Руководство по скетчингу

Книги по скетчингу — это хорошее дополнение к курсу рисования или возможность попрактиковаться в набросках без помощи преподавателя. Они дают базовые знания о материалах, техниках, подсказывают, как переводить свои впечатления и идеи в графику.

Кроме того, в таких пособиях много качественных иллюстраций — а значит, они послужат источником вдохновения или подтолкнут попробовать новые техники и новые способы мышления.

Теория

Основная идея «Скетчей без границ» в том, что рисование — это одновременно источник настоящей радости и удивительных знаний. Автор говорит с читателем, будто с добрым знакомым за совместным приготовлением ужина, и последовательно, но дружески убеждает: не стоит перерисовывать картинки из интернета, лучше выходите из дома с широко открытыми глазами и скетчбуком в руке. Именно такое «безграничное рисование» обязательно расширит ваше мировоззрение, разовьёт фантазию и способность глубоко анализировать образы и идеи.

Простой язык книги объясняет, как выбирать материалы, натуру и, что не менее важно, правильный момент для рисования. А иллюстрации — скетчи жизненных ситуаций и мест, сделанные в разных техниках, — подтверждают и закрепляют каждый тезис автора. Например, почему скетчеру нужно обязательно иметь в наборе шариковую ручку и зачем возвращаться рисовать в одно и то же место.

Практика

Книга учит свободному творчеству. В ней есть не только упражнения по наброскам, но и задания по коллажированию или рисованию вслепую, когда вообще не смотришь на лист. В основе всех советов — огромный художественный опыт автора: он хорошо знает, как сделать рисование удобнее и избежать ненужного расстройства от неудач.

Вы узнаете, как и зачем сочетать разные изобразительные средства — что вы получите, если намочите карандашный набросок водой или как трамвайный билетик добавит «фактов» в скетч. Или почему лучше использовать перья, сделанные собственными руками.

Теория

Дмитрий Горелышев — преподаватель Строгановки и БВШД, основатель школы рисования «Простая школа». «Простое рисование» посвящено его собственной методике, которую он сам называет «осознанное рисование», и даёт базовые знания о приёмах и графических средствах. Дмитрий учит видеть, а иллюстрации разных авторов показывают, как создать яркий образ с помощью линера, аппликации или оттисков штампов.

Автор ведёт повествование спокойно и без особенных лирических отступлений: буквально каждый абзац насыщен объяснениями и рекомендациями. Благодаря им вы начнёте по-новому анализировать композицию на фотографиях и картинах. И что особенно полезно, перестанете бояться собственной неопытности: в книге есть меткое замечание, что знать анатомию полезно и важно, но ещё важнее — просто начать рисовать.

Практика

Главы книги — это уроки на определённую тему. В каждом по несколько упражнений, и это позволяет попробовать разные художественные приёмы. Например, сделать набросок разными цветами, чтобы понять, как получаются контрасты. Или рисовать быстро-быстро и ещё быстрее, чтобы научиться максимально концентрироваться на предмете.

Теория

Пособие «Скетчбук, который научит вас рисовать» посвящено техникам набросков — и классическим, и экспериментальным. Автор считает особенно важным научить «тщательно изучать» предметы, прежде чем переносить их формы на бумагу. Академичным, но доступным языком дана основная информация о формах и элементах, из которых состоят композиции, — будто вы слушаете лектора, который стремится в рамках одного урока дать максимум прикладных знаний.

Иллюстрации в книге — обучающие: одни демонстрируют геометрические или математические правила, другие показывают примеры работы с формами и инструментами. Отдельно нужно отметить чек-листы и вопросы для самопроверки, которые помогают усвоить и закрепить новые знания об измерениях, светотенях или перспективе.

Практика

«Скетчбук» устроен так, что отрабатывать приёмы и выполнять упражнения вы будете прямо на страницах книги. Одни задачи простые, но важные для отработки техники — рисовать фигуры и узоры из закорючек, внимательно изучать негативное пространство. Другие упражнения посложнее — они стимулируют креативность.

Приглашённые художники предлагают нарисовать дом детства по памяти или своих друзей в виде деревьев. Цель такой практики — научить вас скетчить всё что угодно: от каракулей и монстров до человеческого лица и пейзажей в стиле графики Ван Гога.

Теория

«Акварельный скетчинг» — это подробное руководство, которое дружелюбно рассказывает о том, как приручать акварель — материал «с характером». Истории о том, как её производят и откуда берутся пигменты, или личные рассказы автора о творчестве сочетаются с практическими рекомендациями по технике.

К каждому блоку познавательной и обучающей информации здесь по несколько иллюстраций: у всех рисунков разные сюжеты, и они демонстрируют, что и как можно быстро рисовать с натуры линерами, маркерами и красками. Но основной акцент в книге — именно на работе с акварелью: её насыщенностью и сочетаниями густых или полупрозрачных оттенков. Работая с цветом, вы узнаете, что колористика — это не так уж и сложно, даже если схемы Иттена вам пока кажутся неприступными.

Практика

Упражнения в книге знакомят с разными техниками и приёмами на доступных примерах: например, автор предлагает нарисовать ингредиенты супа, чтобы освоить лессировку, или дать краскам свободно перетекать друг в друга, чтобы получить градуированный градиент. Другие полезные подсказки — как сухой кистью хорошо убирать подтёкшую краску, что сделает акварель ярче и как для рисования природы на морозе можно использовать водку.

Теория

Руководство «Скетчинг. Техники, персонажи, сюжеты» написано десятью действующими иллюстраторами. Оно быстро погружает в мир карандашных набросков реальных и фантастических персонажей и сцен: компактно и ёмко рассказывает об инструментах, которые точно понадобятся, и даёт основные термины.

Базовые понятия здесь привязаны к детальному описанию рабочих процессов, поэтому вы сразу поймёте, зачем нужны тот или иной подход и техника. Пособие насыщено иллюстрациями в мультяшном стиле, характерном для концепт-арта: оно будет особенно полезным для тех, кто хочет научиться рисовать комиксы и создавать образы для кино и компьютерных игр.

Практика

В книге есть множество подсказок и советов о том, как работать над композицией и элементами характерного рисунка. В одном из заданий автор предлагает вспомнить изображения разных животных, «но воздержаться от травоядных», и «смешать их головы», чтобы создать образ устрашающего хищника. В другом упражнении вы найдёте простую схему рисования локонов принцессы.

