Видео руководство по видео монтажу

Мы используем файлы cookie,
для персонализации сервисов и повышения удобства пользования сайтом. Если вы не согласны на их использование,
поменяйте настройки браузера.

Образовательные услуги оказываются ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)»
на основании Лицензии № Л035-01298-77/00179609 от 19 января 2022 года.

Правообладатель ПО LMS «Skillbox 2.0» ООО «Скилбокс».

Уроки видеомонтажа для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

В 1958 году компания Ampex первой выпустила монтажное устройство для двухдюймовой видеоленты. Устройство состояло из специального лезвия и небольшого микроскопа, позволяющего отыскать точки разреза. Чтобы «проявить» видеодорожку и кадровые импульсы, расположенные в начале видеокадров, оператору приходилось посыпать места предполагаемых разрезов специальным порошком. Воспользовавшись лезвием, монтажер совмещал обрезанные концы, склеивая их ультратонкой клеящей лентой.

Сейчас все гораздо проще – достаточно скачать специальную программу и научиться пользоваться, не забывая учитывать классические приемы киноискусства. Мы подобрали лучшие уроки для начинающих по основам видеомонтажа для самостоятельного изучения на дому.

Теоретические основы

Прежде чем приступать к практической части обучения, стоит ознакомиться с теоретическими основами, облегчающими восприятие дальнейшего материала. Урок отведен на рассмотрение общих принципов монтажа (как он оказывает влияние на кино и короткометражки, почему важно качественно отображать эмоциональную составляющую). Для лучшего понимания приводятся и разбираются примеры. Дополнительно автор коснется истории профессии и одной из самых популярных программ у специалистов – Premiere Pro, выпущенной компанией Adobe Systems в 2003 году.

От чего отталкиваться новичку

Сергей Панферов кратко пройдется по предыстории современного видеопроизводства, начиная с нарезки и склейки кинопленок. Затем приведет ключевые моменты двух направлений нелинейного монтажа. Творческое направление: тонкости съемки, соблюдение законов кинопроизводства, пятисекундные ракорды, достаточное количество перебивок, регулярное просматривание хороших фильмов/клипов, оценивая их точки зрения профессионала. В рамках технической составляющей Сергей поговорит о выборе ПО, умении пользоваться его функционалом, применении горячих клавиш, желании совершенствоваться, влиянии практики.

Основы

Видеоурок поможет освоить первые шаги в Adobe Premiere Pro, не углубляясь в дебри профессиональных тонкостей, не тратя время на знакомство с лишними функциями. Ученики научатся создавать проект, рабочую папку, загружать видеофайл, увеличивать/уменьшать окно «Линия времени», вырезать нежелательные фрагменты, совмещать элементы клипа, просматривать места стыков, заменять музыку (отключать оригинальный трек, накладывать новую аудиодорожку). Манипуляции демонстрируются на экране и комментируются автором, делая занятие доступным и понятным людям, впервые открывшим видеоредактор. 

Огненное кольцо

After Effects – программное обеспечение компании Adobe, используемое на телевидении, в киноиндустрии. С его помощью производится редактирование отснятых материалов, добавляется моушн-графикиа, трехмерная типографика, анимация. Артур Крутилин, на примере After Effects 2017, объясняет принцип создания спецэффектов в видеороликах. По его мнению, несмотря на сложность, всегда удается подобрать облегченный метод, как это делает гениальный видеомонтажер Зак Кинг. Для упрощения задачи Артур предлагает использовать футажи. Больше уроков смотрите в спецобзоре по софту.

Movavi Video Editor 

Видеоурок пригодится людям, не стремящимся стать профессионалом, но часто имеющим дело со съемкой роликов для YouTube. Инструкция по работе в Movavi Video Editor со смартфона упростит задачу блогерам, позволит им за минимальный срок обзавестись качественным видеоконтентом для своего канала. Артур, прежде чем перейти к особенностям монтажа в  Movavi (вырезание, добавление музыки, вставка интро), поговорит о поиске ракурса, главном свете, втором источнике света, тонкостях применения камеры смартфона, покупке необходимого оборудования.

