкальных произведений, удобных для создания пластических образов с богатым внутренним содержанием.

4. Сценическое оформление хореографического произведения

Сценическое оформление хореографического произведения имеет специфические особенности, диктуемые условиями жанра. Элементарные специфические требования, предъявляемые хореографией к работе художника, — создание удобной для танца сценической площадки и удобного для танца сценического костюма.

Сценические площадки разнообразны по своим размерам, конструкции и оснащению. Это могут быть хорошо оборудованные постоянные сцены, небольшие сценические площадки с ограниченным набором оборудования, открытые площадки. Большинство хореографических номеров могут быть исполнено на любой сцене, достаточно большой, чтобы исполнители не сбивались в кучу. Здесь мы не будем рассматривать устройство сцены и её оборудование, остановимся лишь на некоторых деталях, составляющих собственно сценическое оформление хореографического произведения: одежда сцены, декорации, бутафория, реквизит, освещение и сценический костюм.

Одежда сцены (кулисы, задник, занавес, падуги) выполняет конструктивную и декоративную функции. С одной стороны она должна обрамлять сценическое пространство так, чтобы ни при каких условиях, ни с одного места зрительного зала не было видно ничего лишнего. С другой стороны – она служит декоративным фоном, на котором, с добавлением некоторых деталей могут проходить различные концерты и шоу-программы. Задники могут быть нескольких типов: «глухие», разрезные, расписные, французский и так далее. Например, во время исполнения народных танцев можно использовать расписной задник, во время исполнения классических – французский.

Декорация – это оформление сцены художником, общий вид места действия. Требования, которые предъявляются к декорациям можно сформулировать следующим образом: прочность, лёгкость, простота в изготовлении, портативность, быстрота сборки и разборки, высокое художественное качество. Декорации должны передавать стиль эпохи, давать эмоциональный настрой, характеризовать жанр хореографического произведения. Вместе с тем, хореографические миниатюры, объединённые в одну программу, требуют универсальности декораций. Здесь могут присутствовать различные детали, которые необходимы в каждом отдельном номере. Однако они не должны нарушать целостности композиции. В оформлении хореографических миниатюр, решённых в жанре народного танца, часто используются различные элементы народного быта. Многие из них имеют ещё и функциональное значение: скамейки, табуретки, сундуки и т. д.

В хореографии существует такой приём, как «живой занавес», «живые декорации». Исполнители, одетые соответствующим образом, организуют смену эпизодов в композиции или находятся на сцене, выполняя функцию декорации. Например, еловый лес в хореографической постановке И.Моисеева «Метелица». В репертуаре театра танца «Гжель» есть ряд номеров, где труппа делится на две группы. Одна из них несёт на себе основную действенную нагрузку, а другая играет роль «живых декораций», маскируя перестроения основной группы («Зимняя фантазия», «Павлово-Посадские узоры», «Хохломская карусель», спектакль «Дорога к Храму»). В современном хореографическом искусстве появляются новые подходы к оформлению сценической площадки. Например, в спектаклях В.Васильева «Ромео и Джульетта», Б.Эйфмана «Дон Кихот», «Красная Жизель», Е.Панфилова «Кресло», «Бег».

При оформлении хореографического произведения могут применяться элементы реквизита и бутафории. Бутафория – род материального оформления, представляющий собой поддельные вещи, употребляемые взамен подлинных. Предметы бутафории не являются точной копией оригиналов, могут отличаться от них как по материалу, так и по размерам и окраске, что обусловлено специфическими требованиями сцены. В хореографическом искусстве часто используются бутафорские сабли, пики, гирлянды цветов, венки и так далее. Реквизит – отдельные вещи или совокупность предметов и вещей подлинных или бутафорских, являющихся материальным оформлением хореографического произведения (гармошки, трещотки, ложки, рушники, зонтики и многое другое).

Сегодня декорационное оформление хореографических произведений всё более упрощается. На смену громоздким декорациям приходят лёгкие конструкции или декорации отсутствуют вовсе. В этих условиях особая роль отводится освещению. Оно даёт возможность «выхватить» отдельные персонажи, сделать композиционные акценты, разделить сценическую площадку на отдельные составляющие. Свет помогает создать атмосферу хореографического произведения. Классическим примером использования света для оформления хореографического произведения является миниатюра М.Фокина «Умирающий лебедь». Свет здесь создаёт иллюзию рассвета, одновременно выделяя героиню. Тени, созданные таким освещением, как бы заполняют пространство сцены, подчёркивают и выделяют трепетный образ одинокого лебедя. В финале хореографической миниатюры свет снимается, подчёркивая угасание дня и угасание жизни. Световые эффекты используют в своих произведениях многие балетмейстеры, но основной составляющей хореографического произведения является сценический костюм.

Роль костюма в танце значительна: из-за отсутствия в хореографической постановке вокального или словесного текста зрелищная сторона играет здесь очень большую роль. Костюм не только может служить для характеристики героя, выявлять черты его индивидуальности, прежде всего, он, должен отвечать требованиям, предъявляемым к одежде для танца: быть удобным для исполнения танца, не затруднять движение, а, наоборот, подчеркивать их. Случайно подобранный сценический костюм значительно снижает сценическую убедительность хореографической постановки.

В многочисленных вариантах народного костюма существует много общих элементов, которые придают ему национальный характер. Изучая богатейшее наследие народной одежды, и используя его в своей постановке, руководитель коллектива приобщает исполнителей к сокровищнице декоративного искусства, которую создал народ на протяжении веков в образцах народной одежды. Но, изучая народный костюм, нельзя забывать, что его сценический вариант не должен быть точной копией первоисточника, музейного образца. Народная одежда даёт лишь основные линии покроя, сочетания цветов, характер орнамента или отделки, которые при создании сценического костюма надо переработать так, чтобы он стал несложным для выполнения и сценически выразительным. Разнообразие форм и цветовых сочетаний народных костюмов бесконечно. Часто у жителей одной области, но разных районов совершенно разные костюмы. Поэтому разработка сценического костюма не терпит поверхностного, формального отношения. Работа над созданием сценического костюма включает в себя знание эпохи и доскональное знакомство с историей, культурой, особенностями быта того или иного народа.

Немаловажную роль играет цветовое решение сценического костюма. Цвет костюма – это средство живописного решения хореографической постановки. Цвет костюма непременно должен быть связан с характером танца. Грустные, элегические танцы не терпят ярких цветов, радостные, темпераментные, наоборот, без них немыслимы. Создавая массовый танец можно разработать такие костюмы, чтобы при каждой перемене в хореографической композиции менялась и композиция красок, создавая чудесную живую цветовую гамму. Разрабатывая цветовое решение костюма необходимо учитывать кроевой контраст – это наложение одного цвета на другой и орнамент. В костюме рекомендуется использовать не более трёх цветов и их оттенков. Орнамент служит в костюме соединяющим материалом, определяющим цвет и как разбивка плоскости. С его помощью можно визуально удлинить или укоротить фигуру, скорректировать некоторые недостатки (длинную или широкую талию, короткие ноги). Следует учитывать, что лёгкие ткани, а также светлые и тёплые тона увеличивают объем фигуры. Для наибольшей динамики и декоративности костюм можно строить по принципу контраста.

Кроме всего прочего необходимо учитывать, что сценический танцевальный костюм будет восприниматься зрителем в движении. Важно, чтобы он подчёркивал динамику танца, а не скрадывал хореографическую лексику.

Большое значение при создании костюма имеют и различные аксессуары: платки, шали, ленты, венки, украшения и так далее. Они активно используются в танце, являясь его неотъемлемой частью, выразительным средством. Нельзя не отметить, что каждый сценический костюм предполагает особую причёску и грим, они помогают создать образ.

Разрабатывая сценический костюм необходимо учитывать возраст исполнителей, их физические данные, для того чтобы зритель увидел только достоинства исполнителей и не заметил недостатков.

Таким образом, костюм и танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм – это не только чисто внешняя сторона танца, он органически связан с содержанием танца, является его «визитной карточкой». С появлением исполнителя на сцене по костюму определяется национальность, эпоха, а иногда и жанр произведения.

На сегодняшний день хореографическое искусство располагает огромным количеством разнообразных сценических костюмов. Это, прежде всего, жанровое разнообразие: национальный костюм, балетный костюм, костюм для исполнения эстрадных, джазовых, модерн и других танцев. Это образный или ассоциативный костюм: бабочки, снежинки, животные и птицы. Это мужской, женский, детский, подростковый костюм в любом жанре.

Можно выделить некоторые проблемы, возникающие при разработке тех или иных костюмов. Так, например, в коллективах народного танца возникает проблема чрезмерной стилизации национального костюма. В коллективах современных направлений сценический костюм часто сводится к определённой униформе, что значительно обедняет постановки и усложняет их восприятие зрителем. При оформлении эстрадных постановок, шоу-номеров иногда за пышностью и блеском костюма теряется собственно танец. Кроме этого, в любительских хореографических коллективах костюм не всегда соответствует возрасту исполнителей. А иногда сценический костюм почти не отличается от бытовой одежды. Чтобы избежать этих проблем, руководитель любительского хореографического коллектива должен обладать тонким художественным вкусом, руководствоваться чувством меры при разработке костюмов, грамотно подходить к оформлению своих хореографических постановок.

Исходя из вышесказанного, можно сформулировать основные требования к разработке сценического костюма для хореографического искусства:

1. соответствие костюма содержанию танца
2. соответствие костюма создаваемому образу
3. историческая правдоподобность, соответствие эпохе
4. соответствие национальным, областным особенностям
5. соответствие возрасту исполнителей
6. художественная ценность.

Главными критериями оценки качества художественного оформления хореографического произведения являются: действенность, музыкальность и соответствие условиям танцевального искусства. Поэтому руководителю любительского хореографического коллектива при разработке сценического оформления своих постановок необходимо обращаться к знаниям художников по костюмам, искусствоведам, режиссёрам, поскольку достижения музыки, драматургии, изобразительного искусства не раз обогащали развитие хореографического искусства.

Вопросы для самопроверки к главе II:

Педагогическое руководство любительским хореографическим коллективом

1. Что такое метод.

2. Выделить группы педагогических методов воспитания.

3. Что является методами стимулирования поведения и деятельности.

4. Что необходимо учитывать при выборе методов воспитания.

5. Что значит социально-демографический и социально-психологический портрет участников.

6. Как называется первый этап развития любительского хореографического коллектива.

7. Три типовые группы участников коллектива на втором этапе.

8. Основная цель педагогической работы на третьем этапе

9. Назовите четвёртый этап развития любительского хореографического коллектива.

10. Роль актива в развитии коллектива, функции актива на разных этапах развития коллектива.

11. Что такое репертуар любительского хореографического коллектива.

12. Познавательная и воспитательная функции репертуара.

13. Основные требования, предъявляемые к репертуару хореографического коллектива.

14. Определите роль репертуара профессиональных хореографических коллективов в формировании репертуара любительских хореографических коллективов.

15. Определите роль сценического оформления хореографического произведения в процессе зрительского восприятия.

16. Какие требования предъявляются к основным компонентам оформления хореографического произведения.

17. Сценический костюм как выразительное средство оформления хореографического произведения.

18. Назовите основные требования, предъявляемые к подбору костюмов для исполнения хореографического произведения.

19. Особенности сценического народного костюма.

20. Назначение аксессуаров в оформлении хореографического произведения.

Глава III   Особенности процесса обучения в любительском хореографическом коллективе. Методика преподавания хореографических дисциплин

1. Структура учебного процесса в любительском хореографическом коллективе

Учебно-воспитательная работа – составная часть и непременное условие творческой деятельности любительского коллектива. Исполнительский уровень, жизнеспособность, стабильность, перспективы творческого роста любительского коллектива в первую очередь зависят от качества учебно-воспитательной работы. Учебный процесс в любительском хореографическом коллективе представляет собой систему из шести элементов:

1. Цель обучения – отражает тот конечный результат педагогического взаимодействия, к которому стремятся преподаватель и участник коллектива (для чего учить). В любительском хореографическом коллективе основной целью процесса обучения является воспитание целостной, духовно богатой личности средствами танца, развитие творческих способностей участников коллектива.

2. Принципы обучения – предназначены для определения основных направлений достижения цели. В любительском хореографическом коллективе процесс обучения основывается на следующих принципах: активности, единства теории и практики, наглядности, доступности, систематичности, прочности усвоения знаний, индивидуального подхода.

3. Содержание учебной информации — это часть опыта поколений, которая передаётся учащимся для достижения поставленной цели согласно выбранным направлениям (чему учить). В хореографическом коллективе содержание учебного процесса в основном включает в себя овладение техникой и манерой исполнения того или иного вида хореографического искусства.

4. Методы, приёмы обучения – это действия преподавателя и учащегося, посредством которых передаётся и принимается содержание (как учить). В хореографии основными являются: метод упражнения, наглядности, постепенности и посильности в обучении.

5. Средства обучения как материализованные предметные способы работы с содержанием используются в единстве с методами. К средствам обучения хореографии относятся: учебное оборудование (класс, станки, зеркала, раздевалки и т.д.); учебно-наглядные пособия (аудио, видео материалы, книги, периодические издания); технические средства обучения (аудио, видео проигрыватели и т. д.); организационно-педагогические средства (учебные планы, программы, учебные пособия и т.д.).

6. Формы организации процесса обучения придают ему логическую завершённость, законченность. Основной формой учебного процесса в любительском хореографическом коллективе является урок – репетиционные, коллективные занятия, где участники практически осваивают и закрепляют необходимые знания и навыки, а также индивидуальное общение педагога и участников коллектива. Кроме этого существуют такие формы обучения как экскурсия, культпоход, экзамен, концерт, конкурс.

Вся ответственность за осуществление учебного процесса лежит на руководителе любительского хореографического коллектива. Организация и содержание учебного процесса в любительском хореографическом коллективе подчинены максимальному развитию творческих способностей его участников.

2. Специфика работы руководителя в процессе обучения участников в любительском хореографическом коллективе классического танца

Классический танец – исторически сложившаяся устойчивая система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе поэтически обобщенной трактовки сценического образа.

Эта система формировалась на протяжении многих веков и у многих народов.

Можно различить также эстетические и технические принципы классического танца. Эстетические принципы классического танца заключены, прежде всего, в обобщенно-выразительном лирическом начале, обуславливающем его красоту. Классический танец прекрасен потому, что в нем выражаются возвышенные, благородные состояния человеческой души на основе выразительности движений человеческого тела, очищенных от бытоподобия, от конкретности бытовых действий. Это не значит, что классический танец не передает отрицательных, уродливых, злобных душевных порывов. Но, изначальный источник классического танца – в прекрасном, в красоте внутреннего мира человека, раскрывающейся в выразительном движении тела, отвлеченном от бытовой конкретности. Исходными техническими принципами классического танца являются выворотность, натянутые прямые ноги, определённые позиции рук и ног, aplomb, пальцевая техника (пуанты) в женском танце. Эти принципы отстоялись и выработались именно потому, что они открывают возможности для наибольшей эстетической выразительности движений человеческого тела.

Данные условия исключают огромное количество реальных жизненных движений, делают танец не похожим на пластику человека в жизни. Вместе с тем, они обуславливают определенную систему движений, как бы логически из них вытекающую. Система классического танца в рамках данных условий является безграничной, то есть обладающей возможностями бесконечного развития.

Исходя из этого, можно определить основную цель работы руководителя любительского коллектива классического танца — воспитание эстетического вкуса, формирование творческой индивидуальности учеников средствами классического танца, воспитание культуры поведения в обществе. Задачи, решаемые руководителем любительского хореографического коллектива классического танца весьма обширны. Одной из первоочередных задач является знакомство участников коллектива с таким видом театрального искусства как классический балет.

Балет является самой сложной формой профессиональной хореографии, это искусство музыкального театра. Знакомство с богатым наследием классического балета способствует воспитанию эстетического вкуса участников коллектива. Кроме этого, для достижения поставленной цели руководителю необходимо решить следующие задачи:

1. Воспитание сознательной дисциплины
2. Воспитание внимания
3. Приобретение навыков техники исполнения элементов классического танца
4. Развитие гибкости опорно-двигательного аппарата участников коллектива
5. Развитие музыкальности
6. Развитие выразительности и танцевальности.

Все эти задачи решаются непосредственно на уроках классического танца, поэтому руководителю коллектива, преподавателю необходимо правильно, с учетом профессиональных и возрастных возможностей учеников, выстроить учебный процесс. Необходимо тщательно готовить каждое учебное занятие, каждую репетицию, каждое ознакомительное или развивающее мероприятие. Необходимо определять цели и задачи каждого урока и основательно планировать всю работу коллектива.

Руководитель коллектива выступает и как преподаватель, и как воспитатель. Как преподаватель он обязан научить участников коллектива сознательно распоряжаться своим телом, понять каждое движение танца в его простейших элементах и в сложной координации; привить ему музыкальность, тесно связанную со смыслом танцевального движения.

