Руководство по видеосъемке

От редакции: поначалу данный материал планировался как лаконичное введение в теорию и практику съемки. Однако благодаря исключительному энтузиазму и трудолюбию автора мы имеем возможность пройти нешуточный курс молодого бойца, постигнув фундаментальные («строевые») приемы работы с видеокамерой. И, как в любом военно-полевом рассказе, нам предстоит осилить Пролог, а затем и Эпилог…

• Учим матчасть. Основные настройки видеокамеры
• Несколько психологических установок…
• Берем камеру в руки
• Разговор о кадрах

Почему-то в разделе Конференции iXBT.com, посвященному цифровому видео, крайне редко спрашивают «как правильно снять видео».  Спрашивают о чем угодно — как смонтировать, исправить съемочный брак, как сохранить видео в нужном формате. А вот как правильно снимать — этим интересуются единицы. Мы решили восполнить этот пробел, и не позволять дорогим  участникам конференции наступать на грабли, шишку от которых не исправишь никаким  монтажом. Правильная видеосъемка — основа вкусного и здорового видео.

Сразу оговорюсь, что традиционно, как и многое в этой рубрике, данная статья — не претендует на освещение «вершин мастерства», и ни в коем случае не ставит целью явить читателю Единственно Истинное и Незамутненное Учение о Настоящем Видео. Если вы профессионал — то пожалуйте в соответствующие разделы нашего форума для оттачивания своего искусства и помощи новичкам, здесь же мы в доступной форме постараемся рассказать о некоторых правилах видеосъемки. Это — «Курс молодого бойца». А, как известно, Курсы Молодого Бойца случаются практически сразу после призыва в армию.

Итак, эта статья для тех, кому отказали в получении отсрочки от призыва по следующим основаниям:

• выяснилось, что у вас впереди знаменательное и (или)  важное событие, которое необходимо запечатлеть для истории, (долгожданный отпуск, свадьба, поездка на дачу и пр.), и по ряду причин присутствие на нем профессионала невозможно (нежелательно присутствие чужого человека, нет достаточных средств, и пр.);
• вы внезапно спохватились, что время идет, и воспоминания, казавшиеся еще недавно такими яркими, постепенно тускнеют в памяти. Дети растут, родители стареют, и вам кажется, что ваша мама всегда была седой, а ребенок выговаривал букву «Эр-р-р» с момента рождения (хотя первый стишок с четким произношением этой буквы он торжественно продекламировал вам только вчера). Умом вы понимаете, что это не так, но так устроена психика человека, что образ того, кто рядом с нами,  всегда в памяти такой,  как при последней встрече. И вы осознаете, что важные мгновения жизни надо обязательно сберегать, консервировать, накалывать на булавочку — и под стекло!…
• отснятое вами видео не вызывает ни у кого из друзей никакого энтузиазма.  Понять,  что происходит на экране, может только участник событий, и показ фильма не возможен без ваших комментариев.  Вереница кассет с надписями «Новый Год — 20..» растет, но после 10 минут просмотра  любой записи у зрителей находятся неотложные дела в других местах квартиры (города). И вас это расстраивает.

Если все это так, то… Поздравляем, вы призваны! Призваны защищать воспоминания. Как свои собственные, так и своих близких.  Ваше личное оружие ждет вас в оружейке, (я хотел сказать, что видеокамера стоит в шкафу-тумбочке-на полке магазина-друг вечером принесет), ну а покамест товарищ замполит (ваш покорный слуга) расскажет, что тут к чему.

Ознакомьтесь,  пожалуйста, с внутренним распорядком в части.

Прежде всего — безопасность. Любой боец в первую очередь должен выкинуть из головы любые Вражьи Голоса Свободной Прессы. То есть — забыть прочитанные или виданные где-то интервью с маститыми режиссерами и сценаристами об авторском видении и своих победах над штампами. Они генералы, им положено (кто в армии служил, знают всю глубину смысла этого волшебного слова). А вам — не положено, вы молодой боец. Дослужитесь хотя бы до старшины — начнете являть миру свои изыски, а пока служите по Уставу.  Кроме того, очевидно что танковая армия (коллектив, работающий даже над небольшим кинофильмом) обладает несколько большими возможностями, чем один боец, пусть и прошедший Курс Молодого Терминатора под руководством Самого Главного Зеленого Берета Страны.

Все, что вы прочитали в СМИ о кино и телевидении, не имеет никакого отношения к тому, чем мы собираемся заниматься. Воспоминания Данелии или Родригеса — чтение занимательное, несомненно, но это воспоминания маршалов о минувших сражения, а вы пока — Молодой Боец и точка!

Во-вторых, следует уяснить, что любая импровизация по принципу «видел в кино, понравилось» с первой попытки практически обречена на провал. Жизнь у солдата одна, и переиграть бой не получится — точно так же любой важный момент следует запечатлевать не самым красивым, а самым надежным способом.

Никогда не проводите эксперименты по внедрению новых творческих приемов во время съемки ответственных событий. Не старайтесь сомнительными изысками раскрасить действительно важные моменты. Во время любой съемки можно найти время поэкспериментировать с какими-то настройками и приемами, но ни в коем случае не занимайтесь этим в самый ответственный момент — другого потом не представится.

В-третьих — используйте проверенные разведданные. Мне представляется маловероятным, что вы являетесь обладателем мощной видеостудии, которую случайно выиграли в лотерею, а посему, скорее всего, вы будете пытаться улучшить качество видео не только совершенствованием приемов съемки, но и апгрейдом аппаратуры, покупкой новых моделей видеокамер и аксессуаров.

Всю покупку техники совершайте только после того, как удостоверитесь, что это именно то, что вам надо. Никогда не доверяйте голословным утверждениям неспециалистов, или заинтересованных в продаже того или иного девайса продавцов. Отличный способ выяснить, что именно вам нужно — эта Конференция.

Если вы готовы следовать описанным выше принципам, то будем считать, что Присяга принята, и мы получаем из оружейной пирамиды оружие, т.е. — видеокамеру (в отличие от Вооруженных Сил здесь каждый рекрут приходит со своим автоматом, но мы все равно будем приходить к общему знаменателю).

Учим матчасть. Основные настройки видеокамеры

Итак, надеюсь, при выборе видеокамеры вы внимательно прочитали эту статью, и теперь у вас в руках видеокамера, а не результат гениального озарения маркетологов, которое может звонить, отправлять СМС, отсылать видео в Интернет, имеет встроенный органайзер, мр3-плеер и будильник, но совершенно не предназначена для качественной видеосъемки. Кроме того, я надеюсь, что вы выбрали видеокамеру, формат которой предполагает возможность достаточно легкого монтажа отснятого материала. Это дает нам некоторую дополнительную свободу именно при видеосъемке, так как мы можем не бояться отснять лишнее (или то, что постороннему зрителю видеть нельзя, или отснять явный брак), отснять подряд красивые, но не стыкуемые друг с другом кадры (потом на монтаже переставить в соответствии с правилами, о которых раскажем ниже). Начинаем знакомиться с нашим оружием…

Кнопка REC

Присутствует практически на любой видеокамере, обычно красного цвета. Что следует помнить об этой кнопке? То, что временем реакции она несколько отличается от спускового крючка автомата. Запаздывание между моментами, когда вы нажимаете эту кнопку и тем, как на пленку начнут писаться первые кадры информации, составляет около половины секунды (у разных моделей по-разному), а поэтому:

не стоит даже пытаться отснять важный момент непосредственно с его самого-самого начала. Гораздо спокойнее найти этот момент впоследствии, при монтаже: уверяю, в наше время это не так сложно, как может показаться. Риск потерять самые важные кадры слишком велик. Начинайте съемку за несколько секунд до предполагаемого события. Например, открывание бутылки с шампанским стоит начать снимать, как только человек дотронулся до проволочного фиксатора, иначе вы рискуете получить на видео только эхо восторженных воплей, да остатки пены на обоях и одежде.

Кнопка и колесико EXPOSURE

Регулирует экспозицию — количество света, попадающего в камеру. Очень важный параметр, с которого и начинаются сложности. Яркость картинки в фотоаппарате и видеокамере можно (здесь и далее — можно теоретически, так как далеко не все производители любительских видеокамер дают пользователю возможность вмешиваться в настройки) регулировать тремя параметрами. Это:

• степень открытости диафрагмы (лепестки, которые находятся в объективе и регулируют количество света, попадающего на матрицу);
• выдержка (значение времени, в течение которого ячейки матрицы заряжаются попадающим светом). Обычно, как следует из формата записи (в европейской системе PAL, пишется 25 кадров в секунду, каждый из которых состоит из двух полукадров, т.е. отдельно пишущихся четные и нечетные строки) не может быть больше чем 1/50 секунды), и за редким исключением (съемка спортивных событий или каких-либо стремительных процессов в познавательных целях) не стоит делать меньше (обычно говорят «короче», «короткая выдержка»).
• усиление. Сигнал, попавший на матрицу, дополнительно усиливается процессором камеры. В фотоаппаратах усилением заведует режим ISO (якобы светочувствительность якобы пленки), у нас же, если камера дает такую возможность, пользователь может регулировать усиление в децибелах. Усиление сигнала — вынужденная мера, обусловленная тем, что чувствительность матриц гораздо ниже чувствительности человеческого глаза, и конечно не является панацеей от недостатка света. Чем больше усиление — тем больше на картинке появляется т.н. шумов — картинка размывается, словно в помещении вдруг началась песчаная буря: цвета становятся нечеткими, а контуры предметов расплывчатыми.

Как написано выше, обычно бытовая видеокамера не дает пользователю возможности самостоятельно выбирать значения диафрагмы, выдержки и усиления (обычно такие опции встречаются только у самых продвинутых любительских камер и являются обязательными для полу-про и выше), но регулировать именно общую экспозицию пользователь может. Именно этим я и советую заняться самостоятельно, не полагаясь на автомат. Почему? Сейчас объясню.

Автоматическая экспозиция современных камер устроена по очень простому принципу — общая картинка, если смешать все цвета, должна быть серой, т.е. не белой и не черной, а ровно посредине. Серой.

