Руководство по постановке певческого

Адулов, Николай Алексеевич — Руководство по постановке певческого и разговорного голоса [Текст] : Для вокалистов, дикторов, лекторов, актеров, педагогов, священнослужителей, ораторов, участников худож. самодеятельности, гидов, организаторов и лиц др. профессий, использующих свой разговор. и певч. голос профессионально

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Купить

• Посмотреть

• Посмотреть

• Посмотреть

• Посмотреть

• Посмотреть

• Недоступно

• Посмотреть

• Посмотреть

• Посмотреть

• Посмотреть

• Посмотреть

• Посмотреть

• Посмотреть

• Посмотреть

• Посмотреть

Реферат по теме Руководство по постановке певческого и разговорного голоса : Для вокалистов, дикторов, лекторов, актеров, педагогов, священнослужителей, ораторов, участников худож. самодеятельности, гидов, организаторов и лиц др. профессий, использующих свой разговор. и певч. голос профессионально

Содержание

• Объявление о покупке
• Книги этих же авторов
• Наличие в библиотеках
• Рецензии и отзывы
• Похожие книги
• Наличие в магазинах
• Информация от пользователей
• Книга находится в категориях

Реставрация Руководство по постановке певческого и разговорного голоса : Для вокалистов, дикторов, лекторов, актеров, педагогов, священнослужителей, ораторов, участников худож. самодеятельности, гидов, организаторов и лиц др. профессий, использующих свой разговор. и певч. голос профессионально

Наличие в библиотеках

Рецензии и отзывы

Наличие в библиотеках

Информация от пользователей

РЕЛИГИОЗНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ –

 ДУХОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ОРГАНИЗАЦИЯ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ 

«НОВОСИБИРСКАЯ ПРАВОСЛАВНАЯ
ДУХОВНАЯ СЕМИНАРИЯ

 НОВОСИБИРСКОЙ ЕПАРХИИ РУССКОЙ
ПРАВОСЛАВНОЙ ЦЕРКВИ»

Степанов В.И.

ПОСТАНОВКА ГОЛОСА

Учебно-методическое
пособие

                                      
Автор: В.И. Степанов,
преподаватель                             

                                     
кафедры гуманитарных дисциплин

                                     
Новосибирской православной духовной семинарии

Новосибирск

2020

Рецензенты:

Степанов В.И.
Постановка голоса: учебно-методическое пособие. –  Новосибирск: Новосибирская
православная духовная семинария, 2020. – 00 с.

 Предлагаемое
учебно-методическое пособие разработано для обучения по направлению —
Подготовка служителей и религиозного персонала православного
вероисповедания» и рабочей программой «Постановка голоса».

    
Настоящее учебно-методическое пособие призвано быть ключевым руководством для
прохождения вышеуказанного практического курса.

    
Предназначено для студентов Новосибирской православной духовной семинарии.

© Степанов В.И., 2020 © Новосибирская православная
духовная семинария, 2020

Оглавление

ПРЕДИСЛОВИЕ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Раздел 1. ВВЕДЕНИЕ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.1 Воспитание навыков певческого дыхания . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.2 Овладение навыками правильной работы гортани в пении. . . . . . . . . . . 1.3 Формирование навыка резонансных ощущений в пении. . . . . . . . . . . . . 1.4 Развитие художественно-исполнительских умений и навыков. . . . . . . . . Раздел 2. Требования к уровню подготовки учащихся, обучающихся по программе дисциплины «Постановка голоса» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2.1 I курс . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2.2 II курс. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2.3  III курс . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2.4 IV курс. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ЗАКЛЮЧЕНИЕ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Учебно-методическая литература по дисциплине «Постановка голоса». . . ПРИЛОЖЕНИЯ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . … .Приложение 1. Артикуляционная гимнастика. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Приложение 2. Дыхательная гимнастика. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Приложение 3. Профилактика и превентивные мероприятия предупреждения расстройств голоса . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Приложение 4. Стих-наказ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

4 5 5 6 7 7 8 8 9 10 11 11 14 15 15 21

Предисловие

Методические
рекомендации для студентов православной духовной семинарии являются
руководством для подготовки студентов к практическим занятиям по курсу –
факультативу  «Постановка голоса» и дают возможности для расширения и
углубления вокально-певческой подготовки обучающихся, а также получения
учащимися дополнительных знаний, умений и навыков в области певческого
искусства.

По
учебному плану постановки голоса, как предмету вариативной части программы
«Постановка голоса», отводится один час в неделю. Форма проведения
учебно-аудиторных занятий – индивидуальная.

Материально-технические
условия реализации учебного предмета включают в себя наличие кабинета (класса),
музыкального инструмента (фортепиано/рояль) и зеркало. Акустика и звукоизоляция
помещения должна соответствовать нормам, предусмотренным для занятий вокалом.

Наличием
учебной, учебно-методической литературы, нотной литературой.

Обеспечение 
доступа  каждого учащегося к библиотечным  фондам, к методическим пособиям, 
наглядным  пособиям  в необходимых количествах. 

Занятия
в классе «Постановка голоса» обеспечивается высококвалифицированными
концертмейстерами.

Преподаватель
обязан руководствоваться в своей работе четырьмя фактическими принципами
педагогики, особо важными для учебного процесса.

¾      сочетание
и взаимосвязь образовательных и воспитательных процессов.

¾      постепенность
и последовательность в обучении.

¾      индивидуальный
подход.

¾      единство
технического и художественного развития.

Раздел 1. ВВЕДЕНИЕ

1.1  Воспитание
навыков певческого дыхания

Навык
певческого дыхания – это умение технически правильно организовать певческий
вдох и выдох, что является залогом верной координации  работы всего голосового 
аппарата.

В 
процессе образования звука голосовой аппарат (ГА) работает  как
взаимосвязанная  единая  система . Все его  части : дыхание ,  гортань , 
артикуляционный аппарат  влияют друг на друга.

Поэтому
основным  критерием овладения навыком  певческого  дыхания  является 
технически верный звуковой результат.

Практический
этот навык подразумевает умение распределять дыхательный запас воздуха на всем 
протяжении музыкальной фразы, умение экономно его расходовать.  Основное
предпочтение отдается нижнереберно-диафрагмальному  или так называемому
брюшному дыханию.

Навык
певческого дыхания требует от студента умения анализировать свои дыхательные
ощущения во время пения. В процессе овладения этим навыком учащийся приобретает
возможность :

¾             
Освоить и применять на практике  ощущение
певческой опоры, снимающие мышечную утомляемость и воспитывающие общую
выносливость ГА;

¾      Находить
верную координацию ГА;

¾      Выработать
нужный характер смыкания голосовых складок;

¾      Контролировать
правильность голосообразования по своим дыхательным ощущениям.

Навык
певческого дыхания  позволяет учащемуся овладеть способностью осмысленно и
подконтрольно управлять работой всего ГА в процессе пения.

1.2 
Овладение навыками правильной работы гортани в пении

Технически
верно организованная работа гортани – одна из основных составляющих  певческого
процесса. Овладение навыками правильной организации ее работы  — залог
профессионального певческого долголетия и сохранения всех качественных
характеристик голоса.

Основные
требования:

¾    
 Неизменное положение гортани на всем
протяжении певческого процесса с тенденцией к пониженному положению;

¾    
 Стабильность и независимость ее
функционирования от артикуляционных движений ГА ;

¾    
 Возникновение импеданса (равенства
подскладочного и надскладочного давления – основного условия правильной
постановки голоса).

Освоение
этого навыка позволяет максимально выявить основные характеристики певческого
голоса учащихся: тембр, силу, позиционную высоту, диапазон. Благодаря этому, в
дальнейшем  можно определить тип голоса, ориентируясь на тембр и характерные
ноты. В результате овладения правильной организацией работы гортани у учащихся
формируются навыки:

¾                
 Достижения единой певческой позиции;

¾                
 Освоения открытости глотки;

¾                
 Достижения проточности  дыхания;

¾                
 Образования устойчивого вибрато;

¾                
 Достижения акустической ровности звучания
голоса на всем диапазоне.