Освоение Premiere Pro

В занятии рассматриваются основные этапы монтажа, превращающие исходный видеофайл в обработанный конечный результат. Преподаватель уделяет особое внимание структурированию. Грамотное структурирование позволяет избежать проблем, возникающих при некорректном размещении по папкам файлов разного формата (проекты, треки, дополнительная графика). Обучение происходит на базе одной из самых популярных профессиональных ПО – Adobe Premiere Pro. Редактор оценила по достоинству компания Би-би-си, создатели фильмов «Дэдпул», «Через пыль к победе», «Капитан Абу Раед». 

10 cinematic переходов

Удачная смена кадра обеспечивает комфортный просмотр, делая видеоряд согласованным и гармоничным. В идеале зритель не замечает технической стороны приема, а специалист отмечает виртуозную работу мастера. Существует много разновидностей переходов. Десять из них приводятся в этом уроке. Автор разберет несколько видов склеек (обычную, во время действия, однотипных сцен), пояснит, как делать промежуточную обрезку (Jump cut), переход с наложением звука влево (J-Cut) и вправо (L-Cut), с поворотом камеры (Slide transition), уходом в темный экран (Black screen transition), параллельно ускорению (Speed ramp), контрастный переход (Luma key transition).

DaVinci Resolve за 10 минут

Канал «Кусок Технологии»  предоставляет возможность новичкам познакомиться с обладающей хорошим рабочим потенциалом и быстро набирающей популярность программой DaVinci Resolve. «ДаВинчи» не подойдет профи, но любителям и начинающим способна облегчить техническую сторону творческого процесса. Она многофункциональна, не требует больших денежных затрат, хорошо оптимизирована, подойдет для игровых компьютеров. В занятии дается последовательный набор действий, повторение которых поможет смонтировать видеоклип с начала и до конца, подвергнув «сырой» материал стандартным исправлениям. Зрители научатся отрезать начальные кадры, убирать ненужные куски, снижать звук аудио (полностью удалять), вставлять эффект «Картинка в картинке», добавлять субтитры, применять простую анимацию.

Приложение InShot

Активное развитие Instagram требует от блогеров осваивать разнообразные навыки; только фотографиями не обойтись. Маша предлагает восьмиминутную инструкцию по созданию видео для Instagram, используя бесплатную версию приложения InShot для мобильных телефонов (Android, IOS). Девушка покажет, как переместить несколько исходников, объединить их в один ролик, производить обрезку двумя способами, ускорять/замедлять, приближать/отдалять, отражать/разворачивать кадры, накладывать звуковое сопровождение. На объяснение и демонстрацию Маша потратила 8 минут. Смотрите также обзор лучших бесплатных приложений для обработки видео на телефоне.

Что нужно для старта

Научившись основам профессии, хочется не только расширять знания, но и получать за приобретенные навыки денежное вознаграждение. Роман ведет обучающий фрилансу видеоблог, учит новичков зарабатывать на своих умениях. В этом ролике он поговорит на тему «С чего начинать видеомонтажеру», какие факторы проработать для получения первых заказов. Речь пойдет о необходимости обеспечить стабильное Интернет-соединение, изучить теорию, перейти к практике, создать достойное портфолио, позаботиться о реальных отзывах. Дополнительно Роман коснется темы поиска клиентов. Его часто спрашивают, когда можно начать брать заказы. Автор уверен: учиться интереснее, когда имеется реальный проект.

Практический мастер-класс

Электронное редактирование отснятого материала, применяя только компьютер, помогает избежать огромного количества сложностей, с которыми приходилось сталкиваться еще 20 лет назад. Компьютерная студия обеспечивает отсутствие выпадений, вызванных дефектами ленты, сиюминутный доступ к нужному фрагменту без утомительной перемотки, расширение творческих и технических возможностей, высокий уровень качества видеопродукции, внедрение новых визуальных эффектов, автоматическую синхронизацию со звуком. Любителям еще легче. Достаточно скачать одно из многочисленных приложений на телефон, чтобы получить на выходе продукт, пригодный для семейного архива, публикации в соцсетях.