Именно такие изменения картинки мы наблюдаем при последовательном размытии стоп-кадра видеокамеры, снимающей в режиме автоматической экспозиции. Ну не обладают в настоящее время видеокамеры искусственным интеллектом, и всю регулировку экспозиции производят таким вот нехитрым способом.

Теперь я сознательно сделаю несколько кадров в условиях, в которых автоматика экспозиции гарантировано ошибется. Создать такие условия несложно, достаточно попробовать снять какой либо ярко освещенный объект на темном фоне, или наоборот, попробовать расположить за снимаемым объектом светлый задник. Вот, смотрите что получится, если попытаться снимать, например, рок-концерт «на автомате»:

Автомат отработал так, как его и настроили (размытая картинка по-прежнему серая), но на картинке, во-первых, появились шумы в темной области (в результате попыток камеры сделать темный фон светлым за счет усиления), а во вторых — лица музыканта практически не видно, оно пересвечено.

А вот — попытка снять птичку на фоне яркого неба. Честное слово, эта птичка была обычного серого цвета!!!

Теперь проведем тот же эксперимент над несколькими стоп-кадрами, качество которых (по экспозиции) не вызывает сомнений, но чтобы их получить, экспозицию мы регулировали вручную:

С одной стороны, мы видим, что на картинках, вроде бы, количества света — в самый раз, а с другой — если картинки размыть, то первый кадр получился темным, а второй — светлым. Какими же ориентирами руководствоваться при установке экспозиции вручную?

Вот о выставлении экспозиции вручную мы и поговорим. Все приведенные выше иллюстрации призваны показать важность одного из главных правил видеосъемки: мерилом экспозиции в кадре является освещенность главного объекта. А главным объектом в кадре в подавляющем большинстве случаев является человеческое лицо, поэтому выставлять экспозицию (т.е. регулировать яркость получаемой картинки) следует именно по человеческому лицу.

Реальных случаев, где имеет смысл полностью довериться автомату экспозиции в надежде получить хороший кадр, я назвать не могу. Даже если вы найдете такую сцену, где ваши вкусы полностью совпадают с настройками автоэкспозиции, всегда есть вероятность того, что в кадре возникнет посторонний предмет, который заставит автомат экспозиции среагировать. Получим видимый скачок яркости. Характерный пример: вы снимаете в помещении, рядом срабатывает вспышка фотоаппарата. Автоэкспозиция тут же среагирует на вспышку — скачком уберет чувствительность камеры, и мы сразу после вспышки увидим, на несколько кадров, ощутимо потемневшую картинку. Камера «моргнула». При ручном режиме вспышка, конечно, будет видна, но последующего потемнения мы не увидим.

После включения камеры сразу фиксируйте экспозицию и устанавливайте ее, как вам удобно. Чтобы автомат экспозиции начал выдавать неприятные зрителю скачки яркости, порой достаточно просто войти в кадр человеку в светлой или темной одежде, чтобы кто-то закрыл яркий источник света (прошел перед окном, например), и т.д.

В камерах класса «полу-про» кнопка фиксации экспозиции и колесико ее регулировки вынесены на самое удобное место, производители не представляют себе другого подхода к профессиональной видеосъемке. Однако, те же самые производители при разработке любительских моделей зачастую прячут эту функцию в настройках меню, руководствуясь, во-первых, соображениями дизайна (ну кто купит некрасивую камеру?! Да еще и с кучей непонятных кнопочек!), а во-вторых, логично полагая, что большинство пользователей не станут со всем этим разбираться.

Как альтернативу этой функции, нередко производители предлагают пользователю облегченный вариант — две кнопки Spotlight и Backlight. Эти режимы съемки предполагают другие алгоритмы работы автоэкспозиции.

Режим Spotlight подходит для съемок таких кадров, как сделанный выше кадр рок-концерта. Ошибка автоэкспозиции как раз в том и была, что камера не различала — где музыкант, а где сцена, и пыталась добиться картинки, где яркие и темные цвета уравновешивались бы. В режиме Spotlight экспозиция будет выставляться таким образом, чтобы ни один, сколько нибудь большой участок кадра не был пересвечен.

Режим Backlight наоборот, предназначен для таких съемок, как портрет на фоне неба. Ни один сколь-нибудь значительный участок картинки не будет темным. Иногда такой режим носит название «Снег и песок» , действительно, экспозиция в таком режиме при съемке в снегу, где все вокруг белым-бело, будет работать ощутимо корректнее.

Эти функции, разумеется, не заменят ручной экспозиции, и если вам нужен действительно качественный результат, я их использовать не советую (опять же, при любом изменении картинки автомат будет давать неприятный для глаз скачок), но для непрофессиональной съемки уже использование этих режимов — большой плюс.

На некоторых видеокамерах, наоборот, пользователю дана возможность регулировать состояние экспозиции более продвинутыми способами. Например, отдельно управляя степенью открытия диафрагмы (IRIS) и выдержкой (SHUTTER), или предоставляя пользователю режимы приоритета диафрагмы (Av) или приоритета выдержки (Tv). Смысл этих режимов — дать пользователю контроль не только за экспозицией, но и получить дополнительный «тюнинг» картинки, например, выудить дополнительную четкость деталей во время съемки быстрых спортивных событий (режим приоритета выдержки, в котором выдержка выставляется максимально короткой, или режим «Sport») или добиться «киношного» размытия заднего фона за главным объектом.

Цифровой формат записи, по сравнению с кинопленкой, наряду со многими удобствами, несет для пользователя и несколько подвохов. Один из них — пересвеченные кадры очень трудно, а зачастую и невозможно исправить. Если вы не знаете, как точно отрегулировать экспозицию в данной сцене — лучше недосветить, чем пересветить, недосвет гораздо легче «поддается лечению» при монтаже.

Кнопка или переключатель FOCUS MANUAL и кольцо/ручка фокусировки

Так же просто, как автоматическая экспозиция, работает и режим автофокуса. Необходимо отметить, что в любительских камерах этот автомат прекрасно справляется в большом количестве случаев. Не стоит, кстати, льстить производителям видеокамер — хорошая работа автофокуса обуславливается в том числе и тем, что матрицы бытовых камер слишком малы по размерам, и получить на них маленькую глубину резкости очень трудно. Т.е. в одном и том же положении фокуса резким получится и стоящий на окне цветок, и то, что мы видим в окне.

Это не так хорошо, как может на первый взгляд показаться. Если вы посмотрите профессиональные художественные фильмы, то увидите, что киношники с удовольствием размывают задний план, играют резкостью для того, чтобы сфокусировать внимание зрителя на конкретном предмете или человеке.

Я советую вам переходить в режим ручной фокусировки, когда:

• съемка производится в плохо освещенном помещении. Во-первых, максимально открывается диафрагма для того, чтобы на матрицу попадало больше света, а это ведет к уменьшению глубины резкости, и риску с этой самой резкости сбиться. Во-вторых, сам механизм автофокусировки оценивает свою деятельность по тому, насколько велика разница между самыми яркими и самыми темными участками картинки, насколько резки между ними переходы. В темном помещении эта разница очень незначительна, и камера начинает елозить фокусом, пытаясь найти положение, в котором эта разница станет хоть чуть заметнее, или наоборот, не увидит потерю фокуса;
• съемка производится на максимальном увеличении. Свойство объективов — при максимальном увеличении глубина резкости уменьшается, это приведет к возрастанию вероятности ошибки автофокуса;
• съемка объектов с ярким задним фоном или на фоне огней. Это еще один способ получить ошибку автофокуса. Освещенный задний фон дает камере прекрасную возможность достойно выполнить алгоритм автофокусировки — навестись на задний фон, оставив не в фокусе главный для нас объект. Все правильно, освещенный задник дает как раз самые резкие переходы;
• когда вы желаете воспользоваться игрой резкости для придания дополнительной выразительности своим кадрам.

Кнопка или переключатель WHITE BALANCE

Способность человеческого глаза адаптироваться к любым, самым сложным условиям освещения до сих пор недоступна видеокамерам. Когда видеокамера попадает в такие сложные условия, она начинает выдавать ошибки. Про фокус и экспозицию мы уже поговорили, теперь поговорим о так называемом Балансе Белого Цвета, он же White Balance или WB.

Посмотрите на приведенную ниже картинку. Ну да, разумеется, цвет лампы накаливания желтит, мы это знаем. Но это не мешает нам чувствовать себя в таком помещении уютно. Однако, при рассматривании такой картинки на телевизоре, желто-рыжие тона кидаются нам в глаза.

Дело в том, что человеческая психика легко делает коррекцию, и в наше сознание попадает уже подправленная картинка. Присмотритесь повнимательнее. Где вы видели воспетый поэтами «голубой лунный свет» или действительно «жемчужную улыбку»? Лучше всего, на мой взгляд, ситуацию описал такой далекий от видео человек, как Карлос Кастанеда: человек с детства приучается к раз и навсегда придуманной человечеством картине мира, любая визуальная информация перехватывается подсознанием, и вместо реальной картины зритель получает уже подкорректированную. Камера же лишена таких штампов, и белая рубашка, залитая желтым светом лампы накаливания, будет показана желтоватой. Возникает парадокс — мы знаем, что рубашка белая, а видим на экране, что рубашка желтоватая. И лица желтоватые, и вообще все в тяжелых желтовато-красноватых тонах. То, что показывает нам экран телевизора, воспринимается психикой без всякой коррекции.

Что надо сделать, чтобы камера воспринимала картинку так же, как и мы? Да просто объяснить ей, какой цвет в этих конкретных условиях считать белым, так же как это делает наша психика. После этого многое становится на свои места:

Обычно на камерах есть несколько режимов установки WB. Во-первых — автоматический. Камера сама стремится к… Правильно, чтобы в картинке отсутствовали как холодные, так и теплые тона. Автомат чем хорош? Автоматизмом, простите за тавтологию. Если не успеваете отстроить камеру — ну что же, снимайте на автомате. Общие планы природы без явного преобладания какого либо цвета получатся неплохо, уверяю. Только не удивляйтесь, почему, когда вы поснимаете несколько секунд лес, цвета почему-то начнут блекнуть, а появившийся в кадре друг будет иметь фиолетовый оттенок лица. Камера вполне справится со своей задачей — добиться такой настройки баланса белого, чтобы при перемешивании всех цветов получился… вы уже догадались? Серый цвет. Особенно противопоказано снимать на автоматическом балансе, если вы собираетесь делать монтаж. Для каждого перемещения камеры цвет будет постепенно подправляться, но стоит вам поменять встык несколько кадров — мы заметим скачкообразное изменение оттенков. Поэтому при первой возможности обязательно настраивайте баланс белого по одному из пресетов (предустановок) или «отбивайте» вручную. Об этом сейчас и расскажу.