Развитие
этого навыка осуществляется опосредованно – путем постановки конкретных
вокально-технических задач, используя метод пространственных представлений, а
также требованием петь звуком того или иного характера.

1.3 
Формирование навыка резонаторных ощущений в пении

Голос
считается хорошо поставленным, когда он на всем протяжении диапазона
окрашивается грудным и головным резонированием .

Воспитание
навыка ощущения резонаторов преследует основную цель: достижение ровного
звучания голоса на всем диапазоне, т.е. устранение регистровой неровности .
Благодаря освоению этого навыка учащиеся приобретают умения :  

¾      организации
максимальной собранности  звука;

¾      достижения
хорошей полётности, т.е. слышимости голоса в больших помещениях при минимальной
затрате энергии;

¾      организации
округлости, мягкости, объемности, полноты  звучания, грудной и головной окраски
голоса.

¾      Нахождения
удобного певческого положения языка во время пения.

В
результате освоения учащимися этих навыков реализуется основная вокально-технологическая
задача – воспитание выразительного звучания голоса.

1.4 
Развитие художественно-исполнительских умений и навыков

Художественно-исполнительский
навык – умение правильно, со смыслом, выразительно передать содержание
произведения, что является одним из основных профессиональных требований.

Единство
художественного и технического развития – один из основных принципов воспитания
певца. С возрастанием вокально-технической оснащенности , и постепенным
усложнением смыслового  и эмоционального содержания развиваются и навыки
художественного исполнительства у студентов.

Раздел 2.  Требования к уровню подготовки учащихся,
обучающихся по программе дисциплины

«Постановка голоса»

2.1   I  курс

В
течение первого семестра изучаются профессиональные данные учащихся,
возможности их диапазона, готовность нервной системы к нагрузкам
профессионального вокального обучения, устанавливается степень их музыкальности
(слух, память, чувство ритма). Работа ведется с учетом возможностей диапазона и
начинается с освоения среднего регистра.

Упражнения
подбираются  индивидуально и направлены на исправление недостатков
звукообразования:

¾                          
 слишком открытый звук;

¾                          
 форсирование;

¾                          
 горловой, носовой звук;

¾                          
 вялость дыхательной установки, ведущая
часто к неточному интонированию.

Каждому
курсу рекомендую делать дыхательную и артикуляционную гимнастику перед пением.

В
результате первого семестра обучения учащиеся должны демонстрировать:

¾                          
 навыки правильного певческого вдоха,
задержки дыхания;

¾                          
 мягкая атака и пение простых распевок;

¾                          
пение non legato
вниз и вверх в объеме октавы, децимы на оптимально удобную гласную;

¾                          
 начальные навыки освобождения
артикуляционного аппарата, мышц шеи, лица;

¾                          
 правильное положение гортани  при пении.

На
зачете в конце 1-го года  обучения  должно исполнить: вокализ на один из
гласных звуков, тропарь или кондак, вокальное произведение из классического
репертуара в среднем диапазоне.

2.2   II курс

Вокально-педагогическая
работа  в этом семестре должна предусматривать увеличение рабочего диапазона.

При
выборе репертуара  следует избегать слишком высокой и слишком низкой тесситуры.

К
концу четвертого семестра обучения учащиеся должны демонстрировать умение:

¾                          
 петь  legato
в объеме чуть более октавы вверх и вниз исходя из-за                       
индивидуальных особенностей учащегося;

¾                          
 петь интервалы в секунду, терцию, кварту
и т.д. вверх и вниз;

¾                          
 удерживать длинные звуки;

¾                          
 фокусировать звук для реализации чистоты
интонации и полетного звука;

¾                          
 Пытаться овладеть резонаторными
ощущениями в пении.

Кроме
того, учащиеся должны: 

¾             
 продолжать осваивать умение пользоваться
мягкой и острой атакой;

¾             
 продолжать осваивать навык выравнивания
гласных;

¾             
 продолжать работу над произнесением
согласных звуков, не нарушающих организацию гласных;

¾             
 уметь элементарно анализировать свои
певческие ощущения.

Художественно-исполнительская
работа  в конце второго года обучения предполагает освоение навыков как
мелодической, так и мелодико-текстовой фразировки.

На
зачете в конце года должны быть исполнены:  один вокализ на один из гласных
звуков, вокальное произведение из классического репертуара, прокимны.

2.3  III курс

Обучение
на этом курсе предусматривает продолжение развития вокального слуха, умение
анализировать певческий  процесс и свои певческие ощущения, используя их в
богослужебном пении,  в учебном хоре, на уроках богослужебного пения,
сольфеджио.

На
данном  этапе обучения требуется овладение следующими техническими навыками:

¾                          
 пение гамм вверх и вниз в объеме до 1,5
октав;

¾                          
 пение интервалов в сексту, септиму,
октаву вверх и вниз;

  
а также:

¾             
 дальнейшее развитие диапазона;

¾             
 дальнейшее выравнивание формирования
гласных;

¾             
 дальнейшая работа над дыханием ;

¾             
 освоение динамических оттенков ( F
, p)

¾             
 освоение ясности и четкости дикции;

¾             
 освоение вокальных навыков в
использовании «читка» с сохранением высокой певческой позиции и опорой голоса
на дыхание.

Художественно-исполнительское
развитие должно  быть направлено:

¾             
 на углубление работы над смысловым и
эмоциональным содержанием произведения;

¾             
 на дальнейшее овладение навыками
формирования музыкальной фразы и ощущение формы произведения.

На
зачете в конце третьего года обучения должны быть исполнены: произведение из
Литургии (любое по вокальному), произведение из Постной Триоди « Да исправится
молитва моя», русская народная песня, произведение светского композитора.

2.4  IV курс

Предусматривает
продолжение работы над вокально-техническими навыками.

Основные
требования:

¾                          
 умение петь гаммы, интервалы вниз и вверх
в объеме больше 1,5 октав;

¾                          
 ровность звучания на всем диапазоне;

¾                          
 четкость певческой дикции;

¾                          
 дикломационная выразительность  «читка»;

¾                          
 сохранение высокой певческой позиции и
опоры звучания;

¾                          
 умение формировать звук;

¾                          
 умение реализовывать исполнение
динамических оттенков;

¾                          
 формировать музыкальную фразу;

¾                          
 донести ее смысловое и эмоциональное
содержание до слушателя;

¾                          
 умение использовать вокально-технические
навыки в богослужебном пении.

На
зачете в конце 8-го  семестра должно исполнить:  два литургических 
произведения  (одно из них – кондак акафиста Страстям Господним, «Взбранной…» и
«Ангел вопияше…» Локтева, светильны празднику), светское произведение (ария,
романс, песня), русскую народную песню.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

      
Для людей
профессий
связанных с голосовой работой, только правильная постановка голоса поможет
сохранить его на протяжении всей жизни. Система функциональных тренировок
голосового аппарата укрепляет его мышцы, вырабатывает оптимальный способ
звукоизвлечения, формирует правильное дыхание. Фонопедические занятия, например
по методике Емельянова В.В., формируют такой способ голосообразования, который
соответствует данному индивидууму и позволяет выполнять необходимую голосовую
нагрузку при минимальной затрате мышечной энергии.

Постановка голоса включает несколько
направлений, каждое из которых дополняет другое.

    
Назовем  только основные
направления:

1.                
Нормализация мышечного тонуса с использованием
упражнений для снятия напряжения всего корпуса, для релаксации артикуляционной
мускулатуры губ, языка, щек, челюсти, лица.

2.                
Тренинг для выработки правильной осанки.

3.                
. Постановка физиологического и
фонационного дыхания с применением различных  упражнений;

4.                
Формирование дыхательной опоры.

5.                 
Функциональные упражнения для ощущения
резонаторных свойств голоса.

