Руководство театра стаса намина

В 2019 году Театру Стаса Намина исполнилось 20 лет. Основатель групп «Цветы» и «Парк Горького» Стас Намин не только первым начал популяризировать в СССР рок – в 1999 году он привез в Россию мало кому здесь знакомый тогда жанр мюзикла. Стас Намин рассказывает о том, как театр поселился в Парке Горького и чем живет сегодня.

Все началось с «Цветов»

Музыкой Стас Намин заинтересовался в 13 лет, заслушиваясь пластинками своих любимых групп – The Beatles и The Rolling Stones. А спустя пять лет под впечатлением от музыкального фестиваля в Вудстоке и культуры «детей цветов» – хиппи создал свой собственный коллектив «Цветы». Тогда же взял псевдоним. Настоящее имя музыканта – Анастас Микоян, он внук того самого Анастаса Микояна. Фамилия «Намин» была образована от имени мамы музыканта – искусствоведа и писательницы Нами Микоян.

«Цветы» первыми в СССР внесли в музыку драйв рока. Популярность группы била рекорды. Первая же пластинка, которую «Цветы» издали в 1973-м как студенческий коллектив, разошлась семимиллионным тиражом. Песни «Звездочка моя ясная», «Честно говоря», «Колыбельная» пела вся страна, на них выросло несколько поколений музыкантов. Довольно быстро «Цветы» столкнулись с цензурой худсоветов, вскоре группа распалась, а ее название было запрещено. Только в 1977 году коллектив вернулся под другим именем – «Группа Стаса Намина».

После проведения Олимпиады 1980 года, когда группе удалось выпустить пластинку «Гимн Солнцу», Стас Намин организовал в Ереване рок-фестиваль, который высоко оценили даже за рубежом. Казалось бы, после всемирного признания карьера Намина, связанная с музыкой, должна была пойти в гору, однако на деле все оказалось наоборот. Конфликт с властью обострился. После выступления на Всемирном фестивале молодежи и студентов 1985 года группу обвинили в «антисоветской деятельности». «Группа Стаса Намина» была востребована среди слушателей, но музыкантам негде было даже репетировать.

Тогда Намин решил поменять профессию и поступил на режиссерские курсы. Он учился у лучших: его педагогами были Александр Митта, Лев Гумилев, Паола Волкова, Анатолий Васильев и другие.

Фото: mos.ru

Продюсерский центр Стаса Намина

С началом перестройки Намин вернулся к музыкальной детальности. В 1986 году он случайно встретил своего старого знакомого Павла Киселева. В 1970-е он был директором Дома культуры Бауманского института, одного из немногих мест в Москве, где проводились концерты подпольных советских музыкантов, в том числе Высоцкого.

К моменту встречи Киселев занимал должность директора Парка Горького. Узнав, что талантливая группа оказалась бездомной, он решил помочь – предложил музыкантам маленькую комнатку для репетиций в зеленом театре.

Со временем здесь была создана студия звукозаписи, студия дизайна и даже рок-кафе. Примерно через год, используя оборудование и инструменты группы «Цветы», Стас Намин организовал продюсерский центр, в котором собрал запрещенные молодые рок-группы и других творческих людей. Центр Стаса Намина взял все здание зеленого театра в аренду. Тогда же начались первые зарубежные гастроли.

На базе «Цветов» Намин создал новую группу – «Парк Горького». Сами «Цветы» фактически исчезли на 20 лет. Снова на сцене коллектив появился только в 2009-м, в год своего 40-летия. За эти годы «Цветы» записали в Лондоне два альбома – «Назад в СССР» и «Распахни окно в свободу». Сделали это артисты в студии, с которой сотрудничали The Beatles и Pink Floyd. Кроме того, «Цветы» выпустили три концертных альбома – «Цветы-40», «Человек разумный» и «Власть цветов». Концерт в честь 50-летия планируется 19 ноября в Кремле.

Продюсерский центр собрал под своим крылом талантливых музыкантов, прогрессивных поэтов, художников и дизайнеров. Здесь сделали свои первые шаги «Моральный кодекс», «Калинов мост», «Бригада С», «Сплин» и многие другие. Это было одно из самых модных мест столицы: молодые поэты проводили здесь литературные вечера, Александр Холоденко вел студию дизайна (вместе с писателем Виктором Пелевиным они создали дизайн книги «Generation “П”»).

