В мануале есть рисунки

Здравствуйте, уважаемые читатели блога: My-busines.ru. Из содержания
предлагаемой вашему вниманию статьи вы сможете узнать о том, что такое мануал.

Что это такое

Под мануалом необходимо понимать инструкцию или же краткое руководство к чему-либо. Проще говоря, он представляет собой какую-либо информацию, которая служит для ознакомления с материалом, компьютерной программой, девайсом или же предметом. В подавляющем большинстве инструкций, кроме непосредственно текста, имеются также и изображения. То есть, если это инструкция какой-либо компьютерной программы, то будет снимок экрана. Если это руководство гаджета, то изображения будут представлять собой рисунки.

Что же касается текста, то составляется он таким образом, чтобы даже неподготовленному пользователю все сразу стало понятно. Все категории, рубрики, а также страницы являются тщательно пронумерованными. Это делается для того, чтобы на них можно было ссылаться из самого мануала или же из какого-либо другого документа.

Для чего нужен

Если с вашим гаджетом случится какая-либо неприятность, то мануал поможет вам не поддастся панике и не впасть в ступор. Допустим, необходима замена какой-либо детали. В руководстве вы найдете ее точное наименование, серийный номер, а также размеры. Но всех неприятностей можно избежать, если прочитать инструкцию заранее, а не после того, как проблема уже возникла. Если не ознакомиться с ней, прежде чем приступать к эксплуатации какого-либо устройства, то можно нарушить условия гарантии.

Формат

Наиболее распространенными являются следующие форматы: PDF, Word, HTML. Рассмотрим каждую из этих разновидностей форматов более подробно.

PDF-формат наиболее распространен, потому как он является межплатформенным. Изначально данный формат был создан фирмой Adobe Systems с использованием специального языка PostScript. Наиболее подходящей программой для открытия данного формата является Adobe Reader.

В формате Word мануал обычно пишется в тех случаях, когда имеется необходимость в специальных символах, абзацах, шрифтах, медиафайлах.

Формат HTML используется, когда имеется необходимость в специальной разметке, делающей возможным просмотр через интернет браузер. Изменять его можно в обычном текстовом редакторе.

Как
составить (написать, сделать) мануал

Написание грамотного мануала включает в себя следующие этапы:

1. Указание темы. В границах и сфере темы необходимо быть предельно внимательным и точным;
2. Определение аудитории, для которой составляется (новички, профессионалы, люди со средними знаниями, будут ли изучать самостоятельно или же коллективно);
3. Выбор количества разделов;
4. Выбор названий разделов;
5. Выбор логической структуры изложения материала. Взаимосвязь разделов должна определяться исходя из последовательности действий;
6. Составление словаря терминов, если планируется использование специальных жаргонизмов. Его необходимо будет обновлять по мере написания;
7. Определение тем, которые требуют дополнительного исследования. Если вы не уделите подготовке мануала должного внимания, то от него не будет абсолютно никакой пользы. По этой причине очень важно закончить проведение различного рода дополнительных исследований до того, как вы приступите к написанию;
8. Определение структуры каждого из разделов;
9. Организация логической последовательности каждой секции и каждого раздела, постепенно сужая границы темы.

В мануале должно быть как можно больше подробных описаний заданий. Читатель гораздо лучше поймет, если в нем будут содержаться конкретные примеры.

Лучше всего, если эти примеры будут в виде изображений. Однако не следует вставлять изображения до тех пор, пока он не будет полностью написан.

Изображения обязательно должны быть подогнаны под размеры текста.

К чужим мануалам лучше не обращаться. А если уж без этого никак нельзя обойтись, то обязательно указывайте, откуда именно вы позаимствовали информацию.

После того как мануал будет написан, обязательно все проверьте. А еще лучше перепроверьте. И желательно не один раз. В случае обнаружения каких-либо ошибок немедленно исправляйте их. Также очень важно делать заметки об обнаруженных ошибках. Если вы считаете, что какой-то раздел может показаться другим людям непонятным, лучше его переписать. Также имеет смысл дать прочитать написанный вами текст разным людям. Только так вы сможете удостовериться в том, что написали все правильно.

Проверять готовый мануал лучше всего в следующей
последовательности:

• самостоятельная вычитка на предмет обнаружения ошибок;
• вычитка посторонним человеком;
• вычитка специалистом в соответствующей области;
• вычитка руководителем если он пишется для организации.

Также имеет смысл дать прочитать только что написанный вами мануал не разбирающемуся человеку. Так вы сможете узнать насколько написанный вами текст является понятным для непрофессионалов.

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

• с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?

• как мне научиться рисовать людей?

• как научиться рисовать на компьютере?

• какие книжки по рисованию стоит изучить?

