Руководство по оформлению фотографий

Детали урока

• Время завершения: 1 час
• Сложность: для начинающих
• Необходимые материалы: фотография, паспарту, бумажная клейкая лента, нож, полоски монтажной ленты, крафт-бумага, двухсторонний скотч

Отпечатанное фотоизображение – кульминация моего путешествия к созданию предмета искусства, который отражает мое видение окружающего мира. Будучи фотографами в цифровой век, мы тратим слишком много времени, уставившись на наши снимки на экранах компьютеров, и слишком мало – держа их в руках. Я до сих пор очень горд каждым сделанным мною отпечатком. На данный момент существует множество вариантов печати ваших работ, от холста до металлизированной бумаги, однако я вижу нечто вневременное и классическое в хорошем оформленном в паспарту и раму отпечатке.

Существует невероятное количество информации о том, как создать великолепный отпечаток вашего цифрового изображения. Однако я был удивлен, когда начал свое исследование, тем, что ее очень немного на тему именно оформления фотографий в паспарту и раму.

Сегодня я думаю поделиться с вами своим подходом к оформлению своих отпечатков. Хотя я не утверждаю, что это единственно верный подход, но я уверен, что он основан на тех же принципах, что и обрамление картин, и, следовательно, увеличит срок службы ваших отпечатков.

1. Подготовьтесь

Я рискну, говоря это, но все же, надеюсь, что наличие чистого рабочего пространства достаточно очевидно.  Очень важно убедиться, что пыль и грязь не попадут на отпечаток во время процесса монтажа. Оформление в паспарту и раму должно производиться оперативно и так, чтобы отпечаток не подвергался воздействию посторонних факторов.

Прежде чем вы начнете, убедитесь, что у вас есть достаточно места, и все, что вам нужно для монтажа и обрамления отпечатка находится под рукой (и ничего лишнего). Один очень важный аксессуар, который вам понадобится, это пара хлопчатобумажных перчаток. Они нужны для того, чтобы никакие нежелательные химические вещества не попали с ваших рук на отпечаток.

2. Создание раскладной основы

Раскладное паспарту – это очень распространенный метод, используемый в искусстве, который обеспечивает полную защиту отпечатку, и в то же время делает его удаление простым процессом.  Для начала положите паспарту и подложку бок о бок. Вы можете использовать линейку, чтобы они были точно выровнены. Когда все лежит ровно, используйте  pH-нейтральную безкислотную  бумажную ленту, чтобы скрепить их вместе.

Затем обрежьте края острым ножом. После обрезки проведите пальцем в перчатке вдоль ленты для того, чтобы обеспечить лучшее склеивание. Дополнительный совет: Специальная доска для обрезки – хорошее вложение денег, поскольку она защищает рабочую поверхность, и ее также очень просто чистить. Когда вы закончите, вы можете просто очистить доску и убрать ее в защитный пластиковый чехол, и она готова для использования в следующий раз, когда вам это понадобится.

3. Размещение отпечатка

При заказе паспарту для вашего отпечатка, вы должны учитывать пару показателей, касающихся размера рамки. Традиционно размер окошка паспарту должен быть немного меньше отпечатка. Однако для оформления предметов искусства отверстие обычно примерно на 0,5 см или 1 см больше. С этим большим окошком, однако, точное размещение становится одним из наиболее неприятных моментов во всем процессе.

Точное размещение имеет решающее значение, отпечаток должен был расположен по центру окошка. Первый шаг состоит в том, чтобы открыть откидную половинку и поместить отпечаток ровно на подложку. Если вы решили сделать окошко больше, чем снимок, тогда убедитесь, что вокруг самого снимка на отпечатке есть белое пространство шириной в 2,5 см, чтобы его могло частично перекрыть паспарту. Чтобы было проще, вы можете вырезать шаблоны для каждого размера отпечатка из плотной фотобумаги. Сделайте по одному для нижней части и боковой стороны, что позволит вам идеально расположить отпечаток на подложке.

Когда выровняете снимок, поместите на него некий груз. Не любую тяжелую вещь, конечно, а что-нибудь, что не повредит картинку. Я использую очень-очень мягкий носок, точнее 2 носка, завернутых друг в друга и наполненных монетками. Груз не должен весить тонну,  лишь столько, сколько нужно, чтобы снимок оставался неподвижным. Далее опустите откидную половину и убедитесь, что все точно по центру и ровно. Вы можете менять позицию фотографии, пока не добьетесь желаемого результата.

4. Закрепление отпечатка

Теперь, когда снимок правильно размещен в паспарту, вам нужно закрепить его. Не используйте никакие клейкие вещества на самом отпечатке. Вместо этого возьмите полоски прозрачной монтажной ленты. Они сделаны так, что половина их длины – это  двухслойная защитная часть и безкислотное клейкое вещество, а вторая половина —  чистый архивный полиэстер. Сначала отрежьте 5-6 (в зависимости от размера) кусочков около 1,5 см длиной. Затем откройте верхнюю часть паспарту, чтобы получить доступ к снимку. Уберите защитный пластик с клейкой части и прилепите кусочки ленты к разным сторонам отпечатка, чтобы закрепить его на месте.

Клейкая сторона полоски прикрепляется к подложке, в то время как край из чистого архивного полиэстера удерживает отпечаток на месте. Поскольку вы сделали запас в 2,5 см по краям отпечатка, края ленты даже не попадут на сам снимок. Важно оставить небольшое пространство, скажем, 7-15 мм между двухслойной частью клейкой полоски и отпечатком, в качестве запаса на некоторое его расширение с течением времени. Этот метод подходит для отпечатков до 40 см или около того, при превышении этой границы я бы советовал сухой монтаж на плотный картон архивного качества.

5. Подпишите отпечаток

Итак, отпечаток теперь надежно закреплен между двумя половинками паспарту. Весь процесс прошел быстро, в чистоте, в надетых хлопчатобумажных перчатках и с использованием только монтажных приспособлений архивного качества. Проверьте все еще раз, чтобы убедиться, что вы на 100% довольны, все безупречно чисто, снимок размещен корректно и т.д. Время подписывать.

Это личное дело каждого, но я всегда буду это делать. Если вы сняли потрясающий кадр, которым вы гордитесь, и потратили время на то, чтобы все тщательно смонтировать и оформить его в раму, так почему бы не подписать? Я подписываю и отпечаток, и паспарту. Подпись на отпечатке скрыта под паспарту, так что не отвлекает от самого снимка. Если вы решили подписать отпечаток, убедитесь, что используете качественную ручку с пигментными чернилами. Старый добрый карандаш HP отлично подходит для паспарту.

6. Делаем «сэндвич»

Теперь, когда оформление в паспарту окончено, перейдем к рамке. Для начала стоит убедиться, что стекло абсолютно чистое, без пятен, отметин, пыли и т.д. Я использую смесь для чистки стекла, которую сделал сам из изопропилового спирта и дистиллированной воды в соотношении 50/50, распыляю небольшое количество на поверхность стекла и аккуратно протираю салфеткой из микрофибры. Спиртовая смесь очень быстро испаряется, не оставляя осадка. Эта смесь также безопасна для использования в архиве.

