Руководство по колористики

Колористика — это фундаментальная наука о цвете, без которой сегодня не обходится работа практически ни одного парикмахера.

Без досконального знания колористики мастер не сможет определить тон и глубину цвета волос клиента, подобрать новый оттенок в зависимости от цветотипа, смешать красители в правильных пропорциях, нейтрализовать нежелательный тон, вернуть натуральный цвет и так далее.

То есть профессиональный колорист должен обладать достаточными знаниями теории цвета и умело применять ее на практике во время процедуры окрашивания волос. Достаточно пройти полный курс уроков колористики для начинающих парикмахеров, чтобы освоить азы профессии, а затем постоянно совершенствоваться. Об этом — подробнее.

Как стать колористом волос с нуля, без среднего профессионального образования за плечами? Сегодня все желающие могут пройти обучение на специальных курсах «колористики с нуля», но этот вариант подходит скорее для тех, кто хочет научиться краситься самостоятельно, нежели для полноценного освоения профессии колориста.

Будущие специалисты по окрашиванию волос изучают азы и секреты колористики несколько лет — обычно на получение среднего специального парикмахерского образования в технологическом колледже необходимо два-три года. В процессе студенты узнают не только правила колористики при окрашивании волос, формулы создания оттенков и как пользоваться красителями, но и осваивают операции по обработке волос, технике укладки, видам стрижек, основам моделирования причесок и многое другое.

На этом обучение, конечно, не заканчивается: чтобы быть в тренде, колористу обязательно нужно обновлять свои навыки и знания в парикмахерском деле.

Как отмечает технолог L’Oréal Professionnel Елена Комиссарова, для парикмахеров есть масса вариантов повысить свою квалификацию в короткий срок — от классических курсов и практических семинаров до обучающих приложений для смартфона (в качестве примера можно привести платформу L’Oréal Access для iPhone и iPad, также она существует для устройств на базе операционной системы Android).

Качественные расходные материалы станут вашими верными союзниками и в процессе учебы, и на профессиональном поприще. Наши эксперты рекомендуют пользоваться продуктами широко известных брендов, заслуживших уважение у колористов.

Колористика — необходимый для работы парикмахера инструмент, освоив его, мастер может создать окрашивание любой сложности. Однако конечный результат окрашивания волос зависит не только от мастерства специалиста, но и от природного цвета локонов. Рассмотрим основы колористики в кратком виде.

На натуральный цвет волос напрямую влияет пигмент меланин. Он, в свою очередь, делится на два вида: эумеланин (крупные клетки красного и синего цвета) и феомеланин (округлые клетки красного и желтого цвета).

Это интересно: синие молекулы пигмента меланина отвечают за глубину и холодность цвета волос, красные — за насыщенность, а желтые — за яркость.

В любых волосах есть все пигментные частицы, но в зависимости от того, какие из них преобладают, цветовое отражение будет разным. Так, для брюнеток характерно большое количество эумеланина, а для блондинок — феомеланина. Причем в очень светлых волосах эумеланин практически полностью отсутствует и замещается молекулами кислорода.

Кстати, феомеланин отвечает и за фон осветления, то есть тот цвет волос, который останется после удаления эумеланина. Именно феомеланин часто дает нежелательную желтизну и «ржавчину» при осветлении волос или болотный оттенок при их затемнении.

Основа основ, которую должен знать любой колорист, — это базовая теория цвета. Синий, красный и желтый — это так называемые первичные цвета. Любой натуральный оттенок волос от черного до светлого блондина — это как раз сочетание трех первичных цветов. Смешивая синий, красный и желтый между собой, можно получить вторичные цвета. Например, микс желтого с красным дает оранжевый цвет, желтого с синим — зеленый, красного с синим — фиолетовый. При смешивании вторичных с первичными получаются третичные цвета.

Законы смешивания цветов в колористике и формирования оттенков в окрашивании волос основаны на круге Освальда. Умение работать с ним — важнейший навык, которым должен владеть парикмахер-колорист. Например, чтобы нейтрализовать какой-то оттенок, мастер берет цвет, расположенный на круге напротив того, от которого нужно избавиться. Если же оттенок нужно, наоборот, усилить, то его смешивают с цветом, расположенным по соседству, то есть с родственным оттенком. Родственные цвета находятся в одной четверти цветового круга Освальда. Без теории цвета и основ колористики в учебных программах начинающие парикмахеры вынуждены были бы постигать цветоведение только на практике, путем проб и ошибок. А ошибка — это всегда чьи-то волосы и чье-то испорченное настроение.

Еще одна неотъемлемая «база» для колориста — знание температуры цвета. Все оттенки подразделяются на холодные и теплые. Условная разделительная линия на цветовом круге проходит через красный и зеленый — они относятся и к тем, и к другим. В свою очередь, фиолетовый и синий — это холодные цвета, желтый и оранжевый — теплые.

Считается, что холодные оттенки, стоящие на круге Освальда друг за другом против часовой стрелки, несовместимы. В то же время теплые оттенки, расположенные друг за другом по часовой стрелке, совместимы.

Перед окрашиванием волос колорист всегда визуально определяет уровень глубины тона волос, то есть их основной цвет без каких-либо дополнительных оттенков. Для удобства выделяют десять уровней глубины тона — от самого темного к самому светлому. Например, у L’Oréal Professionnel это:

1 — черный,

2 — брюнет,

3 — темный шатен,

4 — шатен,

5 — светлый шатен,

6 — темный блондин,

7 — блондин,

8 — светлый блондин,

9 — очень светлый блондин,

10 — очень-очень светлый блондин.

Иногда в обозначении присутствуют вторая и третья цифры (цветовой нюанс) или буква (цветовое направление), таким образом производители расширяют цветовой ряд своих красок.

Работу мастера при окрашивании значительно упрощает цветотипирование. Цветотип внешности — это колорит, который определяется природным оттенком кожи, глаз и волос. Всего выделяют четыре основных цветотипа: «лето» и «зима», которые относятся к холодным колоритам, а также теплые «осень» и «весна». Профессионалы отмечают, что такой подход действительно применим на практике, однако в реальности всё несколько сложнее. «Чистые» типажи практически не встречаются. И всё же это азы, и знать их необходимо.

Если брать эту классификацию за основу, то общие рекомендации по выбору цвета волос выглядят следующим образом:

	Глаза	Кожа	Натуральный цвет волос	В какой цвет красить волосы
Лето	светлые, неяркие: голубые, серые, стальные, зеленоватые	светлая, бледная, молочно-белая, иногда с оливковым нюансом	все оттенки русого	русый с пепельным нюансом, холодный блонд
Осень	карие, орехово-зеленые	золотисто-бронзовая, оливковая, смуглая	рыжие, каштановые	коньячный, медный, темно-каштановый, шоколадный, оттенок капучино
Зима	светло-голубые, стальные, серые, темно-карие	фарфоровая, иногда оливковая с розоватым или голубоватым подтоном	темно-каштановые, черные	холодный платиновый, иссиня-черный, шоколадный
Весна	светлые, яркие синие, зеленые, серые	светлая	теплые русые, с медными переливами, каштановые	карамель, орех, пшеничный, янтарный, натуральный блонд

Если вы пока имеете приблизительное представление о техниках, для начала советуем ознакомиться со статьей о различиях между окрашиванием и тонированием, прежде чем читать дальше.

Профессиональным мастерам колористики сегодня доступны сложные вариации окрашиваний с бликами и переливами разных тонов и оттенков. Технолог L’Oréal Professionnel Елена Комиссарова отмечает, что к популярным сложным техникам можно отнести такие виды окрашивания, как шатуш, балаяж и аиртач.

Опытные колористы с легкостью сочетают две-три техники для получения уникального цветового рисунка.

А технологи и колор-хакеры Matrix советуют взглянуть на колористику под новым углом. К примеру, через оптику Мульти Мелтинга. Как отмечает наш эксперт Карина Котова, суть окрашивания состоит в том, что мастер создает осветление отдельных прядей на темных волосах, причем волосы могут быть темными как от природы, так и ранее окрашенными. После полученного осветления берется несколько оттенков одного цветового направления, разница будет в уровнях тона. Ближе к прикорневые зоне наносятся темные оттенки, на середину — средней светлости, ближе к концам — самые светлые.

Колористу для качественной работы нужны исключительно проверенные составы и предсказуемый результат — это могут гарантировать только салонные бренды. Поэтому, конечно, профессиональный мастер никогда не будет использовать бытовую краску из супермаркета или натуральный краситель вроде хны. В этой статье эксперты SalonSecret рассказывали об особенностях продуктов, с которыми работают каждый день.

Из всего многообразия колористы используют, например, такие разновидности красителей:

• обесцвечивающие составы (задача таких средств — полностью удалить пигмент волоса с целью дальнейшего тонирования или окрашивания);

• осветляющие крем-краски (они делают волосы на несколько тонов светлее и одновременно придают им новый оттенок);

• тонирующие краски без аммиака (их щадящий состав как бы обволакивает волосы снаружи, придавая естественному цвету нужный оттенок);

• перманентные краски (дают стойкий долговременный результат благодаря аммиаку в составе, проникающему глубоко внутрь волоса и заменяющему имеющийся цветовой пигмент на новый);

• полуперманентные краски (не содержат аммиака, за счет чего причиняют минимальный вред волосам);
• красители с пигментами прямого действия (предназначены для креативного окрашивания или — как маски So Silver, Dark Envy и Brass Off от Matrix — для нейтрализации нежелательных тонов).

Теоретические знания в колористике, пожалуй, более важны, чем в других направлениях парикмахерского искусства. Именно поэтому совет профессионала буквально на вес золота. Проконсультироваться с колористами вы можете в социальных сетях известных профессиональных брендов (например, у L’Oréal Professionnel  это аккаунт в VK, у Matrix — сообщество Matrix Россия. А также вы можете оставить свои вопросы в комментариях ниже.

Колористика: Как научиться сочетать цвета грамотно

В трендах на ближайшие 10 лет — интерьеры с небанальной палитрой. Как «прокачать» свою цветовую насмотренность?

