Вся руководство театра моссовета

Госуда́рственный академи́ческий теа́тр и́мени Моссове́та — драматический театр в Москве, отмеченный орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Основан в 1923 году литератором и режиссёром Сергеем Прокофьевым как театр рабочих Московского губернского совета профессиональных союзов (МГСПС)^[1]. Своё современное название получил в 1938 году^[2][3].

Государственный академический театр имени Моссовета
Здание театра, 2019 год
Прежние названия	Театр имени МГСПС (1923—1929) Театр имени МОСПС (1929—1938)
Тип театра	драматический
Основан	1923 год
Основатель	Сергей Иванович Прокофьев[К. 1]
Награды
Здание театра
Местоположение	Россия, Москва
Адрес	ул. Большая Садовая, 16
Метро	Маяковская
55°46′04″ с. ш. 37°35′47″ в. д.HGЯO
Вместимость	894 места
Руководство
Директор	Валентина Тихоновна Панфилова
Художественный руководитель	Евгений Жозефович Марчелли
Сайт	Официальный сайт
Медиафайлы на Викискладе

ИсторияПравить

Труппа и репертуарПравить

ПримечанияПравить

ЛитератураПравить

СсылкиПравить

Театр имени Моссовета
Основан	1923
Художественный руководитель	Павел Осипович Хомский
Сайт	http://www.mossoveta.ru

Государственный Академический театр имени Моссовета — драматический театр в Москве, организованный в 1923 году как театр им. МГСПС (Московского городского совета профессиональных союзов). В настоящее время художественным руководителем театра является народный артист РСФСР Павел Осипович Хомский.

История

Театр был создан в 1923 году литератором и режиссёром С. И. Прокофьевым как театр Московского губернского совета профсоюзов.

Первым спектаклем театра был «Савва» Л. Н. Андреева в постановке С. И. Прокофьева (премьера состоялась 6 ноября 1922 года)^[1].

С 1925 по 1940 годы театром руководил известный актёр и режиссёр Е. О. Любимов-Ланской.

С 1930 года — Театр им. МОСПС, с 1938 года носит современное название. В 1940 году театр возглавил Юрий Завадский, ученик К. С. Станиславского и Евгения Вахтангова, продолжающий традиции мастеров. Он руководил театром в течение 37 лет. Именно в эти годы сформировался блистательный творческий коллектив театра им. Моссовета. На его сцене играли такие замечательные артисты как Фаина Раневская, Вера Марецкая, Любовь Орлова, Николай Мордвинов, Ростислав Плятт, Леонид Марков, Людмила Шапошникова, Борис Иванов, Георгий Жжёнов, Геннадий Бортников, Александр Костомолоцкий.

Статус академического был присвоен театру в 1964 году. Театр дважды орденоносец: орденом Трудового Красного Знамени театр награждён в 1949 году, орденом Ленина в 1973 году.

В 1985 году главным режиссёром, а затем и художественным руководителем театра становится Павел Осипович Хомский, до этого возглавлявший театры в Риге, Ленинграде и Москве. Сохраняя традиции, театр ищет новые способы общения со зрителями. В середине 60-х гг. был создан «Театр в фойе» для показа экспериментальных постановок и спектаклей, в 1978 году появилась и «Малая сцена», а в 1990 году спектаклем Петра Фоменко «Калигула» открылась сцена «Под крышей».

Выдающиесся постановки

В разные годы в театре шли такие легендарные спектакли как «Маскарад» М. Ю. Лермонтова в постановке Юрия Завадского (премьера 22 февраля 1967) «Шторм» Билль-Белоцерковского в постановке Юрия Завадского (премьера 2 октября 1967), «Петербургские сновидения» по роману «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского в постановке Юрия Завадского (премьера 28 июня 1969), «Дальше — тишина» Вина Дельмар в постановке Анатолия Эфроса (премьера 16 октября 1969), «Царская охота» Л. Г. Зорина в постановке Романа Виктюка (премьера 23 марта 1977), «Гедда Габлер» Камы Гинкаса, «Вдовий пароход» И. Грековой и П. С. Лунгина в постановке Генриетты Яновской (премьера 20 июля 1984)^[1].