Теория

У этого самоучителя характер «доброго, но непреклонного друга», который даёт главные знания о материалах и графических средствах, объясняет основы академического рисунка и рассказывает, как выстраивать рабочий процесс.

Реалистичные карандашные и угольные иллюстрации в «Садись и рисуй!» призваны показать, что для рисования набросков не обязательно иметь талант — достаточно последовательно осваивать технику. Особенность книги — в прямо обозначенной цели: сделать рисование вашим ежедневным необходимым занятием. Для этого автор убеждает, что организовывать своё время — это важно, и предупреждает, что плохие рисунки — точно будут.

Практика

Для всех упражнений в учебнике указано время выполнения, чётко обозначены задачи и есть короткие советы, как можно улучшить каждый скетч. Такой системный подход к практике учит рисовать всё — от своей комнаты до пейзажей и от автопортрета до классических гипсовых бюстов.

Теория

У авторки этой книги нет художественного образования: она преподавательница французского языка. Поэтому она не столько учит правильной технике рисования, сколько объясняет, как «овладевать визуальным языком» в естественном процессе творчества.

В её руководстве «Скетчи!» повествование от первого лица, много личных историй и размышлений. Франс рассказывает, как пришла к пониманию, что гиперреалистичность в рисунках — не главная их ценность. Что важнее находить удовольствие в процессе, вдохновение — в повседневной жизни, а быстрому рисованию нужно уделять хотя бы десять минут в день.

Большая часть иллюстраций в книге нарисована капиллярными ручками и карандашами. Однако встречаются и рисунки, сделанные на iPad: в книге нет осуждения цифровой графики как «ненастоящего» рисования — напротив, в главе «Переходим на „цифру“» вы найдёте описания основных приложений для планшета. И рекомендуем обратить особенное внимание на жизненные советы о том, как рисовать, когда у вас ограничено время: в ресторане, перед открытым холодильником или в пробке.

Практика

В самоучителе простые и доступные задания: например, рисовать все стулья, которые встречаются на вашем пути. Другое полезное упражнение — каждый день делать наброски разных предметов в алфавитном порядке. Это вызывает азарт и сужает выбор натуры, а значит, даёт мозгу более сложную задачу. Особенно интересны задания на время: какой набросок одного и того же объекта вы успеете сделать за двадцать минут, а какой — за десять.

Теория

Скетчи визуально фиксируют информацию, впечатление или идею. Поэтому Майк Роуди считает, что быстрые рисунки прекрасно подходят как альтернативный и эффективный способ записывать лекции или важные моменты на совещаниях. В руководстве «Визуальные заметки» он предлагает собственный метод создания таких записей — скетчноутинг, объединяющий разнообразную графику и письменные пояснения.

Особенность книги в том, что она сама написана этим самым способом: все объяснения и советы здесь даны не в привычном формате текста с иллюстрациями, а в виде визуальных заметок. Они наглядно показывают, что делает такой скетчинг эффективнее скучных конспектов деловых встреч и конференций.

Полезным руководство делает не только множество примеров, как разные скетчеры создают подробные визуальные заметки, — оно учит строить «анатомию» скетча из леттеринга, диаграмм, контейнеров и иконок. Кроме того, автор показывает семь основных моделей скетчей — попкорн, небоскрёбы, лучеобразные — и подробно разбирает, для каких ситуаций они подходят и как работать с этими схемами.

Практика

«Визуальные заметки» дают упражнения для отработки техники скетчноутинга: полсотни раз сделать рисунок велосипеда, меняя техники, чтобы найти свой стиль, или нарисовать динозавра из скобки и благодаря этому не бояться начать скетч («потому что никто не знает, как выглядят все динозавры»). Чтобы освоить пять базовых элементов — квадрат, круг, линию, точку и треугольник — прямо в книге предлагается сделать простые иллюстрации к словам. У всех пошаговых инструкций и заданий в этой книге одна цель — «вылечить» читателя от художественного перфекционизма.

Теория

Вся книга — призыв к действию: немедленно начинайте свободно и без страха за качество переводить любые идеи на бумагу. Скетчбук — ваш главный помощник для развития креативности, и это не портфолио, а игровая площадка. Джон Хендрикс хорошо понимает, что «белый лист» может вызывать страх и прокрастинацию даже у профессиональных иллюстраторов.

Поэтому «Рисовать — это круто» он создал не как пособие с теорией по рисованию, а как творческий блокнот. Практические советы и забавные картинки переходят в задания по рисованию и креативному мышлению, которые нужно выполнять здесь же, на специально отведённом пространстве.

Особенной эту книгу делает подача материала: большую часть страниц занимают яркий леттеринг и простые иллюстрации, а короткие советы о нужных материалах и рекомендации по поиску идей вписаны прямо в них.

Практика

Упражнения учат по-новому обрабатывать внешнюю информацию и собственные идеи, переводить их в ёмкие иллюстративные образы или в слова. Сделайте на специально отведённом пространстве набросок леттеринга или нарисуйте свою ладонь одной линией, чтобы мягко стимулировать фантазию.

Теория

В оригинале подзаголовок книги «Кради как художник» — 10 Things Nobody Told You About Being Creative, что можно перевести как «10 вещей о креативности, о которых вам никто не рассказал». Это популярное пособие не учит рисовать или работать с композицией: его цель — показать вам способ стимулировать и развивать своё креативное мышление. «Уроки» призывают не мучиться в поисках нового и уникального, а обращаться к чужим идеям и качественно переосмыслять их.

Здесь немного иллюстраций, основной фокус на цитатах великих творцов — писателей и художников — и авторских рекомендациях. Они даны в стиле лекций TED: простой и доступный язык, слегка приправленный юмором, отлично мотивирует. Эта книга будет приносить пользу долгое время: к ней можно обращаться снова и снова каждый раз, когда вы почувствуете себя в творческом тупике. Она напомнит, где брать вдохновение и как не терять интересные находки.

Практика

В «Кради как художник» автор даёт задания, которые могут показаться странным способом развивать творческое начало: изучить всё, что можно, об одном художнике и трёх его близких людях или начать гуглить абсолютно всё — любые случайные вопросы, которые приходят на ум. Однако, по его опыту, именно такая практика нужна, чтобы научиться мыслить шире и видеть больше, а значит — продуктивно творить.