Пособие по колористике

СОДЕРЖАНИЕ

1.ЦВЕТ

1.1. Понятие цвета

1.2. Факторы, влияющие на цвет

1.2.1. Источники света

1.2.2. Объект

1.2.3. Обозреватель

1.2.3.1. Трехкомпонентная теория цветового зрения

1.2.3.2. Дефекты цветового зрения

1.3. Взаимодействие объекта, источника освещения и обозревателя

1.3.1. Влияние каждого фактора

1.3.2. Внимание, метамеризм!

2. СВОЙСТВА ЦВЕТА

2.1. Ахроматические и хроматические цвета

2.2. Синтез цвета

2.3. Основные характеристики цвета

2.3.1. Цветовой тон

2.3.2. Насыщенность = Чистота = Хроматичность

2.3.3. Светлота

3. ОСНОВЫ КОЛОРИМЕТРИИ

3.1. СистемаL.a.b.

3.1.1. Цветовые координаты в системеL.a.b.

3.1.2. L.a.b.формулы

3.2. А (Дельта) — разница между образцом и стандартом

3.3. VCI (Visual Correlation Index)

4.ЛАКОКРАСОЧНЫЕ ПОКРЫТИЯ

4.1. Типы покрытий

4.2. Стандартные углы осмотра (КонцепцияDUPONT)

4.3. NEARSPECULAR,FLATиHIGHangle(область отражения, лицо и бок/флоп)

5. РАЗРАБОТКА И КОЛЕРОВКА ЦВЕТОВ «СОЛИД»
(НЕЭФФЕКТНЫХ ЦВЕТОВ)

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………….
4

РАЗДЕЛ
1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ…………………… 5

Тема
1. Понятие колористики…………………………………5

Тема
2. Основные
характеристики цвета…………………………7

Тема
3. Хроматические и
ахроматические цвета…………….11

Тема
4. Систематика
цветов…………………………………………..14

Тема
5. Построение цветового
круга……………………………..19

Тема
6. Цветовая
гармония……………………………………………22

Тема
7. Построение цветовой звезды
И.Иттена………………24

Тема 8. Цвет и
свет в интерьере…………………………………….27

Тема
9. Способы изображения предметов………………………35

Тема
10. Чувственно-нравственное воздействие цвета на психику человека………………………………………………………….38

Тема
11. Цвет как выражение состояния………………………..41

РАЗДЕЛ
2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ…………………….43

ПРИМЕРЫ
ЦВЕТОВОГО РЕШЕНИЯ ИНТЕРЬЕРА…….56

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………….
53

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ
СПИСОК……………………. 54

ВВЕДЕНИЕ

Цвет играет огромную роль в нашей жизни. Специалисты в архитектуре
и дизайне считают колористический аспект одним из важнейших для создания
подлинно гармоничных и комфортных для человека интерьеров. Соответственно, при
выборе цветовой гаммы окружающего пространства необходимо учитывать множество
условий.

Так изучение спецкурса «Колористика» позволяет дизайнеру
ориентироваться в цветовой гамме, правильно подбирать цветовые сочетания,
учитывая все нюансы интерьера. В ходе изучения спецкурса студенты знакомятся с
основными понятиями колористики, применением цветовых решений в интерьере.
Занятия формируют образное, пространственное мышление и умение выразить свою
мысль с помощью цвета, рисунка, объемных или плоскостных форм; приобретают
навыки учебно-исследовательской работы.

Выполняя практические задания, учатся правильно подбирать и
смешивать цвета, пользоваться цветовым кругом, различать основные и дополнительные
цвета и многое другое.

Цвет
— это жизнь, и мир без красок представляется нам мёртвым. С древнейших времен и
до наших дней цвет является неотъемлемой частью жизни человека. Цвета являются
изначальными понятиями, детьми первородного бесцветного света и его
противоположности — бесцветной тьмы. Как пламя порождает свет, так свет
порождает цвет. Цвет — это дитя света, и свет — его мать. Свет, как первый шаг
в создании мира, открывает нам через цвет его живую душу. Ничто не могло бы так
поразить человеческий разум, как появление в небесах гигантского цветового
венца. Гром и молния пугают нас, но цвета радуги и северного сияния успокаивают
и как бы возвышают нас. Радуга считается символом мира. Слово и его звук, форма
и её цвет — это носители трансцендентальной сущности, только ещё смутно нами
прозреваемой. Также как звук придает сказанному слону своё сияние, так и цвет
придаёт форме особую одухотворённость.

РАЗДЕЛ
1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Тема
1. Понятие колористики

Колористика
(от лат. Color – цвет, краска) — наука о цвете,
включающая знания о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах,
основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите,
цветовой гармонии, цветовом языке, цветовой гармонии и цветовой культуре.

Первоначальная
сущность цвета представляет собой сказочное звучание, музыку, рождённую светом.
По цвету памятников прошлых эпох мы могли бы определить эмоциональный характер
исчезнувших народов, (например: древние египтяне и греки испытывали огромную
радость от многоцветия форм). В Китае уже в древнейшие времена было много
превосходных живописцев. Один из императоров династии Хань в 80-е годы до нашей
эры устраивал целые склады-музеи собранных им картин, преклоняясь перед их
красотой и красочностью. В эпоху Тан (618-907) в Китае возникли стенная роспись
и роспись по дереву, отличавшиеся особой яркостью. В это же время были открыты
новые жёлтые, красные, зеленые и синие глазури для керамики. В эпоху Сун
(90-1279) чувство цвета стало чрезвычайно утончённым. Цвет в живописи приобрел
множество разнообразных оттенков и с его помощью стремились к достижению
натуралистичности. В керамике  использовали множество цветных глазурей ранее
неизвестной красоты, как, например, красоты цвета морской воды или лунного света.
В Европе сохранились ярко окрашенные полихромные римские и византийские мозаики
первого тысячелетия христианской эры.

Законами
цвета и его проблемами активно занимался всю свою жизнь Делакруа. Можно твердо
сказать, что к началу девятнадцатого столетия цвет, его действие и сущность
стали возбуждать всеобщий интерес. В 1810 году Филипп Отто Рунге опубликовал
свое учение о цвете, используя цветовой шар в качестве координирующей системы.
В том же 1810 году был напечатан и главный труд Гёте о цвете, а в 1816 году
появился трактат Шопенгауэра «Зрение и цвет». Химик и директор парижской
фабрики гобеленов М Шеврёль (1786-1889) издал в 1839 году свою работу «О законе
симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов». Этот труд
послужил научной основой импрессионистической и неоимпрессионистической
живописи.

Благодаря
глубокому изучению природы импрессионисты пришли к совершенно новой системе
передачи цвета. Изучение солнечного света, изменяющего естественные тона
предметов, а также света в атмосфере природного окружения обогатило
художников-импрессионистов новыми научными знаниями. Моне (1840-1926) столь
добросовестно изучал эти явления, что вынужден был менять полотно каждый час,
чтобы зафиксировать меняющиеся цветовые рефлексы пейзажа и правдиво передать
движение солнца и соответствующие изменения солнечного света и его отблесков.
Наилучшей иллюстрацией этого метода были его «Соборы», находящиеся в
Париже.

Неоимпрессионисты
разбили цветовые поверхности на отдельные цветовые точки. Они утверждали, что
каждое пигментарное смешивание уничтожает силу цвета. Точки чистого цвета
должны смешиваться только в глазах зрителя. Книга Шеврёля «Наука о цвете»
оказала им неоценимую помощь в размышлениях о разложении цвета. Отталкиваясь от
достижений импрессионизма, Сезанн (1839-1906) логически пришёл к своей новой
системе цветового построения картин. Он хотел сделать из импрессионизма нечто
«солидное», что должно было составить основу цветовых и формальных
закономерностей его картин. Рассчитывая придти к новым ритмическим и формальным
построениям, Сезанн применил разработанный пуантилистами метод разделения для
цветовой модуляции всей поверхности картин. Под модуляцией цвета он понимал его
переходы от холодного к теплому, от тусклого к светящемуся. Подчиняя этому принципу
решение всей плоскости картины, он достигал их нового звучания, впечатляющего
своей жизненностью.

Уже
в античное время цвета имели символическое значение, в которых цвет
использовался только как символ обозначения принадлежности к различным социальным
слоям или кастам или же, как символический знак для выражения мифологических
или религиозных идей. В Китае жёлтый — самый яркий цвет — предназначался для
императора, Сына Неба. Никто другой не смел носить жёлтой одежды. Жёлтый цвет
был символом высшей мудрости и просвещённости. Если же китайцы надевали по
случаю траура белые одежды, то это означало, что они сопровождали уходящего в
царство чистоты и неба. Белый не являлся выражением личной печали, его носили,
как бы помогая умершему достигнуть верховного царства.

Рассмотрение
вопросов формирования такого восприятия на занятиях по цветоведению у
начинающих архитекторов и дизайнеров должно опираться на методологические
исследования в данной области.

Только
абсолютная гармония технической функциональности и пропорций формы создаёт
красоту. Именно эти критерии делают задачу дизайнеров, столь многогранной и
сложной.

Бутафоры
и оформители украшают свои вещи, но дизайнер — существо высшее, он обязан
мыслить масштабно и разнопланово, он обязан представлять как поведет себя его
будущее творение в своей среде обитания, как оно повлияет на среду и как среда
уживется с вещью, а главное дизайнер должен придать вещи максимальную симпатию
к человеку, к тому, для кого вещь будет предназначена, кому она будет служить.

Тема
2. Основные характеристики цвета

Проще
всего увидеть цветовую гармонию, если посмотреть на цветовой круг, построенный
по принципу порядкового возрастания цветов. Количество элементов (цветов) в
спектре может быть разным, но это число должно подчиняться геометрической
прогрессии и начинаться с числа 3 (3,6,12,24,48…).

Число
три — это основа спектра, если сравнить цветовой круг с домом, то число 3 — его
фундамент. Мы рассматриваем сейчас самую распространенную цветовую схему, в
которой основой (фундаментом) являются 3 основных базовых цвета — желтый,
красный, синий.