Труппа театра

На 1 сентября 1985 года в труппе театра служили народные артисты СССР Г. С. Жжёнов, Л. В. Марков, Р. Я. Плятт^[1].

Современная труппа театра

Сегодня на сцене театра им. Моссовета играют известные актёры: Маргарита Терехова, Сергей Юрский, Анатолий Адоскин, Георгий Тараторкин, Ольга Остроумова, Ирина Карташева, Михаил Козаков, Валентина Талызина, Александр Леньков, Нина Дробышева, Александр Пашутин, Татьяна Бестаева, Юрий Кузьменков, Нелли Пшенная, Евгений Стеблов, Александр Домогаров, Ольга Кабо, Екатерина Гусева, Сергей Виноградов, Павел Деревянко, Ирина Климова, Валерий Ярёменко, Александр Яцко и другие.

Репертуар

Основная сцена

• «Белая гвардия» М. А. Булгаков. Режиссёр: П. Хомский
• «В пространстве Тенесси У.» по мотивам произведений Теннесси Уильямс и С. Ямамото. Режиссёр: Ю. Ерёмин
• «Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Уэббер, Т. Райс. Режиссёр: П. Хомский
• «Кавалеры» по мотивам пьесы К. Гольдони «Хитроумная вдова». Режиссёр: Ю. Ерёмин
• «Мораль пани Дульской» Г. Запольская. Режиссёр: П. Хомский
• «Муж, жена и любовник» по мотивам произведений Ф. Достоевского и И. Тургенева. Режиссёр: Ю. Ерёмин
• «Мужчины по выходным» Виктор Мережко. Режиссёр: В. Саркисов
• «Не будите мадам» Ж. Ануй. Режиссёр: Ю. Ерёмин
• «Обручённые» А. Мандзони. Режиссёр: В. Шамиров
• «Ошибки одной ночи» О. Голдсмит. Режиссёр: П. Хомский
• «Ревизор» Н. В. Гоголь. Режиссёр: Нина Чусова
• «Серебряный век» М. Рощин. Режиссёр: Ю. Ерёмин
• «Сирано де Бержерак» Эдмон Ростан. Режиссёр: П. Хомский
• «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» по мотивам пьесы Р. Л. Стивенсона и мюзикла Ф. Уайлдхорна и Л. Брикусса. Режиссёр: П. Хомский
• «Учитель танцев» Лопе де Вега. Режиссёр: Ю. Ерёмина;
• «Фома Опискин» Ф. М. Достоевский. Режиссёр: П. Хомский
• «Чайка» А. П. Чехов. Режиссёр: Андрей Кончаловский
• «Шиворот-навыворот» Г. Гладков и Ю. Энтин. Режиссёр: В. Богачёв
• «Шум за сценой» М. Фрейн. Режиссёр: П. Хомский

Сцена «Под крышей»

• «Бог» (В. Аллен), постановка В. Шамирова;
• «Долгое путешествие в ночь» (Ю. О’Нил), постановка П. Сафонова;
• «Заповедник» (С. Довлатов), постановка М. Зоннершталя и О. Анохиной
• «Крошка Цахес» (Э.-Т.-А. Гофман), постановка Н. Чусовой;
• «Мой бедный Марат» (А. Арбузов), постановка А. Житинкина;
• «Предбанник» (И. Вацетис), постановка С. Юрского.

Координаты

Театр находится в Тверском районе Центрального административного округа Москвы.

Адрес: м. Маяковская, ул. Большая Садовая, 16
Телефоны: 200-59-43, 299-64-21
Время работы касс: пн 12:00-19:00, сб-вс 11:00-19:00, перерыв 15:00-16:00

Примечания

Ссылки

• Официальный сайт театра

Координаты: 55°46′04.5″ с. ш. 37°35′47.8″ в. д. / 55.767917° с. ш. 37.596611° в. д. ^(G)