Смотрите также бесплатные подборки:

• Уроки видеомонтажа в Sony Vegas Pro
• Уроки Adobe Premiere Pro
• Уроки Adobe After Effects
• Уроки Camtasia Studio
• Уроки монтажа видео на мобильном телефоне
• Уроки по работе в iMovie
• Уроки DaVinci Resolve
• Уроки AVS Video Editor

Профессиональное обучение:

• Каталог курсов по видеомонтажу
• Лучшие курсы по обработке видео
• Онлайн курсы по кинопроизводству
• Курсы для создания фильмов
• Курсы Adobe After Effects
• Курсы Adobe Premiere PRO

Всего за несколько лет видео превратилось в мощный маркетинговый инструмент, способный воздействовать на эмоции людей не хуже, а то и лучше текста. Только вот создается ощущение, что написать текст все же проще, чем снять и смонтировать ролик. В какой-то степени это так, если нет навыка работы с нужными инструментами. Именно этот навык мы и будем осваивать сегодня.

В этом гайде не будет теории о форматах видео, кодеках и прочих технических штуках. Эти знания полезны, но очень мало дадут новичку, который никогда не работал с видео. Мы сразу перейдем к практике видеомонтажа, чтобы каждый смог почерпнуть из этого руководства полезный лайфхак и применить его для своих проектов.

Для монтажа роликов, которые уходят на ТВ и крупные брендовые каналы, мы используем другие инструменты: Adobe Premier Pro, Sony Vegas Pro, DaVinci Resolve и другие. И чаще всего это не выбор или-или – а сразу несколько программ. Вы к ним тоже придете, но начать осваивать монтаж мы рекомендуем с других программ.

Андрей Кочедыков

Видеомаркетолог TexTerra

Выбираем программу для монтажа

Если вы новичок в видеомонтаже, нет необходимости сходу устанавливать Sony Vegas или Adobe Premiere – лучше начать с чего-то попроще. Предлагаю разобраться с функциональностью бесплатной программы Shotcut, которая идеально подходит для начинающих видеомейкеров. Признаться, сама я начинала с «Вегаса», но 99 % его возможностей мне были тогда не нужны. Смонтировать скринкаст, простой ролик для YouTube или любительское видео можно и в Shotcut.

Вообще принцип работы у таких программ схож, поэтому если вы начнете с простого редактора, в дальнейшем сможете без труда пересесть на профессиональный продукт. Shotcut (официальный сайт) – полностью бесплатная кроссплатформенная программа для видеомонтажа с открытым исходным кодом. Это не единственный бесплатный видеоредактор, но из всех существующих вариантов (которые я обозревала в статье про бесплатные аналоги популярных программ), пожалуй, самый универсальный. Не слишком примитивен и не слишком сложен. К тому же, не очень требователен к «железу».

Разбираемся с интерфейсом Shotcut

Программа полностью на русском языке, опций и настроек не так много, интерфейс не особо загружен, поэтому разобраться тут просто. Но желательно потратить немного времени на освоение перед началом монтажа.

Чтобы было нагляднее, для начала создадим новый проект. У тех, кто работает с программой не в первый раз, справа от окна «Новый проект» будет отображаться список недавних проектов, с которыми вы работали.

Папку для проекта можно выбрать другую

Теперь добавим файлы. Самый стандартный способ – кнопка «Открыть файл». Можно выделять и загружать сразу несколько.

Все как обычно

После этого файлы появятся в списке воспроизведения, а также отобразится плеер. Вот теперь давайте разбираться с интерфейсом.

Где качать видео – 10 бесплатных стоков для коммерческого использования

Интерфейс представлен в виде набора панелей, которые можно по желанию включать и выключать. Для этого в самом верху есть набор кнопок с иконками. Чтобы убрать панель, нужно нажать на крестик. Размер каждой панели регулируется перетаскиванием линии из пяти точек (как показано на скрине).

Необязательно активировать сразу все панели. Например, блок «Ключевые кадры» полезен более продвинутым пользователям

Некоторые панели группируются и их можно переключать с помощью вкладок.