Рис.1
Цветовой круг  из 3-х сегментов

Схемой,
построенной на базе трех основных цветов, в настоящее время, пользуется
абсолютное большинство людей в мире. Художники, дизайнеры и прочие личности,
так или иначе обращающиеся к цвету, используют эту схему для ориентирования в
мире цвета.

Рассмотрим
цветовой круг, состоящий из 6-ти сегментов.

Рис.2
Цветовой круг из 6-ти сегментов

Три
базовых цвета (синий, красный, желтый) называются — первичными и располагаются
на плоскости в виде равнобедренного треугольника. Путем
смешивания между собой каждых 2-х основных цветов, мы получаем вторичные цвета
(фиолетовый, оранжевый, зеленый). Они тоже образуют между собой равнобедренный
треугольник. Вместе первичные и вторичные цвета образуют элементарный цветовой
круг из 6-ти элементов.

Можно использовать эти цветовые сочетания для создания
гармоничного интерьера, дизайна или любого другого произведения визуального
искусства.

То есть все цвета подразделяются на
ахроматические и хроматические:

1) ахроматические – белый, черный и все
серые;

2) хроматические – все остальные.

Цветовой тон – это свойство цвета, которое
определяется длиной волн и позволяет глазу человека воспринимать и определять
красный, желтый, синий и другие спектральные цвета.

Светлота — это способность цвета отражать
большее или меньшее количество падающих лучей света. При большем отражении
света мы воспринимаем цвет как светлый, при меньшем — как темный. Это свойство
является общим для всех цветов как хроматических, так и ахроматических, поэтому
по светлоте можно сравнивать любые цвета.

Насыщенностью хроматического цвета
называется способность цветового тона поглощать большее или меньшее количество
серого ахроматического цвета, равного ему по светлоте, с сохранением своего
цветового тона.

Так же цвета можно разделить на две
большие  группы:

1) теплые цвета, как бы приближающиеся по
восприятию к цвету теплых тел – огня, солнца, света;

2) холодные тона, близкие к цвету льда,
воды, неба, сумерек.

 «Контраст» — это кажущееся изменение
цвета по светлоте или цветовому тону в зависимости от окружения.

Если вглядеться пристально в цветную
фигуру, а затем переведем взгляд на белую поверхность – на последней возникает
такое же изображение, но противоположного цвета. Если же долго смотреть на
какой-то цвет, то начинает казаться, что последний постепенно темнеет. Эти
явления связаны с адаптацией человеческого зрения: когда человек попадает в другие
условия освещения, когда после одного цвета он смотрит на другой, ощущение,
вызываемое вторым цветом, зависит от того, каким был первый цвет, поэтому
второй цвет может казаться светлее, если первый цвет был темным, и наоборот. В
данном случае это последовательный контраст цветов. Контраст имеет большое
значение при работе художника с цветом: необходимо периодически снимать, если
можно так выразиться, утомляемость глаз, чтобы видеть истинные, а не искаженные
отношения цветов.

Другое интересное явление, связанное с
контрастом, возникает, когда какой-то цвет находится в окружении других цветов
(ахроматических или хроматических). Если фон светлее хроматического цвета,
последний кажется темнее. Ахроматический цвет, окруженный хроматическим,
например  желтый цвет на фоне зеленого приобретает оттенок оранжевого.

Тема 3. Хроматические и ахроматические цвета

В зависимости от спектрального состава
отражаемого поверхностью тела лучевого потока все цвета можно разделить на две
группы. К первой группе относятся белые, серые и черные цвета, иначе говоря,
цвета, которых нет в составе спектра. В цветоведении белые, серые и черные
цвета принято называть ахроматическими, т. е. бесцветными. Белых цветов в
природе много: его имеют писчая бумага, снег, гипс, белила, яичная скорлупа и
др. Одни из этих предметов светлее, другие темнее. Черных цветов тоже много, и
они тоже неодинаковые. Черный бархат темнее черного сукна, черное сукно темнее
черного шелка. Серые цвета тоже очень разнообразны. Отличаются друг от друга
цвет дыма и цвет асфальта, цвета графита и стального листа.

Ко второй группе относятся красные,
оранжевые, желтые, зеленые, голубые, синие, фиолетовые и пурпурные цвета со
всеми переходами между ними. Эти цвета называются хроматическими, т. е.
цветными.

Рис.3 Хроматические цвета

Ахроматические цвета отличаются друг от
друга только степенью светлоты. Взяв два различных серых цвета, мы всегда
увидим, какой из них светлее, а какой темнее, так как это легко определяется на
глаз. Глаз человека способен различить более 300 переходов ахроматических
цветов.

Все ахроматические цвета можно расположить
в ряд, начав с самого светлого и кончая самым темным. Образуется так называемый
один непрерывный ряд по светлоте. На одном его конце находится белый цвет, на
другом — черный.

Хроматические цвета отличаются друг от
друга тремя характеристиками: цветовым тоном, светлотой и насыщенностью.

Рис.4 Ахроматические цвета

Цветовым тоном называется такой признак
хроматического цвета, по которому один цвет отличается от других. Например,
один цвет мы называем зеленым, другой — красным, третий — синим.

Цветовых тонов существует гораздо больше,
чем названий для них. Так, о цветах, расположенных между желтым и красным,
часто говорят оранжевые, как будто у них один цветовой тон. Но каждый из этих
цветов характеризуется своей длиной волны и, значит, имеет свой цветовой тон.   Распространенным
названием этой характеристики среди художников является не цветовой тон, а
цветовой оттенок, чтобы не было путаницы с названием «тон», под которым
художники подразумевают светлоту цвета.

Светлоту хроматического цвета, так же как
и светлоту ахроматического цвета, определяют коэффициентом отражения лучей
света. Любому хроматическому цвету всегда можно найти такой ахроматический
цвет, который будет равен ему по светлоте.

Насыщенностью хроматического цвета
называют степень отличия его от ахроматического цвета, одинакового с ним по
светлоте. Следовательно, насыщенность цвета — это степень выраженности его
цветового тона. Например, если мы прибавим к чисто-красному цвету немного
серого, одинакового с ним по светлоте, то новый красный цвет будет заметно
отличаться от исходного. Цветовой тон этого нового цвета не изменится, светлота
не изменится тоже. Изменится только насыщенность цвета, т. е. его цветность.

Между любым чистым максимально насыщенным
хроматическим цветом и равным ему по светлоте серым мы можем вставить ряд
промежуточных цветов разной степени насыщенности.

Если к хроматическому цвету примешать
ахроматический цвет разной светлоты (белый, серый с постепенным переходом к
черному), то изменяется одновременно и насыщенность хроматического цвета, и его
светлота. Например, прибавив белый цвет к красному, мы уменьшим его
насыщенность, а светлоту увеличим. Таким образом мы получаем множество светлых
цветов, так называемых пастельных.

Примешивая более темные по светлоте
ахроматические цвета к хроматическому цвету, мы уменьшаем его светлоту и
насыщенность одновременно.

Как видно, изменение отдельных цветовых
характеристик дает возможность получить много разных цветов.

Рис.5 Насыщенность цветов

Тема
4.Систематика цветов

Потребность в
систематизации и классификации цветов возникла давно. Многообразие наблюдаемых
в природе цветов художники и ученые издавна стремились привести в какую-либо
систему — расположить все цвета в определенном порядке, выделить среди них
основные и производные.

Самой простой
систематикой было расположение цветов в том порядке, в каком они находятся в
радуге, и выделение в этом порядке определенной последовательности. Такая
попытка и была сделана И. Ньютоном после того, как он получил спектр путем
разложения белого цвета. Эти цвета Ньютон разделял на однородные, первичные или
простые, которые вызываются лучами одинаковой преломляемости, и неоднородные
или производные, ощущение которых вызывается лучами различной преломляемости.

а) Расположение
цветов спектра в треугольнике. Три основных цвета располагаются в вершинах
треугольника, между ними посередине сторон производные цвета, полученные путём
смешивания двух крайних; б) Расположение цветов спектра в круге, разделённом на
двенадцать частей.

Рис.6 Один из
вариантов систематики цветов спектра в круге

Спектр послужил
также основой для систематики цветов в виде круга и треугольника. Идея
графического выражения системы цветов в виде замкнутой фигуры была подсказана
тем, что концы спектра имеют тенденцию замкнуться — синий конец через
фиолетовый переходит в пурпурный, а красный также приближается к пурпурному. В
принципе расположение цветов в треугольнике ничем не отличается от расположения
их по кругу, так как треугольник вписывается в круг.

В вершинах
треугольника располагаются так называемые основные, или «первичные», чистые
цвета: красный, синий, желтый. Смешивая их попарно, можно получить «вторичные»,
или смешанные, цвета: оранжевый, зеленый, фиолетовый. Смешение можно продолжать
и далее и получить таким образом, в конечном итоге, цветовой круг. Если в
треугольнике провести биссектрисы, а в круге диаметры, то на их противоположных
концах будут лежать взаимодополнительные цвета, о которых речь пойдет ниже.

Цветовые круг и
треугольник обладают и еще одним свойством: оптическое смешение трех основных
цветов дает в итоге белый, а при смешении соответствующих красок на палитре —
черный или темно-серый цвет. Таким образом, три основных цвета при смешении
образуют белый; но поскольку каждые два цвета из основных могут быть
представлены в смеси, как, например, желтый и красный — в оранжевом, то белый,
то есть ахроматический, цвет можно получить смешиванием и двух цветов,
находящихся на противоположных концах диаметра цветового круга. Расположение
цветов в виде круга очень удобно и наглядно, оно широко применяется для
объяснения многих закономерностей теории цвета.

В сущности, к
системе цветов в виде круга, возможно, неожиданно для самого себя пришел и
Гете. Рассматривая свет через призму, он заметил цветовые полосы на границе
черного и белого. Это дало ему основание сделать вывод о том, что желтый и
синий соответствуют светлому и темному и являются первичными, так как возникли
из противоположностей. Красный цвет он рассматривал как усиление желтого,
фиолетовый — синего, а зеленый как результат смешения. Пурпурный цвет, по его
мнению, возникает путем дальнейшего усиления красного и фиолетового. В итоге у
Гете также несколько своеобразным путем возникает цветовой круг, в принципе не
отличающийся от круга Ньютона.