6.                 
Постановка вокального голоса в  речевом
диапазоне, а также дальнейшее  расширение диапазона.

Система названных упражнений позволяет
овладеть навыками правильного и естественного голосообразования. Человек,
прошедший полный курс постановки голоса, свободно справляется с необходимыми
для его профессии голосовыми нагрузками. Качество и устойчивость результатов
зависят от регулярности занятий, от желания учащегося заниматься и ежедневных
самостоятельных занятий дома.

Голосовые
упражнения, дыхательные, артикуляционные,  надо повторять ежедневно, выбирая
отдельные упражнения из набора, который входил в полный курс, и чередуя их.
Такие самостоятельные упражнения поддерживает звучание голоса в нужной позиции,
создает ощущение легкости, содействует звучности
фонации.

  Что касается
объема голосовой нагрузки, то человек с хорошо поставленным голосом может петь
столько, сколько требуют условия его профессии. Нормальная нагрузка для
голосового аппарата — 6 ч. При большей нагрузке устает не только голосовой
аппарат, а наступает общее утомление, ухудшается самочувствие.

Также
хотел бы рекомендовать, как написано выше, возможность пение в церковном хоре
возможно только при овладении голосом необходимых вокальных приемов. При
привлечении учащихся в богослужебном пении в хоре на более ранних курсах
(первый, второй), может сильно повлиять на его правильную постановку голоса,
что сведет всю работу вокального педагога к отрицательному результату! А так же
будет крайне сложно переучить такого учащегося, а порой не возможно при его
дальнейшем пении в хоре. Конечно стоит упомянуть, что далеко не все учащиеся
обладают слухом и чувством ритма и в дополнении к урокам вокала необходимы
уроки сольфеджио! В отсутствие такого предмета сведет работу педагога вокала в
занятия сольфеджио, что значительно усложнит и замедлит работу преподавателя. А
также стоит отметить, что есть учащиеся с полным отсутствия слуха, для таких
студентов требуется особый подход занятий сольфеджио по индивидуальной
программе, а затем занятий по постановке голоса. В своей практике хочу
отметить, что многие студенты занимаются вокалом без должного желания, а кто то
и вовсе пренебрегает данным предметом. И поэтому результаты студентов
пропорционально зависят от их желания и рвения, а также занятий вне учебного
процесса. Также хочу сказать, что студенты, хорошо поющие в классе, далеко не
всегда хорошо поют в хоре, так как  еще самостоятельно не могут контролировать
свои ощущения без педагога и были слишком рано привлечены к пению на клиросе.
Стоит отметить, что очень важна правильная и грамотная работа хормейстера –
регента со студентами. Использовать лучшие и правильные навыки каждого певчего,
знать его сильные и слабые стороны, уметь мотивировать и организовывать
совместные репетиции к службам и особенно к праздникам, ключ к успешной деятельности.

Учебно-методическая литература по дисциплине «Постановка
голоса»

1.
Аспелунд Д. Развитие певца и его голоса. М. 1956г.

2.
Багадуров В. Глинка как певец и вокальный педагог. М.И. Глинка М., 1950.

3.
Багадуров В. Очерки по истории  вокальной методологии. Вып. 1-3. М, 1929-1937г.

4.
Брейтбург А.Значение физиологического учения академика.И.П.Павлов для 
музыкальной  педагогики и  исполнительства . Вопросы музыкознания. Вып.1.М.,
1959.

5.
Варламов . Полная школа пения. М., 1953г.

6.
Вербов А. Техника постановки голоса. М.,1962г.

7.
Дмитриев Л. Голосообразование у певцов. М., 1962г.

8.
Дмитриев Л. Основы вокальной методики . М.1999г.

9.
Дмитриев Л. О воспитании легких женских голосов в классе М.Э.Донец-Тессейр, М.,
  1969г.

10.
Дмитриев Л. О работе гортани в пении. Тбилиси, 1968г.

11.
Егоров А. Гигиена певца. М., 1955

12.
Емельянов В. Развитие голоса. СПб.1997.

13.
Зданович А. Некоторые вопросы вокальной методики. М., 1965.

14.
Жинкин Н. О теории голосообразования. М., 1963.

15.
Жинкин Н. Речевой и певческий режим фонации. М., 1963г.

16.
Лаврова Е.В. Логопедия. Основы фонопедии. М.,2007г.

17.
Максимов И. Фониатрия. М., 1987г.

18.
Мордвинов В. Практика основной работы  над голосом. М., 1948.

19.
Морозов В. Вокальный слух и голос. М., Л.1965г.

20.
Морозов В. Искусство  резонансного пения . М., 2002г.

21.
Назаренко Н. Искусство пения.М., 1963,1966г.

22.
Павлищева О. Методика постановки голоса. М., Л., 1964г.

23.
Прянишников И. Советы обучающимся  пению . М., 1958г.

24.
Программа курса «Основы вокальной методики» М., 1976г.

25.
Щетинин М. Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой М.,2006г.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение
1.  Артикуляционная гимнастика

1. 
Слегка покусать зубами кончик языка.

2.
Слегка покусывая всю поверхность языка, высовывать его вперёд и убирать назад.

3.
Пожевать язык попеременно левыми и правыми боковыми зубами с закрытым ртом.

4.
Круговым движением провести языком между губами и зубами при закрытом рте
сначала в одну сторону, затем – в другую, как бы очищая зубы.

5.
Упереться острым языком попеременно в верхнюю и нижнюю губы, правую и левую
щёки, как бы протыкая их насквозь.

6.
Пощёлкать языком, меняя объём рта так, чтобы звуковысотность щелчка менялась. 

7.
Покусать попеременно верхнюю и нижнюю губы по всей длине от угла до угла.

8.
Втянуть щёки, закусив их изнутри боковыми зубами и громко чмокнуть.

9.
Оттопырить и вывернуть нижнюю губу, открыв нижние зубы и дёсны и придав лицу
обиженное выражение.

10.
Поднять верхнюю губу, открыв верхние зубы и дёсны и придав лицу радостное
выражение.

11.
Чередовать два предыдущих движения в ускоряющемся темпе.

12.
Прищурить глаза, оставив узкие щёлочки, а затем широко открыть их. Прикоснуться
указательными пальцами к мышцам под глазами и ощутить пальцами работу этих
мышц.

13.
Прищуривать попеременно глаза (подмигивать). Прикоснуться указательными
пальцами к мышцам под глазами и ощутить пальцами работу этих мышц.

14.
Сильно наморщить переносицу и расслабить её. Прикоснуться указательными
пальцами к переносице и ощутить пальцами работу мышц.

15.
Наморщив переносицу, широко открыть глаза и поднять мышцы под глазами и брови.

16.
Кончиками
пальцев обеих рук, надавливая и сдвигая кожу (не тереть!), массировать лицо
сверху вниз.

17.      Кончиками
пальцев обеих рук,  интенсивно постукивая, массировать лицо, пока оно не
«загорится».

18.    Поставить
пальцы на челюстно-височные суставы («за-мочки») и помассировать их круговыми
движениями, открывая и закрывая рот.

19.    Исходное
положение: взять левой рукой правый локоть, кисть правой руки сжать в кулачок и
большим пальцем к себе подставить под подбородок («Положить подбородок на
кулачок»). Выдвигать нижнюю челюсть вперёд и убирать на место.

20.    И.П.:
то же. Выдвинуть нижнюю челюсть вперёд и вернуться в И.П.

21.    И.П.:
то же. Выдвинуть нижнюю челюсть вперёд и открыть рот движением носа вверх, не
отрывая подбородок от кулачка, а левую руку от туловища.

22.    И.П.:
то же. Выдвинуть нижнюю челюсть вперёд, оттопырить нижнюю губу и открыть рот 
движением вперёд-вверх, не отрывая подбородок от кулачка, как в предыдущем
задании.

23.    И.П.:
то же. Выдвинуть нижнюю челюсть вперёд, оттопырить нижнюю губу, поднять верхнюю
и открыть рот движением вверх, как в предыдущем задании.