Начало скетчинга было положено еще до появления письменности. Подтверждение тому наскальные изображения первобытными людьми. В искусстве технология имеет самостоятельное направление. Техника быстрого рисунка используется начинающими художниками, профессионалами и в качестве хобби.

Что такое скетчинг

Суть скетча — передать необходимую мысль, без учета маловажных, незначительных деталей. Он может содержать как картинки, так и слова.

Рисунок в технике скетчинга выполняется быстро. Как неожиданно приходит идея или вдохновение, так же спонтанно рождается и скетч. Быстрый рисунок носит непостоянный характер. Его дорисовывают, исправляют, он не является завершенным произведением.

Зачем учиться технике быстрого рисунка

Если есть желание начать рисовать, то скетчинг самая подходящая техника. В этом направлении нет четких правил и рамок, ошибиться невозможно. Главное передать идею.

Это способ отточить навык и мастерство рисования, и, кроме того:

• Доказано бельгийскими учеными, что рисование — хорошая тренировка для мозга и памяти. Поэтому скетчинг — отличное занятие для свободного времени.
• Для людей творческих профессий быстрый рисунок просто необходим, как удобный инструмент зафиксировать идею. Показать ее собеседнику и сделать это нескучно.
• Для путешественников. Если зарисовывать интересные объекты, то они запомнятся ярче, чем с помощью фотографии.
• Рисование скетчей помогает расслабиться, снять напряжение и получить удовольствие.
• Скетчинг поможет начать видеть интересные детали окружающего мира.

Инструменты и материалы

Блокнот, карандаш, ластик — это минимальный набор вещей для скетчинга, которые под рукой:

• Графитовый карандаш бывает 3 цветов: черный, белый, серый. Карандаши различают по твердости. В России 3 шкалы твердости: М – мягкий, Т – твердый, ТМ – твердомягкий. Европейская шире: В – мягкий, Н – твердый, F – средний тон, НВ – твердомягкий. И в России и в Европе рядом с буквой маркировки стоит цифра, которая обозначает степень твердости.

• Ластик бывает твердый, мягкий, твердый с вкраплением песка (для снятия верхнего слоя бумаги), клячка для снятия тона.
• Гелиевые ручки пользуются популярностью для создания скетчей. Это связано с тем, что в такой ручке используется гель или другая жидкость на водной основе. За счет этого процесс письма становится легче. Недостатки ручек — это большой расход чернил и высокая вероятность протекания.
• Белая гелиевая ручка используется для бумаги различных цветов или на других цветах на рисунке. Подойдет и в качестве корректора.
• Линер — чертёжная ручка, которая заправляется тушью. Существует 3 вида: одноразовые, со сменным или с заправляемым картриджем. Для рисунка скетча чаще выбирают одноразовые варианты. С помощью линера делают штрихи различной толщины. К плюсам относится то, что в такой ручке используют водостойкие чернила.

К особому виду линеров относят брашпен. Это ручка с наконечником в виде кисти. Различают 2 основных вида – тонкие, похожи на стержень фломастера и широкие, как кисть. Чернила в брашпенах водостойкие или на водных составах.

• Есть 3 вида маркеров – художественные, декоративные и промышленные. Скетчеры используют художественные. Краски маркера водостойкие и смываемые, перманентные, не смешиваемые и смешиваемые, прозрачные и непроницаемые. Разнообразны и наконечники маркеров – квадратные, круглые, скошенные. В палитре маркеров более 350 цветов.
• Скетчинг с использованием акварели подразумевает водные краски. Бывает твердая, пастообразная и жидкая краска. Для техники быстрого рисунка используют профессиональную акварель. Стандартная палитра содержит 24 цвета.
• Уголь для рисования встречается в 3 вариантах: палочки, карандаши и прессованный уголь.

При рисовании больших объектов применяют мягкий уголь, для деталей твердые виды. Он хорошо показывает фактуру. Уголь пластичен и поэтому плохо держится на бумаге. Рисунки, выполненные углем, невозможно хранить, если не обработать специальным средством закрепителем. Для начинающего художника стоит попробовать угольный карандаш.

• Сангина — это мягкий материал для рисования в виде мелков. Цветовая гамма сангины от красного до коричневого оттенка. Этот материал, как и уголь, плохо держится на поверхности и нуждается в закреплении. Сангину, благодаря ее цвету, чаще используют для изображения человеческого тела или портретов.
• Бумага. Для техники быстрого рисунка важно правильно подобрать бумагу. Есть универсальные варианты, но при использовании различных материалов, результат будет отличаться.

Свойства, на которые ориентируются при выборе бумаги для скетчинга, — это плотность, фактура, цвет. Для скетча подойдет бумага с плотностью от 120 – 130 г/м2, для работы с акварелью от 200г/м2. Главное правило – что бы она не была тонкой.

По фактуре бумага делится на гладкую, зернистую, с тиснением, крафтовую (грубая, прочная, коричневого цвета). Гладкая бумага будет удобна при рисовании крупных цветовых пятен, матовая для мелких деталей. Для акварели и туши гладкая бумага может не подойти, так как материал не задержится на ней.

Белизну бумаги измеряют в процентах. У белой бумаги она от 70% до 98%. От этого показателя зависит четкость картинки, чем выше процент, тем четче рисунок. Единого правила при выборе бумаги нет, нужно искать и пробовать.

Жанры скетчинга

Скетчинг (техника быстрого рисунка имеет самостоятельное направление) может быть выполнен в виде быстрой зарисовки и как скетч-рисунок. Рисунок — это работа, которую художник создавал несколько часов, тщательно прорабатывая.

Жанры скетча:

Жанр	Описание
Скетч интерьера	Зарисовка интерьера, дизайна, декора
Fashion-скетчинг	Скетчи, основанные на теме моды и всего что с ней связано
Скетч города	Изображение зданий, сооружений и городских пейзажей
Ландшафтный скетчинг	Рисунки скверов, парков, приусадебных и садовых участков
Ботанический скетчинг	Рисунки всего, что связано с флорой – цветочные композиции, растения, грибы
Продуктовый скетчинг	Рисунки на тему продуктов питания и еды
Travel-скетчинг	Наброски, сделанные в поездке
Скетч-портрет	Изображение человеческого лица
Промышленный скетчинг	Зарисовки техники и бытовых предметов

Приемы скетчинга

Скетчинг классифицируется в зависимости от используемых материалов.

Карандашный скетч

Скетчинг (техника быстрого рисунка часто выполняется карандашом) является самым легко доступным способом. Требуются только простые приспособления – блокнот и графитовый карандаш.