Последний раз проверьте отпечаток в паспарту и стекло на наличие пыли и, если необходимо, смахните ее, используя мягкую щетку для очистки поверхностей графических работ. Быстро проскользните стеклом по паспарту, и затем всю конструкцию положите на заднюю картонку от рамки, чтобы собрать «бутерброд» и обеспечить герметичность. Убедитесь, что вы все еще в ваших хлопчатобумажных перчатках, так вы не оставите пятен на стекле.

7.  Соберите

Следующий шаг – размещение рамы поверх этого бутерброда из стекла, паспарту и задника. Вновь проверьте, не попало ли внутрь пыли, это ваш последний шанс что-то исправить. Затем, взявшись за заднюю часть конструкции, аккуратно переверните раму. Закрепите задник на месте, загнув штифты-держатели так, чтобы стекло, паспарту и задняя часть плотно прилегали к передней стороне рамы.

После закрепления пришло время запечатать картину. Вам следует приклеить специальную крафт-ленту по краям рамы, и затем загнуть каждую полоску вниз и приклеить ее к заднику, так вы герметизируете конструкцию и защитите ее от попадания внутрь пыли.

8. Добавьте задник из крафт-бумаги

Далее идет бумажный задник. Убедитесь, что вы используете плотную коричневую крафт-бумагу. Положите раму на лист и вырежьте кусок приблизительно по размеру. Отложите бумагу в сторону и, используя двухсторонний скотч, или лучше даже клеепереносящую ленту Scotch ATG с пистолетом для нанесения, обклейте края рамы со всех сторон. Преимущество этой двухсторонней ленты ATG в том, что она очень податлива.

Быстро пройдитесь пальцем вдоль краев рамки и заверните скотч, который вылез за край. Когда вы с этим закончите, нужно снова перевернуть раму и положить ее на крафт-бумагу. Легким нажатием обеспечьте первое прилипание и потом еще раз переверните рамку. Проведите пальцем по краям, чтобы бумага надежно приклеилась со всех сторон. Используя что-нибудь с прямым краем, вроде железной линейки, и канцелярский ножик, отрежьте лишнюю бумагу так, чтобы она не вылезала за пределы рамки.

9. Прикрепите держатели, проволоку и амортизаторы

Сначала отметьте на рамке с двух сторон положение колец-держателей типа D-Ring на 1/3 длины от верха. Затем используйте шило, чтобы наметить первое отверстие для каждого винтика. Затем привинтите держатели с каждой стороны. Еще совет: желательно перепроверить ориентацию отпечатка в раме, прежде чем вы начнете делать дырки. Последнее, что вы хотели бы обнаружить по завершении процесса – это то, что вы прикрепили держатели кверху ногами.

Выберите проволоку, которая способна выдержать как минимум вдвое больший вес, чем ваша картина в раме. Отрежьте кусок на несколько сантиметров длиннее, чем ширина вашей рамки, и прикрепите ее к одному кольцу, затем пропустите через второе, туго затяните (но не слишком туго) и закрепите. И, наконец, нужно приклеить к нижним краям рамы пробковые амортизаторы. Это поможет защитить лакокрасочное покрытие, обои и сохранить уровень рамки после ее подвешивания.

10. Наслаждайтесь

Поздравляю! Вы только что оформили свой фотоотпечаток в соответствии с архивными стандартами качества. Устройтесь поудобнее и наслаждайтесь. Это может показаться странным пунктом, но это так важно. Я поднял всю эту тему в цифровой век, когда мы тратим нашу жизнь на то, чтобы смотреть картинки на мониторах с подсветкой, часто щелкая с одного изображения на другое.

Вы только что потратили время на то, чтобы выбрать изображение, напечатать его и аккуратно оформить в паспарту и рамку. Теперь его можно вешать. Так почему бы теперь не пойти, не сесть поудобнее и не насладиться, глядя на вашу прекрасную работу.

Автор статьи: John Dunne

Несколько распространенных ошибок в фотографии для начинающих – миф против фактов.

Оформление (кадрирование) является одним из фундаментальных аспектов фотографии. Это напрямую влияет на полученные эмоции и определения фотографии. Действительно, когда позиционирование в фотографии сделано правильно, тогда половина работы сделана. В этой статье вы найдете полезные советы легендарного фотографа Джоэла Мейеровица о том, как воспринимать и правильно брать в рамку ваш объект в фотографии. Чтобы лучше понять «Оформление в фотографии», давайте сначала поймем разницу между оформлением и композицией. Оформление часто путают с композицией.

Общие сведения о композиции и оформлении

Композиция – это исключительно то, что находится внутри кадра изображения. Он определяет, из чего состоит изображение, определяет предмет и объекты фотографии. Оформление связано с объектами за пределами фотографии. Они передают всю историю и позволяют понять, что происходило в момент составления фотографии. Таким образом оформление представляет полную историю (внутри и вне кадра), в то время как композиция определяет саму историю внутри фотографии.

Кто такой Джоэл Мейеровиц?

Джоэл Мейеровиц – отмеченный наградами фотограф, чьи работы появились на более чем 500 выставках в музеях и галереях по всему миру.

«То, что вы помещаете в кадр, определяет фотографию»– ДжоэлМейеровиц

Джоэл Мейеровиц родился в Нью-Йорке в 1938 году и начал фотографировать в 1962 году. Он является «уличным фотографом» в традициях Анри Картье-Брессона и Роберта Франка, хотя сейчас работает исключительно в цвете. Чуть подробнее о нем можно прочитать в конце статьи.

Выберите правильный объектив

Подберите правильный объектив для правильного жанра фотографии. Выбор камеры вторичен. Скорее всего, вы не возьмете Leica для фотографии дикой природы. Так же, как Nikon D850 без телеобъектива может не позволить вам по-настоящему оценить окружение уличной фотографии. Правильный инструмент для правильной работы важен в фотографии. Без правильного инструмента вам понадобится творческий глаз, но вы не сможете работать за пределами возможностей используемого объектива.

Вне кадра vs Внутри кадра

То, что находится за пределами кадра, влияет на вещи и людей внутри кадра. Начинающие фотографы иногда склонны думать, что кадр — это изолированная система, как сцена, где идет спектакль, не обращая внимания на остальной мир. Но это не так. Все внутри кадра и снаружи кадра находится в сбалансированной энтропии. Попробуйте бросить взгляд из-за пределов кадра на одного из людей в кадре и посмотрите, как быстро картина становится чем-то совершенно другим.

Предвидение и подготовка к таким преобразованиям важны и требуют осознания того, что рамка — это просто поперечное сечение чего-то намного, намного большего. В конечном счете, то, что происходит за пределами кадра, влияет на то, что происходит внутри кадра.

«Втяните» кадр в рамку

Когда вы подводите видоискатель к глазу, мир продолжается за пределами кадра. Таким образом, то, что вы вкладываете, и то, что вы упускаете, определяет смысл или потенциал вашей фотографии. Но вы должны продолжать помнить, что за сценой происходит много вещей, и о том, что связано с остальным материалом вне сцены.