Пресет Outdoor. Обычно может обозначаться иконкой с символическим изображением солнышка. Предназначен для съемки под открытым небом, вне помещений. Специалист расскажет вам, что в среде профессионалов его еще называют «5 500». Это означает (из курса физики), что идеально черное тело, нагретое до 5500 градусов по Кельвину, даст именно такой свет. В принципе логично, если вспомнить что температура поверхности Солнца, по уверениям астрономов — около 6 000 градусов по Цельсию. Сравнив картинку, которую дает автомат камеры на улице, с кадрами, получаемыми там же при использовании этого пресета, вы, скорее всего, обнаружите, что, например, человеческая кожа приобрела более естественный оттенок. Не говоря уже о фиксированном тоне на протяжении всей съемки, который позволит нам переставлять кадры при монтаже.

Пресет Indoor, обозначается обычно иконкой в виде лампочки, среди профессионалов иногда отзывается на позывной «3 200». Именно с такой световой температурой должны светить, по расчетам импортных инженеров, лампы накаливания. Именно с таким пресетом они предлагают производить съемку в помещении, куда не проникает свет с улицы. У нас в стране традиционно (не знаю, откуда пошло, скорее всего — пресловутая «экономная экономика») лампы накаливания светят с более низкой световой температурой, около 2 900 градусов, поэтому в «отечественном» помещении зачастую картинка все-таки желтит, но все равно, это ощутимо лучше, чем снимать на автомате. Для особо утонченных пользователей, не удовлетворенных качеством пресетов, конструкторы многих камер предлагают выставить баланс белого вручную.

Ручная настройка Баланса Белого Manual WB. В меню видеокамер этот режим обозначают такой вот на первый взгляд непонятной иконкой.

Установка WB в этом режиме производится так: камера наводится на любую белую поверхность и нажимается функциональная кнопка. Держится до того момента, как, поморгав, иконка не появится снова, а картинка в видоискателе (если он цветной) покажет белый цвет таким, каким он, по мнению производителей видеокамер и должен быть. Об этой процедуре должно быть написано в инструкции к видеокамере, но вот чего там не пишут: если указанным способом настроиться не получается (зайдя в помещение, приходится тут же находить белый листочек, или надеяться что потолок не модного сейчас пастельного цвета, или просто счет идет на секунды)…

…можно навести камеру как можно более широким углом просто на предстоящую сцену, стараясь только, чтобы в кадр не попало однородных цветных поверхностей и также нажать функциональную клавишу. Результат во многих случаях будет хорошим, а баланс не будет «гулять», как на автомате. Ведь камера постарается воспринять весь окружающий свет как не холодный и не теплый, а это при разнообразии цветов послужит залогом того, что оттенки будут как минимум сочными.

Единственный случай, когда придется положиться на автомат — это когда съемка происходит в помещении, где освещение смешанное — свет из окна заливает половину комнаты, но лампы включены. Мое вам сочувствие, предстоит много работы по выправлению картинки при монтаже, если вы не сможете добиться того, чтобы шторы были затворены или свет погашен.

После освоения основных приемов с камерой, желательно будет поэкспериментировать с этой настройкой: отбивать WB не по белому листку, а по слегка окрашенному в какой либо тон. Камера будет стараться придать картинке обратный оттенок.

В художественных целях иногда имеет смысл «заваливать баланс», т.е. умышленно вносить искажения, добиваясь какого-либо оттенка. Например, в помещении, освещенном свечами и пламенем из камина, отстроив баланс по листочку, мы не получим восхитительного оттенка старой бумаги и свечей. В общем, подходите к формированию картинки не сухо «по-учебнику», а творчески.

Рычаг приближения-удаления -ZOOM+

Недосягаемая мечта фотографов. Легким движением сменить увеличение в 10-20 раз — такой объектив для фотоаппарата стоит как хороший автомобиль и размерами похож на переносной ракетный комплекс. А у нас, пожалуйста. Вжик — и готово. Но не спешите обольщаться. У фотографов ощутимо больше разрешение их снимков, естественнее цветопередача, обычно меньшая глубина резкости. Все это — следствие того, что матрицы фотокамер значительно больше наших. А теперь самое главное.

Все рассмотренные выше настройки камеры имели аналог человеческого восприятия. Мы адаптируемся к яркости и цветности наблюдаемой картинки, сосредотачиваем свое внимание на том или ином предмете. А вот приближать взглядом мы не умеем. Поэтому старайтесь во время записи не использовать этот прием без крайней необходимости. Все трансфокации (приближения-удаления) очень желательно при монтаже вырезать. Присмотритесь к нормально сделанным кинофильмам — за редчайшим исключением вы там такого приема не увидите. Противоестественно-с.

Если вы производите репортажную съемку, и нет никакой возможности не воспользоваться этим приемом (постоянно надо показывать зрителю то детали, то пространство, на котором происходит действо) — не надо «елозить туда-сюда» слишком часто, необходимо выждать около 5-10 секунд без всякого движения, и только после этого совершать обратное действие.

Наезд и отъезд не так режет глаз, если производится с одновременным поворотом камеры вправо или влево (вверх-вниз), иначе т.н. «панорамированием». Пользуйтесь этим приемом, если без трансфокаций никак.

Трансфокация скорее предназначена для удобства кадрирования картинки нужным нам образом до записи, чем для попыток показать зрителю бесконечные наезды и отъезды. Показываем, что происходит, а не как мы это снимали. Следует критически относиться к своим способностям удержать камеру с большим (больше 5Х) зумом какое-то время хоть сколько-нибудь ровно. Увы, будь вы хоть Ворошиловский стрелок, у зрителя, воспитанного на кинокартинах или телевизионных шоу, снятых с помощью кранов и рельсов, дрожание ваших записей, снятых на большом увеличении без дополнительных устройств (упора, штатива, стэдикама) будет вызывать раздражение и отторжение. Лучше подойти поближе или поискать дополнительный упор для стабилизации камеры, принципы стрельбы и видеосъемки тут схожи.

Кнопка включения/отключения стабилизатора изображения

Может носить самые разные названия, у маркетологов воображение богатое. Steady Short, Image Stabilize, Crystal-Super-Clear-Stabi-Puper. Смысл не меняется, количество вариантов тоже. Стабилизация в камерах бывает двух типов: оптическая и цифровая. В любом случае, если режим стабилизации включен, то обычно в видоискателе присутствует вот такой значок:

Оптическая стабилизация (OIS) — это когда внутри объектива формируется «жидкая» линза, устраняющая рысканье оптической оси камеры (в небольших, но во многих случаях выручающих, пределах). Цифровая же стабилизация — это когда процессор камеры немного растягивает картинку, пытается вычислить дрожание рук и переместить картинку в противофазе к вычисленным колебаниям.

Цифровой стабилизатор (EIS), кроме существенной дешевизны, обладает и многими недостатками. Во-первых, ему трудно распознать, когда пользователь решил провести панорамирование, и происходит «залипание» картинки с неизбежной расплатой — резким сдергиванием, во-вторых, он легко ошибается при появлении в кадре каких-либо ярких объектов (например, искр от фейерверка) и может стараться сдвинуть ось даже неподвижной камеры. Разумеется, уменьшается четкость картинки (за счет ее растягивания). Кроме того, использование такого стабилизатора в плохо освещенном помещении (а таких съемок в быту очень много, уверяю) дает дополнительные шумы.

Я не призываю отказываться от его использования совсем, но знать особенности его применения вы должны, чтобы иметь возможность всегда выбрать меньшее из зол.

Но и оптический стабилизатор имеет свои недостатки (именно поэтому подавляющее большинство профессиональной техники выпускается без него). Это уменьшение четкости картинки, непредсказуемость поведения при панорамировании. Хотя, в бытовых условиях, случаи, когда стоит отказываться от использования оптического стабилизатора, практически исключены, ну разве что для попытки сэкономить разряженный аккумулятор (стабилизатор отъедает немаленький процент энергии).

Несколько психологических установок, перед тем, как приступим к видеосъемке. Немного о явных ошибках новичков

Вы наверняка слышали анекдот о летчике, который попал в ДТП, потому что в момент управления машиной решил избежать столкновения, потянув руль на себя? Соль анекдота заключается в том, что человек не успел перестроить свое сознание, попав из одной ситуации в другую, и привычные и безошибочные в одном деле рефлексы подвели его в другом. Чтобы избежать ошибок в видеосъемке, взяв в руки камеру, необходимо перестроить свое сознание. Вы в этот момент не летчик, не водитель. Вы — видеооператор. Итак, я начну с характерных ошибок новичков, показав на контрастах, как должен мыслить и поступать именно видеооператор.

Синдром снайпера

Один выстрел — один труп
к/ф. «Снайпер»

Человек отождествляет видеокамеру с оптическим прицелом винтовки. Самое главное — разглядеть объект через прицел (как можно крупнее), после чего нажать на крючок (кнопку REC) — и можно убирать камеру в кофр, или наводиться на другую цель.

Нетушки. У нас несколько другая конечная задача — не голова лося над камином, и не кубок «За меткую стрельбу» на полке. Картинка должна быть осмысленной, у зрителя не должно оставаться никаких сомнений в том, что он видит. Любое событие или объект в кадре должен успеть разглядеть (и осознать что он видит) даже самый тугодумный зритель.

Не ассоциируйте кадр с выстрелом, это совсем не так. Кадр — это слово, или небольшая, но емкая фраза. Не стоит проглатывать ее, не стоит комкать. Однако, не нужно и затягивать. Не советую делать кадр любой сцены меньше чем пять-десять секунд, зритель просто может не успеть понять, что он сейчас видит. Критически относитесь к подрагиванию камеры, для зрителя такие колебания крайне некомфортны. Лучше пусть план будет не такой крупный, но без тряски.