Цветовой круг и
треугольник, однако, систематизировали лишь чистые, то есть спектральные,
цвета. Поскольку каждый спектральный цвет может изменяться также по светлоте и
насыщенности, то это потребовало создания такой модели, которая давала бы
возможность учета изменения цветов и по этим параметрам. В 1772 году немецким
ученым Ламбертом (1728-1777) была предложена систематизация цветов в виде
пирамиды, приблизительно отображающей изменения цвета также по светлоте и
насыщенности.

Рис. 7
Последовательность образования цветового круга по системе Гете

Расположение
цветов в виде круга очень удобно и наглядно, оно широко применяется для
объяснения многих закономерностей теории цвета.

Выдающийся
немецкий химик Вильгельм Оствальд  (1853-1932) в своей научной деятельности
много времени отводил исследованиям в области теории цвета. Им было задумано
изложить все учение о цвете в 5 томах:

1.
Математическое учение о цвете;

2. Физическое
учение о цвете;

3. Химическое
учение о цвете;

4.
Физиологическое учение о цвете;

5.
Психологическое учение о цвете.

Однако он успел
написать и издать лишь первые три тома.

Оствальд, как и
другие исследователи — его предшественники и современники, — стремился создать
единую и легко обозримую классификацию цветов, удобную для практического
применения. Наиболее интересную и ценную часть его работы представляет система
классификации серых тонов. Он открыл, что равноступенный ахроматический ряд не
может быть получен путем арифметического отношения частей черного и белого. То
есть если к черной краске прибавлять последовательно 1/10, 2/10, 3/10 и т.д.
белой, то в результате получаемые градации серого тона не будут представлять
равномерное увеличение светлоты. Для того чтобы получить равноступенный
ахроматический ряд, отношения черного и белого должны изменяться в
логарифмической последовательности.

В основу своей
систематики хроматических цветов Оствальд положил шкалу серых цветов и цветовой
круг, который он разделил на 100 ступеней, обозначив их номерами от 00 до 99.
Каждый из 100 цветов входил в равносторонний треугольник, вершины которого
соответствовали чистому цвету (r), белому (w) и черному (s).

Смешение
чистого цвета с белым образует конечный ряд «светлоясных» цветов, а
соответствующее смешение с черным — ряд «темноясных» цветов. Кроме того,
треугольник показывал и смешение чистых цветов с разнообразными серыми тонами,
получающимися в ряду. Таким образом, в целом получалась шкала так называемых
«мутных» цветов, для изображения которой было уже недостаточно отрезков прямой,
а необходима была плоская фигура. Каждый смешанный цвет внутри треугольника
определялся следующим образом: на черно-белой стороне берется точка,
представляющая серый цвет, от нее проводится прямая к хроматическому, тогда все
точки на этой прямой будут обозначены в смеси хроматического цвета с различным
количеством серого. Соединенные вместе сто таких треугольников образуют так
называемое «цветовое тело». Сечение этого тела, сделанное через вертикальную
ось, дает два треугольника, представляющих взаимодополнительные цвета. Сечение,
перпендикулярное оси, дает концентрические круги с равной примесью серого.

Рис. 8 Пирамида
Ламберта

Тема 5.
Построение цветового круга

Основным
цветовым кругом считается круг в восемь цветов. Принцип построения непрерывного
круга 24 тона заключается в следующем: мы делим круг на двадцать четыре равных
сектора, выделяя восемь главных цветов, и берем по три оттенка каждого цвета.
Каждый из таких секторов закрашивается соответствующей краской.

В непрерывном
цветовом круге 24 противолежащие цвета будут контрастными: против голубого —
красный, против фиолетового — желтый и т. д., а не дополнительные, как в круге
Оствальда. При построении круга Оствальд расположил диаметрально — противоположными
взаимно дополнительные пары цветов, т. е. против желтого — синий (ультрамариновый),
против оранжевого — голубой, против красного — голубовато-зеленый, против
пурпурового  — зеленый и т. д. Результатом такого построения явились чрезмерно
вытянутая зелено-синяя половина круга и чрезмерно суженная его
желто-красно-фиолетовая часть. Вследствие этого его круг получился не
равноступенным, а с разрывом между синим и фиолетовым цветами.

 Взяв восемь
наиболее важных цветов и смешивая попарно соседние в различных пропорциях, мы
получим все промежуточные оттенки. Смешивая желтый (№ 1) и оранжевый (№ 4),
получим желто-оранжевый (№  2) и оранжево-желтый. (№  3); смешивая оранжевый (№
4) с красным (№ 7), получим оранжево-красный (№ 5) и красно-оранжевый (№ 6);
смешивая зеленый (№ 22) с голубым (№ 19), получим голубовато-зеленый (№ 20) и
зеленовато-голубой (№ 21) и т. д.

Можно, конечно,
взять не по три оттенка каждого цвета, а по четыре или пять и получить в таком
случае соответственно 32 или 40 тонов, но вполне достаточно взять 24 цветовых
тона и пользоваться ими в практике как нормами.

Рис.9 Цветовой круг

В зависимости
от степени удаленности цветов друг от друга в цветовом круге они могут
находиться в разных отношениях, образовывать различные, так называемые
хроматические интервалы. Если цвета и оттенки находятся в пределах 1/8 круга,
то они образуют малые хроматические интервалы: желтый и оранжевый, желтый и
зеленый, синий и фиолетовый и т. д. Расстояние, превышающее 1/8 круга, но не
превышающее 1/2, включает цвета и оттенки, образующие средние хроматические
интервалы: желтый и красный, фиолетовый и голубой, и наконец, расстояние,
превышающее 1/4 круга, но не превышающее 1/2, включает цвета и оттенки,
образующие большие хроматические интервалы: желтый и синий, желтый и
фиолетовый, красный и зеленый, красный и голубой или синий. Таким образом, за
единицу при измерении расстояний между цветами мы можем принять 1/в цветового
круга.

 Интервалы
имеют важное значение, так как они позволяют руководствоваться ими при
построении композиции и гармонизации цветов.

Тема 6.
Цветовая гармония

Когда люди
говорят о цветовой гармонии, они оценивают впечатления от взаимодействия двух
или более цветов. Живопись и наблюдения над субъективными цветовыми
предпочтениями различных людей говорят о неоднозначных представлениях о
гармонии и дисгармонии.

Для большинства
цветовые сочетания, называемые в просторечии «гармоничными», обычно состоят из
близких друг к другу тонов или же из различных цветов, имеющих одинаковую
светосилу. В основном эти сочетания не обладают сильной контрастностью. Как
правило, оценка гармонии или диссонанса вызвана ощущением приятного — неприятного
или привлекательного-непривлекательного. Подобные суждения объективно построены
на личном мнении и не носят  характера.

Понятие
цветовой гармонии должно быть изъято из области субъективных чувств и
перенесено в область объективных закономерностей. Гармония — это
равновесие, симметрия сил 1/1. Так, если некоторое время смотреть на зелёный
квадрат, а потом закрыть глаза, то в глазах у нас возникнет красный квадрат. И
наоборот, наблюдая красный квадрат, мы получим его «обратку» — зелёный. Эти
опыты можно производить со всеми цветами, и они подтверждают, что цветовой
образ, возникающий в глазах, всегда основан на цвете, дополнительном к реально
увиденному. Глаза требуют или порождают комплиментарные цвета. Это явление
можно назвать последовательным контрастом. Другой опыт состоит в том, что на
цветной квадрат мы накладываем серый квадрат меньшего размера, но той же
яркости. На жёлтом этот серый квадрат покажется нам светло-фиолетовым, на
оранжевом – голубовато -серым, на красном – зеленовато — серым, а зелёном –   красновато
— серым, на синем – оранжево — серым и на фиолетовом – желтовато — серым.
Каждый цвет заставляет серый принять его последовательный и симультанный
контрасты указывают на то, что глаз получает удовлетворение и ощущение
равновесия только на основе закона о дополнительных цветах.

Процессы,
идущие в зрительном восприятии, вызывают соответствующие психические ощущения.
В этом случае гармония в нашем зрительном аппарате свидетельствует о
психофизическом состоянии равновесия, в котором диссимиляция и ассимиляция
зрительной субстанции одинаковы. Нейтральный серый соответствует этому
состоянию.

Красный — зелёный
= красный — (жёлтый и синий);

Синий — оранжевый
= синий — (жёлтый и красный);

Жёлтый — фиолетовый
= жёлтый — (красный и синий).

Таким образом,
можно сказать, что если группа из двух или более цветов содержит жёлтый,
красный и синий в соответствующих пропорциях, то смесь этих цветов будет серой.

Жёлтый, красный
и синий представляют собой общую цветовую суммарность.

Глазу для его
удовлетворения требуется эта общая цветовая связка, и только в этом случае
восприятие цвета достигает гармоничного равновесия. Два или более цвета
являются гармоничными, если их смесь представляет собой нейтральный серый цвет.
Все другие цветовые сочетания, которые не дают нам серого цвета, по своему
характеру становятся экспрессивными или дисгармоничными. В живописи существует
много произведений с односторонне-экспрессивной интонацией, причём их цветовая
композиция, сточки зрения выше изложенного, не является гармоничной. Эти
произведения действуют раздражающе и слишком возбуждающе своим подчёркнуто
настойчивым использованием какого-то одного преобладающего цвета.

Основной
принцип гармонии исходит из обусловленного физиологией закона дополнительных
цветов.

Для того чтобы
определить все возможные гармоничные сочетания, необходимо подыскать систему
порядка, предусматривающую все их варианты. Например: цветовые круги,
соединяющие цвета, обладающие одинаковой степенью яркости или затемнения, — и треугольники
для цветов, представляющих смеси того или иного цвета с белым или чёрным.
Цветовые круги позволяют определить гармоничные сочетания различных цветов,
треугольники — гармонию цветов равнозначной цветовой тональности».