Панелей много, места мало, поэтому они компонуются во вкладки

Давайте рассмотрим эти панели по отдельности. Начнем с самого простого – группы справа: «Недавние», «История» и «Задания». Самая полезная вкладка здесь – «История». Тут все как в «Фотошопе» – отображается каждое ваше действие, можно вернуться на несколько шагов назад или просто отменить последний шаг (проще это делать кнопкой «Отменить» или сочетанием клавиш Ctrl+Z). В «Недавних» перечислены все ранее открытые файлы. Во вкладке «Задания» можно посмотреть, как идет процесс рендеринга видео (то есть сохранения готового файла).

Эта панель не особо важна, поэтому можно даже ее закрыть

Левее, в средней части интерфейса, находится окно предпросмотра. Тут можно посмотреть или послушать как файл-источник (вкладка «Исходный»), так и проект в процессе работы (вкладка «Проект»). Если активировать измеритель уровня, рядом с видеоплеером, можно будет увидеть, как в реальном времени меняется громкость звука.

Ползунок под видео позволяет перемещаться на нужный момент

Прямо в плеере можно активировать сетку, выбрав для этого нужный размер. Она бывает полезна, когда, например, нужно наложить на видео текст или какой-то другой объект и выровнять его.

Слева находятся сразу несколько панелей:

• Экспорт. Выбор формата, параметров и сохранение готового видеоролика.
• Свойства. Здесь отображаются параметры выбранного файла (того, который показывается в превью), фрагмента, перехода или фильтра.
• Список воспроизведения. Сюда загружаются файлы для монтажа.
• Фильтры. Эффекты, анимация, цветокоррекция, усиление звука и прочие навороты.

Тут все панели нужные, лучше ничего не закрывать

Вся основная работа по видеомонтажу происходит на панели, которая называется «Линия времени» и расположена ниже. Это уже отдельная большая тема, поэтому ей мы посвятим весь следующий раздел.

Базовые операции монтажа в Shotcut

В самом начале мы уже загружали файлы для монтажа. Сейчас они находятся в списке воспроизведения. Чтобы начать работу, нужно перенести файлы на линию времени. Для этого на ней сперва должны появиться дорожки.

Монтажный стол, он же линия времени – это основная рабочая среда видеомейкера

Дорожки в видеоредакторах можно создавать в неограниченном количестве. Они будут накладываться друг на друга в зависимости от расположения по аналогии со слоями в графических редакторах (например, в «Фотошопе»). Верхняя видеодорожка закроет собой все остальные. Обычно на нее помещают текст или субтитры. Если же речь идет об аудио, то тут принцип несколько другой: когда звуковых дорожек друг под другом несколько, они все проигрываются одновременно.

Если вы хотите просто соединить несколько видеороликов воедино или обрезать большой файл, достаточно будет одной дорожки. Когда у вас более сложный проект с титрами, звуковыми и видеоэффектами, одной дорожкой не обойтись.

Чтобы добавить дорожку, жмем на пустую область линии времени и выбираем «Добавить видеодорожку». Если нужно добавить аудиодорожку, выбираем первый пункт меню.

Здесь есть и опция «Удалить дорожку»

Можно не создавать дорожку (если она первая), а просто перенести на линию времени файл из списка воспроизведения, она создастся автоматически.

На второй дорожке много свободного места перед аудиофрагментом, а нужно, чтобы музыка начинала играть сразу, поэтому пустоту нужно удалить

Чтобы приблизить нужные места на дорожке, воспользуйтесь ползунком вверху панели. Здесь же можно сделать масштаб меньше при необходимости.

Масштаб во время работы для удобства придется менять часто, так что не забывайте про этот ползунок

Файлы и их фрагменты на дорожках можно перемещать влево и вправо, обрезать, удалять, менять местами, склеивать. Чтобы обрезать файл, переместите курсор на нужное место и нажмите кнопку «Разбить по точкам воcпроизведения» вверху панели.