Многое в мастерстве будущего танцовщика зависит от хорошо развитого и воспитанного внимания – это направленность и собранность его психической деятельности, связанная с исполнительским творчеством. Внимание должно быть объемно, гибко, направлено на достижение художественных результатов. В процессе создания образов эти качества действуют углубленнее и сложнее. Воспитанное внимание – это залог развития яркой актерской выразительности. Вместе с тем, нельзя разделять внимание на моторное и творческое. Техника движения всегда стабильна, тогда как создание образа – поиск, внутренняя импровизация. Развитие внимания связано с воспитанием воли. Основа воспитания воли – это сознательная дисциплина. В самодеятельном хореографическом коллективе необходимо уделять особое внимание воспитанию сознательной дисциплины. В классическом танце существуют разнообразные методы воспитания внимания. Это и поклон в начале и в конце урока, который настраивает учащихся на рабочий лад, воспитывает почтительное отношение к педагогу, к концертмейстеру и к месту проведения занятий – хореографическому классу. Это preparation – подготовительное движение перед каждым упражнением, – которое направляет внимание на предстоящее действие, вводит учащегося в ритм, характер музыки, дает исходное положение. Для воспитания зрительного, слухового восприятия рекомендуется показывать учащимся задание без повторного объяснения (кроме новых элементов). Не следует перегружать учебные задания, хотя такая перегрузка развивает сообразительность, но тогда чувство музыки, пластики остается без внимания. Руководитель–педагог обязан делать ученикам своевременные замечания, должен поддерживать, а не рассеивать внимание, останавливать упражнение нужно как можно реже, руководитель должен требовать от учеников самостоятельности и личной ответственности. Необходимо научить участников коллектива по окончании упражнения не выключать свое внимание, а выслушать замечания и исправить ошибки. Затем можно ослабить внимание, но сразу подготовиться к исполнению следующего упражнения. Необходимо воспитывать в учениках художественное отношение и к технике исполнения движений классического танца, и к музыке, под которую они исполняются. Это означает, что руководителю коллектива, педагогу, необходимо подвести учеников к тому, чтобы они стремились выполнять каждое задание не только технически грамотно, но и творчески увлеченно, музыкально.

Музыкальность складывается из нескольких параметров:

1) это способность, верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом (2/4, 4/4 далее ¾, 6/8);

2) умение учащегося сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему-мелодию, художественно воплощая ее в танце (если этому обучать правильно, в должной мере, с учётом профессиональных и возрастных способностей ученика, то активно происходит формирование творческой индивидуальности учащегося);

3) умение вслушиваться в интонацию музыкальной темы (сильно – энергично, мягко – сдержанно, плавно – певуче, чеканно и т.д.).

Музыкальность необходимо воспитывать последовательно, переходя от простого к сложному.

Важной задачей руководителя в работе с коллективом классического танца является развитие гибкости, пластичности опорно-двигательного аппарата учеников. Если тело не достаточно гибко, его танец будет маловыразительным. В классическом танце необходима гибкость, идущая от естественного чувства движения. Гибкость – средство музыкально-активной выразительности. Она дает необходимые нюансы и окраску движению. В искусстве танца предусматривается художественная, а не акробатическая гибкость. Основной «речевой единицей» классического танца является поза во всем своем хореографическом и композиционном многообразии. Поза классического танца условна, но пластическая условность позы вполне реалистична, она дает стройные, емкие, гибкие средства выражения (например, arabesque может передать широкую гамму чувств – от тонкой светлой лирики до глубокого драматизма). Поза отличается разнообразием приемов исполнения: основной или дополнительный элемент, исполнена медленно или быстро, длительно или кратко, малая, средняя, большая форма позы, на полу или в воздухе, с поворотом, с вращением. Поза – это жест, в исполнении которого принимает участие все тело. Для того чтобы поза стала «говорящей», и необходимо развивать гибкость. В движениях и положениях рук руководитель должен прослеживать пластичные и гибкие закругления, избегая резких углов и выпрямлений. В позвоночнике должны двигаться все его отделы, тогда спина будет воспитана сильной и пластичной, а позы не будут угловатыми. Руководитель должен следить и за тем, что величина шага не идет от уменьшения выворотности, так как большой, но невыворотный шаг не совершенствует технику и не обогащает пластику. Не достаточно гибкие колено, голеностоп, стопа делают танец невыразительным. Руководитель коллектива на уроке должен уделять максимум внимания на вытянутость колен, стопы, пальцев. Если же ученик имеет большую природную гибкость, ее надо сдерживать, избегая акробатичности. Движения классического танца должны исполняться участниками коллектива осмысленно и вдохновенно. В своей работе руководитель коллектива обязан учитывать психофизические возможности детей и подростков, особенности развития опорно-двигательного аппарата на разных возрастных этапах, учитывать физические данные каждого ученика, последовательно развивая и совершенствуя их. «Классический танец» является основной дисциплиной в любительском хореографическом коллективе классического танца. Вспомогательными дисциплинами в таком коллективе могут стать: «Характерный танец», «Историко-бытовой танец», некоторые направления современной хореографии. Изучение этих дисциплин помогает совершенствовать технику танца, даёт возможность расширить репертуар коллектива.

Воспитательная функция руководителя коллектива классического танца заключается в приобщении участников коллектива к богатейшему наследию русского и зарубежного балетного театра, в воспитании особой культуры поведения на сцене и в жизни. Здесь важную роль играет репертуарная политика коллектива.

Основу репертуара коллектива классического танца могут составлять разнообразные, оригинальные постановки, решённые средствами классического танца. В репертуар могут быть включены образцы классического наследия, в том случае, если участники коллектива готовы технически и эмоционально к исполнению подобного репертуара. Руководителю коллектива необходимо использовать в формировании репертуара разнообразные формы классического танца: вариации, дуэты, pas de trois, ансамблевые формы и т.д. Кроме этого в репертуаре коллектива классического танца могут присутствовать такие танцевальные формы как вальс, полька, полонез и т. д. А также постановки, решенные средствами характерного танца.

Формируя репертуар, руководителю коллектива необходимо учитывать возрастные особенности развития участников, уровень технической подготовки, степень заинтересованности участников коллектива в изучении и исполнении тех или иных постановок. 

Таким образом, из сказанного выше можно сделать следующий вывод:

— коллектив классического танца является пропагандистом богатого наследия балетного искусства, поэтому руководитель коллектива должен чётко разбираться в специфике балетного театра, знать историю хореографического искусства, в частности балета, быть знакомым с основными направлениями и тенденциями развития балетного театра на современном этапе, уметь заинтересовать участников коллектива этой информацией;

— для обеспечения качественного учебного процесса, руководитель коллектива обязан быть профессиональным исполнителем классического танца, в полной мере владеть методикой преподавания, терминологией классического танца, совершенствовать своё мастерство, изучая и внедряя на практике новые методы преподавания;

— руководитель любительского коллектива классического танца обязан обладать знаниями основ психологии и педагогики, учитывать в своей работе психофизические особенности человека на различных этапах его развития;

— руководитель любительского коллектива классического танца обязан грамотно подходить к подбору репертуара коллектива, так как встреча коллектива со зрителем является результатом всей работы и руководителя и участников коллектива.

В этом и заключается специфика работы руководителя любительского коллектива классического танца.

3. Значение педагогического метода А.Я.Вагановой в системе преподавания классического танца

Агриппина Яковлевна Ваганова (1879-1951), замечательный педагог хореографии и балетмейстер, народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР.

В творческой жизни Вагановой отчетливо различают два периода. О первом из них — сценической карьере танцовщицы – она вспоминала с горечью, второй – педагогическая деятельность – принёс ей мировое признание. Блестящая танцовщица Мариинского театра, прославившаяся как «царица вариаций» в балетах, где главные партии исполняли Павлова и Карсавина, Преображенская и Кшесинская, Ваганова лишь за год до своего прощального бенефиса получила звание балерины и в 1916 году оставила сценическую деятельность. В неудовлетворённости артистической карьерой кроются истоки последующих педагогических достижений.

Педагогический метод Вагановой складывался в 20-е годы XX века, когда классическое наследие подвергалось натиску псевдоноваторов. Балетную школу обвиняли в сознательном консерватизме, рутине, отсталости, творческом бессилии.

Первые выводы о реформировании системы преподавания классического танца Ваганова строила на сравнении двух систем преподавания танца, бытовавших на русской сцене в конце XIX века под условными названиями французской и итальянской школ. Традиционный урок французской школы вырабатывал мягкую и грациозную, но излишне вычурную и декоративную пластику. От этой манеры преподавания и исполнительства резко отличалась итальянская школа, достигшая расцвета в последней четверти XIX века. Эту школу отличала высочайшая техника исполнения танцевальных движений, но критиками отмечалась напряженная постановка рук, резкое подгибание ног в прыжке, чрезмерная угловатость пластики. За блестящей техникой танцовщиц-итальянок чувствовался недостаток поэтичности и содержательности. Русская школа в педагогической практике в широком смысле слова ещё не была оформлена, и Ваганова постепенно отбирала характерные особенности русской танцевальной манеры.

Основными положениями её системы стали: эмоциональная выразительность, строгость формы, волевая манера исполнения; умение находить опору в корпусе, брать запас силы руками для туров и прыжков; строгая продуманность учебного процесса, направленная на выработку виртуозной техники.

Важнейшей предпосылкой свободного владения телом в танце Ваганова считала крепкую постановку корпуса – aplomb. В дальнейшем aplomb становится фундаментом для туров и сложных прыжков в allegro. Об особом внимании, уделяемом ракурсам исполнения движений (epaulement — поворот плеч и корпуса), свидетельствует то, что на её уроках нельзя было увидеть подряд два па, исполняемых с одинаковым положением корпуса.

Предметом неустанной заботы Вагановой была также правильная постановка рук, которые должны не только завершать художественный облик танцовщицы, но и быть выразительными, активно помогая движению в больших прыжках и турах. Поэтому техника всевозможных вращений и получила большое развитие в преподавании Вагановой.

Особое внимание в уроке Вагановой уделяется allegro. В нём, по её убеждению, выявляется совершенство танца. Показать свободный и сильный танец можно только в сольной вариации, считала Ваганова. В ней будет видно серьёзное танцевальное образование: выработанный aplomb, умение владеть всем телом, контролировать каждое движение.

Новым в её методе было стремление научить танцовщиц сознательному подходу к каждому движению. Ученицы Вагановой не только прочно усваивали па, но умели объяснить, как его нужно правильно исполнять и в чём его назначение.

Строя свою методику, Ваганова предостерегает педагогов младших классов от преждевременного украшения танца, что может в дальнейшем нанести непоправимый вред. Она предлагает начинать обучение в сухой форме, без всякого варьирования. Постепенность обучения – залог правильной постановки корпуса, устойчивости, что и приведёт к более совершенному, продуктивному постижению трудных движений и комбинаций.

Итогом системы Вагановой является требование «танцевать всем телом», добиваясь гармонии движений, расширяя диапазон выразительности.

В 1934 году издана книга А.Я. Вагановой «Основы классического танца». В ней Ваганова систематизировала весь педагогический опыт своих предшественников и свой, раскрыла творческие принципы и методы, дала анализ приёмов и форм классического танца, разобрала отдельные танцевальные па, позы, термины. Значение книги далеко выходит за пределы учебника. Изложенная в нём методика преподавания классического танца является выдающимся вкладом в теорию и практику балетного искусства, своеобразным итогом достижений русской и советской хореографической педагогики.

Образцом результативности системы А.Я.Вагановой является галерея выдающихся и таких разных балерин, её учениц. Это О.Мунгалова – одна из первых выпускниц Вагановой. Это М.Семёнова – величайшая из балерин первой половины XX века. Это О.Иордан, Г.Уланова, Т.Вечеслова, Н.Дудинская, А.Шелест, И.Колпакова.

А.Я.Ваганова не рассматривала свою систему как неизменную. Напротив, она призывала своих учениц, будущих педагогов, творчески осмыслять её, всегда учитывая состояние и требования балетного театра, обогащать методы преподавания личным опытом, опытом мастеров-педагогов классического танца, осваивать методику, известную в мировой практике.

В результате с середины шестидесятых годов XX века одно за другим выходят ценные пособия, авторы которых с учётом накопленного опыта развивают педагогическую систему Вагановой. Среди них книга учениц Вагановой Н.Базаровой и В.Мей «Азбука классического танца» (1964) – методическая разработка для чрезвычайно ответственных трёх младших классов училища. Фундаментальный труд А.Писарева и В.Костровицкой «Школа классического танца» (1968). Учебник Н.Серебренникова «Поддержка в дуэтном танце»(1969), где впервые систематизирован и изложен опыт преподавания дуэтного танца и многие другие.

Блестящая педагогическая деятельность Вагановой и ее книга «Основы классического танца» создали ей славу великого педагога, а сформировавшаяся в России система преподавания классического танца во всем мире называется «методикой Вагановой». Сегодня методика Вагановой является общепризнанной системой профессиональной подготовки артистов балета во всём мире.

4. Exercice в уроке любительского хореографического коллектива классического танца

Exerciсe (экзерсис,франц. – упражнение) у станка и на середине зала являются составляющей основой урока в любительском хореографическом коллективе классического танца. Exercice характеризуется системностью и закономерностью, которая предполагает последовательное введение в работу определённых групп мышц.

В процессе упражнений у станка и на середине зала вырабатывается профессиональные качества, необходимые для освоения техники классического танца: aplomb, выворотность, сила мышц, постановка корпуса, рук, ног и головы, координация движений, культура танца. Из элементарных движений, составляющих exercice, слагаются разнообразные формы классического танца.

Основная цель exercice – воспитать тело танцовщика и подготовить его к восприятию хореографического материала. Поставленная цель определяет главные задачи exercice:

1. Развитие двигательного аппарата.

2. Тренировка нервной системы, играющей важную роль в регулировании деятельности опорно-двигательного аппарата.

3. Повышение технической стороны танца; работа над силой и ловкостью, гибкостью, мягкостью, точностью движений.

4. Развитие танцевальности, выразительности, музыкальности.

5. Физическая и эмоциональная подготовка к восприятию движений.

Преподавателю классического танца важно правильно выстроить порядок упражнений у палки, который основан на принципе чередования движений, тренирующих различные группы мышц.

Упражнениям exercice предшествуют первоначальные упражнения на постановку корпуса, ног, рук, головы. Знакомство с понятием preparation,опорной и работающей ноги. Упражнения на распределение и перенос веса тела с одной ноги на другую. Все упражнения урока необходимо изучать первоначально «в чистом виде», в медленном темпе. Необходимо отдельно проучивать движения ног, головы, затем вводить движения рук (по мере усвоения материала). Упражнения исполняются поочерёдно с правой и левой ноги. Каждое движение exercice у палки имеет своё назначение и функции.

Plie (приседание) — развивает мягкость, эластичность мышц, силу ног, устойчивость и прыжок. Укрепляет ахиллово сухожилие, тазобедренный, голеностопный и коленный сустав. Исполняется плавно, слитно.

Battement tendu — равномерное движение натянутой ноги — вырабатывает натянутость всей ноги (колено, подьём, пальцы), развивает силу ног, выворотность ног.

Battement tendu jete – равномерное движение натянутой ноги с броском. Воспитывает натянутость ног в воздухе, развивает силу и лёгкость ног, подвижность тазобедренного сустава. Вырабатывает способность фиксировать движение в воздухе. Исполняется на высоту 25 или 45 градусов.

Rond de jambe — круговые движения ногой по полу, на 45 и 90 градусов. Это одно из основных движений развивающих выворотность, эластичность и подвижность тазобедренного сустава.

Battement frappe — ударяющее движение. В exercice классического танца — развивает силу ног, ловкость и подвижность колена.

Battement fondu — тающие, текучие батманы. Развивают эластичность и силу ног, сообщая плавность и мягкость движениям.

Battement releve lent на 90 градусов — медленное поднимание ноги на 90 градусов, — развивает силу, лёгкость и выворотность ног в танцевальном шаге.

Battement developpe — разворачивающееся движение ноги на 90 градусов, — развивает силу ног и выворотность тазобедренного сустава, вырабатывает изящество поз классического танца.

Эти два упражнения входят в adagio у палки в exercice классического танца.

Grand battement jetes – равномерные движения ногой с большим броском на 90 градусов и выше, — развивает силу ног, танцевальный шаг, лёгкость ног.

Упражнения на середине зала в exercice классического танца исполняются в том же порядке, что и у палки, выполняют те же функции. Общее же назначение – выработка aplomb, виртуозности техники, подготовка к allegro – самой сложной части урока. В упражнения на середине включают adagio, pas de bourree,упражнения на вращение, port de bras. Все эти упражнения вырабатывают чистоту поз классического танца, ловкость ног, танцевальность, пластичность, выразительность движений рук. Основная задача allegro – выработка элевации и баллона, что даёт классическому танцу лёгкость и воздушность, а также воспитание способности фиксировать в воздухе различные положения тела исполнителя.

Музыкальное сопровождение exercice позволяет выявить метроритмическую основу движения и его эмоциональную окраску, которая приводит к художественной выразительности движений и поз.

Таким образом, важность exercice очевидна, пренебрегать им не следует, иначе пострадает качество исполнения хореографического материала, эмоциональная сторона танца.