• как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

• Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

• Линейная перспектива (пейзаж):

• Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.  Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. Продолжай практиковаться.

1. Соблюдайте нюансы.
2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи: Анатомия и структура человека для художников

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка: 

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Охаё всем любителям японского автопрома!
После «нежданчика» я стал искать суппорт, новые естественно стоят как «Чугунный мост через Волгу Синано» благо на разборках-барахолках их достаточно и даже цены адекватные, в целом можно было найти за 1500-2000р. Но благодаря отзывчивому товарищу Denis2306 я приобрёл не только новый суппорт, а целых 2 мешка запчастей))) Спасибо Ден!
Пока ждал запчасти и ремкомплекты, было решено заняться всем чем планировал заниматься только по весне.

1) Почистил и настроил дроссель

когда снимал обнаружил лопину на патрубке снизу под хомутом, а может он лопнул когда я его снимал, слышал колхозят вместо них от волги или газели, но не стал замарачиваться заказал новый аналог Nty GPP-NS-000 750р

2) Почистил ДМРВ (MAF) результат есть, но не тот что хотелось бы, показания мгновенного расхода на холстом всё равно завышены 2,4лч до чистки было 2,9-3 хотя тут может подсос воздуха виноват, в общем заказал китайский но нейм, жду…

3) К этому времени уже приехали запчасти и ремкомплект Neroli N1-A16075 суппортов. Суппорта от Дениса были в отличном состоянии по сравнению с моими) почистил заменил сальники, пыльники теперь как новые! Вместе с суппортами под замен пошли тормозные диски и колодки+поджимные пружины Frenkit 901614 у меня их тупо не было(

Останавливаться на достигнутом не стал и…
4) Поменял втулки трапеции дворников и вот тут чувствую, что не зря, до весны они могли не дожить)))

собрал распечатанные сборные крепления из 2х частей во внутрь запрессовал латунные втулки от стартера ВАЗ-2101, проблем при сборке-разборке никаких не возникло всё встало как родное на место, работает отлично и думаю хватит на весь оставшийся срок службы автомобиля.

5) Снял и промыл радиатор печки и испаритель

заколхозил внедрил салонный фильтр и вот тут вопрос!

Почему фильтр закрывает не весь испаритель?

Может фильтр не тот?

6)Ну и на последок заменил ОЖ

Здравствуйте.

Проблемка с Nissan Note, всё запущенно. Машина с интелегентом, причём, есть три ключа, два 36ых и один ID60. Пульт работает один с 36ым, он же и запускает авто но как интелегент, как простой ключ запуска нет. Второй 36ой не открывает, и не запускает. И третий ключ, который ид60, запускает как ключ, и мертвый как интелегент.

На данный момент авто не запускается, SEC на панели не моргает, но бывает и прорыв, снял клемму, поставил, заморгала секьюрити, заработали ключи.

До меня менялись, моторный, BCM, IPDM, причём бодика в наличии два штуки, оба работают (спецы!)

Подскажите ,ГДЕ находится блок интелегента, в заводском мануале есть рисунки, опираясь на них, не нашёл , панель без верхней накладки просматривается на сквозь, не увидел.

🌸 Всех приветствую!)🌸

Я с детства очень любила раскрашивать раскраски и проявляла интерес к рисованию. К сожалению, родители решили, что у меня склонность к музыке, а не к изобразительному искусству (необъяснимо, но факт))). Я же всячески старалась оставаться на кружках по рисованию, рисовала школьные плакаты и рисунки друзьям, и так далее. Живой фантазией я не обладаю, поэтому я срисовывала понравившиеся мне изображения из интернета. Потом, лет в 12-13 я узнала о существовании аниме и рисовала персонажей японских мультфильмов) Особенно любила рисовать их большие глазки с бликами)) Помню, как увидела у подруги какой-то самоучитель по рисованию манги и просила родителей о подобной книге. Несмотря на то, что моё увлечение аниме не было серьёзным, мне было отказано, так как к японской мультипликации родители относились осторожно-нежелательно) Вместо этого мне была куплена очередная книга-самоучитель по рисованию животных… Прошли года, но я до сих пор помню это своё маленькое увлечение, которое до сих пор может о себе напомнить во время долгого разговора по телефону — я до сих пор рисую эти огромные аниме-глаза.. И хоть та страсть к рисованию уже давно остыла, гештальт было решено закрыть приобретением базового самоучителя, а именно Руководства по рисованию манги от Кристофера Харта, о котором я хочу сегодня Вам рассказать.

📌АВТОР, НАЗВАНИЕ: Харт Кристофер: Руководство по рисованию манги

📌ИЗДАТЕЛЬСТВО: БОМБОРА, 2023

📌ОБЪЁМ: 192 стр

📌ВОЗРАСТНОЕ ОГРАНИЧЕНИЕ: 12+

📌ЦЕНА: ~800 руб.