Кстати, клавиша «S» имеет ту же функцию в Sony Vegas

Чтобы удалить фрагмент, просто выделите его мышкой и нажмите «Delete». Можно также воспользоваться контекстным меню. Сами ролики можно обрезать перетаскиванием за край.

Чтобы «склеить» два фрагмента, нужно конец одного приставить к концу другого. При этом следите, чтобы между ними не было пустот, периодически увеличивая масштаб. Если часть одного фрагмента наложить на другой, между ними автоматически создастся плавный переход.

Вот так выглядит переход, возникающий при наложении концов двух фрагментов друг на друга

Можно увеличивать длительность перехода, перетягивая его за край. Чем длиннее переход, тем мягче происходит смена сцен. По умолчанию эффект перехода – растворение. Если выделить переход на дорожке и зайти в «Свойства», можно поменять эффект и задать собственные параметры.

У каждого эффекта есть свои параметры, которые можно менять

Еще одна интересная фишка – создание эффекта плавного появления из темноты (в случае со звуком – плавное нарастание) и затухание в конце. В Shotcut (как и в Sony Vegas) это делается очень просто. Подведите курсор к верхнему углу фрагмента и, когда появится точка, потяните в противоположную сторону. Чем острее получится угол, тем медленнее будет появление/затухание и наоборот.

Этот эффект можно создать и с помощью фильтров, но так проще и быстрее

Сами дорожки можно скрывать, блокировать и отключать на них звук. Для этого слева есть три специальные кнопки.

Если дорожку заблокировать, с ней нельзя будет ничего сделать

Базовые моменты показали, в остальном видеомонтаж – штука сложная и осветить все сразу в одной статье не получится. Поэтому разберу несколько основных вопросов, которые часто возникают у новичков.

Как поменять музыку (звук) ролика

Чтобы поменять звук ролика, нужно сначала удалить существующий. Shotcut при перемещении файла на монтажную область не разделяет аудио- и видеодорожки (как Sony Vegas), поэтому звук придется отделять вручную.

Это дело нескольких секунд. Щелкаем правой кнопкой мыши по фрагменту, у которого надо поменять звук, и выбираем «Отделить аудио».

Если ролик со звуком, на видеодорожке отобразится гистограмма

После этого звук переместится на отдельную дорожку. Остается его удалить, загрузить новый и переместить на эту же дорожку. Ну и подправить, обрезать при необходимости.

Если нужно наложить музыку на ролик, где нет звука, просто добавьте аудиодорожку и перенесите на нее нужный файл.

Как наложить субтитры, подписи и т. д.

Текст в Shotcut можно добавить двумя способами: как фильтр на отдельный видеофрагмент или в виде нового объекта. Первый способ не самый удобный и для субтитров не подойдет. А вот если вам нужна какая-то простенькая подпись, которая будет показываться на протяжении всего ролика или фрагмента, то вполне можно. Например, название сайта.

Сначала покажу, как работать с фильтрами. Выделяем видео на дорожке. Если оно разрезано на несколько частей, то текст появится лишь на одной из них. Переходим во вкладку «Фильтры» и жмем на плюсик.

На вкладке «Фильтры» можно добавить или удалить примененные эффекты

Фильтры разбиты на три категории: избранное, видео и аудио. Можно выбрать нужный из списка или воспользоваться поиском, если знаете название. Ищем фильтр «Текст».

В избранном по умолчанию много лишних фильтров – их можно удалить и добавить свои

Когда фильтр добавлен, автоматически на превью показывается временной код. Чтобы его убрать, впишите свой текст в предназначенное для этого поле так, как показано на скрине.

По умолчанию текст располагается по центру, но это можно изменить, как и его размер и начертание

Под полем для ввода есть настройки, с которыми несложно разобраться, поэтому останавливаться на них не станем. Все изменения будут отображаться в окне предпросмотра. В нем же можно перемещать текст, подбирая для него лучшую позицию.

Теперь разберем второй способ – добавление текста отдельным объектом. Так его можно будет поместить на отдельной дорожке поверх остальных, и он будет виден всегда, а не на каком-то отдельном фрагменте. Кроме того, длительность отображения текста можно будет регулировать, а это уже дает больше свободы для творчества. Например, позволяет создать субтитры.