Для начала построения рисунка применяют свободные линии, давление на карандаш минимальное, и расположен он к бумаге под минимальным углом. Этот же прием используется при основной тонировке рисунка. Легко намечаются фигуры.

Для обозначения контурных линий карандаш держится как при письме, под большим углом к бумаге. Эти линии необходимо тщательно контролировать от начала до конца.

Скетч маркером

При рисовании скетчей маркерами используют несколько приемов:

• Рисование с контурами.
• Рисование без контуров.

• Маркер, как дополнение к другому материалу.

Техника трех стадий

Эта техника подходит для новичков в скетчинге.

Включает в себя 3 этапа создания рисунка:

1. Набросок карандашом. На первой стадии создается карандашный набросок, на котором обозначаются контуры и основные элементы будущего рисунка.
2. Заливка цвета. На второй стадии заливаются основные цветовые пятна. Чаще для этого используют акварель, но можно и маркеры.
3. Обработка маркером. На завершающей стадии прорабатываются контуры рисунка, а также мелкие элементы и детали, придающие скетчу законченный вид.

Есть еще другой вариант трехстадийной техники, в которой последовательность пунктов изменена. После наброска карандашом делают обработку маркером, а затем заливку цвета.

Как научиться скетчингу

Скетчинг – техника быстрого рисунка, и если убрать стереотип, что для рисования нужен талант, то научиться может каждый. Рисование — это навык, который приходит с опытом, нужна только тренировка и практика.

Как научиться рисовать в технике скетчинг:

• Начать можно с раскрашивания, постепенно переходя к сложному срисовыванию, а затем и к созданию своих рисунков. Рисовать будет проще, если делать это поэтапно.
• Для художника необходимы 2 навыка — это контроль своей руки и видение.
• Чтобы тренировать контроль рук, применяют механические упражнения. Их можно выполнять графитовым карандашом.
• Рисование кругов разного размера. Главное, чтобы круги не пересекались. Таким образом заполнить весь лист, стараясь нарисовать как можно больше кругов. Это упражнение помогает расслабиться, набить руку, тренирует зоркость.

• Второе упражнение связано с линиями. Заполнить лист штриховкой. Важно научиться наносить штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист бумаги.
• Новичку в рисовании нужно научиться изображать базовый набор простых фигур – линия, треугольник, прямоугольник, овал.
• Чтобы нарисовать сложный предмет, его визуально разбивают на несколько простых фигур. Например, дом — это сложный объект, но мысленно его можно разбить на несколько простых – прямоугольник, треугольник, квадрат.
• При рисовании сложных рисунков используют закон перспективы: чем дальше предмет, тем он меньше по отношению к ближе расположенным. Использование этого закона делает скетчи трехмерными и объемными.
• На сложных скетчах прорисовывают свет и тень. Простая штриховка передает слабую тень, перекрестная создает более затененные участки.
• К сложным скетчам относятся портреты. Для их создания требуется внимательность и усердие. К портретам переходят, когда есть опыт в рисовании.

Советы новичкам

Опытные художники дают советы новичкам в некоторых технических вопросах.

Как не смазать рисунок

Первый шаг к качественному рисунку – аккуратное обращение с ним.

От прикосновений рукой зарисованный участок может размазаться, а на еще чистом листе останутся жировые следы. Чтобы этого избежать, под руку подкладывают лист бумаги. Для больших работ используют специальные приспособления – мостик или муштабель.

Чтобы удалить крошки с рисунка, применяют предназначенную для этих целей кисть. Важно сохранять кисть чистой, чтобы она не испачкала рисунок.

Предотвратить размазывание скетча можно с помощью специального фиксатора. Фиксируют рисунок частями, по мере заполнения листа или весь по окончании работы. Но фиксатор необходимо использовать в умеренном количестве.

Как нарисовать локоны

Начинают рисование локонов с построения основы — черепа. Прическу разбивают на несколько основных частей и определяют их конфигурацию. Те волосы, которые располагаются отдельно от черепа, прорисовывают как отдельную деталь. Особенно тщательно прорабатываются локоны, расположенные в лобной доле.

Нарисовать локоны можно несколькими способами:

• Изображаются волнистые линии – контуры будущих локонов.

Рядом, не соприкасаясь, добавляются зеркальные линии, которые соединяются на концах.

• Рисуются прямоугольники, которые расположены по диагональной прямой.

Каждый последующий прямоугольник меньше предыдущего. Затем прямыми линиями соединяются противоположные углы.

• Рисуется усечённый конус.

Плавными косыми линиями соединяются противоположные стороны конуса, наподобие ленты. При закрашивании стоит помнить, что на передней поверхности локон должен быть светлее, чем в глубине.

Текстура

С помощью текстуры изображают свойства поверхностей. Для создания текстур в рисовании скетчей нет единого способа, их множество, как простых, так и сложных.

Вот некоторые примеры создания простых текстур:

• Текстура дерева создается с помощью вертикальных линий разной толщины, которые перемещаются и создают кривую полосу.

• Текстура бетона выполняется несколькими оттенками и каждый следующий темнее предыдущего. Наносится характерными мазками, двигаясь елочкой, в хаотичном порядке, меняя направление каждого мазка.
• Необычный способ создать текстуру камня. Из одной стороны губки для посуды нужно вырвать небольшие кусочки, разных размеров. Так, чтобы вся сторона стала неровной. Затем развести с водой любую удобную краску – акварель, тушь, гуашь. И получившейся губкой, аккуратно наносить узор.

Техника растушевки

В скетчинге есть 2 техники рисования — это штриховка и растушевка. В академическом рисовании считается, что прежде, чем приступить к технике растушевки, необходимо овладеть навыком штриховкой.

Техника растушевки подходит для рисунков мягкими материалами, например, сангиной или углем. Растушевка — это растирание штриха по бумаге с помощью специальной палочки, скрученной из бумаги, ластика-клячки. С помощью этой техники придают объем фигуре и реалистичности рисунку в целом.

Выполнять растушевку следует вдоль штриха, двигаясь от темного тона к светлому. Это очень кропотливая и долгая работа. Качественная растушевка однотонная, без разрывов, где тон плавно переходит от тёмного к светлому.

Штриховка

Классическая штриховка – базовая техника рисования, необходимая любому скетчеру. Ее используют, чтобы показать направление светотени, тоновые соотношения, для придания текстуры и необходимой формы предмету. В скетчинге используют разные виды штриховки.