Тема 7. Построение цветовой звезды Иоханеса
Иттена

Для введения в
систему цветового конструирования создадим двенадцати частный цветовой круг,
опираясь на основные цвета — жёлтый, красный и синий. Как известно, человек с
нормальным зрением может определить красный цвет, не имеющий ни синеватого, ни
желтоватого оттенка; жёлтый — не имеющий ни синеватого, ни красноватого тона, и
синий, не имеющий ни зеленоватого, ни красноватого оттенка. При этом, изучая
каждый цвет, следует рассматривать его на нейтральном сером фоне.

Основные цвета
должны быть определены с максимально возможной точностью. Три основных цвета
первого порядка размещаются в равностороннем треугольнике так, чтобы жёлтый был
у вершины, красный справа внизу и синий — внизу слева. Затем данный треугольник
вписывается в круг и на его основе выстраивается равносторонний шестиугольник.
В образовавшиеся равнобедренные треугольники мы помещаем три смешанных цвета,
каждый из которых состоит из двух основных цветов, и получаем, таким образом,
цвета второго порядка:

жёлтый + красный
= оранжевый

жёлтый + синий
= зелёный

красный + синий
= фиолетовый.

Все цвета
второго порядка должны быть смешаны весьма тщательно. Они не должны склоняться
ни к одному из своих компонентов. Запомните, что это не лёгкая задача — получить
составные цвета посредством их смешения. Оранжевый цвет не должен быть слишком
красным, ни слишком жёлтым, а фиолетовый — ни слишком красным и ни слишком
синим. Затем на некотором расстоянии от первого круга мы чертим другой и делим
полученное между ними кольцо на двенадцать равных частей, размещая основные и
составные цвета по месту их расположения и оставляя при этом между каждыми
двумя цветами пустой сектор. В эти пустые сектора вводим цвета третьего
порядка, каждый из которых создаётся благодаря смешению цветов первого и
второго порядка, и получаем:

жёлтый +
оранжевый = жёлто — оранжевый

красный +
оранжевый = красно — оранжевый

красный +
фиолетовый = красно — фиолетовый

синий +
фиолетовый = сине — фиолетовый

синий + зелёный
= сине — зелёный

жёлтый +
зелёный = жёлто — зелёный.

Таким образом,
возникает правильный цветовой круг из двенадцати цветов, в котором каждый цвет
имеет своё неизменное место, а их последовательность имеет тот же порядок, что
в радуге или в естественном спектре.

Рис. 10 Цветовой
круг

Исаак Ньютон в
своё время получил этот замкнутый цветовой круг, в который он добавил к
спектральным цветам отсутствующий пурпурный цвет, что усилило общую его
конструктивность. В нашем круге все двенадцать цветов имеют равные отрезки, поэтому
цвета, занимающие диаметрально противоположные места по отношению друг другу,
оказываются дополнительными. Эта система даёт возможность мгновенно и точно
представить себе все двенадцать цветов и легко расположить между ними все их
вариации. Мне кажется, что для художников было бы пустой потерей времени
заниматься составлением цветового круга из 24-х или 100 цветов. Да и какой же
художник может без посторонней помощи отчётливо представить себе, например, 83
градацию цветового круга, разделенного на 100 частей?

Поскольку наши
представления о цвете не отличаются особой точностью, обсуждать этот вопрос
бесполезно. И необходимо просто видеть двенадцать цветов с той же
определённостью, с какой музыкант слышит двенадцать тонов своей гаммы. Делакруа
прикрепил к одной из стен своей мастерской цветовой круг, на котором около
каждого цвета были даны все сочетания, возможные сданным цветом.
Импрессионисты, Сезанн, Ван Гог, Синьяк, Сера и другие художники ценили
Делакруа как выдающегося колориста. И именно Делакруа, а не Сезанн, считается
основателем конструирования произведений на основе логически объективных
цветовых законов, позволяющих достичь тем самым более высокой степени порядка и
правды.

Тема 8. Цвет и свет в
интерьере

Что такое цвет – это
вещь предметная и в интерьере наиболее различаемая. Притом, что цвет не
является доминирующим, оставаясь всего лишь фоном, ему уделяется огромное
внимание. Ведь именно благодаря цвету интерьер можно «поднять» или, наоборот,
«убить», придать ему новое дыхание жизни или наполнить воспоминаниями. 

Правильный подбор гаммы окраски позволяет сделать интерьер
привлекательным, вызывает к нему доброе отношение, повышает производительность
труда и облегчает работу. Цветом подчеркивают четко воспринимаемые глазом
внешние черты соответствующей конструкции изделия и одновременно формируют
эстетическое представление о красоте самого предмета.

Когда в квартире имеется несколько комнат, лучше оформить каждую
из них в своей цветовой гамме, отличной от других. К примеру, в желто-оранжевой
кухне аппетит ребенка улучшится. Если дети своим неуемным темпераментом часто
вам досаждают, то можно попробовать окрасить (оклеить) стены в их комнате
розовым цветом. Этот цвет поможет ребенку быстрее успокоиться самому, без
вашего вмешательства. 

Рис. 11 Интерьер желто — оранжевой кухни

Фиолетовый — отлично подходит для кабинета, в котором нужна
сосредоточенность. Этот цвет к тому же способствует раскрытию способностей и
благоприятно воздействует на клетки головного мозга. 

Рис.12 Интерьер кабинета в фиолетовой цветовой гамме

В интерьере не менее важным, нежели само сочетание цветов является
та пропорция, в которой эти цвета используются. Лучше использовать комбинации
их основных цветов, либо их сочетание с небольшим количеством дополнительных
цветов. 

Рис.13 Интерьер зелено — синей гостиной

Так, например преобладание зеленого цвета и сочетание с ним синего
символизирует положительный эмоциональный настрой, стремление к успеху в делах
и признанию.

Зеленый + красный говорит об активном стремлении к преодолению
преград, принятию самостоятельных решений, к победе.

Рис.14 Интерьер зелено — красной гостиной

Зеленый + желтый – желание произвести впечатление, стремление к
признанию.

Рис.15 Интерьер зелено — желтой гостиной

Зеленый + фиолетовый – может вызывать беспокойство.

Рис.16 Интерьер зелено — фиолетовой гостиной

Зеленый + черный – передавать чувство обиды, иногда даже злости,
ведет к упадку «боевого духа».

Рис.17 Интерьер зелено — черной гостиной

Одной из важнейших
характеристик в теории цветообразования является освещение. Цвета изменяются
под влиянием света, каждый окрашенный предмет, помещенный в тень, выглядит
иначе, чем на свету. На цвет влияют и такие факторы, как отражение и
месторасположение. Так, например, один и тот же интерьер, выполненный в едином
цветовом решении, в типовой квартире на четвертом и десятом этаже выглядит
по-разному, даже ночью. 

Рис.18 Освещение
предметов

Основные правила
формирования цветового решения интерьера: 

1.                      
С Природой, как и с
естественным освещением, бороться бессмысленно, нужно подчиняться. И если
комната темная, то за счет цвета стен сделать ее светлой, а тем более большой,
вам не удастся никогда. Если окна выходят на северную сторону, не пытайтесь
сделать ее теплой, лучше пусть она будет холодной, но уютно

Если комната яркая и
солнечная, не стоит красить стены в темный цвет, свет из окна, вы все равно не
поборите, но вместо уютной светлой комнаты получите грязную выбеленную.

2.           Количество
цветов, употребляемых в интерьере, создают многоплановость и многогранность
пространства, за счет того, что одни цвета мы видим ближе, а другие – дальше. 

3.           В дизайне
существует такое понятие, как «бесцветие», т.е. белое.   Белый, точно так же,
как и любой другой цвет имеет множество, оттенков. Но отличается от других тем,
что «белый интерьер» можно создавать, не используя белого цвета. Кроме того,
любой предмет на белом фоне становится черным пятном, поэтому с белым цветом в
интерьере лучше обходиться осторожно. Да, и вообще, белый
уменьшает пространство. Для того же чтобы сделать
светлую комнату можно использовать серые и даже темные цвета. Сделать чуть
темнее потолок, чуть светлее пол, а стены покрасить в теплый цвет, близкий по
тональности к полу.

Что такое цветовая среда — это система, элементами которой
являются цвета объемно-пространственной структуры и ее наполнения,
воспринимаемые по распределению в пространстве и времени.

В использования цветовой среды, в зданиях
выделяют 3 класса объектов:

1)                     
Производственные
объекты (цехи, фабрики, заводы, административные здания, научные, учебные,
медицинские и детские учреждения, мастерские, музеи и т.д.) В зданиях этого
типа основной принцип — целесообразность и функциональность.

Рис.19 Производственный объект

2)                     
Предприятия
общепита, торговые учреждения, спортивные залы, зрелищные помещения, выставки
делового характера. Здесь большое значение приобретает фактор эстетического
порядка, т.е все должно быть сделано для удобства человека.

Рис.20 Предприятие общепита

3)                     
Объекты, где
человек отдыхает, развлекается или занимается чисто духовной работой: выставки,
некоторые зрелищные или концертные залы, музеи особого характера, рестораны и
аттракционы. Здесь ведущим является художественный замысел, что то
индивидуальное.

Рис.21
Концертный зал

Тема 9. Способы изображения предметов

Форма, также как и цвет, обладает своей
«чувственно -нравственной» выразительной ценностью. В живописном произведении
эти выразительные качества формы и цвета должны действовать синхронно, то есть
форма и цвет должны поддерживать друг друга. Как для трёх основных цветов —  красного,
жёлтого и синего, так и для трех основных форм —  квадрата, треугольника и
круга должны быть найдены присущие им выразительные характеристики. Квадрат,
основной характер которого определяется двумя горизонтальными и двумя
вертикальными пересекающимися линиями одинаковой длины, символизирует материю,
тяжесть и строгое ограничение. В Египте квадрат служил иероглифом слова «поле».
И понятно почему мы чувствуем сильное напряжение, если хотим заставить прямые
стороны и прямые углы квадрата выразить движение. Все формы, построенные на
горизонталях и вертикалях, носят характер уквадраченых форм, включая сюда
крест, прямоугольник, меандр и их производные.