Центр Стаса Намина сравнивали со студией Энди Уорхола в Нью-Йорке. И гости были самые известные. В друзьях у Стаса Намина уже тогда были Pink Floyd, U-2, Квинси Джонс, Питер Гэбриэл, Энни Леннокс, Роберт де Ниро, Арнольд Шварценеггер. Список можно продолжать очень долго, а фотоколлаж, который сегодня висит на одной из стен театра, не может вместить снимков со всеми, кто здесь побывал.

В 1989 году Стас Намин организовал в «Лужниках» международный музыкальный фестиваль, на котором выступили Оззи Осборн, Bon Jovi, Scorpions, Mötley Crüe, а также «Парк Горького», «Бригада С» и другие. Кстати, вокалист Scorpions Клаус Майне написал свою знаменитую Wind of Change под впечатлением от атмосферы творческой свободы в Центре Стаса Намина в Парке Горького.

Фото: mos.ru

Театр музыки и драмы

Говоря о Театре Стаса Намина, художественный руководитель подчеркивает: это театр музыки и драмы, и эти два понятия здесь одинаково важны. История театра начинается в сентябре 1999 года, когда Намин впервые в России поставил всемирно известные рок-мюзикл «Волосы» и рок-оперу «Иисус Христос – суперзвезда». Для него было крайне важным поставить оба спектакля в том стиле и духе, которые изначально были задуманы авторами.

«Волосы» и «Иисус Христос – суперзвезда», появившиеся на Бродвее на рубеже 1960-х и 1970-х, открыли миру еще одно направление музыкального театра. Сделать свою версию сегодня может далеко не каждый – разрешение сложно получить даже театрам в Америке. Как новому московскому театру удалось поставить спектакли?

В августе 1999 года Стас Намин оказался в Лос-Анджелесе, и его друг Майкл Батлер, продюсер легендарной бродвейской постановки мюзикла «Волосы» и одноименного фильма Милоша Формана, пригласил его на премьеру одного из голливудских театров. Давали все те же «Волосы». Гость из России был впечатлен: совершенно другой театральный мир, другая культура – на родине ничего подобного он не видел. Это касалось всего: режиссуры, хореографии, актерской игры. Тут же родилась мысль сделать что-то подобное в Москве. Батлера очень заинтересовало предложение, и вдвоем они решили, что продюсер и несколько актеров американской труппы приедут в Москву и помогут создать спектакль.

Фото: mos.ru

Вернувшись в столицу, Намин стал собирать собственную труппу. Главное, что должны были уметь артисты, – петь и танцевать. Репетировать «Волосы» начали в октябре, а премьера состоялась уже в ноябре. Потом этот спектакли показали на гастролях в США. Более того, правообладатели назвали труппу Театра Стаса Намина одной из пяти лучших трупп мира, которые играют этот мюзикл.

Главные темы постановки – свобода и молодость. Действие разворачивается в конце 1960-х – во времена, когда США воюет с Вьетнамом. Главный герой Клод, приехавший из маленького города в Нью-Йорк, влюбляется в богатую наследницу Шейлу. Добиться ответного чувства ему помогают друзья-хиппи. Внезапно Клод получает повестку – он должен отправиться на фронт.

Слава «Волос» помогла получить права на постановку второго легендарного музыкального спектакля. Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» Стаса Намина стала первой версией бродвейского спектакля, допущенной властями Иерусалима к показу на сценах библейского города.

Первые 15 лет театр выпускал спектакли во всех жанрах. Поэтому труппа универсальна: абсолютно все актеры одинаково профессионально играют, поют и танцуют. Главные хиты – «Битломания», авангардные «Победа над Солнцем», «Жилец вершин», S-Quark, классические мюзиклы «Пенелопа» Геннадия Гладкова и «Портрет Дориана Грея» Рэнди Баузера, музыкальная комедия «Солдат Иван Чонкин».

Современный мультифункциональный комплекс

В зеленом театре артисты работают уже больше 30 лет. У Центра Стаса Намина был договор аренды на 49 лет, а когда появился театр, центр отказался от аренды в его пользу.