Правила штриховки:

• Накладывать штрихи следует отдельно, один рядом с другим и после каждого отрывать карандаш от бумаги.
• Не делать зигзаги и запятые.
• Двигаться при штриховании следует от темного к светлому.
• Накладывать штриховки по форме фигуры.
• При перекрестной штриховке делать минимальный угол наклона.
• Для более ровной штриховки накладывают больше слоев.

• При каждом следующем слое не доводить штриховку до конца предыдущего ряда, чтобы не образовывался шов.
• Не стоит в одном скетче использовать и штриховку, и растушевку. Это придаст неаккуратность рисунку.

Существует много видов штриховки. Некоторые из них: короткие, параллельные, перекрестные штрихи, штриховка по контуру.

Управление карандашом

Скетчинг – техника быстрого рисунка, которая помогает строить визуальные карты. Чтобы начинающему скетчеру научиться рисовать, не обязательно заставлять себя держать карандаш правильно. Но стоит пробовать новые способы, они могут оказаться удобнее для руки. А если научиться, то есть выработать привычку правильно держать карандаш, то линии будут ровнее и точнее.

Способы держать карандаш:

• Держат карандаш «щепоткой», как для письма. При этом способе работают только пальцы, получаются короткие штрихи. Такой способ подходит для проработки мелких деталей, когда требуется особая точность.
• «За середину». Карандаш берется за середину и зажимается вытянутыми пальцами, располагается почти параллельно бумаге. В этом случае работает кисть, и рука расслаблена. При помощи этого способа наносятся длинные штрихи, задается тон скетча.
• «Под рукой». Карандаш зажат внутри ладони большим пальцем. Рука должна быть расслаблена. Этим способом прорисовываются длинные линии при работе над всем рисунком.

Идеальный вариант, когда скетчер забывает о карандаше, он становится продолжением руки.

Применение разных линий

Линия – это основа скетча. Ими изображают контуры и тон (штриховка). Линии могут быть: прямые, кривые, простые, сложные, длинные, короткие, толстые, тонкие, контурные, вспомогательные.

Правила применения линий в скетчинге:

• В скетчинге линии должны быть живыми. Для этого они проводятся быстро, резко и не обводятся по нескольку раз. Применение разных линий в рисовании, позволяет добиться разных эффектов.
• Чтобы поставить акцент на каком-то объекте, его прорисовывают более широкими линиями.
• Чтобы подчеркнуть вес предмета, более тяжелый изображается толстыми линиями, а легкий тонкими.
• Для подчеркивания света и тени, объекты, находящиеся в тени, обозначаются более толстыми линиями, а освещенные тонкими.
• Если предмет изображен дальше, то он будет прорисован тонкими линиями. А тот, что ближе, – толстыми.

Как рисовать силуэты

Силуэт — это форма предмета с заполненным внутренним пространством, как тень. При изображении силуэта невозможно передать черты и детали внутреннего пространства фигуры. Но важны детали, которые и будут создавать силуэт. От них зависит будет силуэт узнаваем или станет неразборчивым.

Силуэт изображают темным тоном на светлом фоне, реже наоборот. Предмет, нарисованный в технике силуэтной композиции, является обобщенным образом. Основная особенность силуэтной техники – это контраст цветов. В этой технике изображают: портрет, архитектуру, фигуры человека, пейзажи.

Чтобы нарисовать силуэт, необходимо правильно определить пропорции объекта и найти отличительные черты контура. Например, для рисования человеческого силуэта за единицу измерения берут голову. Тело равно 7 таким единицам плюс голова. А портреты обычно изображают в профиль.

Как перевести рисунок с помощью кальки

Для копирования рисунка есть несколько способов: через копировальную бумагу, с помощь лайтбокса, через кальку. Калька – это тонкая, прозрачная бумага.

Этапы перевода изображения через кальку:

• Необходимый рисунок закрепить на поверхности. Для этого используют специальный скотч, обычной может травмировать бумагу.

• На бумагу уложить кальку. Ее закрепить аналогичным способом.
• Обвести изображение карандашом. На этом этапе можно избавиться от деталей, которые не нужны или перенести на другое место. Также стоит тщательно проработать все мелкие детали.
• Снять кальку и перевернуть ее на другую сторону. Мягким графитовым карандашом заштриховать все нарисованные линии. Этого пункта можно избежать, если обводить рисунок мягким, не заточенным карандашом. В этом случае будет меньше грязи на финальном изображении.
• Закрепить бумагу, на которую переводится изображение. На нее аккуратно разместить кальку заштрихованной стороной.
• Острым карандашом снова обвести все изображение. Графит от штриховки переведет рисунок на бумагу.

Симметрия в рисунке

Симметрия — это соответствие одной половины предмета другой, относительно точки или прямой.

При полном соответствии — это симметричный предмет, если есть небольшое отклонение, то дисимметричный. Когда отклонение значительное, то это асимметрия. Абсолютная симметрия бывает в предметах, созданных человеком, а в природе же очень редка.

Чтобы нарисовать симметричный предмет, необходимо обозначить центральную ось. Затем наметить легкими линиями половину предмета и скопировать их относительно центральной оси. При рисовании симметричных предметов важна точность.

Картинки для начинающих поэтапно

Яблоко:

• Нарисовать круг.
• Участок, где будет плодоножка, обозначить дугой. 2 линиями вверх изображается палочка.

• Скосить немного участки снизу и сверху, придавая необходимую форму.
• Нарисовать симметричный листик и добавить ему прожилки.

Диван:

• Нарисовать прямоугольник.
• Поднять спинку и придать форму подлокотникам.

• Затем изобразить видимую боковую часть и низ дивана.
• Два прямоугольника для подушек сидения.
• Легкими линиями подчеркнуть детали. В завершении можно придать цвет.

Сцена:

• Нарисовать прямую, горизонтальную линию, которая обозначает потолок.
• От нее, с двух сторон, симметрично изобразить кулисы.

• Далее прямыми линиями (можно по линейке), нарисовать стены и сцену в виде полукруга.
• Прямыми линиями дорисовать потолок и легкими штрихами обозначить горизонтальную штору.
• Расчертить деревянный пол.