📌КУПИТЬ: Book24, Ozon, Лабиринт

📝АННОТАЦИЯ📝

Встречайте новое пособие по рисованию манги от Кристофера Харта — профессионального художника, популярного автора книг-бестселлеров по рисованию и большого фаната манги!

ЭТА КНИГА ДЛЯ ВАС, ЕСЛИ ВЫ:

— Любите мангу и аниме.

— Увлекаетесь творчеством.

— Мечтаете научиться рисовать.

— Интересуетесь японской культурой.

В новой книге Кристофера Харта вас ждут еще более интересные мастер-классы по рисованию, полезные лайфхаки и необычные советы!

На страницах этой книги:

— БАЗОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ о рисовании — все о светотени, видах перспективы и освещения в манге;

— все о рисовании человека в жанре манга — ПРОПОРЦИИ, динамические ПОЗЫ, самые разнообразные ЭМОЦИИ;

— пошаговые уроки по рисованию уникальных персонажей — от милых фей и школьниц в стиле СЁДЗЕ до персонажей в стиле КИБЕРПАНК и даже МЕХА-роботов;

— туториалы по рисованию нечеловеческих существ — ЖИВОТНЫЕ, ФУРРИ, фантастические МОНСТРЫ и милые ЧИБИ;

— идеи дизайна персонажей, ПРИЧЕСКИ и КОСТЮМЫ — от классической школьной формы и элегантного стиля преппи до костюмов волшебников и облачений мистических вампиров!

Почувствуйте себя настоящим мангакой и создайте собственные рисунки в жанре манга!

Аннотация

Новое пособие по рисованию манги для всех фанатов аниме и любителей японской культуры! Кристофер Харт — один из самых популярных современных художников и автор книг-бестселлеров по рисованию. В своей новой книге он приготовил еще больше увлекательных мастер-классов, необычных лайфхаков и техник рисования в популярном японском жанре манга. Благодаря подробным пошаговым туториалам вы научитесь рисовать самых разных персонажей для собственной манги — милых школьниц и чиби-животных, фантастических воинов и загадочных вампиров, антропоморфных фурри и меха-роботов. В руководстве дана базовая информация о светотени и перспективе, необходимая каждому художнику, а также подробно рассмотрены пропорции человека. Внутри вы найдете различные идеи по дизайну персонажа — от вариантов причесок и стильных образов до выражения эмоций и динамических поз. Пройдите полный курс по рисованию манги для начинающих и сделайте шаг на пути становления профессиональным художником

📕ПЕРВЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ. КАЧЕСТВО КНИГИ📕

Первое, что бросается сразу в глаза, так это то, что книга увеличенного формата 280×214. На белом фоне контрастируют нарисованные персонажи манги, а также автор Кристофер Харт — автор бестселлеров.

Насколько я поняла, руководство по рисованию манги — это переработанное автором старое руководство «Как рисовать лучше всех. Манга для начинающих».

Издательство Бомбора.

К качеству книги невозможно придраться — оно безупречно.

Идеальный срез, белоснежные, плотные листы (настолько плотные, что я часто думала, что переворачиваю 2 листа вместо 1, однако они слегка просвечивают, что не сразу бросается в глаза), офсетная печать.

Рисунки и текст чёткие.

Что мне ещё понравилось, так это вёрстка. Сразу понятно, на какие моменты нужно обратить более тщательное внимание.

Из удобного в руководстве есть не только содержание, но и алфавитный указатель.

Всё начинается с урока по рисованию головы в разных ракурсах. Нам расскажут чем отличаются девчачьи головы от мальчуковых, научат рисовать сияющие глаза в сёдзё стиле, выражать эмоции персонажа, а также поделятся секретами причёсок для самураев и принцесс.

Это манга не о голове профессора Доуэля, поэтому далее мы учимся рисовать тела. Также рассматриваются отдельно мужские, отдельно женские и элегантно указывается на особенности тела каждого из них. Будет показано также и телосложение человека в зависимости от возраста. Нам покажут, как рисовать людей в разных ракурсах, и укажут какие детали превращают плоского персонажа, стоящего по стойке смирно, в живого героя из манги.

Мне единственное, что не понравилось, это то, что отсутствуют основные пропорции тела в плане роста взрослого человека. То есть здесь, например, указано где заканчиваются руки, но не указана длина туловища, ног взрослого человека. Одно дело, если вы их укоротите и получите +/- ребёнка, а другое дело — если у вас получится человек с крайне маленькой головой (и плечами). Просто запомните, что в среднем фигура человека делится на 8 длин, равных высоте головы: от макушки до паха 4 головы и от паха до кончиков пальцев ног ещё 4 (хотя в книге у женских персонажей в книге часто длина ног около 5).