24.    И.П.:
то же. Выдвинуть нижнюю челюсть вперёд, оттопырить нижнюю губу, поднять
верхнюю, наморщить переносицу и подняв мышцы под глазами, открыть рот круговым
движением вверх, как в предыдущем задании.

25.    И.П.:
то же. Выдвинуть нижнюю челюсть вперёд, оттопырить нижнюю губу, поднять
верхнюю, наморщить переносицу, поднять мышцы под глазами, широко открыв глаза и
подняв брови, открыть рот круговым движением вверх, как в предыдущем задании.

Выполнив
предыдущее задание 1 раз, и не меняя положения артикуляционных органов, убрать
кулачок и поставить голову прямо, глядя перед собой. В этом положении сделать
четыре движения языком вперёд-назад, скользя по верхним боковым зубам. Челюсти
и губы неподвижны. Дышать спокойно и бесшумно, не задерживая дыхание.

Приложение 2.   Дыхательная гимнастика

В
дыхательный тренинг предлагается парадоксальная гимнастика А.Н. Стрельниковой.
Гимнастика оказывает следующее воздействие на организм человека: снимает
нервное напряжение, головокружения, ощущения «тяжести в голове»; помогает при
заикании, активизирует носовое дыхание; способствует восстановлению голоса при
его потере в момент общей усталости и др. Гимнастика отлично сочетается с
ходьбой, бегом, плаванием, имеет психологический эффект, поднимает настроение,
придает уверенность в себе. Упражнения основного комплекса дыхательной
гимнастики  А.Н. Стрельниковой включают в себя следующие рекомендации:

 •
думать только о вдохе носом, тренировать вдох, он должен быть мгновенный, не объемный,
а предельно активный, шумный, эмоциональный («Что такое? Гарью пахнет!»),
ноздри должны слипаться;

 •
вдох делать одновременно с движением, в ритме своего шага. Обязателен мысленный
счет, считать только по 4, 8, 16, 32;

 •
выдох – результат вдоха, старайтесь не замечать выдоха, он должен быть
естественный, пассивный, самопроизвольный. Комплекс состоит из 12 упражнений.

Предлагаю
освоить первые 9 упражнений.

1.           
 «Ладошки»
исходное положение: встаньте прямо, руки вдоль туловища. Согните руки в локтях.
Делайте шумные короткие ритмические вдохи носом и одновременно сжимайте ладони
в кулаки (хватательные движения). Резко и шумно вдохните 4 раза подряд
(«шмыгните» носом). Опустите руки – пауза 3–4 секунды. Затем ещё 4 коротких
шумных вдоха и – пауза. Активно и шумно вдыхаем через нос и неслышно выдыхаем
через рот. Делайте 12 раз по 8. Упражнение можно делать стоя, сидя, лежа.

2.           
 «Погонщики»
исходное положение: встаньте прямо, кисти рук сожмите в кулаки и прижмите к
животу на уровне пояса. В момент вдоха резко толкните кулаки вниз к полу, как
бы отжимаясь от него, плечи напряжены. Затем кисти рук возвращаются в исходное
положение на пояс. Плечи расслаблены. Выполняйте 12 раз по 8. Упражнение можно
делать стоя, сидя, лежа.

3.           
 «Насос» («накачивание шины»)
исходное положение: : встаньте прямо, ноги чуть шире плеч, руки вдоль туловища.
Сделайте легкий наклон, руки тянутся к полу, не касаются его и одновременно
делайте шумный и короткий вдох носом во второй половине наклона. Слегка
приподнимитесь, но не выпрямляйтесь и снова наклонитесь и сделайте короткий
шумный вдох. Представьте себе, будто вы накачиваете шину. Наклоняйтесь вперед
легко и не очень низко. Спина круглая, а не прямая, голова опущена. Делайте
упражнение в темпе ритма строевого шага 12 раз по 8 вдохов – движений.
Упражнение можно делать стоя и сидя.

4.           
 «Кошечка» (приседание с поворотом)
исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже ширины плеч. Руки согнуты в
локтях у пояса. Пружинисто слегка согните колени, руки на уровне пояса делают хватательные
движения. Спина абсолютно прямая, поворот только в талии. Поворачиваясь вправо,
сделайте резкий и короткий вдох. Затем – влево. Упражнение делайте 12 раз по 8
вдохов – движений. Можно делать сидя и лежа.

5.           
 «Обними плечи»
(вдох на сжатии грудной клетки) исходное положение: встаньте прямо, руки
согните в локтях и поднимите их на уровень плеч. Бросайте руки навстречу друг
другу до отказа, как бы обнимая себя за плечи, одновременно резко делайте вдох
носом. Руки в 8 момент объятия параллельно друг другу, а не крест – накрест.
Руки не меняйте, широко в стороны не разводите и не напрягайте. Представьте,
что вдоль туловища лежит флейта, попробуйте обнять ее, удержать на груди
плечами и предплечьями. Освоив это упражнение, можно усложнить его, откидывая голову
назад в момент встречного движения (вдох с потолка). Упражнение «Обними плечи»
(или «обними флейту») выполняйте 12 раз по 8 вдохов – движений. Можно делать
такие сидя и лежа.

6.           
 «Большой маятник» исходное
положение: встаньте прямо, ноги чуть шире плеч. Наклонитесь вперед, руки
тянуться к полу – вдохните (вдох «с пола»), сразу без остановки, слегка
прогнувшись в пояснице, наклонитесь назад, руки при этом обнимают плечи,
вдохните (вдох «с потолка»). Выдох между вдохами бесшумный, непроизвольный. Не
задерживайте и не выталкивайте выдох. Упражнение делайте 12 раз по 8 вдохов –
движений, можно делать и сидя. Основной комплекс включает в себя следующее
количество упражнений 12 раз по 8 вдохов – движений (всего 96).

7.           
 Упражнение «повороты головы»

И.п.
– стоя, ноги уже плеч.

Поворот
головы вправо – короткий, шумный вдох через нос.

Тоже
самое влево.

Голова
посередине не останавливается, шея не напряжена.

Важно
помнить!

Выдох
нужно делать ртом  после каждого вдоха.

В
норме: 12 раз.

8.
Упражнение «ушки»

И.п.
– стоя, ноги уже плеч.

Легкий
наклон головы вправо, ухо к правому плечу – вдох через нос. Тоже
самое влево.

Немного
покачать головой, взгляд направлен вперед.

Упражнение
похоже на «китайского болванчика».

Вдохи
выполняются вместе с движениями.

Выдыхая,
не открывать рот широко!

В
норме: 12 раз.

9. Упражнение
«маятник головой» (вниз и вверх)

И.п.
– стоя, ноги уже плеч.

Опустить
голову вниз (смотреть в пол) – короткий, резкий вдох.

Поднять
голову вверх (смотреть в потолок)  — вдох.

Напоминаю,
выдохи должны быть между вдохами и через рот.

В
норме: 12 раз.

Ограничения:

Травмы
головы, вегетососудистая дистония, эпилепсия, повышенное внутричерепное,
внутриглазное, артериальное давление, остеохондроз шейно-грудного отдела.

Приложение 3.   Профилактика и превентивные
мероприятия
предупреждения расстройств голоса.

Профилактика
различных заболеваний имеет немало общего. Общегигиенических правил следует
придерживаться и людям, избравшим для себя голосовые профессии. Эти правила
хорошо общеизвестны — избегать переохлаждения и простудных заболеваний,
физических и эмоциональных перегрузок, не злоупотреблять курением и алкоголем,
особенно газированными напитками, так как углекислый газ отрицательно влияет на
слизистую оболочку глотки. Необходимо соблюдать режим труда, отдыха и питания.
Пища должна содержать достаточное и сбалансированное количество витаминов и
белка, лучше животного. Не рекомендуется злоупотреблять пищей острой, очень
горячей или очень холодной, что также раздражает слизистую оболочку.