Создаем новую дорожку, которая должна быть выше остальных – на переднем плане. На верхней панели с кнопками нажимаем «Открыть другой» и в выпадающем меню выбираем «Текст».

Кроме текста в меню можно выбрать кучу других вариантов, но рассматривать тут мы их не будем

В появившемся окне введите нужный текст и выберите цвет фона, если необходимо. По умолчанию он прозрачный. Как раз такой нужен для субтитров. Когда результат отобразится в превью, перетяните его на новую дорожку.

У нас получился прозрачный слой с текстом, который накладывается поверх основной дорожки. Как и видеофайл, его можно разрезать на кусочки, перемещать, изменять длительность.

Чтобы сделать субтитры, нужно поделить дорожку с текстом на несколько частей и в каждой из них прописать отдельный текст. Для примера я поделю фрагмент на две части (клавиша «S»). В первой оставлю текст, который изначально ввела при создании слоя, а во второй поменяю на другой.

Надпись «Как дела?» должна появиться после «Привет всем!» именно в том месте, где я разделила дорожки

Теперь в первой половине ролика внизу показывается одна надпись, а во второй – другая. Соответственно, если текста много, отрезков будет больше. В показанном примере паузы между титрами нет, они будут показываться сразу. Но если уменьшить длительность первого фрагмента, на дорожке появится пустое место – как раз та самая пауза между титрами.

Как нанести на видео логотип

Накладывать на видеоряд можно не только текст, но и картинки. К примеру, логотип компании. Для этого нужно открыть файл с картинкой (желательно на прозрачном фоне – PNG), переместить его на новую (верхнюю) дорожку и изменить размер и позицию. Последнее делается при помощи соответствующего фильтра.

Добавляем фильтр «Размер и позиция» и с его помощью регулируем положение и размер логотипа

Не забывайте, что длина фрагмента на дорожке определяет его длительность по времени. Если логотип должен отображаться на протяжении всего ролика, концы фрагментов на дорожках должны совпадать (как на скрине).

Как поменять фон видео

Это легко сделать в Shotcut, если ролик изначально снимался на однотонном фоне (как правило, зеленом).

Покажу, как поменять фон видео на примере стокового ролика. Возьмем вот такую обезьянку и попробуем «отправить» ее на пляж.

Подобные ролики с хромакеем можно найти на видеостоках

Для этого я уже поместила ее на верхнюю дорожку – как раз над роликом с пляжем. Осталось только применить эффект. Открываем вкладку с фильтрами и выбираем «Хромакей: продвинутый». В меню «Ключевой цвет» нажимаем на пипетку и выбираем на экране цвет, который нужно заменить.

Чтобы изменить фон, нужно просто щелкнуть по нему

Это, собственно, все. Теперь обезьянка переместится в другое место.

Как-то так…

Важно, чтобы длительность фонового фрагмента совпадала с длительностью верхнего. Если под слоем с хромакеем ничего не будет (даже частично), эффект не сработает.

Не стоит забывать, что программа ориентирована больше на новичков-любителей, поэтому красиво вырезать фон тут все же не получится, несмотря на большое количество настроек фильтра. Если вы хотите «вещать» из центра Нью-Йорка, зрители сразу раскусят обман – возможностей программы не хватит, чтобы сделать картинку реалистичной. А вот для роликов любительского уровня – вполне.

Как изменить соотношение сторон видео

Одна из распространенных проблем, с которой сталкиваются новички при монтаже – черные полосы по краям видео. Такое бывает, если при сохранении файла неправильно выбрать соотношение сторон. К примеру, открыли файл 4:3, обрезали в редакторе и сохранили как 16:9. Из-за разницы в размерах у конечного ролика по краям появляются черные полосы.

Вы могли заметить, что по умолчанию формат плеера в Shotcut – 16:9 (самый распространенный на сегодняшний день). То есть именно такое соотношение сторон будет у файла на выходе. Даже если в настройках экспорта указать другое соотношение, программа сохранит видео в формате 16:9 и добавит черные полосы.