Государственный академический театр имени Моссовета
Здание театра, 2007 год
Прежние названия	Театр имени МГСПС (1923—1929) Театр имени МОСПС (1929—1938)
Тип театра	драматический
Основан	1923 год
Основатель	Сергей Иванович Прокофьев[К. 1]
Награды
Здание театра
Местоположение	Россия, Москва
Адрес	ул. Большая Садовая, 16
Метро	Маяковская
55°46′04″ с. ш. 37°35′47″ в. д.HGЯO
Вместимость	894 места
Руководство
Директор	Валентина Тихоновна Панфилова
Сайт	Официальный сайт
Государственный академический театр имени Моссовета на Викискладе

Госуда́рственный академи́ческий теа́тр и́мени Моссове́та — драматический театр в Москве, отмеченный орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Основан в 1923 году литератором и режиссёром Сергеем Прокофьевым как театр рабочих Московского губернского совета профессиональных союзов (МГСПС)^[1]. Своё современное название получил в 1938-м^[2][3]. По состоянию на 2018 год директором театра является заслуженный работник культуры России Валентина Тихоновна Панфилова^[4].

История

Становление театра

В 1922 году по инициативе пролетариата столицы был организован первый в мире театр рабочих Московского губернского совета профессиональных союзов. Передвижным ансамблем — у театра не было собственного помещения — руководил режиссёр-энтузиаст Сергей Прокофьев. В труппу входило девять человек, а репертуар состоял из двух недорогих спектаклей для рабочих клубов: «Париж» Сергея Прокофьева и «Савва» Леонида Андреева. Спектакль «Савва» был показан в Колонном зале Дома Союзов и вызвал большой интерес публики. Поскольку коллектив поддерживался культурным отделом московских профсоюзов, решением Президиума МГСПС 3 марта 1923 года труппа получила официальный статус — Театр имени МГСПС^[1][2][3].

До того, как у труппы появилось собственное помещение, она провела 350 представлений на разных площадках столицы. За первый год существования коллектив увеличился в несколько раз и объединился с филиалом бывшего Театра Корша. В 1924 году Театру имени МГСПС выделили театральное помещение в летнем саду «Эрмитаж»^[1].

В 1925 году новым руководителем стал опытный театральный деятель, актёр и бывший режиссёр Театра Корша Евсей Любимов-Ланской. Поначалу объединённая труппа показывала спектакли-однодневки на сезон: «Картонные герои», «Проститутка», «Воровка детей», но постепенно театр отошёл от подобного репертуара. Чтобы найти контакт с небогатой рабочей публикой, театр вступил в творческое сотрудничество с начинающими драматургами Владимиром Билль-Белоцерковским, Фёдором Гладковым, Владимиром Киршоном, Александром Афиногеновым, Николаем Погодиным и другими. Бывший матрос Владимир Билль-Белоцерковский предложил пьесу «Шторм» на тему революции — она была многократно отклонена другими театрами, актёры Театра имени МГСПС во время читки также высказались против, но режиссёр настоял на решении поставить спектакль по пьесе. Вопреки опасениям труппы, спектакль прошёл с ошеломительным успехом и сделал театр популярным^[1].

Грозное дыхание великих, жестоких и решающих дней революции опалило аудиторию. Она была во власти подлинного шторма, сметающего наслоения целых веков и превращающего в песок твердыни окостенелых традиций и понятий.

Следующими спектаклями стали «Штиль» по пьесе Владимира Билль-Белоцерковского — о том, как увидеть героическое в повседневном и будничном; «Ржавчина» — по пьесе драматурга Владимира Киршона и А. Успенского — об участнике гражданской войны, который паразитировал на старых заслугах перед революцией; «Мятеж» — пьеса Дмитрия Фурманова оказалась незавершённой из-за смерти автора, работу над пьесой закончила труппа. В театре ставили спектакли на злободневные темы: в ответ на лозунг «Даёшь паровозы!» появилась пьеса «Рельсы гудят», на лозунг «Даёшь уголь!» — спектакль «Голос недр», на лозунг «Даёшь нефть!» — спектакль «Город ветров» и так далее. Также за несколько лет до появления фильма «Чапаев» в театре прошёл одноимённый спектакль^[1].