Учитесь у мастеров фрейминга

Многочисленные легендарные фотографы являются мастерами обрамления и композиции. От Анселя Адамса, Анри Картье-Брессона, Роберта Франка, Стива Маккарри и всех, кто между ними. Просто пройдите через их работу, и вы начнете видеть вещи внутри вашего фрейма целостно, лучшим образом. Многие современные фотографы отлично справляются с кадрированием. Вы можете исследовать сами некоторые имена. Кроме того, это также поможет вам найти вдохновение.

Ансель Адамс

Ансель Адамс был легендарным американским пейзажным фотографом, который является пионером «чистой фотографии». Он основал группу под названием f/64, которая сходилась на резком фокусе и использовании полного тонального диапазона фотографии. Его уникальный способ оформления фотографий установил жанр пейзажной фотографии изобразительного искусства.

Ансель Адамс

Анри Картье Брессон

Анри Картье Брессон был французским фотографом, который был известен своими гуманистическими работами в уличной фотографии. Он был пионером жанра уличной фотографии и рассматривал фотографию как захват решающего момента. Его оформление и композиции являются одними из самых сильных и популярных произведений искусства в фотографии. Он был одним из основателей Magnum Photos.

Анри Картье Брессон

Роберт Франк

Роберт Франк был швейцарским фотографом, который мигрировал в Америку. Его стиль фотографии был документальным и представлял внешнее мировоззрение Америки. Его обрамление было уникальным и часто имело гениальные элементы творчества.

Роберт Франк

Стив МакКарри

Фотограф Nat Geo, Стив МакКарри — современный мастер кадрирования в фотографии. Его работы являются одними из самых популярных и просматриваемых работ фотографов. Он работал над многими заданиями National Geographic по различным темам. В его фотографиях всегда присутствует человеческий элемент с сильной композицией.

Стив МакКарри

Джоэл Мейеровиц

Как ранний сторонник цветной фотографии (середина 60-х годов), Мейеровиц сыграл важную роль в изменении отношения к использованию цветной фотографии от сопротивления почти всеобщему признанию. Его первая книга, Cape Light, считается классическим произведением цветной фотографии.

Where I Find Yourself: A Lifetime Retrospective — его последняя и одна из самых вдохновляющих книг по фотографии всех времен.

Этот краткий список шаблонов я составил, ссылаясь на снимки из путешествий, которые я сделал в течение последних нескольких недель. Список не исчерпывающий, но он содержит композиционные приёмы, которые я использую чаще всего.

Начнём с основ:

Базовые шаблоны по фотокомпозиции

Правило третей с чистым фоном

Простой и эффективный способ выделить субъект съёмки и привнести динамику в кадр. Размещение по правилу третей для динамичности (размещение посередине для статичных сцен) и чистый фон помогут взгляду зрителя сосредоточиться на главном объекте, а не блуждать в кадре. Фон может быть простым, например, обычная стена, или можно расфокусировать задний план. В идеале следует подобрать такие цвета между объектом и фоном, которые хорошо работают вместе и дополняют друг друга.

Правило третей при сбалансированном фоне

Если вы хотите привнести в изображение больше повествования, попробуйте найти фон, который будет уравновешивать объект. Помогите глазам зрителя переключаться между объектом и фоном. При этом всё так же важно сохранять задний план неперегруженным деталями, чтобы они не вносили путаницу и не перетягивали внимание на себя.

Правило третей с оживлённым передним планом

Этот полезный шаблон вдохновлён фотожурналистикой. Он поможет добавить в изображение ощущение действия. Насыщенный передний план в снимке вызывает ощущение динамичности и помогает скрыть хаотичный фон.

Динамическая диагональ

Очень простой, но эффективный шаблон, который прекрасно работает, когда имеем дело с действием. Диагонали в гораздо большей степени, чем прямые линии, увеличивают динамический эффект и направляют взгляд зрителей через изображение.

Обрамление кадра

Нет нужды представлять этот популярный приём композиции, который также называют «кадр в кадре». Это эффективный способ привлечь взгляд зрителей к определённому элементу изображения.

Обрамление кадра людьми

Здесь немного сложнее, но по-прежнему эффективно, преимущественно при использовании широкоугольных объективов. Идея заключается в том, чтобы использовать людей в качестве естественной рамки для главного объекта, а также создать направляющие линии для большей динамики.

Правило 10-ой части

На этот раз идея состоит в том, чтобы создать ощущение пустоты в большей части картинки для более драматического результата. Приём хорошо работает с силуэтами или с тёмно-синим небом. В основном, пустое пространство в картинке добавляет драмы.

Треугольник

Будучи самой простой формой, треугольник помогает глазам зрителей следовать за тремя основными элементами, заполняющими кадр. Обратите внимание, здесь важно действительно заполнить кадр элементами и не оставлять бесполезное пустое пространство.

Размещение посередине

Один из моих любимых приёмов: размещать объект съёмки в центре с симметричным разделением заднего плана. Это придаёт изображению ощущение простоты и сбалансированности. Отсутствие динамики идеально подходит для спокойных и мирных сцен, но лично я предпочитаю нарушать это спокойствие и предсказуемость динамичным движением объекта съёмки.

Портрет: «взгляд в кадре»

Когда портретируемый человек смотрит в сторону, это создаёт в изображении напряжённость, которая направляет взгляд зрителя к обеим сторонам снимка.

Гильотина

Здесь идея заключается в удалении головы субъекта съёмки из состава кадра. Это делается, чтобы увеличить акцент на других элементах: на руках, ногах, инструментах и т.д. Внимание людей в первую очередь автоматически притягивается к глазам. Поэтому, обрезав голову (а значит и глаза), вы притянете внимание к остальной части изображения. Необязательно удалять всю голову, достаточно убрать глаза.

Хотя подобные шаблоны помогают быстрее принимать решения, когда действие происходит быстро, они способны блокировать ваш творческий потенциал.

Часто в путешествиях я сталкивался с продвинутыми фотографами, у которых случался временный застой в творчестве. Они знают всё о настройках фотокамеры и об элементарных правилах композиции, но им сложно выйти за рамки своих привычных изображений. Просматривая их портфолио, мне на ум приходит одно слово – «предсказуемость». Листая снимок за снимком, я вижу одни и те же шаблоны. Фотографии, конечно, очень хорошие, но в них отсутствует оригинальность из-за преизбытка этих шаблонов.

Поэтому благоразумный фотограф использует шаблоны, чтобы быть быстрее и эффективнее, но с оригинальностью приспосабливает их к каждой конкретной ситуации или моменту.

Кроме того, важно продолжать создавать новые шаблоны, от которых можно отказаться в любое время. Это помогает фотографу развиваться и сохранять оригинальность.

Если вы хотите улучшить свои фотографии, просмотрите свои работы: какие шаблоны вы в них видите? Не излишни ли они? Не слишком ли их много в ваших снимках? Если слишком упорно следовать своим шаблонам, то в итоге вы будете снимать самые «предсказуемые» композиции снова и снова.

Когда вы смотрите на свои любимые изображения, чем они отличаются от других? Как вы умудрились сломать привычные шаблоны и придумать более оригинальные изображения?

Что же нам делать, чтобы порвать со своими привычными шаблонами и придумать более креативные изображения?