Поэтому если нужно смонтировать ролик 4:3 или 1:1 (например, для Instagram), изначально придется задать свои параметры. Для этого открываем меню «Настройки», выбираем «Режим видео», затем «Пользовательские настройки» и «Добавить».

По умолчанию режим определяется автоматически

В открывшемся окне укажите название профиля (например, Instagram), разрешение и соотношение сторон. После этого размер экрана должен поменяться, а в пользовательских настройках – появиться новый пункт. Чтобы вернуться к прежнему режиму, просто выберите «Автоматически».

Если, к примеру, вам нужно сделать квадратное видео для Instagram, а изначальный файл имел прямоугольный формат, при изменении режима программа добавит к видео горизонтальные полосы. Чтобы от них избавиться, обращаемся к фильтру «Кадрирование».

Так как видео шире, чем нужно, его придется подрезать слева и справа – за это как раз отвечают два последних ползунка. Перетягиваем их до тех пор, пока черные полосы не исчезнут.

Можно обрезать пропорционально слева и справа, а можно – какую-то одну сторону

Если же ролик, наоборот, нужно «растянуть», то есть превратить, к примеру, 4:3 в 16:9, это сделать еще проще. Применяем к ролику уже знакомый фильтр «Размер и позиция» и в качестве режима размера отмечаем «Искажение».

Теперь картинка немного неестественно растянута, но идеально подогнана под нужный размер

Можно не искажать изображение, а воспользоваться фильтром «Поворот и масштаб» для приведения ролика к формату 16:9. По сути, это та же обрезка (кадрирование) видео, да еще и с ухудшением качества из-за приближения, но на крайний случай такой вариант тоже можно рассмотреть.

Как усилить (прибавить) звук в ролике

Бывает так, что звук в ролике слишком тихий, и это нужно исправить. Решить проблему помогает фильтр «Усиление/Громкость», который относится к группе аудиофильтров. Просто перетаскивайте ползунок «Уровень» вправо до достижения нужного результата. Можно как увеличивать, так и уменьшать громкость.

Визуально разницу в громкости можно проследить на панели «Измеритель уровня»

Только учтите, если изначально качество аудио было плохим, с помощью усиления идеального звучания добиться все равно не получится.

Как использовать ключевые кадры и для чего они нужны

Вы могли заметить, что в верхнем меню, с помощью которого мы активировали панели в самом начале, есть кнопка «Ключевые кадры». Сама вкладка появляется под линией времени, но не совсем понятно, для чего она нужна.

Пока тут ничего нет

Эта штука для более продвинутых пользователей позволяет создавать на основе имеющихся фильтров новые эффекты и анимацию. Например, если нужно сделать какое-то эффектное появление текстовой надписи или показать движение камеры.

Ключевые кадры можно активировать при работе с фильтрами. Давайте рассмотрим самый простой пример – анимация в виде плавного смещения ролика вниз. Для этого вновь обратимся к фильтру «Размер и позиция».

Сперва необходимо задать первоначальную позицию. Для этого отметим курсором начало ролика, затем перейдем в настройки фильтра и нажмем кнопочку с секундомером («Использовать ключевые кадры для этого параметра») напротив поля «Позиция».

В данном фильтре ключевые кадры можно использовать только для параметра «Позиция»

Теперь отметим конечную позицию, в которой ролик уже наполовину скроется из виду, и переместим туда курсор (у меня этот момент выбран рандомно, просто для примера). После этого меняем значения в поле «Позиция». В моем случае смещение происходит по вертикали, поэтому меняю только второе значение.

Можно даже ничего не вводить в поля, а перетаскивать изображение на нужную позицию прямо в превью

Теперь между отмеченными точками изображение будет плавно «скатываться» вниз. Таким образом, с помощью ключевых кадров можно создавать самые разные эффекты и анимацию. Но, конечно, лучше это делать уже в более профессиональных программах.