Чтобы попробовать себя в технике быстрого рисунка, необходимы самые простые материалы и минимальные навыки в изобразительном искусстве. Это одно из главных плюсов скетчинга. Он имеет в своем арсенале простые приемы и техники. Поэтому, широко используется и продолжает набирать популярность.

Автор: Ковальчук Ольга

Оформление статьи: Натали Подольская

Видео про скетчинг

Скетчинг — техника быстрого рисунка для начинающих:

​Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!

Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!

​ ​

Что такое скетчинг и почему он так популярен?

​Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.

Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.

​Популярность скетчинга объясняется тем, что:

• в нём нет жёстких рамок и правил;
• можно забыть об основах академического рисунка и отдать предпочтение собственным взглядам, стилям, приёмам;
• скетчинг уместен во многих профессиональных видах деятельности;
• его легко освоить, он интересен и даёт возможность активно развиваться;
• для создания иллюстраций можно подобрать материалы на свой вкус – от классических простых карандашей до «капризной» пастели;
• для всех скетчей характерна «атмосферность» — они легко передают идею своего создателя, даже если само воплощение может быть несовершенным. В любом случае «настроение» рисунка легко читается.

Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!

Кому необходимы навыки скетчинга?

Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:

• Дизайнерам. Причём совершенно любым – веб-дизайнерам, специалистам по ландшафту, интерьеру, одежде и чему угодно ещё. С помощью скетча можно быстро зафиксировать пришедшую в голову идею, визуализировать её, что крайне важно, например, при работе с заказчиком – и не только!
• Руководителям дизайнеров. Для них визуализация мыслей необходима (и что важно – быстрая визуализация), чтобы чётко и подробно объяснить специалистам поставленную задачу и результат, который они должны получить.
• Специалистам творческих профессий – например, художникам. Наверное, не надо объяснять, почему это так важно.
• Всем, кто хочет творчески развиваться, интересуется искусством иллюстрации и просто имеет желание научиться выражать свои мысли не только словами, но и визуальными образами.

Основные принципы создания скетчей

Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.

Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!

Основные виды скетчинга

Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.

Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.

Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.

Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.

Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.

Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.

Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.

Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.

Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.

Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.

Многие художники практикуют разные виды скетчинга, но почти у всех есть свои «любимцы», с которыми работать приятнее всего. Поэтому выбор направления, в котором хочется работать, — это возможность проявить индивидуальность и, несмотря на пафос выражения, «найти себя».

Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.

Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей

Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:

1. Скетчбук или специальная бумага для скетчей. На ней рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается чрезмерной пористостью и т.д. К тому же бумага для скетчей может иметь разную тонировку, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбирать, бумагу или скетчбук, – это исключительно индивидуальное решение и вопрос личных вкусов. Если это скетчбук, то крайне важно, чтобы он был с прошитыми, а не проклеенными страницами, поскольку все блокноты, собранные с помощью клея, рано или поздно рассыпаются, а их переплёт ломается, странички вылетают и теряются. А вы же не хотите случайно лишиться так тщательно создаваемых шедевров?
2. Простые карандаши (хотя допускаются и механические). Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В.
3. Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры.
4. Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка.
5. Ластик. Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести.

Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.

Карандаши для скетчинга

Какие ещё материалы можно использовать в работе?

Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:

• линеры – фактически «профессиональные ручки». Они идеальны для быстрых, не слишком детализированных скетчей;
• маркеры – они помогают передать фактуру и создают великолепные цвета. Разные типы наконечников маркеров позволяют воплощать любые творческие задумки. Кстати, они часто с успехом заменяют акварель, но являются более удобными в работе, особенно если рисовать приходится «на ходу»;
• пастельные карандаши – материал, который «даётся» не каждому, но позволяет создавать удивительно чувственные изображения;
• акварель – очень «уютный» материал, который идеален для кропотливых, но, в то же время, очень «деликатных», воздушных и лёгких скетчей.

Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих

Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:

• читать книги;
• изучать мастер-классы (многие из них бесплатны), смотреть обучающие видео-материалы;
• приобрести курсы (их можно осваивать как в режиме онлайн, так и посещать художественные студии и школы «живьём»);
• практиковаться самостоятельно, интуитивно осваивать искусство.

Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:

Параллельные

Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.

Скругленные линии

Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.

Квадраты

Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.

Овалы и круги

Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.

Упражнение на развитие глазомера

В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.

Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.

В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.

А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!

Правила, о которых стоит помнить

Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:

• выбирать нужно те материалы, к которым «лежит душа». Красивый цвет маркера или пастели, яркий и привлекательный скетчбук доставят особое удовольствие в процессе работы;
• чтобы становиться лучше, нужно постоянно практиковаться. Только с опытом приходит мастерство;
• не экономьте на профессиональных материалах. Например, если пользоваться качественными маркерами на обычной офисной бумаге, а не бумаге для скетчинга, то она будет больше впитывать пигмент и увеличит расход маркеров. Качественные материалы – важный момент в освоении искусства иллюстрации.

Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!

Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!

• Книги
• 7 мин на чтение
• 12931

Скетчинг — это техника быстрых набросков теми материалами, которые оказались под рукой, от простого карандаша до акварели. Визуальные заметки и скетчи дарят свободу, радость и даже наполняют смыслом жизнь. Возможность рисовать в технике скетчинга дарит такие же незабываемые впечатления, как возможность дышать, петь, целоваться. Это еще один способ поймать момент «здесь и сейчас» и сохранить его навсегда с помощью скетча.

Эта подборка книг поможет вам выбрать наиболее подходящую под ваши задачи: хотите освоить скетчинг природы — пожалуйста, людей и городов — без проблем!

1. Скетчбук художника

Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников.

Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.

2. Скетчи!

Для тех, кто мечтает успевать рисовать между учебой и работой, ванной и спальней, звонком будильника и выходом из дома — практические советы из книги будут настоящим спасением. Упражнения по рисованию и практические советы в книге «Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни» — то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.

Вы сможете пересмотреть свое ежедневное расписание, научитесь получать удовольствие от самого процесса рисования и вести художественный дневник своей повседневной жизни и окружающего мира. Скетчи вернут утраченную с возрастом радость познавания мира.

3. Скетчбук, который научит вас рисовать

Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга — ваш шанс. Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге, которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами. Даже если вы никогда не брались за карандаш с целью нарисовать что-либо, эта книга поможет вам делать быстрые и при этом реалистичные и качественные зарисовки, которые будут полностью соответствовать тому, что вы себе представляли перед их созданием.

Эта книга объяснит все концепции рисования просто и интересно.