Изначально здесь была только одна большая открытая сцена, предназначенная для летних мероприятий, но и она не работала. Все коммуникации, перекрытия, стены находились в запущенном состоянии, капитальный ремонт не делали с момента постройки в 1957 году. За первые 15 лет центр своими средствами отремонтировал и восстановил зеленый театр: заменил трубы, проводку, коммуникации, отреставрировал фасады, починил кровлю. После перевода здания из аварийного состояния в рабочее, начали думать над превращением зеленого театра в современный мультифункциональный комплекс. В 2000 году построили и оборудовали уютный театральный зал в одном из карманов открытой сцены.

В 2013 году Театр Стаса Намина перешел в ведение Департамента культуры Москвы, и с этого момента город начал оказывать ему помощь. Сейчас здание продолжают приводить в порядок: ремонтируют конструкции и театрального зала, и большой сцены. Рассматривается план легкой временной крыши над открытым амфитеатром.

Год назад в театре появилась «АтмаСфера 360» – экспериментальный зал, с виду похожий на планетарий. Спектакли в нем можно смотреть круглый год: там теплый пол и утепленные стены. Ключевые постановки театра обрели здесь новую жизнь благодаря внедрению новых технологий: актеры играют в пространстве купольной видеопроекции.

Фото: mos.ru

С Парком Горького у театра сложились творческие добрососедские отношения.

«Сегодняшнее руководство парка серьезно и неформально включается в жизнь нашего театра. Например, дирекция смогла сделать автономный въезд в наш театр так, чтобы машины не проезжали по прогулочным аллеям. У нас появились очень интересные совместные проекты, включая международные фестивали, представляющие культуру разных стран. Зная внутреннюю жизнь парка уже более 30 лет, сегодня я с удовольствием наблюдаю за тем, как отношения здесь становятся все более прозрачными. Театру, всем творческим людям нашего центра и гостям комфортно здесь существовать и работать», – говорит Стас Намин.

Что смотреть

Пока ремонтируют сцены и устанавливают оборудование, некоторые спектакли театр показывает на других площадках. Запустить обновленный зал планируется в конце 2019 года.

Среди спектаклей, обязательных к просмотру, в первую очередь можно назвать мюзикл «Волосы», с которого и начался театр. Внимания заслуживает и спектакль «Победа над Солнцем», который был создан в 2015 году к столетию «Черного квадрата» Казимира Малевича. Знаменитая картина впервые появилась как элемент декорации в «Победе над Солнцем» Михаила Матюшина и Алексея Крученых, поставленном в 1915 году. Театр Стаса Намина показал свой спектакль на выставке современного искусства «Арт-Базель» в Швейцарии, Московской международной биеннале современного искусства, парижской выставке-ярмарке FIAC, гаванском фестивале театрального искусства и международном театральном фестивале в Равенне (Италия). Европейские специалисты по русскому авангарду и футуризму назвали постановку не реконструкцией, а мировой премьерой того, что было создано Матюшиным, Крученых и Малевичем.

Вокально-хореографический спектакль в стиле джаз-рок «Жилец вершин» Стас Намин поставил на стихи Велимира Хлебникова и музыку Алексея Хвостенко и группы «АукцЫон».

Один из спектаклей для юных зрителей – «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. В Театре Стаса Намина добрая и трогательная история, конечно, становится мюзиклом.

Фото: mos.ru

Студия для детей

В театре работает детская студия, которая выпустила уже более тысячи ребят. Перед зачислением юный абитуриент должен пройти прослушивание. Главная цель не в том, чтобы сделать из ребят актеров. Здесь им помогают раскрепоститься, расширить кругозор. Ведущие артисты театра и профессиональные педагоги ГИТИСа занимаются с ними сценической движением, сценической речью, вокалом, хореографией. Записаться на занятия могут дети от трех до 17 лет.

Некоторых из учеников потом приглашают участвовать в постановках. Например, главного героя в «Маленьком принце» сейчас как раз играет воспитанник студии.

Фото: mos.ru

Источник: mos.ru

ГБУК Г. МОСКВЫ «ТЕАТР СТАСА НАМИНА» ИНН 7723316672, ОГРН 1027700530065 зарегистрировано 07.09.1999 в регионе Москва по адресу: 119049, г. Москва, ул. Крымский Вал, д. 9 СТР. 33. Статус: Действующее. Размер Уставного Капитала — руб.
читать далее…

Московский театр музыки и драмы Стаса Намина — российский театр. Творческой концепцией театра является гармоничное сочетание музыки и драмы в самых разных формах. Основатель, вдохновитель и художественный руководитель — Стас Намин.