Освободиться и креативничать

Изучение работ других фотографов

Самый простой способ – присмотреться к работам других фотографов. Когда вы видите изображения коллег, которые вас цепляют, посмотрите и проанализируйте снимки. Постарайтесь понять, какая часть композиции вызывает ощущение, что это изображение особенное? Нам всем есть чему поучиться, глядя на чужие работы, так что это хорошее начало.

В продолжение этой идеи, почему бы не посетить курсы фотографирования в незнакомой для себя области? В начале этого года я участвовал в семинаре по документальной фотографии в Малайзии. Это мероприятие открыло мне двери в новый мир. Будучи профессионалом в сфере туристической фотографии, я никогда не представлял себе ничего подобного.

Взгляните по-новому

Существуют инструменты, используя которые, можно по-новому взглянуть на вещи. Самый важный из них – свет. Сосредоточившись исключительно на нём (и на тени), вы можете начать видеть вещи по-другому. Если свет приходится лишь на определённую часть объекта съёмки, можно удалить ту часть, что в тени, и композиция тут же изменится. Сосредоточившись на свете, мы забываем о своих шаблонах и следуем лишь линиям и направлениям, которые дают нам лучи света.

Изменения к лучшему

Ещё я нахожу очень полезным изменить ситуацию с точностью до наоборот, когда подставляем своё изображение. Вместо того чтобы спросить себя, что я хочу включить в кадр, сосредоточьтесь на тех элементах, которые вам не нужны, и вы хотели бы исключить.

Этот подход дополняет метод, в котором для построения композиции используем свет. Вместо того чтобы думать о привычном для себя построении кадра (субъёкт, фон и т. д.), продиктованным избитыми шаблонами, вы думаете только о существенных условиях: о свете и линиях, которые он создаёт. Когда вы решаете убрать любой другой элемент, ваш мозг больше не пытается создавать композицию, используя один из шаблонов, а просто следует тому, что диктует свет.

Используйте различное оборудование

Думаю, ещё один хороший способ – использовать различные фотокамеры. Конечно, в фотографии не оборудование главное, но, применяя различные инструменты, можно сломать свои привычные шаблоны.

Когда я вижу людей, отлично снимающих портреты с 85мм или 100мм объективами при открытой диафрагме, я советую им поснимать некоторое время с 35мм на F/8.0. Тогда они перестают мыслить привычным способом и начинают смотреть на вещи новыми глазами. Точно так же вы можете попробовать изменить привычные пропорции. Если перейти на съёмку в квадратном формате, правило третей возымеет иной эффект, вы увидите, как будет складываться кадр.

Работа в уме

Но я думаю, что лучший способ связан не с техникой, а с работой в разуме. Используя различные фотоаппараты, объективы, параметры и пропорции, вы фактически покидаете свою зону комфорта. Тогда-то вы и вступаете в зону обучения. Но этого не случится, если заниматься лишь теми вещами, в которых вы хороши.

Когда вы постараетесь изменить состояние своего ума (я не говорю о том, чтобы пойти фотографировать в состоянии алкогольного опьянения, хотя этот вариант тоже может привести к интересным результатам), у вас и фотокомпозиция сразу изменится.

Если вы тревел-фотограф, как и я, почему бы вам не стать фотокорреспондентом на денёк? Я нахожу, что мои композиции кадра и подходы совсем иные, когда я работаю над долгосрочным проектом и/или над серией изображений. Я затрачиваю больше времени на изучение разных элементов ситуации: работаю над деталями, формами, узорами, стараюсь запечатлеть более глубокие эмоции персонажей – вот на чём я могу полностью сосредоточиться, а не на составе кадра.

Уличная фотография – ещё одна область, в которой я почерпнул много вдохновения. Прогулка по улицам в роли уличного фотографа требует совершенно иного подхода, чем туристическая фотография. Когда я это делаю, мне приходится удерживаться от съёмки привычных для меня вещей и искать новые, оригинальные элементы. Я больше занят поиском света, тени, форм или забавных сцен, которые происходят на улицах.

Смотрите также:

• Эстетика в фотографии и правила композиции
• Как построена композиция кадра в известных фильмах
• 9 советов по фотокомпозиции на примерах легендарного Стива МакКарри
• 10 мифов о правиле третей. Вот как на самом деле нужно строить композицию в кадре
• Как снимать «в стиле National Geographic». Советы по композиции кадра от признанного профессионала

Разбираем семейный фотоархив:

рекомендации по оформлению

Сегодня поговорим о семейной фотокниге. Речь не про семейные фотокниги из недавно сделанных фотографий — такие издания стали привычными для многих и создаются часто для разных событий. Речь о другой тематике фотокниг, не менее важной для всех, — семейном фотоархиве, цветостойкость фотографий которого будет радовать вас более 100 лет. Возможно ли это?

В каждой семье есть старые семейные фотографии, семейная реликвия, необходимая для сохранения родовой памяти, знаний о прародителях и корнях. Аккуратно разложенные в фотоальбомах или сложенные в бумажные конверты, старые фотографии лежат, со временем истираются и становятся хрупкими, теряют цвет и заламываются. Это неизбежно, особенно, если периодически их доставать, пересматривать, вспоминая родных и рассказывая детям, кто есть кто в большой семье.

Авторская фотокнига — Владимир Мишуков «Культ семьи». Изготовлено в проекте COUTURE BOOK.

Чем раньше вы приведете в порядок свою семейную фотоисторию, тем лучше. Сохранить память поколений надежно, современно и красиво, поможет фотокнига с семейной историей. Поделимся примерами и вариантами семейно-архивных фотокниг, которые оформляют клиенты, и вы также можете создать их в проекте COUTURE BOOK самостоятельно в редакторе или с помощью наших дизайнеров-профессионалов.

Фотокнига семейных архивов не просто сбережет ваш бесценный фамильный архив, но и вдохнет в него новую жизнь, благодаря современной подаче. Напечатанная на современном полиграфическом оборудовании, фотокнига подарит выцветшим фотографиям и снимкам красивый и стильный вид.

---

С чего начать? 3 рекомендации проекта COUTURE BOOK

I. Начните с главного — оцифруйте фото

Начните с того, что останавливает многих из нас заняться семейными архивами, — переводом фотоотпечатков в цифровой вид. К счастью, сегодня для этого не обязательно иметь большой и дорогой сканер, можно прибегнуть к более простым способам. Естественно, качество отсканированных фото будет лучше, но в случае, когда речь идет о том, чтобы не допустить исчезновения важной семейной реликвии, а времени и сил катастрофически не хватает, стоит воспользоваться доступными вариантами оцифровки. В будущем, если найдутся силы и ресурсы можно вернуться к этому и сделать все более качественно.

Если вы уже сейчас настроены на результат «на века», найдите фотолабораторию и сделайте суперкачественные сканы на хорошем оборудовании. Внимание! Если вы планируете предоставлять своим клиентам услугу по созданию архивных семейных фотокниг на постоянной основе, рекомендуем приобрести хороший сканер сразу.

Лайфхак — отсканируйте ваши фото с помощью специального приложения.

Рассмотрим приложения для сканирования, и каких результатов вы сможете достичь, используя их для оцифровки фото.