Синдром «объять необъятное»

Вы, наверное, видели, какой накал страстей царит во время показа ток-шоу? Выкрики с места, мимика главных героев, реакция зрителей. И все это показано, все это зритель видит, ничего не упущено. Ух ты, мне бы так… Для тех, кто не был на таких ток-шоу, рассказываю: съемка ведется минимум пятью камерами (из них одна на кране и одна на рельсах), в прямоугольном, близком к квадратному зале, равномерно освещенным огромным количеством софитов. Каждый выкрик с места — если он интересен, то его переснимают, заставляя еще раз выкрикнуть, уже в поданный микрофон и с наведенными под наиболее выгодным ракурсом видеокамерами. В зале абсолютная тишина, все по командам хлопают, свистят, топают ногами. Вы еще хотите сразиться в искусстве репортажной съемки с такой командой? Или, быть может, они не умеют работать или не умеют считать деньги?

Ну, а если вам доведется увидеть, как подготавливаются к съемке каждого кадра на съемочной площадке кинокартины, как часами выставляют свет и прокладывают рельсы для камеры, как у каждой камеры стоят по два человека (оператор и человек, ответственный за фокусировку, на сленге — «фокусник») — то вывод придет сам собой:

Следует сразу представлять себе свои силы и не пытаться объять необъятное. Смиритесь с тем, что, располагая одной, весьма посредственной, с профессиональной точки зрения, видеокамерой, вы никогда не сможете дать зрителю полное представление о происходящем событии, он никогда не увидит все произошедшее и не услышит все сказанное. Ищите самое характерное, самое интересное в любом событии, и не задирайте планку выше, чем на голову.

Попытка, скажем, в байдарочном походе зафиксировать хоть небольшой участок маршрута «как есть», просто приведет к тому, что вся пленка у вас закончится к вечеру первого дня. Вы должны не фиксировать каждую минуту маршрута, а создать у зрителя ощущение, что он вместе с вами его проделал. Байдарки на водной глади. Напряженные лица одного из экипажей. Весла, вспенивающие волны.. Уставшее лицо командира, осматривающее окрестности. Проплывающие рядом берега, поросшие соснами. Вот с берега вам машут рыбаки. Отставшая лодка догоняет караван, они почти не видны из-за расстояния. Слышен комментарий вашего напарника, о том, что скоро дневной маршрут будет пройден. Еще берег, сосны, весла и напряженные лица. Через все это вдруг проступает нос байдарки на песке, и зритель видит котелок над костром. Две минуты правильной съемки — и необходимый минимум для рассказа у вас уже есть. Потратьте еще минут десять в попытке заснять какие-то особо выразительные кадры (интервью, сцены быта, несколько красивых вечерних пейзажей и походных натюрмортов), которые существенно раскрасят ваш фильм — и отправляйтесь спать, завтра снова грести :).

Разумеется, все рассказанное здесь верно для съемок фильма-воспоминания о путешествии, а не для видеокурса по прохождению маршрута.

Частный случай вышеописанного, синдром поливальщика газонов

Человек с камерой, оказавшись в эпицентре какого либо события, избирает самый, как ему кажется, логичный способ погрузить зрителя в атмосферу происходящего. Постоянно перемещая камеру туда-сюда на манер поливальщика газонов, он думает, что дает возможность зрителю увидеть все. Вроде бы все правильно, ведь достаточно, оказавшись в эпицентре события, бросить взгляд туда-сюда, как нам все становится понятно, причем без всякого дискомфорта для восприятия. Человеческий взгляд, пометавшись буквально несколько секунд, способен донести до своего хозяина всю нужную информацию о сцене, в которой он находится. Но «поливальщик газонов» забывает, что, получая информацию из своих глаз, он уже знает, куда он повернул голову, куда переместил зрачки. Зрителю же, разглядывающему чужую картинку на экране, приходится тратить дополнительное время и на то, чтобы сообразить, куда именно направлена камера.

Не следует наделять видеокамеру способами концентрации внимания, доступными человеку. Любое движение камеры должно быть понятно зрителю. Движение должно или полностью соответствовать перемещению главного объекта внимания, или перемещаться достаточно плавно, чтобы зритель успел понять, куда именно сейчас движется его взгляд. Кроме того, любое перемещение камеры должно быть оправданным, т.е., начав снимать какое либо событие, для смены ракурса или плана вы должны находить оправданный, логичный повод, который можно обосновать обычным, бытовым языком без всякой профессиональной абракадабры.

Синдром театрала

Один из способов «объять необъятное» заключается, по мнению новичков, в следующем эффектном приеме: отойдя подальше от снимаемого события, вписать в один кадр все происходящее. Примерно так, как это изображено на картинах «Последний день Помпеи» или «Явление Христа народу». Такой кадр, сам по себе, несомненно, имеет право на существование, но оператор не подозревает (или не задумывается) над тем, что, скажем, картина «Явление Христа народу» занимает по размерам стену собора, а рядом всегда присутствует гид, который детально распишет каждую изображенную на картине личность, заострит внимание на характерных деталях. Поэтому не стоит полагать, что, вписав в кадр все объекты, мы дадим зрителю интересный рассказ. Роль экскурсовода видеооператору придется выполнять самому. Своей видеокамерой.

Если вы не можете разглядеть в видоискатель что-либо (например, выражение лица), то этого, скорее всего, не увидит и зритель. Одно из главных умений видеооператора — представлять то, что в конце концов увидит на экране зритель, абстрагировавшись от происходящего в действительности.

Синдром шагающего экскаватора

Если внимательно рассмотреть многие профессионально снятые кинокартины, то мы обнаружим, что очень часто камера на сцене живет своей жизнью. Потихоньку перемещается между главными героями, летит параллельно маршруту их движения, то обгоняя, то пропуская вперед. Обычно подсознательно новичок пытается имитировать такие пролеты, пытаясь плавно прогуливаться с камерой во время съемки какого либо важного события. Эффект получается совершенно обратный киношному. В силу совершенно объективных причин человеческий организм не может сравниться по плавности перемещения видеокамеры со специальными, весьма недешевыми устройствами, такими как стэдикам, операторский кран или тележка на рельсах. Обычно такое видео выглядит как снятое из кабины шагающего экскаватора, на полном ходу мнущего карьерную грязь. Вместо того, чтобы зритель абстрагировался от личности оператора, разглядывая интересную сцену в наиболее выразительных ракурсах, ему, наоборот, придется постоянно отождествлять себя с личностью человека, почему-то мешающего нормально рассматривать происходящее.

Если в процессе видеосъемки вам необходимо переместиться (не путать с поворотом камеры или приближением-удалением), то желательно это делать максимально быстро. При монтаже небольшой кусочек бешено скачущей картинки вырезать ощутимо легче, чем долгую попытку плавно подойти с камерой к новой точке, причем, есть способы вырезать этот фрагмент совершенно безболезненно для сюжетной линии. При крайней необходимости (например, взять интервью у идущего человека) снимайте только на максимально широком угле (отъезд как можно больше), тогда колебания будут не так заметны.

Берем камеру в руки

Тщательно пережевывая пищу,
вы помогаете обществу

По аналогии с оружием, после изучения материальной части и перед началом непосредственно стрельб, давайте выясним, как правильно держать видеокамеру. Сразу отбросим вариант «берем камеру в правую руку, а левой держим коктейль, мобильный телефон, подружку, поводок с собачкой». Если вы собираетесь вести видеосъемку таким вот образом, то зачем вообще читать эту статью? Камеру держим двумя руками, локти упираются в туловище. Для правой руки обычно альтернативы нет, производители предполагают, что она удобно прихвачена ремешком к камере, под большим пальцем кнопка REC, где-то рядом рычаг ZOOM, возможно, рядом находится кнопка экспозиции. Левая рука обычно должна поддерживать правую или корпус видеокамеры снизу, при этом, если рядом находятся описанные выше кнопки (экспозиция, фокусировка), то пользование ими на ощупь не должно вызывать никаких неудобств.

Пользоваться экранчиком может показаться соблазнительным, однако, советую вам обратить внимание на некоторые важные пункты:

• при ярком солнечном свете картинка будет плохо различимой, производить коррекцию будет невозможно. Многие ЖК-экранчики дают искажение яркости и цвета уже при незначительном отклонении оси взгляда от перпендикуляра к экрану;
• вы лишаете камеру еще одной точки опоры (видоискатель упирается в бровь, для легкой любительской камеры такое подспорье в стабилизации весьма существенно);
• отломать такой экранчик при массовом скоплении народу не представляет никакой сложности;
• любопытные, желающие взглянуть из-за вашего плеча в экран, могут ощутимо помешать вашим передвижениям.

Экранчик — незаменимая вещь при использовании камеры в нестандартных ракурсах (поднять камеру над головой в толпе, опуститься на корточки и снять нижний план, и т.д.), но не следует использовать его постоянно.

Следует сразу позаботиться о том, чтобы в видоискателе камеры отображалась только действительно нужная вам информация, однако решить, какая из них вам необходима, а какая нет, вы сможете только с практикой. Советую сразу отключить в меню камеры подачу звукового сигнала при старте/стопе записи, если вы собираетесь серьезно заняться видеосъемкой, это послужит большей концентрации внимания, а с другой стороны не даст лишнего повода смущаться тому, кого вы снимаете. Заодно отключите красную лампочку под объективом (при ее наличии).

Разговор о кадрах. Учимся правильно кадрировать

Кадры решают всё!

Слово «кадр» уже много раз встречалось в этой статье, и вот подошло время рассказать о понятии кадра. В видеосъемке это слово имеет несколько значений, которое меняется в зависимости от контекста его использования.

1. Кадр — изображение, видимое на экране.
2. Кадр — кусочек видеозаписи, отснятый одним дублем, с момента включения до момента выключения камеры кнопкой REC. В этом значении может использоваться и другой термин — «сцена».

В настоящий момент мы говорим о кадре именно как об изображении, видимом на экране. Цель этой части статьи — научиться делать правильные и выразительные кадры, чтобы в любой момент вашей видеосъемки зритель видел картинку, не вызывающую внутреннего дискомфорта из-за того, что она неправильно показана. Законы кадрирования — правильного построения кадра — были открыты задолго до появления фотографии и кинематографа. Первооткрывателями этих законов выступили архитекторы и живописцы первых известных человечеству цивилизаций.