Кризис и руководство Завадского

В 1930 году театр стал называться Театром имени Московского областного совета профессиональных союзов^[2][3]. Первые десять лет существования он был полемичным, такими были даже названия спектаклей: например, в ответ на спектакль «Луна с правой стороны» театр представлял публике постановку «Луна слева», в ответ на «Мглу» появился спектакль «Солнечная сторона». При этом театр не имел однозначного взгляда на репертуар и постепенно терял былую актуальность, спектакли становились проходными. В середине 1930-х годов в театре перестали ставить спектакли на современные темы: с 1935 по 1938 год была поставлена одна пьеса — «Сыновья», которая не стала заметным явлением. В театре начинался кризис. Чтобы изменить ситуацию, Евсей Любимов-Ланской пригласил актёров из бывшего MXATа 2-го. После этого появились спектакли «Васса Железнова» Максима Горького и «Салют, Испания!» Александра Афиногенова^[1].

В 1938 году у театра появилось современное название^[2][3]. К 1940-му приглашённые актёры и режиссёры по разным причинам ушли из театра. Творческий кризис усилился, и после гастролей на Дальнем Востоке, летом 1940 года, Евсей Любимов-Ланской пригласил в качестве главного режиссёра Юрия Завадского, ученика Константина Станиславского, Владимира Немировича-Данченко и Евгения Вахтангова — с которым пути театра пересекались ещё во время гастролей театра в 1936-м. Первый спектакль нового режиссёра — «Трактирщица» — стал визитной карточкой театра. Для объединения в спектаклях мастеров разных школ была использована пьеса «Машенька» Александра Афиногенова^[1].

В труппу к Василию Ванину, Сергею Годзи, Нине Княгининской, Михаилу Розен-Санину, Николаю Темякову вошли ученики Юрия Завадского. В эти годы сформировался блистательный творческий коллектив театра, в нём играли Фаина Раневская, Вера Марецкая, Любовь Орлова, Николай Мордвинов, Ростислав Плятт, Леонид Марков, Людмила Шапошникова, Борис Иванов, Георгий Жжёнов, Геннадий Бортников, Александр Костомолоцкий, Маргарита Терехова и другие актёры. Юрий Завадский сохранил за театром репутацию лаборатории современной советской пьесы, но существенно изменил способы художественной выразительности. Условная форма, театральность сочетались с психологической разработкой характеров. Режиссёр руководил театром 37 лет. Последним его спектаклем стали «Петербургские сновидения». 5 апреля 1977 года Юрий Завадский скончался. После его смерти театром временно руководил Президиум худсовета, вопросы решались коллегиально^[1].

Театр в военное время

С началом Великой Отечественной войны театр эвакуировали. Он показывал спектакли в Чикменте и Алма-Ате, а также организовывал концерты на призывных пунктах, проводил спектакли на фронте, вёл работу в госпиталях. В годы войны Юрий Завадский определял задачи театра следующим образом^[1]:

И в минувших событиях войны, и в тех, которые еще предстоят, есть одна для искусства самая важная, самая значительная тема — это тема величия духа советского человека, глубины и самоотверженности его патриотизма, безграничной веры в правоту своего народа и в победу, его высокого героизма… Наше искусство обязано раскрыть эту тему во всей её широте и глубине. Оно обязано показать зрителю и читателю героя нашего времени, его характёр, его биографию, его психологию.

В 1942 году Евсей Любимов-Ланской перешёл в Малый театр, а театр возглавил Юрий Завадский. В этом же году он получил звание народного артиста РСФСР, а актриса Вера Марецкая — Сталинскую премию за исполнение роли Надежды Дуровой. В 1943-м театр вернулся в столицу и до конца войны не только показывал спектакли, но и давал концерты на заводах и в госпиталях. В том же году Вере Марецкой присвоили звание народной артистки РСФСР, а в 1945-м за постановку спектаклей «Нашествие», «Отелло» и «Встреча в темноте» Сталинской премией был награждён и Юрий Завадский^[1].

Коллектив театра успел за десять дней побывать в Лиинахамари, куда североморские летчики доставили его на самолете. Один из спектаклей в эту пору шёл в бывшем лагере военнопленных. Ещё сохранилась ограда из густой проволоки с надписью «Барак № 2». Немцы были в Лиинахамари, и в этом бараке гибли советские люди, попавшие в руки фашистских палачей. Немцев вышибли, и сюда вернулась жизнь. В день спектакля барак был буквально набит битком советскими бойцами. Они смотрели спектакль, к которому два дня готовились: чистились, брились, мылись. Это был подлинный праздник для тех, кто защищает культуру, цивилизацию от варварства и разрушений, кто утверждает жизнь, радостную и счастливую.