5. Основные методы преподавания классического танца в любительском хореографическом коллективе.

Построение урока классического танца

Непременными условиями классического танца являются выворотность, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий высокий прыжок, свободное и плавное владение руками, четкая координация движений и, наконец, выносливость и сила.

Приобретаются эти навыки систематическим классическим тренажем, при тщательном выполнении установленных правил и постоянной сценической практикой. Упражнения классического тренажа дают ученикам знания, необходимые для профессионального владения классическим танцем, с его сложной техникой. Некоторые из разучиваемых тренировочных упражнений являются одновременно и элементами самого танца. Система упражнений классического тренажа преследует определенные цели:

1. развивает и укрепляет весь суставно-мышечный аппарат ученика;
2. дает правильную постановку корпуса, головы, рук, ног;
3. вырабатывает точность, свободу, эластичность и координацию движений;
4. помогает в значительной степени освободиться от имеющихся физических недостатков (сутулости, перекоса плеч, опущения шейного позвонка, косолапости и т.д.);
5. развивает силу, выносливость, ловкость, внимание.

Классическая техника является основой любого сценического танца, не только классического, но и народно-сценического, характерного, историко-бытового.

Главным методом преподавания классического танца выступает метод упражнения. Кроме этого, основным в работе преподавателя классического танца является метод наглядности, то есть показа движений, образных комбинаций, передача мышечных ощущений каждого движения. Руководитель коллектива должен владеть грамотным показом элементов классического танца, балетной осанкой, координацией движений, музыкальностью, устойчивостью, точным выполнением exercice у станка и на середине зала, allegro, танцем на пальцах. Кроме этого, он должен обнаружить ошибку исполнителя, подсказать ему путь постоянного совершенствования в танце. Также, руководитель-педагог должен в полной мере владеть терминологией классического танца, использовать в своей речи образные выражения, которые более объемно помогают охарактеризовать и объяснить то или иное движение, особенно на ранних этапах обучения.

Ещё один из основных методов преподавания классического танца – метод постепенности обучения. В связи с этим главное место в работе руководителя коллектива классического танца занимает планирование учебного процесса и построение урока классического танца, а также его музыкальное оформление. В планировании учебного процесса руководителю любительского коллектива необходимо использовать типовые и адаптированные программы по классическому танцу для Детской школы искусств (ДШИ). Программу можно составить и самостоятельно, но необходимо помнить о последовательности и системности обучения классическому танцу:

1 год обучения.

1-е полугодие – первоначальные упражнения для усвоения принятых в классическом танце постановке корпуса, рук, ног, головы, развитие элементарных навыков координации движений;

2-е полугодие – усложнение изученных элементов путем соединения движений ног и головы, развития пластичности рук; дальнейшая работа над усвоением правильной постановки корпуса.

2 год обучения.

Повторение изученного материала в увеличенном количестве, развитие силы ног, стопы путем многократного повторения одних и тех же движений, развитие координации движений. Во втором полугодии можно вводить упражнения на полупальцах и пальцах, если корпус и ноги участников достаточно окрепли.

3 год обучения.

В exercice вводятся различные повороты, подготовительные упражнения для пируэтов, упражнения на полупальцах и пальцах, развитие выразительности в позах классического танца, усложнение координации движений.

4, 5 год обучения.

Укрепление устойчивости в упражнениях на середине зала, вращениях, в adagio, развитие эластичности рук и корпуса, развитие техники исполнения allegro.

Построение урока классического танца одинаково, как для первого, так и для последующих годов обучения, с той лишь разницей, что на первом году движения исполняются по отдельности (сначала простейшие элементы, затем простейшие их сочетания). Урок состоит из упражнений у станка, на середине зала (exercice и adagio – сочетание поз и положений классического танца) и allegro (прыжки), затем исполняются упражнения на пальцах. Упражнения у станка имеют уже давно сложившуюся последовательность, сочетают в себе упражнения на развитие эластичности ног, силы ног, ловкости, четкости исполнения движений и т.д.:

1. demi et grand plies
2. battements tendus
3. battements tendus jete′s
4. rond de jambe par terre
5. battement fondu
6. battement soutenu
7. battement frappe′
8. battement double frappe′
9. rond de jambe en l′air
10. petite battements
11. adagio
12. grand battements jete′s

Упражнения на середине зала исполняются в той же последовательности. В упражнения на середине зала обязательно вводятся adagio (сначала простейшие элементы, которые затем постепенно усложняются). После adagio исполняется allegro (прыжки, их элементы, комбинации и т.д.). Затем, не менее двух, трех раз в неделю упражнения на пальцах. Урок начинается танцевальным маршем в спокойном темпе, который постепенно ускоряется, затем возвращается первоначальный темп, после чего приступают к исполнению упражнений. Марш приводит организм в рабочее состояние, налаживает дыхание и кровообращение. На первом году обучения марш полезен и в середине урока, как отдых от статичных положений. Завершается урок port de bras с наклонами вперед, перегибами назад и в сторону. Port de bras восстанавливает дыхание и приводит в спокойное состояние организм. Урок рассчитан на два академических часа. На первом году обучения большая часть времени отводится упражнениям у станка, постепенно это время сокращается до 45 минут. С каждым годом время exercise у станка сокращается за счет увеличения темпа, а время exercise на середине зала увеличивается, на прыжки отводится не менее 20 минут.

Опыт педагогической работы показывает, что:

• до 10 лет целесообразно заниматься ритмикой, гимнастикой, постепенно подготавливая участников к восприятию элементов классического танца;
• 9 – 10 лет – оптимальный возраст для начала обучения классическому танцу. Следует учитывать особенности построения урока на первых этапах обучения: марш, упражнения в вертикальном положении, упражнения в партере (сидя, лежа) и т.д. Не следует забывать о системности обучения, о последовательности («от простого к сложному»);
• в первые три года обучения закладывается основа классического танца. Это, прежде всего, постановка корпуса, рук, ног, головы. Проучиваются первые элементы классического танца;
• не нужно пытаться проучить все тело сразу, результат будет отрицательным, так как внимание детей еще не устойчиво, они не могут одновременно контролировать движения ног, постановку корпуса, положения рук и головы;
• для того чтобы привить участникам балетную осанку, нужно научить их вытягивать все свое тело. В классическом танце не следует перенапрягать или зажимать мышцы, нужно научиться их вытягивать: вытянутый позвоночник дает ровную спину; натянутая нога от тазобедренного сустава до кончиков пальцев становится сильной и красивой и т.д. Целесообразно выполнять партерные упражнения на вытянутость тела, они подготавливают учеников к восприятию вытянутости в вертикальном положении;
• особое внимание следует уделить постановке корпуса. Необходимо проучить постановку каждого отдела позвоночника отдельно (сначала в партере, затем вертикально): поясница и живот – плоская поясница без прогибов и «короткий» живот, раскрытые и опущенные плечи, направленная вверх шея; максимум внимания на поясницу, копчик, живот, грудную клетку и плечевой пояс;
• постановка головы может проучиваться сидя, стоя – это повороты, наклоны, но обязательно через вытягивание шеи;
• постановку ног необходимо проучивать с переноса веса тела с одной ноги на другую в свободном положении ног, это поможет усвоить понятия опорной и работающей ноги;
• прежде чем проучивать позиции ног необходимо усвоить положение стопы на полу (положение пальцев, подушечки, пятки, распределение веса тела, свод стопы внутренний и внешний, положение щиколотки). После этого изучают позиции ног (смотри методику классического танца). Выворотность стоп может быть естественной (физические данные позволяют ученику свободно развернуть стопы) и искусственной (для выворотной позиции необходимо приложить усилия), не стоит сразу требовать идеально выворотной позиции у тех участников, которые не обладают достаточной природной выворотностью, так как усилие к развороту стопы зажимает подвижность в тазобедренном суставе. Постепенно выворотность вырабатывается. Позиции ног нужно проучивать без особого внимания на корпус, затем соединить корпус и ноги. Полезно выполнять партерные упражнения для стоп, которые развивают выворотность, вытянутость, в то же время не давая нагрузки на корпус и таз;
• постановку рук нужно начать с группировки пальцев, затем начать проучивать позиции и положения рук. Для развития гибкости и пластичности рук полезно чередовать статичные упражнения для рук с разнообразными волнами, упражнениями «в замок» и т.д. Проучивать позиции рук без участия ног, но с полной постановкой корпуса (особенно плечевой пояс). Затем соединить полную постановку ног (например, I поз) с постановкой корпуса и движениями рук.

В уроке классического танца, особенно в младших группах, должно присутствовать постоянное чередование упражнений на статичные положения и подвижных, партерных и в вертикальном положении, не стоит перенапрягать мышцы участников, постоянно напоминая о вытянутости всего тела. Важно правильно распределить физическую нагрузку на разных этапах, тогда занятия классическим танцем будут приносить радость и душевное удовлетворение и участникам коллектива, и руководителю.

6. Музыкальное оформление урока классического танца

Хореография и музыка имеют глубокое внутреннее родство. Образная природа этих искусств во многом аналогична. Музыка опирается на выразительность интонаций человеческой речи, хореография – на выразительность движений человеческого тела. Музыка усиливает выразительность танцевальной пластики, даёт ей эмоциональную и ритмическую основу. Хореография и музыка родственны как искусства, развивающиеся во времени. Поэтому в том и другом искусстве огромную роль играет ритм. Основополагающим является совпадение танца по характеру движений, рисунка, пластики, членениям разделов и фраз, темпу, метру, ритму с теми же элементами музыки. 

Темп музыки (скорость её звучания) имеет для танца определяющее значение: он задает общий темп танца, его изменения.

Ритм в музыке – это организованная последовательность звуковых длительностей, ритм в хореографии – строго закономерное чередование движений человеческого тела.

Музыка является основой творчества хореографа. На уроках танца необходимо развивать музыкальность, умение слышать ритм и мелодию, связывать движения с музыкой. В художественном воплощении музыкальной темы на уроке не имеют место сюжеты и приемы актерской игры. Уходя с урока, ученик должен помнить не только хореографию, но и музыкальные темы.

В младших классах музыка должна быть очень простой, ясной, даже наивной, близкой и понятной психологии детей 9 – 12 лет; в 12 – 15 лет содержание музыки должно быть более сложным, в 16 – 18 лет еще сложнее.

Обязательно должно быть разделение музыки для мужских и женских классов.

Содержание музыки в exercice должно быть проще, чем в adagio и allegro.

Не следует использовать на уроках популярные мелодии и темы, так как они всегда ассоциируются со словесным содержанием или актерским образом.

Каждое движение имеет свою музыкальную раскладку. Вначале оно исполняется, как бы расчленённо и идёт к своему законченному выполнению через музыкальное оформление. Движение необходимо выполнять чётко и точно с соблюдением каждой четверти или восьмой доли такта, необходимо, также научить выдерживать паузы в четверть, восьмую или шестнадцатую долю такта. Изучив в движениях ритмическую основу, нужно добиваться эмоциональной окраски исполнения, включая в работу всё тело учащегося.

Плохо, если музыкальное сопровождение будет носить отвлеченный, монотонный характер. Музыка на уроках классического танца является средством воспитания, поэтому ритм должен быть всегда четким, устойчивым, особенно в начале обучения, а тема – возможно отвлеченнее, она не должна затрагивать воображение ученика и призывать его к активным эмоционально-осмысленным действиям.

Предпочтительным инструментом для оформления уроков классического танца является рояль или фортепиано.

7. Основные функции концертмейстера в осуществлении учебного процесса в любительском хореографическом коллективе

Концертмейстер – первый помощник балетмейстера. Концертмейстеры вносят свой вклад в подготовку артистов балета, педагогов и хореографов в средних и высших специальных учебных заведениях, а также в любительских хореографических коллективах. Помогая педагогам, руководителям прививать и совершенствовать профессиональные навыки участников, они выполняют воспитательную и художественную функции. Художественная функция концертмейстера заключается, прежде всего, музыкальном оформлении урока, репетиции. Аккомпанируя тренировочному классу на каждом занятии, концертмейстер способствует совершенствованию актёрского и технического мастерства участников коллектива. Его труд весьма важен и в репетиционной работе, так как он помогает поддерживать необходимый качественный уровень текущего репертуара. В связи с этим современное хореографическое искусство предъявляет концертмейстерам серьёзные профессиональные требования. Прежде всего, это совершенное владение инструментом, знание специфических особенностей хореографического искусства, наличие солидного багажа знаний и навыков. Концертмейстер обязан иметь обширный репертуар, включающий произведения как классической, народной, так и современной музыки, причём этот запас следует постоянно пополнять.

Сложность подготовки концертмейстера в том, что музыкальные учебные заведения нашей страны не готовят специалистов-концертмейстеров для работы в сфере хореографического искусства (готовят концертмейстеров лишь для работы в области вокального и инструментального аккомпанемента). В результате – музыкант должен осваивать специфику предмета самостоятельно, что весьма осложняет нормальное течение и учебного, и репетиционного процесса. Здесь музыканту на начальном этапе должен помочь педагог – хореограф. Ему необходимо разъяснить специфику, назначение каждого упражнения тренировочного класса, так как у каждого движения своя интонационно-ритмическая основа. В то же время каждому движению свойственна широкая палитра ритмических нюансов и оттенков. Музыкальный материал для уроков должен быть ярко танцевальным. И составление его – работа весьма трудоёмкая. Она может быть осуществлена, если концертмейстер основательно разбирается в выразительных средствах хореографического творчества, таких как интонационный строй, метроритмические и темповые закономерности танцевальных движений, жестов, поз, и понимает их роль в создании пластического образа.

В хореографическом искусстве приняты два способа музыкального оформления уроков танца. Первый предусматривает использование фрагментов из профессиональной музыки (оформление музыкальной литературой), тогда как второй основан на импровизации. И тот и другой имеют право на существование, хотя по своему качеству они не равноценны.

1. Оформление музыкальной литературой – здесь концертмейстер использует фрагменты произведений классического наследия или современных авторов. Этот метод эффективен, прежде всего, тем, что в эстетическом воспитании участников коллектива классическая музыка играет самую действенную роль, что она отличается совершенством и простотой, доступностью языка, правдивостью и богатством выраженных в ней настроений и чувств, динамичностью и стройностью формы. Концертмейстеру необходимо проявить чувство меры, художественный вкус, предлагая произведения, соответствующие учебным целям. На основе произведения педагог создаёт учебную комбинацию или этюд, при этом не музыка подбирается к заданию, а хореографическое задание стремится выразить содержание музыки.

2. Музыкальная импровизация – здесь концертмейстер – ассистент педагога. Зная характер, ритм, составляющие элементы задания, он может предложить соответствующую тему, тональность, динамику, размер и акценты музыкальной импровизации. Плохо, если музыкальное сопровождение носит отвлечённый, монотонный характер. Как правило, импровизации аккомпаниаторов далеки от совершенства. Это главный недостаток такого способа оформления урока (слабый уровень подготовки пианистов влечёт за собой слабое владение композицией и неясное представление о правилах сочинения музыки).

Ещё одна функция концертмейстера – воспитательная. Ему, совместно с педагогом, необходимо знакомить участников коллектива с образцами балетной, народной, старинной музыки, называя произведение, имя композитора, название конкретного номера из балета и так далее. Концертмейстер подбирает материал для знакомства с шедеврами балетной музыки на основе рекомендаций педагога.

5. Специфика обучения участников любительского хореографического коллектива народного танца

Особенности exercice в уроке народного танца

Народный танец – один из древнейших видов фольклора, тесно связанный с жизнью и бытом народа.

В отличие от классического танца, где основой лексики является поза, в народном танце основой является образное движение во всех его проявлениях и в сочетании с другими движениями. Движения народного танца являются обобщённым выражением бытовых и ритуальных движений человека. Они образно воплощают трудовой процесс, ритуальные действа, поэтические символы, сложившиеся в культуре того или иного народа. Лексика народного танца представляет собой наиболее сконцентрированную форму телодвижений с ярко выраженным национальным колоритом. По лексике можно определить какому региону, области, району, селу принадлежит танец. Лексика в народном танце бывает образная, естественно-пластическая, традиционная.

Образная лексика создаёт ассоциацию с определённым образом: петух, гусь, лебёдушка и т.д., ещё образную лексику называют эмоционально-подражательной.

Естественно-пластическая лексика, подсказанная самим действием, развивающимся в танце.

Традиционная – лексика, выработанная веками и находящаяся в постоянном развитии, о чём свидетельствуют танцы, созданные в наши дни, отличающиеся от старинных танцев не только выразительностью, манерой исполнения, но и богатством танцевальных движений.

Народ испокон веков танцевал и танцует для своего удовольствия, от души, «разогревшись», исполнитель часто нарушает правильность движений. Он исполняет те движения, которые вытекают из его внутренних потребностей, эмоционального состояния и физических возможностей. Но с появлением сценического танца, которому нужна «школа», исполнитель должен систематически заниматься тренировкой своего тела. Для тренировки тела, приобретения умений и навыков, связанных с изучением исполнения элементов народного танца, необходим «тренаж», который включает в себя занятия у станка и на середине зала. Основная цель урока народного танца заключается в том, чтобы путем целесообразно подобранных, постоянно повторяемых тренировочных упражнений помочь ученикам развить тело и научиться свободно и пластично управлять своими движениями, а также овладеть характерными особенностями манеры исполнения танцев разных национальностей.