4. Визуальные заметки

Есть такие книги, которые невозможно выпустить из рук, если ты их увидел. «Визуальные заметки» Майка Роуди — как раз такая. Не важно, верите ли вы в свой талант рисовальщика или нет, каждый, кто способен держать ручку, может извлечь пользу из этой книги. Вы узнаете, зачем нужны скетчи, как их создавать и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию. Суть скетчей — в занесении на бумагу важных идей, а вовсе не в умении хорошо рисовать.

В книге вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.

5. Визуальные заметки на практике

Вторая книга Майка Роуди содержит в себе и полезные советы, и практические упражнения, которые вместе помогут вам научиться скетчноутингу. Попробуйте делать визуальные заметки о ваших путешествиях. Или записывайте впечатления от новых блюд. Или планируйте работу над новым проектом. Учите новые языки, зарисовывайте впечатления от новых фильмов, сериалов и шоу, делайте эффективные и наглядные конспекты и выжимки из книг — с помощью визуальных заметок можно красиво решать очень много задач.

Следите за тем, чтобы ваши скетчи были быстры, свободны и даже немного безумны. Легкое безумие очень часто ведет к прекрасным идеям.

6. Артбук

Артбук — это хранитель воспоминаний и снов, арт-терапевт и духовный наставник в одном лице. В своем художественном дневнике вы можете рисовать, делать заметки, писать стихи, вклеивать фотографии и веточки весенних цветов — это целиком и полностью ваше творческое пространство. В книге «Артбук» — множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок. Вы даже сможете заглянуть на страницы их дневников.

Лучшее, что может сделать для вас дневник, — научить ценить каждый прожитый день. Не нужно ждать поездки своей мечты или важных свершений. Как только вы начнете регулярно заполнять дневник, вы поймете, что каждый день действительно важен. Продлите особенные моменты жизни с помощью артбука!

7. Рисовать — это круто

Многим нравятся скетчбуки. Они завораживающие, креативные и прикольные. У смельчаков скетчбук превращается в компас, чья стрелка указывает на самые безумные и рискованные идеи. Но пустые страницы могут демотивировать даже самых целеустремленных. Творческий блокнот Джона Хендрикса поможет освободиться от страха чистого листа, найти уникальный авторский стиль и стать креативным суперменом.

Суть работы с этим скетчбуком проста: идеи возникают в ходе рисования. Но, чтобы возникли идеи, нужно начать рисовать… и рисовать много! На страницах блокнота можно писать, рисовать, креативить на полную катушку. Советы и необычные упражнения удивят вас и раскроют творческий потенциал.

8. Говори и показывай

Используя иллюстрации, мы помогаем людям увидеть, что именно мы имеем в виду, мы боремся со скукой и захватываем внимание слушателей. С помощью скетчей можно объяснить свою идею и ребенку, и сотрудникам, и инвесторам. Дэн Роэм уверен: выступления не были бы таким мучением, помни мы о том, что должны были усвоить еще в детском саду. Нужно говорить и показывать.

Даже если вы уже являетесь опытным спикером, вы узнаете больше о том, как организовать контент презентации и задействовать визуальные образы.

9. Ни дня без кисти

Делать что-то каждый день — единственный способ творческого развития. Но ведь мы все очень заняты. Мы ходим на работу, уделяем время семье, занимаемся домашними делами. Идея рисовать каждый день кажется вам невыполнимой? Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание рисовать. Картина не обязательно должна быть большой и детальной. Маслом и акварелью можно рисовать в технике скетчей. Делать это каждый день и постоянно пробовать новые техники.

Книга «Ни дня без кисти» — возможность поделиться с вами ценными знаниями, которые разные художники приобрели, ежедневно занимаясь живописью. И, конечно, море вдохновения.

10. Хирамеки

Книга «Хирамеки» создана для того, чтобы вы оттачивали способность придумывать и рисовать. Это блокнот о поиске смысла и познании мира через кляксы. Что? Кляксы? Да! Клякса + воображение + ручка = вы создаете свою вселенную!

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Хирамеки разделены на 7 уровней от самых простых до сложных. Вы сможете увидеть в кляксах лица, предметы, животных и даже пришельцев. Настоящее пиршество для вашей фантазии! А еще почти на каждой странице есть сумаcшедшие забавные хокку.

11. Рисуй каждый день

Дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски задумала потрясающий творческий эксперимент «365». Она дала себе слово творить каждый день. Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы.
Вы даже не знаете, на что вы способны как художник, пока не устроите свой творческий год.

Чем закончился проект «365»? Удалось ли Натали сдержать слово? Как и что рисовать, когда испробованы уже все способы? Как найти себя начинающему иллюстратору? Откройте книгу, и узнаете всё сами. В ней вы найдете зарисовки, коллажи, фотографии с комментариями, идеями и практическими советами.

12. Большой творческий челендж

Художники из ничего создают людей, здания или енотов, играющих в снежки. Признайтесь, вам всегда хотелось рисовать, но сомнения страхи и ошибочные мысли об отсутствии таланта губили все на корню? Художница Роза Робертс уверена, что во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться и познакомиться с этой частью своего «я».

В книге есть полезные советы и пошаговые уроки, которые помогут в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с легкой разминки, закончите готовой картиной. Много уроков выполняются как раз в стиле скетчинга.

Посмотрите, сколько вокруг прекрасных образов, мечтающих стать сюжетом вашей картины. Устройте себе большой творческий челендж!

13. Начни рисовать

Прекрасное практическое руководство, навевающее ностальгию, с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для начинающих художников и иллюстраторов. Возможно, вы никогда не слышали о его авторе, но Э.Д. Лутц — художник-аниматор и мультипликатор, который вдохновил девятнадцатилетнего Уолта Диснея начать рисовать и выбрать профессию мультипликатора.

Начав с простейших изображений людей, животных, цветов, красивых ретро-автомобилей и поездов, затем вы сможете перейти к более сложным сюжетам.

Помогавшая учиться многим поколениям детей и взрослых, эта прекрасная книга идеально подойдет для всех, кто хочет узнать азы изобразительного искусства и начать рисовать.

Источник: mann-ivanov-ferber.ru

• 0

Глеб Летушов, автор блога Нетологии, рассказал, почему скетчинг — важный навык для специалистов любой сферы: от самой творческой до самой технической, и как начать рисовать скетчи, если вы никогда этого не делали.