Законам правильного кадрирования чужды веяния моды, всевозможных новых взглядов на искусство и так далее. Законы правильного кадрирования — это законы психологии человеческого восприятия, заложенные в нас природой, поэтому не стоит искать повод для инноваций там, где его нет и быть не может.

Центр экрана, который нельзя трогать, но с которым нужно считаться

Посмотрим на экран. Видеокамеры обычно предлагают пользователю выбор из двух вариантов — снимать в формате с соотношением сторон 4:3 (такой материал подходит для демонстрации на телевидении) или 16:9 (удобен для просмотра на современных плазменных панелях и т.д.). Что невольно привлекает внимание в любом кадре? Можете не пытаться удивить кого-либо оригинальным ответом, психологи давно решили этот вопрос. Правильно устроенной человеческой психике в кадре всегда будет интересен его центр.

Значит ли это, что все интересные объекты в кадре надо располагать по центру? Ответ будет необычный.

Нет, главные объекты в кадре нельзя располагать по центру! Они будут слишком явно давить на наше восприятие, создавать дискомфорт. Однако, направление движения в кадре, направление взгляда (главных объектов съемки) должно проходить от края к центру.

О понятии «всегда», «нельзя» и прочих догматических утверждениях в этой статье

В искусстве нет ничего запретного или невозможного. Поэтому относиться к словам «всегда», «никогда», «только» — следует критически. Обычно их следует читать как «для того, чтобы добиться должного эффекта»… (далее то самое категоричное «нельзя, «всегда» и т.д.).

Поэтому отступим от повествования в категоричной форме, и заметим, что нарушение правил тоже создает у зрителя ощущение. Как отмечено выше, расположение по центру экрана объекта создает дискомфорт. Правильно воспользовавшись нарушением правил, мы можем создать нужную нам атмосферу происходящего на экране. Хотите дать зрителю почувствовать себя под суровым взглядом следователя? Расположите лицо следователя прямо по центру экрана, чтобы он смотрел зрителю прямо в переносицу. Не злоупотребляйте этим приемом, но имейте его в своем арсенале. Итак, расположение объекта прямо по центру кадра дает дискомфорт.

Несмотря на достаточно нейтральное, даже несколько дружелюбное выражение лица, вы должны почувствовать некоторый дискомфорт. Атавизм, заложенный в нас природой: прямой взгляд есть выражение угрозы. Не будем разбираться в природе этого феномена, достаточно просто понаблюдать за стаей собак, обезьян, или казарменных «дедов», чтобы понять — явление существует, и мы должны учитывать этот эффект в своих работах.

Теперь поэкспериментируем с линией взгляда, не давая ей пересечь центр экрана.

Эй, что происходит? Куда смотрит девушка? Вынеся направление взгляда за границу экрана, мы создали у зрителя напряжение, ожидание. В следующем кадре мы оправдываем ожидание зрителя, показывая, что девушка зажигала стоящий на земле светильник.

Нарушая правила комфортного восприятия человеческой психики, профессионалы создают так называемый «акцент», то есть место в повествовании, когда возможно изменение темпа и манеры изложения; наращивают напряженность перед внезапным событием. Если ваши видеозаписи не предусматривают шокирование зрителя, резкую смену ритмов и настроений — лучше не нарушайте законы, вот увидите, они будут нарушаться сами, без вашего участия

Правило «золотого сечения»

Еще одно правило, прямо вытекающего из «Учения о центре экрана». А где располагаться объектам, если не в центре экрана? Ответ приходит из глубины веков, когда архитекторы и живописцы открыли «Золотое Сечение». Посмотрите на рисунок:

Каждая линия, проходящая по экрану, делит его на две части. Причем одна из частей по площади больше другой ровно в два раза. Две вертикальные и две горизонтальные линии, четыре точки пересечения. Хотите, чтобы ваши кадры не вызывали у зрителя отторжения на уровне психологии (неважно, что там в них изображено)? Старайтесь располагать главные объекты по этим линиям и точкам, не забывая о взглядах и движениях.

1/3 и 2/3 использованы в качестве легко запоминаемых чисел, весьма близких к «золотому сечению» в варианте гармонической пропорции; более точное определение (не имеющее отношения к данной статье) нетрудно отыскать самостоятельно.

Умение вписать главные объекты в «золотое сечение» — одно из искусств, которым необходимо овладеть видеооператору. Обращаю внимание, что для тренировки в выстраивании «Золотого сечения» не обязательно постоянно глядеть в видоискатель камеры, тренироваться можно всегда и везде, просто представляя, как бы вы скадрировали те картины, что видите перед собой каждый день в быту. Мысленно накидывая сеточку «Золотого сечения» на любую сцену, вы получите неплохую тренировку.

В процессе съемок вы часто будете сталкиваться с ситуацией, когда (по самым разным причинам) главный объект начинает выходить из кадра. Вот он нарушил пропорции золотого сечения, вот уже у самого края… Что делать? Если вы снимаете футбольный матч — тогда ответ очевиден, старайтесь вести мяч и группу игроков вокруг него и дальше, обычно соревнования снимаются для того, чтобы зритель мог точно знать, кто, на какой секунде, какой ногой… и т.д. Если за кадром произойдет что-то важное (а много ли надо времени, чтобы забить гол?) — разумеется, ценность вашей съемки сразу и резко снизится. Но мы вроде толкуем о художественной съемке? Тогда задумайтесь: сцена, в которой герой подбегает к границе кадра, затем зритель видит судорожное движение видеооператора с целью не дать ему «сбежать»… Мое (и не только мое) мнение — сцена, пригодная к любованию, уже закончилась, причем в тот момент, когда герой пересек границу не кадра, а еще только разрушил его композицию. Что делать? Вот именно в момент разрушения композиции? Если нельзя плавно, ненавязчиво для зрителя, подстроить кадр — то у Вас два выхода.

• снять следующий план, где герои опять вписаны в сечение. Причем следующий кадр должен будет «подхватывать» объект именно на том моменте, как он начал своими движениями «ломать» красоту предыдущего. Возможно, следующий план надо будет сделать не неподвижным (а то опять человек промелькнет в кадре, и лови его в третий раз), а сразу задать некоторое панорамирование камеры, чтобы любоваться хорошим кадром подольше. Кадр, который вы хотите пристыковать к предыдущему, кроме того, что должен быть эстетически красивым, должен соответствовать еще нескольким условиям, о которых ниже. Но если коротко — он должен отличаться от предыдущего, но так, чтобы отличие не било по глазам слишком сильно. Читайте дальше, и все станет понятно;
• дать главным действующим лицам выйти из кадра. Не стоит постоянно сопровождать камерой все движения героев или важных предметов. Пусть временами герои выходят из кадра. Причем, сцена должна обрываться не на том моменте, когда одной ногой человек уже там, за кадром. Только после того, как объект исчезнет с экрана полностью, давайте следующий кадр.

При репортажной съемке, когда нет железно установленного порядка съемок, и вы не можете потребовать переиграть сцену, вам постоянно придется думать, как скомпенсировать неожиданное, не предусмотренное вами изменение композиции кадра. При постановочных съемках, разумеется, просто надо будет переиграть сцену, а при отсутствии такой возможности? Если вы не просто видеооператор, а видеограф — т.е. человек, полностью делающий законченный видеопродукт, то постоянный поиск решений в этой области будет постоянно сопутствовать вам на вашем творческом пути. Выпустить объект из поля зрения, сопровождать его или срочно искать следующий кадр — именно на вас лежит выбор.

Съёмка видео — настоящая магия. Это возможность передать свои мысли, чувства миру. Но от идеи до готового продукта долгий и тернистый путь. Нужно продумать всё до мелочей, тщательно спланировать процесс, снять части ролика и обработать материал. Если вы хотите сделать красивое видео, смотрите наш гайд для начинающих.Описали все важные моменты в этой статье.

Съёмка видеоролика — серьёзная работа, для которой нужна целая команда. Фото: fool.com

План действий
     Идея
     Сценарий
     Раскадровка для оператора
Оборудование
     Камера
     Свет
     Звук
     Штатив
     Фон
Съёмка видео
     Крупность планов и их комбинация
     Объекты в кадре
     Как ставить камеру
     Движение камеры
Монтаж видео на ПК своими руками

С чего начать съёмку видео: план действий

• Придумать идею и цель (что нужно показать зрителю).
• Определить границы бюджета и понять свои возможности. Например: нет денег на костюмы, но можем сшить сами, а камеру возьмём в аренду.
• Собрать команду. Минимум: сценарист, режиссёр, оператор (видео+звук), актёры. Лучше нанимать профессионалов. Если это слишком дорого, можно позвать тех, кто имеет соответствующие навыки. Например, человек закончил театральные курсы или занимается любительской съёмкой.
• Написать сценарий.
• Определиться с актёрами, костюмами, съёмочными площадками.
• Составить план для оператора. Заранее прописать его передвижения или то, какой план (крупный, средний, общий и т. д.) будет в конкретном моменте. Чёткая систематизация действий помогает даже профессионалам. Для новичка это вообще обязательно, чтобы видео не получилось хаотичным.
• Купить или арендовать оборудование. О том, какое нужно, рассказали ниже.
• Выбрать даты и время для съёмки.
• Снять все ролики.
• Составить план видеомонтажа
• Смонтировать ролик.

Идея

Какое видео сделать, чтобы понравиться аудитории — популярный вопрос. Всё зависит от цели. Для чего ролик? Например: чтобы выложить его на популярной платформе (YouTube, ТикТок и др.), в подарок (на свадьбу, день рождения). А может, вы решили сделать видео для конкурса юных талантов.

Видео может быть разным. Например:

• обучающим — важно рассказывать о том, что близко и понятно. Некомпетентность будет быстро раскрыта аудиторией;
• обзором на товар, продукт;
• рекламным;
• в виде интервью.