Урок народно-сценического танца делится на три части: exercice у станка, exercice на середине зала, этюды. 

Основные задачи exercice у станка следующие:

1. развивает весь организм исполнителя, его двигательный аппарат;

2. подготавливает к восприятию движений на середине зала;

3. повышает технику танца, гибкость, мягкость, точность движений;

4. развивает выразительность, танцевальность, прививает ощущение характерных особенностей народно-сценического танца.

Порядок упражнений у станка устанавливается по принципу чередования движений, направленных на развитие различных групп мышц, причём чередуя плавные движения с резкими, движения на вытягивание мышц с движениями на сокращение. Все движения у станка выполняются в стиле и характере определённого национального танца.

1. Demi et grand plies (приседания) в народно-сценическом танце могут исполняться плавно и резко, отрывисто (как подготовительное упражнение к присядкам), по всем открытым и прямым позициям.

2. Battements tendus (упражнения на развитие подвижности стопы), существуют насколько различных видов этого упражнения.

3. Battements tendus jete′s (маленькие броски), – упражнения, развивающие подвижность в коленном, голеностопном суставах, силу ног, фиксацию ног в воздухе, также существует несколько разновидностей этого упражнения.

4. Rond de jambe (круговые движения ногой по полу или по воздуху), развивают и укрепляют мышцы стопы, вырабатывают подвижность в голеностопном и тазобедренном суставах. В народно-сценическом танце исполняется своеобразно — со скошенным подьёмом, тем самым дополнительно развивает подвижность и эластичность голеностопа, подьёма, имеют несколько видов.

5. Каблучные упражнения – активно развивают мышцы ног, воспитывают подвижность всех суставов ног; подразделяются на низкие, средние и высокие.

6. Battement fondu (низкие и высокие развороты ног), – развивают плавность движений, подвижность в коленных и тазобедренных суставах, координацию движений, исполняется своеобразно, имеет несколько разновидностей.

7. Дробные выстукивания — в народно-сценическом танце развивают силу ударов ногой в пол, ловкость ног, чувство ритма, подготавливают к исполнению дробей на середине. Существует множество разновидностей этого упражнения.

8. Различные виды flic-flac (упражнения с ненапряженной стопой) — мазки подушечкой стопы по полу — развивают подвижность, ловкость стопы, выворотность бедра, силу ног, учат поочерёдно сокращать и расслаблять мышцы голеностопного сустава, что способствует его укреплению, развивают координацию движений, чувство ритма.

9. Подготовка к « верёвочке» — вводит в работу коленный и тазобедренный суставы, способствует развитию выворотности, координации движений, вырабатывает силу ног. Подготавливает к исполнению «верёвочки» на середине зала во всех разновидностях и в сочетании с другими движениями.

10. Зигзаги (змейка) – развивают преимущественно подвижность в голеностопном суставе и координацию движений.

11. Battement developpe (раскрывание ноги на 90 градусов), в exercice народно-сценического танца развивает силу ног, может исполняться плавно и отрывисто.

12. Grand battements jete′s (большие броски), в народно-сценическом танце имеют несколько разновидностей и являются здесь тренировочным упражнением, т.к. редко встречаются в народно-сценическом танце как самостоятельное движение.

13. Полуприсядки и присядки — мужское движение в exercice народно-сценического танца у палки. Основное его назначение – отработка техники исполнения у опоры и подготовка к исполнению этих движений на середине зала.

Упражнения на середине зала в exercice народно-сценического танца включают port de bras, развивающие выразительность, пластичность танца, различные виды «верёвочек», дробные выстукивания, присядки, трюки и вращения. Эти упражнения повышают техническую сторону танца, выразительность, прививают характерные особенности манеры исполнения различных народных танцев, подготавливают исполнителя к выходу на сцену. Здесь же проучиваются отдельные элементы национального танца, которые затем объединяются в учебные комбинации.

Этюд – это комбинация, состоящая из изученных элементов танца определённой национальности, более развёрнутая и танцевальная, чем учебная комбинация.

Обучение народно-сценическому танцу начинается с освоения элементов и правил exercice, коротких односложных движений. Каждое движение в exercice народно-сценического танца имеет несколько видов, развивающихся от простого к сложному. Необходимо изучать все виды элементов постепенно, в их нарастающей последовательности: по форме, технике, координации, ускорению темпа. Последовательное изучение элементов от простейших до усложнённых видов, от медленного до быстрого темпа, по единой методике способствует более чёткому и ясному усвоению материала, вырабатывает технику, чистоту исполнения.

Особенности преподавания народного танца в мужских классах

Руководитель коллектива народного танца должен в совершенстве владеть техникой исполнения и методикой преподавания как женского, так и мужского танца, поскольку народная хореография изобилует разнообразием мужских движений и танцев. В связи с этим целесообразно проводить индивидуальные и мелкогрупповые занятия отдельно с группами мальчиков и юношей. Их необходимость вызвана ещё и тем, что в основном мальчики и юноши усваивают учебный материал не так хорошо и быстро, как девочки. Это обусловлено объективными закономерностями физиологического развития мужчин. При организации учебного процесса необходимо учитывать, что, знакомясь с новым материалом, мужчины часто делают ошибки в музыкальной раскладке движений, забывают их порядок, плохо координируют. Всё это сказывается на выразительной и технической стороне исполнения.

Практика уроков с мужской группой показывает, что отдельные занятия дают положительные результаты: юноши, чувствуя к себе большее внимание, занимаются более собранно, эмоционально раскрываются, а неоднократное повторение фрагментов движений позволяет им справиться с трудностями и повышает уровень исполнительской техники. Следует обратить внимание на то, что юноши физически более выносливы, чем девушки, поэтому дозы физической нагрузки для мужского класса могут быть увеличены. В exercice у станка исполняются все упражнения традиционного тренажа, но с уклоном на мужское исполнение. Например, в комбинации plies можно исполнять большие приседания в характере присядки, а также вводить присюды, опускания на колено; в rond de jambe круг ногой можно делать в полном приседании на опорной ноге; flic-flak может исполняться со скачком на опорной ноге; упражнение для бедра и подготовка к «верёвочке» — с прыжком; battement developpe комбинируется с опусканием на подъём; grand battement jetes – с растяжками и т.д. Комбинации исполняются в различных национальных характерах, свойственных мужскому танцу и включают в себя специфические для него движения. Танцы мужчин насыщены присядками, прыжками, ударами каблуков, всевозможными трюками, которые также включаются в exercice на середине зала, где сначала проучиваются отдельные элементы и подготовительные упражнения, а затем усложнённые варианты этих движений мужского танца.

Формирование танцевальной техники исполнителей в любительском хореографическом коллективе народного танца

В процессе многовекового исторического развития в народном танце вырабатывались свои особые выразительные средства: лексика, музыкально-ритмическая основа, элементы национального костюма, национальный колорит, стиль и манера; вырабатывались яркие образы народной хореографии. Все выразительные средства народной хореографии направлены на раскрытие содержания.

У разных народностей сформировались особенности исполнения каждого национального танца:

— у одних народов в танце активны ноги (болгары, испанцы, кавказцы, татары)

— у других разнообразны движения рук (башкирские женские, среднеазиатские женские танцы, испанские танцы)

— у некоторых активно всё тело (русские, украинские, молдавские, белорусские танцы).

Танцевальный материал разных народов отличается огромным многообразием. Есть движения, исполняемые только на полупальцах или в полном приседании, прыжковые или на беге, дробные, различные движения рук, корпуса, которые могут быть малой или большой амплитуды. Поэтому основную роль в формировании танцевальной техники участников любительского хореографического коллектива играет exercice народно-сценического танца, который представляет собой стройную систему упражнений у станка и на середине зала. Эта система упражнений нацелена на развитие и воспитание всех частей тела танцовщика. В построении exercice обязательно сохраняется принцип преемственности: от простого к сложному. Техника исполнения формируется на протяжении нескольких лет. Поэтому руководителю коллектива важно учитывать возрастные особенности участников.

Технически грамотно исполненное движение – это любое танцевальное движение, исполненное в совершенстве по правилам школы народного танца, выразительно, ритмически верно, в манере и характере той или иной национальности.

Таким образом, формирование танцевальной техники невозможно без правильно построенного учебного процесса. В первую очередь, необходимо планировать тематику каждого отдельного урока.

Кроме этого руководитель коллектива должен чётко спланировать учебный процесс в соответствии с репертуарным планом на год, на квартал, на месяц.

Немаловажную роль в формировании танцевальной техники играет знакомство участников коллектива с творчеством профессиональных коллективов народного танца, а также участие в различных конкурсах, фестивалях, мастер-классах и т.д.

Таким образом, на формирование танцевальной техники исполнителей любительского коллектива народного танца оказывает влияние в первую очередь:

1. Правильно организованный учебный процесс.

2. Грамотно подобранный репертуар коллектива (с учётом возрастных и физических особенностей участников)

3. Воспитательная и просветительская деятельность руководителя коллектива.

Особенности формирования репертуара любительского коллектива народного танца

Большую роль в любом хореографическом коллективе играет репертуар. Он является визитной карточкой коллектива, выполняет просветительскую и воспитательную функцию. Репертуар коллектива народного танца не является исключением. Подбирая репертуар, руководитель должен проявить эстетический вкус, стараться сохранить традиции истинно народного танцевального творчества.

В репертуар коллектива могут входить различные народные танцы, сюжетные, хороводные, разных или одной — двух национальностей, танцы-игры, хореографические картинки и миниатюры в зависимости от более узкой специализации коллектива. В коллективе народного танца к репертуару предъявляются те же требования, что и в других коллективах:

• доступность репертуара для исполнителей (каждый участник должен справляться с ним и технически и психологически);

— учёт возрастных особенностей участников и их физических возможностей;

— постоянное обновление репертуара, поддержание в сценической форме старого репертуара;

— репертуар любительского хореографического коллектива народного танца может включать постановки различных жанров, но делать это нужно очень осторожно (лучше всё-таки сохранять традиции и развивать хореографию жанра, избранного руководителем коллектива).

Особенности музыкального оформления урока народного танца

Музыкальное оформление уроков народного танца несколько отличается от оформления уроков классического и историко-бытового танцев. Наиболее подходящим инструментом для музыкального  сопровождения уроков народного танца является баян или аккордеон, реже – рояль. Музыка на уроке народного танца должна соответствовать движению по характеру, стилю, национальной окраске. Каждая часть урока требует подбора определённого музыкального материала. Для учебных комбинаций на середине зала следует подбирать небольшие, законченные произведения, позволяющие раскрыть национальное своеобразие музыки и танца. В основу этюдов должны быть положены более крупные музыкальные формы с развитием темы, какими-либо вариациями на заданную тему. Специфической особенностью муз оформления урока народного танца является использование народных музыкальных инструментов (ложки, трещотки тамбурины, кастаньеты и т. д.) Таким образом участники коллектива получают информацию не только о танцевальной, но и музыкальной культуре того или иного народа. Использование музыкальных инструментов украшает исполнение танцевальных элементов и делает урок интереснее. Кроме этого можно использовать при оформлении урока разнообразные характерные подголоски, выкрики и т.д. Но такое дополнительное оформление всегда должно быть оправданно. При музыкальном оформлении урока народного танца можно использовать образцы народной музыки, произведения современных композиторов, пишущих национальную музыку, а также материалы, собранные в фольклорных экспедициях. Можно использовать оркестровые записи танцевальной музыки. Фонограмма помогает наиболее полно и эмоционально передать особенности народного танца в заданном темпоритме. Часто бывает, что концертмейстер подстраивается под исполнителя, «играет под ногу», тогда как фонограмма развивает чувство ритма, слух, помогает передать национальный колорит. И, конечно же, необходимо разделение музыки для мужских и женских классов.

Из всего сказанного можно сделать следующий вывод о специфике обучения народному танцу и особенностях работы руководителя в любительском коллективе народного танца:

1. Любительский коллектив народного танца является хранителем и пропагандистом культуры народов разных национальностей, поэтому руководитель коллектива должен чётко разбираться в специфике национального танца, знать традиции, быт народов разных национальностей, познакомить участников коллектива с культурой народа, привить им любовь к народному танцевальному творчеству.
2. Руководитель коллектива обязан быть профессиональным исполнителем народного танца, уметь научить на только технике исполнения народных танцев, но и манере исполнения, научить передавать национальный характер танца. Руководитель должен владеть техникой исполнения не только женского, но и мужского танца.
3. Нельзя пренебрегать exercice в занятиях народным танцем, так как он воспитывает тело участника, прививает культуру танца, здесь оттачиваются отдельные движения, элементы. Занятия в классе являются первым и главным шагом перед выходом на сцену.
4. Репертуар коллектива народного танца должен быть специфическим, не стоит засорять его постановками других жанров. При подготовке репертуара необходимо выполнять требования, предъявляемые к репертуару.

7. Историко-бытовой танец в системе преподавания хореографических дисциплин в любительских хореографических коллективах и муниципальных учреждениях дополнительного образования детей (МОУ ДОД)

«Историко-бытовой танец» является предметом в системе хореографических дисциплин по обучению специализации «Хореография» в ДШИ. Предмет предоставляет возможность практически познать историческое развитие танца. Основная цель данного предмета: формирование интереса к танцу, как потребности воспитания красоты и грациозности фигуры, что является одним из условий комфортного самочувствия в обществе. 

Задачи предмета «Историко-бытовой танец»:

1) осмысление и изучение хореографии разных эпох,

2) изучение быта, костюмов, общественной характеристики эпохи,

3) развитие музыкальности, выразительности, танцевальности, координации движений.

Обучение историко-бытовому танцу носит значимую воспитательную функцию. В таком коллективе можно заниматься с детьми, подростками и даже взрослыми людьми без отбора по физическим данным. Являясь танцем парным, историко-бытовой танец даёт эффект воспитания общественного поведения, разрушает барьер между полами.

Преподаватель этой дисциплины должен не только владеть методикой преподавания исторических танцев, но и иметь широкие знания в области смежных искусств (живописи, литературе, истории костюма, истории хореографии), владеть психолого-педагогическими приёмами в обучении детей и подростков.

Познавательная ценность исторических танцев в их лексико-стилистической точности, подвижности в своём развитии лексики и композиций. Общественную значимость танцу, как явлению социальному придаёт широкое его использование в литературе, музыке, театре, опере, балете.

Смена общественных формаций влекла за собой изменения жизненного уклада, возникали новые направления в искусстве и культуре. Подвижный в своём развитии бытовой (бальный) танец отвечал требованиям той или иной социальной группы. Развиваясь на основе народного танца, историко-бытовой танец вобрал всё богатство его содержания и хореографического языка. Попадая в аристократическую среду, народный танец видоизменялся, терял естественность, природу, задор, но приобретал манерность, изысканность, галантность и парадность соответственно этикету, вкусу, потребностям этого слоя общества.

Значительная роль в развитии этого вида хореографического искусства принадлежит учителям танца. Они чутко улавливали требования времени, вкусы общества и своевременно обновляли композиции. Они фиксировали танцы в своих трудах, вырабатывали методы обучения, благодаря чему появилась возможность изучать многие исторические танцы по их книгам.

Изучение наследия, знание старинных форм танца может лечь в основу творческого их преобразования с новой стилистической окраской, отражением новых эстетических и этических норм, требованиями этикета, соответствующих запросам разных слоёв современного общества. Преобразованные таким образом старинные танцы могут составлять часть репертуара хореографического отделения ДШИ, или являться основой репертуара любительского хореографического коллектива, кружка, студии исторического танца.

Методика историко-бытового танца опирается на систему и опыт выдающихся педагогов хореографии прошлого века А.Я. Вагановой, Н.Н. Тарасова, Н.П. Ивановского, М.В. Васильевой-Рождественской.

Методика преподавания реализует основную цель – через хореографическое обучение воспитать гармонически развитую личность. Методы обучения опираются на законы психологии и педагогики, а также на основные положения системы А.Я. Вагановой. Метод обучения строится на изучении движений от простого к сложному осознанию, на комплексном подходе к изучению движения: все элементы, изучаются в сочетании с положениями корпуса, рук, поворотом головы и направлением взгляда. Основным методом преподавания является наглядность. Преподаватель любое движение показывает в законченном виде, а затем раскладывает его на составные элементы. Проучив движение поэтапно, его исполняют в законченном виде, отрабатывают манеру и стиль исполнения. Последовательность изучения движений определяется тематическим планом.

Освоение exercice историко-бытового танца является ключом к изучению различных танцев прошедших эпох. Первоначально необходимо ознакомить учеников с их физическим аппаратом (руки и их части, ноги и их части, спина, диафрагма и т.д.) Знание аппарата поможет быстрее осваивать новые задания. Изучение позиций рук, их различные сочетания воспитывают свободу жеста, придают рукам изящество и лёгкость. Не следует забывать о том, что голова и направленный взгляд всегда сопровождают движения рук. Подвижность кисти и пальцев придаёт движению естественность и выразительность. Выворотность в историко-бытовом танце относительна. В танцах чаще используется полувыворотные или прямые позиции, за исключением салонных танцев некоторых эпох (XVII, XVIII веков), когда в моде была выворотная поступь (медленный менуэт, гавот).