История театра

Московский Театр Музыки и Драмы Стаса Намина был создан в августе 1999 года как совершенно новый театральный коллектив, в котором органически сочетается музыкальное и драматическое искусство. Синтез музыки и драмы вне его канонических форм, таких как классическая опера, оперетта и даже мюзикл и рок-опера, всегда представлялся сколь заманчивым, столь и трудно воплотимым. И, тем не менее, попытки достигнуть подобного синтеза никогда не прекращались. Основа основ — это создание труппы, для которой слово, музыка и движение являются равноправными и абсолютно органичными выразительными средствами, а также создание репертуара, отвечающего поставленным целям.

За первый сезон существования театра была проделана огромная работа: создана первая в стране труппа, где все актеры одинаково профессионально поют, танцуют и играют драматические роли. Силами именно этой труппы поставлены такие разные по жанру спектакли как классический американский рок-мюзикл «Волосы», американская авторская версия которого была показана в ноябре 1999 года в Театре Эстрады, а премьера русской версии состоялась в январе 2000, в театре Юного зрителя в Москве; комедия «Солдат Иван Чонкин» по Владимиру Войновичу, драматическая сюита «Четыре истории» по «Маленьким трагедиям» Александра Пушкина, классическая рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда».

Спектакль «Четыре истории» стал первым конкретным шагом в синкретическом жанре, являющемся творческим кредо театра. Премьеры этих спектаклей совпали с открытием нового театрального зала, который вместе с летней площадкой бывшего Зелёного театра, где также идут спектакли Театра Музыки и Драмы, стал частью театрального комплекса. Уютный зал театра на 250 мест, кафе-бар на цокольном этаже, элегантный почти домашний дизайн, создают атмосферу, которая из фойе органично переходит в действие спектаклей, рассчитанных на неформальное камерное восприятие.

С различными спектаклями театр побывал в Нижнем Новгороде, Новокузнецке, Уфе, Белгороде, Санкт-Петербурге и других городах России, а также в Израиле, Германии, Грузии, Америке.

Концепция театра

Творческой концепцией театра является гармоничное сочетание музыки и драмы в самых различных формах. В репертуаре театра присутствуют как чисто драматические, так и музыкальные спектакли.

Программным направлением работы театра является поиск равноправного существования в рамках одного сценического произведения музыкального и драматического компонентов, взаимно дополняющих и обогащающих друг друга.

Одним из важных принципов концепции театра является его универсальность. Универсальность как актерской труппы, так и репертуара. С самого начала критерием отбора актеров в труппу был не только профессионализм в драматическом актерском искусстве, но и одновременно в вокальном мастерстве и сценическом движении. Это позволило одним и тем же актерам играть как в чисто драматических спектаклях, таких как «Дом Бернарды Альбы» (Ф. Г. Лорка) и «Навечерье» (Э.Брыль), так и в музыкальных — рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда», мюзикл «Волосы», а также в синкретическом жанре драматической сюиты — «Четыре истории» по «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина (где драматические актеры исполняют произведения Орфа и Моцарта).

Практически все роли в спектаклях театра периодически исполняются разными актерами. Эта взаимозаменяемость не только меняет интерпретацию спектаклей, но и тренирует актеров, давая им возможность более полноценно раскрывать свой талант.

На сегодняшний день в составе труппы около 40 человек, как сугубо драматических актеров, так и артистов-вокалистов, владеющих в то же время драматическим и пластическим искусством. Творческий потенциал труппы достаточно высок, что позволяет реализовывать практически любые постановочные замыслы.

Театр живёт полноценной творческой жизнью, готовит новые премьеры, участвует в фестивалях, ездит на гастроли по стране и за рубежом.