Каждый
человек, а тем более тот, кто использует голос профессионально, должен знать
срочные меры, необходимые при появлении признаков простуды, и своевременно
принимать их.

1.
Горячие ножные ванны первые три дня (если нет противопоказаний для тепловых
процедур). В более поздние сроки такие ванны уже бесполезны.

2.
Горчичники на область грудины, спины, икр и подошв.

3.
Домашние ингаляции — заварить кипятком одну-две столовые ложки листьев
эвкалипта, шалфея или ромашки, добавить туда пять таблеток валидола. Сосуд с
содержимым накрыть воронкой из толстой бумаги, узкое ее горлышко взять в рот и
дышать, пока жидкость горячая.

После
тепловых процедур нельзя выходить на холодный воздух. В настоящее время в
аптеках имеется широкий выбор ингаляторов, которыми можно пользоваться.

Полезны
полоскания горла раствором ромашки, шалфея, эвкалипта, календулы. На один
стакан кипятка берется столовая ложка травы, настаивается около часа. Полоскать
следует теплым настоем через каждые 2 ч.

Благотворно
действует на слизистую оболочку глотки сок красной свеклы: выжать сок, сделать
его раствор из расчета две чайных ложки на стакан теплой воды и полоскать им
горло.

Другой
способ приготовления полоскания — измельчить небольшую свеклу, заварить ее
стаканом кипятка, тепло укрыть настой, чтобы он лучше настоялся, или
приготовить его в термосе. Теплый, но не горячий настой использовать для
полоскания в течение дня.

Многие
жалуются на постоянную или периодическую сухость в горле. Такие ощущения иногда
возникают после длительной голосовой нагрузки, а у некоторых они постоянны,
если ранее была операция по удалению миндалин. Люди часто без совета
специалиста закапывают в нос масло. Несмотря на безобидность таких манипуляций,
следует знать, что нельзя закапывать облепиховое масло. Оно вызывает еще
большую сухость, так как показано для лечения мокнущих ран. Даже при тяжелых
формах ларингита его применяют лишь в смеси с другими маслами. Поэтому для
смягчения горла надо употреблять оливковое, персиковое масло, масло шиповника.

Соблюдение
гигиенических правил, постановка голоса и постоянное его поддержание
выполнением дыхательных и голосовых упражнений позволяют сохранить
профессиональный голос до старости.

Приложение 4.

Стих-наказ
существует с 18века в монастырях, где певчих обучали пению. Есть поверие, что
он пришёл из Италии от самого маэстро Н.Порпора.

«Наказ Вокалисту»

Чтоб красиво петь до гроба,

 
Купол сделайте из нёба, 
Станьте полым, как труба, 
И начните петь со лба. 

Ощутите точки две:

 
В животе и голове; 
Провалите на живот, 
И пошлите звук вперёд. 

Чтобы петь и не давиться,

 
Не забудьте удивиться: 
Вдох короткий, как испуг, 
И струной давите звук. 

Если вы наверх идёте,

 
Нужно глубже опирать — 
Всех тогда «переорёте», 
Хоть и нечем «заорать». 

Если вниз идёте вы, —
Не теряйте головы;
Не рычите, словно зверь —
«Открывайте мягко дверь».

Что такое звук
«прикрыть»?
Очень трудно объяснить.
Чтоб прикрытие найти,
Нужно к «Е» прибавить «И».

«А» — где «О», а «О» где «У»,
Но не в глотке, а во лбу,

 
И со лба до живота — 
Лишь провал и пустота.

Пойте мягко, не кричите,
Молча партии учите;
И не слушать никого,

 
Кроме Бога одного!

Государственное
бюджетное образовательное учреждение

Московский
городской центр детского творчества

«Культура
и образование»

Важные
моменты постановки голоса

начинающего
вокалиста

(Ценные
советы в помощь

молодым
педагогам по вокалу)

Работу
подготовила

педагог
дополнительного образования

Студии
эстрадного вокала

Ядровская
Юлия Анатольевна

Москва
2013

Приветствую
вас, уважаемые педагоги.

Проработав
много лет с юными вокалистами и
перештудировав большое количество
педагогической литературы по данному
вопросу, я отобрала для своей работы с
детьми самые действенные упражнения,
на мой взгляд. Все они проверены моей
многолетней практикой и здорово помогают
мне в работе с начинающими вокалистами.
Надеюсь, моя статья будет полезной для
вас, особенно, для тех, кто только начинает
свою карьеру педагога-вокалиста.

Как
известно, слово
«вокал» происходит
от итальянского слова «воче»-голос.
На самом деле, вокал есть некий
технологический процесс постановки
голоса и, как результат, художественного
пения, который даёт уникальную возможность
прикоснуться к прекрасному миру музыки.
Занятия вокалом оздоравливают наш
организм, помогают снять внутреннее
напряжение, зажатость, усталость, так
как в данном процессе задействованы
многие группы мышц. Живое пение
увлекательно и полезно не только детям,
но и взрослым. Обучаясь в вокальной
студии, человек учится не просто петь,
а открыто выражать через пение свои
мысли, реализовывать свой творческий
потенциал.

Постановка
голоса
– очень сложный и кропотливый труд,
требующий активнейшего внимания и
большой самоотдачи как от нас, педагогов,
так и от наших учеников. Для становления,
развития и закрепления навыков грамотного
вокала необходима постоянная тренировка,
работать над своим голосом следует
каждый день. Это достаточно сложный
момент для начинающих вокалистов –
детей 6-8 лет (в нашу студию они попадают
именно в этом возрасте).

Наиболее
естественное и полноценное развитие
голоса обеспечивают систематическая
работа над дыханием, звукообразованием,
дикцией, а также постоянный контроль
за качеством звука. Развитие всех
певческих навыков осуществляется не
изолированно, а комплексно, единовременно.
Комплекс
знаний и специальных приёмов
есть вокальная
техника,
благодаря которой мы сможем управлять
своим голосом. Сроки достижения каких-либо
результатов и утверждения необходимых
певческих навыков в значительной степени
зависят от способностей и первоначального
развития обучающегося.

Вокальная
педагогика располагает огромным
количеством методических приёмов
формирования вокальных навыков учащихся,
но все они выполняют одну задачу –
развитие голоса. Каждый педагог предельно
индивидуально
отбирает наиболее удобные и полезные
приёмы для каждого ученика, их подсказывает
неповторимая природа голосового аппарата
ребёнка и вся физиология певческого
организма.

«Кропотливая
работа над звуком, его свободой, над
точным воспроизведением всей конструкции
музыкальной фразы с выявлением музыкальной
сути и значимости – неотъемлемая часть
педагогической направленности», —
говорит Надежда Борисовна Гонтаренко
в своей книге «Сольное пение».

Поэтому
каждый педагог-вокалист находится в
постоянном поиске наилучших методов
или новых приёмов, помогающих ему в его
работе. Для всех и для каждого нет единой
методики. Каждый новый учебный год к
нам приходят новые ученики, и мы, педагоги
начинаем заново изучать анатомо-физиологические
особенности своего новичка, чтобы
индивидуально подобрать тот или иной
тип дыхания, способ звукоизвлечения,
чтобы максимально выявить его
индивидуальный тембр. А для этого сначала
нужно снять все напряжения, вычистить
все нотки, ликвидировать призвуки, и
только тогда польётся чистый голос с
его неповторимой природой. Сложно, но
интересно! И нет в нашей работе повторов
– опять всё заново… Нет! У нас каждый
новый ученик – новые методы, новые
упражнения, новые песни.

Но
всё же важно найти и отобрать те упражнения
и приёмы развития голоса, дыхания,
дикции, на которые можно будет опираться
всегда или отталкиваться от них, создавая
свои, которые реально помогут
усовершенствовать процесс постановки
голоса у детей и подростков, а также
добиться качественных результатов.
Именно таким комплексом отобранных
упражнений и приёмов я хочу поделиться
с вами.