---

3 приложения для сканирования фотографий:

Фотосканер

«Вы не просто фотографируете снимок, а создаете его улучшенную цифровую копию. Кадрирование, коррекция и поворот отсканированной фотографии в правильное положение выполняются автоматически».

Звучит оптимистично. Пробуем. Прежде, чем сканировать, посмотрите ролик — вам тут же захочется отыскать еще больше старых фото и сделать из них красивую, стильную и, главное, новую фотокнигу. Размер полученного фото 1333×2000 пкс 72 пикс/дюйм.

Польза приложения в том, что отснять старые фото можно мобильным телефоном — на фото не будет паразитных засветок и бликов. Несколько секунд на фото и готово! Поверьте, больше времени уйдет на то, чтобы достать фото из коробки.

---

PHOTOMYNE

«Сохранить вашу историю должно быть легко. Одним нажатием кнопки отсканируйте свои фотографии и сделайте их доступными для любого случая».

Хороший оптимистичный слоган. Приложение удобное для использования. Качество фото очень хорошее. Блики не убирает так мастерски, как это делает приложение «Фотосканер». Однако, качество изображения лучше — это видно невооруженным глазом. При этом приложение автоматически определяет границы переснятой фотографии. Размер полученного фото 2410×2590 пкс 72 пикс/дюйм.

Единственное неудобство в том, что нет автосохранения в галерею приложения.

---

Quisque

Кроме автоопределения границ переснятой фотографии, приложение предлагает автоулучшение фото. Возможно, иногда это удобно. Качество фото неплохое. Размер полученного фото 843×1280 пкс 72 пикс/дюйм.

Рекомендации по пересъемке: используйте естественный дневной свет от окна и отражатель для равномерного освещения фотографии. Вы как профессионалы можете использовать любой свет, который есть у вас в наличии.

---

II. Оцифровали. Что дальше?

Оформите ваши сокровища в фотокнигу. Например, в одну из 8 коллекций фотокниг COUTURE BOOK или в фотокарточки. В книгу можно добавить тексты, графику, иллюстрации и коллажи. Дополните вашу книгу Рода информацией о ее героях, описание событий и так далее. Это особенно важно в деле сохранения архивов.

Коллекция без паспарту «Классика»

Классическое оформление без ограничений по расположению фотографий. Вариант хорош для ценителей классики — фотокнига с твердыми страницами толщиной 2 мм, качественная цифровая офсетная печать, широкие возможности по верстке, а также оформления обложки.

На сайте COUTURE BOOK для фотокниг с твердыми страницами предложено 8 примеров декора обложки, более 10 вариантов обложек, а также стандартные тиснения для разных тем фотокниг. Например, «Семейный альбом», часто выбирают именно для оформления обложки фотокниги из старых семейных фото. Нередко заказывают изготовление индивидуального клише для тиснения — в этом случае другого такого тиснения вы не встретите, ваша фотокнига будет поистине уникальной.

Стоимость фотокниги от 5100 руб, а для участников клуба «Российское фото» скидка 20% — от 4080 руб.

---

---

Коллекция «Минимализм»

Такой вариант подходит, если у вас немало старых фото и есть желание оформить их все. Вы можете создать большую Фотокнигу Рода из всех семейных фото, которые сохранились. На ваш выбор 5 вариантов обложек, 106 материалов для оформления обложки и 5 бумаг для блока.

Стоимость фотокниги от 1900 руб, а для участников клуба «Российское фото скидка» 20% — от 1520 руб.

---

---

---

Коллекция фотокниг с твердыми страницами и паспарту «Классика»

Коллекция фотокниг с паспарту помогает сохранить ощущение старины от фотографий. Каждая фотография обрамлена паспарту из дизайнерской бумаги, это помогает зрителю сосредоточить все внимание именно на ней, фото при этом смотрится как отдельное произведение искусства. На одной странице фотокниги может быть несколько фотографий — каждая в своем паспарту. На ваш выбор — 15 видов дизайнерской бумаги для печати изображений и 24 цвета дизайнерских бумаг для паспарту.

Стоимость фотокниги от 5100 руб, а для участников клуба «Российское фото скидка» 20% — от 4080 руб.

---

Коллекция «Фотокарточки»

Вы также можете оформить архивные семейные фотографии в классический вариант наших «бабушек» — фотокарточки с паспарту. Фотокарточки с паспарту идеальны для свадебных фотографий, портретов и других раритетных семейных кадров.

Стоимость фотокарточек с паспарту от 2420 руб, а для участников клуба «Российское фото скидка» 20% — от 1936 руб.

Храните архивные фотокниги и фотокарточки в коробке. Надежно и удобно. Добавьте к вашему заказу подарочную упаковку.

На ваш выбор 6 коллекций подарочной упаковки для фотокниг и 3 коллекции — для фотокарточек.

---

Стоимость:

• Упаковки для фотокниг от 2620 руб, для участников клуба «Российское фото» — от 2112 руб
• Упаковки для фотокарточек от 2620 руб, для участников клуба «Российское фото» — от 1760 руб

Для участников клуба Российское фото — скидка 20% на все фотопродукты проекта COUTURE BOOK.

---

Сроки изготовления:

• Фотокниги коллекции «Минимализм» 5-7 дней
• Фотокниги с твердыми страницами без паспарту и фотокниг с химической фотопечатью 7-10 дней
• Фотокниги с твердыми страницами и паспарту 10-14 дней
• Фотокарточки — 7-10 дней

Доставка по России. Бесплатная доставка по Москве в пределах МКАД при заказе от 4500 руб.

---

III. Немного о структуре фотокниги

Генеалогическое древо можно разместить прямо на кальке. Фотокнига коллекции «Минимализм», 300×300 мм, обложка из кожзама с тиснением

Выберите для своей фотокниги один из вариантов повествования:

1. Хронологический
2. По поколениям
3. По родственникам

Вам в помощь некоторые возможные главы архивной фотокниги:

1. Генеалогическое древо — начните с него, это всегда эффектно и стильно!
2. Можно напечатать генеалогическое древо на кальке.
3. Главы, посвященные родственникам, — автобиография, биография, сведения о профессии, о месте военной службы, отзывы коллег и друзей.
4. Главы, посвященные родовому гнезду или городу, где проживала семья.Становление семьи — история знакомства родителей, бабушек, прабабушек.
5. Отдельную главу можно выделить под письма, документы, награды, открытки, газетные вырезки.

В сравнении с фотографиями, которые хранятся в конвертах, или обычным семейным фотоальбомом, архивная фотокнига выглядит респектабельно и при этом сохранит ценные семейные кадры надолго. Для печати фотокниг в проекте COUTURE BOOK мы применяем печатную машина нового поколения HP Indigo 7600, которая обеспечивает условный ресурс цветостойкости в 130 лет.

Воспользуйтесь приближающимися праздниками, чтобы привести свои архивы в порядок или предложите вашим клиентам создать уникальную фотокнигу семьи, которая станет великолепным подарком родителям, бабушкам или самим себе.

Красивых вам фотокниг!

Это вторая статья из цикла «Багетная мастерская». Сегодня мы поговорим о том, какие материалы используются для качественного оформления фотографий, чем они отличаются друг от друга.