Из плюсов — здесь отдельно выделили рисовку кистей рук — также мужских и женских. На самом деле, это мне казалось всегда самым сложным моментом — нарисовать руки так, чтобы они не выглядели букетом сосисок. Эскизы рук из книги можно использовать как шаблоны для своего рисунка — на первое время этого точно хватит, а в процессе практики вы уже и сами научитесь рисовать руки в любом положении.

Далее нас научат прикрывать фи́говым листочком прелести своих персонажей — мы будем учиться рисовать модную школьную форму, платья волшебниц и образ шикарного плохиша)

Для живости картинки нас обучат рисовать динамические позы и спецэффекты, которые усилят эффект движения. Мой любимый пример — это девочка с мечом) Это будто краткий путь от первого занятия с мечом до навыков мастера ниндзя))

Идеально. Теперь мы почти готовы рисовать мангу. Главный персонаж наверняка уже вами придуман и нарисован) теперь мы должны придумать какими же созданиями и героями мы сможем наполнить нашу историю. Поэтому мы познакомимся с самыми популярными персонажами манги: красивой парой подростков, потрясающе-милой чиби-девочкой, бойцом, вампиром и девушкой-меха.

На этом этапе нам будут показывать создание рисунка в 7 этапов от изначального наброска позы персонажа до завершённого рисунка в цвете.

Все любят животных, поэтому давайте подарим главному герою котика, населим лес зайками и оленями, а также устроим нашей волшебнице незабываемую поездку на единороге.

Подростком я просто умирала по девушкам-кошечкам. Мы их называли неко) не знаю так ли они действительно называются, но они потрясающие! А здесь мы найдём целый раздел, посвященный антропоморфам! Здесь и потрясающая женщина-кошка, и дикая львица, и воинственный тигр, и кокетливая лисица, и дерзкий волк.

Далее следует самый большой блок с сëнен-персонажами. Здесь собраны образы для приключенческой манги — различные бойцы (подростки-бойцы, боевой маг фэнтезийная воительница, монстры и так далее..даже учитель кунг-фу есть))). В общем, вы не останетесь без идеи кого же добавить в свою историю, а также легко придумаете антагониста) Мутант здесь реально жуткий, вот что-что, а японцы хорошо понимают как нагнать жути)))

Итак. Рисовать людей, животных и монстров нас научили. В своей истории мы с главными героями, их друзьями и врагами, думаю, тоже на этом этапе уже определились. Теперь пора рисовать настоящую мангу!

Для того, чтобы рисунок выглядел опрятно, приятно, акцентно и живо нам расскажут о важности правильного контура, работе со светом и тенью, освещением и спецэффектами.

Последний наш урок рисования — это перспектива. Очень важный и, кстати, интересный урок. Картинка сразу становится объёмной и живой, словно это стоп-кадр из красивого мультфильма.

В завершении нам покажут как правильно размещать наши рисунки в манга-комиксе.

Вот мы и прошли краткий курс по рисованию манги! Поздравляю, теперь мы имеем базовые знания, умения и представления, благодаря Кристоферу Харту)

​​🗯️ ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОТ РУКОВОДСТВА🗯️

Мне очень понравился данный самоучитель по рисованию манги. Здесь действительно есть вся самая базовая информация для тех, кто только начинает. Единственное что..мне, как девочке-припевочке в душе, хотелось бы еще больше примеров с женскими персонажами и их кастомизацией, но для этого есть отдельная книга Кристофера Харта «Рисуем женских персонажей аниме».

Подводя краткий итог, хочется сказать, что это качественный базовый курс как по качеству исполнения, так и по содержанию и по вполне адекватной цене. Мне было крайне приятно с ним познакомиться, открыв для себя впервые основы перспективы и спецэффекты. Думаю, что каждый начинающий мангака будет рад получить это руководство в подарок, в особенности дети и подростки!

Мои детские рисунки сейчас мне недоступны, но я нашла в инстаграм старинное фото моего рисунка, которое подтверждает мою детскую любовь и к аниме, и к «неко»))

Я искренне рада, что закрыла свой застарелый гештальт! Очень надеюсь, что эта книга в будущем заинтересует и моих детей)

❓❓ РЕКОМЕНДУЮ ЛИ?❓❓
С большим удовольствием рекомендую Руководство по рисованию манги от Кристофера Харта для всех начинающих мангак и просто тем, кто любит аниме и мангу.

♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥

Надеюсь, Вам был полезен/интересен мой отзыв, если так — ставьте «мне нравится». Меня зовут Алина, другие мои отзывы о красоте и не только смотрите —>>ЗДЕСЬ<<—.

♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥ ○ ♥