Квадрату соответствует красный цвет как
цвет материи. Тяжесть и непрозрачность красного цвета согласуется со статикой и
тяжёлой формой квадрата. Форма треугольника возникает из трёх пересекающихся
диагоналей. Его острые углы кажутся боевыми и агрессивными. К треугольнику
причисляются все формы диагонального характера, как например, ромбы, трапеции,
зигзаги и их производные. Треугольник — символ мысли и его невесомый характер
позволяет сравнивать его в области цвета со светло — жёлтым. Круг — это
геометрическая форма, которая возникает при движении на постоянном расстоянии
от определённой точки, расположенной на какой-нибудь поверхности. В
противоположность тяжёлому, напряжённому чувству движения, которое вызывает
квадрат, движение для круга естественно, постоянно и создаёт чувство отдыха и
ослабления напряжения. Круг — символ постоянно подвижной духовности. В древнем
Китае планировка храмов строилась на основе круга, в то время как дворец
земного императора возводился на основе квадратных форм. Астрологическим символом
солнца является круг сточкой в центре. К кругу причисляются все изогнутые формы
кругообразного характера, такие как эллипс, овал, волнообразные формы параболы
и их производные. Непрерывному движению круга в области цвета соответствует
синий цвет.

В целом можно сказать, что квадрат — это
символ неподвижной материи, треугольник, излучающий себя во все стороны, является
знаком мысли, а круг — вечное движение духа.

Если для цветов второго порядка попытаться
подыскать соответствующие им формы, то для оранжевого — это будет трапеция, для
зелёного — сферический треугольник и для фиолетового — эллипс. Подчинённость
определённого цвета соответствующей ему форме предполагает некий параллелизм.
Там, где цвет и форма согласованы в своей выразительности, их воздействие на
зрителя удваивается. Картина, воздействие которой определяется главным образом
цветом, должна подчинять форму в её композиции цвету.

 А картина, в которой художник придаёт
главное значение форме, в своём цветовом решении должна идти от формы.

Кубисты уделяли особое внимание проблемам
формы и поэтому относились к цвету редуцированно, уменьшая в своих картинах
количество используемых ими цветов.

Рис.22 Форма и цвет

Экспрессионисты и футуристы в равной
степени проявляли интерес и к форме, и к цвету. Импрессионисты и ташисты
предпочитали форме цвет. То, что говорилось о субъективном отношении к цвету,
применимо и к форме. Каждому человеку в соответствии с его конституцией присуще
предпочтение определенным формам. И неслучайно графологи обстоятельно исследуют
связи между субъективными формами почерка и личностью писавшего. Однако в
рукописном шрифте могут проявить себя только некоторые субъективные факторы.

В древнем Китае восхищались шрифтами,
имевшими субъективно оригинальный характер. Но больше всего ценились шрифты, в
которых оригинальность и гармония были уравновешены. Работы тушью особо
почитались. Лианг К’аи и другие большие мастера в искусстве шрифта пошли ещё
дальше. Интерес к «оригинальности и индивидуальности стиля» уступили место
поиску абсолюта и решению каждой темы на основе общедействующих средств
выразительности. Рисунок шрифта у Лианг К’аи настолько различен, что нужны
большие усилия, чтобы определить его авторство. Субъективный характер формы
преодолевался им во имя их высшей объективной правдивости. В искусстве живописи
имеется множество объективно обусловленных возможностей. Они открываются и в
построении пространства, и в распределении акцентов, и в свободном выборе форм
и поверхностей с их колоритом и текстурой.

В европейской живописи к объективности в
цвете и форме стремился Маттиас Грюневальд. В то время как Конрад Витц и Эль
Греко были чрезвычайно объективны, прежде всего, в колорите, но предельно
субъективны в передаче форм. Жорж де ла Тур субъективно работал и с цветом, и с
формой, так же как и Ван Гог, предпочитавший формальную и цветовую
субъективность.

Тема 10. Чувственно-нравственное воздействие цвета на психику
человека

Проблема
цвета уходит в глубины психологии. В зеленых комнатах почему-то простужаются, а
ящик, окрашенный в желтый цвет легче поднять, чем серый ящик того же веса. Это
уже  колористика — наука о цвете. Цветом может пользоваться каждый, но только
беззаветно преданный ему  он позволяет постичь свои тайны.

В
целях изучения цвета приходится говорить раздельно о каждом из трех аспектов
его воздействия: конструктивном, экспрессивном и импрессионистичном, то нужно
сказать, что каждый из аспектов предполагает наличие в цвете и двух остальных.
Так, символизм без визуальной точности и без психологически эмоциональной силы,
окажется, скорее всего, анемичным, интеллектуальным формализмом.
Оптически-чувственное, импрессионистическое действие цвета без его
духовно-символической правды и психологической выразительности приведёт к
банальному имитирующему натурализму, а психологически выразительное действие
без конструктивно-символического и оптически-чувственного содержания окажется
ограниченной сентиментальной тупостью. Само собой разумеется, что каждый
художник будет работать в соответствии со своим темпераментом и делать особый
акцент на том или другом из этих аспектов.

Цвета
воздействуют не только на глаза, но и на другие органы чувств: мы чувствуем
вкус сладкого розового цвета, слышим кричаще красный, ощущаем воздушно-белый,
воспринимаем запах свежей зелени. Поэтому, не удивительно, что сфера
использования цветов огромна. Воздействие отдельных цветов и их оттенков были
протестированы, после чего использовались более целенаправленно: в сфере моды,
фильмах и на телевидении, журналах и фотографиях, но, прежде всего, в рекламе,
так как цветная реклама действует значительно сильнее, чем черно — белая.

Цветовой круг, состоящий из желтого, красного — теплых, синего и зеленого —
холодных цветов и их промежуточных составляющих. Это цветовой спектр, где
смешением можно получить любой цвет. Так, например, зеленый цвет может быть
смешан с желтым, оранжевым, красным, фиолетовым, синим, белыми черным цветом,
причем в каждом случае он приобретает специфический, единственный в своем роде
характер. Но, эти цвета полихромные, поэтому не могут обойтись без монохромного
спектра тонов, составляющими которого являются черный и белый тона.

Они-то
и определяют насыщенность цвета и незаменимы в сложных цветах, таких как
хром-кобальт, металлик, хаки. Часто белый тон определяется как не краска. Он,
есть, как бы символ мира где исчезают все краски, все материальные свойства.
Поэтому и действует белый тон на нашу психику как молчание. Но это молчание, как
бы не мертвое, а наоборот полное возможностей. Черный тон, наоборот,
воздействует как нечто без возможностей, как мертвое пятно, как молчание без
будущего. Равновесии белого и черного рождает серое, естественно серый тон не
может дать ни движения, ни звука. Серое — беззвучно и бездвижно, поэтому серый
тон — это безутешная неподвижность.

Живописцы,
которые хотели бы постичь эстетическую сторону воздействия цвета, также должны
обладать знаниями в области физиологии и психологии цвета. Однако в искусстве
существует и сугубо своя область цветового познания. Наибольшее значение для
создания художественного образа имеют отношения между цветовой реальностью и
цветовым воздействием, между тем, что воспринимается глазом и тем, что
возникает в сознании человека. Оптические, эмоциональные и духовные проявления
цвета в искусстве живописи взаимосвязаны. Эффекты разнообразного воздействия
цвета и возможность управлять ими должны стать основой эстетического учения о
цвете. При этом проблемы субъективного восприятия цвета оказываются особенно
важными в художественном воспитании, искусствоведении, для художников,
работающих в области рекламы и моды.

Эстетические
аспекты воздействия цвета могут быть изучены по трём направлениям:

1.
чувственно-оптическому (импрессивному);

2.
психическому (экспрессивному);

3.интеллектуально-символическому
(конструктивному).

Только
тому, кто любит цвет, открывается его красота и внутренняя сущность. Цветом
может пользоваться каждый, но только беззаветно преданным ему он позволяет
постичь свои тайны. Если в целях изучения цвета приходится говорить раздельно о
каждом из трех аспектов его воздействия: конструктивном, экспрессивном и
импрессионистичном, каждый из этих аспектов предполагает наличие в цвете и двух
остальных. Так, символизм без визуальной точности и без
психологически-эмоциональной силы окажется скорее всего анемичным, интеллектуальным
формализмом. Оптически-чувственное, импрессионистическое действие цвета без его
духовно-символической правды и психологической выразительности приведёт к
банальному имитирующему натурализму, а психологически выразительное действие
без конструктивно-символического и оптически-чувственного содержания окажется
ограниченной сентиментальной тупостью. Само собой разумеется, что каждый
художник будет работать в соответствии со своим темпераментом и делать особый
акцент на том или другом из этих аспектов. Колористика не утратила актуальности
и по сей день: пристрастие к броским, ярким принтам на активном по цвету фоне
остается феноменом современного отечественного дизайна.

Тема
11. Цвет как выражение состояния

Одним
из важнейших средств эмоциональной и художественной выразительности служит
колорит

Колорит — это система соотношений
цветов, образующая некое единство и являющаяся эстетическим выражением
красочного разнообразия действительности.

При
цветовом сочетании, характер колорита может быть спокойным или напряженным,
холодным или теплым, а по степени насыщенности и силы цвета – ярким,
сдержанным, блеклым. В произведении искусства, колорит образуется сложным и
неповторимым взаимодействием красок.

Современный
интерес к цвету почти целиком носит визуально-материальный характер и
игнорирует смысловые и духовные переживания. Это поверхностная, внешняя игра с
метафизическими силами. Цвет, излучаемая им сила, энергия, действуют на нас
положительно или отрицательно независимо оттого, сознаём мы это или нет. Старые
мастера, создававшие витражи, использовали цвет для создания неземной,
мистической атмосферы и медитаций молящихся, переносящих их в мир духовной
реальности. Цвет, действительно, должен переживаться не только зрительно, но
психологически и символически. Природа цвета может изучаться с разных позиций,
например:

1.           Физики
исследуют энергию электромагнитных колебаний или сущность световых частиц,
которые несут свет; возможности цветового феномена, в особенности, разложение
белого цвета при его призматическом рассеивании; проблемы корпусного цвета. Они
изучают смешение цветного света, спектры различных элементов, частоту колебаний
и длину различных цветовых волн. Измерение и классификация цвета также
принадлежат области физических исследований.