Перед нами — базовая схема оформления произведений изобразительного искусства. Существуют более сложные оформительские схемы, однако мы не будем их рассматривать в этой статье, т.к. они редко использутся в реальной практике, особенно применительно к фотографии, и в любом случае выходят за рамки оформления музейно-галерейного уровня.

В основе оформительской схемы лежит так называемый базовый «бутерброд», состоящий из четырех слоев. Сверху вниз:

1) Картон с вырезанным окном паспарту
2) Сама фотография
3) Клеевая основа или монтажная лента
4) Задний (подложный) картон

Такой «бутерброд» сам по себе может являться законченным произведением искусства, если он выполнен по специальным технологиям из специальных материалов, обеспечивающих хранение отпечатка в течение длительного времени. Оформление в виде «бутерброда» часто используется для портфолио фотографа, хранения фотографий в частных коллекциях и запасниках музеев. Именно в виде такого бутерброда отпечатки часто продаются на аукционах, в галереях и даже в обычных туристических и книжных магазинах.

При этом авторская подпись и информация об отпечатке (тираж, номер копии, дата съемки негатива, дата печати), а также сертификационные штампы даркрума/галереи (иногда штампы и автографы печатника и мастера-оформителя) ставятся на его задней части.

Раму и стекло оформленный «бутерброд» получает, как правило, уже тогда, когда требуется выставить фотографию на обозрение — в музее, галерее, на выставке, для приватного просмотра или для оформления интерьера. При этом чаще всего рамку подбирает под свой вкус и задачи покупатель фотографии, а не автор.

Таким образом, в разных случаях могут отсутствовать или присутствовать разные слои представленной оформительской схемы. В общем виде любой слой является опциональным. Даже в базовом «бутерброде» может отсутствовать, скажем, паспарту.

Именно такое оформление предпочитал, например, известный фотограф Ансель Адамс. Более того, он считал, что автор не закончил свою работу, если не смонтировал фотографический отпечаток на картон, и подписывал именно картон с прикатанным отпечатком, а не отпечаток. Паспарту при этом он использовал редко.

Чуть забегая вперед, хочу отметить, что вопреки бытующему мнению о дороговизне оформления в качественные бескислотные материалы, при грамотном подходе стоимость таких услуг не является запредельной. Например, в лаборатории SREDA Film Lab приведенные выше изделия размером 30х30 см обходятся заказчикам всего в 1216 руб (с паспарту) и 601 руб (без паспарту). 

Оформление на картоне без паспарту, подходит также для работ, которые содержат подпись на техническом белом поле отпечатка. Впрочем, для такого случая не представляет труда добавить паспарту таким образом, чтобы белая рамка с подписью оказалась не прикрыта им. Именно для этого опытные фотографы ставят подпись ближе к краю изображения и оставляют белое пространство снизу подписи.

Если говорить о качественном оформлении фотографии, которую предполагается сохранить на будущее или продать, принципиальное значение имеет картон и клеевая основа, из которых изготавливается базовый «бутерброд». Именно с его описания и начнем.

Картон для паспарту

Профессионалы оформления выделяют три категории качества картона для паспарту: стандартный,консервационный и музейный хлопковый.

Консервационный и музейный картоны используются для оформления произведений искусств, которые следует сохранить на будущее. Стандартный картон подходит для оформления изображений, не представляющих художественной ценности, а также для оформления работ, не требующих длительного хранения (например, для одноразовых выставок).

Для качественного оформления фотографических отпечатков вместо картона никогда не используют такие материалы как стандартный пенокартон, МДФ, ДВП, макулатурный, переплетный картон, аллюминиево-графитовый композит «дибонд» и т.д.

Стандартный картон

Обычно производится из неочищенной древесной массы. Несмотря на то, что некоторые виды стандартного картона очищены до определенной степени, они все равно не соответствуют консервационным стандартам. Древесная масса содержит лигнин, который со временем способствует повышению кислотности материала. Кислота проявляется в виде коричневых пятен на поверхности картона, которые со временем могут мигрировать на саму картину, особенно в углах окон паспарту.

Самую большую угрозу для произведения искусства представляет использование стандартного картона в качестве основного паспарту и подложки. Даже картон, обработанный карбонатом кальция до рН-уровня более 7, не подходит для консервационного оформления, так как подобная обработка только откладывает во времени выход кислоты.

Консервационный картон

Консервационный картон производится из древесной массы, прошедшей процесс химической очистки, после которой в ней остается лишь небольшое содержание лигнина. Консервационный картон не должен содержать переработанных отходов и может включать в себя элементы хлопковых волокон. Встречается как в однослойном, так и в трехслойном виде. Если это трехслойный картон, то и бумага, которая в нем используется, и сердцевина должны быть консервационного качества.

Консервационный картон всегда обрабатывают карбонатом кальция для того, чтобы восстановить его щелочной уровень. Изначально рН должен быть около 8,2. Как и в музейном хлопковом картоне, рН-уровень имеет тенденцию к незначительному снижению (согласно синтетическим тестам по искусственному «состариванию» на 100 лет). Консервационный картон представлен более широким выбором цветов, чем музейный хлопковый картон.

Консервационный картон обладает значительно более низкой степенью воздействия на произведение искусства и подходит для оформления фотографий с сохранностью без изменений в течение длительного времени (25-50 и более лет согласно синтетическим тестам).

Музейный хлопковый картон

Производится из 100% хлопковых волокон и не содержит отходов. Хлопковые волокна — чистый вид целлюлозы, который не содержат лигнин. В этом основное преимущество музейного картона, который позволяет сохранять фотографии в течение 100-200 лет и более согласно синтетическим тестам.

Процесс переработки хлопковых волокон в бумажную целлюлозу очень прост, а так как они изначально белые, им практически не требуется отбеливание, в отличие от древесной массы. В большинстве случаев музейный хлопковый картон обрабатывается карбонатом кальция для повышения его щелочного уровня. Это необходимая мера защиты от вредного воздействия окружающей среды, кроме того, это помогает замедлить естественные процессы старения.

При производстве музейного хлопкового картона используются максимально чистые материалы — органические красители, щелочные связки, клеи из натурального крахмала и воды, без содержания квасцов и других загрязнителей.

Изначально рН-уровень музейного картона составляет от 7,5 до 8,5, и со временем эти показатели снижаются очень незначительно (согласно проведенным тестам по искусственному «состариванию» на 100 лет).

Музейный хлопковый картон бывает однослойным и трехслойным, но представлен в ограниченной цветовой гамме. Выбор цветов консервационного картона больше.

Картон, сделанный из хлопковых волокон, с облицовкой консервационного качества считается консервационным, так как музейный картон должен состоять исключительно из хлопковых волокон и не содержать древесной массы.

Наивысший уровень консервационного оформления предполагает работу с музейным картоном. Однако синтетические тесты на старение показали, что его свойства немного лучше, чем у консервационного картона, а цена значительно выше. Поэтому многие профессионалы используют консервационный картон на протяжении многих лет и доверяют ему.

Задний картон

Все популярные материалы для заднего картона и усиливающих задников (МДФ, ДВП, макулатурный, переплетный картон, стандартный пенокартон, аллюминиево-графитовый композит «дибонд» и т.д.) содержат кислоту и примеси, которые угрожают произведению искусства. Поэтому для консервационного оформления, предполагающего сохранность в течение длительного времени, очень важно, чтобы сзади к картине прилегала подложка, выполненная из специальных бескислотных материалов. К таким материалам относятся бескислотный картон и бескислотный пенокартон.