При
правильной постановке даже небольшой
голос может звучать сильно. Но для этого
исполнитель должен овладеть вокальной
техникой, благодаря которой он сможет
управлять своим голосом. Процесс
постановки голоса включает несколько
этапов:

1
этап – непосредственно постановка
голоса (правильная работа голосового
аппарата, дыхание, снятие зажатости,
мягкое звукоизвлечение, развитие
диапазона, правильная работа резонаторов,
дикционные упражнения);

2
этап – освоение приёмов эстрадного
вокала конкретно для определённого
человека;

3
этап – формирование уникального
узнаваемого тембра, манеры пения и
сценического образа.

Как
я уже отмечала, не лучшим образом
сказываются на развитии голоса разного
рода психологические
зажимы. Для
их снятия полезно включать в практику
беззвучные упражнения на определение
мышц, участвующих в фонации, для нахождения
нужных ощущений, умения контролировать
их. Можно начать с релаксации.
Релаксация – расслабление с заданной
установкой. Овладеть её способами –
значит научиться слышать и слушать себя
изнутри. В процессе релаксации происходит
смена актива и пассива. В результате
релаксации все мышцы «тают», а каждый
орган способен «отделиться» от туловища
и парить отдельно. Это своего рода
медитация. Наработка ощущений построена
на процессе внимания, наблюдения, анализа
и контроля. Я на занятиях использую
такие упражнения
по релаксации,
выполняются они, лёжа на спине:

1. «наблюдаю»
   себя со стороны;

2. ощущаю
   очертания своего тела;

3. закрыв
   глаза, мысленно изучаю своё тело изнутри
   (1 – 2 мин.);

4. закрыв
   глаза, я мысленно путешествую внутри
   себя;

5. начиная
   с пальцев ног и до головы, ввожу в актив
   каждую мышцу (напрягаю), потом в пассив
   (расслабляю), затем подключаю ощущения
   тяжести и лёгкости.

Овладеть
релаксацией для певца важно, так как
само пение – хорошая релаксация всего
организма. Процесс пения позволяет
снять внутреннее напряжение, зажатость,
усталость. Пение – это свободный,
естественный процесс, связанный скорее
с расслаблением организма.

Не
менее важно и необходимо научить поющего
умению слышать и слушать себя, прослеживать
все ощущения во время фонации (пения) –
это тоже процессы самонаблюдения,
самоанализа. Они необходимы для
запоминания элементов самоощущения,
самочувствия при разных вариантах
исполнения, положительно оцениваемых
педагогом. Данная модель выглядит так:

1. самонаблюдение
   (во время пения – наблюдение);

2. самоанализ
   (анализ своего пения — представление,
   воспоминание);

3. самоимитация
   (пение – имитация себя).

Одним
из центральных моментов постановки
голоса является выработка правильного
певческого
дыхания.
Дыхание является основой, фундаментом
хорошего пения. Думаю, для каждого
педагога это важный и сложный элемент
постановки голоса, так как объяснить
ребёнку, как правильно дышать очень
нелегко. В своей практике я пытаюсь
объединить разные подходы к этому
вопросу. Считается, что пение – это
«мастерство выдоха», но чтобы «мастерски
выдыхать», надо научиться «мастерски
вдыхать». Дыхание в пении должно быть
активное, целенаправленное, собранное
в упругий «пучок».

Наш
дыхательный аппарат включает, как
известно, три группы дыхательных мышц:
брюшные, диафрагмальные, межрёберные.
Весьма неплохо развивать и растягивать
межрёберные мышцы, делать их подвижными,
эластичными, а впоследствии «удлинять»
их. Они создают внутри грудной клетки
полость, которую могут занять расширяющиеся
лёгкие. Существует ряд упражнений для
развития межрёберных мышц:

1.
Поднимаем руки к потолку, растягиваем
спину. Изучим ощущения – связь между
движением рук и растяжением мышц боковых
сторон грудной клетки. Дышим свободно.

2.
«Выстраиваем» позвоночник с ощущением
широкой спины. Тыльной частью ладони
положите руки на спину, заводя их назад,
глубоко вдохнём и послушаем реакцию
рёбер со стороны спины.

3.
Вытягиваем вверх руки, потягиваемся и
зеваем. Происходит растяжение в задней
части глотки. Вместе с зевком растягивается
и задняя часть грудной клетки.

4.
Лёжа на полу, перекатиться на правый
бок, набрать воздух в левый бок. Потом
перекатиться на левый бок, а дыхание
взять правым боком.

Таких
упражнений очень много, но на много не
хватит времени урока, поэтому даже
небольшое количество при регулярной
работе принесёт результат.

Дыхание
считается энергетическим источником
голоса. По типу вдоха определяют три
вида дыхания: ключичное (верхнерёберное),
грудное (нижнерёберное), диафрагмальное
(грудобрюшное).

Ключичное
дыхание очень поверхностное, воздух
входит только в верхушки лёгких. Такое
дыхание не годится для пения. Поющий
должен так брать дыхание, чтобы
«раскрывалась» грудная клетка, наполняясь
воздухом, плечи были спокойными, а спина
прямой. Правильное дыхание – диафрагмальное
дыхание.
Этот вид дыхания привычен для
профессиональных певцов, спортсменов,
лекторов, ораторов. Это составная часть
йоги, восточных единоборств, лечебной
гимнастики. Пока ребёнок учится дышать,
обязателен контроль – рука на животе
и рука на нижних рёбрах. Важно довести
диафрагмальное дыхание до «автоматизма».
Я призываю своих учеников дышать
«животом» в любую свободную минуту: в
школе, на прогулке, в метро, занимаясь
спортом, танцуя, играя.

Для
тренировки диафрагмального дыхания
я использую следующие упражнения:

1.
Руки на живот. Спокойно несколько раз
вдохнуть и выдохнуть. Чтоб дыхание было
более интенсивным, согреть руки или
раздуть воображаемый огонь в печи. Важно
почувствовать, что живот надувается
(выходит вперёд) и сдувается (уходит к
спине). Это обязательно!

2.
И.П. – лёжа на спине, руки положить чуть
выше живота – на область диафрагмы — и
сделать вдох, а выдыхать, например, на
стаккато – небольшими толчками диафрагмы.
Мышцы живота работают ритмично и
совпадают с движениями диафрагмы. Выдох
можно озвучить – «с», «ш», «ч».

3.
Руку на живот – контроль. Сделать
медленный вдох, считая про себя до 4х.
Выдыхаем медленно, без задержки дыхания,
вновь считая до 4х. Почувствуем, как
живот надувается при вдохе, словно
воздушный шарик, и сдувается при выдохе.
Если движения живота плохо ощутимы,
попробуем повторить упражнение, наклонив
корпус немного вперёд и положив руки
на область поясницы. На вдохе эта область
спины расширяется. Со временем увеличиваем
счёт до 6-ти, 8-ми, 10-ти.

4.
«Собачка». Приглядитесь, как вздымаются
бока у собаки, дышащей, высунув язык.
Сядьте перед зеркалом, облокотитесь на
спинку стула, расслабьте плечи и шею.
Разогрейте мышцы, чередуя быстрые вдохи
и выдохи открытым ртом. Это упражнение
помогает наработать ощущение набора
воздуха в нижние рёбра (ученики могут
даже наглядно этот процесс увидеть –
работа в парах).

5.
Надо задуть воображаемую свечу. Положите
ладони рук на рёбра. Вдохните и начинайте
«дуть на свечу». Обратите внимание, как
природа замечательно координирует ваши
действия: воздух плавно и постепенно
выходит из лёгких, рёбра не опадают
мгновенно, а постепенно, по мере выдувания.
Такая же естественность выдоха должна
быть и в пении. Ещё один важный момент:
здесь между вдохом и выдохом происходит
секундная задержка – перестройка с
вдоха на выдох. Задержка, а не остановка!
Выдох здесь направленный, его можно
варьировать: со звуком «с», «ф», «ш»,
«кс», «ч» либо с активным сопротивлением.