Первые упражнения проучиваются на месте – подготавливая к исполнению весь двигательный аппарат. Основных движений exercice историко-бытового танца не так много и они могут несколько отличаться от тех же движений классического танца. Это, прежде всего, разнообразные шаги (простые, скользящие и т.д.), переходы с одной ноги на другую через различные позиции, demi plie, положения ноги sur le cou-de-pied и на полупальцах, движения battement tendu, некоторые прыжки. Изучаются эти движения постепенно с обязательным соединением движений ног, рук, головы. При изучении некоторых движений можно использовать повороты на 90, 180, 360 градусов направо и налево. Целесообразно исполнять некоторые движения парами (мальчик с левой ноги, девочка с правой ноги). Это создаёт условия общения на расстоянии друг от друга уже в рамках exercice. Необходимо обращать внимание на соблюдение интервалов, чёткость поворотов корпуса и головы, что способствует воспитанию ансамбля, соблюдению этикета, придаёт культуру исполнению танцев. Большое внимание на уроке должно уделяться соединениям рук в паре. Необходимо тщательно проучивать правила подачи руки, объясняя ученикам взаимосвязь движений с правилами этикета. Взаимоотношения мальчиков и девочек на уроке – важный воспитательный момент. У мальчиков следует развивать навыки ведения партнёрши, предупреждения её движений, галантного обращения с дамой на протяжении всего занятия.

Ориентирование в пространстве, рисунок изучается на простейших движениях. Они исполняются по кругу (по линии танца или против линии танца), в нескольких кругах, по диагонали, в колонне и т. д. Освоение танцевального пространства помогает в воспитании взаимного внимания друг к другу во время смены рисунка. Первые композиции строятся на шагах и поклонах. Пространство танцевального зала изучается по точкам, предложенным в методике А.Я. Вагановой. Результатом явится развитие зрительной памяти, свободное мышление исполнителя, успешное освоение новых композиций.

В младших классах композиции сочиняются на шагах формах шассе, галопе. Используются два-три элемента и столько же рисунков, которые могут повторяться. В первой ступени школы рекомендуется изучить полонез, польку, вальс. На элементах этих танцев возможно создание хореографических зарисовок.

В старших классах особое внимание обращается на образное исполнение танцев. Основным содержанием занятий является образное исполнение композиций, изучение этикета и этюдная работа. Учащиеся могут предложить свои варианты изученных танцев. Это создаст условия для творческой атмосферы на уроке, самореализации, раскрытия индивидуальных способностей. Методы реализации такой работы могут быть разные: показать приёмы композиции, раскрыть её принципы и на этом основании дать задание на сочинение, или, прослушав музыку, предложить сделать варианты танца, соответствующие стилю, характеру, содержанию предложенной музыки. Полезность такой работы очевидна. Все учащиеся вовлечены в творческий процесс как сочинители, исполнители, судьи. В репертуар могут быть включены развёрнутые композиции полонеза, мазурки, вальса, разнообразные кадрили. Из старинных танцев обязательно проучивается менуэт как основа exercice, проучиваются также променадные танцы и танцы-гибриды конца XIX века.

Целесообразно, чтобы обувь и одежда были приближены к бытовой, естественной. Обращение с костюмом во время танца, манера двигаться, положения и соединения рук должны детально изучаться на занятиях

Педагогу необходимо иметь ряд методических материалов (книги, картины, видеозаписи исторических фильмов и т. д.), цель которых – способствовать раскрытию образа, помочь в самостоятельной творческой работе учащихся. Просмотр репродукций изобразительного искусства, прослушивание музыки, знакомство с предметами быта, даёт представление об эпохе, вкусах, стиле. Взаимосвязь историко-бытового танца с такими дисциплинами как «История костюма», «История хореографического искусства» очевидна. Поэтому руководителю коллектива, преподавателю историко-бытового танца необходимо знакомить учащихся с основными положениями этих дисциплин. Большую роль играет рассказ преподавателя о танце, который изучается, он помогает воссоздать среду, условия бала, описать персонажей этого танца, особенности его исполнения. История танца начинается со знакомства с литературой, музыкой, произведениями изобразительного искусства той эпохи, в которую этот танец был создан. Это расширяет кругозор, эрудицию, делает образным язык преподавания, создаёт условия для ассоциативного мышления. Ученик приобретает навык проживать определённый отрезок времени в предлагаемых обстоятельствах.

Занятия историко-бытовым танцем должны быть наполнены радостью, красотой, несмотря на то, что ученики испытывают огромные физические, эмоциональные и психологические нагрузки. Преодолеть трудности помогает осуществление индивидуального подхода при одинаковости задания для всех. При этом учитывается тип личности, уровень подготовки, умение сосредоточиться на многогранности задания.

Одним из основных методов обучения хореографии является повтор движения. Необходимо учитывать характер повтора и его количественный показатель. Любой повтор должен иметь методическое задание, тогда происходит осознанное исполнение, направленное на качество. Не стоит забывать о том, что повтор движения развивает автоматизм, механичность исполнения, поэтому необходимо составлять комбинации из повторяющихся элементов в сочетании с многообразными движениями рук, головы, положениями корпуса.

Для наиболее качественного усвоения материала необходимо с первых занятий развивать все виды памяти: зрительную, слуховую, мышечную. Развитая зрительная память помогает быстрее запомнить задание, выявить не только технику исполнения движения, но и стиль, манеру, характер, образ. Слуховая память позволяет запомнить методические требования к исполнению движений, одновременно точно соединять движение с музыкой. Мышечная память, по определению Н.Н. Тарасова, формируется из многократного повторения каждого движения мышечным аппаратом, где каждый повтор должен выявлять новое качество движения. Развитие всех видов памяти способствует более лёгкой учёбе не только в области хореографии, но и в других видах творческой деятельности.

Замечания необходимо делать лаконично, мягко, в образной форме. Образность речи всегда полезна, особенно с детьми, незнакомыми с основами классического танца. Следует избегать монотонности голоса на уроке. Монотонность речи утомляет нервную систему, приводит к пониженному тонусу на занятиях, не способствует усвоению учебного материала, в результате чего падает интерес к занятиям.

Неоценимую помощь в процессе обучения историко-бытовому танцу оказывает музыкальное оформление урока. Музыка лежит в основе воспитания культуры эмоций. Она создаёт тот фон, без которого понятия «выразительность» и «танцевальность» теряют смысл. Строгость и выразительность, открытый взгляд и грациозность, певучесть жестов, артистичность опираются на умение и навыки сочетать движения с музыкой. Основная задача педагога – научить, движением заполнять музыкальную фразу любого ритмического размера. 

Музыка всегда ассоциируется с определённой эпохой, стилем, образом, поэтому музыкальное оформление урока историко-бытового танца должно соответствовать методическим требованиям педагога. Здесь используется музыка разных эпох, в соответствии с изучаемым материалом. Поэтому в первую очередь необходимо научить учеников слушать и слышать музыкальный материал, эмоционально сливаясь с ним. Ученику предлагаются музыкальные отрывки на основе разных музыкальных размеров. Исполняются упражнения, движения на музыкальные размеры в 2/4, 4/4, затем  ¾ в разных темпах. Танцевать всем телом – значит отвечать на каждую длительность ноты, такта. Тогда движение сливается с музыкой и рождается неповторимый образ. Поэтому к каждому движению exercice подбирается специальный музыкальный отрывок. Он должен соответствовать движению не только метроритмически, но и передавать стиль и характер эпохи, к которой относится это движение. Особенно трудно ученики воспринимают музыкальный размер ¾. Они в основном слышат и акцентируют первую четверть, а последующие не протанцовывают. Поэтому менуэт с его трёхчетвертным размером вошёл в историю обучения танцу как исполнение кантиленного, легатированного движения. Концертмейстеру совместно с педагогом необходимо качественно подбирать музыкальный материал для оформления уроков историко-бытового танца.

Многие композиторы прошлых столетий создавали танцевальную музыку, которую и следует использовать в работе. Рекомендуется использовать танцевальную музыку Рамо, Гиро, Гайдна, Бетховена, Моцарта, Шопена, Штрауса, Грибоедова, Чайковского, Равеля, Рахманинова и других композиторов. Импровизация концертмейстера возможна при наличии знания специальной музыкальной литературы.

Уроки танца немыслимы без строгой дисциплины: соблюдения интервалов, выполнения рисунка на определённый отрезок музыки, внимания друг к другу в паре, выполнения приветствий, обусловленных этикетом общества. В основе этикета – высочайшее почтение к даме. Традиции прошедших эпох возвращают нас к культуре общественного поведения, к хорошим манерам, к уважительному отношению между мужчиной и женщиной. Нормой поведения являются коммуникабельность и уважение личности. Всё это является сверхзадачей на каждом уроке и получает общественную оценку в группе. Сотворчество преподавателя и ученика расширяет эрудицию последнего и побуждает к научному и творческому поиску. Таким образом, исторический танец выступает как основа эстетического воспитания, средствами хореографии, предлагая систему гармонического развития личности.

Вопросы для самопроверки к главе III

Особенности процесса обучения в любительском хореографическом коллективе

1. Перечислить структурные элементы учебного процесса.

2. Определить эстетические и технические принципы классического танца.

3. Определить основную цель работы руководителя любительского коллектива классического танца.

4. Перечислить задачи, решаемые преподавателем классического танца.

5. В чём заключается воспитательная функция руководителя коллектива классического танца.

6. В чём заключается специфика работы руководителя в любительском хореографическом коллективе классического танца.

7. Основные положения педагогической системы А.Я.Вагановой.

8. Цели, задачи и структура exercice в уроке классического танца.

9. Основные методы преподавания классического танца.

10. Особенности музыкального оформления урока классического танца.

11. Основные функции концертмейстера в осуществлении учебного процесса в любительском хореографическом коллективе

12. В чём заключается специфика работы руководителя в коллективе народного танца.

13. В чём особенность работы руководителя в мужском классе в любительском коллективе народного танца.

14. Что влияет на формирование танцевальной техники исполнителей любительских коллективов народного танца.

15. Особенности музыкального оформления урока народного танца.

16. Определите воспитательные функции историко-бытового танца.

17. Особенности музыкального оформления урока историко-бытового танца.

Приложение 1.

Личностные качества преподавателя хореографических дисциплин.

Преподаватель занимает в учебном процессе центральное место и свойства его личности небезразличны для успешности воспитательного и обучающего процессов.

Николай Иванович Тарасов – корифей педагогики в области балета XX века, человек высокой культуры и энциклопедических знаний – был убеждён, что в будущем хореография потребует от тех, кто станет служить ей профессионально, большой и разносторонней эрудиции в самых разных областях – и литературы, и музыкальной культуры, и драматического театра, и анатомии, и психологии.

И действительно, хореографическое творчество, особенно XXI века само по себе является многогранным, включает в себя великое множество стилей и направлений, обязывая хореографа разбираться практически во всех сферах общественной жизни: искусстве, образовании, педагогике и психологии, экономике и т.д. 

Исходя из этого, основополагающими для будущего хореографа являются организаторские и творческие способности, высокая эрудиция, балетмейстерский и педагогический талант, способность к самоанализу и самообразованию, высокая культура поведения, дисциплинированность.

Личностные качества педагога неотделимы от его профессиональных качеств. В число профессиональных качеств, которыми должен обладать руководитель любительского хореографического коллектива, включается знание своего предмета, умение передать его другим, знание основ психологии и педагогики. Он должен хорошо владеть основами режиссуры и актёрского мастерства, обладать хорошей зрительной памятью, музыкальностью, чувством ритма, образным и ассоциативным мышлением.

К личностным качествам преподавателя хореографии можно отнести, в первую очередь, любовь к своему профессиональному труду.

Общая эрудиция и широкий культурный кругозор являются важными качествами личности руководителя любительского хореографического коллектива, так как его творчество немыслимо без постоянного поиска. Поиск новых сюжетов и композиций предполагает изучение жизни, знание литературных произведений, живописи, скульптуры, музыки и т. д.

Такие качества личности как эмоциональность, темпераментность, творческая фантазия помогают преподавателю пробудить интерес к занятиям хореографией. Например, можно “зажечь” учеников темой, идеей новой постановки с помощью темпераментного показа отдельных движений.

Педагогический такт – непременная составляющая личности педагога. Уважительное отношение к личности ученика и создание условий для его творческой самореализации – одна из основных задач в работе преподавателя. Требовательность должна сочетаться с доброжелательностью. Веру в личность ученика, в его способности и желание к самосовершенствованию преподаватель обязан поддерживать своим вниманием. Вера же ученика в возможность преодолеть трудности укрепляется поддержкой преподавателя. Любой успех необходимо замечать и отмечать. Это вселяет уверенность, потребность к прилежанию, создаёт комфортность существования в группе, а также формирует такие качества характера как трудолюбие, умение преодолевать трудности, коммуникабельность, уверенность. Все эти качества – залог успешного обучения хореографии.

Коммуникабельность, владение технологиями общения (вербальными и невербальными), ораторское искусство помогают легко устанавливать контакты, обеспечивающие понимание между преподавателем и учеником. Руководитель-педагог должен в полной мере владеть терминологией танца, использовать в своей речи образные выражения, которые более объемно помогают охарактеризовать и объяснить то или иное движение, особенно на ранних этапах обучения. Замечания необходимо делать лаконично, мягко, но требовательно. Следует избегать монотонности голоса на уроке. Монотонность речи утомляет нервную систему, приводит к пониженному тонусу на занятиях, не способствует усвоению учебного материала, в результате чего падает интерес к занятиям.

Культура поведения преподавателя, его манера говорить, мимика, жесты и даже походка являются примером для подражания его учеников. Важно, чтобы этот пример был исключительно положительным.

Дисциплина является непременным условием в работе с хореографическим коллективом, а начинается она с дисциплинированности преподавателя, который должен уметь управлять собой, своим психическим состоянием, своим телом, голосом, мимикой, настроением, мыслями и чувствами, должен быть собранным, выдержанным, всегда готовым к работе с учениками, опрятным внешне и внутренне.

Способность к самосовершенствованию, самоанализу помогает преподавателю в достижении высоких результатов в работе с учениками. В этом ему помогают школы повышения квалификации, семинары, творческие встречи с профессионалами, участие в конкурсах, фестивалях.

Преподаватель, обладающий этими профессиональными и личностными качествами в совокупности, способен создать творческую атмосферу на уроке, чтобы работа приносила радость и ему и ученикам. Такой педагог способен формировать мировоззрение, эстетический вкус учеников, сможет расширить кругозор своих воспитанников, помочь определиться в жизни и профессии.

Но важнейшей личностной и профессиональной чертой преподавателя, без которой невозможна эффективная педагогическая деятельность, всё-таки следует считать любовь к детям, в основе которой лежит склонность человека работать и общаться с детьми, стремление реализовать себя именно в обучении и воспитании детей. В заключении хочется вспомнить напутствие Николая Ивановича Тарасова представителям последующих поколений: «…Надо любить своих учеников, но быть к ним всегда и во всём предельно требовательным».

Приложение 2.

Образовательные программы по хореографическим дисциплинам для муниципальных учреждений дополнительного образования детей.

Начальное профессиональное образование, эстетическое воспитание средствами хореографического искусства – таковы цели, которые должны быть реализованы хореографическими отделениями Детских школ искусств (ДШИ). Выпускники хореографических отделений ДШИ должны быть не только грамотными исполнителями, но и подготовленными зрителями, слушателями, людьми с развитым художественным вкусом. Умение самостоятельно оценивать художественные произведения, аргументировать свои оценки – необходимые качества активной творческой гармонически развитой личности. Проблемы формирования культуры поведения современного человека чрезвычайно актуальны. Средствами хореографического искусства можно формировать у детей культуру поведения и общения, прививать навыки вежливости, умения вести себя в обществе, быть подтянутым, элегантным, корректным.

Эстетическое воспитание должно осуществляться в едином комплексе со всеми другими задачами развития и обучения детей. Общее физическое развитие, развитие специальных танцевальных данных, обучение технике исполнения танцевальных элементов, развитие музыкальности и артистизма, воспитание характера и формирование личности должно проходить параллельно. Только при таком подходе возможно достижение главной цели – воспитание творческой, всесторонне развитой личности.

Танец может стать действенным средством эстетического воспитания только при высоком уровне качества преподавания хореографических дисциплин и чёткой организации учебного процесса.

Поскольку Детская школа искусств является учреждением начального профессионального образования, учебный процесс здесь должен быть построен таким образом, чтобы выпускники хореографического отделения ДШИ имели возможность сразу продолжить своё образование в ССУЗах, а в дальнейшем в ВУЗах по профилю.