Труппа

Актёры

• Асалиев Бутай
• Балобанова Алёна
• Богданов Александр
• Бродский Григорий
• Бурлакова Юлия
• Бурлюкало Дарья
• Бутурлина Анна
• Верхошанская Александра
• Владимиров Виктор
• Горелова Надежда
• Григорьева Юлия
• Гуськов Иван
• Долински Ласло
• Домнин Андрей
• Данчук Вета
• Дубровин Вадим
• Егоров Евгений
• Задонская Людмила
• Задонский Валерий
• Зудина Вера
• Кобяков Дмитрий
• Коваленко Светлана
• Колитинов Ефим
• Куц Яна
• Леванов Павел
• Левина Олеся
• Левон Анна
• Левченко Елена
• Леликова Лидия
• Лицкевич Олег
• Мазуренко Александр
• Макеева Алевтина
• Макушкина Анастасия
• Меметов Роман
• Микоян Роман
• Муранов Константин
• Новопашин Николай
• Попова Александра
• Райкина Нина
• Рыжикова Екатерина
• Самохвалова Ирина
• Терехун Ольга
• Туганбаева Карина
• Фёдоров Иван
• Филиппов Владимир

Актёры, ранее работавшие в театре

• Замотаев Иван
• Казаков Алексей
• Линников Борис
• Нестеров Дмитрий
• Предтеченский Олег
• Прокуратов Александр
• Рязапова Ангелина
• Смердов Александр
• Терентьева Юлия
• Харитонова Анастасия
• Чумаков Олег
• Шатеева Наталья

Музыканты

• Вильнин Юрий Лазаревич
• Грецинин Александр Васильевич
• Асламазов Алан Викторович
• Аванесян Армен Борисович

Спектакли

• «Волосы», рок-мюзикл
• «Иисус Христос — суперзвезда», рок-опера
• «Солдат Иван Чонкин» музыкальная комедия по роману Владимира Войновича
• «Дом Бернарды Альбы» драма по одноименной пьесе Федерико Гарсии Лорки
• «Пизанская башня» мелодраматический фарс по пьесе Надежды Птушкиной
• «У перекрестка» детективная драма по пьесе Михаила Барщевского
• «Пенелопа, или 2+2», музыкальная комедия по пьесе «Пенелопа» Сомерсета Моэма
• «Битломания», музыкальные граффити
• «Оркестр Underground» музыкальная фантасмагория по пьесе Инги Гаручава и Петра Хотяновского
• «Портрет Дориана Грея» мюзикл по роману Оскара Уайльда
• «Последнее искушение апостолов»(Wieczernik), по драматической поэме Эрнеста Брыля
• «Тайные знаки», арт-перформанс Екатерины Рыжиковой
• «Три мушкетера», мюзикл по роману Александра Дюма-отца

Детские спектакли

• «Бременские музыканты» по пьесе Василия Ливанова, музыка Геннадия Гладкова, стихи Юрия Энтина
• «Снежная королева» по пьесе Евгения Шварца
• «Училка XXII века» по пьесе Виктора Ольшанского
• «Маленький принц», мюзикл по сказке Антуана де Сент-Экзюпери
• «Алиса в Стране чудес», мюзикл по мотивам сказки Льюиса Кэрролла на основе музыкальной пьесы Владимира Высоцкого

Спектакли, снятые с репертуара

• «Балаганчик» по произведениям Блока
• «Четыре истории» по «Маленьким трагедиям» и стихотворениям Пушкина
• «Стороны света», проект Екатерины Рыжиковой
• «Пять писем» по пьесе Михаила Барщевского
• Арт-Рок-Проект «Время Альбиносов» программа «Выдумывать ветер…»
• «Винни-Пух в стране Туами» по мотивам произведений Алана Александра Милна

Интересные факты

• Спектакли «Волосы» и «Иисус Христос — суперзвезда» идут в живом музыкальном сопровождении группы «Цветы»
• Спектакль «Пенелопа, или 2+2» идет под аккомпонемент джазового квартета.
• В спектакле «У перекрестка» иногда принимает участие автор пьесы, Михаил Барщевский, выступая в роли следователя-рассказчика, ведущего дело об убийстве.

Адрес

Адрес: Москва, Крымский вал, 9, стр. 33 Телефон: 236-27-16, 236-27-09

См. также

Цветы (группа)

Ссылки

• Официальный сайт театра
• Неофициальный сайт театра
• Сообщество театра в facebook
• Группа Цветы официальный сайт
• Стас Намин официальный сайт