Следующий
момент — освобождение дыхания. Вот
какими упражнениями пользуюсь я в своей
работе:

1.
Поток певческого дыхания незаметно,
естественно, свободно перемещается из
центра тела в переднюю часть рта (рот
приоткрыт); выдох, касающийся горла,
имеет звук «ххх», или касающийся верхних
зубов и нижней губы – «ффф».

2.
Сделайте вздох с выдохом облегчения
(без звука, как после тяжёлой физической
работы). Зафиксируйте, что при этом
большой объём воздуха входит в лёгкие
и, «скользя», выходит с облегчением –
с расслаблением всех мышц. Это
самый правильный импульс для певческого
дыхания.
Закрепите для себя лёгкий вздох
удовлетворения и глубокий выдох
облегчения.

Длительность
и сила дыхания развиваются при помощи
упражнений на дыхание
без звуков.
Входящее дыхание производится быстро,
бесшумно либо только через нос, либо
через нос и рот одновременно. Его очень
полезно сопровождать представлением,
будто наполняешься ароматом цветка.
Грудь и плечи при этом спокойны. Мышцы
должны научиться работать автоматически.

Упражнения
на дыхание – это только начало в осознании
всей механики постановки голоса. Дышать
нужно удобно. Есть мудрое старинное
изречение: «Дыханию в пении нельзя
научиться. Его можно научиться ощущать».
Как показывает опыт, первое чувство
уверенности в дыхании при регулярных
занятиях, учитывая, что ребёнок и дома
занимается, обычно наступает через 3-4
месяца после начала занятий — у нас это
начало второго учебного полугодия.
Грамотно поставленное дыхание помогает
регулировать певческий выдох. Ведь
пение, в конечном итоге, есть не что
иное, как «озвученный выдох». Все
эти упражнения развивают правильное
дыхание и дают первое представление о
певческой позиции, резонаторах. Из
данных упражнений навыки переносятся
в вокальные упражнения.

Голосовой
аппарат каждого человека имеет свои
индивидуальные анатомические особенности,
именно они в большой степени отвечают
за уникальность каждого человеческого
голоса. В связи с этим, важно научить
наших вокалистов «прощупывать» свои
резонаторы и активно их использовать.
Это ещё один сложный этап в моей работе
с начинающими вокалистами, и с ним мы
справляемся только при помощи
упражнений-игр, упражнений-тренингов
(порой из разработок по актёрскому
мастерству), упражнений-вокализов.

К.С.Станиславский
в своих воспоминаниях писал: «Вначале,
при постановке звука, лучше всего тихо
мычать в поисках правильного упора для
голоса… Во время этих поисков я совершенно
случайно заметил, что когда стараешься
вывести звук в самую маску, то наклоняешь
голову и опускаешь подбородок вниз.
Такое положение помогает пропускать
ноту как можно дальше вперёд… С помощью
тихого мычания, прощупывания резонаторов,
можно не только развить звук, но и
сравнять все ноты на гласных».¹

Итак,
голос, его качество, ровность звучания
на всех регистрах зависят от способности
правильно пользоваться резонаторами
автоматически (без усилия). Резонаторная
лестница, это наше тело от груди до
темени, состоит из ступеней. Каждая нота
голоса имеет собственную резонаторную
ступень. Вообразив резонаторную лестницу,
мысленно пройдитесь снизу вверх ступенька
за ступенькой, двигая голос вверх по
диапазону. Повышая тон за тоном, надо
и важно найти каждому звуку соответствующую
ступень резонаторной лестницы.

Чтобы
«открыть» головной резонатор, можно
попробовать освободить свои эмоции с
помощью крика в голосе. Крикнуть надо
долгим, но лёгким звуком – «АУ», «ХЭЙ»,
при этом важно расслабить челюсти, язык
и гортань. Крик берёт начало из
энергетического центра – солнечного
сплетения и диафрагмы.

¹
Станиславский
К.С. – реформатор оперного искусства:
материалы и документы./Сост.
Г.Кристи,О.Соболевская. Ред.Ю.Калашников.-
М.,1983.

Таким
образом, обычный крик помогает
почувствовать головной резонанс. При
крике формируется звук огромной энергии.
Не надо бояться громкого звучания
голоса, не сдерживайте эту энергию,
снабжающую голос «топливом», но только
в том случае, если нет в гортани неприятных
ощущений и напряжения. Покричать советую
своим ученикам во время прогулки в лесу
или на даче, чтобы они делали это без
стеснения. Муслим Магомаев разрабатывал
силу своего голоса на берегу моря,
огромное пространство помогало выработать
полётность звука, его подачу.

Резонаторы
придают голосу силу и формируют тембр.
С резонаторами связано понятие «петь
в маску». Звук,
резонирующий в «маске», вызывает
вибрации в гайморовых пазухах по обеим
сторонам носа и лобных полостях.
Резонирование в маске удовлетворяет
потребности открыть верхнюю часть
диапазона. Ощутить данный вид резонанса
поможет жужжание или чувство вибрации
в какой-либо части лица. Пока вибрация
чувствуется на маске, голос направлен
верно. Чтобы почувствовать это «переднее»
расположение можно проделать следующее
упражнение: выбираем любую удобную
ноту и «мычим» её — «мммм», поддерживая
дыхание. Двигайтесь по полутонам вверх,
затем вниз. Звук должен течь, как течёт
вода из крана, непрерывно и связно. Можно
использовать слог «ми», соединяя звуки
один с другим. Важно выработать и развить
мышечную память своего голосового
аппарата.

Не
менее нужен вокалисту и грудной
резонатор,
именно он придаёт голосу певца
насыщенность, глубину, объём и особую
теплоту звучания. Хотя он ярче слышен
во взрослых голосах, у вокалистов детей
он тоже присутствует в значительной
степени. Грудной резонатор – это нижняя
опора звука. Для того чтобы ученик
почувствовал свой грудной резонатор,
мы используем следующие упражнения:

1.
Исходное положение – стоя, руки на
груди. Вдох и, наклоняясь вперёд, на
выдохе произносите гласные «у» и «о»
длительно и протяжно. Можно произносить
«мум», «мом», «бум», «бом», «зум».

2.
Исходное положение то же. На выдохе
нараспев (будто ноете) произносите
следующие слова: «молоко», «мука»,
«мама», «око», «окно», «дом».

3.
В положении стоя положите руку на грудь.
Зевните с закрытым ртом и задержите
гортань в нижнем положении. На выдохе
произнесите звук «ммм», переходящий
либо в «у», либо в «о». Если вы не чувствуете
вибрацию в грудной клетке, постукивайте
её рукой. Ещё лучше, если ребёнок опустит
подбородок на грудь (действует наверняка).
В идеале дети должны почувствовать
выраженное резонирование в области
грудной клетки.

Вот
я и подобралась к ещё одному сложнейшему
и важному этапу – выработка микстового
звучания
голоса, то есть звучания, в котором
соединятся органично оба резонатора —
головной и грудной. Думаю, проблема
переходных звуков и пестроты звучания
при исполнении есть в работе у каждого
педагога-вокалиста. Что же помогает
моим ученикам?

Это
опять комплекс регулярных упражнений,
которые отфильтрованы с годами, хотя
привлечением новых полезных упражнений
я не пренебрегаю.

Упражнения
направлены именно на соединение двух
резонаторов — грудного и головного:

1. Исходное
   положение — стоя, руки опущены вдоль
   тела. Запрокиньте голову назад, откройте
   рот и немного вытянитесь вверх. Положение
   гортани — «на зевке». Одну руку положите
   на живот, другую — на грудь. Возьмите
   глубокое дыхание через рот и потяните
   звук «АААА». Попробуйте петь звук на
   разной высоте — в нижнем, среднем и
   высоком регистрах. При любой высоте в
   груди должна ощущаться вибрация. Если
   на какой-то ноте грудная клетка не
   вибрирует, значит, либо в гортани
   появился зажим и ушёл «зевок», либо вы
   сбросили дыхание.