Организация учебного процесса хореографического отделения ДШИ осуществляется в соответствии с учебным планом. На сегодняшний день разработаны несколько учебных планов, дающих начальное профессиональное хореографическое образование: так называемые 5-ти и 7-летние учебные планы. Кроме этого в некоторых ДШИ существуют подготовительные или нулевые классы, а также классы «ранней профессиональной ориентации» (VIII, (VI) класс). Таким образом, дети, поступающие в ДШИ в возрасте 6-7 лет (1 класс общеобразовательной школы) должны закончить её в возрасте 14-15 лет (9 класс общеобразовательной школы).

Учебный план – это перечень дисциплин (общих и специальных) на всё время обучения, включающий в себя примерное количество уроков (часов) в неделю по каждой дисциплине.

Процесс обучения по дисциплинам учебного плана осуществляется в соответствии с учебной программой, которая включает в себя ряд обязательных позиций. Существуют понятия «базовая учебная программа» и «адаптированная учебная программа».

Базовая учебная программа — это учебная программа по каждой отдельной дисциплине учебного плана, разработанная в министерствах образования и науки и предлагаемая Муниципальным образовательным учреждениям дополнительного образования детей в качестве основы для составления собственных «адаптированных» программ. Базовая учебная программа включает в себя пояснительную записку, методические рекомендации, требования к уровню подготовки выпускников, тематический план работы, составленный в хронологической последовательности, список рекомендуемой литературы.

Адаптированная учебная программа составляется непосредственно преподавателем той или иной дисциплины в отдельно взятой школе искусств. Она составляется с учётом возрастных и физических особенностей той или иной группы учащихся. Так, например, при составлении программы по народному танцу обязательно должен учитываться региональный компонент. Адаптированная учебная программа составляется в соответствии с определёнными требованиями, так же разработанными министерством. Эти требования касаются оформления и содержания данного документа.

1. Титульный лист – содержит общую информацию о программе и учебном заведении, для которого она разработана.

2. Пояснительная записка – содержит общую информацию о предлагаемой дисциплине, обосновывает актуальность составления данной программы, определяет цели и задачи курса, содержит дополнительную информацию, необходимую преподавателям.

3. Учебно-тематический план – составляется в виде таблицы и содержит информацию о тематике занятий, количестве часов, отведенных на изучение той или иной темы, содержит информацию о способах выявления знаний учащихся по заданной теме, составляется по каждому году обучения.

4. Содержание курса – этот раздел представляет собой более подробную информацию том, что предлагается к изучению по той или иной теме. Этот раздел является основным.

5. Требования к уровню подготовки выпускников — информация том, что должны знать и уметь выпускники, обучающиеся в соответствии с предлагаемой программой.

6. Перечень учебно-методического обеспечения – включает различные виды учебно-методических материалов, необходимых для качественного обучения по предлагаемой программе (аудио, видеоматериалы, учебная и методическая литература, необходимое оборудование и т. д.).

7. Список литературы – перечень литературы, используемой автором при составлении данной программы, рекомендуемая литература для реализации данной программы.

8. Данные об авторе – личная информация об авторе программы, его образовании, контактах с ним.

Приложение 3.

Учебники и учебные пособия по хореографическим дисциплинам.

Народный танец.

1. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца.: Упражнения у станка: Учеб. пособие для вузов иск. и культ. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.

В пособии изложена методика преподавания народного танца у станка. Даны рекомендации к изучению упражнений, методика сочинения комбинаций и построения урока. Книга иллюстрирована, дополнена нотным материалом.

Учебник предваряет вступительная статья заведующего кафедрой теории и истории хореографического искусства МГУКИ, кандидата искусствоведения, профессора Г.Ф.Богданова «Несколько слов о книге», где читатели знакомятся с особенностями издания, его ценностью.

В статье « От автора» Гусев даёт краткий экскурс в историю народного танца как предмета обучения сосредотачивает внимание читателя на особенностях процесса воспитания исполнителя народного танца, определяет принципы построения урока и методические приёмы изучения различных движений, говорит о специфике музыкального оформления урока народного танца.

Третьей вступительной статьёй является статья «Основные понятия», где автор описывает позиции ног, рук, положения ног, рук, головы, корпуса, кисти; знакомит с общепринятой терминологией, применяемой для записи движений народного танца.

Основная часть учебника состоит из 12 разделов, в которых автор детально рассматривает методику исполнения отдельных движений и их разновидностей: приседания, упражнения на развитие подвижности стопы, маленькие броски, круговые движения ногой, низкие и высокие развороты ноги, дробные выстукивания, упражнения с ненапряжённой стопой, подготовка к «верёвочке», зигзаги, раскрывание ноги на 90 градусов, большие броски. Каждое упражнение exercice предлагается в развитии от простейших и подготовительных движений до сложных. Далее автор предлагает нотное приложение к каждому разделу, а также список рекомендуемой литература по народному танцу.

Данный учебник предназначен для студентов и преподавателей хореографических факультетов вузов культуры и искусства, а также для руководителей детских коллективов народного танца.

2. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала: Учеб. пособие для студ. вузов культуры и искусств.- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.

В этом учебном пособии изложена методика преподавания упражнений народного танца, проводимых на середине зала.

Вступительная статья декана хореографического факультета МГУКИ, Народного артиста России, профессора Б.С.Санкина знакомит читателя с особенностями этого пособия.

В статье «От автора» Гусев говорит о разнообразии народных танцев, их различии по характеру и манере исполнения, обращает внимание на правила построения урока, в частности упражнений на середине зала.

Основная часть издания состоит из 11 разделов, где предлагаются к изучению различные движения народного танца, даются примеры комбинаций этих движений в различных национальных характерах: танцевальные ходы, «верёвочка», «моталочка», движения на прыжковой подмене ног, дробные движения, присядки, хлопки и хлопушки, вращения, прыжковые движения, заключения танцевальных движений и комбинаций, упражнения для рук, корпуса и головы.

В приложения включены: нотный материал к каждому разделу и рекомендуемая литература по народному танцу.

3. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. Этюды: Учеб. пособие для студ. вузов культуры и искусств.- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004.

Издание является продолжением первых двух учебников.

Вступительная статья заслуженного работника культуры РФ, проректора МГУКИ, кандидата педагогических наук, профессора Г.Я.Никитина сообщает читателю о важности и необходимости данного учебного пособия.

В статье «От автора» Гусев говорит читателю об основных задачах специалистов, работающих в области народного танца, о том какими навыками и знаниями должен обладать педагог по народному танцу. Далее — знакомит с понятием «этюд» и особенностями сочинения этюдов, говорит об особенностях записи хореографических композиций и разборе и постановке танцев по записи.

Основная часть учебного пособия состоит из 4-х разделов.

-раздел 1 – предлагает этюды сольные, в характере башкирского и азербайджанского танца.

-раздел 2 – этюды для двух исполнителей, в характере русского, цыганского, матросского танца.

— раздел 3 – этюды мелкогрупповые (3-6 человек) в характере украинского, молдавского, польского, казахского танца.

-раздел 4 – групповые (массовые) этюды в характере чувашского, узбекского, белорусского, удмуртского, эстонского, татарского, осетинского, марийского, русского танца.

В приложении ноты к этюдам, рекомендуемая литература.

Историко-бытовой танец

1. Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец: Учеб. пособие. – 2-е изд., пересмотр. – М.: Искусство, 1987.

Автор – талантливая балерина, исследователь, педагог – внесла большой вклад в хореографическую науку. В книге воссозданы европейские бытовые танцы средневековья, эпохи Возрождения, XVIII  XIX веков. Специальные главы посвящены истории бытового танца в России.

Научная редакция издания и вступительная статья Н.И. Эльяша. Здесь он говорит о значимости историко-бытового танца в практике музыкального театра и системе высшего и среднего хореографического образования. Обращает внимание читателя на исторический аспект в развитии хореографии в целом и бальной хореографии в частности. Знакомит с некоторыми биографическими данными автора, основными моментами её творческой и педагогической деятельности.

Далее следует «Предисловие автора к первому изданию», где Васильева-Рождественская рассказывает о предмете изучения «Историко-бытового танца», о значении музыки в изучении танцев прошлого.

Основная часть учебника включает в себя 6 разделов. В первых четырёх разделах рассматривается хореография средневековья, эпохи Возрождения, XVIII — XIX веков. Здесь даётся характеристика каждого исторического периода, определяются особенности и закономерности развития бальной хореографии в тот или иной период. Далее в каждом из этих разделов следуют описания разнообразных танцев, включающие в себя историю возникновения, музыкальное сопровождение, особенности манеры и характера исполнения, потактовое описание танца со схемами рисунков, описание движений и методические рекомендации к изучению каждого танца.

5-й раздел – «Бытовой танец в России» — знакомит читателя с историей возникновения и развития бальной хореографии в России от хороводов древних славян до миньонов, галопов и вальсов конца XIX века. Здесь же предлагается описание двух танцев: Северного хоровода и Прощального танца.

6-й раздел называется «Элементы историко-бытового танца». Здесь изложена методика преподавания историко-бытового танца. Предлагается развёрнутый список литературы.

Особую ценность этого издания представляет обширный музыкальный материал, предлагаемый автором к каждому из танцев, описанных в книге.

2. Нарская Т.Б. Историко-бытовой танец: учебное пособие/Т.Б. Нарская, Челяб. Гос. акад. культуры и искусства – Челябинск, 2007.

Пособие адресуется студентам высших и средних учебных заведений культуры и искусства, педагогам хореографических школ, колледжей разного образовательного типа. Издание включает в себя экзерсис, методику преподавания и ряд приложений. Важно, что предмет Историко-бытового танца рассматривается здесь в единстве обучения, воспитания и развития творческих способностей.

Глава 1: Развитие и становление историко-бытового танца.

Здесь автор знакомит читателя с истоками возникновения и развития историко-бытового танца, танцами XVI-XVIII веков, бальными танцами XIX века, определяет значение танца в общественной жизни и в системе воспитания в России. Интересна также статья «Историко-бытовой танец в литературе XIX века.

Глава 2: Методика преподавания историко-бытового танца.

В этой главе освещены основные методы преподавания исторического танца. Предлагается тематический план предмета «Историко-бытовой танец» и методика преподавания элементов историко-бытового танца.

В заключительной статье автор подводит итог своей научной работе, выделяя педагогическую цель и определяя основные задачи, решение которых помогает осуществить поставленную цель.

К каждой главе автор предлагает развёрнутый список дополнительной литературы. В приложение к учебному пособию включены примеры составления комбинаций, программа концерта, элементы танцев и сборник нотного материала.

История хореографического искусства

1. Пасютинская В.М. Волшебный мир танца: Книга для учащихся. – М. Просвещение, 1985.

В этой книге читатель найдёт сведения о развитии мирового, русского и советского балета. Издание включает в себя три главы:

— Из истории мирового балета.

— Богатства русского классического балета.

— Искусство миллионов (советский период в истории русского балета).

Книга написана языком, доступным для широкого круга читателей, в том числе школьников. Это издание может быть основным источником информации для преподавателей ДШИ и руководителей любительских хореографических коллективов в просветительской и учебной работе с учащимися.

2. Тимофеева Н. Мир балета: История, творчество, воспоминания. – М.: ТЕРРА, 1993.

Книга известной балерины Нины Тимофеевой посвящена искусству хореографии, его прошлому и настоящему; людям, чьим трудом и талантом было создано это искусство. Книга состоит из трёх разделов:

— Балет – серьёзное искусство – здесь автор знакомит читателя с историей хореографического искусства от его зарождения до творчества первого реформатора балетного театра Ж.Ж. Новера.

— Балет – та же симфония – в этой главе говорится о путях развития русского балета от истоков до начала XX века.

— Балет – движения души – эта глава автобиографическая.

Издание имеет примечания: указатель имён, указатель балетных постановок, словарь терминов и понятий. Книга иллюстрирована, содержит 203 репродукции (72 цветных), некоторые из них уникальны.

3. Бахрушин Ю.А. История русского балета. Учеб. пособие для ин-тов культуры, театр. хореогр. и культ.-просвет. училищ. Изд. 3-е. М., «Просвещение», 1977.

В книге дана история становления и развития русского балетного искусства от его истоков до Великой Октябрьской социалистической революции. Показана борьба передовых деятелей за прогрессивную направленность, самобытность и реализм русского балета, его связь с хореографическими культурами других стран. Рассказано о наиболее значительных балетных спектаклях, о творчестве замечательных русских мастеров балета. Издание иллюстрировано.

Классический танец

1. Ваганова А.Я. Основы классического танца/А.Я. Вагаова.-5-е изд.- Л.: Искусство, 1980.

Учебник Вагановой впервые был издан в 1943 году. Значение книги далеко выходит за рамки учебника. Изложенная в нём методика преподавания классического танца является выдающимся вкладом в теорию и практику балетного искусства, итогом достижений отечественной  хореографической педагогики.

Учебник предназначен для учащихся и преподавателей хореографических училищ и вузов.

Вступительная статья В.Чистяковой о творчестве и педагогическом методе Вагановой. Текст учебника начинается с предисловия и статьи о построении урока. Затем следует основной раздел – «Формы классического танца», который подразделяется на 11 глав:

1.Основные понятия                           7. Прыжки

2. Battements                                        8. Заноски

3. Ronds de jambes                               9. Танец на пальцах

4. Руки                                                  10. Tours

5. Позы                                                 11. Другие виды поворотов

6. Связующие и вспомогательные

движения

В приложении приведены разработки двух уроков, один из которых с музыкальным оформлением. В учебнике есть иллюстрации, разбор наиболее характерных ошибок.

Недостатком книги можно считать отсутствие музыкальной раскладки движений. Её достоинством – то, что она легла в основу созданных позднее учебных пособий по теории и методике преподавания классического танца.

2. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца/Н.Базарова, В.Мей. – Л.:Искусство,1983.

Этот учебник предваряют две вступительные статьи.

— Н. Дудинской «Несколько слов об этой книге», в которой читатели знакомятся с особенностями книги, её отличиями от учебника А.Вагановой;

— В. Красовской «О классическом танце»; это краткий экскурс в историю формирования классического танца, отличиях русского стиля исполнения.

В обращении к читателям «От авторов» Н.Базарова и В. Мей сосредотачивают внимание на непременных качествах, необходимых учащимся классического танца (выворотности, гибкости, устойчивости, шаге, координации и др.), которые приобретаются ежедневным тренажем и обеспечиваются рациональным построением урока.

Содержание учебника имеет три раздела по годам обучения. В каждом из разделов обозначены основные виды упражнений и особенности их проучивания на каждом году обучения: постановка корпуса, позиции ног и рук, упражнения у палки, на середине зала, прыжки (allegro), упражнения на пальцах.

Достоинством учебника является наличие музыкальной раскладки каждого движения.

3. Базарова Н. Классический танец. Методика четвёртого и пятого года обучения/ Н.Базарова. – 2-е изд. – Л.: Искусство,1984.

Вступительная статья К. Сергеева знакомит с автором книги и её содержанием.

В предисловии автора говорится об особенностях построения урока и его музыкального сопровождения в четвёртом и пятом классе.

В учебнике выделены следующие разделы и темы:

4-й класс

«Упражнения у палки»;

«Упражнения на середине зала»;

«Прыжки»;

«Упражнения на пальцах».

5-й класс

«Упражнения у палки»;

«Упражнения на середине зала»;

«Adagio»;

«Прыжки»;

«Упражнения на пальцах».

4. Тарасов Н. Классический танец. Школа мужского исполнительства/Н.Тарасов. 2-е изд. – М.: Искусство, 1971-1981.

Книга начинается статьёй Мариса Лиепы «Слово об учителе», в которой приводятся биографические данные Н.Тарасова, описывается его творческий путь, рассматривается педагогическая деятельность.

Учебник состоит из двух частей. Первая включает в себя три главы:

— «Школа», в которой рассматриваются теоретические вопросы овладения исполнительским мастерством (необходимые физические данные, музыкальность, танцевальность, всесторонне развитое внимание, постановка дыхания);

— «Планирование занятий», где освещены вопросы о наличии программы, порядке прохождения отдельных движений, составлении календарного плана выполнения программы, правильном построении урока;

— «Учёт успеваемости», в том числе текущей и итоговой, принципах выставления оценок.

Вторая часть состоит из четырёх глав:

— «Элементарные движения классического танца»;

— «Позы и танцевальные шаги»;

— «Прыжки и заноски»;

— «Повороты и вращения».

Учебное пособие Н.И.Тарасова до сих пор служит руководством для педагогов-хореографов.

Композиция и постановка танца

1. Бухвостова Л.В., Щекотихина С.А. Композиция и постановка танца. Учебное пособие.- Орёл: Орловский государственный институт искусств и культуры, 2002.

Предлагаемое учебное пособие обращено к специалистам-хореографам колледжей искусств и культуры и ставит перед собой задачу оказания методической помощи преподавателям в изучении основных элементов композиции и постановки танца. Пособие может быть использовано в работе преподавателями институтов искусств и культуры, школ искусств, хореографических коллективов, студентами и учащимися вышеназванных учреждений культуры.

Вводная статья рассказывает об особенностях этого учебника.