Критерии отбора идеи для видео:

– реальность воплощения. Например: вы хотите снять полёт на воздушном шаре, но сейчас зима и организовать это невозможно. Вместо этого можно запечатлеть поездку на лыжах, сноуборде;

– актуальность. Важна как для коммерческих, так и творческих видео. Например, в 2022 году снять видео про новый сериал «Дом дракона» будет уместнее, чем про вышедшую в 2019-м «Игру престолов»;

– соответствие интересам целевой аудитории (ЦА). Например: владельцу кошки будет интересно узнать про питание питомца, уход за шерстью. А подростку, который увлекается съёмкой видео, — про крутые киноэффекты.

Важно: у видеоролика должна быть идея, понятная главная мысль. Например: продукт этой компании стоит попробовать, эта страна не подходит для отдыха зимой. Фото: rollingstone.com

Сценарий

Продуманный сюжет нужен не только сериалам, фильмам или короткометражкам. Даже у рекламы есть сценарий. Отлично, если бюджета хватает на профессионального сценариста.

Но если сделать видео на Ютуб (или другую платформу) нужно самому, важно помнить, что необходимы:

• завязка — что-то происходит и привлекает зрителя;
• развитие сюжета — больше рассказываем о том, чем привлекли зрителя;
• кульминация — пик накала страстей;
• развязка — результат.

Хорошая идея — найти популярные ролики со схожей тематикой. Можно подсмотреть:

• фишки, которые привлекают зрителя;
• выигрышный ракурс, манеру подачи материала.

Мы не призываем копировать. Но новичку важно оценивать сильные и слабые стороны других, подмечать лучшее. Это поможет избежать ошибок и сразу сделать хорошо.

Вопросы, которые помогут проработать концепцию ролика:

• для кого этот материал;
• на какие действия он должен подтолкнуть, какие эмоции вызвать;
• как вызвать у зрителя ожидаемую реакцию (с помощью света, звуков, фраз актёров, закадрового голоса).

С этой канвой можно написать с нуля короткий и ёмкий сценарий.

Интересный, ёмкий и динамичный сценарий — половина успеха. Фото: uclaextension.edu

Следующий шаг — выбрать место для съёмки и костюмы. Для Ютуба ролик можно записать в специальной студии или дома. А вот для короткометражки и полноценного фильма нужны декорации посерьёзнее: специальный павильон или открытая местность. Одежду можно арендовать, пошить, купить или выбрать из своего гардероба.

Раскадровка для оператора

Чтобы сделать качественный видеоролик, недостаточно просто взять в руки камеру и начать снимать. Раскадровка — помощь оператору и всей команде. Даже схематический рисунок поможет понять:

• какой это кадр;
• что в него должно попасть.

---

Читайте также:

Раскадровка для фотографа: что это, как и где сделать

---

Оборудование

Камера

Как сделать видео своими руками и на что его снимать – один из главных вопросов. От оборудования зависят качество картинки и чистота звука. Выбирая камеру, исходите из:

• бюджета;

• задач (нет смысла покупать аппаратуру за 500 тысяч для одного короткого любительского ролика);
• доступности. Например, возможно ли такую камеру купить или арендовать в вашем городе.

Можно взять профессиональную видеокамеру (Canon EOS C300 Mark III) или фотоаппарат с функцией записи видео (Nikon D500). Главное, чтобы аппаратура справилась с поставленной задачей.

О хороших камерах для видео рассказали в отдельном материале. Рекомендуем обратить внимание на такие модели: Panasonic Lumix DC-GH5 Body, Blackmagic Design URSA Mini Pro G2. Если ищете бюджетный вариант — Panasonic HC-VX1.

К выбору камеры стоит подойти серьёзно. Фото: zekidemirkubuz.com

Свет

Тип оборудования зависит от места, времени съёмки и бюджета. Если денег мало, а действие ролика происходит на улице, достаточно отражателя. Он не нужен при динамических сценах, но при статичной съёмке ведущего или главного героя поможет поправить тени.

Универсальный набор осветительного оборудования:

– 2 моноблока со стойками;

– 2 модификатора света;

– комплект отражателей 5в1 80 см в диаметре (универсальный вариант).

Более актуален этот набор для работы в студии, но и на улице свет с модификаторами пригодится. Например, если съёмка проходит вечером или не хватает освещения. К этому набору можно добавлять разное оборудование:

• цветные гелевые фильтры;
• аппаратуру для спецэффектов (вентилятор, дым-машину и т. д.).

---

Читайте также:

Насадки для студийного света: какие бывают и как пользоваться. Подробный гайд

Как использовать цветные фильтры для студийного света — схемы

Дым-машина: как пользоваться, лайфхаки

---

Звук

Качественно записанный звук — половина успеха видеоролика. Для блогов, обзоров можно выбрать USB- и XLR-микрофоны. Например: Rode Podcaster, Electro-Voice RE20. 

Для съёмки интервью на улице — радиопетличные системы, рекордеры (в этом случае придётся видео и звук сводить отдельно). Например: Sennheiser EW 112P G4-A, Zoom H1n.

Можно использовать и микрофоны-пушки. Они обеспечивают высокое качество звука, их можно крепить на камеру или на специальную стойку. Например: Rode VideoMic Pro Rycote.

Подробно о микрофонах и том, как выбрать подходящий, рассказали в отдельной статье.

Микрофон Rode можно установить на камеру. Это удобно — не нужен человек, который будет дополнительно контролировать звук. Фото: the-wunder-store.com

Штатив, стабилизатор или монопод

Они помогают избавить кадр от дрожи рук оператора, делают картину статичной. А ещё позволяют создавать множество интересных эффектов. Например: имитировать съёмку с дрона или применять необычные переходы (от груди, с перекрытием или мягким фокусом). О том, как с помощью монопода или стабилизатора снять крутое видео, уже рассказали в блоге.

---

Читайте также:

Как пользоваться моноподом для фотоаппарата

Как снимать со стабилизатором — приёмы для киноэффектов

---

Фон

Понадобится в двух случаях:

• снимаете для блога дома или в студии. Тогда можно выбрать любой однотонный фон;
• решили сделать видео с использованием компьютерной графики. В этом случае понадобится хромакей.

---

Читайте также:

Как выбрать хромакей

---

Съёмка видео

Недостаточно купить дорогую камеру, чтобы сделать красивое и качественное видео. Важна правильная работа оператора. В этом блоке расскажем о полезных основах съёмки.

Крупность планов и их комбинация

По Кулешову (первый человек в киноиндустрии, который систематизировал крупность планов) есть 6 типов крупности:

– «деталь» — акцент на небольшом предмете, части объекта или тела. Чтобы привлечь внимание к значимой мелочи;

– крупный — большой портрет. Есть небольшое пространство над головой, снизу виден только верх плеч. Чтобы передать эмоцию, создать контакт со зрителем;

– средний погрудный (первый) — человек виден по пояс;

– средний (второй) — человека снимают выше колен, но ниже бёдер. Средние (первый и второй) подходят для диалогов;

– общий — герой виден целиком. Над ним и под ним есть небольшие зазоры. Для динамичных сцен: погоня, соревнование, танцы, драка;

– дальний. Герой — часть общей картины. Можно показать обстановку, в которой он находится.

Крупность планов по Кулешову. Фото: pinterest.nz

Гармонично смотрится комбинация планов «через один». Например: общий + средний погрудный, крупный + средний. Исключение — дальний и общий: они хорошо сочетаются с любыми вариантами.

Объекты в кадре

Есть несколько привычных моделей размещения героев в кадре:

– правило третей. Достаточно включить «сетку» в камере и 3 линии разделяет экран на 9 частей. Считается, что объекты нужно располагать на линиях или местах их пересечения. Именно эти области притягивают внимание зрителя;

– расположение по центру. Стоит использовать осторожно, когда действительно нужно привлечь максимальное внимание зрителя. Если использовать приём постоянно, картинка будет очень тяжёлой;

– вправо — вперёд, влево — назад. Если что-то движется вправо, люди это обычно воспринимают как движение вперёд. А если объект движется влево — он возвращается;

– пространство перед движущимся объектом. Если показываем движение героя, то перед ним должно быть больше пространства, чем за ним. Иначе у зрителя появится дискомфорт при просмотре.

Правило третей важно соблюдать и в фото- и в видеосъёмке. Фото: behance.net

Как ставить камеру

Как можно сделать захватывающее видео? Выбрать правильное расположение камеры. Ведь от этого зависит, как зритель воспринимает картинку. Распространённые варианты:

– высокий угол — съёмка сверху показывает героя незначительным. Можно использовать как для драматических сцен, так и для комедийных;

– низкий угол — кадр снизу показывает величественность и эпичность объекта;

– голландский угол — специально заваленный на 10 и более градусов горизонт. Можно передать дезориентацию героя, безумие, напряжение;

– на уровне глаз героя — классический вариант, который используют большую часть ролика;

– POV (point of view) — от лица героя. Максимально вовлекает зрителя, делает его участником происходящего.

---

Читайте также:

Голландский угол: что это такое и как пользоваться

---

Голландский угол — намеренное заваливание горизонта, которое делает кадр более интересным. Фото: descargandoxmega.com

Движение камеры

Не только съёмка с разных точек помогает передать динамику и настроение. Для этого также используют движение камеры. Рекомендуем применять стабилизатор, чтобы оно было плавным.

Популярные движения:

– наезд — приближение камеры к герою. Может быть медленным, быстрым. В зависимости от контекста и скорости передает разные эмоции: драму, тревогу, ужас и т. д.;

– отъезд — отдаление камеры от героя. Можно показать размах событий, окружающую обстановку или отчуждённость;

– скольжение — проезжаем мимо объекта. Добавляет больше динамики;

– снизу-вверх — можно переключить внимание зрителя, показать ему персонажа детально;

– следование — камера движется вместе с объектом (сзади, спереди, сбоку). Картинка становится динамичной, а зритель словно участвует в процессе. Популярный пример — следование за доктором Хаусом и его командой по коридорам;

– панорамирование — поворот камеры вокруг своей оси. Можно переключить внимание с одного объекта на другой, сделать момент эпичным.

Камера, преследующая персонажей, переносит зрителя на съёмочную площадку. Фото: bitsofada.wordpress.com

Монтаж видео на ПК своими руками

В работе можно использовать бесплатные и платные программы для монтажа видео. Но перед этим необходимо составить план. Он поможет корректно собрать целый ролик из разных кусков. Пример колонок таблицы для плана:

• No кадра;
• время (с…до);
• крупность;
• звук;
• описание.