Скетчинг — это техника быстрого создания простых рисунков и визуальных заметок. Такие зарисовки — скетчи, — помогают отобразить на бумаге эмоции, идеи и впечатления.

С помощью скетчинга архитекторы, дизайнеры и художники создают зарисовки зданий, интерьера и окружающих предметов, студенты визуализируют основные мысли лекций, чтобы лучше их запоминать, а руководители используют как вспомогательный инструмент при постановке задач подчиненным: дизайнерам, верстальщикам, рекламщикам, архитекторам и даже строителям, слесарям или плотникам.

Пример скетча. Автор: Elena Bodrova, Copic markers

Кому пригодится скетчинг:

• дизайнерам всех направлений. Во всех сферах дизайна: веб, архитектура, интерьеры, ландшафт, одежда важно уметь быстро и красиво визуализировать свои идею и создавать красивые наброски и концепты.
• тем, кто руководит дизайнерами, проектировщиками и ставит им задачи — чтобы быстро объяснить и показать, что именно нужно сделать.
• фотографам, стилистам, художникам и другим специалистам творческих профессий. Быстрые зарисовки помогают развить необходимые творческим личностям качества — понимание законов перспективы и пропорций, умение придавать предметам объем, способность увидеть хороший момент.
• всем, кто хочет визуализировать свои мысли, выражать идеи, делать иллюстрации, зарисовывать и запоминать информацию.

Какие материалы нужны начинающему художнику по скетчам

Скетчи часто рисуют в разных местах: на улице, в кафе, на конференциях или на прямо на ходу. Поэтому инструменты и материалы должны быть простыми, чтобы всегда иметь их под рукой.

На первом этапе не стоит тратить деньги на дорогие профессиональные инструменты для рисования: развить необходимые для скетчинга навыки можно, используя самые обычные карандаши, бумагу, ручки. Дорогая бумага сковывает фантазию из-за страха ошибиться и испортить страницу, хочется сразу рисовать идеально. А ведь без ошибок невозможно учиться.

Зарисовка здания. Автор: Julia Moon, Sketchbook

Существует несколько техник создания скетчей, и в каждой из них используют свои инструменты и материалы. Например, для маркеров или акварели лучше выбрать специальную плотную бумагу, а для карандашей — гладкую.

Для создания первых скетчей вам понадобятся:

• обычная бумага и специальные небольшие блокноты — скетчбуки. У скетчбука плотная обложка, хорошая бумага внутри и часто небольшой размер. Выбирайте скетчбук, в котором приятно рисовать и который удобно носить в сумке, потому что лучший скетчбук — это тот, что всегда с собой;
• цветные или «простые» мягкие карандаши со значением 2В и 3В. Можно также использовать и механические;
• детские и офисные цветные фломастеры и маркеры;
• акварельные маркеры, которые размываются водой. Такие маркеры помогают создавать плавные переходы.
• акварель для заливки отдельных участков и акцентов, или же для создания полноценных скетч-иллюстраций.

Ластик на начальном этапе не пригодится — потому что важна не красота и правильность рисунка, а темп создания зарисовок.

Чтобы определиться с подходящими инструментами, экспериментируйте и выбирайте, пока не найдете нужные.

Жанры и приемы скетчинга

Раньше на скетч тратили минимум времени, а сам рисунок передавал какую-то идею или ощущение. Позже в скетчинге появились определенные направления, которыми пользуются люди из разных сфер. Например, скетч-иллюстрация — полноценная хорошо проработанная картина, над которой художник работал в течение нескольких часов.

И быстрый набросок и проработанная скетч-иллюстрация могут быть выполнены в разных жанрах:

• Travel-скетчинг — путевые зарисовки в виде эскизов, карт или заметок с рисунками. Передают атмосферу и настроение во время путешествия или поездки.
• Промышленный скетчинг — рисунки техники и окружающих предметов, яркие идеи и концепции в области промышленного дизайна.

Пример промышленного скетчинга. Автор: Bhagvanji Sonagra, Marker Product Sketching

• Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• Флористический скетчинг — рисунки композиций из цветов. Подходит для флористов и декораторов.
• Городские зарисовки — эскизы архитектуры, зданий и улиц.
• Fashion-иллюстрация — зарисовки одежды, обуви, костюмов, макияжа и модельных образов.
• Скетч-портрет.
• Скетчноутинг — визуальные заметки и записи лекций и выступлений.

Рисовать простые скетчи сможет абсолютно любой человек с помощью базовых элементов: линий, точек, квадратов, треугольников и кругов.

Зарисовка воздушного шара. Автор: ChocoToy Cute, Sketchbook

Чтобы усложнить скетчи, можно использовать такие правила:

• Объекты изображают в соответствии с законами перспективы. Например, чем ближе человек, тем он больше. При изображении пейзажей, задний план часто исчезает в легком тумане. Или чем дальше предмет, тем более синий оттенок он имеет.

• Форма предмета задается с помощью света и тени. Свет на бумаге уже есть до того, как мы начнем рисовать. Работа над рисунком — это удаление света и создание тени. Тень создает форму объекта и определяет пространство.

• Области на рисунке заполняются цветом с помощью штриховки и растушевки. Штриховка — это нанесение линий разной толщины на некотором расстоянии друг от друга. Штрихи могут быть разной формы, пересекаться или накладываться друг на друга. Штрихи можно растушевать по листу и получить более мягкий переход цвета.

Как научиться скетчингу

• Начинайте рисовать с простых фигур: сферы, прямоугольники, кубы, параллельно следя за качеством линий.
• Внимательно наблюдайте за вещами вокруг и рисуйте их так, как видите.
• Сложные предметы делите на небольшие. Машину легче нарисовать, если представить, что она состоит из нескольких прямоугольников и овалов.
• Всегда носите с собой скетчбук, чтобы практиковаться в свободное время.

Узнать больше о скетчинге, техниках и правилах рисунка, познакомьтесь с книгами и курсами:

• «Вы сможете рисовать через 30 дней» — Марк Кистлер,
• «Визуальные заметки: Иллюстрированное руководство по скетчноутингу» — Майк Роуди,
• «Рисуем карандашом: экспресс-курс» — Баррингтон Барбер,
• Purmix.ru — подробные поэтапные инструкции для создания скетчей и рисунков,
• draw.demiart.ru — подборка уроков по рисованию.
• курс Нетологии «Скетчинг: Яркие образы и эффектная подача».

Ключевые слова:1LLL