Стандартные (небескислотные) задники не желательно, но можно использовать для усиления общей жесткости оформительской конструкции (например, в случае больших работ). Однако в этом случае между ними и изображением должна находиться подложка из бескислотного задника. Для большинства работ средних и малых размеров достаточно бескислотного задника без дополнительного усиления.

Обычно для задника используется картон 2 мм толщиной, но для крупных работ может потребоваться картон толщиной 2,5–6 мм.

Специальный бескислотный задний картон поставляется в наиболее востребованных толщинах 2 и 2,5 мм. Он производится из специального сырья, дополнительно буферизирован до бескислотного уровня, обладает хорошей жесткостью и не дает усадки в термопрессе. Этот вариант является решением для оформления ценных произведений искусства.

Для работ небольших и средних размеров в качестве бескислотного задника может использоваться тот же бескислотный картон, что и для паспарту.

Клеевые основы

Существует несколько способов монтажа фотоотпечатка между паспарту и задним картоном. Наиболее популярный — с помощью Т-образных подвесок из клейкой бумаги с водорастворимым клеевым слоем или из самоклеящейся водообратимой ленты. Использование любого скотча, маскировочной, посылочной или строительной ленты недопустимо даже для оформления в стандартный картон, поскольку клеевые основы таких материалов крайне агрессивны по отношению к фотографическому отпечатку.

В случае консервационного оформления в бескислотный картон для Т-образных подвесок используется исключительно консервационная лента высокого качества, очищенная от кислоты. Работа при этом прикрепляется к подложке (заднику), а не к паспарту. Также для качественного оформления используют специальные бескислотные монтажные уголки, пластины, иногда — натуральные (как правило, сваренные вручную) клеи и специальные бескислотные термоклеевые основы.

Именно прикатка в термопрессе считается на сегодняшний день наиболее качественным способом монтажа фотографии в «бутерброд». Этот способ позволяет получить плотное прилегание снимка по всей поверхности картона без нарушения структуры отпечатка. При этом, если используются бескислотные термоклеевые основы и бескислотный картон, обеспечивается сохранность отпечатка на долгие годы согласно консервационному или музейному уровню оформления (в зависимости от типа используемого картона).

Различают два вида термоклеевых основ — необратимые и обратимые. Первые предполагают неразборный монтаж фотографии в «бутерброд» из отпечатка, паспарту и задника, который и становится произведением искусства. Сертифицирующий штамп лаборатории (мастерской, галереи), информация о работе, негативе, лимитированном тираже, номере копии и авторская подпись фотографа (иногда также мастера ручной печати) ставятся в таком случае на картон — иногда спереди на паспарту, но как правило на заднюю часть.

Обратимая термоклеевая основа используется в тех случаях, когда необходимо оставить теоретическую возможность разборки «бутерброда» в будущем (это производится путем повторного его нагревания в термопрессе). Такие клеевые основы значительно дороже и в реальной практике используются редко.

Рамы

Так как в оформленной работе рама не контактирует непосредственно с фотоотпечатком, требования к уровню ее кислотности значительно ниже, чем к картонам и клеевым основам. Однако с эстетической точки зрения различают так называемые «музейные» варианты рам, которые обычно используются в галереях, музеях, при продаже работ на аукционах и среди коллекционеров искусства.

Такие рамы почти всегда имеют простой прямой (не скругленный) профиль и окрашены в простые цвета — черный, белый.

В деревянных рамах также используется обработанное, но некрашеное дерево и иногда (реже) вариации его натуральных оттенков. В алюминиевых рамах используются металлические цвета — серебристый, платиновый, редко золотистый. Глянцевые покрытия (лак) обычно не используются, предпочтение отдается матовым поверхностям. Пластиковые рамы для качественного оформления фотографий не используются.

Музейные коллекции багетных рам, как правило, предлагают ограниченный выбор, сводящийся к 20-30 вариантам. Рамы варьируются по материалу (алюминий, дерево), цвету (черный, белый, серебряный), толщине и глубине. Наиболее востребованы тонкие рамы, т.к. обычно они меньше всего отвлекают внимание зрителя от самого произведения искусства.

Вложенные и многосоставные, а также рамы из сложного профиля для консервационного и музейного оформлений фотографий практически никогда не используются.

Стекло

Различают три вида стекла для оформления фотографий — обычное, безбликовое и музейное. Ключевое отличие музейного стекла от безбликового заключается в наличии защитного UV-слоя (с индексом от 70 и выше) и вместе с тем в повышенной оптической прозрачности. Для музейного уровня оформления рекомендуют использовать стекла, которые блокируют 90% и более УФ-лучей, за исключением случаев, если картина будет висеть в музее, в котором УФ защита уже обеспечена. Очищают музейные стекла деонизированной водой, допускается также использование технического этилового спирта.

Безбликовое стекло не обладает УФ-защитой, поэтому не может быть использовано для консервационного и музейного уровней оформления. Обычное стекло используют только для бытового оформления интерьеров.

Стоимость музейного стекла, как правило, очень высока. Поэтому в качестве альтернативы последнее время все чаще используют специальное виды органического стекла, выпускаемого под марками Plexiglass, Acrylite и др. Это специальным образом обработанное оргстекло, обладающее всеми основными свойствами музейного, при этом в 1,5-2 раза дешевле. Единственный недостаток оргстекла — его податливость к царапанию. Вместе с тем, благодаря своим гибким свойствам, оргстекло не бьется и, в частности, менее чувствительно к толщине рамы и перевешиванию картин с места на место. Отсутствие боя такого стекла в производственном процессе также благотворно влияет на его относительно низкую стоимость.

Для того, чтобы снизить вероятность появления царапин на оргстекле, его протирают специальными оптическими салфетками, иногда с использованием специальных жидкостей. Однако со временем оргстекло может в некоторой степени помутнеть, в таком случае рекомендуется его замена.

Активно использует оргстекло Plexiglass для оформления фотографий при их продаже, например, агентство Magnum Photos.

***

Материалы подготовлены на базе даркрума, лаборатории и оформительской мастерской SREDA Film Lab. В следующих статьях мы поговорим о том, как правильно вырезать паспарту, промывать баритовые отпечатки, как работает термопресс, что такое обращаемость монтажа, как грамотно сертифицировать и подписывать фотографии и о многом другом. Оставайтесь на связи!

Партнерская ссылка – Творческая лаборатория «Среда»

1. Фото на рамке: мастер-класс

Так оформить можно и фотографии, распечатанные в большом формате, и несколько снимков поменьше, сделав подборку.

Вам потребуется:

— распечатанное фото;

— деревянные планки, металлические уголки и саморезы для рамки или готовая деревянная гладкая рамка;

— клей.

Последовательность работы:

1. Соберите рамку из планок или возьмите готовую. Размер рамки по длине и ширине должен быть на несколько сантиметров меньше распечатки.

2. Хорошо смажьте лицевую сторону рамки клеем. Наложите фото сверху, приклеивая его.