— Газета «Североморский лётчик»^[1]

Работа после войны

Осенью 1947 года в здании театра решили провести ремонт, но здание настолько обветшало, что начало обрушаться. После этого театр на 12 лет переехал в здание Дворца культуры на площади Журавлёва — в бывший Введенский народный дом. Находившуюся рядом станцию метро «Электрозаводская» театральные завсегдатаи называли «Электрозавадской». Однако место оказалось неудачным — зрителей на новом месте оказалось крайне мало. По этой причине в театре сменили репертуар — начали ставить пьесы современных авторов, а позднее вернулись к «Шторму» и «Маскараду» Михаила Лермонтова. За десять послевоенных лет труппа значительно выросла: пришло большое количество молодых артистов из студии при театре, а спектакли стали показывать на двух площадках: на главной сцене в здании на площади Журавлёва и на сцене филиала^[1][3].

В 1949 году театр наградили орденом Трудового Красного Знамени^[2]. В 1952—1953 годах театр одним из первых выезжал на гастроли за границу — в Польшу, Болгарию и Румынию, спектакли проходили как в крупных городах (Варшаве, Софии, Бухаресте, Пловдиве, Варне, Плоешти), так и в небольших. Театр постоянно обращался к острым проблемам современности, а также одним из первых разработал производственную тему, пик развития которой пришёлся на 1970-е^[1].

В 1954 году по проекту архитектора Михаила Жирова началось строительство нового здания театра в саду «Аквариум». В изначальном варианте здание было украшено различными архитектурными элементами, но после смерти Иосифа Сталина началась борьба с подобными излишествами и здание перестроили по упрощённому плану. При этом интерьеры здания в основном были завершены по первоначальному проекту^[5]. Новое помещение передали театру в начале ноября 1959 года и уже 5 ноября специально для строителей труппа представила первый спектакль^[1].

Развитие последнего времени

В 1964 году театру присвоили статус академического, в 1973-м театр наградили орденом Ленина^[2]. В середине 1960-х для показа экспериментальных постановок и спектаклей малой формы был создан «Театр в фойе»^[3], в 1978 году в театре открылась «Малая сцена»^[3]. В 1990 году появилась новая сцена «Под крышей», где первым спектаклем показали «Калигулу»^[3].

В 1993 году распоряжением правительства Москвы к 70-летию театра было выделено 25 миллионов рублей на капитальный ремонт основной сцены и завершение работ по строительству пристройки, выделены 6,5 миллионов на модернизацию театра, предоставлены квартиры для временного проживания приглашённых творческих работников, средства для закупки оборудования студии звукозаписи, 20 тонн мелованной бумаги для создания юбилейного альбома, а также несколько автомобилей «ВАЗ» для старейших работников театра^[6].

В 1973 году в театре начал работать режиссёр-постановщик Павел Хомский^[7], он стал главным режиссёром в 1985-м^[7], а в 2000 году — худруком^[7]. Хомский скончался 6 сентября 2016 года^[7]. По состоянию на 2018-й директором театра является заслуженный работник культуры России Валентина Тихоновна Панфилова^[4].

• 

  Здание театра в 2014 году

• 

  Здание театра в 2016 году

• 

  Сцена театра, 2014 год

• 

  Зрительный зал в антракте рок-оперы

Труппа и репертуар

См. также: Категория:Персоналии:Театр им. Моссовета
Ниже представлены артисты, работавшие в театре^[3].