Следующий шаг — собрать и систематизировать все смонтированные видеоролики. Их можно пронумеровать, дать названия.

Третий шаг — подготовить дополнительный материал: закадровый голос, субтитры, подписи.

После этого можно приступать к работе. Предстоит обрезать (если нужно) фрагменты видео, склеить их, выровнять громкость звука, добавить музыку.

В каком приложении делать видео? Можно воспользоваться бесплатными вариантами. Например:

– Shotcut — полноценный видеоредактор с простым интерфейсом на русском языке. Можно накладывать фильтры на звук и видео, добавлять текст, логотип, переходы и делать цветокоррекцию;

– DaVinci Resolve — программа для монтажа, которая позволит создать профессиональное видео. Можно накладывать визуальные и звуковые эффекты, делать цветокоррекцию и обработку звука. Есть платная версия за 18 000 рублей, где доступно больше функций и эффектов. Но и бесплатного варианта достаточно, чтобы сделать видео с музыкой и переходами.

Надеемся, что наш гайд поможет вам снять крутое видео, которое впечатлит зрителей.

Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.

В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.

По Кулешову есть шесть видов крупности плана.

• Деталь нужна для акцента и и чтобы сосредоточить внимание зрителя на нужном вам объекте, например, на дрожащей руке с пистолетом или улыбке.
• Крупный план — для передачи эмоций и мимики актера.
• Средние планы подходят для съемки диалогов.
• Общий — для съемки динамичных сцен, драк, танцев.
• Дальний — чтобы дать зрителю представление об окружающей обстановке.

Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.

Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.

Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:

По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.

Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.

Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.

Расположение камеры влияет на то, как зрители воспринимают изображение. Камеру можно располагать следующими способами.

Сверху / высокий угол. Такая съемка преуменьшает размер объекта и создает легкий эффект комичности.

Снизу / низкий угол. При такой съемке получаем обратный эффект: объект выглядит больше, величественнее и эпичнее.

Голландский угол — это основательно заваленный горизонт — 10 и более градусов. В зависимости от контекста, может подчеркивать нервное напряжение героя, безумие, дезориентацию или динамику.

На уровне глаз — это классический, привычный зрителю ракурс. Используется большую часть экранного времени в качестве основного. Остальные углы — акценты.

POV (point of view) — с точки зрения героя. Максимально вовлекает зрителя в действие и позволяет почувствовать себя на месте героя.

Съемок с одной точки для большинства видео недостаточно. Чтобы добиться большей выразительности, оператор может двигать камеру следующими способами.

Наезд, в зависимости от контекста и скорости движения камеры, может добавлять драматичности или передавать тревогу.

Отъезд органично и плавно переводит внимание зрителя с объекта на окружающую обстановку или нагнетает атмосферу брошенности, одиночества объекта.

Скольжение, или Truck — движение камеры вдоль или параллельно чему-либо. Используется для создания эффекта присутствия и увеличения динамики.

Профессионалы для наезда, отъезда и скольжения используют тележку, слайдер или зум. Если у вас этого нет, можно использовать скейтборд, настольный слайдер или картонку и любую гладкую поверхность. В камерах с оптическим зумом можно использовать и зум. Но в смартфонах и цифровых камерах его лучше не задействовать, так как он не увеличивает, а обрезает и растягивает изображение, снижая качество.

Подъем / спуск — используют в основном, чтобы:

• обозначить высоту объекта;
• переключить внимание зрителя с одной части на другую;
• следовать за объектом, который поднимается или спускается;
• передать киноклише «окинуть взглядом с ног до головы».

Следование — это движение камеры вместе с движущимся объектом. Камера может быть спереди, сзади, сверху или сбоку. Придает кадру динамичности и вовлекает зрителя в происходящее, делая его участником событий.

Панорамирование — поворот камеры вокруг своей оси. Обычно прием используют, чтобы следить за объектом съемки, переключить внимание зрителя с одного объекта на другой, познакомить с обстановкой.

Вращение вокруг объекта съемки — самый узнаваемый прием Майкла Бэя. Придает объекту съемки эпичности и значимости. Особенно эффектно смотрится в замедленной съемке.

Чтобы приковать взгляд зрителя к важной детали, используют приемы управления вниманием.

Фокус — простейший способ сконцентрировать внимание зрителя на нужном объекте.

Контраст света и цвета автоматически привлекает внимание. На изображении ниже почти все темное, кроме центра, поэтому он притягивает внимание.

Направляющие линии подталкивают наше внимание к ключевым объектам в кадре. С их помощью можно заставить зрителя смотреть именно туда, куда нужно. Задать линию можно светом, цветом, горизонтом или объектами в кадре.

Движение в кадре переключает на себя внимание, даже если мы этого не осознаем. Наш мозг запрограммирован переключать внимание на любой движущийся объект, и это можно использовать в видео.

Для съемки можно использовать стандартное приложение камеры в смартфоне или установить специальное — с его помощью удобнее настраивать кадр. Например, в приложении FilmicPro есть указатель недо- и пересвета, функции регулировки фокуса и экспозиции, матрица баланса белого и много других функций.

Сейчас я не буду углубляться в тонкости кинематографичности видео и расскажу только о двух основных приемах — каше и количестве кадров в секунду.

Каше — это черные полоски сверху и снизу, наложенные поверх видео, либо съемка с соотношением 2.2:1, 2.76:1 или 2.39:1.

Съемка 24 кадра в секунду делает видео более кинематографичным. 30 или 60 fps делают его более плавным, но менее «киношным»: становится видна искусственность декораций, движения кажутся неестественными и театральными.

Главный враг оператора — дрожащая картинка. Штатив исключает тряску, позволяет зафиксировать камеру на нужной высоте и снимать статичные кадры, делать плавное вертикальное или горизонтальное панорамирование. Если нет возможности купить штатив, камеру можно стабилизировать и другими способами. Например, опереться локтями о колено, середину живота или какую-либо опору, использовать шлейку.

Свет — по большей части художественная составляющая. Чтобы решить большинство задач и снять видео, достаточно:

• знать классическую схему расположения источников света;
• уметь определять недостаток или переизбыток света;
• выставлять нужную температуру.

Если нужно снять статичную сцену в помещении, используйте схему Рембрандта:

Если сцена динамичная, то есть актер движется, будет достаточно яркого потолочного освещения и мягкого заполняющего. В качестве отражающей панели для заполняющего света можно использовать лист пенопласта.

Температура измеряется в Кельвинах. Чем выше температура лампы, тем более холодный свет она дает, вплоть до синего. Чем ниже температура, тем теплее и желтее свет.

Баланс белого на камере или смартфоне может скорректировать температуру белого цвета, но с точностью до наоборот: чем ниже температура, тем более синим и холодным выглядит белый цвет. Чем выше температура, тем картинка теплее, вплоть до желтого.

Вторая составляющая качества видео — звук. Тему изучают подробно несколько семестров в профильном институте, а мы кратко перечислим основы дубляжа и звукового сопровождения.

Если нет профессиональных звукозаписывающих устройств, используйте то, что есть. Возможно, часть реплик и звуков запишутся некачественно — в таком случае можно сделать переозвучку. Для переозвучки достаточно микрофона смартфона и любого тихого помещения без посторонних звуков.

Если снимаете общий план и актер разговаривает далеко от камеры, чтобы не записывать неразборчивые тихие реплики, делают так:

• актеру дают смартфон с диктофоном и гарнитурой;
• закрепляют гарнитуру так, чтобы не было видно;
• одновременно с актером включают запись;
• громко хлопают в ладоши перед камерой — прием позволяет при монтаже синхронизировать видео и звук с точностью до миллисекунд, соединив в монтажке соприкосновение ладоней на видео с пиком от шума хлопка на осциллограмме.

Профессионалы используют хлопушку, для низкобюджетного видео будет достаточно хлопка в ладони.

Найти и скачать бесплатную музыку для саундтрека можно во многих сервисах, например:

• audionautix.com;
• incompetech.com;
• Аудиобиблиотека «Ютуб».

Во всех трех архивах можно скачивать и использовать музыку в любых целях. В коммерческих целях — с указанием авторства. Если думаете, что бесплатная музыка — это по определению что-то скучное, безвкусное и монотонное, вот пример среднестатистической композиции в жанре Rock.

Со звуками все еще проще: любой звук можно загуглить на английском и скачать из бесплатных архивов, например, freesound.org.

Первый танец молодых или выпускной ребенка, достопримечательности в отпуске или парад на 9 мая — наверняка вы замечали, что в жизни эти события выглядят гораздо красивее и интереснее, чем на вашей видеозаписи. Почему так получается?

---

Всё просто: если человеку дали кисть и краски, это ещё не делает его художником, а если скальпель — хирургом. Точно так же наличие камеры или телефона с камерой не делает человека видеооператором. Если вы хотите сохранить впечатления и эмоции в видеоролике максимально яркими и сделать его просмотр увлекательным, вам нужно прежде научиться правильно снимать видео. Готовы? Тогда мотор!

✔ Совет № 1: не начинайте с покупки камеры

Многие ошибочно думают, что если купить дорогую камеру, то это автоматически поможет снимать лучше. Известные фотографы и видеографы не раз опровергали это заблуждение, снимая отличные кадры и ролики на простейшие мыльницы или телефон. Денег потратите кучу, а принципиально качественнее не снимете.

Для начала поэкспериментируйте на кошечках — телефоне, бюджетной или подержанной камере, чтобы освоить правила композиции, работы со светом и звуком. Так вы опытным путем поймете, какие функции важны именно для того типа роликов, которые вы снимаете, а главное — нравится ли вам вообще снимать😉

✔ Совет № 2: Держите камеру (телефон) правильно

Одна из главных проблем видео, снятых новичками — трясущееся или дергающееся изображение. Профессионалы для стабилизации картинки пользуются штативами, рельсами и тележками. Штатив — простое, доступное устройство и для любителя, в идеале снимать с него. Но даже если он у вас есть, то не всегда с собой. На этот случай есть неписанные правила видеосъемки, выработанные годами практики и опыта мастеров.