3. Переверните рамку с фото. Смажьте клеем свободные края распечатки, заверните их и приклейте к планке, как показано на фото.

4. Останется дождаться, пока клей высохнет, добавить петельку и повесить работу на стену.

Фото и источник: placeofmytaste.com

2. Фото на дереве в технике декупаж: мастер-класс

Два главных условия успеха такого проекта — относительно гладкие доски для основы и фотографии, распечатанные на лазерном (не струйном!) принтере. Обратите внимание: фото отпечатается на дереве в зеркальном виде. Если вам это важно, воспользуйтесь программой для редактирования изображений и отразите фото зеркально или попросите сделать это в сервисе, где будете их распечатывать.

Вам потребуется:

— доски, гвозди и молоток для планшета-основы;

— фото, распечатанные на лазерном принтере;

— клей для декупажа;

— лак — например, акриловый матовый;

— спонж, мягкая тряпочка, кисть.

Последовательность работы:

1. Подготовьте планшеты-основы.

2. Фотографии обильно смажьте клеем с лицевой стороны.

3. Приложите фото к деревянным основам лицевой стороной, смазанной клеем, вниз, осторожно разгладьте, чтобы не повредить бумагу. Оставьте на 12−24 часа.

4. Выдержав нужное время, смочите водой мягкое полотенце и положите на фото на 2−3 минуты. Полотенце должно покрыть всю бумагу.

5. Теперь надо осторожно снять бумажный слой, не повредив отпечатавшееся на дереве изображение. Действуя руками или мягкой тряпочкой, скатывайте слои бумаги, пока не снимете всё.

6. При желании можно добавить потёртостей для эффекта состаренности — пройдитесь немного наждачкой по краям фото.

7. В завершение покройте изображение лаком и дайте высохнуть.

Фото и источник: southernrevivals.com

3. Большой коллаж из фотографий: мастер-класс

Вы можете собрать в такой коллаж десятки фото! Распечатайте их все в одном размере или попробуйте сделать «мозаику» из снимков разного размера и формы.

Вам потребуется:

— распечатанные фотографии;

— для основы — лист толстого картона, лист полипропилена или нечто подобное;

— карандаш и линейка;

— макетный нож или ножницы;

— двусторонний скотч;

— при желании — акриловый лак для финального покрытия.

Последовательность работы:

1. Придумайте эскиз, исходя из количества ваших фото и размера основы. Определите ширину рамок и размеры фото. Для полной уверенности в успехе сначала можно сделать «черновик», вырезав квадраты из простой бумаги и разложив по основе.

2. Определившись с размерами фото, обрежьте ваши снимки до нужных параметров.

3. Разложите фото на основе и приклейте на двусторонний скотч. Лучше, чтобы скотч покрывал всю поверхность каждой фотографии.

4. В конце можно покрыть всю работу лаком.

Фото и источник: blog.bitsofeverything.com

4. Фото на холстах: мастер-класс

Делается быстро и просто, а выглядит изысканно и оригинально! Для такого оформления используются подрамники с натянутым на них холстом — их можно купить в магазине для художников. Лучше всего в этом варианте выглядят чёрно-белые снимки.

Вам потребуется:

— подрамники с холстами;

— распечатанные фото;

— клей-лак для декупажа, спонж или кисть.

Последовательность работы:

1. Смажьте клеем изнанку фото.

2. Приклейте фото к центру холста, сверху тоже смажьте клеем.

3. После покройте клей-лаком всю поверхность холста, чтобы она выглядела равномерно. Высушите — и готово.

Фото и источник: thebudgetdecorator.com

5. Рамка с возможностью смены экспозиции: мастер-класс

Фотоэкспозицию в такой рамке вы сможете менять по своему желанию.

Вам потребуется:

— деревянная рамка;

— распечатанные фото;

— шнурок;

— канцелярские кнопки;

— зажимы.

Последовательность работы:

Нарежьте шнур на отрезки чуть длиннее ширины вашей рамки. Завяжите на концах узелки, воткните в них по кнопке и прикрепите кнопки к рамке с внутренних сторон, как показано на фото. Останется повесить фото на зажимы.

Фото и источник: littleinspiration.com

6. Фото-стринг-арт: мастер-класс

Одновременно и декор, и искусство, и фотоэкспозиция! Стринг-арт — создание изображений с помощью гвоздей и верёвок или ниток. Подробнее о нём читайте тут.

Вам потребуется:

— распечатанные фото;

— гвозди и молоток;

— шнур;

— зажимы.

Последовательность работы:

1. Придумайте и нарисуйте эскиз. Хорошо заранее придумать, в каком порядке на гвозди будет натягиваться шнур.

2. Перенесите эскиз на стену, вбейте гвозди и натяните между ними шнуры согласно задумке.

3. Теперь развесьте фото на зажимах — и готово!

Фото и источник: thecaldwellproject.com

7. Фоторамка из книжки: мастер-класс

Простая и необычная идея для фоторамки.

Вам потребуется:

— распечатанное фото;

— ненужная книга;

— карандаш и линейка;

— макетный нож;

— скотч;

— прозрачный «файлик».

Последовательность работы:

1. Откройте обложку книги с той стороны, где вы планируете разместить фото. Найдите нужное положение снимка и обведите его карандашом.

2. Отступив по сантиметру со всех сторон, вырежьте макетным ножом прямоугольник из обложки.

3. Вложите фото в файлик и обрежьте ненужные края.

4. Приклейте файлик с фото к обложке изнутри.

Фото и источник: itsalwaysautumn.com

8. Коллаж из фото: мастер-класс

Из маленьких распечатанных фото можно выложить в раме, например, сердечко или другое изображение.

Вам потребуется:

— рамка со стеклом и основой;

— много фото, распечатанных в маленьком формате;

— двусторонний скотч.

Последовательность работы:

1. Разберите рамку. Разложите на основе фотографии.

2. Приклейте каждую на кусочек двустороннего скотча. Вставьте работу в рамку.

Фото и источник: itsalwaysautumn.com

9. Гирлянды из фото: мастер-класс

Ещё один оригинальный вариант — украшение для стены плюс фотовыставка. Чтобы гирлянды висели ровно, на конце каждой должен висеть некий груз. В данном случае — это треугольники из полимерной глины, вы можете придумать что-то ещё.

Вам потребуется:

— распечатанные фото;

— палочка;

— шнурок;

— клей;

— скотч;

— полимерная глина.

Последовательность работы:

1. Сделайте из шнура петлю и завяжите на палочке, закрепив клеем.

2. Так же поступите с тремя отрезками шнура — это будут основы гирлянд.

3. Слепите из полимерной глины треугольники и сделайте в каждом дырочки, чтобы привязать шнур. Треугольники можно раскрасить или украсить.

4. Приклейте фото скотчем с изнаночной стороны. Готово.

Фото и источник: homeyohmy.com

Предлагаем вашему вниманию дюжину оригинальных способов развесить фотографии. Пригодится тем, кто не только фотографирует, но и печатает снимки.

Смотрите также:
Креативные идеи для дома и офиса,
Как использовать в быту старые вещи,
Как сэкономить место в детской комнате,
И снова новые идеи для обычных вещей