Примечания

Комментарии

Источники

Литература

• Академический ордена трудового Красного Знамени театр имени Моссовета 1923-1973. Альбом к 50-летию / под ред. Т. Баженова. — М.: Искусство, 1973. — 166 с. — 15 000 экз.
• Анисимов А. В. Театры Москвы: время и архитектура. — М.: Московский рабочий, 1984. — 176 с. — 75 000 экз.
• Коковкин С. Театр имени Моссовета. — М.: Искусство, 1985. — 296 с. — 20 000 экз.
• Образцова А. Театр Моссовета. — М.: Искусство, 1959. — 223 с. — 7000 экз.
• Театр московского пролетариата. Десять лет. — М.: Театр им. МОСПС, 1934.
• Школьников В. М., Петрусова В. С. Государственный ордена Ленина и ордена Трудового Красного Знамени академический театр имени Моссовета. — М.: Искусство, 1985. — 294 с.

Ссылки

• Официальный сайт театра
• Страница на Facebook
• Страница в Instagram

Руководство театра:

Панфилова Валентина Тихоновна
Директор театра

Еремин Юрий Иванович
Член режиссерской коллегии

Кончаловский Андрей Сергеевич
Член режиссерской коллегии

Лозовский Виктор Семенович
Заместитель директора

Козлов Дмитрий Валериевич
Заместитель директора по гастрольной деятельности и работе со зрителями

Чевский Александр Иванович
Заведующий музыкальной частью театра

Труппа Московского театра имени Моссовета

Режиссеры:

Юрий Еремин
Андрей Кончаловский
Сергей Виноградов
Александр Яцко
Марк Вдовин

Приглашенные режиссеры:

Виктор Шамиров
Алла Сигалова
Нина Чусова
Иван Орлов
Сергей Аронин
Илья Носоченко
Михаил Левитин младший

Артисты:

Владимир Андриянов
Антон Аносов
Валерий Анохин
Ольга Анохина
Юрий Беркун
Елена Бероева
Татьяна Бестаева
Галина Боб
Александр Бобровский
Владислав Боковин
Станислав Бондаренко
Вячеслав Бутенко
Елена Валюшкина
Анатолий Васильев
Марк Вдовин
Сергей Виноградов
Лилия Волкова
Юлия Высоцкая
Анна Гарнова
Александр Голобородько
Виктор Гордеев
Владимир Горюшин
Алексей Гришин
Екатерина Гусева
Евгений Данчевский
Галина Дашевская
Павел Деревянко
Александр Домогаров
Нина Дробышева
Леонид Евтифьев
Александр Емельянов
Дмитрий Журавлев
Сергей Зотов
Кристина Исайкина
Ольга Кабо
Вера Каншина
Валентина Карева
Роман Кириллов
Виталий Кищенко
Ирина Климова
Мария Кнушевицкая
Марина Кондратьева
Нина Коновалова
Геннадий Коротков
Нил Кропалов
Евгения Крюкова
Александра Кузенкина
Олег Кузнецов
Лариса Кузнецова
Гоша Куценко
Николай Лебедев
Надежда Лумпова
Яна Львова
Андрей Межулис
Анна Михайловская
Лариса Наумкина
Ольга Остроумова
Олег Отс
Дмитрий Подадаев
Дмитрий Попов
Антон Поспелов
Владимир Прокошин
Анастасия Пронина
Нэлли Пшенная
Евгений Ратьков
Татьяна Родионова
Дмитрий Савкин
Андрей Смирнов
Евгений Стеблов
Валерий Сторожик
Владимир Сулимов
Виктор Сухоруков
Анастасия Тагина
Валентина Талызина
Маргарита Терехова
Алексей Трофимов
Павел Усачев
Дмитрий Федоров
Александр Филиппенко
Михаил Филиппов
Леонид Фомин
Юлия Хлынина
Татьяна Храмова
Юрий Черкасов
Светлана Шершнева
Алексей Шмаринов
Маргарита Шубина
Дмитрий Щербина
Маргарита Юдина
Валерий Яременко
Александр Яцко

Приглашенные артисты:

Сергей Аронин
Владас Багдонас
Вера Баранова
Андрей Богданов
Лили Болгашвили
Юлия Бурова
Евгений Вальц
Наталия Вдовина
Артем Ешкин
Иван Ивашкин
Олеся Кашицына
Захар Комлев
Анастасия Косарева
Анастасия Макеева
Ольга Моховая
Наталья Ноздрина
Николай Пантюхин
Михаил Панферов
Андрей Рапопорт
Алла Сигалова
Андрей Шарков
Семен Шомин
Константин Юшкевич