Основная часть текста состоит из 10 глав:

— Балетмейстер и сфера его творческой деятельности;

— Выразительные средства и законы восприятия хореографического искусства;

— Пространственная композиция танца. Приёмы её построения;

— Хореографический «текст» – составная часть композиции танца;

— Запись танца. Разбор танца по записи;

— Музыка в хореографическом произведении;

— Действие в хореографическом произведении. Законы драматургии;

— Образ в хореографическом произведении;

— Взаимосвязь хореографии с другими видами искусств;

— Сценическое оформление хореографического произведения.

Далее предлагается развёрнутый список специальной литературы по хореографии.

История костюма

1. Плаксина Э.Б., Михайловская Л.А., Попов В.П. История костюма. Стили и направления: Учеб. пособие для студ. учрежд. сред. проф. образования/ Э.Б.Плаксина, Л.А.Михайловская, В.П.Попов; Под ред. Э.Б.Плаксиной. – 2-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

Учебное пособие является систематизированным изложением исторического развития европейского, восточного, русского костюма и костюма народов, населяющих Россию. В книге показана связь костюма с различными видами искусств, в том числе с живописью и архитектурой. Исторический костюм представлен здесь как часть понятия «исторический художественный стиль».

Основному тексту предпослано предисловие авторов об особенностях этого учебника.

Издание включает в себя 10 развёрнутых глав, каждая из которых содержит несколько параграфов:

— Глава 1 – Введение в курс (включает основные понятия и определения, определяет место исторического костюма в системе искусств, знакомит читателя с костюмом эпохи палеолита).

— Глава 2 – Костюм в странах Древнего мира (Египет, Ассирия и Вавилония, Греция, Рим).

— Глава 3 – Костюм в эпоху средневековья (V-XVвв.). — Изучает костюм Византии, романского, готического стиля, индийский, китайский, японский костюм.

— Глава 4 – Европейский костюм стиля Ренессанс (XV-XVIвв). – Рассматривает итальянский, французский, испанский, германский, английский костюм этого времени.

— Глава 5 – Западноевропейский костюм XVII века. – Французский и голландский костюм стиля барокко.

— Глава 6 — Западноевропейский костюм XVIII века. – Французский и английский костюм рококо.

— Глава 7 — Западноевропейский костюм XIX века. – Классицизм, ампир, модерн и пр.

— Глава 8 – Русский костюм. – Древняя Русь, Московская Русь, XVIII и XIX века.

— Глава 9 – Русский народный костюм. – Знакомит с особенностями северорусского и южнорусского костюма, а также костюма донских казаков.

— Глава 10 — Костюмы народов России. – Север, Сибирь, Дальний Восток, Поволжье и Приуралье, Северный Кавказ.

Книга имеет приложение, в которое включён словарь терминов и список литературы. После каждого параграфа предлагаются контрольные вопросы и задания. Издание иллюстрировано рисунками и фотографиями.

2. Касьянова Н.В. История костюма: Учебное пособие/МКИиК. – Челябинск, 2004.

Предлагаемое издание является учебным пособием для студентов училищ и колледжей культуры. Данное пособие охватывает широкий круг вопросов, связанных с возникновением, развитием и совершенствованием костюма в различные исторические эпохи, определяет взаимосвязь костюма и хореографического искусства. Вводная статья знакомит читателей с понятиями «одежда» и «костюм», определяет значение костюма в жизни общества.

Основной текст издания включает в себя 6 глав:

— Глава 1. – Костюм Древнего Мира.

— Глава 2. – Западноевропейский костюм VI-XX веков.

— Глава 3. – История русского костюма.

— Глава 4. – Парики, бороды, усы.

— Глава 5. – Народный костюм. – Здесь предлагается к изучению национальный костюм (украинский, белорусский, молдавский, болгарский, венгерский, польский, чешский).

— Глава 6. – Костюм в хореографическом искусстве.

Эта глава является наиболее значимой, поскольку здесь определяется суть сценического костюма. Читатель знакомится с основными этапами развития костюма в балетном театре. Здесь определяется взаимосвязь костюма грима и причёски в создании сценического образа. Обсуждаются вопросы и проблемы создания русского народного костюма для современной сцены.

К каждой главе предлагаются вопросы для самопроверки. В приложение включены иллюстрации, предлагается список литературы по истории костюма.

Приложение 4.

Структура организация конкурса по хореографии

Конкурс — это соревнование в каком-либо виде человеческой деятельности, имеющее целью выделить лучших участников. Конкурсы, которые проводятся в сфере культуры и искусства, могут быть музыкальными, вокальными, театральными, кинематографическими, декоративно-прикладного искусства, хореографическими. Поскольку цель такого соревнования — сравнение уровней мастерства участников и выявление лучших из них – участие в конкурсе становится мощным стимулом к развитию человека, к совершенствованию его навыков, знаний и умений. Участие в конкурсных программах позволяет участникам:

—сформировать адекватную самооценку,

—развить свои волевые качества,

—воспитать свой эстетический вкус,

—самоопределиться в мире увлечений и профессий.

Очень часто конкурсы проходят в рамках определённых фестивалей. Фестиваль – это широкая общественная праздничная встреча, сопровождающаяся смотром достижений каких-либо видов искусства. Фестивали различаются по продолжительности (от нескольких дней до полугода) и содержанию. По содержанию фестивали подразделяются на:

• монографические (посвященные творчеству одного деятеля искусства),
• тематические (посвященные определённому жанру, эпохе или стилю),
• фестивали исполнительского творчества.

По географической принадлежности фестиваль, также как и конкурс, может быть областным, региональным, Всероссийским, международным. Кроме этого фестивали и конкурсы могут быть профессиональными и любительскими.

Организация хореографического конкурса — процесс многоэтапный, предусматривающий учет многочисленных деталей, проблем, вопросов. Учредителями конкурса могут быть разнообразные государственные и негосударственные культурные фонды, администрации муниципальных образований, комитеты по делам молодёжи, администрации образовательных учреждений или учреждений культуры и даже некоторые хореографические коллективы. Для подготовки и проведения конкурса учредителями создаётся дирекция с участием представителей учреждений культуры и искусства, высшего и средне-специального звена, телевидения, радиовещания и печати, творческих союзов и обществ. Дирекция подбирает конкурсу яркое запоминающееся название, определяет цели и задачи конкурса, разрабатывает условия и критерии конкурса, определяет контингент участников и конкурсные номинации (по видам танца, по возрастным категориям, по количеству участников в постановке и т. д.), определяет членский состав жюри и критерии оценки, количество и качество поощрений для участников. Далее создаётся оргкомитет конкурса. Его функции многообразны. Это разработка плана проведения конкурсных мероприятий, включая мастер-классы, брифинги, видеопросмотры или показательные выступления, досуговые мероприятия. Это техническое обеспечение конкурса, включающее в себя подбор базового учреждения культуры для проведения конкурса и анализ его технических возможностей. Это обеспечение питанием участников конкурса, решение вопросов проживания в гостиницах, трансферт. Такая предварительная работа заканчивается составлением положения о конкурсе, которое утверждается дирекцией и учредителями. После чего разрабатываются и издаются информативные и инструктивные материалы, которые распространяются среди потенциальных участников конкурса.

Для эффективной работы конкурса оргкомитету необходимо создать подкомитеты: небольшие группы специалистов, которые будут выполнять определённые функции.

1.Организация регистрации участников конкурса.

2.Обеспечение эффективной работы жюри.

3.Решение вопросов проживания, питания, проезда участников и жюри конкурса.

4.Проведение работы по подготовке сценических мероприятий: церемония открытия и награждения, конкурсные просмотры, проведение репетиций, работа с ведущими конкурса, организация гала-концерта.

5.Контроль работы звуко, светоопрераторов, техническое обеспечение сценической площадки.

6.Проведение внеконкурсных мероприятий: мастер-классы, показательные выступления, беседы-обсуждения, и т.д.

7. Проведение досуговых мероприятий: «свободное пространство», дискотеки, игровые программы, просмотры фильмов, экскурсии.

8.Рекламная работа и освещение в СМИ конкурсных мероприятий.

Работа всех групп оргкомитета должна быть чётко организована, а это возможно только тогда, когда каждая из них осуществляет свою небольшую функцию. Дирекция конкурса осуществляет контроль над работой всех групп оргкомитета.

Помещение для проведения конкурса должно быть технически оснащено  для подобных мероприятий. Чаще всего это Дворцы культуры, театры, филармонии, высшие учебные заведения. Здесь должна быть большая сценическая площадка, оснащённая светотехникой, качественной аудиосистемой, сценической машинерией; вместительный зрительный зал; достаточное количество помещений для размещения участников, работы жюри, проведения внеконкурсных мероприятий.

Для оценки результатов конкурсной работы хореографических коллективов организаторам необходимо созвать компетентное жюри. В состав жюри могут входить балетмейстеры высокой квалификации, преподаватели высших и средне-специальных учебных заведений по профилю, представители других областей культуры и искусства, но количество профессиональных хореографов должно преобладать. Количество членов жюри должно быть не менее трёх человек и обязательно нечётное количество. Особого внимания при проведении конкурсных мероприятий требует использование критериев оценки, отражающих специфику любительского хореографического искусства по сравнению с профессиональным искусством. Хореографическая постановка оценивается, в первую очередь с точки зрения соответствия условиям конкурса, оценивается идейно-художественный уровень выступлений, степень исполнительского мастерства и т.д. Жюри конкурса должно быть обязательно проинформировано организаторами о критериях оценки конкурсных выступлений, которые должны быть заранее разработаны дирекцией конкурса. Так, например, при оценке конкурсных выступлений фольклорных коллективов общие критерии должны быть дополнены специфическими:

— отражение в репертуаре местного материала, как традиционного, так и современного;

— соответствие стиля исполнения народным традициям;

— степень владения импровизационными приемами народного исполнительства;

— степень профессиональной отработанности фольклорного материала;

— этническая чистота воспроизведения;

— сценическое воплощение фольклора.

Жюри конкурса имеет право отметить специальными призами и дипломами «Участник конкурса» некоторые коллективы или отдельных участников за особые творческие достижения. Также жюри может рекомендовать отдельные номера для включения их в областные и всероссийские проекты и концертные программы. Во время проведения конкурсного показа желательно, чтобы были запрещены любые контакты членов жюри между собой. Оценочные листы или протоколы передаются в счётную комиссию сразу после заполнения и не подлежат никаким исправлениям и дополнениям. Положительным опытом является составление рейтингового листа конкурса, где фиксируются оценки жюри, и к которому открыт свободный доступ любого участника конкурса и зрителя. Основным документом конкурса является «положение о конкурсе», которое должно быть составлено максимально грамотно, кроме этого к конкурсной документации нужно отнести различные бухгалтерские документы, оценочные листы или протоколы конкурсных показов, копии и оригиналы выданных дипломов, разнообразную рекламную полиграфическую продукцию. (Смотри приложение 4).

Таким образом, какого уровня ни был бы конкурс (городской, региональный, международный), качественная его организация – залог успешного проведения подобного мероприятия. Участие в конкурсных мероприятиях позволяет участникам любительских хореографических коллективов не только расширить границы творчества и повысить уровень исполнительского мастерства, но и приобрести важный опыт общения между коллективами, их руководителями, профессиональными балетмейстерами и педагогами; способствует поддержке постоянных творческих контактов между различными любительскими коллективами, повышает профессиональное мастерство руководителей коллективов и педагогов, является мощным стимулом для участников коллектива в дальнейшей творческой жизни.

Приложение 5.

ПОЛОЖЕНИЕ

ПО ПРОВЕДЕНИЮ ОТКРЫТОГО КОНКУРСА ЧЕЛЯБИНСКОЙ ОБЛАСТИ ПО ТАНЦЕВАЛЬНОМУ ШОУ «ТАНЦУЮЩИЙ ГОРОД».

Учредители конкурса:

• Министерство культуры Челябинской области.
• Муниципальное учреждение «Культура».
• Автономная некоммерческая организация «Данс клуб «Форс Мажор».

Цели и задачи:

• Создание условий для реализации творческого потенциала молодёжи;

• Вовлечение молодёжи  в деятельность,  основанную   на принципах гуманизма  и
  творчества;

• Создание условий для включения молодёжи в социально-значимую деятельность;
• Пропаганда здорового образа жизни;

■        Повышение художественного и исполнительского уровня творческих коллективов и
исполнителей, проведение мастер классов по популярным направлениям современного
танца;

■        Выявление лучших исполнителей с оказанием им помощи в реализации творческого
потенциала;

■        Установление  творческих контактов между исполнителями, общение между ними,
обмен информацией и творчеством.

Условия участия в конкурсе «Танцующий город»

Время и место проведения: 29 февраля — 3 марта 2008г., Челябинская область, г.Миасс,

пр. Автозаводцев,21, ДК Автомобилестроителей.

Начало регистрации -1 марта 2008г 10.00. Окончание регистрации — 12.00.

Начало регистрации -2 марта 2008г 10.00. Окончание регистрации — 12.00.

В конкурсе могут принять участие самодеятельные коллективы независимо от ведомственной принадлежности.

Руководители творческой делегации в обязательном порядке предоставляют паспорт, пенсионное свидетельство и ИНН.

Заявка на участие в конкурсе должна быть направлена в АНО «Данс клуб «Форс Мажор» до 25.02.07г. (приложение 2), по адресу: 456300, Челябинская обл., г. Миасс, пр. Автозаводцев 21, к.210, тел/факс: (3513) 55-18-52. (e-mail: dancecIubfm@mail.ru.)

Оплату всех расходов, связанных с пребыванием на конкурсе участников производят направляющие их организации или сами участники. Оргкомитет принимает на себя обязательства по бронированию мест для проживания участников конкурса и сопровождающих лиц.

Размещение участников.        

     Участники    конкурса    размещаются  по    предварительной    заявке в    гостиницах, пансионатах и домах отдыха г. Миасса. (от 350 до 600 руб.)

Питание участников.

Комплексное питание в  кафе ДК «Автомобилестроителей»  — 350 руб. (завтрак, обед,

Питание     организовывается     как на     месте за наличный     расчёт,     так и  по предварительной заявке по безналичному расчёту.

Благотворительный взнос   в оргкомитет    конкурса   составляет   300 рублей с каждого участника творческой делегации, включая руководителей коллектива и сопровождающие Лиц. Оплата производится как за наличный расчёт так и по безналичному расчёту.

Программа конкурса.                

Конкурс проводится по номинациям:        

• Солисты/Дуэты        
• Малые группы (от 3 до 7 человек включительно)
• Ансамбли (от 7 до 20 человек включительно)
• Продакшн (свыше 20 человек)

Конкурс проходит по двум возрастным категориям:  юниоры (10-14 лет), старшие (15 лет и старше). Предоставление свидетельств о рождении и паспортов обязательно. Нарушение возрастного ценза допускается не более 30% от общего числа исполнителей шоу-номера.

Конкурс в номинации «Продакшн» не имеет возрастных ограничений.

В конкурсную программу от коллектива может быть представлено до двух номеров не более 5 (пять) минут, в каждую из номинаций и возрастных групп, подходящих под определение «шоу-танец» (джаз-танец, хип-хоп, электрик-буги, кинг-тат, брейк-данс шоу, стрит шоу, диско, эстрадные танцы, степ, танцы варьете, клубные танцы, стилизация народно-сценического танца и т.д.) Для участников конкурса предоставляется сценическая площадка размером 10×15 метров оборудованная стационарным звуком и театральным светом (включая стробоскопы, ПРК, сканеры и т.д.)

Фонограммы шоу-номеров принимаются только на CD и MD носителях. (Имейте дубликаты фонограмм!!!)

Если фонограмма превышает установленный временной ценз (5 минут 00 сек.) оргкомитет оставляет за собой право остановить фонограмму во время конкурсного показа номера.

Награждение и поощрение участников конкурса.

Определяются три лучших шоу в каждой номинации по возрастным группам и Гран-при конкурса.

Победители конкурса награждаются денежными премиями и дипломами.

Гран-при — 10 000 рублей, «соло/дуэт», «малая группа» — от 500 до 1000 рублей, «ансамбли» — от 1000 до 3000 рублей, «Продакшн» — от 3000 до 5000 рублей.

Жюри конкурса имеет право отметить специальными призами и дипломами «Участник конкурса» за особые творческие достижения.

Жюри может рекомендовать отдельные номера для включения их в областные и всероссийские проекты и концертные программы.

Жюри конкурса.

Жюри конкурса формируется оргкомитетом из представителей шоу-бизнеса, шоуменов и ведущих хореографов России.

Во время проведения конкурсного показа шоу-номеров запрещены любые контакты членов жюри между собой. Оценочные листы передаются в счётную комиссию сразу после заполнения и не подлежат никаким исправлениям и дополнениям. По оценочным листам составляется рейтинговый лист конкурса, к которому открыт свободный доступ любого участника конкурса и зрителя.

При подведении итогов конкурса каждый шоу-номер оценивается отдельно и занимает своё место в рейтинговом листе конкурса. В случае набора одинакового количества баллов жюри обязано определить лучший из них путём добавления бонусного балла (+0,1).

Трансферт.

По предварительной заявке может быть организована встреча/проводы коллектива на ж/д. и автовокзал. Стоимость трансферта 600 руб.