2. Запрокиньте
   голову назад, откройте рот. Одну руку
   положите на грудь, другую — на живот.
   Активно, быстро, глубоко вдохните.
   Произносим отрывисто: Да-да-да-да,
   Дэ-дэ-дэ-дэ, Ди-ди-ди-ди, До-до-до-до, Ду.
   Теперь то же самое повторите, потянув
   звуки: Дааа-Дэээ-Диии-Дооо-Дууу.

3. Запрокиньте
   голову назад, откройте рот. Одну руку
   положите на грудь, другой коснитесь
   переносицы. Возьмите глубокий вдох и,
   поднимая голову, потяните звук «ХААА
   — ММММ». При этом слог ХААА произносите,
   когда голова еще запрокинута, а «ММММ»
   — когда голова вернется в обычное
   положение. Почувствуйте, как вибрация
   переходит от груди к переносице. Но
   звуковая вибрация не должна совсем
   уходить из груди — она должна
   распределиться между грудным и головным
   резонатором.

4. Исходное
   положение — стоя. Спина прямая, плечи
   опущены, руки лежат на нижних ребрах.
   Кончиком языка пощупайте зону у корней
   верхних зубов. Туда вы будете направлять
   звук. Возьмите активное, глубокое
   дыхание одновременно через рот и нос.
   На выдохе четко и громко говорите с
   активным посылом звука: Да-да-да-да,
   Дэ-дэ-дэ-дэ, Ди-ди-ди-ди, До-до-до-до, Ду.
   Произносить слоги следует небыстро.
   Если вам не хватило дыхания — быстро,
   бесшумно возьмите новый вдох в середине
   фразы. Главное — следите за тем, чтобы
   все звуки были направлены в зону у
   корней верхних зубов.

5. Возьмите
   глубокое дыхание одновременно носом
   и ртом. На выдохе протяните звук «ММММ».
   Губы должны быть сомкнуты едва-едва,
   только чтобы получилось «мычание».
   Горло широкое, положение гортани — «на
   зевке». Звук должен хорошо резонировать
   в груди (чтобы почувствовать грудной
   резонатор, можно откинуть голову назад,
   затем вернуться в нормальное положение).
   Звуковой поток направляйте в верхние
   зубы. Когда заработают все резонаторы,
   меняйте звуки. Произносите «ННННН»,
   «ЗЗЗЗЗ», «ВВВВВВ».

6. Возьмите
   глубокое, активное дыхание ртом. Не
   забывайте
   контролировать диафрагму при помощи
   рук. Говорим слоги: «МА-МА-МА-МА»,
   «НА-НА-НА-НА», «ЗА-ЗА-ЗА-ЗА», «ВА-ВА-ВА-ВА».
   После каждого слога сбросьте дыхание,
   пусть звук оборвется резко.

Вот
эти шесть упражнений нам серьёзно
помогают для создания незаметного
регистрового перехода — объединения
двух резонаторов, хотя это очень долгий
процесс, если честно.

Буквально
несколько слов хочу сказать непосредственно
о развитии вокальных данных начинающих
вокалистов. Дети приходят к нам абсолютно
разные: музыкальный слух, особенности
голоса, ритмические способности. Наша
студия эстрадного вокала работает в
рамках системы дополнительного
образования, мы обучаем всех
желающих детей. Поэтому вокальные
упражнения, которыми я пользуюсь на
начальном этапе обучения, прежде всего,
направлены на развитие и закрепление
координации между слухом и голосом –
дети должны научиться чисто
интонировать.
На этом этапе работы особенно активно
проявляется индивидуальный подход к
каждому обучающемуся ребёнку. Одни дети
быстро схватывают чистую интонацию с
голоса (поём вместе – ученик и педагог),
другие повторяют мелодию только за
инструментом (обязательно и этот способ
используем), третьи учатся чисто
интонировать на детских народных
попевках «Василёк», «Андрей-воробей»,
«Бом-бом» или самых известных мелодиях
песен из мультфильмов – например, «В
траве сидел кузненчик» (это особо
серьёзные случаи). Здесь, на мой взгляд,
все способы хороши, если они позволяют
добиться нужной цели. Данный вид работы
длится по-разному: от 1 месяца и дальше.
Был в моей практике случай, девочка
целый учебный год не могла чисто попадать
в ноты песни и на последнем зачётном
занятии запела звонким и чистым голоском
все наши песни. Это было чудо и для неё
самой! Поэтому я не теряю надежду, знаю,
что все, рано или поздно, запоют чисто
и красиво. «Если долго мучиться, что-нибудь
получится».

2012-2013
учебный год не был исключением из правил,
дети в группе были почти не поющие, но
после новогодних каникул я была приятно
удивлена – запели и чистенько. Какие
же вокальные упражнения мы использовали:

1. Распевания
   с закрытым ртом: «мычим» — «ммм» на одном
   звуке протяжно; на 2-3 звуках на легато
   с акцентированием каждого звука. Тоже
   самое пропеваем на звуке «у», как труба.

2. Распевание
   на согласных – очень помогает отвлечься
   от нот, поэтому получается чисто. Как
   мотор мотоцикла поём «ррррр»
   (До-ре-ми-фа-Соль-фа-ми-ре-До), продвигаясь
   всё выше и выше. Это же упражнение
   помогает в расширении диапазона.

3. Распевание
   на согласных «Алфавит». Все согласные
   русского алфавита: Б-В-Г-Д-Ж,

З-К-Л-М-Н,

П-Р(рэ)-С(сэ)-Т,

Ф-Х-Ц-Ч,

Ша—Ща.
На подчёркнутых звуках делаем ритмические
остановки. Проговаривая буквы, ребёнок
переключает своё подсознание с того
момента, что он не очень хорошо поёт, на
выговаривание букв. Снимается зажим
внутренний, ребёнок начинает петь
произвольно. В До мажоре соответственно
буквам:

c-d-e-f-G,
a-h-c-a-G,
f-f-f-f, e-e-e-e, D—C.

4.
Поём скороговорки на небольших по
диапазону мелодиях (можно придумать
самостоятельно). Например, от 1 ступени
до мажора до 5-ой и обратно: «Мы перебегали
берега». Эффект действия тот же, что и
в упр.3. Мозг отвлекается на выговаривание
букв, на дикцию, ребёнок начинает чисто
интонировать.

И
ещё одно упражнение. Оно очень помогло
мне добиться от детей более яркой и
активной подачи звука: «Ли
–ихиХи-ихиХи-ихихихихихиХи».
Подчёркнутые слоги мы поём с ударением
(акцентом). Мелодия такова в нотном
варианте (соответственно слогам): C
– cdE
– efG
– gagfedC
(представим, что ударные слоги –
четвертные нотки, безударные – восьмушки).
Можно вместо слога «хи» использовать
слог «ги», он ещё больше приближает
звук.

Вот
некоторые моменты начального процесса
постановки голоса юных вокалистов, на
которых мне хотелось остановиться в
своей статье. Именно благодаря им, мои
малыши, которые практически не пели в
сентябре, успешно выступили уже 9 января,
то есть через 4 месяца после начала
занятий. Они пели на концерте
«Рождественский дебют» с микрофонами
и под минусовую фонограмму.

Я
не коснулась проблем дикции, артикуляции
и многих других, но это тема для отдельной
работы. Надеюсь, мой опыт пригодится
начинающим педагогам по вокалу, или
тем, кто самостоятельно решит поучиться
вокалу. Трудолюбия вам и творческих
удач!

Список
использованной литературы:

1. Станиславский
   К.С. Собрание сочинений: В 9 т. М.:
   Искусство, 1989. Т.2 . Работа актера над
   собой. Часть 1.

2. Гонтаренко
   Н.Б. Сольное пение. Секреты вокального
   мастерства. Ростов-на-Дону: Феникс,
   2007.

3. Маркуорт
   Л. Самоучитель по пению. М.: АСТ: Астрель,
   2007.