Поставьте камеру или телефон на твёрдую поверхность. Можно сесть за стол и опереться на него локтями, но такая возможность тоже есть не всегда. Чаще съемку приходится вести стоя. Когда человек снимает на ходу, камера в его руках начинает дрожать, вибрировать, наклоняться и т.д.

Держите фотоаппарат правильно, и ваше тело сможет выполнить основные функции штатива — жесткой конструкции, исключающей колебания и дрожание камеры.

Держите камеру правильно — не на вытянутой руке, глядя в откидной экран, а двумя руками, уперев локти в живот и смотря в видоискатель. Такая конструкция обеспечивает жесткость положения, а с ней и стабильность изображения. Ноги для повышения устойчивости можно расставить на ширину плеч.

📹Если нужно получить еще более качественную съемку, есть простой прием: помимо камеры возьмите в руки какую-нибудь сумку. Пусть она висит под камерой на большом пальце одной из рук. Это утяжелит всю конструкцию «руки-камера» и существенно сгладит случайные подрагивания рук. Главное, выберите утяжеление по силам — полный пакет еды из супермаркета вы вряд ли долго удержите на одном пальце.

✔ Совет № 3: Если видео постановочное — напишите сценарий

Хотите снять бодрое видео на YouTube? Начните со сценария! Только кажется, будто ваш герой знает, что он будет говорить и делать в кадре. При съемке начнётся мычание, эканье, слова-паразиты, неловкие паузы, бегающий взгляд. Человек может машинально начать делать странные жесты руками, что-то мять, теребить. Всё это вряд ли будет красиво выглядеть в записи, поэтому вам и нужен сценарий.

Лучше сначала собрать всю необходимую информацию, а затем отредактировать текст и разбить его на смысловые части, чтобы снимать было удобнее. Важно говорить на одном языке с аудиторией, поскольку ролик всегда создается для зрителя. Обязательно прочитайте текст перед съемкой. Иногда в письменном виде он выглядит нормально, но при проговаривании вслух дается тяжело.

Без сценария снять по-настоящему качественное видео практически невозможно. Лучшая импровизация, как известно, — та, что заранее подготовлена😉

Пишите словами, которые легко читать и слушать, начинайте предложения с подлежащего и сказуемого. После прочтения упростите слова и предложения, на которых вы спотыкались. Учитывайте мельчайшие нюансы. Скажем, если герой картавит или не выговаривает «л», лучше минимизировать количество проблемных для него слов.

Ещё одна частая проблема — боязнь камеры. Без съемки человек ведет себя свободно и органично, а перед объективом замыкается. Решение — практика и опыт. Со временем мы привыкаем и перестаем реагировать на камеру. Расслабьте героя видео. Снимите несколько «мусорных» дублей, пока он зажат. Когда успокоится, перестанет наигрывать и станет самим собой — приступайте к съемке оригинала.

✔ Совет №4: Не снимайте всё подряд

Афоризм о сестре Таланта — Краткости справедлив и для видео. Чем короче будет ваш ролик, тем больше шансов, что его досмотрят до конца. Стремитесь к хронометражу в 2-3 минуты. И помните, что любое действие в кадре смотрится живо и воспринимается лучше, чем неподвижно стоящий человек. Главное не совершать распространенную ошибку новичков, которые подолгу ходят с включенной камерой, переводя ее с объекта на объект. Особенно печально результат выглядит при злоупотреблении зумом.

Меняйте планы, снимайте кусками, делайте паузы. Снять больше — не значит снять лучше.

Обратите внимание, что в кино и телепередачах кадр сменяется примерно каждые 5 секунд — таковы особенности восприятия картинки человеческим глазом, для которого эта частота оптимальна. Затяжные кадры придется резать при монтаже, менять планы и ракурсы, вставлять перебивки, чтобы фильм смотрелся. Чтобы избежать трудностей постобработки, лучше менять свое положение и ракурс съемки, снимать отдельными фрагментами, а не сплошняком, чередовать общие, средние и крупные планы, делайте паузы.

✔ Совет №5: Распределяйте пространство в кадре  правильно

Если вы только начинаете снимать, то придерживайтесь правила третей — упрощенной версии классического правила золотого сечения. В этом случае кадр разбивается на 9 частей (3 по горизонтали и 3 по вертикали), а ключевые объекты располагаются по линиям сечения или их перекрестьям. Если объект движется, то оставляйте побольше пространства в направлении его движения.

Немного пустого пространства вообще нужно оставлять всегда, ведь объект съемки может поменять позу, выпрямиться или привстать. Если снимаете детей, собаку или кошку — снизойдите до их уровня, присев. Иначе когда они подбегут к вам поближе, в кадре окажется затылок или спина, а это не самый удачный ракурс. Следите за задним планом, чтобы фонари, деревья или трубы не торчали из головы героя в кадре.

✔ Совет №6: Ищите истории и героев — ваши сюжеты должны рождать картинку

Если у вас не просто интервью или речь, а что-то вроде фильма, законченная история, постройте сюжетную линию — опишите каждую сцену и набросайте схему ключевых кадров. Важно, чтобы текст визуализировался. Если при прочтении картинка у вас в голове не возникает, значит сценарий получился так себе. Постарайтесь определить для себя, какие чувства и эмоции должен ощутить зритель от ролика в целом и конкретной сцены — это поможет выстроить её правильно.

Черпайте вдохновение повсюду. Учитесь мыслить шире, за кадром. Прозвучит банально, но для этого достаточно жить с открытыми глазами и ушами. Когда сидите в кафе, едете в транспорте — слушайте и наблюдайте людей. Если вы никуда не выходите, то вдохновляйтесь хотя бы с помощью новостных репортажей.

Герои вокруг нас. Главное увидеть их. И сразу снять😊

Имейте в виду, что при работе над сценарием в голову сначала приходит то, что на поверхности, что уже миллион раз снимали до вас. Если хотите правильно снимать видео на Ютуб и другие популярные хостинги, то не ленитесь думать над идеями для видео и экспериментировать. Отшлифуйте свою идею и сделайте действительно оригинальный ролик. 

✔ Совет №7: Учитывайте освещение

Свет определяет атмосферу и настроение ролика. Естественный дневной свет сделает видеоролик жизнерадостным и лёгким. Максимально мягко и без резких контрастов теней свет рассеивается  до полудня и после 16 часов. При съемке в помещении не ставьте модель спиной к окну. Свет должен быть у вас за спиной и равномерно освещать объект. Если снимаете человека, то он перед вами, а за вашей спиной — источник света, равномерно освещающий его. Например, то же окно.

В отличие от фото, на видео сложно исправить неверно выставленный баланс белого. Уделите этому особое внимание.

Установка баланса белого компенсирует влияние источников света на цветопередачу. Например при освещении лампой накаливания цвета могут уйти в желтый, при освещении лампой дневного света — в синий. Резкие переходы, например с солнца в тень, тоже могут вызвать нарушения цветопередачи — камера не успевает быстро среагировать на изменившееся освещение. 

✔ Совет №8: Используйте для монтажа видеоредактор

После съемки работа не заканчивается — впереди монтаж. Вам потребуется стабилизировать изображение, кое-где обрезать кадр, что-то вырезать и склеить. Тихий, с помехами и шумами звук может испортить всё впечатление от видео — его лучше предварительно обработать. Следите, чтобы после замены звука на чистый не было рассинхронизации картинки с аудиодорожкой. Важна и графическая составляющая: подписи, обложки, тексты и т.д., которые лучше делать в едином стиле.

Снять ролик без монтажа способны единицы — либо гении, либо супер-профессионалы. Если хотите снимать — сразу осваивайте программы для обработки.

В общем, если вы всерьёз настроены заниматься съемкой видео, то вам не обойтись без специальной программы. Помимо перечисленных базовых функций в приличных видеоредакторах можно стабилизировать изображение, избавившись от дрожи, заменить фон при съемке с хромакеем, улучшить общее качество картинки, наложить на видео различные эффекты, сохранить получившийся результат в разных форматах — для просмотра через телевизор, на телефоне или для загрузки в соцсети. Но о том, как научиться монтировать видео, мы поговорим в другой раз — это тема для большой отдельной статьи.

✔ Совет №9: О съемке на телефон — короткой строкой

С тем, как правильно снимать видео на камеру, мы разобрались. Теперь пробежимся по основным нюансам мобильной съемки. Не снимайте на телефон видео в вертикальной ориентации. Не забывайте протирать объектив перед началом съемки и проверять наличие свободной памяти. Основное назначение телефона — вообще не съемка видео. Если хотите прилично снимать с помощью его камеры — используйте специальные приложения, где можно настроить дополнительные параметры съемки: частоту кадров, аудиокодеки, ручное управление фокусом и экспозицией, баланс белого и т.д.

Помимо компактности, мобильности легкости и наличия под рукой у телефона практически нет преимуществ перед нормальной камерой. Однако слегка подзаморочившись можно и на телефон снять достойный ролик.

Цифровой zoom, используемый во многих смартфонах, мало отличается от простого масштабирования. Это приводит к появлению шумов и пикселизации на картинке. Полезнее просто подойти ближе к объекту съемки. Мобильные вспышки пока далеки от идеала. Дополнительный источник света лучше, даже если это фонарик другого телефона. Главное не снимать против света.

Рассчитывать на хороший звук со встроенным микрофоном тоже не приходится. Если качество аудиодорожки для вас важно — обзаведитесь внешним микрофоном. Если снять неплохое видео на телефон еще можно, то качественно смонтировать его в мобильном видеоредакторе получится вряд ли. Чтобы не усугублять ситуацию, монтажом лучше заниматься на компьютере.

Если вы годами будете ждать хорошей погоды, крутой камеры или интересного сюжета, то так никогда ничего и не снимете. Навык и мастерство приходят вместе с опытом. Возможно, первый ролик выйдет так себе, но десятый точно будет выглядеть лучше. Просто ради интереса предложите знакомым сравнить ваше сотое видео с первым — они подумают, что их точно снимали и монтировали два разных человека. Один — неловкий неумеха, а второй уже вполне может браться за заказы на видеосъемку.

***

Если вам понравилась статья, а советы оказались полезными — поделитесь ей с друзьями и знакомыми. Возможно, им тоже будет это интересно. Для этого достаточно нажать на одну из кнопок ниже.