В программе конкурса предусмотрено проведение мастер классов и брифингов с членами жюри конкурса. Посещение бесплатно.

Контактные телефоны:

Тел/факс (3513) 55-18-52

+79512372422 директор конкурса Севрюков Сергей Николаевич

E-mail: danceclubfm@mail.ru

Данное положение является официальным приглашением на конкурс!

Приложение 6.

ПРОГРАММА ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ В ТВОРЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ

(примерная структура)

1. Объяснительная записка:

а) особенности коллектива и воспитанников;

б) особенности ближайшего социального окружения каждого ребёнка и его взаимодействие со средой;

в) принципы отбора содержания и организации воспитательного процесса;

г) принципы построения программы.

2. Воспитательные цели.

3. Содержание и организация воспитательного процесса.

А. Организация жизнедеятельности детского коллектива:

а) задачи;

б) содержание;

в) способы реализации задач.

Б. Организация деятельности органов детского самоуправления (актива):

а) задачи;

б) содержание деятельности и способы реализации задач.

В. Сотрудничество в достижении воспитательных результатов:

а) задачи;

б) содержание деятельности и формы сотрудничества.

Приложение 7.

Дополнительные вопросы для самопроверки

Любительский хореографический коллектив и его роль в эстетическом воспитании подрастающего поколения.

1. Занятия, какими видами искусства способствуют воспитанию гармонической личности.
2. Что такое «любительское объединение».
3. Что представляет собой любительский хореографический коллектив.
4. Кем является руководитель любительского хореографического коллектива.
5. Определить роль хореографического коллектива в эстетическом воспитании его участников.

Формы и виды организации хореографических коллективов

1. Основные формы организации хореографических коллективов.

2. Что такое хореографический кружок.

3. Цели и задачи работы кружка.

4. Основа репертуара кружка.

5. Основная цель работы студии танца.

6. В чём особенность работы студии танца.

7. Характер репертуара студии танца.

8. Что такое ансамбль танца.

9. Основная функция ансамбля танца.

10. Педагогические задачи руководителя ансамбля танца.

11. Репертуар ансамбля танца.

12. Назовите типы театров танца.

13. В чём отличие любительского театра танца от профессионального.

14. Основа репертуара театра танца.

15. Основные виды хореографических коллективов.

Занятия с участниками разных возрастных групп в работе

руководителя любительского хореографического коллектива

1. Целесообразность разделения на группы.
2. Определите основные возрастные группы.
3. Основная цель в работе руководителя с младшей возрастной группой.
4. Основа урока в младшей возрастной группе.
5. Особенности построения и ведения урока в младшей возрастной группе.
6. Основная особенность работы в средней возрастной группе.
7. Старшая возрастная группа. Основа урока, особенности работы со старшей возрастной группой.
8. Целесообразность разделения на женские и мужские классы.
9. Для чего необходима творческая работа участников.

10. Особенности формирования репертуара для старшей возрастной группы.

Функции руководителя хореографического коллектива

1. На какие виды разделяется работа руководителя любительского хореографического коллектива.
2. Какими профессиональными навыками должен обладать руководитель любительского хореографического коллектива?
3. Задачи руководителя любительского хореографического коллектива.
4. Руководитель – постановщик, кто он?
5. В чем заключается работа репетитора?
6. Цели, задачи репетитора.
7. В чем заключается функция педагога?
8. Какими качествами должен обладать руководитель любительского хореографического коллектива?
9. От чего зависят темп и характер уроков в любительском хореографическом коллективе?
10. Какова суть функций руководителя – воспитателя?
11. Что помогает руководителю любительского хореографического коллектива совершенствовать свои знания?
12. В чем заключается функция руководителя – психолога?
13. Задачи руководителя – психолога.
14. Объяснить необходимость знания психологии для руководителя любительского хореографического коллектива.

Организация приёма в любительский хореографический коллектив

1. Где может базироваться хореографический коллектив.

2. Каким должно быть помещение для занятий.

3. Что необходимо сделать руководителю, прежде чем дать объявление о наборе.

4. Как нужно проводить отбор участников.

5. Зачем нужна медицинская справка.

6. Для чего необходимо проведение родительского собрания.

7. Первое занятие.

Планирование работы хореографического коллектива

1. Что необходимо учитывать руководителю творческого коллектива при планировании работы.

2. Какими могут быть виды планирования.

3. Программа воспитательной работы в коллективе

4. План на учебный год, требования к его составлению.

5. Поурочный, месячный, квартальный, годовой план

6. Что является итогом работы коллектива за год

Педагогические методы работы в любительском хореографическом коллективе.

1. Что такое метод.
2. Выделить группы педагогических методов воспитания.
3. Методы словесного воздействия
4. Методы организации деятельности

5. Что является методами стимулирования поведения и деятельности.

6. Что необходимо учитывать при выборе методов воспитания.

Этапы развития любительского хореографического коллектива

1. Как называется первый этап развития любительского хореографического коллектива.
2. Что значит социально-демографический и социально-психологический портрет участников.
3. Функции руководителя на первом этапе.
4. Стиль педагогического руководства  на первом этапе.
5. Основные методы воспитания на первом этапе.
6. Что лежит в основе развития любительского хореографического коллектива на втором этапе.
7. Три типовые группы участников коллектива на втором этапе.
8. Роль актива в развитии коллектива, функции актива.
9. Стиль руководства на втором этапе.
10. Как называется третий этап развития любительского хореографического коллектива.
11. Основная цель педагогической работы на третьем этапе
12. На какие две группы делятся участники коллектива на третьем этапе, их функции.
13. Стиль руководства на третьем этапе.
14. Методы воспитания на третьем этапе.
15. Перечислите  виды поощрений коллектива и отдельных его участников на третьем этапе.
16. Назовите четвёртый этап развития любительского хореографического коллектива.
17. Педагогическая цель на четвёртом этапе.
18. Функции актива коллектива и стиль руководства на четвёртом этапе.
19. Какие новые виды деятельности для участников коллектива появляются на данном этапе.

Формирование репертуара любительского хореографического коллектива.

1. Что такое репертуар любительского хореографического коллектива.
2. Определите роль репертуара в формировании гармоничной, всесторонне развитой личности.
3. Познавательная и воспитательная функции репертуара.
4. Основные требования, предъявляемые к репертуару хореографического коллектива.
5. Назовите основные проблемы формирования репертуара хореографического коллектива классического, народного, эстрадного, бального, джаз-модерн танца.
6. Определите роль репертуара профессиональных хореографических коллективов в формировании репертуара любительских хореографических коллективов.

Сценическое оформление хореографического произведения

1. Определите роль сценического оформления хореографического произведения в процессе зрительского восприятия.

2. Каким может быть оформление сценического пространства.

3. Какие требования предъявляются к основным компонентам оформления хореографического произведения.

4. Сценический костюм как выразительное средство оформления хореографического произведения.

5. Назовите основные требования, предъявляемые к подбору костюмов для исполнения хореографического произведения.

6. Особенности сценического народного костюма.

7. Назначение аксессуаров в оформлении хореографического произведения.

Структура учебного процесса в любительском хореографическом коллективе

1. Перечислить элементы структуры учебного процесса.

2. Цель обучения хореографии.

3. Принципы обучения в любительском хореографическом коллективе.

4. Содержание учебного процесса в хореографическом коллективе.

5. Методы, приёмы обучения.

6. Средства обучения.

7. Формы обучения.

8. Кто несёт ответственность за осуществление учебного процесса в любительском хореографическом коллективе.

Специфика работы руководителя в процессе обучения участников в любительском хореографическом коллективе классического танца

1. Что такое классический танец?

2. Принципы классического танца. В чем их сущность?

3. Основная цель в работе руководителя любительского хореографического коллектива классического танца.

4. Назовите задачи в работе руководителя любительского хореографического коллектива классического танца.

5 Что необходимо сделать руководителю для решения этих задач?

6. Руководитель коллектива в роли преподавателя. Его обязанности.

7. Какие методы воспитания внимания существуют в классическом танце? (Пояснить)

8. Руководитель – педагог. Его обязанности.

9. Что такое классический балет?

10. Назовите три параметра музыкальности.

11. Гибкость.

12. Что является основной речевой единицей классического танца?

13.Качества личности, необходимые для занятий классическим танцем.

14. Особенности формирования репертуара в коллективе классического танца. 

Значение педагогического метода А.Я.Вагановой в системе

преподавания классического танца

1. Кем была А.Я.Ваганова.
2. Два периода творческой жизни Вагановой.
3. Основа метода Вагановой.
4. Основные положения системы Вагановой.
5. Что стало новым в методе Вагановой.
6. Что является итогом системы Вагановой.
7. Книга Вагановой «Основы классического танца».
8. Кто служит образцом результативности её системы.

9.       Совершенствование системы Вагановой в научных

          трудах по классическому танцу.

Exercice в уроке любительского хореографического коллектива классического танца

1. Что такое exercice.

2. Какие профессиональные качества вырабатываются в процессе упражнений у станка и на середине зала.

3. Цель exercise классического танца?

4. Основные задачи exercice классического танца?

5. Назначение и функции отдельных упражнений у станка.

6. Упражнения на середине зала в уроке классического танца, их назначение и функции.

7. Основная задача allegro в уроке классического танца.

Основные методы преподавания классического танца в любительском хореографическом коллективе Построение урока классического танца

1. Непременные условия классического танца

2. Цели системы упражнений классического тренажа.

3. Основные методы преподавания классического танца.

4. Метод упражнения.

5. Что такое наглядность.

6. Какой должна быть речь преподавателя классического танца.

7. Программа обучения классическому танцу.

8. Перечислить последовательность упражнений урока классического танца.

9. С чего начинается и каким упражнением заканчивается урок классического танца?

10. Назовите объем времени урока классического танца.

11. Методические рекомендации для руководителя коллектива классического танца.

Музыкальное оформление урока классического танца

1. Какова взаимосвязь музыкального и хореографического искусства.
2. Каким образом музыка может быть средством воспитания.
3. Что такое музыкальность.
4. По какому принципу должен подбираться музыкальный материал для  урока классического танца.
5. Кто является первым помощником педагога.
6. Основные функции концертмейстера.
7. Профессиональные требования, предъявляемые к концертмейстеру.
8. Два способа оформления урока классического танца.

Специфика обучения участников любительского хореографического коллектива народного танца

1. Охарактеризовать виды лексики народного танца.

2. Основные задачи exercice у станка в уроке народного танца.

3. По какому принципу устанавливается порядок упражнений у станка.

4. Назначение и функции отдельных упражнений у станка в уроке народного танца

5. Функции упражнений на середине зала в уроке народного танца.

6. Этюды в уроке народного танца, их назначение.

7. С чего начинается обучение народному танцу и как оно развивается

8. Почему необходимо проводить отдельные занятия с мужским классом.

9. Какие результаты дают такие занятия.

10. Чем отличается exercice в мужском классе.

11. Чем насыщены танцы мужчин.

12. Что является выразительными средствами народного танца.

13. Каковы особенности исполнения национального танца у разных народов.

14. Понятие «техника исполнения народного танца».

15. Что является залогом успешного формирования техники исполнения.

16. Как влияют возрастные особенности участников коллективов народного танца на процесс формирования танцевальной техники.

17. Какое влияние оказывает правильный подбор репертуара хореографического коллектива на формирование техники исполнения его участников.

18. Как влияет творчество профессиональных коллективов народного танца на процесс формирования танцевальной техники исполнителей любительского хореографического.

19. Каким образом участие в конкурсах, фестивалях, мастер-классах помогает процессу формирования танцевальной техники исполнителей любительского хореографического коллектива народного танца.

20. Особенности формирования репертуара любительского коллектива народного танца

21. Определить роль музыкального сопровождения в процессе воспитания участников коллектива на уроке народного танца.

22. В чём проявляется соответствие музыкального материала движениям народного танца.

23. Что необходимо учитывать при подборе музыкального материала.

24. Музыкальные инструменты на уроках народного танца.

25. Взаимоотнощения преподавателя и концертмейстера на уроках народного танца.

Историко–бытовой танец в системе изучения хореографических дисциплин в муниципальных учреждениях дополнительного образования детей

1. Предмет изучения дисциплины «Историко-бытовой танец».
2. Определите место историко-бытового танца в общей системе преподавания хореографических дисциплин.
3. Историко-бытовой танец в ДШИ.
4. Историко-бытовой танец в любительском хореографическом коллективе.
5. Историко-бытовой танец в общеобразовательной школе, гимназии, лицее, кадетском корпусе и т. п.
6. Воспитательные функции историко-бытового танца.
7. Основные методы преподавания историко-бытового танца.
8. Стиль и манера исполнения на уроках историко-бытового танца.
9. Найдите взаимосвязь дисциплин «Историко-бытовой танец», «История костюма», «История хореографического искусства».
10. Особенности построения урока историко-бытового танца.
11. Историко-бытовой танец в репертуаре любительского хореографического коллектива.

Общеобразовательные программы по хореографическим дисциплинам для муниципальных учреждений дополнительного образования детей (МУДОД)

1. В чём заключается специфика работы хореографического отделения детской школы искусств (ДШИ).
2. Что такое учебный план хореографического отделения ДШИ.
3. Определение понятий «учебная программа», «адаптированная учебная программа».
4. Перечислите требования к оформлению учебной программы, предоставляемой к сертификации.
5. О чём говорится в пояснительной записке.
6. Что должен включать в себя учебно-тематический план.
7. Что значит «содержание курса».
8. Что включают в себя требования к уровню подготовки выпускников, обучающихся по данной программе.
9. Что такое «перечень учебно-методического обеспечения».

Методическая литература по хореографическим дисциплинам

1. Назовите основные учебные пособия по классическому танцу.

2. Перечислите методическую литературу по народному и народно-сценическому танцу.

3. Перечислите учебники по историко-бытовому танцу.

5. Учебники по истории хореографического искусства, истории костюма.

Организация хореографического конкурса

1. Определение понятий «фестиваль», «конкурс».
2. Кто может быть учредителем фестивалей, конкурсов.
3. Каким должно быть базовое учреждение культуры для проведения конкурса.
4. Цели и задачи фестивалей, конкурсов.
5. Условия участия в конкурсе.
6. Особенности работы жюри конкурса.
7. Чем занимается дирекция фестиваля, конкурса.
8. Программа конкурса, формула конкурса.
9. Документация конкурса.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Бриске И.Э. Мир танца для детей. Методическое пособие. Издание 2-е, дополненное и переработанное. – Челябинск 2005.

2. Ивинг В.П., Конорова Е.В., Окунева В.В., Светинская В.Н. Хореографическая работа со школьниками. – М.: Учпедгиз, 1956.

3. Ивлева Л.Д. Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом: Учебное пособие – ЧГАКИ – Челябинск, 2004

4. Ивлева Л.Д. Руководство воспитательным процессом в самодеятельном хореографическом коллективе. Учебное пособие. Челябинск, 1989.

5. Каргин А.С. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе. – М.: Просвещение, 1984.

6. Клубоведение. Под редакцией С.Н.Иконниковой и В.И.Чепелева. – М.: Просвещение, 1979.

7. Смирнова Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях. – М.: Просвещение, 1983.

8. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. – Л.: Искусство, 1983.

9. Базарова Н. Классический танец. Методика четвёртого и пятого года обучения. 2-е изд. – Л.: Искусство, 1984.

10. Ваганова А.Я. Основы классического танца. 5-е издание. — Л.: Искусство, 1980.

11. Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца. Издание 3-е, доп. Под ред Рулевой. – Л.: искусство, 1986.

12. Костровицкая В. 100 уроков классического танца. (С 1 по 8 класс) – М.: Искусство, 1981.

13. Мессерер А. Уроки классического танца. – М.: Искусство, 1967.

14. Тарасов Н. Классический танец. Школа мужского исполнительства. — М.: Искусство, 1971. – Изд. 2-е. – 1981.

15. Васильева – Рождественская М. Историко-бытовой танец. М., 1963.

16. Ивановский Н.П. Бальный танец XVI – XIX вв. М. – Л., 1948.

17. Кветная О.В. Историко-бытовой танец в репертуаре хореографических коллективов. Учебно-методическое пособие. Москва – 1981.

18. Нарская Т.Б. Историко-бытовой танец. Учебное пособие. Челябинск. ЧГАКиИ, 2001.

19. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца: Упражнения у станка: Учебное пособие для вузов искусств и культуры. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. А также продолжение его работы: Танцевальные движения и комбинации на середине зала, Этюды.

20. Князева О. Танцы Урала. Свердловск, 1962.

21. Ткаченко Т. Народный танец. М., 1967.

22. Ткаченко Т. Народные танцы. М., 1975.

23. Баланчин Д., Мейсон Ф. Сто один рассказ о большом балете. – М., «Крон – пресс», 2000.

24. Бочарникова Э. Страна волшебная – балет. М., 1974

25. Пасютинская В. Волшебный мир танца. М., Просвещение, 1985.

26. 100 балетных либретто. М. – Л., 1966.

27. Касьянова Н. История костюма. Учебное пособие. МКИиК. – Челябинск, 2004.