2.           Химики
изучают молекулярную конституцию цветных материалов или пигментов, проблемы их
прочности и выцветания, растворители, связующие вещества и изготовление
синтетических красителей. В настоящее время химия красок охватывает чрезвычайно
широкую область промышленных исследований и производства.

3.           Физиологи
изучают различные действия света и цвета на наши зрительный аппарат — глаза и
мозг, их анатомические связи и функции. При этом изучение вопросов
приспособления зрения к свету и темноте, хроматического видения занимает весьма
важное место. Кроме того, феномен остаточных изображений также относится к
области физиологии.

4.           Психологи
интересуются проблемами влияния цветового излучения на нашу психику и душевное
состояние. Символика цвета, его субъективное восприятие и различное к нему
отношение являются важными, ключевыми темами психологов, также как и
экспрессивное цветовое воздействие, обозначенное Гёте как его
чувственно-нравственное проявление.

Цвет
– самый гибкий инструмент в руках художника. Он способен волновать, управлять
пространством, создавать атмосферу, выражать эмоции и представлять иллюзии
реальности. Развитие химии красок, моды и цветовой фотографии, вызвали общий
широкий интерес к цвету. Это поверхностная, внешняя игра с метафизическими силами.
Цвет окружает нас повсюду и постоянно воздействует на нас.

РАЗДЕЛ 2. Задания для практической работы по
спецкурсу «Колористика»

Практическое
занятие 1

Тема: История «колористики»

Вопросы
для обсуждения:

1)                     
Основы цветовосприятия;

2)                     
Физика цвета;

3)                     
Современные основы колористики.

Задание:

Подготовить
рефераты на следующие темы:

—Теория цвета;

-Цвет
в интерьере.

Литература:

Основная:

1)           Агостон, Ж. «Теория цвета и её применение в
искусстве и дизайне». — [Текст]
/Ж. Агостон. —  М.: «Мир», 1982.

2)           Иттен, Иоханнес «Искусство цвета». [Текст] /  Иоханнес Иттен. — М.: «Д. Аронов», 2000.

3)           Архейм,
Р. Л. Искусство визуальное восприятие [Текст] / Р. Л. Архейм. М., 1974.

4)           Гуревич,
М. М., Цвет и его измерение. [Текст] / М.М. Гуревич. —  М. – Л., 1950.

5)           Денисова,
О.И. «Цветоведение и колористика»  [Текст] / Кострома, 2005.

Дополнительная:

1)           Галерея
дизайна [Электронный ресурс]: колористика — Режим доступа: http://rosdesign.com/design/kolorofdesign.htm;

2)           Дерибере,
М. «Цвет в деятельности человека» [Текст] / А. В. Дерибере. — М.: Стойиздат, 1964.

3)           Дмитриев,
А. В. Оформление интерьера [Текст] /         А. В. Дмитриев. — М.: Гардарики, 
2007.

Практическое
занятие 2

Тема: Хроматический круг

Вопросы
для обсуждения:

1)                     
Порядок образования;

2)                     
Первичные цвета;

3)                     
Вторичные цвета.

Задание:

1)                     
Определение
первичных и вторичных цветов.

2)                     
Заполнить
таблицу.

Название	Описание	Применение
Первичные цвета
Красный
Синий
Желтый
Вторичные цвета
Оранжевый
Зеленый
Фиолетовый

3)                     
Подготовить
рефераты на следующие темы:

-Светлые
и темные цвета;

-Теплые
и холодные цвета;

-Не
хроматические цвета.

Литература:

Основная:

1)           Архейм, 
Р.Л. Искусство визуальное восприятие [Текст] / Р.Л. Архейм.
— М.: Просвещение, 1974. – 85 с

2)           Белозерцева, Е.П., Гонеев,
А.Д., Пашков,         А.Г. Педагогика профессионального обучения: учеб. пособие
для студентов высш. пед. учеб. Заведении [Текст] /                         Е.П
Белозерцева, А.Д. Гонеев, А.Г Пашков. — М.: Культура: Академический проект,
2008. — 567с.

3)           Йоханнес, Иттен «Искусство
цвета» [Текст] / Йоханнес Иттенн. — М.: «ФЕНИКС», 2000, перевод с
немецкого                 Л. Монаховой.

Дополнительная:

1)           Харитонов,
А.В. Дизайн среды [Текст] /                      А.В. Харитонов. — М., 1998.

2)           Хан
– Магометов,  С.О.  Пионеры советского дизайна [Текст] / С.О. Хан — Магометов.
— М., 1995.

Практическое занятие 3

Тема: Контраст

Вопросы
для обсуждения:

1)                     
Назовите основные типы контрастов;

2)                     
Охарактеризуйте
типы контрастов ;

3)                     
Контраст
по величине цветового пятна.

Задание:

Из
серых тонов из их общей шкалы, необходимо создать единую композицию, соединив
их между собой в любом порядке. Например:

Материалы: гуашь, кисть, линейка,
карандаш, лист бумаги А4.

Этапность
выполнения задания:

1)                     
Воспользовавшись
шкалой хроматических цветов со стр.11 создать схему, состоящую из 25
квадратов. 

Подготовить
рефераты на следующие темы:

-Симультанный
контраст;

-Контраст
светлого и темного.

Литература:

Основная:

1.           Герчук, 
Ю.А.  Основы художественной грамоты: учеб. пособие [Текст] /  Ю.А. Герчук. —
М.: Культура: Академический проект, 1998. — 237с.

2.           Гуревич, 
М.М.   Цвет и его измерение [Текст] / М.М. Гуревич. — Л., 1950.

3.           Денисова, 
О.И.  Цветоведение и колористика [Текст] / О.И. Денисова. — М.: Кострома, 2005.
—   67с.

Дополнительная:

1.           Ивенс, 
Р.М.  Введение в теорию цвета, пер. с англ.,[Текст] / Р.М. Ивенс. —М.:
Издательский центр «Калейдоскоп»,1964.

2.           Дерибере, 
М. Цвет в деятельности человека [Текст] /   М. Дерибере. — М.: Стойиздат, 1964.

Практическое занятие 4

Тема: Систематика цветов

Вопросы
для обсуждения:

1)
Опыт И. Ньютона;

2)
Систематика цветов Оствальда;

3)
Цветовой круг по системе Гете.

Задание:

1)           Полосы.
На двух концах узкой полосы нужно поместить любые два цвета и постепенно их
смешивать. В зависимости от двух исходных цветов мы получаем соответствующие
смешанные тона, которые в свою очередь могут быть осветлены или затемнены.

2)           Квадраты.
В четырех углах схемы, состоящей из 25 квадратов, поместим белый, чёрный и
основную пару дополнительных цветов — красный и зелёный, затем приступим к
смешиванию цветов

Материалы: гуашь, кисть, линейка,
карандаш, лист бумаги А4.

Этапность
выполнения задания:

1)                     
Квадраты
нужно заполнять от исходных углов.

2)                     
 Затем
смешать тона по диагонали, и получив отсутствующие здесь другие хроматические
тона.

3)                     
Вместо
чёрного, белого, красного и зелёного можно использовать и две другие пары
дополнительных (комплиментарных) цветов, как это и дано:

Подготовить
рефераты на следующие темы:

—Теория цвета;

— Художественный взгляд на природу цвета;

Литература:

Основная:

1.           Беляева,
С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования:
учебник для учащихся нач. проф. учеб. заведений [Текст] / С.Е. Беляева –      2
– е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2007.

2.           Герчук, 
Ю.А.  Основы художественной грамоты: учеб. пособие [Текст] /  Ю.А.

Дополнительная:

1.           Шашлов, Б.А. Цвет и цветовоспроизведение [Текст] / Б.А. Шашлов — М., 1986. — 280 с.

2.           Степанов, Н.Н. Цвет в интерьере [Текст] /         Н.Н. Степанов – К.: Высшая школа, 1985. – 184 с.

Практическое занятие  5

Тема: Построение цветового круга

Вопросы для обсуждения:

1) Что такое цветовой
круг.

2) Построение цветового
круга Оствальда.

3) Принцип построения
цветового круга.

Задание: поострить цветовой круг.

Материалы: гуашь, кисть, линейка,
карандаш, лист бумаги А3., циркуль.

Рекомендации
по выполнению: смешивая
основные цвета: синий, желтый и красный, постепенно заполнить цветовой круг
дополнительными цветами.

Литература:

Основная:

1.                      
Беляева,
С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования:
учебник для учащихся нач. проф. учеб. заведений [Текст] / С.Е. Беляева – 2 – е
изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2007.

2.                      
Денисова,
О.И. «Цветоведение и колористика»  [Текст] / Кострома, 2005.

3.                      
Миронова,
М.В. «Цветоведение» [Текст] /                   М.В. Миронова. —  Минск: Высшая
школа. — 1984.

Дополнительная:

1.           Харитонов, 
А.В. Дизайн среды [Текст] /                      А.В. Харитонов. — М., 1998.

2.           Хан
– Магометов,  С.О.  Пионеры советского дизайна [Текст] / С.О. Хан — Магометов.
— М., 1995.

Практическое занятие  6

Тема: Цветовая гармония

Вопросы для обсуждения:

1) Понятие цветовой
гармонии.

2) Цветовые сочетания.

3) Основные принципы
цветовой гармонии.

Задание: выполнить рисунок, используя однотонную цветовую гамму, например:

Материалы: гуашь, кисть, линейка,
карандаш, лист бумаги А3.

Этапность
выполнения задания:

1)           Начертите
шкалу цветов, начиная с самого насыщенного цвета, и затем выполнить рисунок.