Как сохранить готовое видео

Привычная кнопка «Сохранить» в Shotcut и подобных редакторах используется для сохранения проекта, а не самого видео. То есть программа в файле проекта запоминает все загруженные файлы и все, что находится у вас на монтажном столе. Если вы монтируете какой-то сложный ролик, периодическое сохранение проекта просто необходимо, чтобы можно было в любой момент вернуться к работе.

Если же вы хотите сохранить сам ролик, для этого существует вкладка «Экспорт». Самое простое, что тут можно сделать – выбрать профиль или формат из списка (например, YouTube) и нажать кнопку «Экспорт».

Форматов для экспорта тут огромное количество

Новички часто задают вопрос, в каком формате сохранять видео. В частности, для YouTube. Для самого популярного видеохостинга, как уже было сказано, здесь есть отдельный профиль. На выходе получается ролик в формате .mp4. Я практически всегда выбираю из списка «YouTube», даже если готовлю видео для других соцсетей.

Пользовательские параметры экспортируемого видео можно установить во вкладке «Продвинутый».

Тут можно задать свои настройки 

Новичкам тут разобраться будет сложно, поэтому рекомендую просто выбирать профиль из списка и не париться. Как только вы нажмете на «Экспорт», начнется процесс рендеринга видео, который может занять от нескольких секунд до нескольких часов (в зависимости от сложности проекта). На эту работу компьютеру требуется много ресурсов, поэтому, если «машинка» у вас слабая, готовьтесь к сильному шуму.

Текущий прогресс экспорта (сколько процентов файла уже готово) отображается справа во вкладке «Задания». Там же можно увидеть список всех ранее экспортированных в этом сеансе файлов.

Если проект сложный, с кучей музыки и эффектов, готовьтесь к долгому рендерингу 

Кстати, Shotcut можно использовать вместо конвертера для перевода видео из одного формата в другой. Тут же можно быстро создавать гифки или отделять звук от видео для последующего сохранения в .mp3. Для этого достаточно просто выбрать нужный формат и нажать «Экспорт». Ну и предварительно обрезать и подкорректировать файл, если необходимо.

Как уменьшить размер видео без потери качества

Напоследок хочу привести еще один лайфхак, уже не относящийся непосредственно к видеомонтажу, но очень полезный для видеомейкеров и обычных пользователей – как сжать видео в несколько раз без потери качества (если это принципиально).

Для этого нам понадобится еще одна бесплатная программка Handbrake (официальный сайт). Она англоязычная, на вид сложная в обращении, поэтому без инструкции тут не обойтись. Но на самом деле нужно сделать всего пару кликов.

Открываем программу и сразу выбираем файл для обработки в меню Source Selection.

Можно открыть сразу папку, если выбрать верхний вариант

Далее нужно выполнить всего четыре шага: выбрать папку назначения (куда будет сохранен конечный файл), открыть вкладку «Video», отметить нужное качество и нажать «Start Encode».

Будем задействовать минимум функций

Для уменьшения размера файла используется ползунок «Quality». Чем больше цифра, тем больше сжатие, соответственно, меньше размер видео. До 23 пунктов файл сжимается без потери качества. Но можно попробовать и больше, если картинка не играет первостепенной роли.

Выводы

Мы рассмотрели лишь базовые возможности видеоредактора, необходимые новичку на первых этапах обучения видеомонтажу. Разумеется, осталось много неизведанного, но в процессе работы все это можно освоить уже самостоятельно. Могу порекомендовать больше практиковаться и пробовать проекты разной сложности. Так вы быстрее откроете для себя и научитесь задействовать все возможности программы, а потом сможете перейти на более продвинутый софт.

Если не хотите слезать с бесплатного софта, переходите после освоения Shotcut на DaVinci Resolve. Она не сильно уступает Adobe Premiere. В сети появилось уже достаточно много обучающих материалов по этой программе.

Мы умеем не только виртуозно обращаться с самыми сложными видеоредакторами, но и получать клиентов для бизнеса с помощью видеомаркетинга. Так что если осваивать видеомонтаж нет времени, а клиенты нужны сейчас – обращайтесь.