Литература:

Основная:

1.           Беляева,
С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования:
учебник для учащихся нач. проф. учеб. заведений [Текст] / С.Е. Беляева –      2
– е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2007.

2.           Гуревич,
М. М., Цвет и его измерение. [Текст] /        М.М. Гуревич. —  М. – Л., 1950.

Дополнительная:

1.           Шашлов, Б.А. Цвет и цветовоспроизведение [Текст] / Б.А. Шашлов — М., 1986. — 280 с.

2.           Степанов, Н.Н. Цвет в интерьере [Текст] /                   Н.Н. Степанов – К.: Вищашк. Головное изд-во, 1985. – 184 с.

Практическое занятие 7

Тема: Построение цветовой
звезды И.Иттена

Вопросы для обсуждения:

1) Основные цвета.

2) Цвета первого и
второго порядка.

3) Построение цветовой
звезды И. Иттенна.

Задание: построить цветовую звезду И. Иттена.

Материалы: гуашь, кисть, линейка,
карандаш, лист бумаги А3.

Этапность выполнения задания:

1)                     
Три основных цвета первого порядка
размещаются в равностороннем треугольнике так, чтобы жёлтый был у вершины,
красный справа внизу и синий — внизу слева.

2)                     
Затем данный
треугольник вписывается в круг и на его основе выстраивается равносторонний
шестиугольник.

3)                     
В образовавшиеся
равнобедренные треугольники мы помещаем три смешанных цвета, каждый из которых
состоит из двух основных цветов, и получаем, таким образом, цвета второго
порядка:

жёлтый +
красный = оранжевый;

жёлтый + синий
= зелёный;

красный + синий
= фиолетовый.

Литература:

Основная:

1.                      
Архейм,
Р. Л. Искусство визуальное восприятие [Текст] / Р. Л. Архейм. М., 1974.

2.                      
Гуревич,
М. М., Цвет и его измерение. [Текст] / М.М. Гуревич. —  М. – Л., 1950.

3.                      
Денисова,
О.И. «Цветоведение и колористика»  [Текст] / Кострома, 2005.

Дополнительная:

1.           Ивенс,
Р.М., Введение в теорию цвета, пер. с англ. [Текст] / Р.М. Ивенс. — М.:
«Академия». — 1964.

2.          
Йоханнес, Иттен «Искусство цвета» [Текст] / Йоханнес Иттенн. — М.:
«ФЕНИКС», 2000, перевод с немецкого                 Л. Монаховой.

Практическое занятие 8

Тема: Цвет
и свет в интерьере

Вопросы для обсуждения:

1) Цвет в интерьере.

2) Освещение в
интерьере.

3) Цветовая среда.

Сообщение:

1) Цветовые сочетания в
интерьере.

2) Освещение в
интерьере.

Литература:

Основная:

1.           Дмитриев,
А. В. Оформление интерьера [Текст] /А. В.Дмитриев. — М.: Гардарики,  2007.

2.
          Кельмович, М.Я. Дизайн дома и квартиры. Психология интерьера [Текст]
/ М.Я. Кельмович. — М.:          АСТ: ХРАНИТЕЛЬ; СПб.: Астрель — СПб, 2008.

3.           Миронова,
М.В. «Цветоведение» [Текст] /      М.В. Миронова. —  Минск: Высшая школа. —
1984.

Дополнительная:

1.           Шашлов, Б.А. Цвет и цветовоспроизведение [Текст] / Б.А. Шашлов — М., 1986. — 280 с.

2.           Степанов, Н.Н. Цвет в интерьере [Текст] /                 Н.Н. Степанов – К.: Вищашк. Головное изд-во, 1985. – 184 с.

Практическое занятие 9

Тема: Способы
изображения предметов

Вопросы для обсуждения:

1) Цвет и форма
предмета.

2) Способы изображения
предметов.

Задание:

Используя
лишь один цвет, не смешивая с другими, нарисуйте объемные предметы, например
шар, куб, пирамида и т.п.

Литература:

Основная:

1.                      
Архейм,
Р. Л. Искусство визуальное восприятие [Текст] / Р. Л. Архейм. М., 1974.

2.                      
Гуревич,
М. М., Цвет и его измерение. [Текст] / М.М. Гуревич. —  М. – Л., 1950.

3.                      
Денисова,
О.И. «Цветоведение и колористика»  [Текст] / Кострома, 2005.

Дополнительная:

1.         Ивенс, Р.М., Введение в
теорию цвета, пер. с англ. [Текст] / Р.М. Ивенс. — М.: «Академия». —
1964.

2.         Йоханнес,
Иттен «Искусство цвета» [Текст] / Йоханнес Иттенн. — М.: «ФЕНИКС»,
2000, перевод с немецкого Л. Монаховой.

Практическое занятие 10

Тема:
Цвет как выражение состояния

Вопросы для обсуждения:

1) Воздействие цвета на
психику человека;

2) Эстетические аспекты
воздействия цвета;

3) Эффекты воздействия
цвета.

Задание:

Выполнить 2 зарисовки
интерьера:

1. С благоприятным
воздействием цветовых сочетаний на психику человека;

2. С негативным 
воздействием цветовых сочетаний на психику человека;

Литература:

Основная:

1.         Беляева,
С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования:
учебник для учащихся нач. проф. учеб. заведений [Текст] / С.Е. Беляева –       2
– е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2007.

2.
        Денисова, О.И. «Цветоведение и колористика»  [Текст] / Кострома, 2005.

3.
        Миронова, М .В. «Цветоведение» [Текст] /      М.В. Миронова. —  Минск:
Высшая школа. — 1984.

Дополнительная:

1          .Харитонов, 
А.В. Дизайн среды [Текст] /        А.В. Харитонов. — М., 1998.

2.         Хан
– Магометов,  С.О.  Пионеры советского дизайна [Текст] / С.О. Хан — Магометов.
— М., 1995.

ПРИМЕНЕНИЕ
ЦВЕТОВОГО РЕШЕНИЯ ИНТЕРЬЕРА

Рис.
23 Цветовой поиск решения интерьера веранды.

Рис.
24 Итоговое поисковое решение интерьера веранды.

Заключение

Для
повышения эффективности образовательного процесса спецкурса «Колористика»
педагогу необходимо владеть умением комплексно планировать задачи обучения и
воспитания, развивая мышление студентов на основе изучения их реальных
возможностей. А также выделять главное, существенное в содержании, правильно
выбирать методы, средства и формы организации обучения и воспитания,
осуществлять дифференцированный подход к студентам, создавать им необходимые
условия для обучения, умело применять избранный вариант учебного процесса,
оперативно корректируя его при необходимости.

Доказано
то, что продуктивнее всего работа по колористике может пройти при грамотном
сочетании теоретических основ, лекционного материала, с практическими
заданиями, выполняемыми в аудитории и дома. С помощью самостоятельной работы
можно почувствовать цвет физически, подтвердить для себя теорию получить свой
опыт общения, с цветом и на основе этого уже создавать свои замысловатые
проекты, произведения искусства.

Самостоятельный
опыт художника, проектировщика, дизайнера – это та сила, которая наполняет
содержанием общие представления студента о предмете. Художественные средства
цвета являются только средством для выражения творческого замысла, средством
для исполнения идей.

Процесс
формирования гармоничной личности будущего специалиста имеет неограниченные
возможности и обусловливается рядом специфических особенностей, исходящих из
дисциплин, формирующих комплекс колористических умений и навыков, определяясь
условиями профессиональной подготовки.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ
СПИСОК

1.                      
Абишева,
С.Т. О преподавании цветоведениея в системе архитектурно – дизайнерского
образования [Текст] // Интернет – журнал «Педагогические науки». – 2007. — №5.

2.                      
Беляева,
С. Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования:
учебник для учащихся нач. проф. учеб. заведений / С.Е. Беляева –                   2
– е изд., стер. [Текст] / С. Е. Беляева. – М.: Академия, 2007.

3.                      
Вайс,
Р. Декор в интерьере [Текст] / Вайс Рита. — М.: Ниола-Пресс, 2008. – 162 с.

4.                      
Гуревич,
М. М., Цвет и его измерение [Текст] / М.М. Гуревич. —  М.; Л., 1950.

5.                      
Денисова,
О.И. «Цветоведение и колористика»  [Текст] / Кострома, 2005.

6.                      
Дмитриев,
А. В. Оформление интерьера [Текст] /А. В. Дмитриев. — М.: Гардарики,  2007.

7.                      
Йоханнес,
Иттен «Искусство цвета» [Текст] / Йоханнес Иттенн.- М.: «ФЕНИКС»,
2000, перевод с немецкого Л. Монаховой.

8.                      
Логвиненко,
Г.М. «Декоративная композиция»: учебное пособие для студентов ВУЗов,
обучающихся по специальности «Изобразительное искусство» [Текст] /            Г.М.
Логвиненко. — М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2005.

9.                      
Миронова,
М .В. «Цветоведение» [Текст] /     М.В. Миронова. —  Минск: Высшая школа. —
1984.

10.                  
Степанов,
Н.Н. «Цвет в интерьере» [Текст] /     Н.Н. Степанов. —  М.: Ниола-Пресс, 2003.

11.                  
Сурина,
М.О., Сурин А.А. «История образования и цветодидактики», серия «Школа дизайна»
[Текст] /             А.А. Сурин. — М: «Март», Москва – Ростов – на – Дону,
2003.

12.                  
Сурина,
М. О. «Цвет и символ и искусстве, дизайне и архитектуре» [Текст] /  А.А. Сурин.
— М: «Март», Москва – Ростов – на – Дону, 2003.

13.                  
Цвет
в интерьере. Золотые правила дизайна [Текст] / А. С. Мурзина. – Мн.: Харвест,
2006.

14.                  
Харпер,
К. Т.  Ваш дом. Стили интерьера [Текст] / К.Т. Харпер. – М.: Кладезь — Букс,
2010. — 127 с.

15.                  
Харитонов,
А.В. «Дизайн среды»  [Текст] /       А.В. Харитонов. — М., 1998.

Учебное издание

Боровинских Татьяна Ивановна

Паклина Анна Васильевна

Колористика